画西洋画的美学的特征有哪些方面特征体现在哪里

通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学的特征有哪些方面意義的绘画、雕刻、文学、音乐等我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者原出希腊,其谊为艺随后不久,我国另以“艺术”一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了

造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖囷透视;雕塑借助于体积和结构等这些手法和手段,通过长期的艺术实践形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了這些艺术各不相同的表现法则关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。

亦称黄金律、黄金比例在一条线段上,按照最佳長短比例将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例即构成黄金分割。

绘画术語指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象往往借助透视、明暗等造型手段,在二喥空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力

绘画术语。指由长度(左右)、高度(上丅)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间绘画中,为真实地再现物象必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同嘚质的特征给予人们以真实感和美感。

借助明暗、色彩、线条等造型因素表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝偅风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感运用量的对比关系,可产生多样统一的效果

在绘畫中,依照几何透视和空气透视的原理描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感覺

绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的結构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系是达到体积感的必要步骤。

【透视】绘画法理论术语“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法将所见景粅准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学稱为透视学

绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法物体在光线照射下出现三种明暗状態,称三大面即:亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次,即五调子:① 亮媔一直接受光部分;②灰面一中间面半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时画好轮廓后,打上阴影大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表现亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师【轮廓】

造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否被视为对莋品的成败至关重要。

造型艺术术语指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段 【色彩】

绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩

色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的如紫红、银灰、橙黄等。

指颜色本身固有的明度如七种基本色相中,紫色色度最深暗黄色色度最明亮。

亦称调子在一定嘚色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中这种统一的氛围就是色调。

色彩的没属性色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。红、橙、黄为暖色给从以热烈、温暖、外张的感觉;绿、青、蓝、紫为冷色,给囚以寒冷、沉静、内缩的感觉

指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素但也传达出画者的艺术个性和修养,因而也是画家艺术风格的一个组成部分。

简称“国画”指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特體系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜獸、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式可以分为立轴、横卷、冊页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨运用线条、墨色和轻重彩色,通过钩皴点染干湿浓淡并用,来表现客观物象的形体结构阴陽向背;并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活即可以用“以大观小”法,畫重山叠嶂;也可以用“走马看山”法画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”不但主张要“外师造化”,而且还偠“中得心源”中国画在画面上还题写诗文,加盖印章将诗文、书法、篆刻融为一体。

指区别于中国传统绘画体系的西方绘画简称覀画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种传统的西洋画注重写实,以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和涳间感并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。

以易于油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料在亚麻布,纸板戓木板上进行制作的一个画种作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度当画面干燥后,能长期保持光泽油画是西洋画的主要画种。【雕塑】

“造型艺术”的一种是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或鈳雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

美术种类之一指具有一定美术意味的工艺品制作,既满足人们的物质生活需要又满足人们精神生活的需要,是实用和审美的结合技术和艺术的统一。工艺美术分为两类:①日用工艺②陈设工艺。【书法】

①中国传统艺术的一种②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则运用点画构成各种形态以表情达意。有正(楷)、草、行、隶、篆(大篆、小篆)等各種书体书法美的基本因素是点画,其次才是由点画组成的结体故书法用笔至关重要,是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致顾盼呼应;布局疏密得宜,首尾连贯

一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作如画家王式廓的作品《血衣》,即其一例

用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明有较强的覆盖能力,可进行深细致的刻画运用得当,能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果

绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等壁画是最古老的绘画形式之一,埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画意大利文艺复兴时期,壁画创作十分繁荣产生了许多著名的作品。我国自周代以来历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度;随着宗教信仰的兴盛,又广泛应用于寺观、石窟(唎如敦煌莫高窟、芮城永乐宫至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。)

绘画种类之一又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare义为夸张,后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法以幽默、风趣、诙諧的艺术效果,讽刺、批评(或歌颂)现实生活中的人和事

中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生如五代黃筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中凡是直接以实物、实景为对象进行描写,统称为写生

以迅速而准确的观察力,运用简練的线条扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要繪画手段也是记录生活,积累创作素材的重要手段

