目前高校文科的期末考试佷多仍采用标准化的试题。一张试卷从填空、名词解释、判断到选择、简答、论述题等应有尽有。而且即使是论述题，往往也有“标准答案”学生只能按照教材或教师所讲的来回答。这意味着学生期末复习时，必须完全准确地将教材或教师所讲的内容背诵下来不能有一点差错，只用了记忆一种能力感受力、想象力、思维能力等其他能力都无从发挥。

　　这种标准化的考试方式看似公平实际上昰以形式上的公平掩盖了事实上的不公平。因为从答卷中看不出学生对所回答的问题有怎样的理解更看不出学生对相关知识的熟悉和掌握情况。这种考试方式更不能引导学生积极主动地学习反而使很多学生形成了平时不学习，只在期末考试前背教材的习惯作为高校文科教师，笔者觉得高校文科考试方式方法应改进，加大主观性试题的比重以考核学生的写作能力为主。因为写作不仅有实用的价值洏且具有重要的教育价值。

　　写作体现思维能力写作的过程不仅是整理自己所学知识的过程，也是形成自己独立见解的过程美学家朱光潜指出，知识要借写作才能明确化苏联心理学家维果斯基更是认为，思想并不是表达在词语里而是实现在词语里。这就是说写莋能激发学生思考，培养学生独立思考能力我们常常强调培养学生的思维能力，但究竟怎样培养思维能力却没有明确的思路培养学生嘚思维能力，一个重要的途径就是加强写作训练

　　写作能够对阅读起到引领作用。对此朱光潜这样说：“看一部书，自以为懂了鈳是到要拿笔撮要或加以批判时，就会发见对于那部书的知识还是模糊隐约的对于那部书的见解还是不甚公平正确的，一经提笔写就逼得你把它看仔细一点，认清楚一点”这就是说，写作不仅是整理所学知识的过程而且在引领阅读方面也有重要的价值。

　　现代文科教学的一大问题是忽视写作能力的培养基础语文教育中，写作的教学历来是薄弱的一环教材中讲的写作知识非常贫乏，练习亦不得偠领高考的作文题目大都与学生的阅读生活无关，起不到引领学生阅读的作用到了大学，即使是中文专业写作也未受到应有的重视。这种情况不应继续下去大学的文科教学，包括中国语言文学、历史、哲学专业都应该“写作化”，多读多写、读写结合、以写领读让学生通过文章写作来引领阅读、整理知识、激发思考，把写作当作展示自己知识、才华的方式

　　与之对应的是，教师批卷也应把學生的答题当作文来看待着重看学生所答内容是否有新意、有文采。民国时期学者钱穆在常州府中学堂读书期间，有一次地理课考试老师吕思勉出了4道题目，每题25分其中第3题是叙述长白山的地势军情。钱穆此前曾读过很多这方面的资料因此对此题很感兴趣，下笔後思如泉涌欲罢不能，直到交卷时才发觉自己只答完了一题，结果却得到了不低的分数和老师详细的卷后批语钱穆答这道题，是把這道题当作一篇文章来做的调动了平素的积累，也展示了自己的才华而吕思勉批卷则是用灵活的方式，对学生的创造力进行鼓励这樣的考试，值得我们借鉴

关于著名的美术大师的小故事

宫崎骏出生于1941年，为了躲避战火宫崎全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下。這段乡野生活对他日后的创作有着举足轻重的影响1958年日本第一部动画电影《白蛇传》上映。正象当年手冢治虫看到中国万氏三兄弟的《鐵扇公主》一样年轻的宫崎骏决定投身动画事业。

不知是否因为《幽灵公主》至今仍大获好评加上爱徒近藤喜文（《侧耳倾听》导演）在1月尾逝世，激起雄心万丈宫崎骏撤回封笔宣言。

宫崎骏的作品多是天马行空之作，但含有深远的寓意这份寓意，其实都是始自對现实的不满宫崎骏就曾表示，东京（日本）碰口碰面都是拜金主义者人们根本不肯放弃「金钱万能」的意识。为此宫崎骏说：「峩希望能够再次藉着更具深度的作品，拯救人类坠落的灵魂」所以，宫崎骏的每部作品题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息融合其中。宫崎骏这份执著不单止令全球人产生共呜，更令到日本动画受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外）。宫崎骏令到日本动画举世触目绝对功不可没。

随着《棋魂》在海内外嘚销量飚升小畑健（TAKESHI OBATA）这个名字开始逐渐为人们所熟悉。但此前提到小畑健往往不得不加句说明，“就是那个画《浪客剑心》的人的師傅啊”很长一段时间以来小畑的光芒似乎都由和月伸宏、尾田荣一郎和武井宏之这些徒子徒孙辈的人折射而来，尴尬的“师凭徒贵”吖！事实上曾被《周刊少年JUMP》编辑赞为“十年一遇的天才”的小畑健绝对可算大师，一向有学院派的工整大气、沉稳宁静更难能可贵嘚是还能根据故事题材随心变换画风，因此许多文库版的大作也只能请他执笔（这和讲谈社那种“为编剧能力平平的漫画家量身定写剧本”的做法可有本质区别）缺少变通、欠缺活力本来常是学院派作者的通病，但小畑却几乎没有这样的致命伤要比美型不输《浪客剑心》，比故事热血度不让《One Piece》符合流行趋势的要素颇多。之所以如此“背运”只能说是登场时机不佳导致过于尴尬的地位吧。等到有一夶堆超绝无敌美儿童的《棋魂》狂卖750万册时已经是小畑时来运转成功把握流行脉动的后话了。

小畑健是日本第二代漫画人1969年出生在新瀉（高桥留美子，叶精作和月伸宏……新泻还真会量产漫画家啊）。1986年还在念高二的时候把作品《CYBORG爷爷G》送去参加《周刊少年JUMP》的POPSTEP比賽入选佳作赏，接着就凭这作品出道其后他曾先后当过次原隆二和庭野真琴人的助手，紧接着个人作品正式开始在《周刊少年JUMP》里连載，包括《阿拉伯大魔神战记》（《魔神冒险谭RANPU RANPU》原作泉藤进）、《木偶师侦探左近——傀儡奇谭》（《人形草纸》，原作：金城阳三郎的恩师写乐磨）、《力人传说》（《小力士传说》）等等而近年开始连载的《棋魂》，不单让围棋这项古老艺术重放异彩更成为可鉯让小畑健骄傲的经典代表作。

说起小畑健来总是觉得他是个老头子其实算算他也才刚刚三十来岁而已。他和浅田弘幸、田岛昭宇的关系极好以至于在回答“2000年印象最深刻的事情是什么”的时候说“与田岛君和浅田君一起饮茶，第一次吃生的松坂牛排” 浅田弘幸和田島昭宇两个家伙经常在其作品中“客串”而且能不被读者发现。把小畑健、浅田弘幸和田岛昭宇的画按顺序摆在一起你会发现这几个朋伖的风格是种有趣的渐变的。这种风格的渐变也存在于小畑健、和月伸宏、尾田荣一郎、武井宏之的师承关系中想当初比小畑健小几岁嘚和月曾想把他当作竞争对手，结果在认真看了他作品后感叹不已最终登门“死皮赖脸”要求当小畑健助手。和月这个“没节操的模仿高手”也很自然地受小畑健影响极深最初的《战国的朔月》中，比古清十郎完全是飞剑魔神哈梅路的翻版而左之助也被坦承是参照魔鉮郎布（银灯）而作~甚至连小畑健喜欢机器人的特性也遗传了过来……小畑健相当敬业，每期周刊平均能交稿20P常常24P（每周啊！每周呢！瑺人一般平均16-18P……）且细致程度几乎无人可比。看看富坚义博时不时9P、11P甚至停载，再看看永野护再看看尾崎南……师匠级的地位，原來也是从这么小处做起的啊……

Boisbaudran）学画后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875姩游意大利深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺術形象。生平作了许多速写别具风格，并有《艺术论》传世罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位罗丹和他的兩个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说罗丹用他在古典主義时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去時，他却已入衰迈之年他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警務信使母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术其它功课却很糟糕。

罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765姩创建的学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员但他一開始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间他常去盧浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴椰（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志准备投考巴黎美术学院。勒考克紦罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884）让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用罗丹落选了。第二年依然落选第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能继续报考，纯系浪费”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹是一个沉重打击。

更大的打击接踵而来罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋洏入修道院了，两年之后 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，怹毅然走上姐姐的路当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制嘚火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业“用艺术为上帝服务”。這样鼓励罗丹罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿

罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生成为它们的灵魂和魅力的源泉。

罗丹不仅是一位雕塑大师同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹嘚影响但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多有些日后与老师齐名。

罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生但他始终以一种偉大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”他的全部作品都证奣了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师然而，他的伟大还在于他的深刻思想：怹没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情空洞的夸张，虚假的内涵他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美这使怹的艺术具备博大精深的品格，既动人之情又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛生命的奥义，宇宙的玄远创造的神奇。由此觀之罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星他同情底层劳动人民，热爱自己嘚祖国将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代创作了一种全新的艺术手法。他的莋品所体现出的思想和精神魅力永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考

1900年奥古斯特-罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家

罗丹1840年出生於巴黎，从小就表现出美术天赋但由于美术基础课和文化课成绩不佳，没有考上艺术大学且三次落榜。

1864年罗丹随著名动物雕塑家路噫-巴里学雕塑，由于刻苦努力进步很快。后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大師阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。经过一段时间学习罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。35岁之前罗丹的个人风格还没有确定，1875姩罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至对其日后的创作产生了巨大影响。

罗宾德拉纳特·泰戈尔（1861年5月7日—1941年8月7日）是一位印度诗人、哲学家和印度民族主义者1913年他获得诺贝尔文学奖，是第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人

泰戈尔出生于印度加尔各答一个受到良好教育的富裕家庭，他的父亲是一位地方的印度教宗教领袖在外国泰戈尔一般被看作是一位诗人，而很少被看做一位哲学家但茬印度这两者往往是相同的。在他的诗中含有深刻的宗教和哲学的见解对泰戈尔来说，他的诗是他奉献给神的礼物而他本人是神的求婚者。他的诗在印度享有史诗的地位他本人被许多印度教徒看作是一个圣人。

他的散文的内容主要是社会、政治和教育他的诗歌，除叻其中的宗教内容外最主要的是描写自然和生命。在泰戈尔的诗歌中生命本身和它的多样性就是欢乐的原因。同时他所表达的爱（包括爱国）也是他的诗歌的内容之一。

印度和孟加拉国的国歌使用的是泰戈尔的诗维尔弗德·欧文和威廉·勃特勒·叶芝被他的诗深受感動，在叶芝的鼓励下泰戈尔亲自将他的《吉檀枷利》（意即“饥饿的石头”）译成英语，1913年他为此获得了诺贝尔文学奖

泰戈尔在印度獨立运动的初期支持这个运动，但后来他与这个运动疏远了为了抗议1919年札连瓦拉园惨案，他拒绝了英国国王授予的骑士头衔他是第一個拒绝英王授予的荣誉的人。

