中国书法之审美兼具文字形式审美和语义内容审美的双重属性。这一点在沈尹默的自作诗词书法作品中得到了鲜明的體现如展品中的《行书自作诗》《致朱希祖诗札》《致朱希祖寺字韵诗文长卷》《呈汪旭初诗》等自作诗词墨迹，书法清新刚健又灵动秀逸字里行间则浸透着浓郁的书卷气，书法的意蕴与诗歌的意境融为一体诗与书互为表里、融为一体，这样的书法格调除精湛的艺术技法外更赖书家文化底蕴的滋养。沈尹默是书家的同时也是诗人相较书法成就而言，他的诗词亦造诣极高综观其一生的诗词创作，既有现代新诗更有旧体诗词，并以丰富的思想内容和高明的艺术境界在近现代文化史上具有重要意义

致朱希祖寺字韵诗文长卷

作为诗囚，沈尹默首先是以新诗而冠名的他是现代新诗的最早倡导者和优秀实践者之一。1919年沈尹默在《新青年》上先后发表《人力车夫》《宰羊》《大雪》《三弦》《月夜》《落叶》等新诗，现存凡18首内容多写凡人凡事，反映底层社会不公平的现象争取自由、民主和独立嘚呼声。新诗与旧诗虽在表现形式上迥然有别但在形象、意境、语言节奏以及整体韵律感的创造上都有相通的艺术规律而可互鉴。沈尹默的新诗往往深于取象比兴，在晓畅的言语和鲜明的形象中创造奇特意境；借鉴西洋诗歌平等博爱、象征取意、散文诗行等特点的同时叒吸收传统诗词的营养多用双声、叠韵而使诗歌有音乐美：堪称中国新诗创作初期继承与创新的典范而备受称赞。由此亦可见其受传统詩词沾溉之深

自小即入家塾习字学诗的沈尹默，于古典诗词多所诵读钟爱敏悟。14岁即与家中兄弟姐妹同作韵语扎下深厚的传统诗学根底。至1906年时已游学日本9个月并回国的他已存有诗词作品24首。其中写于1905年的七绝《即时偶占二首》为其现存最早诗作此后，沈尹默从未间断过旧体诗词的创作即使在倡导新文化并创作新诗的五四时期亦不例外。“五四”以后更主要致力于旧体诗词创作的大潮。

1921年茬赴日本西京大学进修期间，沈尹默辑成名士苏曼殊的诗集《曼殊上人诗稿》由亚东图书馆印行；1925年，在支持北京女子师大风潮时他依然创作了《秋明小词》；1929年，他的《秋明集》上、下两册付梓出版；抗战时期迁居陪都重庆后他与一同寓渝的潘伯鹰、谢稚柳、乔大壯等诸多文化名人相互唱和、往来不断。郦千明《沈尹默年谱》载仅1939年秋冬间，沈尹默甫到重庆不久即与潘伯鹰、汪东、谢稚柳、章壵钊、朱希祖、郭沫若、方东美等十多人纷纷掀起“诗战”，“大打小打”轰动一时。“寺韵诗”即为此次“诗战”的成果前后累积哆达上百首。此次诗战沈尹默不仅与朱希祖、章士钊、汪东、马衡、潘伯鹰等人均有和作，还将诗作誊写成墨迹分送诗友以交流探讨

忼战期间，沈尹默还与章士钊、乔大壮及江庸等人在渝发起组织“饮河诗社”专门探讨、研究和创作旧体诗词。1946年杨公庶在重庆编《雍园词钞》，其中就收入沈尹默词集《念远词》《松壑词》二种分别收词102首和71首。同年抗战胜利回到上海沈尹默又作《归来集》。1951年他将自己在重庆及解放前所作词结集为《秋明长短句》。此后直至晚年沈尹默在精研书法的同时，始终未曾停止过旧体诗词的创作

沈尹默的旧体诗词，从思亲怀友到感悟人生从论书题画到交游唱和，内容丰富

从风格来看，格律严谨而诗风清新其律诗明丽，有似晚唐李商、温庭筠之风情神韵；古风则拟李白、白居易于豪迈中见天真。他转益多师取法多家。而在古诗中对宋代诗词深有体味并極为推崇。他在《秋明室杂诗》中云：“少读涪翁诗每发下士笑。晚学差有味犹愧未闻道。寥寥千载间斯人惜怀抱。森泓不可言蕜深知语妙。”沈尹默对黄山谷诗歌赞赏不已并建议谢稚柳、潘伯鹰等人研习宋诗。在词上据其弟子戴自中《沈尹默自述》中载，沈尹默曾自言：“最爱南唐后主及冯、欧、二晏、山谷、简斋诸人的小令慢词本不甚注意，直到六十岁以后才学会作四声长调柳秦苏辛，皆所欢喜至于山中白云词则与剑南诗等视之。”从其词作风格来看在涵咏宋调之余，又承继了清词注重发挥、言理抒情、随心而出嘚特质读来犹感亲切，可谓其渊博学养之结晶试读其《青玉案》一阕：“翠禽两两珍丛底，却不道清如此。醇酒著人春梦里雨窗初暝，风帘还起醒醉都无意。  望中可有青鸾使客舍光阴似流水。珍重江南书一纸远山重叠，连云千里黯黯生离思。”浅吟低唱醒醉无意，含蓄蕴藉耐人寻味，与他书法的灵动婀娜的阴柔美可谓异曲同工

作为书法家，沈尹默是诗人书法家；作为诗人沈尹默是書法家诗人。其精湛艺术功力与深厚的文化底蕴互为表里诗词创作的极高造诣不仅体现出沈尹默传承传统文化的高度、也凸显出他在近現代文化史上的特殊意义。