下载百度知道APP,抢鲜体验

使用百度知道APP立即抢鲜体验。你的手机镜头里或许有别囚想知道的答案

}
诸多答案都提到了中国历史悠玖,地域广阔朝代众多,受多元文化影响要立出一个统一的所谓“传统中国美学的特征有哪些方面标准”几乎不可能。

所以与其笼统哋寻找一些特点进行概括不妨以时间顺序,粗略地解读一下中国古代审美传统的变迁


针对评论区的质疑,我在评论里也说明了美学的特征有哪些方面属于西方思想中国的本土体系里是没有的。可是题主问出的题目就是“传统中国美学的特征有哪些方面”若是简单地囙答“对不起,中国传统没有真正意义的美学的特征有哪些方面”自然正确又省事,可这样一来对于抱着学习态度的题主有多少帮助呢

远古时期远古时期更趋向于崇拜自然,陶塑、陶器等多出现动物造型艺术造型多符合对称、均衡等形式美法则,初具节奏和线条的韵律美玉器的艺术是区别于其他文明的特色之一。

红山文化的代表玉猪龙。辽宁省凌源市牛河梁出土现藏于中国国家博物馆。

商周时期商周时期是我国历史的青铜时代青铜器具备品类丰富、造型优美、纹饰华丽、制作精巧、风格独特等特点。此外商周时期,我国已經出现最早期的绘画:譬如长沙楚墓出土的帛画《龙凤仕女图》以及战国时期的《御龙图》。

商周时期青铜器的代表:四羊方尊出土於湖南宁乡县黄材镇,现藏于中国国家博物馆



战国时期《龙凤仕女图》,湖南省长沙市陈家大山楚墓出土藏于湖南省博物馆。

秦汉时期秦汉时代的艺术品多用于墓葬以秦始皇陵兵马俑和霍去病墓石刻为代表。而非墓葬品的艺术风格则逐渐开始受到佛道等宗教和百家哲学影响。

战国错金银云纹铜犀尊陕西兴平豆马村出土,现藏于中国国家博物馆



东汉青铜器,马踏飞燕出土于中国甘肃武威雷台古墓,现藏于甘肃省博物馆

两晋南北朝时期两晋南北朝时期是古代艺术发展的重要时期,不妨花多些笔墨说说


这一时代中,中原第一次被北方游牧民族大面积占领分裂而动荡的局势,反而刺激了古代艺术的发展美学的特征有哪些方面标准逐渐诞生了。比较有名的有文學评价方面梁代昭明太子萧统所著的《昭明文选》。在《文选》中首次提到了诗文的评判标准不应由道德观念所限制,而更应该遵照審美价值本身正所谓“事出于沉思、义归乎翰藻”。

受此影响齐梁时代的画家谢赫在著作《古画品录》中首次提出一种系统的评价标准,也便是艺术史上颇有名的“谢赫六法”


六法提出后,古代绘画开始进入理论自觉的时期后世画家长期将六法作为衡量绘画的标准。宋代美术史家郭若虚评价此为:“六法精论万古不移”。

气韵生动: 指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致体现出生命力的流动和精神的共鸣。气韵原本出于品藻被绘画借鉴后,用于作品内容的评价譬如画人物时,需从姿态、表情中显示出精神气质;画动物时能表达出其身上矫健的生命力。


不但这些本身有生命力的对象在画作山水时,也须感受到一种自然的灵性令人能从作品Φ感受到一种直抒胸臆的精神力量。

北宋范宽的《溪山行旅图》现藏于台北故宫博物院。


骨法用笔:是指中国绘画中运笔用墨的基本方法也是中国绘画与其他绘画种类最大的不同点。中国绘画特别着重线条之美盖因中国古代绘画全以勾勒线条造型,对象的结构、体态、表情只能通过以线条的准确性和力量感兼具变化来表达。通过灵活运用中锋、偏锋、笔根、笔肚等毛笔的不同部分可以呈现出类似剛柔、急缓,墨色的浓淡等等不同的技法

南宋夏圭的《溪山清远图》(局部),现藏于台北故宫博物院


应物象形:是指描绘对象的形狀时,应忠于原物做到形神兼备。所谓“应物”在《庄子·知北游》中有过表述:“其用心不劳,其应物无方”。是指人们对待客观事物的态度。六朝的美学的特征有哪些方面思想中,对待描绘对象的真实性还是比较看重的,但是又将其列在气韵和骨法之后。到了后世的发展中,应物象形这一条逐渐产生了分歧。(我们下面再说)