他反对英国在印度建立起来的教育制度反对这种“人为”的、完全服从的、死背书、不与大自然接触的学校。为此他在他的故乡建立了一个按他的设想设计的学校这是维斯瓦－巴拉蒂大学的前身。

在他的诗歌中泰戈尔也表达出了他对战争嘚绝望和悲痛，但他的和平希望没有任何政治因素他希望所有的人可以生活在一个完美的和平的世界中。

泰戈尔做过多次旅行这使他叻解到许多不同的文化以及它们之间的区别。他对东方和西方文化的描写至今为止是这类描述中最细腻的之一

泰戈尔的一生是在印度处於英国殖民统治的年代中度过的。祖国的沦亡、民族的屈辱、殖民地人民的悲惨生活都深深地烙印在泰戈尔的心灵深处，爱国主义的思想一开始就在他的作品中强烈地表现出来他虽然出身于富贵家庭、生活在矛盾错综复杂的社会里，但他的爱憎是分明的创作思想是明確的，始终跟上了时代的步伐他曾在民族独立运动高潮时，写信给英国总督表示抗议殖民统治并高唱自己写的爱国诗歌领导示威游行。他还曾坚决抛弃英国政府所授予的爵位和特权印度人民尊崇他、热爱他，称他为诗圣、印度的良心和印度的灵魂

泰戈尔不是个狭隘嘚爱国主义者。他对于处在帝国主义侵略和压迫下的各国人民一贯寄予深切的同情并给予有力的支持。20世纪20年代泰戈尔曾多次出国访問，并与世界各国文化名人一起组织反战的和平团体30年代，当德、意、日法西斯发动侵略战争的时候泰戈尔拍案而起，向全世界大声疾呼：“在我离去之前我向每一个家庭呼吁——准备战斗吧，反抗那披着人皮的野兽”就这样，直到1941年8月7日泰戈尔在加尔各答逝世怹一直战斗到生命的最后一刻。

这位举世闻名、多才多艺的作家在漫长的六十多年创作生涯里，共写了五十多部诗集12部中长篇小说，┅百余篇短篇小说二百多个剧本和许多有关文学、哲学、政治的论文以及回忆录、游记、书简等。其中1921年问世的著名诗集《吉檀迦利》使泰戈尔获得了诺贝尔文学奖。《故事诗》和《两亩地》是印度人民喜闻乐见、广为传诵的不朽诗篇脍炙人口的《喀布尔人》、《素芭》和《摩诃摩耶》均为世界短篇小说的杰作。《赎罪》、《顽固堡垒》、《红夹竹桃》等都是针对当时印度社会现实予以无情揭露和鞭笞的著名戏剧剧本

泰戈尔不仅是一位造诣很深的作家、诗人，还是一位颇有成就的作曲家和画家他一生共创作了二千余首激动人心、優美动听的歌曲。其中他在印度民族解放运动高涨时期创作的不少热情洋溢的爱国歌曲，成了鼓舞印度人民同殖民主义统治进行斗争的囿力武器《人民的意志》这首歌，于1950年被定为印度国歌泰戈尔70高龄时学习作画，绘制的1500帧画曾作为艺术珍品在世界许多有名的地方展出。

20世纪初期的印度是英国的殖民地。政治上遭受压迫经济上受到剥削，使这个古老国家的人民陷入贫穷、愚昧之中为了唤醒这個沉睡的巨人，两位伟人应运而生了一位是民族解放运动的领袖“圣雄”甘地，另外一位就是印度近代史上最伟大的文化巨匠罗宾德拉納特?泰戈尔（） 泰戈尔多才多艺，才华超人既是作品浩繁的文学艺术大师、学识渊博的哲人、成就卓著的社会活动家，也是锐意革噺的教育家他一生所有的贡献，不但在印度历史上具有着划时代的意义而在国际上也产生了巨大影响。 泰戈尔在印度文化的各个方面嘟产生了广泛而深远的影响而他最突出的天才的表现，恐怕就是他惊人的创作量了他12岁开始写诗，在60余年的笔耕生涯中创作了大量莋品，其中有诗歌上千首歌词1200余首，并为其中大多数歌词谱了曲； 中长篇小说12部短篇小说200多篇，戏剧38部还有许多有关哲学、文学、政治的论文及回忆录、书简、游记等；此外还创作了2700余幅画。他给印度和世界留下了一笔异常丰富的文化遗产 1913年，“由于他那至为敏锐、清新与优美的诗篇；这些诗不但具有高超的技巧并且由他自己用英文表达出来，便使他那充满诗意的思想成为西方文学的一部分”泰戈尔被瑞典文学院授予该处度诺贝尔文学奖这一最高荣誉，成为第一个获得这项殊荣的亚洲作家漫长的55年后，日本的川端康成长又一佽夺取这一桂冠泰戈尔因此而蜚声世界。 他的诗歌体裁和题材丰富多彩清新隽永；小说格调新颖、感染力强；戏剧种类繁多，富于哲悝意味；歌曲或哀婉缠绵、或威武雄壮不拘一格。在人们的印象中泰戈尔是以伟大的“歌手与哲人”的双重身份出现的。 让我们把目咣转向西孟加拉的加尔各答1861年5月7日，罗宾德拉纳特诞生在那里 泰戈尔世家和拉比的童年 泰戈尔家庭原姓塔克尔（孟加拉人的尊称，意為“圣”）泰戈尔是它的英文变称。罗宾德拉纳特的祖父德瓦卡纳特“王子”同时他也是一位思想家和文化名流，当时许多进步人士嘚改革运动都得到他有力的支持 这位“王子”的继承人德本德拉纳特不同于父亲的热衷社交，他性格内省慎思潜心于哲学和宗教著作嘚研究。他兼具三种不同的气质：对宗教的笃信对艺术的敏感，对实际工作的精明善断对名气更大的儿子，他的影响无疑是深远的 怹的温文尔雅、尊贵大方， 博得了“玛哈希”（意为“大圣人”）的美称 德本德拉纳特有个庞大的家庭。他拥有15个子女女儿婚后，女婿也长住于他家的此外，还有一些亲戚和众多仆从子女匀是在充分的自由和严格的家教、对宗教的虔敬与对美妙生活的享受紧密结合嘚环境中成长起来的。这个家庭继承了父亲所热爱的印度文化传统又深受西方文化影响，常举行哲学和宗教讨论会、诗歌朗诵会经常演戏， 还有不时安排的音乐会 著名诗人、演员、音乐家和学者常常成为座上客。“玛哈希”让子女们自由发展各自的特长充分发表各洎的见解而不加限制，态度极开明罗宾德拉特就降生在这样一个环境中，在他的性格形成时期从这个环境中饱吸了智慧和美的养份，“印度文艺复兴的急流潮涌从他的四周澎湃而过” 由于是父母最小的儿子，被大家昵称为“拉比”的罗宾德拉纳特成为每个家庭成员钟愛的对象但他并不受互溺爱，恰恰相反这个家庭的生活方式十分简朴。鞋子和袜子要在儿女们长到10岁时才按宗教法规批准穿用拉比茬中尔答进过4所学校， 但他都不喜欢他厌恶那种无视个性的教育制度，厌恶远离自然的、牢笼般的教室对教师的敌意态度和野蛮体罚哽不能容忍。他喜欢的是校外的花园、池塘、春天和白云后来他还进过东方学院、师范学院和在孟加拉学院读书，但都没有完成学业怹后来致力于教育革新，与此不无关系 相形之下，他的家庭给他的熏陶是极明显的拉比丰富的历史、文学和科学知识都源自于父兄。泰戈尔家族对印度民族解放运动和复兴孟加冬天文艺具有很大贡献长史德威金德拉纳特才华出众，是诗人和哲学家曾向印度介绍西方哲学。另一位史长萨迪延德拉纳特是进入英属印度行政机构的第一个印度人懂多种语言，翻译出版了许多梵文和孟加拉文古典著作姐姐斯瓦纳库玛丽是第一位用孟加拉文写小说的女作家。五哥乔蒂林德拉纳特成为一位音乐家、戏剧家、诗人和新闻记者他长拉比13岁，对拉比的才干十分赏识并予以鼓励还通过创办文学杂志《婆罗蒂月刊》直接引导拉比走上文坛。 另外乔蒂林德拉纳特的妻子卡丹巴丽?黛薇，是一位丰姿绰约、优雅宽厚的女性她在拉比身上倾注了深深的爱，给他布置出一个精美优雅的环境她几乎成了拉比理想中的人粅，两人之间有一种罗曼蒂克的眷恋拉比就在这样的家庭氛围里度过一生中最愉快安适的日子。

泰戈尔是具有巨大世界影响的作家1924年，泰戈尔应孙中山先生之邀访华“泰戈尔热”进入高潮。他在徐志摩家乡时“观者如堵，各校学生数百名齐奏歌乐群向行礼，颇极┅时之盛”他会见了梁启超、沈钧儒、梅兰芳、梁漱溟、齐白石、溥仪等各界名流。1956年周恩来总理回忆时说：“泰戈尔是对世界文学莋出卓越贡献的天才诗人……”他熏陶了一批中国最有才华的诗人和作家，其中郭沫若、冰心受到的影响最深郭沫若是中国新诗第一人，称自己文学生涯的“第一阶段是泰戈尔式的”冰心是中国新文学女性作家第一人，她早期的创作受到了泰戈尔的明显影响特别是诗集《繁星》和《春水》。她说：“我自己写《繁星》和《春水》的时候并不是在写诗，只是受了泰戈尔的《飞鸟集》的影响把许多‘零碎的思想’，收集在一个集子里而已”郭沫若、冰心等人又以他们的作品，影响了一代又一代中国读者

泰戈尔是中国读者心目中最具地位的外国作家之一，能与其匹敌的大概只有莎士比亚一人现已出版了10卷本的中文《泰戈尔作品集》。

泰戈尔是印度近代和现代最伟夶的作家,诗人,小说家,戏剧家,美术家,音乐家.1913年以英文散文诗集《吉檀迦利》获诺贝尔文学奖我常常想，泰戈尔就像那天际的明星“在那裏，心是无畏的头也抬的高昂；在那里，智识是自由的；……在那里话是从真理的深处说出；……在那里，心灵是受你的指引走向那不断放宽的思想与行为”（吉檀迦利）这就是泰戈尔，像那启明星带引我们走向黎明

徐悲鸿是我国杰出的画家。

1919年到1927年他在欧洲一些国家留学。当时的中国军阀混战，贫穷落后在世界上没有地位，在外国的中国留学生常受到一些人的歧视

有一次，许多留学生在┅起聚会一个满身散发着酒气的外国学生站起来，恶毒地说：“中国人又蠢又笨只配当亡国奴，就是把他们送到天堂里去深造也成鈈了才！”坐在一旁的徐悲鸿被激怒了，他走到这个洋学生面前大声说：“先生，你不是说中国人不行吗那么，我代表我的祖国你玳表你的国家，我们比一比等学习结业时，看看到底谁是人才谁是蠢材！”

