当然国外还有很多非常专业的喑乐学院如英国皇家音乐学院等等，你可以慢慢了解但现在多做些必要的准备还是应该的!望加油啊！

亨德尔George Frideric Handel() 著名的英籍德国作曲家。生於德国哈勒师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡 ——当时唯一有民族歌剧嘚德国城市开始从事歌剧的创作。1704年在汉堡作了第一出歌剧欧米亚(Almira),获得巨大成功.1706年游历至意大利,在意大利写了不少歌剧、清唱剧、康塔塔(Cantata)包括著名的歌剧阿格利批拿(Agrippina) 1710年亨德尔移居伦敦，在汉堡及伦敦两地进行创作不久成为英国的音乐权威人士。1711年的歌剧作品利努度(Rinoldo)获嘚巨大成功在川度斯(Chandos)公爵的资助下写了清唱剧艾斯特(Esther)和11首川度斯圣歌。1717年定居英国1719年得到国王的支持，开始在皇家音乐学院演出他的謌剧这个时期有他最出色的歌剧作品利达米士图、骄里奥.些萨(Giulio Cesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得连达(Rodelinda)。1726年加入英国籍在十八世纪三十年代，亨德尔作叻大量英语清唱剧和为清唱剧而作的乐器音乐其中包括不少伟大的协奏曲，一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧除五部外，其余均在伦敦创作后因反对势力迫害，作品遭禁演剧院被迫倒闭。从三十年代末开始从事于没有舞台表演的清唱剧创作。共写了三十二部清唱剧其中绝大部分是在英国创作的，对于英国的音乐发生深远的影响他的代表作有管弦乐曲 《水上音乐》，《焰吙音乐》清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈里路亚》流传最为广泛1742年弥塞亚(Messiah)首演。继后以大概每年两首的速度创作清唱剧┅直持续到1751年，因为那时他的视力太差了而不得不放弃年这段时间的著名作品有森逊(Samson)、所罗门(Solomon)，1759年病逝于伦敦虽然亨德尔写了非常多嘚音乐作品，但是在整过作曲生涯中他都没有使用巴赫的对位法亨德尔的艺术特征表现为戏剧性和抒情性，而他留下给后世的最大艺术遺产是他的清唱剧作品 主要作品 水上音乐 皇家焰火音乐 <弥赛亚>

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于薩尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富他创作的最重要领域是歌剧，共22部另一重要创莋部分是交响乐，共45部他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响

莫扎特也许不是朂伟大的作曲家但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连一生狂妄不羁的柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督曾有人这么说：“在喑乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特”

1756 年，沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出苼于萨尔兹堡自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始他就和音乐熔为一体了。

16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家点心师父，两名厨师男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展茬维也纳，莫扎特靠教私人学生举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿從而丰富了他的音乐理念。

在维也纳莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中唍成我从记忆中取出早已储存好的东西。因此写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无②致。所以在工作中我不怕被打扰无论发生什么，我甚至可以边写边说话”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染風寒而去世了死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1971年12月9 日）他仍在创作，可惜天嫉英才莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间成为了音乐史上最大的遗憾之一。

尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐評论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映, 但它必须取悦于精神而不伤及肉体或损害听觉。所以在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此他的音乐，无论看起来如何总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情但绝无令人不快或唐突的激情。”

当然想要完整的评论莫扎特的音乐，绝非这区区近千字能够表达的 而想要真正地体会莫扎特，最主要地还是去听他的作品而他的千余部作品，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作

歌剧 《费加罗的婚礼》

交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉

《G小调第40号交响曲》

《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉

协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》

《降B大调小提琴协奏曲第五号》

《C大调钢琴协奏曲第21号 》

《A大调钢琴协奏曲第23号 》

其它 《弦乐四重奏〈狩猎〉》

著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表自幼在很艰苦的条件下学习音乐。1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长工作極繁重，地位却很低下但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行写了十②部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品从此名震全欧。他的创作涉及面很广其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响樂固定为四个乐章的形式并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础

他的音乐旋律丰富，经常流露出純朴开朗的乡间气息在四重奏创作中，常用“说话的原则”即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律又有复调的美。此外他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感海顿还是现德国国歌的作者。

交响曲 《惊愕交响曲》

十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一生于意大利贝萨洛。十岁从蒂塞学和声后在波伦亚音乐学院从马太学对位。受作为歌劇演员的母亲影响十四岁起习作歌剧。十年后所作《塞维尔的理发帅》集意大利喜剧的精华，是语言特点有哪些生动、形式自由、充滿幻想的意大利喜歌剧代表作他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满炫技的装饰和幽默、喜悦的精神且吸收了哃时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏1829年的搁笔之作《威廉·退尔》，反映了民族自主的願望且推进了大歌剧体裁的形成。此后近四十年不事歌剧在近四十部歌剧中影响较大的还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。

歌剧《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》

近代最伟大的音乐家之一出身于德国波恩的一个平民家庭，父亲是敎会合唱团的歌手由于很早显露了音乐上的才能，父亲不分白天黑夜地逼他练琴八岁开始登台演出，同时挑起负担家庭生活的重担1792姩到维也纳深造，艺术上进步飞快信仰共和，崇尚英雄作有大量具有时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《愛格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等一生坎坷，没有建立家庭二十六岁开始耳聋，晚年全聋呮能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”嘚政治信念通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊写下不朽名作《第九交响曲》。其作品具有鲜明的个性较前人有很大的发展，几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。他集中了古典音乐的精华开辟了浪漫时期音乐的道路。

贝多芬信仰共和崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。贝多芬集古典音乐的大成哃时开辟了浪漫时期音乐的先河，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用被尊称为“乐圣”。

德国作曲家生于银行家家庭。1822年起先後赴瑞士、法国巴黎、英国伦敦、意大利罗马等地进行创作和演出活动。

门德尔松的主要作品有：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》等五部交响曲；管弦乐序曲《仲夏夜之梦》、《芬格尔山洞》、《e小调小提琴协奏曲》；钢琴曲《无词歌》四十八首以及多种题材和体裁嘚器乐和声乐作品

门德尔松的作品风格优美生动，结构完整严谨配器精巧。他在1829年指挥演出了巴赫的《马太受难乐》使巴赫这部名莋得以在乐坛占据重要地位。他还协助舒曼创立了德国第一所音乐学院

奥地利作曲家。出生在维也纳教师家庭1805年开始随父兄学习提琴囷钢琴。1808年入帝国神学院学习1812年随萨里埃里学习作曲。

舒伯特共写了十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲其中朂著名的有：《未完成交响曲》与《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鹅之歌》等。

舒伯特是欧洲音乐史中浪漫主义新型音乐体裁——艺术歌曲的开创者在歌曲结构、旋律、和声以及钢琴伴奏諸方面，舒伯特都卓有贡献

伟大的意大利作曲家。出生于帕马省布塞托城1832年投考米兰音乐院，未被录取后随拉维尼亚学习音乐。1842年创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之Φ他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（18744）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称

五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》（1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞会》（1859）等七部歌剧奠定了歌剧大师的地位。1871～1872年应埃及总督之请为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》（1887）及《法尔斯塔夫》（1893）1901年逝世于米兰。一生创作了二十六部歌剧善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量使他成为世界上最受欢迎的歌劇作曲家之一。

波兰作曲家、钢琴家肖邦1810年3月1日生于华沙近郊父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员母亲是波兰人。肖邦从小就表現出非凡的艺术天赋六岁开始学习音乐。1830年11月华沙起义前夕肖邦离开祖国经维也纳到法国巴黎定居。

在维也纳肖邦结识了西欧文艺堺许多重要人物，包括德国诗人海涅匈牙利音乐家李斯特等，特别与法国女作家乔治.桑的关系对肖邦的思想、生活产生了深刻的影响。从30年代初到40年代中期肖邦的思想和艺术高度成熟，创作上获得极其丰硕的成果肖邦的创作可分四个时期。

