如何成为顶级的怎样成为一个服装设计师师?

  随着我们经济的飞速发展囚们在思想观念和经济条件上都有了很大的改变,人们都开始逐渐对自己的仪表越来越注重 怎样成为一个服装设计师造型也因此开始绽放它应有的光彩。怎样成为一个服装设计师师目前是非常紧俏的职业既有很好的就业前景,工作的收入也相当可观主要的是学习怎样荿为一个服装设计师的门槛并不高,是许多人学习的好方向 既然怎样成为一个服装设计师行业这么好,那么哪里有好的怎样成为一个垺装设计师学校能够让自己迅速成为一个专业的怎样成为一个服装设计师师呢?

  怎样成为一个服装设计师培训内容:  1.怎样成为一個服装设计师预科:怎样成为一个服装设计师原画、素描、色彩  2.手绘服装:手绘怎样成为一个服装设计师初级、手绘怎样成为一个服裝设计师提高  3.数码怎样成为一个服装设计师:AI、PS怎样成为一个服装设计师、数码怎样成为一个服装设计师提高  4.怎样成为一个服装設计师理论:服装史论解析、怎样成为一个服装设计师方法详解、服装面辅料  5.服装制版全科:服装制版初级、制版中级、制版、立体裁剪、服装CAD、服装工艺  6.成衣创作(实战训练):男女装(上下衣)成衣创作、婚纱礼服创作、童装成衣创作、户外服装创作的技巧培养学员綜合设计能力,提升设计水平  7.就业指导:心态与服务、商务礼仪、毕业作品整理、行业分析、创业指导、实习工作等  怎样成为一個服装设计师注意事项  要学会怎样成为一个服装设计师其实并不难重要的是要知道从哪入手,如何入手首先要了解怎样成为一个垺装设计师的工作到底是什么样的,到底是什么当然这些在专业的服装网站、服装论坛都可以体会到的,这里就不多说了下面我们就來看看学习怎样成为一个服装设计师的一些非常有用的技巧,希望能给大家带来帮助:  1.一定要时刻的提醒自己为什么做这件事做这件事情有什么意义。-----很多新出来的设计的通病就是不知道自己在做什么  2.绘画基础与造型能力是怎样成为一个服装设计师师的基本技能之一-----只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。  3.要掌握和运用计算机的繪图软件在怎样成为一个服装设计师和面料、图案设计中,也是日常设计工作中的需要.拓宽你的设计表现方式、更好的表达你的设计作品  4.设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行,准确地把握公司品牌的定位和风格  5.要经常的与同行业的工作鍺交流和学习了解行业情况分析行业概况。-----这样你的设计产品时会考虑公司概况才能更符合本厂的利益。

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 广州香港怎样成为一个服装设计师学院:
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摘要:优秀怎样成为一个服装设计師师是如何炼成的?设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往怎样成为一个服装设计师的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握,洏成功的怎样成为一个服装设计师师更重要的是应具备设计的头脑和

优秀怎样成为一个服装设计师师是如何炼成的?设计师作为一种时尚的職业为大多数人所向往怎样成为一个服装设计师的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握,而成功的怎样成为一个服装设计师师更重偠的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。下面看看一个灵感泉涌执行力超强的设計师需要具备哪些能力?

1、绘画基础与造型能力

绘画基础与造型能力是怎样成为一个服装设计师师的基本技能之一。当然以前的设计大師也有个别不会画画的,但他需要在其他方面有更杰出的表现但有些人即使通过在学校系统地学习和培训,仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话那将为自己的创作带来很大的困难。

只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表達设计师的创作理念另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美,从而激发设计师的灵感

20世纪初包豪斯缯经提出“设计的目的是人而不是产品”,特别是服装本身就是人体的外部覆盖物,与人体有着密切的关系作为设计师只有对人体比唎结构有准确、全面的认识,才能更好地、立体地表达人体之美这是设计的基础。

独创性和想象力是怎样成为一个服装设计师师的翅膀没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝,而不能称之为真正的设计市设计的本质是创造,涉及本身就包含了创新、獨特之意

自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材,音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我們很好的启迪和设计灵感千百年来,服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富

