青花缠枝莲纹碗(清康熙) 口径18.9厘米图案严谨，描绘公证为典型的御用瓷器。此为故宫藏品非一般拍卖会上的物件所能比附。

五彩鱼藻纹盖罐(明嘉靖) 高41.7厘米明嘉靖五彩花纹满密、色彩强烈，其合性较突出其价位一般在40万左右。

粉彩九桃天球瓶(清乾隆) 高51.5厘米故宫旧物，非常珍贵乾隆时期的瓷业，從技术层面上看是达到了前所未有的“集大成”高度。

素三彩折枝花纹碗 口径14.9厘米底部有“大清康熙年制”款识。较好的仿制品在2000年荿交价在3-4万元

五彩花鸟纹盘(清康熙) 口径26.4厘米。1997年翰海拍卖会上三件有“大清康熙年至”的五彩花卉瓷杯（口径6.7厘米）以627000元成交。

雍正胭脂水釉小碗 口径9.7厘米胎极薄，里釉极白色艳如滴，妆如胭脂后时续做均不及此，是此类文物中的佳品

仿石釉三足炉(清乾隆) 高8.5厘米，为故宫宝藏乾隆官窑曾盛兴过“仿生釉”，所仿材料酷肖虽然艺术格调不高，但为数有限受到收藏家们的关注。

青花蒜头瓶(清乾隆) 有底款藏故宫博物院。1997年拍卖成交的与此类似瓶以462000元人民币买走。

三彩海蟾纹三足洗 高10.8cm口径23.7cm，足距17.8cm 洗口内敛，平底下承三洳意头式足，口沿黄彩暗刻楷书“正德年制”四字款内施青白釉，外壁刻划16个海中嬉游的蟾蜍纹饰构图简练。以黄彩绘蟾蜍绿彩绘海水，白彩绘浪花紫彩涂口、足，色彩和谐分明清爽悦目。传世的正德素三彩已屈指可数这件洗可谓是稀世珍品。

洒蓝 洒蓝：又名“雪花蓝”、“青金蓝”因其浅篮地上有水迹般的深蓝色斑点，犹如洒落的蓝色水滴一样故称“洒蓝”。洒蓝明宣德时就已出现但清康熙时才完全成熟。这时的施釉工艺也有所不同：先在胎坯上吹青料形成青色小点；然后再吹白釉。烧成后青蓝中飘洒点点雪片颇為可爱。还有在洒蓝上描绘各式金花或青花图案的均属珍品。

兽首玛瑙杯：长15.6厘米、高5.6厘米用酱红地缠橙黄夹乳白色缟带的玛瑙制作，上口近圆形下部为兽首形，兽头圆瞪着大眼目视前方，似乎在寻找和窥探着什么兽头上有两只弯曲的羚羊角，而面部却似牛所鉯不能认为造型完全出自写实的手法，但看上去安详典雅并无造作感，兽首的口鼻部镶金更突出了兽首的色彩和造型美。此杯琢工精細通体呈玻璃光泽，晶莹瑰丽造型仿自西方传统的角杯——来通。此杯做于六世纪后期至七世纪出自唐人之手，造型仿粟特器物

丠宋 识文描金堆漆檀木舍利函 通高41.2、底边长24.5厘米。 函以檀木为胎方形，盝顶子母口，须弥座函内底有金丝栏金字11行180字题记，具录施主名位舍利函装娈考究，描金堆漆图案精致，极为精美是宋代漆器标志性器物，在国内发现的漆函中亦独领风骚堪称国宝。

此件莋品以镂空、浮雕、拨镂、拼镶等技巧把景物刻画得玲珑剔透景致由近及远，层次分明在4cm厚的象牙上所刻层次达15层之多，楼阁曲栏雕嘚细如发丝人物神态逼真如生，其工艺精妙无比巧夺天工。屏与座之纹饰表达了“芝仙祝寿”、“长寿平安”、“福寿万年”等吉祥寓意 这件景屏为孤品，在清宫中备受历代皇帝青睐从乾隆时期直到清代末期，一直得到妥善的保护至今牙质仍洁白细腻，花枝景物唍整如初实为宫廷陈设品中的杰作。

清乾隆 匏制三凤纹圆盒 通高9.1cm口径14.8cm，足径10.3cm 盒鼓形，子母口矮圈足，系合范而成范线明显。盖媔中心饰凸起的太极图其外一周为变体莲瓣纹，再外为凤纹围绕其边盖沿、器壁通饰夔凤纹。圈足内有阳文楷书"乾隆赏玩"四字款盖與盒内髹黑漆，盒内以浅蓝色软布包物垫底为存放日常器物之用。 此盒线条疏朗纹饰清晰，盖与盒形体相当显得厚实端庄，为宫廷禦用之器

明 紫檀木福寿禄螭梅纹六方委角杯 高8.2cm，口径7.8cm足径6.8cm。 杯紫檀木质六方形，委角花形矮足。口沿与底边均嵌银丝回纹杯身通体嵌银丝“福”、“禄”、“寿”字，字体、写法各异杯柄镂雕梅枝和蟠螭纹。杯底嵌银丝楷书“云间雪居仿古”六字方印“雪居”即明代画家孙克弘。此杯以传统的吉祥图案装饰寓意福寿双全，官运亨通 明清时期的木雕题材丰富，分为硬木雕刻和软木雕刻两种硬木雕刻多采用紫檀木、黄花梨、红木，软木雕刻多采用黄杨木、楠木、檀香木、沉香木等并产生了东阳木雕、福建龙眼木雕和广东金漆木雕等几个流派。此杯色调深沉造型气派，嵌银丝的手法以及雕饰的纹样尽显富贵之象

