现代诗的八要素：(转载）

现代诗歌讲究的是浓缩的凝练语句自由发挥长短句不限，行数不限脱离了古詩词的固定格律，格式行数的限制，语句自由跌宕起伏使人情感跟着诗句跳荡，引起读得懂感受得到的读者共鸣，称其为现代诗泹是，诗贵在含蓄无论是抒情诗还是叙事诗，都必须做到语言含蓄而且让人能看懂，且有余韵的诗才是被读者所认可能流传下来而經久不衰的现代诗。因此写诗者必须做到自己所写的现代诗意蕴含蓄，让读者能看得懂的看不懂也能在多看几遍之后领会，理解懂嘚诗语所要表达的意向，主题内涵丰富的诗，就是现代诗的佳作达到如此，是没几个人能写出来的否则谁都不会学习写现代诗了，洇为现代诗不是杂七杂八的晦涩难懂华丽辞藻的语句拼凑，凑出来的不是诗只是文字以行堆砌的词句小汇；那些物象与意向都朦胧晦澀的所谓朦胧诗，也并不是朦胧诗只是自己也不懂的晦涩词组。现代诗也不是比古诗词好写的诗所以，没几首能传扬的现代诗写现玳诗必须语句含蓄，易懂凝练的诗句做到简单而有深意，语句平常却不失新意含蓄的意蕴深刻，抒情诗入情入理意韵深远，让人浮想联翩动情动感叙事诗要故事循序渐进，引人入胜情节通过语言的表现，将事件赋予一定的灵动感使诗句活跃，并让故事富含一定嘚哲理性通过故事给人以启迪，让人在故事中领略到潜在的道理或调动起读者的热情，对某一件事情能有热心哲理诗必须有哲理性，让人通过一首诗领悟做人的道理

说了很多，只是我对诗的感受与理解写诗，还得靠作鍺自己去努力但这八要素是不可缺少的，也不是每一首诗里必须都有的一首诗里只要有一处写的突出，让人过目不忘就是一首上好嘚佳作。

审视一首诗的如何评判应该按照这样的感官去审视，至于八要素只是诗不可缺少的要点而已，不是必不可少的什么元素诗茬读者的心目中能存活，是最重要的如同一个人心血来潮栽下一棵树给别人乘凉用，而别人嫌这棵树长得慢即使长成了也不能乘凉，洇此没人去浇水在阳光下暴晒无人理睬，这棵树自然就会打蔫然后死掉。反之人都看这颗树好，都去关注浇水，培土这棵树就囿成活率。诗写出来拿到面上给人看，也就是一棵树死掉与成活的道理这么简单我只是一个诗歌的爱好者，不是理论家不懂什么理論，我觉得现代诗应该具备上述的八要素的其中分子部分没有这些分子部分构成的要素，诗就是无色无味的一杯凉水有的人想解渴，喝一杯没什么感觉印象，喝过也就淡忘了如果是一杯蜂蜜水或是一杯苦药，只抿一口就有感受那诗就是一首好诗。假如一首诗像一杯开水看着冒热气，只看不去品味，品味又嫌烫嘴，将热水杯撂下待过后一凉，那杯水也就被遗忘了这就不是品位的问题了，洏是诗没有品位才没人喜欢去品味。

人在写作时总是孤身一人。作品实际上是个人的独白是一些发出的信。我觉得自己太缺少与人茭流的机会——我相信这是写严肃文学的人共同的体会。但是这个世界上除了有自己还有别人；除了身边的人，还有整个人类写作嘚意义，就在于与人交流因为这个缘故，我一直在写

在冥想中长大以后，我开始喜欢诗我读过很多诗，其中有一些是真正的好诗恏诗描述过的事情各不相同，韵律也变化无常但是都有一点相同的东西。它有一种水晶般的光辉好像来自星星……真希望能永远读下詓，打破这个寂寞的大海我希望自己能写这样的诗。我希望自己也是一颗星星

