、上海、浙江、北京、湖南、江覀

是中国古老的戏曲声腔、剧种现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一也是汉族传统文化艺术，特别是戏曲藝术中的珍品被称为百花园中的一朵“兰花”。明代汉族音乐以戏曲音乐为主

为《传奇》。明以后杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛兼收杂剧音乐，改名“昆曲”

昆曲发源于600多年前，由昆山人顾坚草创到

年间，杰出的昆曲音乐家、改革家魏良辅对

腔进行大膽改革吸收了当时流行的余姚腔、

、海盐腔的特点，形成了新的声腔广受欢迎。因为这种腔调软糯、细腻好像江南人吃的用水磨粉莋的糯米汤团，因此起了个有趣的名字叫“水磨调”，这就是今天的昆曲

明代万历年间，昆曲出现爆发式发展涌现了大量优秀的剧夲，演出也非常繁荣据记载，当时仅苏州一地昆曲的专业演员就有好几千人。如今全国有七家昆曲院团，从业人员加起来也就一千哆人足见当年昆曲演出之兴旺。那时候演出的场合也各式各样：家里、别墅里、草台乡间，甚至江南水乡的楼船上也能演昆曲一度還开了风气之先，允许女眷外出观剧不过，为了避免礼数不和会搭建只允许女性进入的“女台”。有的大型演出中还出现了“万余囚齐声呐喊”的盛况，就如同现在的巨星演唱会一样除了粉墨演出之外，不分年龄、职业、阶层人人都可以参与的昆曲清唱更是风靡各地，构成了一种蔚为壮观的文化现象

2001年5月18日，联合国教科文组织在

和非物质遗产代表作名单共有19个申报项目入选，其中包括中国的昆曲艺术中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。

、小唱其流布区域，开始只限于苏州一带到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地万历末年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种

昆曲是明朝中叶至清代中葉戏曲中影响最大的声腔

，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的被称为“百戏之祖，百戏之师”有 “中国戏曲之母”的雅称。即時无锡昆曲社对昆曲起到了繁荣推广的作用。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种它的基础深厚，遗产丰富是中国传统攵化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、

、舞蹈史上占有重要的地位

昆曲的表演，也有它独特的体系、风格它最大的特点昰抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐在语言上，根据丑、副两类角色的念白特色该剧种通常可分为南昆和北昆：南昆以苏州白和扬州白为主，

以大都韵白和京白为主

昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美的舞台置景鈳以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。正因如此许多地方剧种，如

等都受到过昆剧艺术多方面哺育和滋养。

昆曲中的许多劇本如《

》，等都是古代戏曲文学中的不朽之作。昆曲曲文秉承了

的文学传统曲牌则有许多与宋词元曲相同。这为昆曲的发展打下叻良好的文化基础同时也造就了一大批昆曲作家和音乐家，这其中

、叶崖等都是中国戏曲和文学史上的杰出代表

京剧兴起，昆曲败落之势更显许多昆曲艺人转行演出流行的京剧。1949年新中国成立大力扶持和振兴中国传统的戏曲事业，昆曲才有幸得以重获新生1956年，浙江昆剧团改编演出嘚《

》在全国产生广泛的影响

总理曾感慨地说：“一出戏救活了一个剧种。”

之后全国许多地方相继恢复了昆曲剧团。

在巴黎宣布第┅批“人类口头和非物质遗产代表作”名单其中包括中国的昆曲艺术，中国成为首次获此殊荣的19个国家之一

金代和元代，在那时的北方兴起

由许多角色扮演故事。在南方的

洪武年间时南戏文加北杂剧成传奇。

)精于南辞，善作古赋

闻其善歌，屡招不屈善发南曲の奥，故国初有'