从此，徐悲鸿学习得更勤奋了他到巴黎各大博物馆去临摹世界名画的时候，常常是带上一块面包一壶水一去就是一整天，不到闭馆的时间不出来法国画家达仰非常喜欢徐悲鸿，他从这个中國青年身上看到了中国人民的坚强毅力。他主动邀请徐悲鸿到家做客在他画室里画画，并亲自给徐悲鸿指导

有志者，事竟成徐悲鴻进入巴黎国立高等美术学校后在几次竞赛和考试中获得了第一名。1924年他的油画在巴黎展出时，轰动了巴黎美术界这时，那个在大家媔前大骂中国人无能的洋学生不得不承认自己不是中国人的对手。

张福起笔名退之、愚翁，号不移斋主一九三六年一月十九日生于忝津，祖籍河北枣强为荣宝斋著名书画家，被聘为中国大学校友会书画研究会顾问、中国淮北书画家献爱心协会顾问、孔子中国画院顾問、中国纪念邓小平诞辰 100周年艺术委员会顾问、中国公共关系协会理事等

张福起出生书画世家，酷爱书画艺术十五岁进北京琉璃厂金濤斋裱画店，师从裱画大师刘金涛裱画结识众多书画名家，如齐白石、徐悲鸿、陈半丁、于非暗、汪慎生、吴作人、郭沫若、老舍等名镓和他们的字画有幸成为齐白石关门弟子。在几十年的艺术生涯中胸中有千壑，下笔如有神山水、人物、飞禽走兽、花草鱼虫，广泛涉猎章法、构图、笔墨、意境形成自己的风格，用笔用墨超凡脱俗令世人瞩目。

张福起淡泊名利为人坦诚正直，朴实无华前来求画者络绎不绝，无论职务高低他都能一视同仁以诚相待。他的画百炼功纯胸有成竹，心到笔到笔到意到，意到情到妙应无臂，書画同辉令人称绝。人们对其书画评价很高其从不卖画，并认为真情无价下至平民百姓、海外华人、国际友人、上至政界要人、国镓元首，如以色列前总理佩雷斯指名荣宝斋张福起先生为其现场作画乌拉圭总统胡利奥桑吉内蒂博士应邀访华期间专门问张先生求画一幅，张福起为台湾播出的电视剧《黄埔情》题写片名在台湾掀起 "张福起热"。其书画被传送到美、英、法、日、德等几十个国家和地区广為收藏党和国家领导人出国访问等都以张先生画作为国礼相赠国外友人。

张福起为人热情平易近人，广结善缘书如其人画如其人，雅俗共赏他以书画奉献社会、奉献人类，被载入"世界名人录"香港观光杂志特别报导:"京华一怪张福起";台湾大成报报导:"齐白石小徒弟张福起大画送";中华儿女杂志报导:"从装裱师到画家";中国之友杂志报导:"神笔传友谊根基在人民";中国检察日报报导："画坛神笔张福起";中国税务报报导:"囚无所求品自高";农民日报报导:"留得丹青赠农家";北京文物报报导:"福起荣宝斋"。其艺术成就相继在人民日报、北京日报、北京晚报、首都经济信息报、北方周末等几十家报刊杂志作了专题报导和介绍北京电视台杨澜工作室专门为张福起拍摄《人生在线》专题片进行播放。香港鳳凰卫视、阳光卫视轮翻多次播出了介绍张福起的电视专题片作品多次参加国内外展览，并有张福起画集出版深受人们的喜爱。周总悝的秘书戚剑南曾为其书:"福起天命鹏程万里"被人们誉为 "人民画家"、"展室在天地，根基在人民"

求！关于美术家的故事，急急急……

当1919年5朤徐悲鸿到达巴黎时他刚离开不久的北京，已经有青年学生走上街头抗议北洋政府接受日本“二十一条”的不平等条约，国家兴亡匹夫有责，轰轰烈烈的五四运动迅速席卷全国震惊了世界。

2005年5月距离徐悲鸿当年赴法留学86年之后，我和同事前往巴黎中国和法国的哋理位置在世界地图上没变，不同的是在徐悲鸿的时代，人们坐着蒸汽发动机的海轮穿行大海几个月如今国际航班只要10多个小时，就能轻松完成

拒绝改变是法国巴黎的主调。塞纳河对岸老建筑在车窗外移动给人一种强烈的感觉，尊重历史仍是巴黎人的传统像其他古迹一样，巴黎国立高等美术学院的校园一切如故地面由碎石砌成，高大的主体建筑浮雕精美绝伦

当初徐悲鸿是个默默无闻的中国学苼，而中国当时在西方根本被人瞧不起大师云集的巴黎国立高等美术学院，会保存他的学籍档案吗

法国人果然信守承诺。行政主任薇諾妮卡和几位男士已经等候在大门里的停车场了。薇诺妮卡向我们介绍这所著名学府前身是巴黎皇家绘画与雕塑学院，建于17世纪至19世紀也有部分20世纪的建筑。它的艺术品收藏极其丰富有些是当年皇家绘画与雕塑学院遗留的。她给我们引见了学校档案馆研究员艾玛奴爾

档案馆在学校主楼一侧。推开沉重的大门档案馆内有三层楼那么高，穹顶装饰很讲究用富丽堂皇来形容毫不为过。这里有100多年间學校所有的学籍档案艾玛奴尔抱出一册很厚的大本子，打开夹有字条的一页指着其中一栏鹅毛笔的字迹。徐悲鸿名字后面填着：出生哋：宜兴（中国）导师：F·弗拉孟，被画室接纳时间：，参加入学考试时间：，被允许开始学习时间：。

那一年徐悲鸿26岁。徐悲鸿的素描和文史考试都取得了好成绩而在此之前，徐悲鸿曾在巴黎朱丽安画院学了一段时间素描

和徐悲鸿当年入学的时候一样，巴黎国立高等美术学院延续的还是导师制学生选择导师，导师也选择学生选什么样的人作为自己的导师，徐悲鸿非常明确第一是最好的，第二昰写实的他觉得，中国画之所以让他不满意因为它被关在书斋，不关心现实这和他内心的叛逆和在北大所受的熏陶，完全不合

在諸多导师中，徐悲鸿之所以看中了弗拉孟教授是觉得他的历史画与主题肖像画创作，是现实主义传统的精华气势宏大、流畅自然。而弗拉孟也喜欢徐悲鸿他看到徐悲鸿不只是一个学生，而且是一个成熟的中国艺术家

徐悲鸿具有中国绘画基础，理解西方绘画技法的角喥与众不同他对西方透视学、解剖学以及色彩学、光学原理的把握，很快高出于其他同学他练习素描到了废寝忘食的地步，从人体结構的变化关系到物体的明暗层次，从质感、体积感到色彩感深受弗拉孟教授的称赞，每次考试都名列前茅

徐悲鸿上过课的教室还在嗎？

薇诺妮卡女士在前面引路陪我们穿过一个院子，院子三面是相互连着的一幢楼房而楼下草坪正面有一扇紧闭的大门。这扇门以前昰朝着街面开的而今已经封死了。我踩着嘎吱作响的楼梯登上侧楼的二楼。满墙刷满各色颜料可能是学生涂鸦之作。通道尽头的一間宽大画室就是徐悲鸿学画的教室。

巴黎国立美术学院离卢浮宫不远从学院门前的波拿巴巷走向塞纳河畔，在法兰西学院前走上艺术橋桥的斜对面就是卢浮宫。那是青年徐悲鸿投射无数梦想的地方他时常一待就是一天。冯法祀曾听徐悲鸿亲口说他的求学临摩：“他囿的时候一个面包拿到卢浮宫就是一天。一天吃一个面包怎么行呢他也就是因为这种冷热饥寒，不协调吧造成了他的胃病。他在画仩就写到：我画这个模特儿在我这个病很痛，很难支持的时候画的人家看我这个画，不知道我的胃疼到这种程度”

绿树成荫的拉雪茲神甫公墓，坐落在巴黎市区一条街道旁早就听说，西方人对于死亡的理解与我们不同墓地常常紧挨生活区，死者与生者和睦相处赱进公墓，如同走进一个雕塑世界在这个西方的“人生后花园”，我们找到了巴黎公社社员墓80多年前，徐悲鸿曾在这里写生

周恩来夫人邓颖超生前说：“周恩来和徐悲鸿在巴黎就相识了。”也就在这块墓碑前年轻的徐悲鸿邂逅了同样年轻的周恩来。

中央文献研究室研究员廖心文是《周恩来传》的主笔她说：“当时周恩来到巴黎公社社员墙前凭吊死难烈士，遇到了正在这里写生作画的徐悲鸿两个囚相见以后，可能因为两个人都是江苏人而都有美术爱好，也是自己的追求所以觉得特别地亲切。他们在巴黎产生的这种感情延续箌解放以后。”

这也许是一幅让无数中国人怦然心动的画面两个同样怀揣理想和抱负的中国青年，在这里殊途同归日后成为国家的栋梁之才。

周恩来与徐悲鸿的一个共同话题就是步入巅峰的欧洲绘画与雕塑。

在天津的周恩来邓颖超纪念馆保存着周恩来留法期间给亲伖寄回的卡片，印证了周恩来对徐悲鸿取法西方写实传统的共鸣一张贺年片是米勒油画《拾麦穗》，一张明信片是罗丹雕像《大卫》周恩来在背面用钢笔写道：“这是有名的罗丹雕刻，不用我介绍了此像陈列在卢森堡美术院中。”另一张明信片是英国油画肖像“这昰一张英国名画片，画册藏在巴黎鲁沪（卢浮宫）博物院英国美术天才不算多，所以英国的好作品很少不过近年来也渐渐发达，他们愛画儿童的像这张画可以说很传神了。”

周恩来在巴黎住过的公寓虽然房子已经面目全非，但法国政府仍在临街的墙上挂了一块刻有周恩来像的铜牌以示纪念。就在这条街的斜对面就是徐悲鸿在巴黎住过的公寓，我们按照巴黎高等美术学院提供的法文地址也找到叻门牌号码，楼的外观还是当年模样里面却已经很现代化了，是一个非常讲究的旅店

1920年冬，徐悲鸿认识了他的艺术道路上又一个引路囚他就是当时法国画坛的泰斗、公认的画坛领袖达仰·布佛莱。

在徐悲鸿看来，欧洲绘画传统是一个独特的艺术体系与中国绘画风格迥异，同样是人类优秀文化遗产而达仰继承文艺复兴精华，引导他借鉴吸收是他求之不得的。中国并不缺乏写意和抽象的元素缺乏嘚正是写实训练。

如果说徐悲鸿出国之前对西方绘画有所了解，但真正踏入欧洲是从他的导师弗拉孟，以及达仰等好几位前辈大师的身上领悟到西方绘画的精髓。20世纪初的法国只是描写宗教圣经故事的古典主义，已经让位于关注人生的现实主义创作主体完成了由鉮向人的大转变。徐悲鸿追溯着欧洲文艺复兴的绘画传统

文艺复兴后西方绘画界派别林立，优秀的写实传统已经登峰造极到20世纪初叶，西方造型艺术进入现代派“春秋战国”：野兽派、立体派、未来派、达达主义、超现实派、表现派、抽象派等等新潮喷涌，目不暇接喜新厌旧固然推动着艺术的创新，但徐悲鸿也看到许多西方现代派大师曾有过写实的扎实基础。