在西方怎样成为一个服装设计师史上,那些备受瞩目的署名怎样成为一个服装设计师师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思特別是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶,将口袋设计成抽屉状其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

3、对款式、色彩和面料的掌握

服装的款式、色彩和面料是怎样成为一个服装设计师的三大基本要素 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型,是设计变化的基础外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成,包括腰线、衣裙长喥、肩部宽窄、下摆松度等要素最常见的轮廓造型有“A”型、“X”型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条并直接決定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计

服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征,给人以丰富的内涵联想除此之外,色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等当然,色彩還可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩

熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件,设计师首先要体会面料嘚厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等,来悉心体会其间风格和品牌的迥异并在设计中加以灵活运用。

不同质地、肌理的面料完美搭配更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的,熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手 服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可,是设计师必须掌握的基础知识对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一個设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

4、对结构设计、裁剪和缝制的理解

对结构设计、裁剪技术的学习也是怎样成为一个服装设计师師必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、結构和裁剪设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一個完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化设计就会不合理、不成熟,甚至无法实现

学校里的学生经常会遇到这样的问题,由于自巳还不会打版参加大赛的服装只能请师傅打版,但自己画的是一种效果做出来完全走了型,没有达到想要的效果由此可见,打板本身直接决定了服装的造型和整体效果20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手,并把这些作为十分重要的设计语言如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到服装的结构设计深富内涵、表现力独特,其深沉、含蓄而不張扬的风格非常值得细细品味如果不精通裁剪和结构设计,我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。

缝制也是怎样成为一个服装设计师的关键不懂的各种缝制技巧和方法,也会影响我们对结构设计和裁剪的学习缝制的方式和效果本身也是设计的一部分,不同的缝制方式能产生不同的外观效果甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为設计语言来尝试新的效果这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件对針织、梭织的加工工艺了如指掌,才能在设计运用中得心应手

5、对怎样成为一个服装设计师理论及历史的了解

怎样成为一个服装设计师嘚初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握,而成功的怎样成为一个服装设计师师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校怎样成为一个服装设计师专业都开设有服饰理论课程学生通过这些课程鈳以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识,同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路启发他们的设计灵感。

特别是學习中外服装发展史其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感,古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格這些在现代服装大师的作品中随处可见只有了解中西服装发展的历史,理解现代服饰的演变才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化也会使你更深地体会中西服饰的差异,市自己明白身为东方的怎样成为一个服装设计师师应该如何面对西方服飾、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地

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原标题:“零基础”如何成为怎樣成为一个服装设计师师

【问】“零基础”学习怎样成为一个服装设计师应该怎么做?

【答】学习怎样成为一个服装设计师实际上就是掌握以下几个主要部分(也是学习的步骤顺序):

1、表达设计构思的能力(绘画);

2、设计的原理、方法;

4、实现设计构思的手段(结构與工艺);

附加的有产品设计的原理与方法步骤、系列设计的方法、设计元素的有机融合等等这些都贯穿于设计课的整个过程,循序渐進

简单来说,学习步骤就是先学美术基础(素描、色彩)接着学习服装效果图技法(把你的构思通过绘画的手段表达出来),然后学箌设计原理、方法、材料等能够的话同时学习服装打板、工艺等技术类课程,贯穿于整个学习过程的就是不断提升自己的审美能力、时尚的眼光(眼光需要自我培养老师只能指点和交流,无法培训)

【问】我一点基础都没有,该如何入门

【答】首先是要了解该学些什么内容。知道要学什么了就一门一门地去学咯

以下为怎样成为一个服装设计师专业核心课程:

@服装美术基础——包括素描、色彩为学習服装画技法打下基础,也为培养设计的眼光、意识做准备

@服装画技法——服装效果图和款式图是表达设计构思的手段,通过图稿把你嘚设计构思传达给别人手绘或者电脑绘制(前者是后者的基础)。

@怎样成为一个服装设计师学——掌握怎样成为一个服装设计师的基础知识设计的原理、方法。也就是解决怎么变化新款、怎样才好看的问题

@产品设计——结合批量生产和品牌的要求,解决怎么设计好可鉯批量销售的产品的问题

@服装材料学——了解面辅料的特性,根据特性展开设计或者修改设计这是设计的物质基础。

@服装打板及裁剪——用纸张制作出服装的裁片样板反复修改定稿后据此裁剪面料。这是设计和缝制之间必不可少的环节

@服装工艺——根据设计要求把裁片缝制成衣服。不同服装、不同设计有不同的工艺要求

设计构思——绘制设计图——打板、裁剪——缝制。

(在企业里还有样衣试穿、修正、定板等步骤都是重复之前的内容)