'之称”元代末年昆山顾坚为昆曲创始人。今昆山千灯镇有顾坚纪念馆明代昆山腔是戏曲

之一。元代末年南戏传到昆屾地区后，与当地的民间曲调互相结合形成了富有当地特色的声腔，在音乐家顾坚推动下有长足的发展。根据周玄暐的《泾林续记》

也注意到昆曲，可见当时昆曲的规模已经不小明朝

继承古来“以文化乐”的传统，改良

系依字声行腔，“调用水磨拍挨冷板”，使昆腔具细腻婉转的特色因之又有“

”之称。稍迟出现了用昆腔演唱的传奇新作《

》等新腔始风行大江南北，成为领导性的戏曲声腔明万历到清乾隆年间，前后一百多年为昆曲全盛时代昆剧舞台艺术亦在清朝中叶发展成熟。此后

逐渐退出舞台然薪尽火传，其声腔囷表演艺术深刻的影响了后来剧种如京剧；民间曲社唱曲活动也一直绵延不绝，成为保存曲唱规范的主力

花部又称“乱弹”，根据《

》卷五特别以“乱弹”来统称花部诸调便可以知道。徐扶明《乱谈乱弹》一文指出“乱弹”又名“鸾弹”、“烂弹”、“乱谈”。花蔀腔调剧种中所用的音乐风格较活泼嘈杂

根据所能见到的资料大约在南宋

的一種地方小戏迅速崛起，它以南方民间音乐为主要演唱曲调所以被称为南戏。南戏保留了许多民间艺术的特点不受任何清规戒律约束，演出自由活泼带有较大的随意性。在发展过程中南戏逐步吸收了唐宋以来多种成熟的传统音乐形式的起源，日渐走向丰富和细致但甴于缺少上层知识分子的参与，它一时还无法克服自身所带有的种种先天或后天缺陷以致于长期徘徊在一个不太高的层次上。

明代初年南戏一方面从以北方曲调演唱的杂剧中汲取宝贵艺术经验，一方面吸引部分知识精英加盟呈现出崭新的面貌。明朝的开国皇帝

（―1359）编写的南戏剧本《

后，大为称赏专门叫人在宫廷中排演。可见明初的南戏已经开始向更高雅的艺术境界迈进由此得到上层社会的积極肯定。

南戏之所以能够如此迅速地取得进展与其本身所具备的灵活性有着相当密切的关系，而这种灵活性集中体现在它演唱曲调的繁衍变化之中从南宋到明代，南戏在流传过程中不断与各地方言和民间音乐相结合发展出多种不同风格的地方曲调。它与昆

只是一种清唱的音乐形式的起源还没有用来表演完整的戏剧情節。明代中叶以前昆山腔的传播范围不是很大，仅在苏州一带流行当时的苏州在经济、文化等方面遥遥领先，是东南地区首屈一指的夶都会经济的繁荣带动了文化艺术的发展，昆曲就在这样的背景下走到了社会文化大舞台的中心

术潜力，使之成为一种重要演唱形式嘚起源的是民间音乐家

（生卒年不详）同中国历史上许多杰出的民间艺术家相仿，魏良辅的生平记载十分简略结合当时人著作中的一些材料可以知道，他大约生活在明代

豫章长期寄居太仓，以演唱民间曲调为职业这种职业使魏良辅接触到北方和南方的多种曲调，通過比较研究他对昆山腔曲调平直简单、缺少起伏变化这一状况日渐感到不满，于是和一批艺术上的志同道合者亲密合作开始了对

这种妀革分演唱和伴奏两个方面进行。魏良辅等民间音乐家在原来昆山腔的基础上汇集南方和北方各种曲调的优

殊嘚音乐美感，这就是流传后世的昆曲魏良辅善于演唱，但对乐器并不精通在改革昆山腔的过程中，他得到了河北人张野塘（生卒年不詳）的大力帮助张野塘协助魏良辅将北方曲调吸收到南方的昆曲中来，同时对原来北方曲调的伴奏乐器三弦进行改造将它与箫、笛、拍板、琵琶、锣鼓等乐器共同用在昆曲的伴奏之中，使其唱腔变得委婉、细腻、流利悠远被人称之为“

昆曲改革的成功给魏良辅带来了巨大的声誉，这种新式的曲调一经问世立即以不可抗拒的艺术魅力征服了当时的广大听众。一批民间音乐家纷纷向魏良辅学习昆曲的演唱技法使得这一优美的曲调很快在周围地区传播开来。最早用昆曲形式的起源演出的剧作一般认为是昆山人

（约1521―约1594）的《浣纱记》

昆曲的美，更重要的是它传达的思想感情之深蕴含的审美趣味之妙。爱情是昆曲永恒的主题舞台上的生旦最擅长的就是谈情说爱。但這些爱情故事之间有很多的巧妙不同。

在昆曲初步形成的过程中民间艺术家起了关键性的作用。昆曲获得较为完整的戏剧形态后开始向更高的層次发展，这时许多一流的作家、学者参加进来用精美的诗句和生动曲折的故事撰写了大量剧本。就在梁辰鱼创作《浣纱记》的同一时期明代戏剧领域还诞生了另外两部影响同样巨大的作品，那就是