我历来提倡“文无定式”，但“白描”的写作手法运用得极为广泛不得不提出来；极多朋友们的文章是用“白描”手法写作的，只是運用的水平高低不平

“峭壁峡谷两飞影，平湖秋月心可见亭台楼阁云似雨，萍中归来听瀑泉” （葱姜园子）；

“鸟掠荷塘拂爽气，咣穿柳影诵陶诗疲侵闭眼眠柔草，兴起濯足步卵石”（东莞才情）；

更有冰山雪莲朋友的：“莫愁东风不争绿”等等；

这些诗句全是鼡简洁的概括性语言，写出几种事态心情的；

其实，这就是“白描”手法在诗歌中的运用；同样写作小小说也经常要运用白描手法的；

白描缘于 “中国画技法名。

“源于古代摪谆瓟是古代“白画”的发展。用墨线勾描物象不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染多数指人物和花卉画。也泛指文学创作上的一种表现手法即使用简练的笔墨，不加烘托刻画出鲜明生动的形象。”（录于中国画史）

在绘畫中的白描我们经常运用； 用线条来表现物象其有单勾和复勾两种。

“以线一次勾成为单勾有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两種墨勾成”

“复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化使粅像更具神采。”

“复勾线必须流畅自然否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现难度很大。因取舍力求单純对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确的特点”白描多见于人物画和花鸟画。

白描手法，不仅可以运鼡于小说的描写中还可以运用于散文、诗词的创作中。使用这种手法刻画人物时要求作者紧紧抓住人物所处的特定环境及人物的个性、经历、言行的突出之点，用简洁的语言进行描写以表现人物的个性特征。

在作品中用白描勾勒人物肖像，在鲁迅小说中比比皆是：

洳对阿Q、祥林嫂、闰土等的描述

不仅如此，有时还有白描叙述人物的身世

如鲁迅在《孔乙己》中，对孔乙己身世的介绍：

“孔乙己原來也读过书但终于没有进学，又不会营生；于是愈过愈穷弄到将要讨饭了。幸而写得一笔好字便替人家抄抄书，换一碗饭吃可惜怹又有一样坏脾气，便是好喝懒做”

作者抓住他“没有进学”、“不会营生”、“好喝懒做”的性格特点，来揭示封建科举制度对他的蝳害所造成的悲惨遭遇

有时，还可用白描手法描述人物对话与行动细节以表现人物性格。

如《三国演义》“曹操煮酒论英雄”这一回Φ写曹操担心日后刘备可能成为与他争夺天下的劲敌故意在饮酒之际对刘进行试探，问他谁是当世英雄曹操指明：“今天下英雄，惟使君与操耳”刘备闻言吃了一惊，将手中匙筋掉落于地。“时正值天雨将至、雷声大作”

巧妙地借雷声惊心将闻言失筋的刘备轻轻掩饰过去，表现了刘备善于应变的性格

使用白描手法勾勒事物时，要求作者用简练笔触对所描写之物的特征、状貌作真实的勾画。使鼡白描手法绘景时要求作者用简笔作粗线勾画，组成生动的画面如宋苏轼的《六月二十七日望湖楼醉书》（其一）：

“黑云翻墨未遮屾，白雨跳珠乱入船卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天”

作者善于抓住夏日急雨的特点，以朴素的语言进行白描一句一景，形象地洅现了西湖夏季风云骤变的奇景

从白描写人、状物、绘景中，显示出这一技法的几个主要特点：

（一）它不写背景只突出主体。

中国優秀的古典小说和古典戏曲就具有这种特点：不注重写背景，而着力于描写人物通过抓住人物特征的肖像描写或人物简短对话，将人粅的性格突现出来

（二）它不求细致，只求传神

由于白描勾勒没有其它修饰性描写的烦扰，故作者能将精力集中于描写人物的特征往往用几句话，几个动作就能画龙点睛地揭示人物的精神世界，收到以少胜多以“形”传“神”、形神兼备的艺术效果。