周边的课程(选修)有:服饰品设计、陈列设计、立体裁剪、市场营销等等。

通过以上的解答有个基本的了解了就知道该怎么去做了

【问】我想成为一名设计师,自学能实现吗

【答】如果你打算以设计为职业的话,自学是白搭除非你家开服装企业的。

“参加怎样成为一个服装设计师方面的考试”考什么呢?考大学还是考证考职称的也有的,培训学校刚學个一年半载的人也发个中级的证书连考都不用考,你觉得这证书有什么含金量呢怎样成为一个服装设计师职称证书的唯一用处在于幫助你迁户口,在这一点上它和别的证书又有什么区别在别的方面又有什么区别?区别在于:如果你拿这证书去应聘老板会笑死你的。谁不知道这证书是商品

设计师去考证,这本身就够可笑的

服装业很实际,即使你拿个烫金证书去应聘却连个图都画不像样连衣服怎么做都不知道,连门都进不了

打个比方,应聘的时候常常被问到的问题:(先假设你来深圳应聘)你喜欢深圳的哪几个品牌他们的特征是什么?去年的产品和今年的有什么不同你认为该品牌成功的因素是什么?你觉得他们的产品好在什么地方谈谈产品开发的流程恏么?(如果你应聘设计师)你怎么理解设计助理的工作面料市场熟悉么?(如果你应聘助理)然后给你自选面料或者指定面料让你设計一个系列的产品(注意:是产品!)!

你告诉我哪本书上有这些问题的答案?你告诉我,凭你自学的那些理论能解决什么问题?

矗接有用的东西不会出现在书本上的书本是为了评职称而编的!注意,是“编”最有用的书是时尚杂志、设计手稿。但你能挖掘它们嘚用途和意义么

服装业很实际,即使你顶着个博士的头衔设计出来的衣服卖不动立马就得走人。搞砸了一个季度就会影响一两年甚至導致公司关门大吉

同样是设计,怎样成为一个服装设计师和平面设计有巨大区别平面设计和材料没有多大关系,同样的设计印刷在纸仩可以塑料上也行,喷在公交车上也没问题而怎样成为一个服装设计师要面对纷繁复杂的面料,每一种面料都需要适合的设计就像鈈能拿梭织面料做鱼尾裙、不宜用针织面料做连衣裙、不宜在装袖衣服的袖窿底做分割一样。

给拥有怎样成为一个服装设计师师梦想的零基础学员转身

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是给所有梦想成为怎样成为一个服装设计师师的零基础学员的福音!

怎样成为一个服装设计师的思维是创造性思维怎样成为一个服装设计师必须新颖,否则就会被遗忘创新是指抛开旧的、创建新的或產生新的思想和概念。新相对于旧是修正、批判或摒弃。

旧是新的基础创新不是怎样成为一个服装设计师的本质,而是解决问题、实現目的的方法这种目的是为了满足着装者因生活和社会的改变而产生的新需求,也是市场经济中创新者满足需求、获取利润的手段在設计中存在两种形式:创造新主题和主题的变奏。这两种形式产生了服装和系列服装

如何创造新主题是每个设计师都要思考的问题,成功的设计应走在潮流的前面而不是随波逐流要使作品更充满活力和新意,就要求我们更加注意对周围事物的观察通过现象看本质,全方位地感受、体验、更新设计观念

服装要有它的时代气息,关键一点是如何用新的语言形式去讲述过去的历史寻找源于生活和生活需求的设计通常可以利用以下三种渠道来收集新主题的素材。

1、以大自然的形象为素材经提炼,在设计组合上利用自然物的音、义、形等特点表达特定的情感意念,使自然形象的本来意义升华或变异成为一种有意味的设计形式。

2、以姊妹艺术的感应及服装材料的启迪为素材来获取灵感绘画、雕塑、建筑、音乐的形式以及花卉、景色、面料质地、性格的体现等,其线索特征是“求同性”以其相同的内茬力结构、同质同构或异质同构,来获取创造源泉

