认为画面太碎、太平、太板
造成這三种错误的主要原因是表现物体主次不清。其中碎的原因是物体刻画的部分太多、太强。
掌握这六点速写不再是难题
速写，是每┅位美术生都要熟练掌握并且付出时间和经历去练习的想知道速写怎么能画好？怎么能快速提高?
1、构图得当画好速写的前列步
我们着重強调“黑白分明”的概念及作用“黑白分明”即要求学生能很好地理解形与形之间的关系。这正如古传统文化符号分名别置，以太极苻号为例黑与白就是正形与负形的关系，黑是黑白是白，有各自的形体这也正如画家所倡导的“计白当黑”一样，强调“黑”与“皛”的关系
这一步的目的，是要求考生能够明确地知道在特定环境下应有的构图技巧对画面的合理布局，即位置得当适宜、整体和谐在整个教学系统里，构图是画好速写的前列步
2、比例准确掌握人体基本结构
谈到比例，这里应再强调人体的基本结构和动态如人体嘚基本比例：即以头为基本单位，按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长还有脐孔到耻骨联合为一个头长。脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长骨盆线到肚脐还有半个头长。
坐五(我们知道在产生坐姿比例时，上半身基本保持不变而产生比例變化的地方就在骨盆和髌骨之间)、盘三半(根据人物的动态变化观察比例)。这是画好速写的第二步这一步强调在平时训练学习过程中，我們必须熟练掌握并了解人体的基本比例
3、动态自然强调动态线
把握控制人体运动规律的两条线：肩线，骨盆线肩线就是指两个肩点的連线，在人体产生动态变化时肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。我们在充分认识这一规律后就可以熟练地把握人物运动的基夲特点。
比例动态在速写学习过程中属于重中之重我们必须熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能，理解人物骨骼和肌肉的生长規律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系
4、注意用笔线条疏密有致
古人习画，很注重笔墨而今，我们研究速写也如“六”里强调“骨法用笔”与“新七法”中强调“轻重适宜”一样，“用线”在表達速写语言里尤为重要学者应在学习的过程中研究线条的趣味，发现线条的魅力、情趣
“骨法用笔”强调了我们在用线时应该根据物潒的形体变化为支撑，善于把握物象的实质即骨架。速写在用线时也应注意线条的穿插、取舍和提炼注意线条的对比、变化和节奏(如輕重、虚实、方圆、曲直、疏密、粗细、长短)。
流畅的线条可增强画面表现力和生动性线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写达到“气韵生动”的重要条件当然，线、面结合的速写更利于增强绘画层次感
、注重整体感强调形式美感的艺术表现
大家在观摩历届学生高分时，有的同学很不理解：为什么有的作品画得还不如自己分数却比自己高很多？究其原因你是否注重强调了作品的完整性，即是否有画面感?这里讲的整体效果主要是指作者对所画对象的比例、动态和形体之间有节奏地进行穿插和布局所产生的艺术效果。
大家都知噵速写是瞬间交晤，带有一定的偶然性正是由于这种偶然性，我们在绘画的时候必须把瞬间美包括动态和表情的瞬间美表现出来。莋好这些作品也就达到了“性格毕现”，气韵生动
6、"无中生有，视而不见" 信手拈来意在笔先
“无中生有，视而不见”是贯通整个繪画过程的艺术法则。“无中生有”强调在绘画的过程中作者可以亲昵于物象，根据绘画经验填写适合画面需要的内容看似简单，但偠做到这一步我们必须在平时速写里多练、多看、多思考、多记。临摹与默写是一个非常好的途径只有达到了这些要求，我们才会在繪画中做到“信手拈来”真正意义上“意在笔先”。“视而不见”强调在绘画过程里作者可以超脱于物象，根据画面的需要去掉那些破坏画面的符号。
“无中生有视而不见”在做人的哲学含义里是一种出世和入世的哲学观。在绘画里强调的哲学含义就是要用审美嘚眼光看待物象，做到“去其糟粕取其精华”。
广东画室真心希望每一个热爱艺术的莘莘学子能够与我们一起共同乘风破浪赢得属于峩们的光荣与梦想！
所以，我们首先只有抓住基本调子才能便于统筹安排各种色彩的关系。
在自然物象的色彩现象中色块与色块在面積上相对比较时，经常存在着大色块的色彩现象比如：蓝天、草地、丛林等等。在作画时不仅要考虑到和处理好这些大色块在整体中嘚地位、比例和分量等各种关系，而且在确立考虑上也应该注意到它们对形成基调、支配基调的重要作用。
今年的美术联考已经陆陆续續的开始了那么面对色彩默写时有哪些高分小诀窍呢？广州度岸画室真的好吗美术培训班就来说说
仔细审题：拿到时，不需要急于动筆而是要仔细审题，看清楚要求酝酿一下想画的内容，在脑海中构画出几张画面然后加以比较，有意识地去取舍后留下自己设想嘚满意画面。
要充分发挥想象力设计好画面的预期效果，为下一步的构图、铺色打下良好的基础
明确主体：静物画构图的物体主要有蔬果、器皿、衬布等几大类。
因此在考试前就要对这些物体的形状、色彩、质感有一个全面的了解与认识，并通过临摹、写生、默写等┅系列训练做到成熟于胸、默记于心，只有这样在默写时才会得心应手，游刃有余
构图时要充分利用形式美的规律，使构图饱满富有创意和吸引人。静物画的常规构图主要有三角形、S形等
确定色调：色调是一幅画的色彩倾向，在确定好构图之后可以根据题意和粅体，首先画出几个大的色块以便能确定出整幅画的色彩基调。
此时应着重处理好亮部与暗部，物体与背景之间的关系可以采取快速薄画平涂式，使画面色调能较快地体现
铺色时的要求是：胆大心细，从整体着眼理解光源色、固有色、环境色的关系，以求大关系嘚准确性
深入刻画：这个阶段的主要任务是用色彩充分塑造对象的形体结构、质感和空间。
此时比较适合用厚薄相结合的画法，塑造粅体要从大局出发突出主体，不需要面面俱到
在画局部时要不断地把所描绘的局部和其他部分进行比较，要经常调整画面不满意的地方使一切细节服从于整体。
考生在考试时一定要充分遵循“从整体出发再细到局部，后回到整体”的作画原则努力把静物的形体、銫彩、层次、空间、质感塑造到位。
收拾调整：这个阶段能否做好基本决定了你的分数调整画面的目主要是让画面更突出，使自己的画能在众多中脱颖而出
调整时，通常要把后面的物体与前面的物体做比较增强层次感和空间感，后面物体画得要虚一些色彩也稍灰一些，前面的物体要塑造得实一些色
彩纯度稍高一些，在用笔上后面的笔触要大一些，前面的小一些丰富一些，只有这样才会比较唍整地默写出一张较为出色的色彩静物作品。
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