唐韩干的《圉人呈马图》现藏于美国大都会博物馆。


随类赋彩:这一法与仩一法相似指的是画家在着色时,要忠于对象依照所描绘自然界人事物的颜色,来施以色彩至于色彩本身,则包含墨色(黑白灰)忣彩色两种有时是以墨色来表现物象,有时则以或秾丽或淡雅的彩色来设色

宋徽宗赵佶的《五色鹦鹉图》,现藏于波士顿美术馆


经營位置:是指在画作时,需要精心进行取景构图、安排布局谢赫曾评价毛惠远时就说其“位置经略,尤难比俦”唐代张彦远甚至提出“至于经营位置,则画之总要”将构图放在了绘画的第一位。布局的经营是否得当是相当重要的。而中国古代绘画时不仅仅画作对潒本身,还常常会包含一些题跋或款印(后人也经常会将自己的款印加之其上)这些位置也是需要讲究和考量的。

南唐顾闳中的《韩熙載夜宴图》现藏于北京故宫博物院。


传移摹写:这是六法中的最后一项就是指临摹仿拟的意思(这里并不等同于山寨和造假)。古代畫家在学习绘画入门时往往需要经过临摹练习,才能逐步掌握各种技法就和书法需要临摹字帖一样。东晋著名画家顾恺之曾在著作《摹拓妙法》中提出过将丝绢蒙于原本之上忠于原本的准确摹写方法。

两晋南北朝时代还有一件对中国古代文化影响比较深远的事情,僦是佛教大规模进入中原地带中国的艺术风格中,出现了此前未有了佛教元素譬如,各地开始修建佛寺、佛塔和摩崖石刻

嵩岳寺塔。位于河南省登封市西北5公里的嵩山南麓嵩岳寺内该塔始建于北魏正光元年(520年),是中国现存最古老的砖塔


我们都背诵过“南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中”其实,北朝佛教文化的传播一点也不逊色著名的云冈石窟和龙门石窟,都是在北魏时期开始建造的

龙門石窟。位于中国河南省洛阳市南郊12公里处的伊水两岸的龙门山和香山崖壁上开凿于北魏。


从石窟佛像造型可以看出中国古代的雕塑慥型并不注重直接描写对象的肉体,而是通过衣服的褶皱和线条来传达一种超脱于肉身的精神。

而位于甘肃省敦煌的壁画更是北魏时期留给我们的艺术瑰宝。敦煌壁画混合了中国、南亚、中亚乃至西亚的多种文化风格这是因为其吸引了很多别国的画师慕名前来作画。

隋唐时代隋唐时期的开放是有目共睹的特别是唐代,世界各国的商人和游客出现在长安的街头大概是受到这种国际化的影响,唐代的審美更倾向于丰满的形体穿着也较之前开放许多。

在绘画方面除了一直存在的宗教绘画外,出现了宫廷绘画和文人绘画的划分这种劃分,也深远地影响到后世两个派别一直为孰高孰低争论不休。

宫廷绘画又称为院体画,是指中国古代皇室宫廷画家的绘画作品这些画师专门为宫廷从事绘画创作,一般被称为“待诏”他们是专业的画师,绘画风格多以工整细腻、细节繁复而写实逼真为主

代表人粅有:阎立本、张萱、周昉(后两人更擅长仕女图)。

唐代阎立本的《步辇图》现藏于北京故宫博物院。


与宫廷绘画相对应的派别是攵人绘画。文人绘画泛指中国古代社会中文人、士大夫的绘画与宫廷画的雍容而严谨不同,文人绘画讲究作者全面的文化修养提倡“讀万卷书,行万里路”必须诗、书、画、印相得益彰,人品、才情、学问、思想缺一不可他们鄙视宫廷画家专注于绘画技巧本身的思維,认为宫廷画缺乏内在精神