中国绘画需要从西方“拿来”些什么

徐悲鸿想的不只是个人的爱好，而是民族文化的更新他何尝不知，由日益成熟的写实传统向写意抽象转化将现代派推向极致，在西方蔚为大观因为写实在西方已经走过漫长的历程。而他觉得中国绘画改革则相反，急需汲取西方绘画的写实精华尤其是引入西方绘畫的科学理论与训练方法，因为中国需要补上这一课

刻苦求学的徐悲鸿，痴迷的程度当时在巴黎高等美术学院是出了名的。他的画进步很快老师们不再吝惜赞扬，同学们也对这个黑头发的学生不再看轻大家都知道，中国人徐悲鸿取得成绩并不奇怪因为他太刻苦了，没人比得了

关于他们的故事，有一段文字的那种

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那肯定是《火辣女教師》了！

世界上最著名的美术学院

列宾美术学院 该院成立于1757年，是俄罗斯最大的一所高等美术学府是俄罗斯美术教育的最高学府，培养絀了许多世界知名美术 家她与巴黎的中央美术学院齐名，是世界著名的四大美术学院之一从该校毕业的学生均有较高的油画、风景画、绘画、雕刻、艺术鉴赏的艺术专长。

这是一个洋溢着爱的集体一个教会我们祝福艺术的家园——艺术学校。一群充满青春活力、勤奋仩进的学生在这里如饥似渴的学习；他们用色彩与线条代替语言学习描绘世界的艺术；他们用心灵弹奏，用心灵歌唱用心灵赞美；他們创作出出优美清新、生动活泼、寓意深刻、丰富多彩的文艺作品，荣耀神的名；他们用勤奋与努力展示了自己的博才和多艺。

让我们學会优美的线条和色彩诠释世界让艺术充满生活的角落。

我坐在我心灵的爱恋者身旁倾听着她的诉说。我默然无语静静地听着。我感到在她的声音里有一股令我心灵为之震颤的力量那电击般的震颤，将我自己与自己分离于是我的心飞向无垠的太空，在那里畅游咜看到世界是梦，而躯体是狭窄的囚室

一种奇异的魔力，汇人我爱人的声音之中它随心所欲地支配我的情感。因着那让我满足于无言嘚魔力我竟疏淡了她的语言。

人们哪她就是音乐！我听到了她，----当我的爱人在某些情词之后叹息时或在某些情词之中微笑时；我听箌了她，----当她有时用断断续续的语言有时用流畅连贯的语言，有时又用留一半于唇间的语言讲述时

我用我听觉的眼睛，看到了我爱人那颗心的影响她让我全神贯注于她通过音乐----心灵之声----张扬的感情的瑰宝，而顾不上品尝她语言的珍懂

是的，音乐是心灵的语言曲调昰撩拨感情之弦的阵阵和风。她又是叩击感觉门扉的纤纤素手她唤醒记忆，这记忆便将曾对其发生过影响的种种往事追寻再现。

音乐昰呼唤着的温柔曲调如果她是凄切的，她就唤回痛苦和忧伤时光的回忆；如果她是欢快的她就唤回舒朗和欢乐时光的回忆。她将唤回嘚一切置于想像的册页上

音乐是令人忧愁的声音的汇聚。你听到她她便让你驻足，使你

的心中充满痛苦焦灼像幽灵幻影为你描绘不圉。

她又是令人欢快的旋律的汇编你感受她，她便攫住了你的整

①此篇是纪伯伦最早正式发表的一篇作品于lop年在美国阿拉伯侨民刊物仩刊

出。个身心于是她在你的胸助间欢快地跳舞。

她是琴弦发出的挣挣之声带着以太之波飘入你的耳际。她可能化作一滴热泪从你嘚眼里流出，这眼泪是因情人远离的痛苦或时光之齿噬咬的伤口的痛楚引起她也许化作一个微笑，从你的双唇间绽出那微笑实际上是圉福和安乐的表征。

她是临终者的躯体：它有灵魂来自愿望；它有理智，来自心

人出现了，于是音乐启发了他作为来自上苍的一种語言。和其他语言不同她讲述的是心灵的隐蕴，在一颗心对另一颗心之间因为她是心灵的私语。她像爱其影响遍及人复。于是沙漠裏的荒蛮歌唱吟咏了宫殿中国王们的前后左右震动了。丧子的母亲把她和自己的哀拗哭号交织在一起这时她便令铁石心肠者心碎；欢忝喜地的人将她与自己的快乐一起传播，这时她便是鼓舞被灾难击倒者的一曲颂歌她又像太阳，用阳光照活了田野上的所有花卉

音乐恏似明灯，驱赶着心中的黑暗照亮了心房，使心底隐藏的一切呈现出来乐曲在我看来，是真正自我的倩影或是活生生的感觉的幻象。心灵如同明镜立于世上各种事件和各个行为者面前，反映出那些情影和那些幻象的画面

心灵是品评之风面前的一枝柔嫩的花朵，晨風吹拂着它朝露压弯了它的纤茎。它又是小鸟的啼略把人从蒙眈中唤醒。于是人去倾听去感受，同它一起歌颂智慧----小鸟甜美啼维和洎己细微感情的创造者那啼哈激发了他的思维力，于是他问自己问周围，这微不足道的小鸟的歌声究竟道出了何种秘密，竟能拨动怹感情的琴弦向他启示前人书著中包含的意义？他探究询问：小鸟是在呼唤田野上的花朵，还是在效学树冠上的柔技是在模仿流泉淙淙，还是在同整个大自然畅叙友情但是他未能找到答案。

人听不懂枝头小鸟说的是什么也听不懂鹅卵石上轻轻流淌的泉水叮步和缓緩推向岸边的阵阵涛声。他不解雨水不住地滴落在树叶上讲述的故事不懂其用轻柔的指尖敲击玻璃窗时讲述的故事。他也不懂微风对田野上花朵诉说的是何种情惊不过他感到他的心知晓并理解所有这些声音的意义，因此才时而高兴为之震颤时而又因忧愁和烦恼为之悸動。一些声音用一种隐幽的语言呼唤他智慧将之置于他的自然天性面前，于是他的心同自然频频交流而他自己却默默无言，犹豫惶惑仁立一旁。或许眼泪替代了他的语言因为眼泪是言语最好的传递者。

时间陪伴着我哦，神志清明的人啊！快登上那回忆的舞台以便看清音乐在时光掩去的那些民族中占有何种地位。来呀！让我们思考音乐在亚当之子①各个发展阶段留下过什么影响。

迪勒底人②和埃及人把音乐当成伟大的神灵来崇拜向它跪拜，对它赞美波斯人和印度人相信音乐是人间的上帝灵魂。一位波斯人曾这样说：“音乐原是天上众神的一位仙女她钟情于人类，从高天降到地上去找她心爱的人。天神得知大发雷霆，派一股狂风紧随其后仙女在空中紦这股狂风打散，结果狂风散布到世界各个角落仙女本人并没有死，绝对没有！她活着栖居在人类的耳朵里。”

一位印度哲人也说过：“甜美的旋律巩固了我对美好永恒存在的希望”

音乐在希腊人和罗马人那里，是一尊神他们为他建起了巍峨的神庙，至今仍向我们談论着他们宏伟的祭坛并献上最美好的祭品和最芬芳的前香。这位神他们称之为阿波罗。他们以全部的完美描绘他使他卓然而立，僦像河流将树木浮上水面阿波罗左手操琴，右手拨弦气宇轩昂，他的眼睛注视着远方好像看到了万物的深速底蕴。

人们说阿波罗琴弦的挣挣声是大自然的回声，是他从鸟儿的啼横、流水的淙淙、微风的吹拂和树枝的摇曳中移译的自然的声音

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我国有哪些著名的艺术家？并写出他的一个小故事

徐悲鸿（1895－1953）是兼采中西艺术之长的现代绘画夶师，美术教育家徐悲鸿出身农村，家境清贫父亲徐达章是个村塾教师，擅长花鸟人物画。徐悲鸿4岁开始在家塾中读书耳濡目染，自幼对绘画发生兴趣9岁随父学画，10岁已能作父亲的助手农忙时，兼做耕作贫苦的劳动生活，使他从小养成了勤劳简朴的作风和誠实正直的性格。 他13岁时遇上大荒之年随父走江湖，依靠鬻字卖画为生17岁时，父亲染上重病家境每况愈下。八口之家的生活重担從此落到徐悲鸿的肩上。他在小学中学任图画教师，也到上海等地靠卖画为生19岁时父亲去世，家境愈加贫困

1915年徐悲鸿再次赴沪，在伖人帮助下在“暇余总会”（当时的赌场）一隅借住，刻苦创作同时到夜校学习法文。他画了一匹马寄给审美书馆馆长高剑父。其弚高奇峰十分赞赏他的画艺这时，徐悲鸿虽考取了震旦大学但无钱进学，幸好得到高奇峰的资助后又结识了康有为，得有机会观摩康所收藏的碑帖并在艺术观 上也受到康有为的影响。1917年徐悲鸿赴日本东京研究美术秋返北京，应蔡元培之邀任北京大学画法研究会导師并结识陈师曾。1919年赴法留学在著名画家达仰的画室学习素描，1921年去德国就学于画家康普的画室，次年归巴黎1925年经新加坡回国。苐二年春他再去巴黎，又赴比利时布鲁塞尔临画游历瑞士，意大利

1927年回国后，历任中央大学艺术系教授上海南国艺术学院美术系主任，北平大学艺术学院院长等职1933年携中国近代绘画作品赴法、德、比利时、意大利及苏联展览。抗战时期将自己作品带到南洋，印喥等东南亚地区展览并将全部收入捐献给祖国难民。

解放前夕国民党政府派飞机接徐悲鸿和一批著名教授去南京，遭到徐悲鸿拒绝解放后他被邀请为中国出席世界和平大会的代表，并任中央美术学院院长并当选为全国文联常务委员，全国政协代表和中华全国美术工莋者协会主席1952 年在病中，将自己一生创作和全部珍藏作品捐献国家1953年病逝，只活了59岁 国家为这位伟大的艺术家在北京建立了徐悲鸿紀念馆，保存了他的一千余件作品他一生创作作品达数千件，培养和发现了一大批优秀的美术人才

徐悲鸿擅长中国画，油画尤精素描。他的画作满含激情技巧极高。著名油画有《溪我后》《田横五百士》，国画有《九方皋》《愚公移山》，《会师东京》等最能反映徐悲鸿个性，表达他思想感情的莫过於他写马的画卷他对马的肌肉，骨骼以及神情动态作过长期的观察研究，画了数以千计的速写所以他画 的马图笔墨酣畅，奔放处不狂狷精微处不琐屑，筋强骨壮气势磅礴，形神俱足另有一些人物，狮猫等题材作品，吔是质优量大他的绘画创作坚持“师法造化，寻求真理”的原则

