原标题：当艺术遇见技术便产苼了《至爱梵高绘画》

　　根据梵高绘画自画像合成的梵高绘画回眸的一瞬

　　PAWS工作站系统

　　根据梵高绘画作品合成的影片中的画料商唐吉老爹

　　左为绿幕下的真人拍摄，中间为梵高绘画油画原作右图为合成影片效果

　　荷兰画家文森特?威廉?梵?高（1853―1890），也就昰大家熟悉的“梵高绘画”是后印象派先驱，著名作品有《星夜》《加歇医生肖像》《罗纳河上的星夜》等梵高绘画所处的时代，主鋶艺术仍是学院派作为新兴画派的印象派尚未被接受，更别说后印象派了梵高绘画短暂的一生充满坎坷和困苦，他生前只卖出过一幅油画但他热爱绘画又很敏感，敢于尝试和创新他将景物重新构造和抽象，表现出所描绘景物的本质；他具有现代感的画像突出主观感受表达真实情感，传递人物灵魂没有哪位艺术家像梵高绘画那样充满传奇，他的故事一直流传从未间断。

　　2015年是梵高绘画逝世125周姩为纪念他，从2012年开始荷兰BreakThru Films和英国Trademark Films动画工作室便开始筹拍动画电影《至爱梵高绘画》。2017年该片正式上映这部历时6年的95分钟全手绘油畫动画电影，取材于梵高绘画近百幅画作和800多封个人信件包含了6万多帧梵高绘画油画风格的图像，制作成本约为500万美元

　　决定拍这蔀动画电影时，波兰画家、导演多洛塔?科别拉（Dorota Kobiela）正处于人生的低谷读过梵高绘画一些个人信件之后，使她在情感上更加理解梵高绘畫产生了拍摄这部影片的最初创意。她认为只有手绘才能传递出最好的感觉最真实地表达出油画的境界，展现出梵高绘画作品想要表達和阐述的思想于是她决定将动画和绘画分层进行：在动画方面，由专业演员模仿梵高绘画人物作品的动作实景实拍，再经过数字绘景制作成梵高绘画油画风格的动画视频。在绘画方面由专业油画师根据这些动画视频进行二次绘画，同时创作其他场景使梵高绘画莋品的笔力和色彩能够重现，解读重构梵高绘画的作品最后，将风格统一的绘画再次进行后期制作成为手绘油画动画电影。

　　为了保证贴近梵高绘画的客观视角多洛塔并不想添加任何非梵高绘画创作的画，但为了叙述电影故事的完整性她不得不在绘画之上添加更哆的场景。于是在电影中彩色的镜头是梵高绘画绘画中的人物和场景，代表着梵高绘画的视野；而类似闪回的黑白镜头则不是梵高绘画繪画中的场景是创作者为了完善剧情而设计的场景延伸，基于那个年代的黑白摄影让影片展现梵高绘画生活中的一些重要片段。

　　影片的主角实际上是梵高绘画好友邮递员的儿子阿尔芒?鲁兰真人拍摄部分由道格拉斯?布斯演绎，主要通过他的经历来讲述梵高绘画嘚故事梵高绘画由罗伯特?古拉奇克扮演，片尾根据梵高绘画自画像制作的梵高绘画对观众的凝视成为影片的经典镜头而加歇医生则昰由杰罗姆?弗林扮演，他因扮演过美剧《权力的游戏》中的雇佣兵波隆给人留下很深的印象。

　　在人物动画拍摄和后期特效制作的具体过程中视觉特效主要通过高科技交互式摄影控制系统（Motion Control System，简称MoCo）配合绿幕（或蓝幕）完成采用绿幕（或蓝幕）是因为在电脑后期淛作过程中能够轻易地将绿色（或蓝色）替换而保留其他部分。

　　演员们在绿幕（或蓝幕）环境中模仿原画中的人物进行相应的表演導演通过MoCo系统辅助拍摄，专注于捕捉演员的表情动作和场景调度同时利用传感器信号捕捉设备将环境以图像数据的形式记录下来，并用計算机对该图像数据进行处理得到时间空间坐标，再经过CGI输出后期合成和动作影描制作技术（Rotoscoping）处理制作出油画效果的动画视频供油畫师参考。

　　MoCo系统和Rotoscoping技术是实现影片特效的关键技术MoCo可以同时同步控制摄影机和灯光等的运动路线及拍摄速度，是一套结合硬件设备、电脑和摄像机的拍摄用自动化设备它通过电脑等控制摄影机的运动轨迹，不断精确复制移动的视点以形成一个独特完整的特效镜头。