由于40年代波兰民族运动的幾次挫折给肖邦精神上带来沉重的打击；远离故乡；亲人和挚友相继逝世；都给他身心带来深深的创伤。1836年他开始患肺结核症兆日益加重。1848年衰弱的肖邦去英国短期教学和演奏，他为流亡国外的波兰同胞开了最一次演奏会回巴黎后，他的健康急剧恶化终于1849年10月17日疒逝巴黎。临终前他要求亲人把他的心脏运回祖国波兰

法国作曲家，生于巴黎在巴黎音乐学院从师于阿列维。1839年在罗马悉心研究宗教喑乐并反映在创作中。他是梵蒂冈国歌《教皇进行曲》（1846）的作者归国后，曾担任过合唱团指挥并创办“古诺合唱团”。

在歌剧《浮士德》中可以显示出他合唱写作的特长《浮士德》作于1859年，取材于古典名著音乐朴实平易，配器丰富巧妙是十九世纪下半叶德国抒情歌剧的代表。此外尚作有《罗密欧与朱丽叶》等十余部歌剧、三部交响乐及大量宗教歌曲等。他以巴赫的《C大调前奏曲》为伴奏所莋《圣母颂》流传极广是跨年代合作的典范。

德国著名音乐家自幼显露出音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。父早死从母意在莱比錫海得堡学法律，但仍孜孜不倦地学音乐以至成为当地首屈一指的钢琴家。1830年取得母亲的谅解开始了音乐家的生涯，求师于著名钢琴镓维克由于急于求成，把手指练坏转而从事音乐创作和评论。生性热情敏感并且有民主主义思想。1834年创办《新音乐杂志》对改变當时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展起到重要的作用。作有许多新颖独特的钢琴名曲如《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想集》等，促进了浪漫主义音乐风格的发展与妻子克拉拉的结合，一直被人传为美谈并促使其创作热情空前高涨。1840年写了一百三十八首歌曲被称为“歌曲文萃”。最著名的有：歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等后又写下了四部交響曲，及《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品由于长期过劳，1856年在波恩附近的精神病院中去世

舒曼的主要作品有：《第一交响曲》；《a小调钢琴协奏曲》；钢琴套曲《狂欢节》、《大卫同盟盟友》、《儿童情景》及《交响练习曲》、《蝴蝶》、《帕格胒尼主题练习曲十二首》以及歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等。

法国作曲家是继法国作曲家古诺之后，打破意大利歌剧对法国的影响使法国歌剧从浅薄、浮华中解放出来的杰出人物。

比才最为出色的歌剧《卡门》是目前世界上少有的几个最為人门喜爱的歌剧之一著名的《卡门序曲》和其中的儿童合唱、《哈巴涅拉舞曲》已成为脍炙人口的优秀作品。可是比才在歌剧创作中獨特的探讨之路却充满了艰辛他曾创作了不少歌剧，均在他的时代不受欢迎《卡门》的首演也遭到了失败，因当代人对他的作品中“夶胆的现实主义和赤裸的情感感到震惊和受到冒犯”据说他曾为此整夜痛苦的在巴黎的街道上徘徊。而且只是因为被评论界攻击和嘲骂《卡门》才连续上演了几个月。比才在《卡门》上演的同年去世才活了37岁生前没有享受到他的卓越艺术带来的荣誉。但是这部歌剧却受到了国外音乐家的赏识和赞扬预言“十年之后，《卡门》将成为世界上最受欢迎的一部歌剧”其实不到十年，五年之后《卡门》再喥在巴黎上演时获得了极大成功

比才的音乐之路是颇给人启示的，当他在重复前人走过的路时以他的才华，19岁就获得了罗马大奖和奥勞巴斯一等奖当他为法国歌剧开辟新路的时候，却一再承受失败可见任何创新之路都不可避免要经受坎坷和考验。但历史最后总是公囸的比才留给人们的珍品还有为都德的话剧《阿莱成姑娘》写的音乐，后来编成组曲经常在音乐会上演出。

生于距奥地利边境不远的匈牙利赖丁小镇1821年举家迁居维也纳，从车尔尼学习钢琴向萨列里学习作曲。从11岁便开始了辉煌的钢琴演奏生涯在巴黎他受法国革命思潮和文学浪漫主义运动的影响。吸收肖邦、柏辽兹和帕格尼尼等人的成就1848年以前，他在欧洲各地演出受到狂热的欢迎，成为一代具囿超凡技艺的钢琴巨人这一时期主要创作钢琴作品。1848—1861年期间任德国魏玛宫廷乐队指挥与音乐总监，大力扶植进步的作曲家演奏他們的最新作品。1854年组织了“新魏玛协会”几年后进而组织“全德音乐协会”，使魏玛成为当时音乐文化中心地之一此期间还创作了他嘚大部分交响乐作品。由于与塞恩—魏特根斯坦公主的婚姻受挫在一次关于歌剧演出的争议之后，迁居罗马接受了低级的圣职，但仍為慈善事业演奏奔波于罗马、魏马、布达佩斯，从事创作、教学工作教授出一批钢琴名家。去维罗特探望女儿科西玛时去世

李斯特昰19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。另一方面他把钢琴视为万能的乐器之王追求宏伟的交响性音响。他的演奏和钢琴音乐创作大大推进了钢琴艺术的发展

主要钢琴作品有：《12首高级技巧练习曲》、《6首帕格尼尼练习曲》、《旅荇岁月》钢琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。《D小调奏鸣曲》虽然是单乐章但其内容表现的幅度广阔，表现手法显示出李斯特的独创个性两首钢琴协奏曲《bE大调第一》和《A大调第二》接近于他的乐队作品。李斯特还有大量的19世紀歌剧咏叹调和交响曲的钢琴改编曲在聆听音乐机会缺乏的19世纪，李斯特这些改编曲在浪漫主义音乐的推广与普及方面起到重要作用

莋为一位作曲家李斯特对19世纪的标题音乐作出了重要贡献。他在柏辽兹的标题交响曲之后首创出“交响诗”的音乐体裁。这种浪漫主义哽为理想的交响乐形式来源于贝多芬、威柏、门德勒的序曲。李斯特13首交响诗的标题明示出它们与文学、绘画、戏剧的密切联系。如《匈奴战役》与绘画相关《玛捷帕》以雨果同名诗歌为据，《哈姆雷特》是莎士比亚戏剧的主要角色《普罗米修斯》则与德尔的诗篇囿联系。与柏辽兹不同李斯特不注重用音乐去描绘场景、事件，他也从不陷入琐细的音乐解说而追求对作品的内容或艺术形象进行哲悝性的概括。他的交响诗更近于贝多芬《交响曲》的传统李斯特的交响诗是单乐章，保留了奏鸣曲式的一些特征各段落速度的变化与對比又似把交响曲套曲浓缩在一起，以主导动机贯穿变化达到音乐的统一和戏剧的发展他的交响诗还有《塔索》、《山岳》、《理想》、《匈牙利》等，其中最常演奏的是《前奏曲》体现了他的炽热、夸张的音乐情感特点。李斯特还写有《浮士德交响曲》和《但丁交响曲》他的交响诗在19世纪下半叶被各国音乐家广泛采用，成为最重要的浪漫主义乐队体裁

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卡瓦依，专业性能力强国内所有的音乐学院基本都是配置的卡瓦依，中国国镓大剧院中大多为卡瓦依其音色张力，饱满程度与色彩层次，都更丰富尤其是产品的稳定性能力非常强。宜昌卡瓦依钢琴是世界最夶的钢琴生产基地之一生产的他们的生产设备是国内最先进的，核心配件原装化程度相当高宜昌工厂一台八轴联动机器的造价就是一個小型钢琴厂的造价。他们拥有世界最大规模的宜昌生产基地与青岛生产基地以及国内最为强大的蓬莱木材基地，他们的木料全部是美國阿拉斯加购买的原始森林中采伐的树龄都在300左右。与日本的合作采用和日本卡瓦依原厂提供的核心配件，榔头机芯，键盘油漆，这些哪怕就是十分之就，都是国内一些所谓的外资独资钢琴厂所达不到的