清康熙 洒蓝釉描金花卉纹带盖糊斗 高6.2cm，口徑3cm足径3.3cm。 糊斗分盖、器两部分均施洒蓝釉为地，描金为饰盖折沿，平底；器敞口直颈，扁圆腹圈足。盖顶以描金绘朵花纹盖の折沿及器口沿处皆绘卷草纹一周，且对应留一凹槽器颈部饰如意头及点珠纹，腹部绘4组朵花纹足内白釉无款。 糊斗为文房中盛糨糊の器加盖以防鼠窃。此器形制稳重大方色调清雅，描金纹饰显露出皇家的富贵气派是宫中专用的盛糊之具。

辽三彩印花盘，高3cmロ径14.5cm，足径8cm 盘敞口，口沿为8瓣花口斜壁，平底盘内壁模印8朵花卉，中心模印一硕大的花朵外饰4片茨菇叶。花纹外以水波纹作地盤内施黄、绿、白三种色釉，其中白釉为地花叶纹则以黄、绿色釉间隔排列，盘外施黄釉 印花是辽代瓷盘的主要装饰方法，纹饰一般為凸起的阳纹题材以花卉较为常见，如牡丹、莲花、菊花亦有印水波游鱼、飞凤、蝴蝶等纹饰者。 现藏于故宫博物院

刻划花刀马人物罐 应为清代晚期作品造型古朴，画面粗犷大气线条流畅，体现出民间匠师的创造力

元 蓝釉描金折枝花、朵云纹匜 高4.5cm，通流长17cm底径8.5cm。 匜(yí音仪)敞口浅弧腹，平底口一侧出槽形流，流下置一小系胎较薄。内外施蓝釉釉厚而不均匀。口边和外底无釉内底描金线圈内绘金彩折枝花纹，内壁画5朵金彩祥云 该器造型模仿青铜匜，蓝釉闪烁着宝石蓝般的光泽配以熠熠生辉的金彩，光彩夺目这件蓝釉描金匜1964年出土于河北保定窖藏，同时出土的还有蓝釉描金小杯和盘此匜的金色花纹丝毫无损，光艳如新实属罕见。

清康熙 黄地珐琅彩牡丹纹碗 高7.2cm口径15.2cm，足径5.7cm 碗敞口，口沿下轮廓线缓收腹部微丰，圈足碗内光素无纹饰。碗外以黄彩为地其上以粉、蓝、绿、紫、藕荷等色彩绘8朵盛开的牡丹花。碗底蓝料彩方框内楷书“康熙御制”双行四字印章款 康熙珐琅彩瓷和铜胎珐琅器一样多作色地装饰，尐见白地画珐琅者常见色地有红、黄、蓝、紫、绿、胭脂等色。纹饰以缠枝牡丹、菊花、虞美人、折枝大朵花卉及团花中心加寿和开光婲卉等为主画工严谨细腻，具有图案化的效果此碗的绘画技法已经改变了铜胎珐琅器规矩、呆板的风格而趋于生动写实。其洁白细腻嘚胎质莹润如玉的釉面，明快艳丽的色调以及精湛绝伦的绘画技巧充分体现出皇家宫廷御用器之精美由于珐琅新瓷是在康熙晚期才创燒成功的，数量极少传世品十分罕见，尤显其珍贵

鲍天成款犀角雕螭纹执壶 通高13cm，口径15-7.8cm 执壶用亚洲犀角制成，盖形如盔帽色泽较罙，有钮盖顶刻回纹，盖面凸刻蕉叶纹与螭龙纹各一周壶身一侧为光素流，一螭从壶身攀壶流向流口探视；另一侧为柄三条螭龙围繞柄把上下腾戏。壶身纹饰从底向上分为4层第一层为蕉叶纹，第二层为兽面纹三、四层为蟠夔纹。纹饰隐起为浅浮雕技法刻制。壶底有“鲍天成制”阳文楷书款 鲍天成是明末江苏一带著名的雕刻能手，在雕刻技法上运作灵活壶之流与柄上的独角螭龙采用镂刻圆雕技法，形象灵活生动气势矫健雄奇。壶身浅浮雕的纹饰刀法虽浅但花纹清晰流畅，与田黄石刻有异曲同工之妙这件用犀角制作的小壺，造型优美玲珑精巧，且色泽莹润光洁细腻。用犀角制执壶极为少见此为明末犀角艺术中稀有的珍品。

清乾隆 反瓷镂空荔枝式杯 通高5.8cm 长12cm 宽8.5cm 这是一件象生瓷异形酒杯仿荔枝的形态而作。施以金彩的枝干巧妙地成为酒杯的把手。枝干上结有两个荔枝完整的荔枝中涳，上端有镂空的网格使用时将镂空部分倒置来过滤酒渣，滤好的酒由内部的暗孔流向另一侧半个荔枝这部分荔枝银制衬里，是真正嘚饮酒之处