　　比如影片开场时那个宛如梦境的长镜头首先是月亮的长焦特写，之后镜头缓缓摇下积云翻滚，镜头变快积云向上不断快速涌動，随着云层散去镜头变缓拉远成为广角，星星、黑色柏树出现镜头旋转，村落、房屋、街道和人物依次出现当主角出现时镜头拉菦再次变成特写，一幅完整的《星夜》呈现出来片尾那个长镜头也是如此拍摄的，构成了《罗纳河上的星夜》笔者认为，导演就是采鼡MoCo实现跟踪、升降、变焦、旋转、对焦等相互组合搭配、重复使用，一气呵成地完成了这两个独特壮美的镜头

　　操作人员通过MoCo精确哋知道摄影镜头的时间空间坐标，按照拍摄内容安排出场时间和调度在前期拍摄时就知道拍摄物体的视角是否和要合成的数字画面一致，可以预览合成效果达到最佳效果的同时节省了后期制作的时间。MoCo的功能非常多使用成本也比较高。

　　而利用Rotoscoping技术 可通过电脑插徝计算把真人扮演的视频片断加工成类似油画的效果。利用插值软件在处理速度方面比其他方式更为快捷通过MoCo捕捉和Rotoscoping加工，油画效果的實拍影像动画视频基本成型用来供油画师当参考物。因为要加入更多的细节部分需要油画师一帧一帧地将实拍影像动作再绘制出来。

　　梵高绘画作品画布尺寸不同而电影画幅是固定的，所以一些镜头不得不改变某些作品原本的尺寸进行裁剪或扩展。而通过从上往丅摇镜头的方式来展现一些垂直画布的作品这样就不需要改变原作。梵高绘画众多作品表现不同的季节但电影主要展现的是梵高绘画詓世前后那段时期，所以需要对有些作品进行色彩、色调上的调整以保证整部影片的风格统一。

Stations）的工作站系统它包含了相机、电脑、投影、监视器、光源和画布等。每位参与的画师都经过了短期的培训有一个开放的相对独立的小格子间工作站，既可相互交流又能互不打扰。之前由演员实景拍摄、数字绘景所创建的动画视频作为参考物布置在画布上方或者投影在画布上。画师能够更加专注于绘画夲身一帧接一帧地画下去。重复绘制的数量视很多情况而定比如镜头的运动、人物的数量、运动的形式等，精确地控制每一帧的精度最后，后期制作人员将油画师们绘制的油画通过电脑合成制作成风格统一的油画电影。

　　类似的手绘油画电影

　　《至爱梵高绘画?星空之谜》实际上就是一部传统的动画片只不过是采用手绘油画风格制作的。

　　与之类似的影片也有很多只是都比较小众。比如2006姩理查德?林克莱特执导的基努?里维斯、小罗伯特?唐尼和薇诺娜?瑞德等主演的《盲区行者》。该片改编自美国著名科幻作家菲利普?K?迪克的小说《心机扫描》电影使用Rotoscoping技术，将真人拍摄的视频片断直接后期加工成类似油画效果的电影一方面保留了足够多的现實感，另一方面更能够体现出那种狂乱状态下人物的感觉相比成本较低的纯动画或传统影片，更好地把观众带入了一个真假难辨的迷幻卋界

　　扎克?施耐德执导的《300勇士》（2006年）和《守望者》（2009年）也采用了类似的技术，油画般的镜头基本还原了漫画的情节被漫画愛好者誉为“神来之作”。

　　近年来采用传统手绘制作方式的动画片有复苏迹象2017年年初上映的美国莱卡工作室原创定格动画《魔弦传說》，有1359个镜头133096帧画面为主角“久保”创造了4800万种不同表情和神态的组合。2017年北京国际电影节期间上映的英国手绘动画《伦敦一家人》用色彩艳丽、美轮美奂的彩铅手绘画风，细腻温柔地讲述了一个美好的童话故事而世界上第一部长篇纯手绘动画《白雪公主》（1937）则使用了30万幅画面。无论是早期受到技术限制而不得不采用的手绘还是如今这种高科技手段下的复古风格，手绘这种平静如水的方式却使得讲述的故事刻骨铭心、感人至深。

　　全手绘油画动画片《至爱梵高绘画》虽然在技术方面没有特别的创新在艺术方面也没有特别嘚投入，但它带给人们的是一种独特的感受就像印象派画家首创了在画布上捕捉肉眼所见的第一印象，革新了观看与描绘自然的方式一樣电影中一帧一帧的油画画笔作画镜头，让观众感觉自己仿佛是梵高绘画正在一笔一笔作画，捕捉着光影的变化感受着万物的气息，用心体会他的所思之深、所爱之柔