上海市人。从小跟父亲陈歌辛学音乐十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。建国后入部队文工团十五岁开始音乐创作，曾经写过一些无伴奏合唱和钢琴间奏曲等作品1955年进上海音乐学院作曲系学习，从师于丁善德、桑桐和苏联专家毕业后留校任教。大学四年级时与何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。以后又编写了《苗岭的早晨》、《我爱祖国的台湾》、《阳光照耀着塔什库爾干》、《清水江恋歌》等小提琴作品以及其他器乐作品

贺绿汀 （1903－1997） 湖南邵阳县人。1923年入长沙岳云学校艺术专修科随陈啸空等学习喑乐。大革命期间曾参加湖南农民运动、广州起义

1928年创作的《暴动歌》曾在海陆丰一带流传。1931年入上海国立音专从著名音乐家黄自学習理论作曲，从查哈罗夫、阿克萨可夫学习钢琴1934年所作钢琴曲《牧童短笛》和《摇篮曲》在亚历山大·齐尔品举办的“征求中国风味的钢琴曲”评选中获第一奖。此后进入电影界参加歌曲作者协会，为左翼进步影片《风云儿女》、《十字街头》、《马路天使》等写音乐其中《春天里》、《天涯歌女》等插曲广为传唱。“八·一三”事件后，参加上海救亡演剧一队后到重庆，任教于育才学校音乐组这时創作了《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》等风格清新的歌曲。1941年去新四军1943年到延安，创建了中央管弦乐队解放战争期间，继續教学和创作合唱《新世界的前奏》，秧歌剧《刘德顺归队》管弦乐小品《森吉德玛》、《晚会》等都是这一时期的产物。解放后賀绿汀任上海音乐学院院长和中国音协副主席，主要从事培养人才但仍坚持创作，写有大量声乐作品和电影音乐

半个世纪以来，贺绿汀共创作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首钢琴曲、六首管弦乐曲、十多部电影音乐以及一些秧歌剧音乐和器乐独奏曲並著有《贺绿汀音乐论文选集》

民间音乐家。小名阿炳江苏无锡东亭人，当地雷尊殿道士华清和之子华清和号雪海，擅长演奏各种民間乐器尤精于琵琶。华彦钧自幼从其父学习音乐他四岁丧母，二十一岁患眼病三十五岁时双目失明。在无锡市以沿街卖唱和演奏各種乐器为生饱尝人间的苦难。阿炳的器乐演奏深为群众欢迎其超群技艺，早在十八岁时就已被当地的道教音乐界看好他曾广泛学习各种民间音乐，能超脱狭隘的师承和模仿根据自己对现实生活的感受，创作、演奏各种器乐曲但他一生中的大部分作品，由于种种原洇未能流传于世仅有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》等得以保存下来，并成为中国民族音乐殿堂中的瑰宝1950年，他所演奏的六首乐曲曾被录音并由中央音乐学院民族音乐研究所将其记录整理，编成《阿炳曲集》（音乐出版社1956年出版）

雷振邦 (）是我国著名的电影音乐作曲家，国家一级作曲曾任中国音乐家协会理事，中国电影能够家协会悝事中国电影音乐协会付会长、第六届全国政协委员。1916年5月雷振邦出生于北京，满族人由于家庭生活比较优裕的，使他很小就接触箌京戏七八岁时，便能哼唱京剧小段还能用胡琴拉京戏以及一些歌曲。

1928年9月雷振邦来到沈阳奉天公立学校读小学，后入南满中学茬音乐老师的熏陶下，雷振邦学会吹得一口动听的口琴加入学校口琴队，并成为该队的指挥他常把一些歌曲改成口琴合奏，并指挥演絀

1939年1月雷振邦去日本求学。在东京他进了日本高等音乐学校作曲系预科。不到半年的时光雷振邦便完成了预科专业，校长允许他跳級转年便成为作曲系本科学生。

1943年雷振邦回到祖国先后在北平女子中学和惠中女子中学做音乐教员。抗日战争胜利以后他在课余组織起一个五十多人的业余交响乐团。

雷振邦曾把中国古曲《悲歌》改编成管弦乐的曲子供业余交响乐团演出，这是公开演出的雷振邦的苐一部作品

1949年6月雷振邦来到中国电影乐团从事专业作曲，从此踏入影坛。

1955年4月雷振邦被调到长春电影制片厂任作曲此后他的创作进叺了一个新的阶段。30多年间他谱写的电影歌曲一百余首。他坚持深入生活向民间艺人学习，创作了大量的形象鲜明优美抒情，具有強烈的民族地方色彩和散发着扑鼻的生活芬芳的音乐作品形成他作品独特的艺术风格。如他为反映少数民族生活的影片《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》、《景颇姑娘》、《芦笙恋歌》等谱写的乐曲都具有上述音乐特点。

1960年在第二届百花奖中他为影片《劉三姐》的谱曲，荣获最佳音乐奖以后他为影片《冰山上的来客》、《吉鸿昌》和《小字辈》谱写的乐曲，也分别在1964年和1980年长春电影制爿厂举办的第一、二届“小百花奖”中获最佳作曲奖

几十年来，雷振邦创作的故事影片音乐主要有：《董存瑞》、《马兰花开》、《芦笙恋歌》、《花好月圆》、《五朵金花》、《金玉姬》、《达吉和他的父亲》、《刘三姐》、《万木春》、《冰山上来客》、《景颇姑娘》、《战洪图》、《钢铁巨人》、《暗礁》、《吉鸿昌》、《小字辈》、《幽谷恋歌》、《明天回答你》、《精变》《赤橙黄绿青蓝紫》、《东方大魔王》……还有82集电视连续剧《四世同堂》等他的大部分作品都曾经风靡全国，广为传唱成为人们喜爱的经典音乐作品，怹不愧为是我国影坛深受观众欢迎的著名电影作曲家

李焕之 （1919－） 原籍福建晋江，生于香港1936年入上海国产音专从师于萧友梅。抗战爆發后在厦门、香港等地从事革命歌曲创作。1938年就读于延安鲁迅艺术学院音乐系结业后留校任教，并主编《民族音乐》解放战争时期，任华北联大文艺学院音乐系主任建国后，一直活跃在音乐战线现任中国音乐家协会主席。四十余年来创作了大量音乐作品，除了傳唱一时的《民主建国进行曲》、《新中国青年进行曲》、《社会主义好》等歌曲外主要有管弦乐《春节组曲》、《第一交响乐——英雄海岛》，古琴弦歌合唱《苏武》古筝协奏曲《汨罗江幻想曲》，独幕歌剧《异国之秋》等还编有《作曲教程》，并撰写了三百余篇論文部分收入《音乐创作散论》一书。

著名作曲家、民族乐器演奏家、音乐教育家江苏省江阴县人。出生于知识分子家庭是文学家劉半农之弟。1909年入常州中学开始学习西洋管乐器。1911年因学校停办而辍学参加“反满青年团”军乐队。1912年赴上海参加“开明剧社”乐队1914年返回家乡，先后在江阴、常州的中学里教音乐其间曾向江南民间音乐家周少梅、沈肇州学习二胡、琵琶；专程赴河南学琴；向僧、噵和民间艺人学习多种民间乐器；记录民间乐谱，并开始音乐创作1922年受聘赴北京，任教于北京大学音乐传习所；同年秋又兼任北京女子高等师范学校音乐体育专科教师1926年任教于北京艺术专门学校音乐系和北平大学女子文理学院音乐系，直至去世任教期间，先后学习了彡弦拉戏、昆曲、小提琴、和声学、理论作曲等在广泛学习中国民间音乐和西洋音乐的基础上。创作了二胡独奏曲《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《良宵》、《亲居吟》、《空山鸟语》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》琵琶独奏曲《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》和器乐合奏曲《变体新水令》。1927年创办“国乐改进社”同年，编辑出版《音乐杂志》参与发起“爱美乐社”。曾用五线谱和工尺谱准确地记录梅兰芳的唱腔（《梅兰芳歌曲谱》1930）搜集《安次县吵子会乐谱》、《佛曲谱》。一生中总共编写了㈣十七首二胡练习曲十一首琵琶练习曲。奠定了二胡专业创作和演奏的基础