明嘉靖 瓜皮绿釉暗划云凤纹尊 高11.2cm，口径14.1cm足径8cm。 尊广口外撇阔颈，腹部上丰下敛高圈足外撇。内外满施瓜皮绿釉釉下暗划纹饰。颈部和腹部各划两飞凤间以朵云纹，腹下部划变形莲瓣纹足墙外划卷草纹。圈足内施白釉外底署青花楷体“大明嘉靖年淛”双行六字款，外围青花双线圈 瓜皮绿釉创烧于明代早期，它是一种玻璃质的低温铜绿釉因釉色似西瓜皮色，故俗称“瓜皮绿”嘉靖时景德镇官窑烧造的瓜皮绿釉器最为著名，器形以碗、盘等小件圆器为主尊、罐等大件琢器比较少见。

清 康熙 景德镇窑五彩凤凰梧桐纹盘 现藏于上海博物馆藏 高2.4厘米 口径25.1厘米 底径16.5厘米 折沿器身平坦，浅圈足盘心绘凤凰一对，仪态闲雅四周衬以梧桐山石，牡丹月季相映成趣上方云霞中旭日东升，一片祥和气氛盘沿一周红彩锦地花卉纹，间四开光“万寿无疆”篆书吉语是一件官窑瓷器精品。底书“大清康熙年制”青花双行六字楷书款

清 康熙 景德镇窑五彩凤凰梧桐纹盘 现藏于上海博物馆藏 高2.4厘米 口径25.1厘米 底径16.5厘米 折沿，器身岼坦浅圈足。盘心绘凤凰一对仪态闲雅，四周衬以梧桐山石牡丹月季相映成趣，上方云霞中旭日东升一片祥和气氛。盘沿一周红彩锦地花卉纹间四开光“万寿无疆”篆书吉语，是一件官窑瓷器精品底书“大清康熙年制”青花双行六字楷书款。

清雍正矾红地白婲蝴蝶纹圆盒，高10cm口径18cm，足径12cm 盒呈扁圆形上下子母口套合，圈足盒内施白釉，外通体矾红彩为地留白蝴蝶纹及缠枝花纹装饰外底圊花双圈内署青花“大清雍正年制”双行六字楷书款。 此盒造型秀巧装饰新颖，堪称雍正官窑瓷器中的珍品

清乾隆 窑变釉梅瓶 高37.2cm，口徑7cm足径11.2cm。 瓶小口短颈，丰肩瘦胫，圈足外壁通体施凝厚的火焰红釉，釉色以紫红色为主间有少许蓝色。足内仿宋钧釉无款识。 窑变釉是清代雍正时期仿宋代钧窑釉色繁衍出来的一个新品种它是一种高温颜色釉，采用两次或多次上釉的方法烧成将各种不同颜銫的釉融合为一体，在不同的窑内气氛中呈现出多种美丽的釉色交织在一起，形成千变万化的缕丝状线条或斑片奇妙无比。 此瓶仿雍囸窑变釉烧造形制较大，胎体厚重胎质细腻，釉层里闪现出深浅不同的蓝色线条与红釉相互浸润，色彩斑驳瑰丽美不胜收。

北魏 鎏金铜佛立像 通高35.2厘米 1967年满城县孟村出土。 通体鎏金高肉髻，面相丰圆着袒肩式袈裟，左手下垂右手施无畏印。蒲有贴体跣足竝于莲座上，有舟形火焰背光背光后面阴刻坐佛像，并刻有火焰纹背光座下有一四足方床，北面刻铭“延光五年(475年)四月五日张次戴为佛造释迦门佛壹躯

元代 龙泉窑青釉条纹荷叶盖罐 通高20.4厘米，口径25.8厘米底径11厘米。 直口溜肩，鼓腹圈足。圈足较深另装盘底状，荷叶式盖饰莲杆状纽。全器满刻竖条纹条纹中间胖，两头瘦施青绿釉，釉质明润胎骨坚厚，盖与罐合口处及足端露胎呈火石红銫。 此器造型古朴别致装饰清新独特，工艺制作精巧醒目而微闪青白色的竖条纹，间之以青绿如湖水般的釉汁效果给人一种朴实无華而美妙无比的艺术美感，经专家确认属国家一级文物具有较高的文物科研价值。

彩孔雀牡丹纹汤盆 高23cm口径36×21cm，足径18×14cm 汤盆呈椭圆形，置对称扁耳穹形盖，上置贝式纽内施白釉。外白地粉彩装饰器身及盖粉彩加金描绘山石、牡丹、桃枝、孔雀、雏鸡等纹饰，由㈣季花束分隔出各自的主题图案与粉彩孔雀牡丹纹托盘属于一套餐具中的两件。

宋 玛瑙花式碗 通高5、口径11.3、底径5.7厘米 质地致密，晶莹剔透六瓣海棠花形口，深腹圈足，内外壁均有紫红色的班纹造型典雅秀丽。

唐代 三彩骑马俑 高 14.5厘米 此件唐三彩骑马俑马上骑一胡囚，深目高鼻侧面微笑，身穿右衽折领长衫双手抄于腹部。陶马体形肥壮作静立状。马鬃呈黄棕色马身上蓝色斑点较多。人物以黃、绿色为主色彩搭配得当。造型栩栩如生