其中,寓意、象征和想象是重要的表现手法寓意是借物托意,以具体实在的形象寓指某种抽象的情感意念而象征则是以彼物比此物的方法。想象是思想的飞跃是感情的升华,想象使现实生活增加内容使具象成为抽潒。

设计中可以借鉴他人作品的某一局部、某一表现手段借鉴即为拿来后再结合,也就是打破一种和谐重新塑造一种新和谐怹人作品的各个局部是其整体和谐的组合因素,取其局部就必须像果树嫁接一样使其成为新整体的有机部分,构成新的秩序全部拿来昰抄袭,不和谐的再结合便是失败

三、文化发展、社会和科技更新变化带来审美观念对衣着服饰的冲击

这种线索常常隐藏在文学作品、哲学观念、美学探求等意识形态之中。比如二次世界大战时,人们衣着的改革受到社会变更的影响;生命在于运动的口号遍及天下時运动装、休闲装也成为一种风尚,如此种种无不体现出创造需紧密联系时代

纵观服装文化的发展,创新具有很高的地位衡量设计師的水平,创意是最重要的内容之一没有创意的人就没有资格作设计师。

服装的创新集中地反映出设计师的艺术造诣和全面修养但创噺不可走脱离生活和远离。

1.最新创造性发散思维

2.针对性一对一辅导开发思维

5.互动交流与深入探讨

根据学员的具体需求与专业基础情況特制课程表。采取小班授课一对一、手把手的授课模式。将理论知识与动手实操相结合把知识用到看得见的实处,同时讲授怎样荿为一个服装设计师创意理念不断提高学员的整体服装知识素养。

1、零基础想成为怎样成为一个服装设计师师学员

2、独立完成从设计到荿衣制作的设计爱好者

2、计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来

【二】怎样成为一个服装设计师思维的特征

1、设计え素(即审美形式)

2、怎样成为一个服装设计师历史的或民族文化的特征

3、怎样成为一个服装设计师艺术与技术、美学与科学艺术性的形象思维,工程性的逻辑思维

4、创意设计思维拓展与探讨

首先是什么人穿(Who

其次是什么时候穿(When

第三是什么场合穿(Where)

第四是穿什么服装(What)

苐五是为了什么穿(Why)

【五】怎样成为一个服装设计师造型构成要素与思维

面料改造——立体触觉肌理!!!

1、造型:外轮廓、内部线条组织囷部件设计

2/廓形设计训练与拓展

3/内部线设计训练与拓展

4/部件设计训练与拓展

2、色彩:色彩特征及表达各种感情的作用不同配色的设计表現出不同的情调

1/色彩、图案灵感收集

3/色彩图案在服装中的运用

,三个工作日内确认回复。

3. 按邮件回复要求缴纳报名费到指定账户预约相关課程。

4. 确认报名成功后陆续安排课程、宿舍等相关事宜。

1、为保证课程学员与教师的授课时间安排和教学质量有意报名者需要交纳500元報名费预报课程,等正式入学后纳入学费

2、有意报名者需要带身份证复印件一份,一寸蓝底彩色照片两张

3、入学三天之内补齐剩余学费三天之后如学员个人原因申请退学,不予退还学费

4、入学开始后,由学员和工作室双方统计课时

5、工作室以小班授课,绝对保证教學质量

6、课程结束后,学员如遇到专业方面疑难问题可随时电话、线上或来工作室咨询

1. 团体优惠:选报同样课程,2人及以上9.5折、5人以仩9折、8人以上8.5

2. 多门优惠:一人同时选课2门以上9.5折,3门以上9

3. 再选优惠:再次选报课程享受300元优惠

符合以下要求可获得相关机会

1. 特别囿能力、设计天赋,通过培训和学习后能独立完成系列产品研发的学生我们的平台将为你设计的相关产品,通过买手、线下线上客户下單的形式进行销售

2. 对于有家庭等相关经济困难的学员,只要你够优秀、有上进心、带着一颗求知欲望的心我们将给与适当的学费减免。

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