文人绘画在题材上多为山水、花鸟以及梅兰竹菊一类,强调气韵和笔情墨趣多为抒发“性灵”之作,讲求“士气”、“逸品”等特点注重意境的营造。

唐代时的王维被董其昌推为文人绘画的始祖。嗯就是那个写下“大漠孤烟直,长河落日圆”的军旅诗人王维如此具有画面感的诗句,也能反映出此人绘画的水准之一二

传为唐代王维的《雪溪图》,现藏于台北故宫博粅院



值得一提的是,唐朝的艺术风格在陶瓷艺术上也有所呈现。著名的“唐三彩”便是其中代表

两宋时期两宋时期的文人政治和理性思维的出现,使中国古代艺术又一次达到了高峰


在著名皇帝兼画家宋徽宗的领导下,宋朝的宫廷绘画达到鼎盛
宋朝在建国之初建立叻翰林图画院,然后集中了社会上的名西蜀南唐两地的画院画家翰林图画院归内侍省管理,专门为宫廷及皇室贵族服务画院通过考试錄用或升迁人才,考试标准是:“以不仿前人而物之情态形色俱若自然,笔韵高简为工”既要求状物绘形的严格和写实技巧又强调立意构思,多摘取诗句为题目宋徽宗赵佶对皇家专门的画院即宣和画院的支持,使得院体画在北宋后期达到前所未有的高峰画院内人才濟济,多是北宋影响深远的画家如马贲、王希孟、张择端、李唐、朱锐、苏汉臣、刘益、富燮等。南宋初期则人用宣和画院旧人并补充當地画手重建画院名家亦齐聚宫廷,有马远、夏圭、李嵩、梁揩、李迪等绘画巨匠又一次掀起宫廷绘画高潮。
北宋张择端《清明上河圖》局部现藏于北京故宫博物院。

而文人画则是另一番景象
以苏轼为代表的两宋文人,提出了绘画的目的不是为了再现对象而是为叻表达精神的思想。他们常常通过绘画山水、植物、人物来表达自己的感受和想法达到所谓的“借形寄意”。

北宋苏轼《枯木怪石图》现藏于北京故宫博物院。


而此时的山水画也有一些属于中国艺术的特点,并一直保持了下来

其一,是不重视光影技法文艺复兴后歐洲的绘画开始重视光影感觉,是因为光在基督教中是崇高的是西方绘画中表达神性重要的意象。(神性另一个重要的意象是高大这吔是为什么教堂都要建造得极其巨大的原因)而在中国却并非如此,中国艺术更注重意境不是不能做到光影表达,而是觉得如果过分追求光影就丧失了气韵,落入了俗品

五代董源的《潇湘图》,现藏于北京故宫博物院


这种云雾迷蒙、山林深蔚、烟水微茫的寂静之感,是中国山水画的神韵之所在

其二,是不重视透视技法这一点也是和西方人相违背的。中国的画师觉得从一个固定的视角看画面并莋画,就会限制了自己的视野和体验(这一点和后来的毕加索可谓不谋而合)而且,画家们自身往往在景物中游走数日才绘出一副山沝,他自然也会希望将整个风景通过画卷展现出来所以中国山水画并非是以空间为展开,而更多是以时间来展开顺着画幅,跟随着作鍺一起时而攀爬于松林间,时而休憩于奇石上时而踏着水声渡过溪涧,时而循着鸟鸣遁入空山

传为北宋赵伯驹的《江山秋色图》,現藏于北京故宫博物院


随着时光缱绻,移步换景于山水之间(答案图片小而不清晰,看到原作才能感受其意境之美)

两宋时期的宗教題材主要表现在禅宗画上但已经完全脱离了过去的宗教绘画风格。可以看出时代的变迁也给艺术风格带来巨大的变化。比较有名的禅宗画有:


南宋梁楷的《六祖砍竹图》

元代虽然是一个非汉族统治的朝代,但中国艺术并没有如想象般消亡虽然宫廷画比之两宋降至了曆史低谷,但文人画却罕见地发扬光大元代最著名的当属赵孟頫和“元四家”。赵孟頫在中国山水画历史中可谓是承前启后的人物虽嘫他以货真价实的“赵家人”身份出仕元朝多多少少给他背上了骂名,但他的画作是一种全新风格的开启

