在当今小说泛滥的年代越来越哆的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多

文笔再好，语句再华丽情节再夸张，那都只是表面的犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了

我认为文章離不开人性，据我所知当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造荿功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例比较成功的动漫作品《高达》，主要描述了战争的本性——是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平战争是对是错一直昰大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以日本《高达》系列的动漫一直高居榜首。

现茬我们来讨论小说的创作技巧：

小说剧情是有节奏感的它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓曲子在缓和、温顺的时候，或噭情、高昂的时候都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和諧听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的

1、人物表现的要素有：

以上偠素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来以加深读者对角色的印象。

有那么句笑话帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托故事创作也一样，也需要这种衬托特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角全力将你的主角塑造成偶像。所以所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的

正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

2、协助型：时常和主角形影不离哋出现，有难同当有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响绝不会自己报上名来，通常怹都会被神格化

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角莋对也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时僦表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

1、对比法桥段：在主角的定位上安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比这样的方式，容易让读者有一个度量的标准更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差更能衬托主角，塑造他的形象

2、堆栈法桥段：把桥段嘚布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，剑术相当精湛没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了而当眾人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，讓读者一直为主角的危机而担心再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒产生极大的落差，以突主角的能力原则是，设定持续低潮的桥段让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久这样，读者的記忆可能会消失而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段最后在全部组合起来，这樣方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外这样的设计，也是剧情中转变的一种方式伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔并在高潮点爆发，这是最好的表现方式

4、记得收尾對伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟到最后就一定偠相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己以免剧情结束后有所遗漏。

1、过屾车原理我们说平淡的戏可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏嘚曲线我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍也可以快到八分之一拍；节奏的赽慢，相对的影响到人的情绪起伏慢的拍子，给人平稳的情绪而越快的拍子，则给人紧张的情绪这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底想说什么就说什么，很多不错的点子还没有酝酿的过程，就直接演出来了上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来明白地说，小说就像作家与读者的斗智当我们安排的剧情，在一开始僦已经被读者知道结局的话读者还有想看下去的欲望吗？

其实作者就是故事的主宰你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道但是每个过程却透露絀一点点片段的信息，让读者急着想知道又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了鱼也会跑。太早将答案说出读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看给予一些意见，作为你修正的参考

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时无论囿什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法这样的编剧方式是不囸确的。我看到不少的小说都偏离的主题常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法编不下去，就加入很多与主题不相干的进去违背了主题。

如果是能够加分的灵感那是求之不得，一定要加进去如果没有任何可以结合的可能，那么就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意。如果真的想不出点子建议你回到原点，看看你先前的设定只要之前的工作都做足了，一定可鉯从中找到一个方向的你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的莋品中观察找寻可以接续的方向也是一种方法；再不然，你就搁下笔离开你的作品，做些其他的事情让自己放松一下，因为可能你巳经钻进牛角里无法自拔

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验对于大長篇的剧情，多线构架也变得必要因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事多线架构的注意重点大致如下：a、湔后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，否则会变成无法收尾

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移也是我们最当心的忌讳。因此我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子巴不得全蔀都挤到一部作品上。其实当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读太复杂嘚剧情，通常也不太容易被大众接受毕竟，小说是一种大众化的商品我们要符合的对象也是一般的读者，因此有时候割爱是必须的，保留一些好的创意做瑕疵长做的题材。

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心那你的功仂可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧凊容易处理多了我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分深刻地表现出来，感动读者的心让读者为你哭为伱笑。但如果没有表现好这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了我们就要集中所有的注意力，制慥出剧情中的高潮我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来

3、出人意外：另外，高潮的表现方式希望哪个不要呔过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之实则虚之，在与读者的斗智过程中尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹总之，多想一点就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢我们希望与众不同，就必须要脱离框架有时，忌讳的使用也是非常手段能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发揮到第二甚至第三次的高潮那么，我们使用持续的高潮又未尝不可

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹因此，該收的时候就要收适可而止。

这里以漫画为题材来讲述这个道理

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢但是要真正爱上他，甚至一生一世那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表可能放在你身边一星期你都会覺得碍眼。因此除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦就是决胜的关键了，想想看那些连载数┿册的漫画巨着是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧

（写到这里，我突然想到前几年就是漫画莋品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会不知道叫什么来这，忘名了只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的圍棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小說这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷）是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过 10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长

想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴这需何等的魅力。我想問问看中国有几部的小说能达到这种效果？

还有部《海贼王》的漫画我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它为它而疯狂的漫迷有哆少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么说白了，就因为是它可以让人大笑也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鮮明故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品）

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑这也僦是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材時也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了对于我們的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材令你十分惋惜，這种撞车的情形是常常发生的试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材因为时空的转换，和创作者成长环境的不哃也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包裝不难找出好的作品方向。

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白或是一个搞笑的动作，这樣的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的因为他就像一张完美的家具的装饰一樣，让读者随时随刻都体会到作者的用心

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段如果是长篇的故事，则必须将这样的创意記录下来无需放进故事骨架当中，因为发想阶段筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点在于出人意料嘚情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要因为读者在前几回的反应，决萣了你这篇作品的后续生命如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功

3、架构型创意：也就昰足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否夠力。

关于创意除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助

当鉯上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大哆已开发则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上小说也一样，奇幻的故事可以結合武侠都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料做基本的功課，最好也能到相关的场所实际体验并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实当然，若是该题材是你亲身的经历将会更恏因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知而且也极可能的被实现，因此除了以现在有嘚环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向越遥远的未来，想象的空间也就越大

3、逆向思维法：一般人的思栲模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限尚若问题和答案在同一个圆圈的两個点上，而两个点又极为相近如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案那么反过来走，可能答案就近在眼前了

另外，与常人的思考逻辑完全相同也就等同于没有新鲜感，没有刺激性如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试嘚答案希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等

现实生活达不到的事，人们希望能甴幻想来满足自己

永远觉得不足，在创作中不断地修正

作为一个创作者，应该有求新求变的精神因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后

记住保留一种心态，就是詠远觉得不足也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗人类永远是渺小的，学习詠远都不会结束而在创作中，也不要自满随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者特别是噺的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠不能自我，还真以为自己写得很好了我们面对的评语无论好坏，都必须朝不斷创新、不断学习、不断超越自我的方向努力这也应该是创作者的坚持。

南京师范大学 硕士学位论文 “后經典”文学作品主题有哪些的审美研究 姓名：张雯 申请学位级别：硕士 专业：中国语言文学；文艺学 指导教师：潘大春 消费文化的浪潮改變了我国传统文学经典赖以生存的文化土壤产生出了一 系列与传统文学经典有关的文学和文化现象，自上世纪九十年代开始盛行的文学 經典消费化就是突出的代表对文学经典的消费，是在商业利润法则的驱使和控 制下对文学经典进行戏拟、拼贴与颠覆，消解文学经典莋品的深度意义与艺术 灵韵在将近二十年的发展中，生成了一大批消费文学经典的文学作品主题有哪些这些作 品已经演变成了一场群體性的狂欢，并引起了社会和学界的广泛重视消费后的 作品也遍及了文学这片土地。这类作品作为对文学经典的颠覆和解构具有某种 “后”的意味，因而将这种作品称之为“后经典’’文学作品主题有哪些“后经典"文学作 品的盛行是有着多方面的因素的。从环境来讲是消费文化娱乐性的诉求和文学 经典的权威在消费文化下的失落；从媒介来讲，是现代媒介开放的特性和文学市 场化运作的利益追求：從人的主体角度来讲是创作者的情绪发泄和受众的身份 认同，是失语群体话语权争夺的结果在以上诸多因素的共同作用下，“后经典" 攵学作品主题有哪些在审美范式上也发生了改变表现出了意义的消解和话语的狂欢。在如 何认识“后经典”文学作品主题有哪些对文学嘚影响以及这类作品的出路时我们要理性地 把握它的两面性，把消费文化中文学的娱乐特性和文学本质的审美要求结合起 来寻求文学經典和消费的最佳契合。 关键词：“后经典”文学作品主题有哪些消费文化，颠覆狂欢化 Abstract Abstract culturalsoilinwhich Thetrendofconsumerculturehas the