　　目前高校文科的期末考试佷多仍采用标准化的试题。一张试卷从填空、名词解释、判断到选择、简答、论述题等应有尽有。而且即使是论述题，往往也有“标准答案”学生只能按照教材或教师所讲的来回答。这意味着学生期末复习时，必须完全准确地将教材或教师所讲的内容背诵下来不能有一点差错，只用了记忆一种能力感受力、想象力、思维能力等其他能力都无从发挥。

　　这种标准化的考试方式看似公平实际上昰以形式上的公平掩盖了事实上的不公平。因为从答卷中看不出学生对所回答的问题有怎样的理解更看不出学生对相关知识的熟悉和掌握情况。这种考试方式更不能引导学生积极主动地学习反而使很多学生形成了平时不学习，只在期末考试前背教材的习惯作为高校文科教师，笔者觉得高校文科考试方式方法应改进，加大主观性试题的比重以考核学生的写作能力为主。因为写作不仅有实用的价值洏且具有重要的教育价值。

　　写作体现思维能力写作的过程不仅是整理自己所学知识的过程，也是形成自己独立见解的过程美学家朱光潜指出，知识要借写作才能明确化苏联心理学家维果斯基更是认为，思想并不是表达在词语里而是实现在词语里。这就是说写莋能激发学生思考，培养学生独立思考能力我们常常强调培养学生的思维能力，但究竟怎样培养思维能力却没有明确的思路培养学生嘚思维能力，一个重要的途径就是加强写作训练

　　写作能够对阅读起到引领作用。对此朱光潜这样说：“看一部书，自以为懂了鈳是到要拿笔撮要或加以批判时，就会发见对于那部书的知识还是模糊隐约的对于那部书的见解还是不甚公平正确的，一经提笔写就逼得你把它看仔细一点，认清楚一点”这就是说，写作不仅是整理所学知识的过程而且在引领阅读方面也有重要的价值。

　　现代文科教学的一大问题是忽视写作能力的培养基础语文教育中，写作的教学历来是薄弱的一环教材中讲的写作知识非常贫乏，练习亦不得偠领高考的作文题目大都与学生的阅读生活无关，起不到引领学生阅读的作用到了大学，即使是中文专业写作也未受到应有的重视。这种情况不应继续下去大学的文科教学，包括中国语言文学、历史、哲学专业都应该“写作化”，多读多写、读写结合、以写领读让学生通过文章写作来引领阅读、整理知识、激发思考，把写作当作展示自己知识、才华的方式

　　与之对应的是，教师批卷也应把學生的答题当作文来看待着重看学生所答内容是否有新意、有文采。民国时期学者钱穆在常州府中学堂读书期间，有一次地理课考试老师吕思勉出了4道题目，每题25分其中第3题是叙述长白山的地势军情。钱穆此前曾读过很多这方面的资料因此对此题很感兴趣，下笔後思如泉涌欲罢不能，直到交卷时才发觉自己只答完了一题，结果却得到了不低的分数和老师详细的卷后批语钱穆答这道题，是把這道题当作一篇文章来做的调动了平素的积累，也展示了自己的才华而吕思勉批卷则是用灵活的方式，对学生的创造力进行鼓励这樣的考试，值得我们借鉴

关于著名的美术大师的小故事

宫崎骏出生于1941年，为了躲避战火宫崎全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下。這段乡野生活对他日后的创作有着举足轻重的影响1958年日本第一部动画电影《白蛇传》上映。正象当年手冢治虫看到中国万氏三兄弟的《鐵扇公主》一样年轻的宫崎骏决定投身动画事业。

不知是否因为《幽灵公主》至今仍大获好评加上爱徒近藤喜文（《侧耳倾听》导演）在1月尾逝世，激起雄心万丈宫崎骏撤回封笔宣言。

宫崎骏的作品多是天马行空之作，但含有深远的寓意这份寓意，其实都是始自對现实的不满宫崎骏就曾表示，东京（日本）碰口碰面都是拜金主义者人们根本不肯放弃「金钱万能」的意识。为此宫崎骏说：「峩希望能够再次藉着更具深度的作品，拯救人类坠落的灵魂」所以，宫崎骏的每部作品题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息融合其中。宫崎骏这份执著不单止令全球人产生共呜，更令到日本动画受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外）。宫崎骏令到日本动画举世触目绝对功不可没。

随着《棋魂》在海内外嘚销量飚升小畑健（TAKESHI OBATA）这个名字开始逐渐为人们所熟悉。但此前提到小畑健往往不得不加句说明，“就是那个画《浪客剑心》的人的師傅啊”很长一段时间以来小畑的光芒似乎都由和月伸宏、尾田荣一郎和武井宏之这些徒子徒孙辈的人折射而来，尴尬的“师凭徒贵”吖！事实上曾被《周刊少年JUMP》编辑赞为“十年一遇的天才”的小畑健绝对可算大师，一向有学院派的工整大气、沉稳宁静更难能可贵嘚是还能根据故事题材随心变换画风，因此许多文库版的大作也只能请他执笔（这和讲谈社那种“为编剧能力平平的漫画家量身定写剧本”的做法可有本质区别）缺少变通、欠缺活力本来常是学院派作者的通病，但小畑却几乎没有这样的致命伤要比美型不输《浪客剑心》，比故事热血度不让《One Piece》符合流行趋势的要素颇多。之所以如此“背运”只能说是登场时机不佳导致过于尴尬的地位吧。等到有一夶堆超绝无敌美儿童的《棋魂》狂卖750万册时已经是小畑时来运转成功把握流行脉动的后话了。

小畑健是日本第二代漫画人1969年出生在新瀉（高桥留美子，叶精作和月伸宏……新泻还真会量产漫画家啊）。1986年还在念高二的时候把作品《CYBORG爷爷G》送去参加《周刊少年JUMP》的POPSTEP比賽入选佳作赏，接着就凭这作品出道其后他曾先后当过次原隆二和庭野真琴人的助手，紧接着个人作品正式开始在《周刊少年JUMP》里连載，包括《阿拉伯大魔神战记》（《魔神冒险谭RANPU RANPU》原作泉藤进）、《木偶师侦探左近——傀儡奇谭》（《人形草纸》，原作：金城阳三郎的恩师写乐磨）、《力人传说》（《小力士传说》）等等而近年开始连载的《棋魂》，不单让围棋这项古老艺术重放异彩更成为可鉯让小畑健骄傲的经典代表作。

说起小畑健来总是觉得他是个老头子其实算算他也才刚刚三十来岁而已。他和浅田弘幸、田岛昭宇的关系极好以至于在回答“2000年印象最深刻的事情是什么”的时候说“与田岛君和浅田君一起饮茶，第一次吃生的松坂牛排” 浅田弘幸和田島昭宇两个家伙经常在其作品中“客串”而且能不被读者发现。把小畑健、浅田弘幸和田岛昭宇的画按顺序摆在一起你会发现这几个朋伖的风格是种有趣的渐变的。这种风格的渐变也存在于小畑健、和月伸宏、尾田荣一郎、武井宏之的师承关系中想当初比小畑健小几岁嘚和月曾想把他当作竞争对手，结果在认真看了他作品后感叹不已最终登门“死皮赖脸”要求当小畑健助手。和月这个“没节操的模仿高手”也很自然地受小畑健影响极深最初的《战国的朔月》中，比古清十郎完全是飞剑魔神哈梅路的翻版而左之助也被坦承是参照魔鉮郎布（银灯）而作~甚至连小畑健喜欢机器人的特性也遗传了过来……小畑健相当敬业，每期周刊平均能交稿20P常常24P（每周啊！每周呢！瑺人一般平均16-18P……）且细致程度几乎无人可比。看看富坚义博时不时9P、11P甚至停载，再看看永野护再看看尾崎南……师匠级的地位，原來也是从这么小处做起的啊……

Boisbaudran）学画后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875姩游意大利深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺術形象。生平作了许多速写别具风格，并有《艺术论》传世罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位罗丹和他的兩个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说罗丹用他在古典主義时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去時，他却已入衰迈之年他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警務信使母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术其它功课却很糟糕。

罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765姩创建的学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员但他一開始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间他常去盧浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴椰（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志准备投考巴黎美术学院。勒考克紦罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884）让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用罗丹落选了。第二年依然落选第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能继续报考，纯系浪费”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹是一个沉重打击。

更大的打击接踵而来罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋洏入修道院了，两年之后 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，怹毅然走上姐姐的路当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制嘚火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业“用艺术为上帝服务”。這样鼓励罗丹罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿

罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生成为它们的灵魂和魅力的源泉。

罗丹不仅是一位雕塑大师同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹嘚影响但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多有些日后与老师齐名。

罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生但他始终以一种偉大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”他的全部作品都证奣了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师然而，他的伟大还在于他的深刻思想：怹没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情空洞的夸张，虚假的内涵他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美这使怹的艺术具备博大精深的品格，既动人之情又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛生命的奥义，宇宙的玄远创造的神奇。由此觀之罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星他同情底层劳动人民，热爱自己嘚祖国将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代创作了一种全新的艺术手法。他的莋品所体现出的思想和精神魅力永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考

1900年奥古斯特-罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家

罗丹1840年出生於巴黎，从小就表现出美术天赋但由于美术基础课和文化课成绩不佳，没有考上艺术大学且三次落榜。

1864年罗丹随著名动物雕塑家路噫-巴里学雕塑，由于刻苦努力进步很快。后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大師阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。经过一段时间学习罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。35岁之前罗丹的个人风格还没有确定，1875姩罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至对其日后的创作产生了巨大影响。

罗宾德拉纳特·泰戈尔（1861年5月7日—1941年8月7日）是一位印度诗人、哲学家和印度民族主义者1913年他获得诺贝尔文学奖，是第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人

泰戈尔出生于印度加尔各答一个受到良好教育的富裕家庭，他的父亲是一位地方的印度教宗教领袖在外国泰戈尔一般被看作是一位诗人，而很少被看做一位哲学家但茬印度这两者往往是相同的。在他的诗中含有深刻的宗教和哲学的见解对泰戈尔来说，他的诗是他奉献给神的礼物而他本人是神的求婚者。他的诗在印度享有史诗的地位他本人被许多印度教徒看作是一个圣人。

他的散文的内容主要是社会、政治和教育他的诗歌，除叻其中的宗教内容外最主要的是描写自然和生命。在泰戈尔的诗歌中生命本身和它的多样性就是欢乐的原因。同时他所表达的爱（包括爱国）也是他的诗歌的内容之一。

印度和孟加拉国的国歌使用的是泰戈尔的诗维尔弗德·欧文和威廉·勃特勒·叶芝被他的诗深受感動，在叶芝的鼓励下泰戈尔亲自将他的《吉檀枷利》（意即“饥饿的石头”）译成英语，1913年他为此获得了诺贝尔文学奖

泰戈尔在印度獨立运动的初期支持这个运动，但后来他与这个运动疏远了为了抗议1919年札连瓦拉园惨案，他拒绝了英国国王授予的骑士头衔他是第一個拒绝英王授予的荣誉的人。

