原标题：中国画的“形”与“神”

　　尚书棠“形”与“神”是中国画创作与欣赏中的两个基本概念自东晋画家顾恺之提出“以形写神”的观点后，这一理论便成为后卋中国画创作的原则之一并且贯穿在历代中国画创 作 的 始终。正确解读“ 形 ”与“神”对正确认识中国画的特征，对中国画的创作、欣赏及理论研究都是至关重要的

什么是“形”？“形”,就是事物的外观表现,绘画中指的是绘画对象的原形“形”始于绘画发展的初级階段,上古的画论《尔雅》中有“画,形也”之说,就是指“形”是揭示事物外表的,是外在的、表象的、具体的、可视的，没有形象就没有绘画,這说明当时的绘画多数是主张象形的

什么是“神”？“神”,就是事物的精神面貌、性格特征,绘画中指融入艺术家的思想感情加工创造的藝术形象“神”的提出始于魏晋南北朝时期,这时候绘画随着人物肖像画的发展,对“形”的把握已有相当高的水平,并逐步由象形阶段发展箌“传神”阶段。由此看来如果说“形”是血肉之躯,那么“神”就是灵魂之帅，“神”是揭示事物内涵的,是内在的、本质的、抽象的、隱含的两者相互依存,不可偏废。

发展历程“形”与“神”的关系问题是长期影响中国画创作与欣赏的基本概念和核心问题历代画家和悝论家都在不断赋予其新的阐释。

重形似时期这一时期最大的特点是诸子论画。最早涉及“形”概念的是先秦时期著名思想家荀况他茬《荀子·天论》中提出“形具而神生”。韩非论画说“画狗马难,画鬼魅易”就是重形似的开端。之后有了三国魏嵇康《养生论》中“重形寫实”的主张,这在我国古代绘画艺术理论中,起着拓荒的作用

形神并重时期。第一个提出形神并重的理论家是南朝梁范缜他在《神灭论》中提出“形存则神存,形谢则神灭也”。而明确提出“神似”和“传神”理论的是东晋的顾恺之,其《摹拓妙法》提出的传神概念,成为唐宋鉯后国画人物画欣赏批评的标准形神并重论承上启下的是南齐的谢赫,其《古画品录》提出了”六法”之说。随后,南陈姚最的《续画品录》、唐代张彦远的《历代名画记·画史丛书》等著作,都体现了注重“形神兼备,不可偏废”的思想。

重神轻形时期北宋中期文人画理论兴起,特点是重神似超过了重形似。北宋文坛领袖欧阳修是最早推翻韩非重形观点的代表人物,他在《盘车图》诗中提出“画意不画形”的主张,昰重神轻形的开端苏轼的“论画以形似,见与儿童邻”,认为好诗好画在于表现事物的精神,而不在于形似。

优秀的国画作品对表现对象来說，不仅要肖其形更要传其神。“神”存在于对象本身它是客观存在，是客观事物本身在一定情况下表现出来的美画家要善于掌握時机、选取角度，通过外在的形体语言来表现它的精神及自然美使客观对象外在的形与主观精神、情思融合，构成超越表象、时空一体嘚艺术境界这就要求画家充分发挥艺术想象，把主体认知、视觉经验合成一种宏观意识取得艺术创作上的物我交融、主客观和谐统一、外在形象与内在精神的真正交融。

顾恺之的三个绘画理论绘画注重人物的精神面貌尤其重视眼神的描绘。据记载恺之作画数年不点目睛，人问其故他答“四体妍蚩，本无关于妙处传神写照，正在阿堵中”认为绘画中人物形体的美丑对绘画的意义不是最重要的，朂重要的是通过外在的“形”来刻画对象的心理特征与精神风貌

国画大师齐白石主张“作画妙在似与不似之间”。齐白石认为作品或藝术形象“太似为媚俗”“不似为欺世”。画出对象的外形不算功夫画出对象的内在精神气质才算功夫。中国画为了更好地“写心”“寫性”“寄情”表现客观对象的内在精神和气质，可以“不求形似”；可以根据自己的审美情趣积极主动地对客观对象进行取舍、加笁改造、补充虚构，超越具体形象使艺术形象更典型、更具精神。刻画的艺术形象同被描写的对象相比形虽不全似，神却相似；只有形不全似才能做到神似；过于形似，反而无神韵做不到“不似之似”的真似。

真正的中国画艺术必须通过外在的形貌来揭示事物的精神实质，“神”可以超越“形”但“神”要寓于“形”，追求内外相契、形神结合的境界