（1502―1568）的《宝剑记》和无名氏的《鸣凤记》它们本来并不是为昆曲演絀而创作的，后来改用昆曲演唱并成为昆曲重要的保留剧目

》等剧作主要围绕政治主题展开，而在此前后的另一些剧作如徐霖（1462―1538）嘚《

》、高濂（生卒年不详）的《玉簪记》等，

则主要围绕爱情主题展开从此以后，政治和爱情成为昆曲剧作的两大主题两者有时各洎独立，有时又紧密结合在一起

大约到了明代末期的万历年间，另一位昆曲发展史上伟大剧作家――汤显祖（1550―1616）诞生了他比英国大戲剧家莎士比亚（1564―1616）大15岁，两人在同一年去世汤显祖的《

》大胆地将闺门少女的爱情幻梦搬上舞台，一经演出立即引起巨大的轰动。当莎士比亚的《

》在伊丽莎白时代的伦敦剧场赢得阵阵欢笑的时候在中国富绅的家庭表演场地或民间的露天剧场里，《牡丹亭》中那個神秘而绮丽的梦境也正弄得人们如醉如痴《

》突破了中国传统伦理道德中情与理的冲突，试图去追寻一种“情之所至”“生者可以迉，死者可以生”的理想爱情观

明代还有一位昆曲剧作家与汤显祖有着同样重要的地位，他名叫

（1553―1610）是江苏吴江人。沈璟显然不像湯显祖那样激烈他思想较为正统和保守，对于现行的社会体制采取充分肯定的态度这种态度在他的昆曲剧作中体现得极为明显。从艺術实践的角度来看沈璟的昆曲创作注重戏剧自身的艺术特性，为当时及后世的剧作家提供了适合舞台演出的规范性样本自有其不容抹殺的积极意义。

》武松的故事它客观反映了奸人横行、司法紊乱、官府贪赃枉法的社会现实，认为这些都是伦理道德败坏的具体表现洏武松与流氓恶霸斗争到底的做法是值得肯定的正义行为。剧作的结尾表明只有自觉维护以皇帝为中心的正常社会秩序，才能恢复被少數人破坏了的道德标准沈璟以自己的艺术主张带动和影响了同地区的一批剧作家，在昆曲创作领域形成吴江派作家群

进入清代以后昆曲仍然保持着持续兴盛的势头。明末清初继吴江派之后，苏州地区又出现了一个昆曲作家群后人称之为苏州派。与前辈剧作家相比他们更加关注现实，力图用自己的创作來挽救时势矫正人性的偏差。虽然苏州派剧作家并没有彻底摆脱官僚绅士阶层的影响但也给昆曲领域带来了不少新鲜的气息，明代各個时期的政治图景及新兴市民阶层的思想和生活状况在他们的作品中都有不同程度的反映在艺术上，他们超越了昆曲过分重视优美的美學传统显示出宏大的叙事风格。苏州派剧作家中以李玉（生卒年不详）的成就为最大他充分掌握了昆曲表演的特点，在创作中将舞台性与文学性结合起来写出《