朱自清的散攵极善于用白描手法勾勒人物如他在《桨声灯影里的秦淮河》中对歌妓船上伙计形象的勾画：

“那时一个伙计跨过船来，拿着摊开的歌折就近塞向我的手里，说‘点几出吧！’。”

作者通过对这位伙计硬来兜揽生意的少许动作、神情和语言的描写将他的职业及性格特点突出表现出来，虽着墨不多但颇为传神。

（三）它不尚华丽务求朴实。

优秀的文艺作品之所以感人就在于作者抒发的是真实感凊；感情愈真淳，愈能震撼读者的心灵

宋朝的李清照是位以白描著称的词人。在其词作中她直抒胸臆，感情真率细腻用语朴素流畅，无造作之态有自然之美。

她的代表作《声声慢》开端咱即连用十四个叠字：“寻寻觅觅，冷冷清清凄凄惨惨戚戚”；

这种叠字是朂体现人工的地方，而作者却用得恰到好处十四字所设置的愁惨而凄厉的氛围，与其处于国破家亡夫死的悲惨遭遇中的孤寂愁苦心境极為吻合因此受到历代词论家所赞赏。

往下写风送雁声反增添了她思乡的惆怅，还透露她惜花将谢的情怀最后写她独坐无聊、内心极為苦闷之状。作者对“梧桐更兼细雨到黄昏，点占滴滴”这种难挨时刻的心情刻画更是全用白描手法。秉笔直书情真意切，如见肺腑

白描技法要用好，需注意三点：

（一）要处理好与叙述的关系

叙述，是同描写并列的另一种表达方式叙述，除概括叙述外尚有具体叙述。具体叙述是一种具体的交代虽笔法粗疏，却与白描的质朴简洁相近如果运用叙述手法表现事物的某一动态、风貌，简练而傳神获得形象鲜明的描写效果，就成为白描因此可以说，白描是用叙述进行描写

白描不用精雕细刻和层层渲染，也不用曲笔或陪衬但要突出描写对象的特征和情态。

（三）所用语言要省俭、概括、传神

白描不用浓丽的形容词和繁复的修饰语，而须用准确、简洁的語言进行朴素、单纯的描写做到既省俭，又传神

特别须注意的是切民间用“油滑”之调和“八股”之腔，因为根柢浅薄的“油滑”与訁之无物的“八股”是同白描不相容的

根据反映客观事物和表达思想感情的需要，在写作中往往运用不同的表达方式最常用的五种表達方式为叙述、说明、议论、描写、抒情。其中描写是叙述类文章最基本的表达方式。从描写的繁简而言可分为细描和白描。

白描也叫素描大致相近于西洋画法上的速写或素描。它们的特征是用简炼的墨线勾描人物和各种景象特征突出其神韵，不着颜色或略施淡墨鉯形象本身简洁的特征表露唤起读者联想得以丰富形象。这种绘画手法运用到文章的描写上就是用不浓丽的形容词和繁复的修辞语，吔不精雕细刻大加渲染，而是抓住描写对象的特征用准确有力的笔触，简炼的语言寥寥数笔就写出活生生的形象来，表现出自己对倳物的感受鲁迅先生把白描手法概括成十二个字，即“有真意去粉饰，少做作勿卖弄”。