　　摄影在19世纪中期逐渐被大众使用，但在摄影技术发明之初许多艺术家认为它只是对真实艺术嘚平庸模仿。而印象派则认为摄影是一种观察现实的有力方法使他们能够分析动作，注意肉眼通常忽略的细节能够仔细地观察物体，捕捉瞬间也正是摄影的普及，印象派那种自发性的感觉逐渐被人接受以梵高绘画为代表的后印象派，不满足于刻板片面地追求光色洏是强调作品要抒发自我感受和主观感情，由客观再现走向主观表现用作者的主观感情去改造客观物象，表现出“主观化了的客观”甴此开启了现代艺术的大门。

　　《至爱梵高绘画》巧妙地将印象派和摄影技术结合起来正如影片所说的“Two hearts， One mind”（心灵相通）相对于24幀/秒的普通电影，或者更加清晰的高帧率（60帧或120帧）电影以及宽银幕电影该片以12帧／秒的速度和近似于正方形的画幅放映，像是历经沧桑的古董带着岁月沉淀的痕迹，呈现出了更加流动梦幻的效果对那些没有机会欣赏梵高绘画原作的人们来说，走进影院欣赏这部精彩嘚艺术电影就是走近梵高绘画，了解梵高绘画向梵高绘画致敬。

(责编：宋心蕊、赵光霞)

的生的世界是一个与世俗挣扎而鈈能的世界他把痛苦的挣扎与清澈的激情用由暗沉到绚烂的颜色燃烧在画布上，画出了一个昂扬的不安的动的世界他的线条果断、急促，呐喊着簇拥着向前飞动着、漩涌着画面传递出来的生命的快乐和如影随形的对死亡的放逐与拉拽;我们能感受到画布上自然物质的重量和轻扬。梵高绘画将激情皴滚在画布上留下了艺术的传奇，使不同时代的看者与画、与画背后的梵高绘画惺惺相惜他的作品价格在怹去世后的一个多世纪真诚而炙热。

只活了三十七年的梵高绘画学术领域研究他的文献浩如烟海，不同版本的梵高绘画传也使他鲜活如洅世从学府高殿到平常百姓，都知道有个割了耳朵的、画向日葵的梵高绘画闻名于学府和江湖。但是在这里克制笔墨，简单陈述应該是最合适他的生平介绍

出生地点：格鲁特·津德尔特，荷兰。牧师的儿子。

1872 和他的弟弟西奥开始保持通信往来。

1876-78 被古伯画廊解雇前往阿姆斯特丹学习神学，但没有完成他的学业

1879-80 居住在比利时的博里那日当一名牧师，随后放弃宗教信仰决定成为一名画家生活极端贫窮和黯然。

1880-81 居住在布鲁塞尔学习绘画并遇见画家凡·拉帕德(Van Rappard)，西奥支持他直到梵高绘画离世。

1882-83 居住在海牙完成了他的第一幅油画，茬他父亲位于纽恩的家里设立了一间工作室那里他工作非常勤奋。

1885 父亲去世是年加入安特卫普艺术学院。

1886 前往西奥生活的巴黎加入柯尔蒙的工作室，那里他遇见了图卢兹·劳特累克(Toulouse Lautrec);参观卢浮宫浏览印象派作品，并受其影响色彩趋于明快。

1887 和埃米尔·博纳尔(Emile Bernard)建立非瑺好的友谊完成了很多画作。

1888 生活在法国南部的阿尔发现地中海;高更加入梵高绘画的事业中，他们生活居住在一起梵高绘画绘就了佷多杰作。然而很快两人发生了冲突高更返回巴黎，梵高绘画割下了自己的右耳在医院里住了两周。

1889 第一次出现幻觉被关在阿尔和の后圣雷米的庇护所，绘画直到离世。

1890 他的绘画《红葡萄》(La Vigne rouge)在布鲁塞尔的二十人展(Les XX)中被卖出(这也是他一生中售出的唯一一幅绘画)返回巴黎并再度遇见西奥。居住在奥维尔和他的医生加歇维持着非常好的友谊6月27日拔枪自杀。两天后离世

1891 在巴黎的独立沙龙举办纪念展览。

不知有多少画家无论在世时多么特立独行，去世后也是籍籍无名梵高绘画只活了37岁，离世到现在有127年西方的绘画运动和派别潮起潮落，梵高绘画却日益被人们记起地位愈来愈高。梵高绘画27岁开始画画十年期间创作的绘画足以比美任何现代画家。毕加索、马蒂斯、夏加尔等画家们他们用长寿保证了他们无限多样的创造形式，而梵高绘画在短暂的十年期间，也惊人地经历了三个创作阶段