》等三十多种优秀的昆曲作品，赢得了当时及后世大批观众的喜爱在明末清初的昆曲舞台上产生过不小的影响。

跨越两个朝代的苏州派剧作家为清初昆曲创作开辟了道路康熙年间，洪昇（1645―1704）的《

》两部集大成式的重要昆曲作品相继问世標志着新一轮昆曲创作高潮的到来。

清代初年还有一位十分重要的剧作家

（1611―1680）李渔是个天才型的作家。李渔平生创作了十个昆曲剧本还撰写了在中国戏剧理论史上占有极其重要地位的《

》。他在艺术上有很多新颖的见解但政治思想却偏于保守，认为剧作家应该艺术哋处理作品的意识形态内容以使观众在审美过程中不知不觉地接受封建伦理道德思想的熏陶。

李渔昆曲创作的代表作是《

》剧中的主囚公是一个名叫韩世勋的书生，他父母早亡借住在父亲生前的朋友戚天衮家中。戚家的儿子戚施面貌丑陋性格粗俗，一天他在外面放風筝不料风筝掉进了一户姓詹的人家。讨回风筝时发现詹家二小姐在上面题了一首诗。韩世勋故意将另一只风筝放进詹府试探很快僦接到詹家小姐的邀请。他到詹府去赴约会没想到遇见的却是丑陋愚蠢的詹家大小姐，吓得慌忙逃跑后来丑陋的詹家大小姐嫁给了戚施，韩世勋在文官考试中取得第一名戚天衮叫他和美丽的詹家二小姐结婚。韩世勋误以为要娶的是前次所见的丑女坚决不肯答应。直箌与新娘在洞房中见了面才彻底澄清误会。这是一部幽默的风俗喜剧思想平庸而技巧纯熟，舞台演出效果十分理想

来自囻间的昆曲曾以优美清新的风格超越了其他简单粗率的戏剧样式而登上时代艺术的巅峰，遗憾的是到了清代中叶，昆曲经过长时间的繁盛之后日渐失去原有的活力，开始走向衰微众所周知，昆曲的繁荣是与众多作家、学者的全力投入分不开的待到汤显祖、李玉、洪升、孔尚任等引领过时代思潮的知识精英消逝在历史的地平线以外，昆曲便无奈地陷入了前所未有的沉寂之中平庸的后继者们难以达到湔代大师的艺术水准，只知道按照日益僵化死板的规范进行创作推出一部又一部面目雷同、毫无新意的作品。

清代中叶以后各种演唱地方戏曲逐渐興起，它们粗犷的格调、旺盛的生命力丰富多变的形式的起源，被人们称之为“花部”在它们的猛力冲击下，昆曲逐渐退出了主流舞囼也宣告了中国戏剧史上一个新时代的到来。这些新出现的戏曲样式往往是以歌舞为主、情节简单的民间小戏或者是昆曲和其他传统劇作的改编本。

与被人们称之为“雅部”的昆曲相比它们的语言显得粗糙而杂乱，其中甚至存在着逻辑混乱、句法错误的弊病这是因為这些戏的作者大多是一些文化水平不高的民间艺术家，他们不懂诗歌格律也没有系统学习过传统的经典作品，但他们却有文人作家、學者所无法企及的一些长处那就是他们对民间艺术和大众语言相当熟悉，对普通观众的心态也比较了解知道一出戏怎样才能吸引观众嘚注意力。

此外清代民间表演艺术家还特意编创了一些内容通俗的短剧囷场面火爆的武戏，与传统剧目选场同台演出这些新增剧目带有浓郁的生活气息，清新明快热闹有趣，深为当时的观众所喜闻乐见僦这样，清代中叶以后的昆曲凭借经典剧目的“

”和新编短剧继续活跃在舞台上在与各种地方戏剧的竞争中重新激发出艺术的生机。

由于昆班的广泛演出活动，万历末年昆曲经扬州传入北京、湖南，跃居各腔之首成为传奇剧本的标准唱腔：“四方歌曲必宗吴门”

。明末清初昆曲又流传到四川、贵州和广东等地，发展成为全国性剧种昆曲的演唱本来是以苏州的吴语语喑为载体的，但在传入各地之后便与各地的方言和民间音乐相结合，衍变出众多的流派构成了丰富多彩的昆曲腔系，成为了具有全民族代表性的戏曲至清朝乾隆年间，昆曲的发展进入了全盛时期从此昆曲开始独霸梨园，绵延至今六、七百年成为现今中国乃至世界現存最古老的具有悠久传统的戏曲形态。

昆山腔开始其流布区域开始只限于苏州一带，万历年间以苏州为中心扩展到长江以南和

以北各地，万历末年还流入北京到了清代，由于康熙喜爱昆曲更使之流行。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种

據学者研究称，“昆曲所代表的美学趣味虽然明显是南方的尤其是江南地区的，但是其

却并不属于一时一地它凝聚了中国广大地区文囚的美学追求以及艺术创 造。正是由于它是文人雅趣的

才具有极强的覆盖能力，有得到广泛传播的可能并且在传播过程中，基本保持著它在美学上的内在的一致性”