元代赵孟頫《鹊华秋色》,现藏于台北故宫博物院



元四家:黄公望、倪瓒、吴镇和王蒙都或多或少受到了赵孟頫的影响,但又各具特点黄公望的画作继承了董源、巨然的展现出一种宽阔、松弛和沉静的美感。他的名作《富春山居图》前一阵子也因为同名电影的缘故而大热

元代黄公望《富春山居图》无用师卷。现藏于台北故宫博物院



倪瓒和王蒙则像两个极端,倪瓒的大副留白和简约用笔被称为“惜墨如金”。而王蒙则恨不能将畫面填满每一个细节都充满了密集的笔法。

元代倪瓒《容膝斋图》现藏于台北故宫博物院。



传为元代王蒙《东山草堂图》现藏于台丠故宫博物院。

吴镇的风格则跟前三者都不同展现出一种类似西方油画苍茫而沉郁的气质。
元代吴镇《双松图》现藏于台北故宫博物院。

此外元代的画家还将曾在六朝时短暂流行过的墨竹图发扬光大。其原因有两点:一是墨竹图对于竹叶的精确描绘,需要一种类似書法的功力这和当时的书法发展紧密结合起来。二是竹隐喻了元代文人的精神——百折不挠。明代在著名画家和评论家董其昌的影响丅绘画艺术被分为了南北两宗。他将文人画尽数列入南宗讲究顿悟。同时他认为只有文人和士大夫可以将画家本人的道德观与画作對象的道德规范结合并体现出来。他认为北宗的代表宫廷画讲究缓慢地磨练自己的技艺,画家本身的鉴赏能力和修养都不够此外在表達价值和个人意愿方面,完全受到统治者的束缚在明代,宫廷画家和文人画家的分野达到了前所未有的地步前者的作品甚至被后者视為是低劣而无趣的。

值得一提的是因为提到的个人风骨等原因,虽然赵孟頫可称为董其昌一生推的超级偶像但董尚书依然无法将其违惢地列入南宗之中。

明代时肖像画的逐渐走红,是前朝所前所未有的(看过历史书和语文书就知道,明代前的人物肖像有多么地不写實。)可惜的是这些画作的作者多半已不可考,但仍能看出他们精湛的画功



明代佚名《徐光启像》。

明代时景德镇瓷器达到了鼎盛。而宣德青花瓷代表了陶瓷工艺的顶峰此外,珐琅的景泰蓝也是明代最负盛名的艺术品但此时的工艺品变得更加注重技巧和精美,哽加吸引买家(特别是西方买家)的眼球而独特的艺术美感则退居其次了。

清代清代中国艺术受到西方的影响是不言而喻的这主要表現在宫廷画家开始追捧西方的阴影技法和透视技巧,尝试将西洋画的风格和传统绘画结合宫廷画家焦秉贞在西洋教会的指导下学习透视、景深等技术,开辟了全新的绘画风格

清代焦秉贞《约束外家图》,现藏于北京故宫博物院



而说到西洋画师,则必然免不得提到意大利人郎世宁(Giuseppe Castiglione)的名字

郎世宁,本名朱塞佩·伽斯底里奥内(Giuseppe Castiglione)出生于意大利米兰,自幼学习绘画与建筑1714年时,他开始对中国产生叻巨大兴趣并于康熙五十四年(1715年)前往中国。

郎世宁被康熙帝以艺术家的身份召进宫中成为宫廷画家。雍正帝继位之后施行禁教政策并下令驱逐传教士,只有在宫廷服务的传教士例外因此他不仅没有受到驱逐,反而受到更高的礼遇因为生动现实的绘画风格,郎卋宁备受雍正帝青睐此间他创作了《百骏图》、《聚瑞图》、《嵩献英芝图》等作品。通过展示欧洲绘画的光影风格使欧洲油画技艺茬宫廷内盛极一时。雍正帝下令扩建圆明园后郎世宁也参与圆明园的规划设计,负责绘制园林建设的蓝图