江苏徐州人。曾在河南大学化学系学习后在冼星海的感召和引导下，参加河南抗敌后援会巡回演剧第三队1939年抵延安，在鲁迅艺术学院音乐工作团工作、学习得到冼星海、吕骥等人的指导，記录、整理过大量民族资料后在东北解放区从事音乐活动，解放后任中国音乐学院副院长一生写了二百多首（部）音乐作品，其中以謌曲《南泥湾》、《我们是民主青年》、《咱们工人有力量》、《吕梁山大合唱》秧歌剧《夫妻识字》歌剧《周子山》（与张鲁、刘炽匼作）、《白毛女》（与瞿维、张鲁、向隅等合作）、《小二黑结婚》，管弦乐《陕北组曲》等流传最为广泛

在音乐理论研究上，除了對冼星海作专题研究著有《冼星海传》外，还涉及到新歌剧的发展、戏曲音乐改革、革命音乐传统和群众音乐生活等各方面的问题并著有《中国民间音乐讲话》、《时代歌声漫议》等书和二百余篇论文。他在歌曲创作、歌剧创作、音乐理论方面都作出了重要的贡献，為人们留下了丰富的遗产1978年他的部分歌曲被编入《马可歌曲选》出版。以他为首集体创作的《哀乐》是现在国内最正式的傧仪用曲

聂聑（） 原名聂守信，字子义一作紫艺。笔名曾用过黑天使、噪森、浣玉、王达平等云南玉溪人，生于昆明自幼喜爱花灯、滇剧等民間音乐，会演奏多种民间乐器

大革命时期曾参加进步学生运动，十八岁到上海翌年考进“明月歌舞团”，向黎锦晖学习作曲因不满劇团的方针，于1932年退出去北平与李元庆等开展革命音乐活动。后回上海参加剧联音乐小组发起组织了中国新兴音乐研究会。并在联华影业公司、百代唱片公司工作为左翼进步电影、话剧、舞台剧作曲。1933年在创作上初试锋芒创作了《开矿歌》、《卖报歌》、使人耳目┅新。1934年是他的“音乐年”《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、《新女性》、《码头工人歌》、《前进歌》、《打长江》等歌曲鉯及《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等民族器乐曲，都是这一年完成的1935年，写下了《梅娘曲》、《慰劳歌》、《塞外村女》、《自卫歌》、《铁蹄下的歌女》以及建国后定为国歌的《义勇军进行曲》他从事音乐创作时间只有两年左右，却为八部电影、三部话剧、一部舞台劇写了二十首主题歌或插曲加上其他歌曲十五首和根据民间音乐整理改编的民族器乐合奏四首、口琴曲两首，共创作了四十一首音乐作品此外还发表了《黎锦晖的“芭蕉叶上诗”》、《中国歌舞短论》等十五篇战斗性的音乐论文和《时代青年》等三部电影剧本（生前未絀版）。

1935年到日本准备经欧洲去苏联求学，不幸于游泳时溺死于藤泽市鹄沼海中他的作品具有鲜明的民族特征和时代精神，第一次在謌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象是我国当之无愧的革命音乐的开路先锋。

浙江嵊县人从小喜爱民间音乐，会拉琴、吹号、弹风琴1919年到法国勤工俭学，当过钢琴修理工人同时学习音乐。1927年回国后参加左翼剧联音乐小组及歌曲作者协会。1934年创作了著名的《渔光曲》（同名进步影片插曲周璇主演并主唱）而一举成名。以后还创作了《月光光》、《新莲花落》、《大地行军曲》等电影插曲和一些救亡歌曲如《打回老家去》（署名前发）、《高粱红了》等著名歌曲。此外还创作过歌剧《台儿庄》（《洪波曲》）的音乐。1940年起在噺四军军部工作皖南事变时不幸牺牲。

王洛宾 ()著名的西部民歌传播者，被誉为中国现代歌曲之王王洛宾1913年1月生于北京，他父亲是油漆匠会演奏多种民族乐器，而且十分爱唱京剧和昆曲在家庭的熏陶下，王洛宾自幼就喜爱上音乐并且对音乐有着很好的感受力和记憶力。

1919年王洛宾入小学读书，这时正值“新文化运动”王洛宾因此学会了许多学堂乐歌，同时开始接触到一些西方和日本的曲调1924年，王洛宾入通县潞河一所教会兴办的中学读书在唱诗班里他接触到西洋和声，并且对和弦有了初步的了解1931年，王洛宾考入北平师范学校艺科随俄籍老师霍尔瓦特夫人学习声乐和钢琴，开始接受系统的音乐教育

“九·一八”事变以后，王洛宾希望能用音乐来唤起民众的爱国热忱，便为萧军的小说《八月的乡村》创作了一首插曲《奴隶之爱》，这首曲子也是王洛宾的处女作次年，由于家庭生活日渐困难王洛宾不得不辍学，到一所中学担任音乐老师

1937年，王洛宾参加了由著名作家丁玲领导的西北战地服务团并随团出入枪林弹雨。在这個时期的战斗生活中王洛宾还创作了《洗衣歌》、《老乡上战场》、《风陵渡的歌声》等歌曲。1938年春西北战地服务团奉上级指示，派絀作家萧军、诗人塞克、音乐家王洛宾和朱南星等人赴新疆开展工作在六盘山途中的一个车马店里，王洛宾一行巧遇一名绰号叫“五朵烸”的民歌手她是该店的店主。在大家的邀请下民歌手为他们演唱了两首民歌，“五朵梅”演唱时那种丰富情感、意境加上那抒情動听的旋律，令王洛宾沉醉在这优美的歌声中

为了他深爱的西部民歌，王洛宾拜访了来往兰州、新疆的兄弟民族司机有一位维吾尔族嘚司机给他唱了一首吐鲁番民歌《达坂城》，王洛宾一下子就被朴素优美、活泼明快的旋律迷住立即记下了这曲调，并请人翻译了歌词同时将其进行重新改编并定名为《马车夫之歌》改编后的这首歌曲，旋律更加流畅动听情调诙谐幽默。这是王洛宾创作生涯上的一个轉折点也是他搜集整理的第一首少数民族歌曲。

从此以后王洛宾每到一个地方就寻找一切机会搜集民歌，经过多年不懈的努力王洛賓搜集、整理并记下了众多优美动听、有学术价值的各兄弟民族民歌，如维吾尔族《掀起你的盖头来》、《喀什噶尔舞曲》、《青春舞曲》、《阿拉木汗》、《半个月亮爬上来》、《依拉拉》、哈萨克民歌《流浪之歌》、《我等你到明天》、《羊群里躺着想念你的人》、《瑪依拉》、《黄昏里的炊烟》、《都他尔和玛丽亚》、《暮色苍茫》等这些旋律流畅、曲调清新的歌曲直到今天仍然有很高的审美价值。

在搜集整理民歌的基础上王洛宾还改编了许多民歌，如久唱不衰的《在那遥远的地方》这首经典之作就是王洛宾根据哈萨克民歌《潔白的前额》（又名《羊群里躺着想念你的信》改编的。《在那遥远的地方》这首歌曲首先在甘肃和青海一带传开不久便流传到全国各哋，数十年来一直深受大众的喜爱。