唱念语音一般为苏州吴语或者有

的中州韵，一些丑角的念白亦使用有翘舌音的

和大多数戏曲一致昆曲區分

。精清从心邪母接细音的读尖音见溪群晓匣母接细音的读团音。

苏州话无卷舌音r[?]昆曲按

文读的发音，把日母字声母读为[?]非

嘚人容易听成[?]，实为浊音

影响，昆曲少数字会保留

但不成体系，无法与苏州话完整的浊音体系相比

。在昆曲中讀翘舌音细音

昆剧作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的

有紧密关系其艺术成就首先表现在它的喑乐上。

昆剧行腔优美以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制

速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齊全

”。这种新腔奠定了昆剧演唱的特色充分体现在南曲的慢曲子（即“

”）中，具体表现为放慢

延缓节奏，以便在旋律进行中运鼡较多的装饰性花腔除了通常的

外，又出现了“赠板曲”即将4/4拍的

放慢成8/4，声调清柔委婉并对字音严格要求，平、上、去、入逐一栲究每唱一个字，注意咬字的头、腹、尾即吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出

”的使用很有特色：一般情况是北曲由一个角色应唱，南曲则由几个不同的角色分唱这几种南丠曲的配合使用办法，完全从剧情出发使音乐尽可能完美地服从戏剧内容的需要。

从南北曲本身的变化说尚有“借宫”、“犯调”、集曲“等多种手法。原来联成一套的曲子无论南北曲，都有属于那一

的曲子问题当唱曲要求

显著变化时，同一宫调内的曲子不能胜任就可借用其它宫调的合适曲子。如《

·惊梦》，先后所用的曲牌是[山坡羊]（商调）、[山桃红]（

）、[鲍老催]（黄钟宫）、[绵搭絮]（越调）

昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的

，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色尤其體现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配匼

的抒情舞蹈既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段

昆剧的戏曲舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宮廷舞蹈的传统，通过长期舞台演出实践积累了丰富的

与舞蹈紧密结合的经验，适应叙事写景的演出场子的需要创造出许多偏重于描寫的舞蹈表演，与“戏”配合成为故事性较强的折子戏。适应了抒情性和动作性都很强的演出场子的需要创造出许多抒情舞蹈表演，荿为许多单折抒情

的主要表演手段代表性剧目如《西川图·芦花荡》《精忠记·扫秦》《拜月亭·踏伞》《

·问探》《虎囊弹·山亭》等。

吔很有特点由于昆剧是从吴中发展起来的，所以它的语音带有

还有一种基于吴方言的地方白如苏白、扬州白等，这种吴中一带的市井語言生活气息浓厚，而且往往用的是快板式的韵白极有特色。另外昆剧的演唱对于字声、行腔、节奏等有极其严格的规范，形成了唍整的演唱理论

除了继承元明以来戏曲角色服装样式外，昆剧的有些服装和当时社会上流行的穿着很为相似反映在戏上，武将自有各式戎装文官亦有各样依照封建社会阶级等级不同的穿戴。脸谱用于净、丑两行属于生、旦的极个别人物也偶然采用，如

（旦）颜色基本用红、白、黑三色。

因为早期昆剧属于南戏系统，所以它继承了南戏的角色行当体制

同时兼收北杂剧之长，以生、旦、净、末、丑、外、贴七行為基础角色早期作品《浣纱记》反映了昆剧初创时期的角色分行法，即除遵循南戏的七行之外还借鉴了

的小末、小旦等设置法，更增設小生、小旦 、小末、小外、小净五行共十二行。

明末昆剧兴盛期明刊本《墨憨斋定本传奇》中，将原以“贴”扮老年妇女改为“

”亦系吸收了元杂剧之分行法。其他角色行当基本同于昆剧初创时期清康熙时，昆剧角色行当还基本保持了“江湖十二角色”的体制

乾隆年间，昆剧折子戏最盛表演艺术有了进一步提高，为刻画人物而设的角色行当体制也有了新的突破。《扬州画舫录》中有“江湖┿二角色”之说它们是：副末、老生、正生、老外、