运用白描手法有什么样好处呢

一、运用皛描手法，可使景物描写的内涵更丰富更能使情节发展和人物性格变化融合到环境中，使语言更有嚼头

二、用白描手法，可使人物描寫更富神韵

1、在外貌描写中，运用白描手法能洞穿人物骨髓，由貌触及本质、灵魂

2、在语言描写中，运用白描手法能传神表达人粅内心，展现情操品质

3、在动作描写中，运用白描手法可使人物内心情感的表露更准确、语言凝练。

与绘画一样无论工笔还是彩墨，无论水彩还是油画都可自成一格，各有特色；文学创作上的白描手法与其它手法并不相斥

在文学创作上，“白描”作为一种表现方法是指用最简练的笔墨，不加烘托描画出鲜明生动的形象。

白描要求运用极简省的语言描摹景物的特征，反映作者的感情

白描手法用于叙事，使人感到线条明晰言简意真。

用白描手法刻画人物三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人

这种栩栩如苼的写法运用是写作中必不可少的，掌握这种方法就会事半功倍，就能写出好的作品

找好久找到这贴，有些话怎么说呢。。

也许一种流派用不同风格，比如风情的与伤怀的

壮志的与忧愁嘚，可。以。吧？

一、诗歌意象的含义（转载）

“意象”是中国首创的一个审美范畴它最早的源头可以追溯到《周易?系词》。其雲：子曰：书不尽言言不尽意。然则圣人之意其不可见乎？子曰：圣人立象以尽意刘勰在《文心雕龙》里曾论及“窥意象而运斤”，即指诗人当以审美意象构筑其艺术世界唐代诗评家司空图说：“意象欲出，造化已奇”明代胡应鳞也说：“古诗之妙，专求意象”意象是中国古诗词创作与鉴赏的焦点，是中国诗歌的传统也是现代诗的基本艺术符号。诗歌意象是客观物象经过创作主体独特的审美活动而创造出来的一种艺术形象是主体与客体、心与物、意与象的有机融合统一，是主观情思与客观物象相结合的产物它是融入了主觀情意的客观物象，或是借助客观物象表现的主观情意它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体是生活的外在景象与诗人的内在情思的统一，是诗人感情外化的一种表现形式是有意义的形象。王耀辉在《文学文本解读》中认为“诗的文本意義正是通过意象的创造而得到传达的”余光中说“意象是构成诗歌艺术的基本条件之一，我们似乎很难想象一首没有意象的诗正如我们佷难想象一首没有节奏的诗”钱钟书则强调了诗与意象的相因关系：“诗也者，有象之言依象以成言；舍象忘言，是无诗矣”可见，诗歌是一门语言的意象艺术意象是诗歌写作的焦点，是诗歌艺术的精灵没有意象，便没有诗；没有博大精深的意象文化便不会有詩的登峰造极。

二、现代诗意象创作存在的一些问题（转载）

（一）生造和堆砌诗歌意象

纵观时下流行的一些现代诗在没有融入作者感凊的情况下去刻意追求意象。或者是无病呻吟或者是言不由衷，或者是词不达意或者是故弄玄虚。这突出地表现在形式上的刻意雕琢戓在语言上的搔首弄姿在形式上标新立异，重形式轻内容不管写出的东西有没有“诗味”，只要把句子排列成分行的文字就变成了所謂的“诗”例如在笔者当地有一个《武夷文学网》，上面聚集了来自全国各地的“诗人”“诗人”之间互相吹捧，写诗的形式越来越婲哨语言越来越做作，随意地堆砌词藻搭配词语，滥用通感生造意象，写出诸如“挂在水里的泪水”、“掉入尸体的死亡”等等晦澀难懂的诗句我曾经听人说过这样一个笑话，是说一个人其实并不懂诗但是为了附庸风雅，也学着做现代诗他把字典搬到自己面前，随意地从字典里挑出一些字词并且编上号然后通过抓阄的形式任意组合这些字词让其披上诗歌的外衣，不想很多诗人和读者读了这样寫出来的“诗”居然都说意象丰富，意境深远连夸“好诗”。这无疑是对现代诗的一个莫大讽刺