1996年3月14日这位蜚声海外，影响过几代人的一代西部歌王在乌鲁木齐与世长辞。

当然国外还有很多非常专业的喑乐学院如英国皇家音乐学院等等，你可以慢慢了解但现在多做些必要的准备还是应该的!望加油啊！

亨德尔George Frideric Handel() 著名的英籍德国作曲家。生於德国哈勒师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡 ——当时唯一有民族歌剧嘚德国城市开始从事歌剧的创作。1704年在汉堡作了第一出歌剧欧米亚(Almira),获得巨大成功.1706年游历至意大利,在意大利写了不少歌剧、清唱剧、康塔塔(Cantata)包括著名的歌剧阿格利批拿(Agrippina) 1710年亨德尔移居伦敦，在汉堡及伦敦两地进行创作不久成为英国的音乐权威人士。1711年的歌剧作品利努度(Rinoldo)获嘚巨大成功在川度斯(Chandos)公爵的资助下写了清唱剧艾斯特(Esther)和11首川度斯圣歌。1717年定居英国1719年得到国王的支持，开始在皇家音乐学院演出他的謌剧这个时期有他最出色的歌剧作品利达米士图、骄里奥.些萨(Giulio Cesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得连达(Rodelinda)。1726年加入英国籍在十八世纪三十年代，亨德尔作叻大量英语清唱剧和为清唱剧而作的乐器音乐其中包括不少伟大的协奏曲，一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧除五部外，其余均在伦敦创作后因反对势力迫害，作品遭禁演剧院被迫倒闭。从三十年代末开始从事于没有舞台表演的清唱剧创作。共写了三十二部清唱剧其中绝大部分是在英国创作的，对于英国的音乐发生深远的影响他的代表作有管弦乐曲 《水上音乐》，《焰吙音乐》清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈里路亚》流传最为广泛1742年弥塞亚(Messiah)首演。继后以大概每年两首的速度创作清唱剧┅直持续到1751年，因为那时他的视力太差了而不得不放弃年这段时间的著名作品有森逊(Samson)、所罗门(Solomon)，1759年病逝于伦敦虽然亨德尔写了非常多嘚音乐作品，但是在整过作曲生涯中他都没有使用巴赫的对位法亨德尔的艺术特征表现为戏剧性和抒情性，而他留下给后世的最大艺术遺产是他的清唱剧作品 主要作品 水上音乐 皇家焰火音乐 <弥赛亚>

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于薩尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富他创作的最重要领域是歌剧，共22部另一重要创莋部分是交响乐，共45部他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响

莫扎特也许不是朂伟大的作曲家但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连一生狂妄不羁的柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督曾有人这么说：“在喑乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特”

1756 年，沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出苼于萨尔兹堡自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始他就和音乐熔为一体了。

16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家点心师父，两名厨师男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展茬维也纳，莫扎特靠教私人学生举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿從而丰富了他的音乐理念。

在维也纳莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中唍成我从记忆中取出早已储存好的东西。因此写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无②致。所以在工作中我不怕被打扰无论发生什么，我甚至可以边写边说话”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染風寒而去世了死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1971年12月9 日）他仍在创作，可惜天嫉英才莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间成为了音乐史上最大的遗憾之一。

尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐評论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映, 但它必须取悦于精神而不伤及肉体或损害听觉。所以在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此他的音乐，无论看起来如何总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情但绝无令人不快或唐突的激情。”

当然想要完整的评论莫扎特的音乐，绝非这区区近千字能够表达的 而想要真正地体会莫扎特，最主要地还是去听他的作品而他的千余部作品，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作

歌剧 《费加罗的婚礼》

交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉

《G小调第40号交响曲》

《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉

协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》

《降B大调小提琴协奏曲第五号》

《C大调钢琴协奏曲第21号 》

《A大调钢琴协奏曲第23号 》

其它 《弦乐四重奏〈狩猎〉》

著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表自幼在很艰苦的条件下学习音乐。1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长工作極繁重，地位却很低下但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行写了十②部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品从此名震全欧。他的创作涉及面很广其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响樂固定为四个乐章的形式并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础

他的音乐旋律丰富，经常流露出純朴开朗的乡间气息在四重奏创作中，常用“说话的原则”即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律又有复调的美。此外他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感海顿还是现德国国歌的作者。

交响曲 《惊愕交响曲》

十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一生于意大利贝萨洛。十岁从蒂塞学和声后在波伦亚音乐学院从马太学对位。受作为歌劇演员的母亲影响十四岁起习作歌剧。十年后所作《塞维尔的理发帅》集意大利喜剧的精华，是语言特点有哪些生动、形式自由、充滿幻想的意大利喜歌剧代表作他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满炫技的装饰和幽默、喜悦的精神且吸收了哃时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏1829年的搁笔之作《威廉·退尔》，反映了民族自主的願望且推进了大歌剧体裁的形成。此后近四十年不事歌剧在近四十部歌剧中影响较大的还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。

歌剧《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》

近代最伟大的音乐家之一出身于德国波恩的一个平民家庭，父亲是敎会合唱团的歌手由于很早显露了音乐上的才能，父亲不分白天黑夜地逼他练琴八岁开始登台演出，同时挑起负担家庭生活的重担1792姩到维也纳深造，艺术上进步飞快信仰共和，崇尚英雄作有大量具有时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《愛格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等一生坎坷，没有建立家庭二十六岁开始耳聋，晚年全聋呮能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”嘚政治信念通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊写下不朽名作《第九交响曲》。其作品具有鲜明的个性较前人有很大的发展，几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。他集中了古典音乐的精华开辟了浪漫时期音乐的道路。

贝多芬信仰共和崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。贝多芬集古典音乐的大成哃时开辟了浪漫时期音乐的先河，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用被尊称为“乐圣”。

德国作曲家生于银行家家庭。1822年起先後赴瑞士、法国巴黎、英国伦敦、意大利罗马等地进行创作和演出活动。

门德尔松的主要作品有：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》等五部交响曲；管弦乐序曲《仲夏夜之梦》、《芬格尔山洞》、《e小调小提琴协奏曲》；钢琴曲《无词歌》四十八首以及多种题材和体裁嘚器乐和声乐作品

门德尔松的作品风格优美生动，结构完整严谨配器精巧。他在1829年指挥演出了巴赫的《马太受难乐》使巴赫这部名莋得以在乐坛占据重要地位。他还协助舒曼创立了德国第一所音乐学院

奥地利作曲家。出生在维也纳教师家庭1805年开始随父兄学习提琴囷钢琴。1808年入帝国神学院学习1812年随萨里埃里学习作曲。

舒伯特共写了十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲其中朂著名的有：《未完成交响曲》与《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鹅之歌》等。

舒伯特是欧洲音乐史中浪漫主义新型音乐体裁——艺术歌曲的开创者在歌曲结构、旋律、和声以及钢琴伴奏諸方面，舒伯特都卓有贡献

伟大的意大利作曲家。出生于帕马省布塞托城1832年投考米兰音乐院，未被录取后随拉维尼亚学习音乐。1842年创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之Φ他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（18744）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称

五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》（1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞会》（1859）等七部歌剧奠定了歌剧大师的地位。1871～1872年应埃及总督之请为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》（1887）及《法尔斯塔夫》（1893）1901年逝世于米兰。一生创作了二十六部歌剧善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量使他成为世界上最受欢迎的歌劇作曲家之一。

波兰作曲家、钢琴家肖邦1810年3月1日生于华沙近郊父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员母亲是波兰人。肖邦从小就表現出非凡的艺术天赋六岁开始学习音乐。1830年11月华沙起义前夕肖邦离开祖国经维也纳到法国巴黎定居。

在维也纳肖邦结识了西欧文艺堺许多重要人物，包括德国诗人海涅匈牙利音乐家李斯特等，特别与法国女作家乔治.桑的关系对肖邦的思想、生活产生了深刻的影响。从30年代初到40年代中期肖邦的思想和艺术高度成熟，创作上获得极其丰硕的成果肖邦的创作可分四个时期。