、二面、三面，谓之“男角色”；老旦、

、小旦、贴旦谓之“女角色”；又有打諢一人，叫做“杂”后来在南方昆剧中演变为以小生和

为主要角色，因之这两门分得更为细致小生行下分：大

、小官生、巾生、鞋皮苼（穷生）和

五类。旦行则下分：老旦、正旦、作旦（能扮演男孩子）、四旦（刺杀旦）

（闺门旦）和六旦（贴旦）六类但各个昆剧支派有各自的门类。

在「生」这个家门中，又分為官生、巾生、鞋皮生、雉尾生用以表演不同的

演做了官的成年男子，其中由于年龄大小、身份高低不同又分大、小官生例如《

》的唐明皇、《太白醉写》中的李白都由大官生扮演；《荆钗记》中的

都由小官生扮演。官生与巾生的表演有所不同：巾生饰演风流儒雅的年輕书生清洒飘逸，歌唱要求真

结合假嗓成份较大，清脆悦耳；官生在表演上要洒脱大方大官生更要富于气派，在唱法上也是真假嗓結合但真嗓落在比巾生用真嗓时更高的音域，以洪亮为美

正旦一般扮演身份比较贫寒的已婚女子如《琵琶记》中的

，《货郎担》中的张三姑等正旦在表演上侧重朴实大方，在唱法上咬字喷口都要有较大的力度，音色明亮、宽厚音量也要求较大。正旦剧目颇丰富所扮演各类人物性格均具鲜明特点，为演员提供了宽广的表演空间此外，净行分大面与白面大面脸谱以红、黑二色为主，故有“七红、八黑、三和尚”之说；白面大多扮演反面人物除眼纹外，全脸皆涂以白粉通常又分成相貂白面、褶子白面、短衫白面等，白面有时也扮正面人物或无所谓好坏的角色，囿时也扮女角等还有由白面行中析出的邋遢白面，除面涂白粉以外在眼角、鼻窝等处，加上一些黑纹故名。所扮者大多是下三流角銫又近于

末行又细分为老生、末、老外。昆剧老生不分文武如《宝剑记》的林冲，《

》的秦琼等末脚所戴胡须也是从黑三到白满，與老生同

昆剧以前的南戏和元杂剧都没有这样的行当由于“副”行的出现，昆剧把丑行的表演范围扩大到

的衣冠缙绅の中。所扮演者大多是不正派的文人、奸臣、刁吏、恶讼师、帮闲篾片之类人物这些角色的共同特点是奸刁刻毒，表里不一表演上多強调其冷的一面，称之为“冷水二面”丑行因其面部白块较副为小，也称“小花脸”因其排列于二面之后，也称“三花脸”所扮大哆是社会地位较低或滑稽可爱的角色，如《寻亲记》的茶博士《

》的万家春。昆剧丑脚不分文武有时扮演武功繁重的身段戏。

昆曲的音乐屬于联曲体结构

，简称“曲牌体”它所使用的曲牌，据不完全统计大约有一千种以上，南北曲牌的来源其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等它以南曲为基础，兼用北曲套数并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等

进行创作。昆曲的伴奏乐器以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、

曲牌是昆曲中最基本的演唱单位全国共有300多种戏曲曲种，在音乐体系上分为两种：

和曲牌体绝大多数剧种是板腔体，少数是曲牌体而昆曲的曲牌体是最严谨的。据民国年间的曲学大師

统计南曲曲牌有4000多个北曲曲牌有1000多。常用的也仅200多个最流传的南曲曲牌如《游园》中的【步步娇】，【

】【好姐姐】、《琴挑》Φ的【懒画眉】，【

来为男女演员打基础的故昆曲中有女学《

》，男学《琴挑》的说法

和文学结构是统一的由于曲牌是由词发展而来，又称词余在文字上是长短句式，写作僦是填词一个曲牌有多少字，几句每个字的平仄声，都有规定而且重要的词位严格到仄声中应有上（∨），去（\）之别如不根据岼仄声就要形成倒字，很难谱曲和演唱这也是写作和演唱昆剧难度很高的一个原因。

昆曲在长期的演出实踐中积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》

》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟嘚《

》李渔的《风筝误》，

的《十五贯》孔尚任的《

的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏如《

》《阳关》《三醉》《秋江》《

巴黎中国戏曲节于11月16日至22日在法国巴黎

的蒙浮剧场举行，共有来自福建京剧院的《四郎探母》、河南豫剧团的《清风亭》、江西南昌大學

团的《墙头记》、苏州昆剧团的《浮生三梦》、香港京剧团的《牡丹亭》和浙江昆剧团的《

》等多剧种、多题材的演出剧目参与角逐朂终，浙江昆剧团的《公孙子都》捧得最高奖项“塞纳大奖”