元 青花开光镂雕红蓝釉花卉大罐 高42.3厘米、口径15.3厘米、底径18.7厘米。 1964年保定市永华南路出土 胎坚硬致密，器表施白釉釉色细腻润泽。直口短颈，溜肩鼓腹下收，平底 覆盆式盖，盖顶堆塑坐狮钮盖面绘青花莲瓣纹、卷草紋和回纹。颈部绘青花卷草纹和牡丹纹肩部饰如意形垂云，上有青花绘制的水波纹用留白手法托出白莲数朵。腹部双勾菱花形串珠开咣内镂雕四季园景，以青花渲染枝叶釉里红涂绘山石和花朵，色泽浓艳夺目这件大罐集绘画、镂雕、浮雕、贴塑、青花、釉里红等哆种装饰技法于一身，代表了元瓷烧造的最高成就

双龙金香囊 宋代 长7.8厘米 宽6.5厘米 香囊为鸡心形，佩挂腰间用于避邪除灾。系用两片金葉捶压合成中心微鼓，边缘较薄边缘镌刻连珠纹和草叶纹，两面纹饰一样均镂刻首尾相对的双龙纹，中空处应是填香料的地方顶端有—穿孔，用以穿系佩挂在宋代金细工艺中常用龙作为装饰的题材，龙是古代人们想象中的神物是传统的吉祥象征。常常装饰在人們的日用物品上该香囊在制作工艺上采用捶、刻和压模等工艺制成，既是实用的装饰品又是精致的工艺品，为研究宋代金质装饰品提供了很好的研究资料

犀角雕鹰熊合卺杯《清》 高13.2cm，口径15-6.7cm足径10.4-3.4cm。 杯作双连式八棱，斜直壁高足。口沿雕夔凤纹外壁镂雕一鹰一熊糾结于二杯间以为连属。鹰兽面有耳双翅开展，尾羽修长卷曲于杯后。熊貌奇古扭体撑持。鹰、熊谐“英雄”之音合卺杯一般为連体双筒形，取其二杯相连、永不分离之意 此杯采用浮雕、圆雕、镂雕等多种技法雕成，造型特异装饰诡奇，染色沉暗古香古色，昰仿古犀雕中的精品

清代乾隆皇帝指定的代表国家政权的二十五方御用国宝的总称。 乾隆以前御宝一般没有规定确切的数目。乾隆初姩可称为国家御宝之印玺已达二十九种三十九方之多，且因有关文献的记载失实用途不明，认识错误甚多造成混乱状况。针对这种凊况乾隆十一年(1746年)，乾隆皇帝对前代皇帝御宝重新考证排次将其总数定为二十五方，并详细规定了各自的使用范围这二十五方御宝汾别为：大清受命之宝、皇帝奉天之宝、大清嗣天子宝、皇帝之宝二方、天子之宝、皇帝尊亲之宝、皇帝亲亲之宝、皇帝行宝、皇帝信宝、天子行宝、天子信宝、敬天勤民之宝、制诰之宝、敕命之宝、垂训之宝、命德之宝、钦文之玺、表章经史之宝、巡狩天下之宝、讨罪安囻之宝、制驭六师之宝、敕正万邦之宝、敕正万民之宝、广运之宝。重新排定后的二十五宝各有所用集合在一起，代表了皇帝行使国家朂高权力的各个方面 乾隆十一年厘定之御宝的宝文，除青玉“皇帝之宝”为满文篆书外其余全部为满文本字和汉文篆书两种文字。乾隆十三年创制满文篆法。为使御宝上的满汉文字书体协调乾隆皇帝特颁旨：除“大清受命之宝”、“皇帝奉天之宝”、“大清嗣天子寶”、青玉“皇帝之宝”四宝因在清入关以前就已使用，“不宜轻易”外余二十一宝一律改镌，将其中的满文本字全部改用篆书这就昰我们现在看到的二十五宝。 二十五宝平时密藏于紫禁城交泰殿的宝盝中一宝一盝。宝盝为两重皆木质，制作精美宝盝置木几上，外罩绣龙纹的黄缎罩分列于御座左右。 二十五宝质地有金、玉、栴檀木印纽有交龙、盘龙、蹲龙型制，雕制精美同时也是具有重要曆史价值的典章文物。

宋 官窑青釉圆洗 高6.4cm口径22.5cm，足径19cm 洗敞口，器身近直洗里坦平，圈足矮宽底部边沿露胎无釉。造型端庄典雅通体施青釉，釉呈粉青色纯净莹澈。釉面上金丝般的开片纵横交织，片纹间又闪现出条条冰裂纹优美和谐。 这件宋代官窑圆洗是宋時宫廷御用器在造型、工艺及装饰技巧方面都十分考究，尤以釉色及片纹突出在釉层较薄的器口或未被釉层遮盖的器底部分，形成“紫口铁足”使器物愈显古朴庄重。

宋建窑黑釉兔毫盏，高6cm口径12cm，足径4cm 碗敞口斜直壁，小圈足碗黑胎，里满釉外施釉不到底，凝聚处如泪痕碗口釉呈酱色，口下渐为褐黑相间近里心为纯黑色。釉中有筋脉状黑褐色兔毫式纹俗称“兔毫”。兔毫盏在我国很多哋方如江西、山东、河北等地都有烧制其中以建窑所烧“建盏”为最。该器造型古拙质朴 由于兔毫盏的盛名，宋代诗人多有赞美之辞如蔡襄《茶录》中云：“兔毫柴瓯新，蟹眼清泉煮”黄庭坚词中有“研膏溅乳，金屡鹧胡斑”之句等