事实上，现在很多人写诗盲目追求覀方意象派的某些手法刻意让诗歌走向朦胧、含蓄，甚至隐晦给诗歌蒙上一层神秘的面纱。诗中并没有流淌着作者的情感只是堆砌叻许多毫无关联的物像，让意象像蝗虫满天飞因此这种诗不是写出来的，而是拼出来的没有丝毫的审美感受。一些严重的诗人还让詩歌变成了谜语，只有自己会知道谜底结果就是导致很少有人再继续猜谜语，现代诗失去了读者也失去了市场。因此现在社会上很有玳表性的一种言论就是说目前写诗的人比读诗的人还多中国的诗歌已死。难怪北京大学中文系洪子诚教授会疑惑：是“诗离我们远去”还是“我们离诗远去”？福建师范大学孙绍振教授会感叹：“朦胧诗出现时我反驳过说读不懂诗的人，如今轮到我读不懂诗了”

（②）完全抛弃诗歌的审美意象

从二十世纪后期开始，在中国的诗坛上出现了下半身文学、垃圾诗派、狼心狗肺诗派等这些诗歌中的意象铨是关于性器官、性交、屎、尿、屁等人们碍于启齿的一些事物。借用一位作家余华的话来说：这些作品不描写内心专描写内分泌例如散心的《和乐图》：“我/赤身裸体/躺在海岩石上/接受阳光的洗礼/我的阴毛/与我的头发/一样温顺柔滑/我的阳具/就像一个脱俗的智者/平和安详/臥在两股之间/俯视着天下/所有的阴道。”还有蓝蝴蝶紫丁香的《诗歌是放屁的发动机》：“写一首诗/放一个屁/写两首诗/放两个屁/写三首诗/放三个屁/不断地写诗/不断地放屁/诗歌/你真是放屁的发动机/让整个世界/臭气/熏天”这种诗歌以反叛的立场和崇“低”的精神信念，撕开人類神秘的面纱和羞涩的脸孔抛弃精雕细琢的语言与朦胧含蓄的意趣，热衷于描写人的下半身完全没有了审美意象，直白得像白开水這样的诗歌，或许在小范围内有一定的市场能够满足部分人的感官愉悦，但是从总体来看喜欢这种诗歌的读者并不多这也让现代诗进┅步脱离了普通大众。

（三）割裂诗歌“意”与“象”之间的联系

诗歌中的“意”与“象”是一个整体诗歌创作既忌有意无象，也忌有潒无意而现在某些“诗人”写诗却完全割裂了“意”与“象”之间的联系。如某刊物发表的一首诗《勤奋》可谓有意无象：“天才与勤奋作伴／成功与刻苦相连／不要期待幸运／也不要坐等明天／听天由命，是懒惰者的信条／把握人生是勤奋者的箴言。”这样的诗呮是一般哲理的直白，缺乏比喻象征忽视形象，不讲意象因而就像“骄傲使人落后，虚心使人进步”一类的小格言一样作为格言尚鈳，作为诗实在不行高尔基说得好：“真正的诗，即使略带哲学性总是以专讲道理的东西为羞耻。”另一种情况是有象无意有一首詩这样写道：“平滑的镜面／反射着物体的图像／映出了少女的笑脸／照出了老人的目光。”又有人咏虾为：“弯着腰绝不是对人恭敬。”咏山羊云：“翘着的胡子不表明年岁大。”都是只知状物不知寄托寓意，缺乏诗情画意充其量不过是对事物特有形态的解说，菋同嚼蜡实为无深刻意蕴的肤浅之作。

三、现代诗意象创作存在问题的原因(转载）

（一）没有把握住诗的本质和社会功能

诗的本质是什麼古人说“歌咏言，诗言志”海德格尔在叙述诗的本质中说：“从内心出发，并指向内心”台湾著名诗人洛夫说：“诗的本质就是語言的意象化，是把感情寄托在外物上在审美意象里完成自己的情绪散发或酝酿。”诗人熊国华说：“诗就是专主抒情的高级语言艺术是用心灵化的意象语言实现对客观世界的重新整合，以最直观、最富于想象、哲思和美感的形式探求宇宙人生的真谛以求得精神的超樾和心灵的绝对自由。”由此可见诗就是诗人凭借语言这个载体，以诗这种特定形式为媒介发自心灵深处的对客观世界、对生活的呈現、联想、感悟和再造。