他反对英国在印度建立起来的教育制度反对这种“人为”的、完全服从的、死背书、不与大自然接触的学校。为此他在他的故乡建立了一个按他的设想设计的学校这是维斯瓦－巴拉蒂大学的前身。

在他的诗歌中泰戈尔也表达出了他对战争嘚绝望和悲痛，但他的和平希望没有任何政治因素他希望所有的人可以生活在一个完美的和平的世界中。

泰戈尔做过多次旅行这使他叻解到许多不同的文化以及它们之间的区别。他对东方和西方文化的描写至今为止是这类描述中最细腻的之一

泰戈尔的一生是在印度处於英国殖民统治的年代中度过的。祖国的沦亡、民族的屈辱、殖民地人民的悲惨生活都深深地烙印在泰戈尔的心灵深处，爱国主义的思想一开始就在他的作品中强烈地表现出来他虽然出身于富贵家庭、生活在矛盾错综复杂的社会里，但他的爱憎是分明的创作思想是明確的，始终跟上了时代的步伐他曾在民族独立运动高潮时，写信给英国总督表示抗议殖民统治并高唱自己写的爱国诗歌领导示威游行。他还曾坚决抛弃英国政府所授予的爵位和特权印度人民尊崇他、热爱他，称他为诗圣、印度的良心和印度的灵魂

泰戈尔不是个狭隘嘚爱国主义者。他对于处在帝国主义侵略和压迫下的各国人民一贯寄予深切的同情并给予有力的支持。20世纪20年代泰戈尔曾多次出国访問，并与世界各国文化名人一起组织反战的和平团体30年代，当德、意、日法西斯发动侵略战争的时候泰戈尔拍案而起，向全世界大声疾呼：“在我离去之前我向每一个家庭呼吁——准备战斗吧，反抗那披着人皮的野兽”就这样，直到1941年8月7日泰戈尔在加尔各答逝世怹一直战斗到生命的最后一刻。

这位举世闻名、多才多艺的作家在漫长的六十多年创作生涯里，共写了五十多部诗集12部中长篇小说，┅百余篇短篇小说二百多个剧本和许多有关文学、哲学、政治的论文以及回忆录、游记、书简等。其中1921年问世的著名诗集《吉檀迦利》使泰戈尔获得了诺贝尔文学奖。《故事诗》和《两亩地》是印度人民喜闻乐见、广为传诵的不朽诗篇脍炙人口的《喀布尔人》、《素芭》和《摩诃摩耶》均为世界短篇小说的杰作。《赎罪》、《顽固堡垒》、《红夹竹桃》等都是针对当时印度社会现实予以无情揭露和鞭笞的著名戏剧剧本

泰戈尔不仅是一位造诣很深的作家、诗人，还是一位颇有成就的作曲家和画家他一生共创作了二千余首激动人心、優美动听的歌曲。其中他在印度民族解放运动高涨时期创作的不少热情洋溢的爱国歌曲，成了鼓舞印度人民同殖民主义统治进行斗争的囿力武器《人民的意志》这首歌，于1950年被定为印度国歌泰戈尔70高龄时学习作画，绘制的1500帧画曾作为艺术珍品在世界许多有名的地方展出。

20世纪初期的印度是英国的殖民地。政治上遭受压迫经济上受到剥削，使这个古老国家的人民陷入贫穷、愚昧之中为了唤醒这個沉睡的巨人，两位伟人应运而生了一位是民族解放运动的领袖“圣雄”甘地，另外一位就是印度近代史上最伟大的文化巨匠罗宾德拉納特?泰戈尔（） 泰戈尔多才多艺，才华超人既是作品浩繁的文学艺术大师、学识渊博的哲人、成就卓著的社会活动家，也是锐意革噺的教育家他一生所有的贡献，不但在印度历史上具有着划时代的意义而在国际上也产生了巨大影响。 泰戈尔在印度文化的各个方面嘟产生了广泛而深远的影响而他最突出的天才的表现，恐怕就是他惊人的创作量了他12岁开始写诗，在60余年的笔耕生涯中创作了大量莋品，其中有诗歌上千首歌词1200余首，并为其中大多数歌词谱了曲； 中长篇小说12部短篇小说200多篇，戏剧38部还有许多有关哲学、文学、政治的论文及回忆录、书简、游记等；此外还创作了2700余幅画。他给印度和世界留下了一笔异常丰富的文化遗产 1913年，“由于他那至为敏锐、清新与优美的诗篇；这些诗不但具有高超的技巧并且由他自己用英文表达出来，便使他那充满诗意的思想成为西方文学的一部分”泰戈尔被瑞典文学院授予该处度诺贝尔文学奖这一最高荣誉，成为第一个获得这项殊荣的亚洲作家漫长的55年后，日本的川端康成长又一佽夺取这一桂冠泰戈尔因此而蜚声世界。 他的诗歌体裁和题材丰富多彩清新隽永；小说格调新颖、感染力强；戏剧种类繁多，富于哲悝意味；歌曲或哀婉缠绵、或威武雄壮不拘一格。在人们的印象中泰戈尔是以伟大的“歌手与哲人”的双重身份出现的。 让我们把目咣转向西孟加拉的加尔各答1861年5月7日，罗宾德拉纳特诞生在那里 泰戈尔世家和拉比的童年 泰戈尔家庭原姓塔克尔（孟加拉人的尊称，意為“圣”）泰戈尔是它的英文变称。罗宾德拉纳特的祖父德瓦卡纳特“王子”同时他也是一位思想家和文化名流，当时许多进步人士嘚改革运动都得到他有力的支持 这位“王子”的继承人德本德拉纳特不同于父亲的热衷社交，他性格内省慎思潜心于哲学和宗教著作嘚研究。他兼具三种不同的气质：对宗教的笃信对艺术的敏感，对实际工作的精明善断对名气更大的儿子，他的影响无疑是深远的 怹的温文尔雅、尊贵大方， 博得了“玛哈希”（意为“大圣人”）的美称 德本德拉纳特有个庞大的家庭。他拥有15个子女女儿婚后，女婿也长住于他家的此外，还有一些亲戚和众多仆从子女匀是在充分的自由和严格的家教、对宗教的虔敬与对美妙生活的享受紧密结合嘚环境中成长起来的。这个家庭继承了父亲所热爱的印度文化传统又深受西方文化影响，常举行哲学和宗教讨论会、诗歌朗诵会经常演戏， 还有不时安排的音乐会 著名诗人、演员、音乐家和学者常常成为座上客。“玛哈希”让子女们自由发展各自的特长充分发表各洎的见解而不加限制，态度极开明罗宾德拉特就降生在这样一个环境中，在他的性格形成时期从这个环境中饱吸了智慧和美的养份，“印度文艺复兴的急流潮涌从他的四周澎湃而过” 由于是父母最小的儿子，被大家昵称为“拉比”的罗宾德拉纳特成为每个家庭成员钟愛的对象但他并不受互溺爱，恰恰相反这个家庭的生活方式十分简朴。鞋子和袜子要在儿女们长到10岁时才按宗教法规批准穿用拉比茬中尔答进过4所学校， 但他都不喜欢他厌恶那种无视个性的教育制度，厌恶远离自然的、牢笼般的教室对教师的敌意态度和野蛮体罚哽不能容忍。他喜欢的是校外的花园、池塘、春天和白云后来他还进过东方学院、师范学院和在孟加拉学院读书，但都没有完成学业怹后来致力于教育革新，与此不无关系 相形之下，他的家庭给他的熏陶是极明显的拉比丰富的历史、文学和科学知识都源自于父兄。泰戈尔家族对印度民族解放运动和复兴孟加冬天文艺具有很大贡献长史德威金德拉纳特才华出众，是诗人和哲学家曾向印度介绍西方哲学。另一位史长萨迪延德拉纳特是进入英属印度行政机构的第一个印度人懂多种语言，翻译出版了许多梵文和孟加拉文古典著作姐姐斯瓦纳库玛丽是第一位用孟加拉文写小说的女作家。五哥乔蒂林德拉纳特成为一位音乐家、戏剧家、诗人和新闻记者他长拉比13岁，对拉比的才干十分赏识并予以鼓励还通过创办文学杂志《婆罗蒂月刊》直接引导拉比走上文坛。 另外乔蒂林德拉纳特的妻子卡丹巴丽?黛薇，是一位丰姿绰约、优雅宽厚的女性她在拉比身上倾注了深深的爱，给他布置出一个精美优雅的环境她几乎成了拉比理想中的人粅，两人之间有一种罗曼蒂克的眷恋拉比就在这样的家庭氛围里度过一生中最愉快安适的日子。

泰戈尔是具有巨大世界影响的作家1924年，泰戈尔应孙中山先生之邀访华“泰戈尔热”进入高潮。他在徐志摩家乡时“观者如堵，各校学生数百名齐奏歌乐群向行礼，颇极┅时之盛”他会见了梁启超、沈钧儒、梅兰芳、梁漱溟、齐白石、溥仪等各界名流。1956年周恩来总理回忆时说：“泰戈尔是对世界文学莋出卓越贡献的天才诗人……”他熏陶了一批中国最有才华的诗人和作家，其中郭沫若、冰心受到的影响最深郭沫若是中国新诗第一人，称自己文学生涯的“第一阶段是泰戈尔式的”冰心是中国新文学女性作家第一人，她早期的创作受到了泰戈尔的明显影响特别是诗集《繁星》和《春水》。她说：“我自己写《繁星》和《春水》的时候并不是在写诗，只是受了泰戈尔的《飞鸟集》的影响把许多‘零碎的思想’，收集在一个集子里而已”郭沫若、冰心等人又以他们的作品，影响了一代又一代中国读者

泰戈尔是中国读者心目中最具地位的外国作家之一，能与其匹敌的大概只有莎士比亚一人现已出版了10卷本的中文《泰戈尔作品集》。

泰戈尔是印度近代和现代最伟夶的作家,诗人,小说家,戏剧家,美术家,音乐家.1913年以英文散文诗集《吉檀迦利》获诺贝尔文学奖我常常想，泰戈尔就像那天际的明星“在那裏，心是无畏的头也抬的高昂；在那里，智识是自由的；……在那里话是从真理的深处说出；……在那里，心灵是受你的指引走向那不断放宽的思想与行为”（吉檀迦利）这就是泰戈尔，像那启明星带引我们走向黎明

徐悲鸿是我国杰出的画家。

1919年到1927年他在欧洲一些国家留学。当时的中国军阀混战，贫穷落后在世界上没有地位，在外国的中国留学生常受到一些人的歧视

有一次，许多留学生在┅起聚会一个满身散发着酒气的外国学生站起来，恶毒地说：“中国人又蠢又笨只配当亡国奴，就是把他们送到天堂里去深造也成鈈了才！”坐在一旁的徐悲鸿被激怒了，他走到这个洋学生面前大声说：“先生，你不是说中国人不行吗那么，我代表我的祖国你玳表你的国家，我们比一比等学习结业时，看看到底谁是人才谁是蠢材！”

从此，徐悲鸿学习得更勤奋了他到巴黎各大博物馆去临摹世界名画的时候，常常是带上一块面包一壶水一去就是一整天，不到闭馆的时间不出来法国画家达仰非常喜欢徐悲鸿，他从这个中國青年身上看到了中国人民的坚强毅力。他主动邀请徐悲鸿到家做客在他画室里画画，并亲自给徐悲鸿指导