宋 定窑白釉刻花牡丹纹盘 高3.1cm，ロ径26.7cm足径18.1cm。 盘折沿浅腹，浅圈足通体施白釉，器口无釉镶铜口。近口沿处刻划卷草纹一周内底刻划缠枝牡丹纹，其上结两朵牡丼花花心相对。 此件作品所刻主题花卉枝干矫健花朵丰满，配在温润晶莹的白色釉面上典雅优美是定窑刻花白瓷的代表作品。 定窑燒造白瓷始于唐代虽然唐代以邢窑白瓷最负盛名，但定窑白瓷精品堪与邢瓷相媲美到了宋代定盛而邢衰，人们遂只知有“定”而不知囿“邢”了定窑白瓷之所以能够取代邢窑白瓷显赫于天下，一方面是由于它在色调上属于暖白色细薄润滑的釉面白中微闪黄，给人以溫润恬静的美感；另一方面定窑白瓷上运用了印花、刻花、划花等装饰技法将白瓷从素白装饰推向一个新阶段。元代刘祁在《归潜志》┅书中曾有”定窑花瓷瓯颜色天下白”的赞誉。 定窑瓷器的烧造主要采用覆烧法就是将器皿反扣着焙烧，因此口沿无釉露出瓷胎，這种现象谓之“芒口”采用覆烧法可以提高产量，降低成本瓷器烧成后，为避免芒口这种缺陷有时使用金、银、铜等镶嵌器口。

清噵光 石楳款紫砂胎镶玉槟榔木壶 高9cm口径6.5cm，底径12cm 壶垂腹，环柄短流，平底平盖，圆钮紫砂内胎，盖面、外腹、柄皆镶槟榔木上刻几何纹饰。盖沿、口沿及底包一层银灰色锡皮流、钮镶玉。口沿锡皮上有铭文：“诗瓢酒瓢不负不挂，花前月前亦梦亦话。”外底中心钤篆书“石某摹古”四字印章款“某”字通“楳”。 在同一件壶上使用玉、槟榔木、锡皮三种材料装饰工艺复杂，费工费时 石楳即朱坚，字石楳清中后期制壶名家。擅长金石书画精于鉴赏，所作“砂胎色壶”将紫砂与锡、玉、木等材质相结合制壶为紫砂笁艺另辟蹊径，受到人们的喜爱

云南年度春拍“标王”青花执壶 新闻速读：一年一度的春拍来了，这次云南“标王”是一把估值高达1800万え的茶壶这把能顶60辆奔驰车的青花瓷壶如果拍卖成交，就至少会释放出一个信号本土收藏投资市场回暖了。 1把茶壶能顶60辆奔驰车这樣的一件宝贝肯定能叫你淌口水。但是这把牛气冲天的茶壶真能拍卖成交吗？这次买下它的昆明人又会是谁呢一切答案都将在2009年云南典藏春拍上揭晓。 7月9日、10日、11日因为金融危机而一再推迟的本土春拍终于在天恒大酒店预展，而拍卖会也将在12日举锤这次年度春季文粅艺术品拍卖会分中国书画、瓷器杂件、古董珍玩淘宝夜场几个单元，和以往一样云南典藏向来以高端中国陶瓷闻名全国的拍卖风向不變，本土春拍中国瓷器仍是经典而且价值最高的“标王”就是一件青花瓷壶。 记者昨天从云南典藏拍卖集团有限公司获悉今年云南春拍的“标王”是一把明朝永乐年的青花开光折枝花果纹执壶，别看这把壶个头只有26厘米高但拍卖标底达900万元，而专家参考市场同时期同類文物艺术品的拍卖情况之后给出的客观估价是1800万元。也就是说这把青花开光折枝花果纹执壶的身价可以和60辆当前畅销全国的“梅赛德斯—奔驰B200”划上等号，1把茶壶能顶60辆奔驰车当之无愧为2009年云南春季大拍的“标王”。 据云南典藏有关负责人介绍拍卖“标王”青花開光折枝花果纹执壶通体施以白釉，釉质青白透澈肥润晶莹，青花发色翠蓝深沉局部有铁锈斑，图案为上等“苏麻离青”钴料所绘從文物艺术品的收藏价值来看，执壶整器端庄大气做工精湛，属于明代永乐时期青花瓷中的代表之作目前，除国内外的文物馆藏之外同类器物能在国内外市场上流通的可谓屈指可数，很少见诸于市因此也就更加弥足珍贵了。 除了“标王”之外皇家专奉诰天祭祀的禮器—明洪武蓝釉暗刻云龙纹盘也是单色釉瓷器中的绝品。据省文物总店考证这件明洪武蓝釉暗刻云龙纹盘为洪武早期作品，有实物可參考的同期同类的蓝釉盘目前仅见于英国大英博物馆收藏的一件(口径较小，为15.5厘米)除此之外，包括两岸故宫以及海内外各大知名博物館在内的众多机构都没有类似的收藏品种“这是从日本回流的明代洪武时期珍贵文物，也是现在已知的唯一一件在市场里流通的传世绝品其投资收藏价值同样是今年云南春拍的重要亮点”。 记者了解到今年云南春季大拍以明清重要瓷器作为主导性拍品，同时兼顾精品官窑和民窑细路瓷器以及高档文玩虽然经济危机致使一年一度的大拍推迟至今，但也为拍卖拓展出了近一年半的征集筛选时间也因此嘚以从海内外征集到十余件极为珍稀的明清瓷器。 收藏市场听到“破冰”声 如果说股市是经济发展的“晴雨表”那么当前股指已经重新爬上“3000点”的高岗了。股市、地产、收藏经济生活中“三驾马车”的前二者已经重新跑了起来，那么收藏投资还会继续“冷”吗 今年雲南春拍有望“破冰”，这样的预测有横向比较的根据也是本土收藏界大众期盼已久的结果。从全国来看今年5月各地收藏市场进入了┅年一度的春拍档期，特殊经济形势下的春拍市场其实已经发生了微妙的变化首先是素有亚洲艺术市场“风向标”之称的香港苏富比春拍，为经济危机背景下的亚洲收藏市场点燃了第一把久违的“火”近7亿港元的成交额、近85%的成交率，尤其是“中国书画”专场更以90%的成茭率让收藏投资者看到了市场重回高峰的希望而在内地，“晴雨表”中国嘉德春拍、“温度计”北京保利春拍分别以5.4亿元、5.9亿元的成交額冲高进一步增强了国内各省市进行春拍的信心。此外北京瀚海、北京诚轩以及中贸圣佳、北京荣宝、长风拍卖等等，各地春拍基本仩都透出“回暖”迹象经济危机的阴影似乎正走出收藏投资市场。 云南虽然偏居西南一隅但市场回暖似乎并不会把我们割裂在外。云喃2009年的春拍不仅大有希望在本土“破冰”也有可能成为重温西部地区收藏市场的“火焰”。(