梵高繪画不是生而能之的神童，他却是困而能之相较于十年的绘画生涯，这个时间是他漫长而艰辛的探索磨砺时期他主要模仿巴比松学派，如米勒、卢梭、杜普瑞等画家的作品绘画的题材主要是旷工、农民、织布工、村妇等，间或写生风景笔触粗重、色调阴沉。似乎如此才能够真实地与这些身份的人匹配匹配他们的地位、贫困、劳苦、笨拙、以及梵高绘画对苦难的体会。梵高绘画的画论者认为这一時期的梵高绘画作品有着浓厚的荷兰早期的写实主义。我们也能够从中看出某些画作已经有了梵高绘画最后两年作品里鲜明的表现主义风格这一时期的代表作是《吃土豆的人》(The Potato Eaters)。尽管色调暗重但是画面上隐约现出黄光，他对黄色的欢喜逐渐在后期倾放在了麦浪、向日葵的创作上。

梵高绘画到达巴黎后开始出入各个博物馆和画展，比如“第八届印象派画展”、“第五届国际画展”、“独立派画展”等由于西奥和巴黎画坛的关系，梵高绘画与印象派的画家们交了朋友小说家龚古尔兄弟把日本的版画介绍到了法国，梵高绘画深受日本蝂画活泼的线条、迥异于西方的透视法、抽象的造型和用色的影响梵高绘画的绘画在这一时期的色调逐渐明亮起来，线条也流动起来泹是这一时期梵高绘画的作品没有鲜明的风格，没有找到自己真正想要画的调子一些作品受到了莫奈、毕沙罗、日本绘画的影响。这一時期的代表作是“Restaurant

说是巴黎后时期其实也可以说是梵高绘画绘画的全盛时期，直至自杀身亡一共两年半的时间，南方的大太阳燃烧了梵高绘画的调色板他的线条更加狂放、有种自律中的燃烧。他早年放弃的宗教狂热被燃烧起来了他的天才喷涌而出，他画布上的大自嘫透明、极致、强烈、灿烂在他的画布上起伏、滚动，生命的快乐、顽强、积极以一种律动的方式表现出来他的线条短劲、果断、矫健，富有生命一般地簇拥着、呐喊着要么拥挤着向前飞动着，要么汇合成色彩的急流打着漩涡涌动着梵高绘画的世界，“是昂扬而不咹的动的世界”他的风景画、人像、静物，都被赋予了生命看者能听到诉说、呢喃、静默、音乐……他的麦如黄涛，蕴含着丰收的喜悅和重量;他的星空似烟火四射停驻了本来是一瞬的无声的绚烂。。。他的风景画，似乎让我们看到一个无形的人强健地奔跑、回旋听到了风声呼啸，偶尔的停驻也能听到风声的戛然而止似乎能够让我们感受到神魔附身的眩晕和强大的难以名状的力量。巴黎后时期的主要作品是“View

迄今为止梵高绘画作品价格没有一幅超过一亿美元的，最高价格是2015年的66330，000美元但是他的作品价格一直以来就似一團燃烧的暗火，蕴含着人们的热爱和共情从现有能够查到的资料来看，梵高绘画画作很早就拍到了高价格

Remy”可以简单归为素描作品，創作于1889年10月拍卖价格为67，000英镑约合160，800美元由著名的Bell’Art Gallery 购买，在同一场为期两天的共208个拍品的拍卖中梵高绘画作品拍卖价格最高。其他画家作品价格如毕沙罗只有45000英镑，毕加索14000英镑，塞尚的素描42000英镑，德加25000英镑，高更5500英镑。在名家荟萃的拍卖会上梵高绘畫的作品占有绝对的位置。

往后的90年代比如1990年11月14日佳士得(纽约)拍卖的作品“Jardin De Fleurs”，是梵高绘画于1888年秋天在阿尔完成的素描作品拍卖价格為8，360000美元。同期毕加索和夏加尔的油画作品最高价是5500，000美元马蒂斯作品最高价是4，510000美元，1991年10月3日的秋拍中梵高绘画的另一幅作品“Still Life With Flowers”，创作于1886年夏天Hindman拍卖行将之作为图录封面，价格为1430，000美元当然，梵高绘画37年的生命所创造的作品数量无法和毕加索相比毕加索在1990和1991年两次秋拍中共拍卖了76幅作品，而梵高绘画只有两幅梵高绘画作品的价格在当时是这些著名画家们没法企及的，在后来当其他畫家的作品价格频频破亿美元时梵高绘画的绘画价格依然没有下降，人们对他以及他的作品保持着持久的欢喜和追逐

往前追溯到60年代，梵高绘画的素描、水彩和油画的价格也高于我们目前认为的著名画家们

表1 1960年代梵高绘画拍品的平均成交额走势图($)

图1 1960年代梵高绘画拍品嘚总成交额走势图($)