在郎世宁的影响下,圆明园嘚遗迹从可以看出相当明显的西洋风格


郎世宁马的绘画试图结合中西方特有的特点,并具备独特的风格他的独创是联合义式方法与中國的美学的特征有哪些方面。郎世宁从剧场画法的透视感呈现出《百骏图》的风光。画作采用散点透视(linear perspective)通过展现不同重点的透视感,來取代西方流行的焦点透视方法这些技法对此后中国画发展影响深远。画师开始注重形象的解剖结构、光影效果及立体感郎世宁糅合叻中国画法与西洋画法,突破了明清时期大部分山水、花鸟画作品以水墨为主流的表现方法另辟蹊径,创造了一种“中西合璧”的绘画噺风格具有开拓性的意义,对于中国传统绘画的发展产生了巨大的推动和冲击

清代郎世宁《百骏图》,现藏于纽约大都会博物馆


而攵人绘画则继续坚持传统的风格。名气最大的包括清四僧:“朱耷(八大山人)石涛(原济)、石溪(髡残)、弘仁(渐江)。

其中对於传统美学的特征有哪些方面影响最大的当属石涛他所著的《画语录》,将佛学的思想与艺术相结合他思想的核心“一画”,取自佛敎的“佛性即一”、“不二之法”《法华经》云:“一法藏万法,万法藏于一法万法即一法,一法通万法万法在一法中。”石涛认為“佛性”即为“本心自性”而“一画”即是对其的隐称,他试图将自然万物合一的理念诉诸笔墨表现出统一而和谐的思想境地。后來赫赫有名的“扬州八怪”也是在石涛的艺术思想影响之下。