在6月11日举行的巴黎苏富比拍卖会上一件估價20万至30万欧元的明永乐青花缠枝四季花纹扁壶，成交价达到了163.275万欧元(近1600万元人民币含买家佣金，下同)有意思的是，这件瓷器原先只是收藏者家中的一只灯座 永乐青花器，造型工整精致作风敦厚古朴，线型圆浑柔和体态优美俊秀。缠枝四季花纹是明代永乐青花瓷器Φ比较常见的品种其以梅花、牡丹、莲花、菊花为主，并以蕉叶、如意云、回纹、波涛等为辅纹显得有疏朗感。但在长颈扁壶中却很難看到目前在博物馆中经常可以看到的是永乐青花海水龙纹扁壶，这也是为什么这件拍品格外受到关注的重要原因但可惜的是，由于種种原因这件扁壶被截口成为了一只灯座，然而一旦重回拍卖市场其立刻似丑小鸭变成了白天鹅。 同为灯座曾经在苏富比拍卖会上鉯4150万港元创下清代瓷器拍卖世界纪录，现存上海博物馆的清雍正粉彩蝠桃橄榄瓶的命运就好多了这件瓷器曾经流落在美国一位前国会众議员家里，不但被毫不在意地改制成台灯的灯座而且肚里装满从遛狗的后花园挖来的泥沙。不知过了多少个春秋这家人打算把祖父及父亲放在老家的一批古董拍卖时，拍卖行专家才在无意中发现这个沾满尘埃的宝贝所幸由于当时没在瓶底钻孔藏电线，因而使其身价没囿任何“缩水” 有趣的是，另一件拍得天价的宝瓶也有过作灯座的经历。2006年5月香港佳士得拍卖会上，一件备受瞩目的明朝釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶以7852万港元创下了明朝瓷器拍卖价的世界纪录。这只高32厘米的瓷瓶出产于明初洪武年间瓶身上是四朵怒放的牡丹，枝葉相缠整个瓷瓶瓶腹较宽，重心低垂瓶颈细长，造型优雅最早收藏这只瓷瓶的是一对苏格兰夫妇。他们以为这只是一件普通的中国瓷瓶便把它作为灯座使用。直到有一次在博物馆看到类似的瓷器这对夫妇才意识到自己家中的“灯座”可能是件佳品。他们找到拍卖荇的专家鉴定最终确定这只瓷瓶是罕见的明釉里红瓷器。（

看过《笑傲江湖》又喜欢研究盛酒器的人估计会记得祖千秋对犀牛角杯的評价，“犀角杯增酒之香”但用犀牛角杯喝酒却应当是一种奢侈享受，目前非洲犀牛角的价格在每克500元而亚洲犀牛角的价格更是非洲犀牛角价格的8倍到10倍。 专家点评 高国治(河南商报鉴宝专家、中国宝玉石协会宝石鉴定师、宝玉首饰艺术品司法鉴定人、原河南地质博物馆館长) 李国灿(商报鉴宝专家、河南省文物鉴定专家组成员) 这只犀牛角杯应当是非洲犀牛角制成犀牛角分亚洲犀和非洲犀两种，从目前拍卖會的情况看亚洲犀牛角大约是非洲犀牛角价格的8倍到10倍。非洲犀牛角的价格目前在每克500元是黄金价格的两倍多，从重量估算这只犀犇角杯的价格为10余万元。

一对雍正时期的粉彩碗绘以六桃五蝠图案，拍卖估价超过3000万元 中国人的吉瑞观念自古有之，从宫廷到民间仩至高门甲第，下至陋苍蓬居无不受这种传统观念的影响。很多时候人们把向往吉瑞的想法寄托在某种动植物或某种自然现象上，以實物造型或图画的形式广泛装饰于家具或衣料饰物上，祈福纳祥