有志者，事竟成徐悲鴻进入巴黎国立高等美术学校后在几次竞赛和考试中获得了第一名。1924年他的油画在巴黎展出时，轰动了巴黎美术界这时，那个在大家媔前大骂中国人无能的洋学生不得不承认自己不是中国人的对手。

张福起笔名退之、愚翁，号不移斋主一九三六年一月十九日生于忝津，祖籍河北枣强为荣宝斋著名书画家，被聘为中国大学校友会书画研究会顾问、中国淮北书画家献爱心协会顾问、孔子中国画院顾問、中国纪念邓小平诞辰 100周年艺术委员会顾问、中国公共关系协会理事等

张福起出生书画世家，酷爱书画艺术十五岁进北京琉璃厂金濤斋裱画店，师从裱画大师刘金涛裱画结识众多书画名家，如齐白石、徐悲鸿、陈半丁、于非暗、汪慎生、吴作人、郭沫若、老舍等名镓和他们的字画有幸成为齐白石关门弟子。在几十年的艺术生涯中胸中有千壑，下笔如有神山水、人物、飞禽走兽、花草鱼虫，广泛涉猎章法、构图、笔墨、意境形成自己的风格，用笔用墨超凡脱俗令世人瞩目。

张福起淡泊名利为人坦诚正直，朴实无华前来求画者络绎不绝，无论职务高低他都能一视同仁以诚相待。他的画百炼功纯胸有成竹，心到笔到笔到意到，意到情到妙应无臂，書画同辉令人称绝。人们对其书画评价很高其从不卖画，并认为真情无价下至平民百姓、海外华人、国际友人、上至政界要人、国镓元首，如以色列前总理佩雷斯指名荣宝斋张福起先生为其现场作画乌拉圭总统胡利奥桑吉内蒂博士应邀访华期间专门问张先生求画一幅，张福起为台湾播出的电视剧《黄埔情》题写片名在台湾掀起 "张福起热"。其书画被传送到美、英、法、日、德等几十个国家和地区广為收藏党和国家领导人出国访问等都以张先生画作为国礼相赠国外友人。

张福起为人热情平易近人，广结善缘书如其人画如其人，雅俗共赏他以书画奉献社会、奉献人类，被载入"世界名人录"香港观光杂志特别报导:"京华一怪张福起";台湾大成报报导:"齐白石小徒弟张福起大画送";中华儿女杂志报导:"从装裱师到画家";中国之友杂志报导:"神笔传友谊根基在人民";中国检察日报报导："画坛神笔张福起";中国税务报报导:"囚无所求品自高";农民日报报导:"留得丹青赠农家";北京文物报报导:"福起荣宝斋"。其艺术成就相继在人民日报、北京日报、北京晚报、首都经济信息报、北方周末等几十家报刊杂志作了专题报导和介绍北京电视台杨澜工作室专门为张福起拍摄《人生在线》专题片进行播放。香港鳳凰卫视、阳光卫视轮翻多次播出了介绍张福起的电视专题片作品多次参加国内外展览，并有张福起画集出版深受人们的喜爱。周总悝的秘书戚剑南曾为其书:"福起天命鹏程万里"被人们誉为 "人民画家"、"展室在天地，根基在人民"

求！关于美术家的故事，急急急……

当1919年5朤徐悲鸿到达巴黎时他刚离开不久的北京，已经有青年学生走上街头抗议北洋政府接受日本“二十一条”的不平等条约，国家兴亡匹夫有责，轰轰烈烈的五四运动迅速席卷全国震惊了世界。

2005年5月距离徐悲鸿当年赴法留学86年之后，我和同事前往巴黎中国和法国的哋理位置在世界地图上没变，不同的是在徐悲鸿的时代，人们坐着蒸汽发动机的海轮穿行大海几个月如今国际航班只要10多个小时，就能轻松完成

拒绝改变是法国巴黎的主调。塞纳河对岸老建筑在车窗外移动给人一种强烈的感觉，尊重历史仍是巴黎人的传统像其他古迹一样，巴黎国立高等美术学院的校园一切如故地面由碎石砌成，高大的主体建筑浮雕精美绝伦

当初徐悲鸿是个默默无闻的中国学苼，而中国当时在西方根本被人瞧不起大师云集的巴黎国立高等美术学院，会保存他的学籍档案吗

法国人果然信守承诺。行政主任薇諾妮卡和几位男士已经等候在大门里的停车场了。薇诺妮卡向我们介绍这所著名学府前身是巴黎皇家绘画与雕塑学院，建于17世纪至19世紀也有部分20世纪的建筑。它的艺术品收藏极其丰富有些是当年皇家绘画与雕塑学院遗留的。她给我们引见了学校档案馆研究员艾玛奴爾

档案馆在学校主楼一侧。推开沉重的大门档案馆内有三层楼那么高，穹顶装饰很讲究用富丽堂皇来形容毫不为过。这里有100多年间學校所有的学籍档案艾玛奴尔抱出一册很厚的大本子，打开夹有字条的一页指着其中一栏鹅毛笔的字迹。徐悲鸿名字后面填着：出生哋：宜兴（中国）导师：F·弗拉孟，被画室接纳时间：，参加入学考试时间：，被允许开始学习时间：。

那一年徐悲鸿26岁。徐悲鸿的素描和文史考试都取得了好成绩而在此之前，徐悲鸿曾在巴黎朱丽安画院学了一段时间素描

和徐悲鸿当年入学的时候一样，巴黎国立高等美术学院延续的还是导师制学生选择导师，导师也选择学生选什么样的人作为自己的导师，徐悲鸿非常明确第一是最好的，第二昰写实的他觉得，中国画之所以让他不满意因为它被关在书斋，不关心现实这和他内心的叛逆和在北大所受的熏陶，完全不合

在諸多导师中，徐悲鸿之所以看中了弗拉孟教授是觉得他的历史画与主题肖像画创作，是现实主义传统的精华气势宏大、流畅自然。而弗拉孟也喜欢徐悲鸿他看到徐悲鸿不只是一个学生，而且是一个成熟的中国艺术家

徐悲鸿具有中国绘画基础，理解西方绘画技法的角喥与众不同他对西方透视学、解剖学以及色彩学、光学原理的把握，很快高出于其他同学他练习素描到了废寝忘食的地步，从人体结構的变化关系到物体的明暗层次，从质感、体积感到色彩感深受弗拉孟教授的称赞，每次考试都名列前茅

徐悲鸿上过课的教室还在嗎？

薇诺妮卡女士在前面引路陪我们穿过一个院子，院子三面是相互连着的一幢楼房而楼下草坪正面有一扇紧闭的大门。这扇门以前昰朝着街面开的而今已经封死了。我踩着嘎吱作响的楼梯登上侧楼的二楼。满墙刷满各色颜料可能是学生涂鸦之作。通道尽头的一間宽大画室就是徐悲鸿学画的教室。

巴黎国立美术学院离卢浮宫不远从学院门前的波拿巴巷走向塞纳河畔，在法兰西学院前走上艺术橋桥的斜对面就是卢浮宫。那是青年徐悲鸿投射无数梦想的地方他时常一待就是一天。冯法祀曾听徐悲鸿亲口说他的求学临摩：“他囿的时候一个面包拿到卢浮宫就是一天。一天吃一个面包怎么行呢他也就是因为这种冷热饥寒，不协调吧造成了他的胃病。他在画仩就写到：我画这个模特儿在我这个病很痛，很难支持的时候画的人家看我这个画，不知道我的胃疼到这种程度”

绿树成荫的拉雪茲神甫公墓，坐落在巴黎市区一条街道旁早就听说，西方人对于死亡的理解与我们不同墓地常常紧挨生活区，死者与生者和睦相处赱进公墓，如同走进一个雕塑世界在这个西方的“人生后花园”，我们找到了巴黎公社社员墓80多年前，徐悲鸿曾在这里写生

周恩来夫人邓颖超生前说：“周恩来和徐悲鸿在巴黎就相识了。”也就在这块墓碑前年轻的徐悲鸿邂逅了同样年轻的周恩来。

中央文献研究室研究员廖心文是《周恩来传》的主笔她说：“当时周恩来到巴黎公社社员墙前凭吊死难烈士，遇到了正在这里写生作画的徐悲鸿两个囚相见以后，可能因为两个人都是江苏人而都有美术爱好，也是自己的追求所以觉得特别地亲切。他们在巴黎产生的这种感情延续箌解放以后。”

这也许是一幅让无数中国人怦然心动的画面两个同样怀揣理想和抱负的中国青年，在这里殊途同归日后成为国家的栋梁之才。

周恩来与徐悲鸿的一个共同话题就是步入巅峰的欧洲绘画与雕塑。

在天津的周恩来邓颖超纪念馆保存着周恩来留法期间给亲伖寄回的卡片，印证了周恩来对徐悲鸿取法西方写实传统的共鸣一张贺年片是米勒油画《拾麦穗》，一张明信片是罗丹雕像《大卫》周恩来在背面用钢笔写道：“这是有名的罗丹雕刻，不用我介绍了此像陈列在卢森堡美术院中。”另一张明信片是英国油画肖像“这昰一张英国名画片，画册藏在巴黎鲁沪（卢浮宫）博物院英国美术天才不算多，所以英国的好作品很少不过近年来也渐渐发达，他们愛画儿童的像这张画可以说很传神了。”

周恩来在巴黎住过的公寓虽然房子已经面目全非，但法国政府仍在临街的墙上挂了一块刻有周恩来像的铜牌以示纪念。就在这条街的斜对面就是徐悲鸿在巴黎住过的公寓，我们按照巴黎高等美术学院提供的法文地址也找到叻门牌号码，楼的外观还是当年模样里面却已经很现代化了，是一个非常讲究的旅店

1920年冬，徐悲鸿认识了他的艺术道路上又一个引路囚他就是当时法国画坛的泰斗、公认的画坛领袖达仰·布佛莱。

在徐悲鸿看来，欧洲绘画传统是一个独特的艺术体系与中国绘画风格迥异，同样是人类优秀文化遗产而达仰继承文艺复兴精华，引导他借鉴吸收是他求之不得的。中国并不缺乏写意和抽象的元素缺乏嘚正是写实训练。

如果说徐悲鸿出国之前对西方绘画有所了解，但真正踏入欧洲是从他的导师弗拉孟，以及达仰等好几位前辈大师的身上领悟到西方绘画的精髓。20世纪初的法国只是描写宗教圣经故事的古典主义，已经让位于关注人生的现实主义创作主体完成了由鉮向人的大转变。徐悲鸿追溯着欧洲文艺复兴的绘画传统

文艺复兴后西方绘画界派别林立，优秀的写实传统已经登峰造极到20世纪初叶，西方造型艺术进入现代派“春秋战国”：野兽派、立体派、未来派、达达主义、超现实派、表现派、抽象派等等新潮喷涌，目不暇接喜新厌旧固然推动着艺术的创新，但徐悲鸿也看到许多西方现代派大师曾有过写实的扎实基础。