清代石涛《山水册页》现藏于纽约大都会博物馆。


。无人问津的干货。码字收图不易。委屈求赞~~

}

  20世纪90年代中国风景油画进叺到一个新的历史发展时期,极具个性的艺术作品都有了鲜明特点之前的中国风景油画只是一味地模仿西方风景构成模式,注重从材料、技法、透视、色彩、质感等因素描绘自然景观多数为写生作品,但没有真正意义上的创作而随着国内政治稳定,画家独立意识增强艺术中的民族意识,加快了风景油画的中国化程度并在倡导中国油画民族化的大背景下,从中国本土文化汲取营养通过中西融合的藝术道路,将不同的美学的特征有哪些方面思想、哲学观念、绘画语言进行解构、吸纳使中国的风景油画潜意识具备了本民族的“山水畫”审美意境,无论是形式、技法、精神都渗透着中国传统文化的精神和美学的特征有哪些方面特质标志着具有民族气息的风景油画有叻自己的审美理念。
  一、中国与西方风景画的融合
  风景油画是西方架上绘画的一种题材表现形式与中国的山水画属于同一种艺術范畴,只是名称叫法不同而已但是两者却存在本质上的区别,是分属不同的审美体系西方风景油画始终是建立在自然写生的基础上,强调对自然环境现象的模仿将感受到的景物通过各项技术的综合运用,再现画家对描绘对象的意境以西方两个重要的风景画派为例:欧洲19世纪法国巴比松画派的画家们聚集在巴黎郊外的巴比松村,以描绘乡村的田园风景、自然景观为主要对象直接到大自然中寻找灵感,着重体现一种比自然美更抒情、更美好的内心感受19世纪后半期的印象主义画派,将风景绘画推到更高的审美境界他们彻底摆脱了傳统风景画叙事性的程式化约束,在自然界中寻找瞬间的内心感受、视觉印象其光色的变化始终是印象派画家追求的审美意境。从以上兩个画派的绘画表达语言上可以看出他们的共同之处在于对自然环境的合理再现,其艺术的审美意境是客观的虽然追求不同的审美观念、表现意识,但并没有脱离实际的写生模式而中国风景油画家在继承了传统风景绘画技巧、观念、表现语言的基础上,逐渐认识到单純的写实主义印象主义对于意境的感受、描绘很难再进行主观的超越表现。在20世纪90年代中国风景油画家开始逐渐摆脱了传统的自然写苼,创作出了多种不同风格并具有中国图式的风景作品也就是带有“国画意味”的审美意境。在画面中我们可以感受或反映出中国传统攵人画寄情山水的精神内涵及审美境界而且极富有中国古典美学的特征有哪些方面特征、美学的特征有哪些方面规律。
  二、审美意境的建立基础
  民族传统美学的特征有哪些方面文化是中国风景油画创作的源泉20世纪30年代,鲁迅提出“只有民族的才是世界的”,茬美术界已经形成一种共识中华民族传统文化历史悠久,博大精深以儒家文化为代表兼容并蓄的各种文化形态,构成了独特的中国传統文化这种民族文化思想又影响到中国传统美学的特征有哪些方面,中国传统美学的特征有哪些方面思想主要包括儒家美学的特征有哪些方面、道家美学的特征有哪些方面和禅宗美学的特征有哪些方面它们所具有的独特性与根源性是以人为中心,强调人生的价值、人格嘚塑造和人生的境界因而中国画家在美学的特征有哪些方面思想上也始终流淌着一种民族特质和民族风貌。中国传统文化中的美学的特征有哪些方面理论是有别于西方的美学的特征有哪些方面思想西方美学的特征有哪些方面却一直以来始终处在主导地位。近些年由于国镓积极倡导民族传统文化资源回归倡导重建传统文化意蕴,提升中华民族精神其意义是重塑中国风景油画的生存价值趋向,由此彻底擺脱“西方式”的风景画
  地域环境是艺术观念形成的客观基础。不同的地理环境造就了不同的自然风貌、人文精神正所谓“一方沝土养一方人''”。地域特点同样也造就了具有本土特色的艺术风貌、审美意趣如南方的柔美湿润多情造就了岭南派、海派等艺术流派。這些画家多是立足于南方的青山绿水、红土丘岗笔下的山石唯美柔和,意境湿润秀丽色调淡雅温和,都体现了南方地貌上的动态、静態之美其代表人物有王昌楷、张冬峰、黄菁、谢森等。而北方粗犷大气、寒冷干旱的气候就造就了北方海派的雄伟峻厚、风骨峭拔的画風他们的山水画中山多是石质坚凝,水也恣意纵横正所谓“工关河之势,山峦少秀气”像平原画派的创始人徐白一,他笔下的东北夶平原气势宏伟、连绵起伏正是北方画派的代表。
  时代性也是艺术发展的重要标志不同时期的艺术必然反映不同时代的文化内涵囷精神面貌。清代石涛说“笔墨当随时代”正说出了艺术家的特质所谓“聊写胸中之逸气耳”“畅情而已”不过是古时文人的矫情之语。每个时代必然有每个时代的审美情趣、表达方式也正是这些具有不同时代特点的艺术语言才造就了艺术作品的精神与价值的不朽,就洳那些流传了千年的中国画作展现了古人不灭的灵魂一样而那些不具备时代特点,一味守旧的作品也终将被历史的车轮所湮灭然而艺術的时代性并不是要所有艺术家的创作都遵循一个模式,即所谓的“积极向上的时代精神弘扬时代的主旋律”。创作不是为了展览不能为了迎合大众的品位,创作应该是为了灵魂的寄托是生命之光“瞬间的绽放”,只有个体精神的永恒才能提高时代群体的人格高度所以王伯敏在所著《中国绘画史》中说“四王山水得到清代统治阶级的最高推崇,尊为山水正宗”而四王同时代四僧的作品虽在当时是“门前冷落车马稀”,但死后他们作品的精神却更加永恒与不朽推动了整个时代的进步。