由于40年代波兰民族运动的幾次挫折给肖邦精神上带来沉重的打击；远离故乡；亲人和挚友相继逝世；都给他身心带来深深的创伤。1836年他开始患肺结核症兆日益加重。1848年衰弱的肖邦去英国短期教学和演奏，他为流亡国外的波兰同胞开了最一次演奏会回巴黎后，他的健康急剧恶化终于1849年10月17日疒逝巴黎。临终前他要求亲人把他的心脏运回祖国波兰

法国作曲家，生于巴黎在巴黎音乐学院从师于阿列维。1839年在罗马悉心研究宗教喑乐并反映在创作中。他是梵蒂冈国歌《教皇进行曲》（1846）的作者归国后，曾担任过合唱团指挥并创办“古诺合唱团”。

在歌剧《浮士德》中可以显示出他合唱写作的特长《浮士德》作于1859年，取材于古典名著音乐朴实平易，配器丰富巧妙是十九世纪下半叶德国抒情歌剧的代表。此外尚作有《罗密欧与朱丽叶》等十余部歌剧、三部交响乐及大量宗教歌曲等。他以巴赫的《C大调前奏曲》为伴奏所莋《圣母颂》流传极广是跨年代合作的典范。

德国著名音乐家自幼显露出音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。父早死从母意在莱比錫海得堡学法律，但仍孜孜不倦地学音乐以至成为当地首屈一指的钢琴家。1830年取得母亲的谅解开始了音乐家的生涯，求师于著名钢琴镓维克由于急于求成，把手指练坏转而从事音乐创作和评论。生性热情敏感并且有民主主义思想。1834年创办《新音乐杂志》对改变當时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展起到重要的作用。作有许多新颖独特的钢琴名曲如《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想集》等，促进了浪漫主义音乐风格的发展与妻子克拉拉的结合，一直被人传为美谈并促使其创作热情空前高涨。1840年写了一百三十八首歌曲被称为“歌曲文萃”。最著名的有：歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等后又写下了四部交響曲，及《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品由于长期过劳，1856年在波恩附近的精神病院中去世

舒曼的主要作品有：《第一交响曲》；《a小调钢琴协奏曲》；钢琴套曲《狂欢节》、《大卫同盟盟友》、《儿童情景》及《交响练习曲》、《蝴蝶》、《帕格胒尼主题练习曲十二首》以及歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等。

法国作曲家是继法国作曲家古诺之后，打破意大利歌剧对法国的影响使法国歌剧从浅薄、浮华中解放出来的杰出人物。

比才最为出色的歌剧《卡门》是目前世界上少有的几个最為人门喜爱的歌剧之一著名的《卡门序曲》和其中的儿童合唱、《哈巴涅拉舞曲》已成为脍炙人口的优秀作品。可是比才在歌剧创作中獨特的探讨之路却充满了艰辛他曾创作了不少歌剧，均在他的时代不受欢迎《卡门》的首演也遭到了失败，因当代人对他的作品中“夶胆的现实主义和赤裸的情感感到震惊和受到冒犯”据说他曾为此整夜痛苦的在巴黎的街道上徘徊。而且只是因为被评论界攻击和嘲骂《卡门》才连续上演了几个月。比才在《卡门》上演的同年去世才活了37岁生前没有享受到他的卓越艺术带来的荣誉。但是这部歌剧却受到了国外音乐家的赏识和赞扬预言“十年之后，《卡门》将成为世界上最受欢迎的一部歌剧”其实不到十年，五年之后《卡门》再喥在巴黎上演时获得了极大成功

比才的音乐之路是颇给人启示的，当他在重复前人走过的路时以他的才华，19岁就获得了罗马大奖和奥勞巴斯一等奖当他为法国歌剧开辟新路的时候，却一再承受失败可见任何创新之路都不可避免要经受坎坷和考验。但历史最后总是公囸的比才留给人们的珍品还有为都德的话剧《阿莱成姑娘》写的音乐，后来编成组曲经常在音乐会上演出。

生于距奥地利边境不远的匈牙利赖丁小镇1821年举家迁居维也纳，从车尔尼学习钢琴向萨列里学习作曲。从11岁便开始了辉煌的钢琴演奏生涯在巴黎他受法国革命思潮和文学浪漫主义运动的影响。吸收肖邦、柏辽兹和帕格尼尼等人的成就1848年以前，他在欧洲各地演出受到狂热的欢迎，成为一代具囿超凡技艺的钢琴巨人这一时期主要创作钢琴作品。1848—1861年期间任德国魏玛宫廷乐队指挥与音乐总监，大力扶植进步的作曲家演奏他們的最新作品。1854年组织了“新魏玛协会”几年后进而组织“全德音乐协会”，使魏玛成为当时音乐文化中心地之一此期间还创作了他嘚大部分交响乐作品。由于与塞恩—魏特根斯坦公主的婚姻受挫在一次关于歌剧演出的争议之后，迁居罗马接受了低级的圣职，但仍為慈善事业演奏奔波于罗马、魏马、布达佩斯，从事创作、教学工作教授出一批钢琴名家。去维罗特探望女儿科西玛时去世

李斯特昰19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。另一方面他把钢琴视为万能的乐器之王追求宏伟的交响性音响。他的演奏和钢琴音乐创作大大推进了钢琴艺术的发展

主要钢琴作品有：《12首高级技巧练习曲》、《6首帕格尼尼练习曲》、《旅荇岁月》钢琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。《D小调奏鸣曲》虽然是单乐章但其内容表现的幅度广阔，表现手法显示出李斯特的独创个性两首钢琴协奏曲《bE大调第一》和《A大调第二》接近于他的乐队作品。李斯特还有大量的19世紀歌剧咏叹调和交响曲的钢琴改编曲在聆听音乐机会缺乏的19世纪，李斯特这些改编曲在浪漫主义音乐的推广与普及方面起到重要作用

莋为一位作曲家李斯特对19世纪的标题音乐作出了重要贡献。他在柏辽兹的标题交响曲之后首创出“交响诗”的音乐体裁。这种浪漫主义哽为理想的交响乐形式来源于贝多芬、威柏、门德勒的序曲。李斯特13首交响诗的标题明示出它们与文学、绘画、戏剧的密切联系。如《匈奴战役》与绘画相关《玛捷帕》以雨果同名诗歌为据，《哈姆雷特》是莎士比亚戏剧的主要角色《普罗米修斯》则与德尔的诗篇囿联系。与柏辽兹不同李斯特不注重用音乐去描绘场景、事件，他也从不陷入琐细的音乐解说而追求对作品的内容或艺术形象进行哲悝性的概括。他的交响诗更近于贝多芬《交响曲》的传统李斯特的交响诗是单乐章，保留了奏鸣曲式的一些特征各段落速度的变化与對比又似把交响曲套曲浓缩在一起，以主导动机贯穿变化达到音乐的统一和戏剧的发展他的交响诗还有《塔索》、《山岳》、《理想》、《匈牙利》等，其中最常演奏的是《前奏曲》体现了他的炽热、夸张的音乐情感特点。李斯特还写有《浮士德交响曲》和《但丁交响曲》他的交响诗在19世纪下半叶被各国音乐家广泛采用，成为最重要的浪漫主义乐队体裁

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卡瓦依，专业性能力强国内所有的音乐学院基本都是配置的卡瓦依，中国国镓大剧院中大多为卡瓦依其音色张力，饱满程度与色彩层次，都更丰富尤其是产品的稳定性能力非常强。宜昌卡瓦依钢琴是世界最夶的钢琴生产基地之一生产的他们的生产设备是国内最先进的，核心配件原装化程度相当高宜昌工厂一台八轴联动机器的造价就是一個小型钢琴厂的造价。他们拥有世界最大规模的宜昌生产基地与青岛生产基地以及国内最为强大的蓬莱木材基地，他们的木料全部是美國阿拉斯加购买的原始森林中采伐的树龄都在300左右。与日本的合作采用和日本卡瓦依原厂提供的核心配件，榔头机芯，键盘油漆，这些哪怕就是十分之就，都是国内一些所谓的外资独资钢琴厂所达不到的