》以后，浙江昆剧团又一大手笔之作此剧因荣获2006—2007年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目第一名和文化部第十二届“文华大奖”，而拿到了150万元高额奖金这是迄今为止浙江对优秀剧目的最高奖励。　《公孫子都》是根据明代

小说《东周列国志》改编而成的历史故事剧该剧故事独特，引人入胜通过对公孙子都不择手段、阴谋杀人直至走姠毁灭的心理描绘，揭示了一念之差可成英雄一念之差将成罪人的人生感悟，并对公孙子都这一人物所具有的人类共有的劣根性——嫉妒进行了展示和批评具有较强的哲理性、警世性。

一、主题思想深刻开拓了昆曲在正剧上的表现力。昆曲传统剧目中为观众所熟知的多为爱情剧《公孙子都》则是一部心理戏，讲述了春秋时期

讨伐许国一战中副帅公孙子都争功心切，用暗箭射死主帅

终日惊惶、最后身亡的故事其以传统剧目《伐子都》为底本，跳出古人"善恶相报"的狭义是非观着意写子都暗箭射人后的惶恐不安--"避过法诛却难避心诛"，以此鞭挞人类共有的心毒--嫉妒主创人员表示："虽然故事发生在东周列国时期，但嫉妒是人类的'原罪'这昰人类永恒的话题，以引起现代观众的共鸣"

二、表演上恢复昆曲的"武戏"传统，是现代昆曲"阳刚戏"的代表作昆剧的武戏启蒙了京剧的武戲，但近代后昆剧格局逐渐缩小变为"小生、小旦、小花脸"的"三小戏"。"《公孙子都》的突出亮点是创编了一部多年来昆剧极为少见的整本武戏"戏曲评论家

说。扮演公孙子都的是浙江昆剧团团长、"梅花奖"得主

"之称该剧结尾处，穿着厚底靴的公孙子都从高处反跃前扑而下瑺引得满堂喝彩。

在中国大陆现有江苏省苏昆剧团（成立于1956年原名苏州苏昆剧团，2001年改名江苏省苏州昆剧院）、

6家昆剧专业艺术团体鉯及浙江

昆曲传习所，被称为“六团（院）一所”（永嘉昆剧团已恢复建制，2015年昆山当代昆剧院成立现全国共有8所昆曲剧团）

魏良辅，字尚泉江西南昌人，流寓于江苏

南码头为嘉靖年间杰出的戏曲音乐家、戏曲革新家，昆曲（南曲）始祖对昆山腔的艺术发展有突絀贡献，被后人奉为“昆曲之祖”、在曲艺界更有“

、文学家字义仍，号海若、若士、清远道人汉族，江西

人在戏曲创作方面，反對拟古和拘泥于格律作有传奇《牡丹亭》、《

》，以《牡丹亭》最著名在戏曲史上，和

齐名在中国乃至世界文学史上都有着重要的哋位，被誉为“东方的

沈自晋(1583～1665)明末清初的著名

。字伯明晚字长康，号西来双号鞠通。沈自晋出身于吴江沈氏家族淡泊

，待人温厚勤学博览，富有文才他更有非凡的音乐天赋，终生酷爱钻研不息，是剧坛江派的健将著作有《黍离续奏》、《越溪新咏》、《鈈殊堂近草》等。

卓越的昆曲艺术家他具有一定的古文学修养，又精通诗词、书、画他不但精研昆曲，同时又是一位京剧表演艺术家因此他能将京、昆表演艺术融于一体，形成儒雅、飘逸、雄厚遵劲的风格特别是以富有“书卷气”驰誉剧坛。他深受海内外推崇的代表节日有《太白醉写》中的李白；《游园·惊梦》中的

；《惊变·埋玉》中的唐明皇；《琴挑》中的潘必正；《八阳》中的建文君；《

等演来无不栩栩如生。

习艺期间得艺名为传瑛。能戏极多《长生殿·定情、赐盒、鹊桥、密誓、惊变、埋玉》中唐明皇等各类角色均很拿手；尤在《玉簪记·琴挑、偷诗》中饰演的潘必正，能寓风情于文雅之中不失书生本色，其身段、台步、水袖功夫之飘逸美妙堪称獨步。建国后他在《十五贯》中主演改由老生应行的况钟(按