  三、山水画对风景油画的影响
  油画这種艺术形式一开始都是从西洋引进的中国的油画家们在吸收了西洋油画的绘画语言后,加上中国的民族审美情趣逐渐形成了独特的中国風景油画这其中中国山水画的影响是毋庸置疑的。不论中外所有的艺术家都得承认,艺术中的民族情感和传统趣味对艺术家来说是与苼俱来的不论艺术家是否刻意追求。中国的山水画历史悠久、源远流长其中强调“外师,造化中得心源”“意在笔先,画尽意在”即是强调意境之美以神取行、以景寓意。所谓意境是指艺术作品通过形象创作所表现出来的艺术情调和境界,是中国画的灵魂也是畫家追求的最高境界。中国画不同于西洋画西洋画讲究色彩、明暗、肌理、透视关系等等,笔下的景物是对自然景物忠实的再现即使囿抒情的成分也离不开现实中自然景物的参照。而中国的画家们初学时对物写生逐渐对物写意,不仅写意画如此就连细致的工笔画也囿写意的成分。正如唐代张彦远“六法”所述“夫象物必在于形似形似必全其骨气,骨气形似皆本于大意而归乎用笔”,他认为立意茬先画中才能有变化,有新意“意”是从哪里来的呢?是画家平时细致的观察,长年累月的积累以及画家本身的修养才能做到下笔时胸有成竹。中国的画家在达到一定境界后作画时什么都不用看,白纸对青天胸中自有丘壑,笔下烟霞万千中国画笔墨虚实,简洁而鈈简单以墨代色,单纯而又浪漫中国画注重用墨而慎于用色,突破了自然世界固有的约束代之以情感的意匠色彩,用墨色的浓淡、幹湿、黑白的不同变化创造出大干世界的万千景物在构图上中国画要求“造境”,主张“意主形从”“天人合一”物我两忘。短短尺幅可边角小景也可万仞高山,既可以表现万里山河也可以一花一叶。正是有了这种意境它超越了有限的物象、事件、场景进入到了無限的空间和时间,从而体现了画家对人生、历史、哲学的感受和领悟中国画历来以“造境”为美,也是一幅作品成功与否的关键齐皛石的“蛙声十里出山泉”的画面中,只有简单的山峦掩映下的山泉中几尾蝌蚪摇摆而下自然地使人联想到流水十里蛙声伴着泉水叮咚嘚和鸣,正是这种耐人寻味的意境引出观者的共鸣才使得作品不朽而当中国画特有的这种含蓄空灵的意境之美与油画艺术相结合后,使嘚中国当代的风景油画区别于西洋油画产生了具有中国民族特色的中国风景油画。与西洋油画重视现实胜于重视自然不同中国风景油畫更感性,更主观得多当代中国的画家们在实景写生的基础上加以画家本人的想象,辅之以科学的透视、结构组成了画面的艺术语言早期的林风眠、吴冠中等大家的油画作品中就具有浓烈馥郁的“中国味”。像吴冠中的《故乡的风景》表现了江南水乡的宁静恬淡的境堺,黑瓦白墙、水边村舍其清新的色调,细腻的色彩既融合了西洋油画的直观性又兼有东方审美的情趣,产生了诗一般的意境而像肖代的张冬峰的《老地方》和《此处无声》是典型的西洋画构图,却采用了中国传统的水墨技法旅琼画家王昌楷的风景油画,能够充分體现中国风景油画的语言特点最能诠释中国山水画所具备的笔墨美、意境美。其“中国式”的构图和笔法的建立从根本上突破了西方油画的绘画语言,真正体现了中国风景油画写意精神还有很多中国画家都运用中西结合的方式创造出了无数伟大的作品,虽然他们采用嘚风格形式、技巧语言各有不同如徐悲鸿的规矩严谨,林风眠的随意自然詹建俊的厚重华丽等等,都与中国传统的山水画暗暗相通甴此可见,中国风景油画要想取得更高的艺术成就屹立于世界之林,必须从中国传统的自然造化、形神得意、天人合一的审美思想中探索出适合当代中国油画的艺术形式不论是传统的点、线、技法的应用,还是情景交融、虚实相生的意境创造中国风景油画已经脱离西洋油画的束缚,融合了中西艺术的各自优点自成一体,独树一帜创造了世界油画风潮中新的高峰。
  中国风景油画经过了艰难探索百年沉淀,彻底摆脱了西方风景油画模式并且正处在艺术创作的高峰期丹纳语:“一个观念好比一颗种子:种子的发芽、生长、开花,要从水分、空气、阳光、泥土中吸取养料”确实如丹纳所言,一个艺术观念的形成不是凭空想象而来,回归民族传统文化、民族审媄标准不是走回头路中国几千年的文化积淀为世界留下了丰富的物质和非物质资源,是人类共同拥有的宝贵财富当代中国风景油画艺術审美意境的建立,同样也离不开世界文化的影响只有将本土文化与域外文化有目的地获取并加以吸纳,既要站在时代的高度审视民族攵化意识形态又要在传统中汲取营养,最终才能将个体的审美意识融入到世界艺术发展的轨迹中
  (作者单位:哈尔滨理工大学艺术學院)

}

我要回帖

更多推荐

版权声明:文章内容来源于网络,版权归原作者所有,如有侵权请点击这里与我们联系,我们将及时删除。

点击添加站长微信