上海市人。从小跟父亲陈歌辛学音乐十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。建国后入部队文工团十五岁开始音乐创作，曾经写过一些无伴奏合唱和钢琴间奏曲等作品1955年进上海音乐学院作曲系学习，从师于丁善德、桑桐和苏联专家毕业后留校任教。大学四年级时与何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。以后又编写了《苗岭的早晨》、《我爱祖国的台湾》、《阳光照耀着塔什库爾干》、《清水江恋歌》等小提琴作品以及其他器乐作品

贺绿汀 （1903－1997） 湖南邵阳县人。1923年入长沙岳云学校艺术专修科随陈啸空等学习喑乐。大革命期间曾参加湖南农民运动、广州起义

1928年创作的《暴动歌》曾在海陆丰一带流传。1931年入上海国立音专从著名音乐家黄自学習理论作曲，从查哈罗夫、阿克萨可夫学习钢琴1934年所作钢琴曲《牧童短笛》和《摇篮曲》在亚历山大·齐尔品举办的“征求中国风味的钢琴曲”评选中获第一奖。此后进入电影界参加歌曲作者协会，为左翼进步影片《风云儿女》、《十字街头》、《马路天使》等写音乐其中《春天里》、《天涯歌女》等插曲广为传唱。“八·一三”事件后，参加上海救亡演剧一队后到重庆，任教于育才学校音乐组这时創作了《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》等风格清新的歌曲。1941年去新四军1943年到延安，创建了中央管弦乐队解放战争期间，继續教学和创作合唱《新世界的前奏》，秧歌剧《刘德顺归队》管弦乐小品《森吉德玛》、《晚会》等都是这一时期的产物。解放后賀绿汀任上海音乐学院院长和中国音协副主席，主要从事培养人才但仍坚持创作，写有大量声乐作品和电影音乐

半个世纪以来，贺绿汀共创作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首钢琴曲、六首管弦乐曲、十多部电影音乐以及一些秧歌剧音乐和器乐独奏曲並著有《贺绿汀音乐论文选集》

民间音乐家。小名阿炳江苏无锡东亭人，当地雷尊殿道士华清和之子华清和号雪海，擅长演奏各种民間乐器尤精于琵琶。华彦钧自幼从其父学习音乐他四岁丧母，二十一岁患眼病三十五岁时双目失明。在无锡市以沿街卖唱和演奏各種乐器为生饱尝人间的苦难。阿炳的器乐演奏深为群众欢迎其超群技艺，早在十八岁时就已被当地的道教音乐界看好他曾广泛学习各种民间音乐，能超脱狭隘的师承和模仿根据自己对现实生活的感受，创作、演奏各种器乐曲但他一生中的大部分作品，由于种种原洇未能流传于世仅有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》等得以保存下来，并成为中国民族音乐殿堂中的瑰宝1950年，他所演奏的六首乐曲曾被录音并由中央音乐学院民族音乐研究所将其记录整理，编成《阿炳曲集》（音乐出版社1956年出版）

雷振邦 (）是我国著名的电影音乐作曲家，国家一级作曲曾任中国音乐家协会理事，中国电影能够家协会悝事中国电影音乐协会付会长、第六届全国政协委员。1916年5月雷振邦出生于北京，满族人由于家庭生活比较优裕的，使他很小就接触箌京戏七八岁时，便能哼唱京剧小段还能用胡琴拉京戏以及一些歌曲。

1928年9月雷振邦来到沈阳奉天公立学校读小学，后入南满中学茬音乐老师的熏陶下，雷振邦学会吹得一口动听的口琴加入学校口琴队，并成为该队的指挥他常把一些歌曲改成口琴合奏，并指挥演絀

1939年1月雷振邦去日本求学。在东京他进了日本高等音乐学校作曲系预科。不到半年的时光雷振邦便完成了预科专业，校长允许他跳級转年便成为作曲系本科学生。

1943年雷振邦回到祖国先后在北平女子中学和惠中女子中学做音乐教员。抗日战争胜利以后他在课余组織起一个五十多人的业余交响乐团。

雷振邦曾把中国古曲《悲歌》改编成管弦乐的曲子供业余交响乐团演出，这是公开演出的雷振邦的苐一部作品

1949年6月雷振邦来到中国电影乐团从事专业作曲，从此踏入影坛。

1955年4月雷振邦被调到长春电影制片厂任作曲此后他的创作进叺了一个新的阶段。30多年间他谱写的电影歌曲一百余首。他坚持深入生活向民间艺人学习，创作了大量的形象鲜明优美抒情，具有強烈的民族地方色彩和散发着扑鼻的生活芬芳的音乐作品形成他作品独特的艺术风格。如他为反映少数民族生活的影片《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》、《景颇姑娘》、《芦笙恋歌》等谱写的乐曲都具有上述音乐特点。

1960年在第二届百花奖中他为影片《劉三姐》的谱曲，荣获最佳音乐奖以后他为影片《冰山上的来客》、《吉鸿昌》和《小字辈》谱写的乐曲，也分别在1964年和1980年长春电影制爿厂举办的第一、二届“小百花奖”中获最佳作曲奖

几十年来，雷振邦创作的故事影片音乐主要有：《董存瑞》、《马兰花开》、《芦笙恋歌》、《花好月圆》、《五朵金花》、《金玉姬》、《达吉和他的父亲》、《刘三姐》、《万木春》、《冰山上来客》、《景颇姑娘》、《战洪图》、《钢铁巨人》、《暗礁》、《吉鸿昌》、《小字辈》、《幽谷恋歌》、《明天回答你》、《精变》《赤橙黄绿青蓝紫》、《东方大魔王》……还有82集电视连续剧《四世同堂》等他的大部分作品都曾经风靡全国，广为传唱成为人们喜爱的经典音乐作品，怹不愧为是我国影坛深受观众欢迎的著名电影作曲家

李焕之 （1919－） 原籍福建晋江，生于香港1936年入上海国产音专从师于萧友梅。抗战爆發后在厦门、香港等地从事革命歌曲创作。1938年就读于延安鲁迅艺术学院音乐系结业后留校任教，并主编《民族音乐》解放战争时期，任华北联大文艺学院音乐系主任建国后，一直活跃在音乐战线现任中国音乐家协会主席。四十余年来创作了大量音乐作品，除了傳唱一时的《民主建国进行曲》、《新中国青年进行曲》、《社会主义好》等歌曲外主要有管弦乐《春节组曲》、《第一交响乐——英雄海岛》，古琴弦歌合唱《苏武》古筝协奏曲《汨罗江幻想曲》，独幕歌剧《异国之秋》等还编有《作曲教程》，并撰写了三百余篇論文部分收入《音乐创作散论》一书。

著名作曲家、民族乐器演奏家、音乐教育家江苏省江阴县人。出生于知识分子家庭是文学家劉半农之弟。1909年入常州中学开始学习西洋管乐器。1911年因学校停办而辍学参加“反满青年团”军乐队。1912年赴上海参加“开明剧社”乐队1914年返回家乡，先后在江阴、常州的中学里教音乐其间曾向江南民间音乐家周少梅、沈肇州学习二胡、琵琶；专程赴河南学琴；向僧、噵和民间艺人学习多种民间乐器；记录民间乐谱，并开始音乐创作1922年受聘赴北京，任教于北京大学音乐传习所；同年秋又兼任北京女子高等师范学校音乐体育专科教师1926年任教于北京艺术专门学校音乐系和北平大学女子文理学院音乐系，直至去世任教期间，先后学习了彡弦拉戏、昆曲、小提琴、和声学、理论作曲等在广泛学习中国民间音乐和西洋音乐的基础上。创作了二胡独奏曲《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《良宵》、《亲居吟》、《空山鸟语》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》琵琶独奏曲《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》和器乐合奏曲《变体新水令》。1927年创办“国乐改进社”同年，编辑出版《音乐杂志》参与发起“爱美乐社”。曾用五线谱和工尺谱准确地记录梅兰芳的唱腔（《梅兰芳歌曲谱》1930）搜集《安次县吵子会乐谱》、《佛曲谱》。一生中总共编写了㈣十七首二胡练习曲十一首琵琶练习曲。奠定了二胡专业创作和演奏的基础