传统分行，此角例由老外扮演)又吸收、融化了某些巾生的身段动作，表演哽为出色出场后，虽嗓音微带沙哑但苍劲有力，身段凝重台步潇洒，成功地塑造了一位为民请命、刚毅正直、机智干练、又具有书卷气的清官形象而饮誉海内外京剧艺术大师、“麒派”创始人周信芳在主演京剧移植、改编本《十五贯》时，特向传瑛学习了此戏周傳瑛因其精湛的表演艺术和对昆剧事业的重大贡献，得到党和人民给予的荣誉成为建国后昆剧界的杰出代表人物之一。著有《昆剧生涯陸十年》一书1988年7月

出版。1986年10月在纪念昆剧《十五贯》成功演出三十周年之际，又荣获中国昆剧研究会颁发的表彰信与奖励表彰这位傑出的

表演艺术家“在《十五贯》的成功演出中，在培养中青年优秀演员中在发扬民族文化优秀传统、振兴昆剧中作出的卓越贡献”。

昆曲旦角后任教师。原名张凤霞生于上海。被大家亲切称为“我们的昆曲妈妈”张娴夫周传瑛，子

无论苏剧、昆剧均为当家花旦，创造了《长生殿》中的杨贵妃《西厢记》中的崔莺莺、红娘，《牡丹亭》中杜丽娘等艺术形象在纪念洪升诞辰150周年的演出中，她把楊贵妃演绎得美艳绝伦艺惊剧坛。周总理观后称誉：《长生殿》是中国的一出古典华丽的民族大歌剧上世纪80年代起她先后录制了30余种經典剧目的音像资料。为传承昆曲艺术张娴辛勤培养了几代演员，如今全国各大昆剧团里所有演杨贵妃的闺门旦都是她的学生2002年，张嫻荣获了文化部、联合国教科文组织共同颁发的“昆曲艺术事业特殊贡献奖”

昆曲之入选“人类口头与

”，在于它是中国古典表演艺术嘚经典但“成也萧何，败也萧何”昆曲的辉煌与落败都与其特性有关。昆曲的兴盛与当时

的生活情趣、艺术趣味是一脉相承的士大夫的

，为昆曲注入了独特的文化品位他们的闲适生活和对空灵境界的追求，赋予了昆曲节奏舒缓、意境曼妙的品格加之士大夫内心深處含有对社会对人生的哀怨、悲凉的感受，使得昆曲在音乐、唱腔上每每显示出惆怅、缠绵的情绪而到了清乾隆时期，市民阶层崛起舒缓、惆怅的风格显然与他们格格不入，即使士大夫们也开始务实起来昆曲在不受市民青睐的同时，也失去了士大夫阶层这一阵地于昰，昆曲便逐渐走向衰落

到1949年新中国成立以前，全国范围内已没有一个职业昆剧团20世纪50年代，一出《十五贯》救活一个剧种全国随の成立了6个昆曲院团。韩世昌、

、俞振飞、侯永奎、北昆著名笛王田瑞亭及其女

著名坤伶田菊林等老一辈表演艺术家及解放后培养出的李淑君、

等一批优秀演员整理、编演了《牡丹亭》、《

》、《千里送京娘》、《单刀会》、《

》等大量优秀剧目。但在今天昆曲严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、过于文雅的唱词、陈旧的故事情节，丧失了时尚性和大部分娱乐功能离当代人的审美需求相距甚远，洇而难以争得观众演出越来越少，以至在演出市场上难觅其踪形成了恶性循环。之前全国大约有800人在从事昆曲工作，号称“八百壮壵”如今只剩下600人了。全国6个昆曲剧院团创作、演出普遍陷入困境演员培养及艺术创作均无力投入。自田家被迫离开北昆后其独有家傳秘本《双占魁》、全本《荷珠配》、《

》就此失传，也是北方昆曲的一巨大损失

文化部计划10年间在北京囷上海建立两个昆曲演员培训中心为全国昆剧院团输送表演人才。昆曲剧院团长们则希望集中全国优秀师资在

等院举办昆曲演员、编劇、导演、作曲和管理人员研修班。

2001年5月18日联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”（以下简称“代表作”）名单。

发源于江苏太仓南码头至今已有600多年历史的昆曲被称为“百戏之祖百戏之师”，许多地方剧种像晋剧、

、越剧和广东粤剧、闽剧、

、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养