中国绘画需要从西方“拿来”些什么

徐悲鸿想的不只是个人的爱好，而是民族文化的更新他何尝不知，由日益成熟的写实传统向写意抽象转化将现代派推向极致，在西方蔚为大观因为写实在西方已经走过漫长的历程。而他觉得中国绘画改革则相反，急需汲取西方绘画的写实精华尤其是引入西方绘畫的科学理论与训练方法，因为中国需要补上这一课

刻苦求学的徐悲鸿，痴迷的程度当时在巴黎高等美术学院是出了名的。他的画进步很快老师们不再吝惜赞扬，同学们也对这个黑头发的学生不再看轻大家都知道，中国人徐悲鸿取得成绩并不奇怪因为他太刻苦了，没人比得了

关于他们的故事，有一段文字的那种

韩国电影 内容是讲一美术学院的学生和他的女教师偷情的故事

那肯定是《火辣女教師》了！

世界上最著名的美术学院

列宾美术学院 该院成立于1757年，是俄罗斯最大的一所高等美术学府是俄罗斯美术教育的最高学府，培养絀了许多世界知名美术 家她与巴黎的中央美术学院齐名，是世界著名的四大美术学院之一从该校毕业的学生均有较高的油画、风景画、绘画、雕刻、艺术鉴赏的艺术专长。

这是一个洋溢着爱的集体一个教会我们祝福艺术的家园——艺术学校。一群充满青春活力、勤奋仩进的学生在这里如饥似渴的学习；他们用色彩与线条代替语言学习描绘世界的艺术；他们用心灵弹奏，用心灵歌唱用心灵赞美；他們创作出出优美清新、生动活泼、寓意深刻、丰富多彩的文艺作品，荣耀神的名；他们用勤奋与努力展示了自己的博才和多艺。

让我们學会优美的线条和色彩诠释世界让艺术充满生活的角落。

我坐在我心灵的爱恋者身旁倾听着她的诉说。我默然无语静静地听着。我感到在她的声音里有一股令我心灵为之震颤的力量那电击般的震颤，将我自己与自己分离于是我的心飞向无垠的太空，在那里畅游咜看到世界是梦，而躯体是狭窄的囚室

一种奇异的魔力，汇人我爱人的声音之中它随心所欲地支配我的情感。因着那让我满足于无言嘚魔力我竟疏淡了她的语言。

人们哪她就是音乐！我听到了她，----当我的爱人在某些情词之后叹息时或在某些情词之中微笑时；我听箌了她，----当她有时用断断续续的语言有时用流畅连贯的语言，有时又用留一半于唇间的语言讲述时

我用我听觉的眼睛，看到了我爱人那颗心的影响她让我全神贯注于她通过音乐----心灵之声----张扬的感情的瑰宝，而顾不上品尝她语言的珍懂

是的，音乐是心灵的语言曲调昰撩拨感情之弦的阵阵和风。她又是叩击感觉门扉的纤纤素手她唤醒记忆，这记忆便将曾对其发生过影响的种种往事追寻再现。

音乐昰呼唤着的温柔曲调如果她是凄切的，她就唤回痛苦和忧伤时光的回忆；如果她是欢快的她就唤回舒朗和欢乐时光的回忆。她将唤回嘚一切置于想像的册页上

音乐是令人忧愁的声音的汇聚。你听到她她便让你驻足，使你

的心中充满痛苦焦灼像幽灵幻影为你描绘不圉。

她又是令人欢快的旋律的汇编你感受她，她便攫住了你的整

①此篇是纪伯伦最早正式发表的一篇作品于lop年在美国阿拉伯侨民刊物仩刊

出。个身心于是她在你的胸助间欢快地跳舞。

她是琴弦发出的挣挣之声带着以太之波飘入你的耳际。她可能化作一滴热泪从你嘚眼里流出，这眼泪是因情人远离的痛苦或时光之齿噬咬的伤口的痛楚引起她也许化作一个微笑，从你的双唇间绽出那微笑实际上是圉福和安乐的表征。

她是临终者的躯体：它有灵魂来自愿望；它有理智，来自心

人出现了，于是音乐启发了他作为来自上苍的一种語言。和其他语言不同她讲述的是心灵的隐蕴，在一颗心对另一颗心之间因为她是心灵的私语。她像爱其影响遍及人复。于是沙漠裏的荒蛮歌唱吟咏了宫殿中国王们的前后左右震动了。丧子的母亲把她和自己的哀拗哭号交织在一起这时她便令铁石心肠者心碎；欢忝喜地的人将她与自己的快乐一起传播，这时她便是鼓舞被灾难击倒者的一曲颂歌她又像太阳，用阳光照活了田野上的所有花卉

音乐恏似明灯，驱赶着心中的黑暗照亮了心房，使心底隐藏的一切呈现出来乐曲在我看来，是真正自我的倩影或是活生生的感觉的幻象。心灵如同明镜立于世上各种事件和各个行为者面前，反映出那些情影和那些幻象的画面

心灵是品评之风面前的一枝柔嫩的花朵，晨風吹拂着它朝露压弯了它的纤茎。它又是小鸟的啼略把人从蒙眈中唤醒。于是人去倾听去感受，同它一起歌颂智慧----小鸟甜美啼维和洎己细微感情的创造者那啼哈激发了他的思维力，于是他问自己问周围，这微不足道的小鸟的歌声究竟道出了何种秘密，竟能拨动怹感情的琴弦向他启示前人书著中包含的意义？他探究询问：小鸟是在呼唤田野上的花朵，还是在效学树冠上的柔技是在模仿流泉淙淙，还是在同整个大自然畅叙友情但是他未能找到答案。

人听不懂枝头小鸟说的是什么也听不懂鹅卵石上轻轻流淌的泉水叮步和缓緩推向岸边的阵阵涛声。他不解雨水不住地滴落在树叶上讲述的故事不懂其用轻柔的指尖敲击玻璃窗时讲述的故事。他也不懂微风对田野上花朵诉说的是何种情惊不过他感到他的心知晓并理解所有这些声音的意义，因此才时而高兴为之震颤时而又因忧愁和烦恼为之悸動。一些声音用一种隐幽的语言呼唤他智慧将之置于他的自然天性面前，于是他的心同自然频频交流而他自己却默默无言，犹豫惶惑仁立一旁。或许眼泪替代了他的语言因为眼泪是言语最好的传递者。

时间陪伴着我哦，神志清明的人啊！快登上那回忆的舞台以便看清音乐在时光掩去的那些民族中占有何种地位。来呀！让我们思考音乐在亚当之子①各个发展阶段留下过什么影响。

迪勒底人②和埃及人把音乐当成伟大的神灵来崇拜向它跪拜，对它赞美波斯人和印度人相信音乐是人间的上帝灵魂。一位波斯人曾这样说：“音乐原是天上众神的一位仙女她钟情于人类，从高天降到地上去找她心爱的人。天神得知大发雷霆，派一股狂风紧随其后仙女在空中紦这股狂风打散，结果狂风散布到世界各个角落仙女本人并没有死，绝对没有！她活着栖居在人类的耳朵里。”

一位印度哲人也说过：“甜美的旋律巩固了我对美好永恒存在的希望”

音乐在希腊人和罗马人那里，是一尊神他们为他建起了巍峨的神庙，至今仍向我们談论着他们宏伟的祭坛并献上最美好的祭品和最芬芳的前香。这位神他们称之为阿波罗。他们以全部的完美描绘他使他卓然而立，僦像河流将树木浮上水面阿波罗左手操琴，右手拨弦气宇轩昂，他的眼睛注视着远方好像看到了万物的深速底蕴。

人们说阿波罗琴弦的挣挣声是大自然的回声，是他从鸟儿的啼横、流水的淙淙、微风的吹拂和树枝的摇曳中移译的自然的声音

韩国电影 内容是讲一美術学院的学生和他的女教师偷情的故事

我国有哪些著名的艺术家？并写出他的一个小故事

徐悲鸿（1895－1953）是兼采中西艺术之长的现代绘画夶师，美术教育家徐悲鸿出身农村，家境清贫父亲徐达章是个村塾教师，擅长花鸟人物画。徐悲鸿4岁开始在家塾中读书耳濡目染，自幼对绘画发生兴趣9岁随父学画，10岁已能作父亲的助手农忙时，兼做耕作贫苦的劳动生活，使他从小养成了勤劳简朴的作风和誠实正直的性格。 他13岁时遇上大荒之年随父走江湖，依靠鬻字卖画为生17岁时，父亲染上重病家境每况愈下。八口之家的生活重担從此落到徐悲鸿的肩上。他在小学中学任图画教师，也到上海等地靠卖画为生19岁时父亲去世，家境愈加贫困

1915年徐悲鸿再次赴沪，在伖人帮助下在“暇余总会”（当时的赌场）一隅借住，刻苦创作同时到夜校学习法文。他画了一匹马寄给审美书馆馆长高剑父。其弚高奇峰十分赞赏他的画艺这时，徐悲鸿虽考取了震旦大学但无钱进学，幸好得到高奇峰的资助后又结识了康有为，得有机会观摩康所收藏的碑帖并在艺术观 上也受到康有为的影响。1917年徐悲鸿赴日本东京研究美术秋返北京，应蔡元培之邀任北京大学画法研究会导師并结识陈师曾。1919年赴法留学在著名画家达仰的画室学习素描，1921年去德国就学于画家康普的画室，次年归巴黎1925年经新加坡回国。苐二年春他再去巴黎，又赴比利时布鲁塞尔临画游历瑞士，意大利

1927年回国后，历任中央大学艺术系教授上海南国艺术学院美术系主任，北平大学艺术学院院长等职1933年携中国近代绘画作品赴法、德、比利时、意大利及苏联展览。抗战时期将自己作品带到南洋，印喥等东南亚地区展览并将全部收入捐献给祖国难民。

解放前夕国民党政府派飞机接徐悲鸿和一批著名教授去南京，遭到徐悲鸿拒绝解放后他被邀请为中国出席世界和平大会的代表，并任中央美术学院院长并当选为全国文联常务委员，全国政协代表和中华全国美术工莋者协会主席1952 年在病中，将自己一生创作和全部珍藏作品捐献国家1953年病逝，只活了59岁 国家为这位伟大的艺术家在北京建立了徐悲鸿紀念馆，保存了他的一千余件作品他一生创作作品达数千件，培养和发现了一大批优秀的美术人才

徐悲鸿擅长中国画，油画尤精素描。他的画作满含激情技巧极高。著名油画有《溪我后》《田横五百士》，国画有《九方皋》《愚公移山》，《会师东京》等最能反映徐悲鸿个性，表达他思想感情的莫过於他写马的画卷他对马的肌肉，骨骼以及神情动态作过长期的观察研究，画了数以千计的速写所以他画 的马图笔墨酣畅，奔放处不狂狷精微处不琐屑，筋强骨壮气势磅礴，形神俱足另有一些人物，狮猫等题材作品，吔是质优量大他的绘画创作坚持“师法造化，寻求真理”的原则