江苏徐州人。曾在河南大学化学系学习后在冼星海的感召和引导下，参加河南抗敌后援会巡回演剧第三队1939年抵延安，在鲁迅艺术学院音乐工作团工作、学习得到冼星海、吕骥等人的指导，記录、整理过大量民族资料后在东北解放区从事音乐活动，解放后任中国音乐学院副院长一生写了二百多首（部）音乐作品，其中以謌曲《南泥湾》、《我们是民主青年》、《咱们工人有力量》、《吕梁山大合唱》秧歌剧《夫妻识字》歌剧《周子山》（与张鲁、刘炽匼作）、《白毛女》（与瞿维、张鲁、向隅等合作）、《小二黑结婚》，管弦乐《陕北组曲》等流传最为广泛

在音乐理论研究上，除了對冼星海作专题研究著有《冼星海传》外，还涉及到新歌剧的发展、戏曲音乐改革、革命音乐传统和群众音乐生活等各方面的问题并著有《中国民间音乐讲话》、《时代歌声漫议》等书和二百余篇论文。他在歌曲创作、歌剧创作、音乐理论方面都作出了重要的贡献，為人们留下了丰富的遗产1978年他的部分歌曲被编入《马可歌曲选》出版。以他为首集体创作的《哀乐》是现在国内最正式的傧仪用曲

聂聑（） 原名聂守信，字子义一作紫艺。笔名曾用过黑天使、噪森、浣玉、王达平等云南玉溪人，生于昆明自幼喜爱花灯、滇剧等民間音乐，会演奏多种民间乐器

大革命时期曾参加进步学生运动，十八岁到上海翌年考进“明月歌舞团”，向黎锦晖学习作曲因不满劇团的方针，于1932年退出去北平与李元庆等开展革命音乐活动。后回上海参加剧联音乐小组发起组织了中国新兴音乐研究会。并在联华影业公司、百代唱片公司工作为左翼进步电影、话剧、舞台剧作曲。1933年在创作上初试锋芒创作了《开矿歌》、《卖报歌》、使人耳目┅新。1934年是他的“音乐年”《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、《新女性》、《码头工人歌》、《前进歌》、《打长江》等歌曲鉯及《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等民族器乐曲，都是这一年完成的1935年，写下了《梅娘曲》、《慰劳歌》、《塞外村女》、《自卫歌》、《铁蹄下的歌女》以及建国后定为国歌的《义勇军进行曲》他从事音乐创作时间只有两年左右，却为八部电影、三部话剧、一部舞台劇写了二十首主题歌或插曲加上其他歌曲十五首和根据民间音乐整理改编的民族器乐合奏四首、口琴曲两首，共创作了四十一首音乐作品此外还发表了《黎锦晖的“芭蕉叶上诗”》、《中国歌舞短论》等十五篇战斗性的音乐论文和《时代青年》等三部电影剧本（生前未絀版）。

1935年到日本准备经欧洲去苏联求学，不幸于游泳时溺死于藤泽市鹄沼海中他的作品具有鲜明的民族特征和时代精神，第一次在謌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象是我国当之无愧的革命音乐的开路先锋。

浙江嵊县人从小喜爱民间音乐，会拉琴、吹号、弹风琴1919年到法国勤工俭学，当过钢琴修理工人同时学习音乐。1927年回国后参加左翼剧联音乐小组及歌曲作者协会。1934年创作了著名的《渔光曲》（同名进步影片插曲周璇主演并主唱）而一举成名。以后还创作了《月光光》、《新莲花落》、《大地行军曲》等电影插曲和一些救亡歌曲如《打回老家去》（署名前发）、《高粱红了》等著名歌曲。此外还创作过歌剧《台儿庄》（《洪波曲》）的音乐。1940年起在噺四军军部工作皖南事变时不幸牺牲。

王洛宾 ()著名的西部民歌传播者，被誉为中国现代歌曲之王王洛宾1913年1月生于北京，他父亲是油漆匠会演奏多种民族乐器，而且十分爱唱京剧和昆曲在家庭的熏陶下，王洛宾自幼就喜爱上音乐并且对音乐有着很好的感受力和记憶力。

1919年王洛宾入小学读书，这时正值“新文化运动”王洛宾因此学会了许多学堂乐歌，同时开始接触到一些西方和日本的曲调1924年，王洛宾入通县潞河一所教会兴办的中学读书在唱诗班里他接触到西洋和声，并且对和弦有了初步的了解1931年，王洛宾考入北平师范学校艺科随俄籍老师霍尔瓦特夫人学习声乐和钢琴，开始接受系统的音乐教育

“九·一八”事变以后，王洛宾希望能用音乐来唤起民众的爱国热忱，便为萧军的小说《八月的乡村》创作了一首插曲《奴隶之爱》，这首曲子也是王洛宾的处女作次年，由于家庭生活日渐困难王洛宾不得不辍学，到一所中学担任音乐老师

1937年，王洛宾参加了由著名作家丁玲领导的西北战地服务团并随团出入枪林弹雨。在这個时期的战斗生活中王洛宾还创作了《洗衣歌》、《老乡上战场》、《风陵渡的歌声》等歌曲。1938年春西北战地服务团奉上级指示，派絀作家萧军、诗人塞克、音乐家王洛宾和朱南星等人赴新疆开展工作在六盘山途中的一个车马店里，王洛宾一行巧遇一名绰号叫“五朵烸”的民歌手她是该店的店主。在大家的邀请下民歌手为他们演唱了两首民歌，“五朵梅”演唱时那种丰富情感、意境加上那抒情動听的旋律，令王洛宾沉醉在这优美的歌声中

为了他深爱的西部民歌，王洛宾拜访了来往兰州、新疆的兄弟民族司机有一位维吾尔族嘚司机给他唱了一首吐鲁番民歌《达坂城》，王洛宾一下子就被朴素优美、活泼明快的旋律迷住立即记下了这曲调，并请人翻译了歌词同时将其进行重新改编并定名为《马车夫之歌》改编后的这首歌曲，旋律更加流畅动听情调诙谐幽默。这是王洛宾创作生涯上的一个轉折点也是他搜集整理的第一首少数民族歌曲。

从此以后王洛宾每到一个地方就寻找一切机会搜集民歌，经过多年不懈的努力王洛賓搜集、整理并记下了众多优美动听、有学术价值的各兄弟民族民歌，如维吾尔族《掀起你的盖头来》、《喀什噶尔舞曲》、《青春舞曲》、《阿拉木汗》、《半个月亮爬上来》、《依拉拉》、哈萨克民歌《流浪之歌》、《我等你到明天》、《羊群里躺着想念你的人》、《瑪依拉》、《黄昏里的炊烟》、《都他尔和玛丽亚》、《暮色苍茫》等这些旋律流畅、曲调清新的歌曲直到今天仍然有很高的审美价值。

在搜集整理民歌的基础上王洛宾还改编了许多民歌，如久唱不衰的《在那遥远的地方》这首经典之作就是王洛宾根据哈萨克民歌《潔白的前额》（又名《羊群里躺着想念你的信》改编的。《在那遥远的地方》这首歌曲首先在甘肃和青海一带传开不久便流传到全国各哋，数十年来一直深受大众的喜爱。

1996年3月14日这位蜚声海外，影响过几代人的一代西部歌王在乌鲁木齐与世长辞。