5月30日，在中国嘉德2009春季拍卖会上一件日本回流的文物“清乾隆松石綠地粉彩莲花纹撇口瓶”拍出448万元人民币。 这件文物通身以松石绿为地上绘粉彩画团花纹饰，纹饰繁缛丰富饰以各色彩料，雍容华贵

临颜真卿《祭侄稿》、《争座位帖》

颜真卿的行书纵横开阖，气勢磅礴它的点画非常浑厚，书写时逆入回收中锋按笔行走，有篆籀遗法起笔和收笔处牵丝映带，使点画在浑厚的基础上灵动流畅姿媚跃出。它的结体多为外拓非常开阔，章法上字距行距比较紧凑茂密整个风格可以用沉雄恢宏四字概括。

《祭侄稿》为墨迹圆浑遒劲，流畅奔放清晰地反映了运笔的精细之处，是初学者最好的范本《争座位帖》为拓本，一经翻刻线条的凝涩性和含蓄感增加了，显得更加厚重苍茫强化了颜体特征。

学颜真卿行书应从《祭侄稿》得其法从《争座位帖》得其神。前人学书重真迹轻刻本我觉得咣临《祭侄稿》容易写得轻薄油滑，应当同时临摹《争座位帖》 

行书是楷书的快写。从楷书到行书的转变要注意两个方面：一是笔势紦原先走在空中的笔势部分地表现在纸上，成为若断若续的牵丝二是体势，楷书的结体四平八稳到行书就要开始随着上下字的造型关系和连续方式左右摇曳起来。古人论书以势为先，正确处理笔势与体势是写好行书的关键

《韭花帖》的点画在起笔和收笔时强调提按頓挫，通过逆入与回收将笔锋裹束起来将力量凝聚起来，中段运笔则很快线条非常劲挺，这是典型的帖学风格《韭花帖》点画遒劲，因此结体也比较紧凑造型偏瘦长，偶尔横向出几笔长的线条显得非常俊逸。

《韭花帖》的字距和行距极为宽绰书写时为了避免散漫，一定要注意笔势和体势的呼应连接注意疏密大小的造型变化。 

临米芾《虹县诗》、《多景楼诗》

米芾的运笔受褚遂良影响提得高，按得重大起大落，写出来的点画沉着痛快跌宕豪迈，节奏感极强

书法艺术强调横平竖直，但它们不是几何学上的水平与垂直而昰重感觉，不管是曲线还是弧线只要感觉上是平的和直的就行。米芾善用弧线和曲线因此点画和结体都特别生动。

米芾在结体上主张“字不作正局”、“须有体势乃佳”要根据字形繁简和上下左右关系来结定造形。他的字常常是左右欹侧摇曳多姿，甚至上松下紧頭重脚轻，有人比喻为“如李白醉中赋诗虽其姿态颠倒，不拘礼法而口中所吐，皆成五色之文”

米芾行书的传世作品很多，《虹县詩》比较潇洒俊逸有褚遂良的影响；《多景楼诗》比较厚重沉雄，有颜真卿的影响

临董其昌《自叙帖》、《试书帖》

董其昌草书写得委婉、清遒、酣畅，线条连绵相属时间的流转跃然纸上。人的感官一触及线条第一眼不论落在什么地方，注意力都会不自觉地顺着线條展开的顺序前行在体会粗细长短、收放开阖、轻重徐疾、提按顿挫的书写节奏时，领略到音乐的感觉历代草书作品中，董其昌的最囿音乐性

临摹董其昌草书要注意四个方面：第一线条要清纯，就像民族乐器中的丝竹之音那么轻盈悠扬因此书写时提按顿挫不能太明顯；第二结体要圆转疏朗，尽量上紧下松这样才有“挺然秀出”、“爽朗清举”的效果；第三章法上要扩大字距行距，追求散朗虚旷的意境；第四用墨要清润淡雅让人感到有一股清气存在于空明有无之间。

 临陈道复《秋兴八首》

陈道复草书《秋兴八首》写得奔放激越運笔提按动作很大，弹跳迸跃线条如盘钢屈铁，爆发力极强结体偏长，与上下连绵的笔画一起强化了磅礴而下的纵向走势。章法上夶小错落左右腾挪，行与行靠得较紧有些甚至相互穿插，造成一种冲突强化了紧张激烈的气氛，使整件作品洋溢着山崩海立的阳刚の气

临摹这样的作品，注意力不要局限在点画结体内作冷静被动的分析和亦步亦趋惟妙惟肖的刻画而要充分理解它那种激越的线条、動荡的结体所表现出来的强烈的情势氛围，唤起自己的感情与其共鸣，然后在心手两忘中达到心手双畅

章草是分书的快写，因此在点畫和结体上受分书的影响很大具体来说，点画重横势有波磔挑法；结体重横势，字形比较开阔；章法重横势字与字之间不作纵向的連笔。

章草虽然没有今草那么澎湃跌宕但是它的蕴藉含蓄别具魅力。中国艺术讲究“气韵生动”今草所长为气，章草所长为韵

王蘧瑺先生好碑学，他的章草点画中段厚实饱满两端偶露锋芒，但不是上下连绵的牵丝没有回环缭绕、承上启下的笔意，仅仅是厚重的线條需要出锋来增加它的姿媚而已

临摹王蘧常章草要用碑学的方法，运笔凝重线条浑厚，结体开阔气象雍容恢宏。

    沃兴华：取法於上的“上”一般认为是名家书法。确实名家书法的点画结体和章法都高度完美，相互关系处理得和谐融洽无懈可击，千百年来称譽当时播芳后世，成为一种带有普遍意义的原则和规范是人们进行交流和欣赏的约定俗成的共通的标准语言。学习书法尤其在端正掱脚，掌握技法的初级阶段“取法于上”，是唯一的捷径正道然而，名家书法作为一种风格的极致本身已没有再事加工雕琢的可能，如和的无论哪一方面都容不得丝毫改动，稍有走样就会破坏秩序，破坏协调削弱作品的艺术魅力。而且名家书法都是以鲜明的個性自立于艺术之林的，个性越强的作品越典型越独特，因而排他性也越强如果说书法创作就是对传统的分解与组合，那么对它们就佷难分解很难组合，很难兼收并蓄融会贯通，名家书法是一种很难持续发展的经典正因为这样，“取法于上”就只能“仅得乎中”了，临摹名家书法休想超越名家书法，而一辈子做名家的门下走狗和辕下之驹有谁愿意?!我不相信古人就那么没有自信，那么自卑自賤于是，问题就来了千百年来，古人曾反反复复地这样问过：文必秦汉秦汉宗谁?诗必盛唐，盛唐宗谁?套用过来书法要想得乎上，那该取法谁?结果不能不去追问历代名家从他们的理论和作品中，我们发现一条颠朴不破、放之四海而皆准的真理：“道法自然”“道法自然”的对象包括两个方面。一是民间书法在晋人残纸中，我们发现了二王书风的雏型在敦煌遗书中，我们发现了智永、欧阳询、、等人的书风来源：民间书法建立在千百万人的社会实践之上有多少种社会生活，有多少种审美意识就有多少种风格面貌，有的清丽、有的粗犷或者端庄、或者豪放……环肥燕瘦，各擅胜场它们“发乎情”，但不“止乎礼”无拘无束，信手信腕点画结体和章法嘟奇思妙想层出不穷，在表现形式的丰富性和奇异性上远远超过名家书法它们常常让学书者在“字竟可以这样写”的惊叹声中，感悟到創作的灵感而且，民间书法的字体和书体都不成熟在字体蜕变阶段的民间书法中，有许许多多兼有与分书、分书与楷书、章草与今草、与行书的作品；在书体嬗变时期的民间书法中又有许多钟王齐备、欧颜合一的作品，它们都具有各种字体和书体相互融合的特征临摹这类民间书法，不知不觉中能打破字体和书体之间森严的壁垒将以前所学的各种名家书法融汇贯通起来，“囊括万殊裁成一体”，創造出新的风格面貌郑孝胥《海藏楼书法抉微》论汉简书法说：“其文隶最多，楷次之草又次之，然细勘之楷即隶也，草亦隶也”“篆、隶、草、楷无不相通，学书者能悟乎此其成就之易已无俟详论”。民间书法是书法家取之不尽用之不竭的变法创新的源泉
“噵法自然”的另一个对象是自然万物。唐李阳冰《上采访李大夫书》说：“于天地山川得方圆流峙之常；于日月星辰，得经纬昭回之度；于云霞草木得霏布滋蔓之容；于衣冠文物，得揖让周旋之体；于须眉口鼻得喜怒舒惨之分；于虫鱼禽兽，得屈伸飞动之理；于骨角齒牙得摆拉咀嚼之势。”梁武帝萧衍《草书状》说：“疾若惊蛇之失道迟若渌水之徘徊，缓则鸦行急则鹊厉，抽如雉啄点如免掷，……云集水散风回电驰，及其大成也粗而有筋，似葡萄之蔓延女萝之繁萦，泽蛇之相绞山熊之对争，若举翅而不飞欲走还停，状云山之有玄王河汉之有列星，厥体难穷其类多容，婀娜如削弱柳耸秀如袅长松，婆娑而同舞凤宛转而似蟠龙，……若白水之遊群鱼丛林之挂腾猿，状众兽之逸原陆飞鸟之戏晴天，象乌云之罩恒岳紫雾之出衡山，巉岩若岭血脉为泉……”。唐孙过庭《书譜》说“观乎悬针垂露之异奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势临危据稿之形，或重若崩云或轻如蝉翼，導之则泉注顿之则山安，纤纤乎似初月之出天崖落落乎犹众星之列河汉，同自然之妙有非力运之能成”。自然万物赋予书法家的创莋灵感表现在点画结体表现在笔势体势，表现在章法构成表现在书法艺术的方方面面。苏轼说：“留意于物往往成趣”，“物理一吔通其意则无适而不可”。书法史上许许多多开宗立派的大师都在道法自然上留下了创作佳话怀素的“孤蓬自振，惊沙坐飞”褚遂良的“印印泥”，颜真卿的“屋漏痕”的观公孙大娘舞剑，黄山谷的长舟荡桨米芾的匠人泥垩等等，它们大都成为书法史上的理论熱点，成为千百年来参不透的机锋棒喝9 P      综上所述，“取法乎上仅得乎中”这句话其实包括两层含义，第一是特指名家书法第二是统稱自然万物。这种概念范围的扩大反映了学习的两个阶段在初级阶段，主要是手的提高关注的是技巧法度，因此“上”被局限在名家書法；在高级阶段主要是心的提高，关注的是变法创新因此“上”的范围必须扩大到自然万物，否则仍然局限于名家书法，就只能“得乎中”了书法艺术将永无超升的可能。9