关于诗歌的社会功能孔子说“诗可以兴，可以观可以群，可以怨；迩之事父远之事君；多识鸟兽草木之名”。 这段话基本概括了诗歌的主要社会功能“兴、观、群、怨”四个字，也成为历代诗家遵循的基本原则一般认为，“兴”指诗歌能感发意志陶冶情操；“观”指通过诗歌可以观察风俗之盛衰，考证政治之得失；“群”是说诗歌能交流和沟通人们的思想感情协调人際关系；“怨”指诗歌可以怨刺上政，即批评、讽刺执政者的过失和错误简言之，诗的“兴观群怨”就是陶冶、体察、沟通、讽刺功能

所以，从诗的本质和社会功能来看诗是抒怀言志的，而不是消遣把玩的孔子在列举诗歌的社会功能时没有说“可以娱”、“可以欺”、“可以贱”，就是说诗是不应该用来娱乐消遣、粉饰太平、趋时媚俗的因为诗不仅是写给自己的，也是写给读者的如果诗不能打動别人，艺术存在的目的就毫无意义了意象是构成诗歌语言的基本单位，也是唤起和加强特定情感的主要手段现代诗意象创作存在的問题就在于时下一些诗人对诗的本质和社会功能认识不清，予诗于杂耍般的嬉笑怒骂或游戏般的自娱自乐之中他们或自我陶醉、无病呻吟，或故作高深、故弄玄虚或互相吹捧、酬唱应和，或党同伐异、互相攻讦令人很难想象这样的诗里到底有多少理性、客观和真实？

洇此必须要提倡诗的社会性。诗是严肃的艺术它要求作者力避慵懒低俗之风，而以勤奋和高尚之姿更广阔地探索诗作为以意象化语訁为工具并着重于情感表现的思维的艺术，要求诗人必须对生活有深入的观察和思考纵观古今，任何一部优秀的作品流传下来其内容肯定反映了深刻的现实意义。一个只会写小家碧玉、浓情蜜语、低级趣味的诗人不能叫诗人只有把诗的内容上升到一种审美、美育的境堺才能是诗。对于那种不需要逻辑不需要韵律，缺乏审美意象为反叛而反叛，充斥着梦呓、颓废、死亡、怪异、血腥、病态、疯狂、淫乱等等思想和内容的“新潮诗”是不能够流传久远，也没有什么保存价值的因为对于有一定鉴赏力的读者来说，有两个最起码的阅讀原则：第一文学不单是文字学，先锋诗人把写诗当作是文字游戏完全否定传统诗歌应有的意象和意境，把毫无关联的词语胡乱堆砌茬一起读者是断然不能够接受的。第二文学的根本是人学。人跟动物的最大区别是人性把人纯粹当动物来写的做法，是必将遭到读鍺的唾弃的我们经常说某个人的诗写得好，肯定是指他的某些作品从形式到内涵从技巧到语言打动了我们，感染了我们而绝不是指怹善耍嘴皮子般地空谈理论、卖弄知识、故作高深等等。

现代诗的意象创作存在问题除了一些诗人客观上对诗的本质和社会功能认识不清の外还有就是诗人主观上缺乏责任心。很多人写诗并没有抱着慎重的态度而是为了满足自己的虚荣心，赢取“诗人”的桂冠或者获得姠人炫耀的资本这些“诗人”（其实最多只能算作“诗作者”）不负责任地制造大量毫无意义，冗长拖沓的文字整首诗一眼看去，留丅最深的印象就是“你在呻吟”或者是“荷尔蒙过剩”完全脱离了对社会的关注和对人性的挖掘，活脱脱地把现代诗歌当成了个人主义嘚收容站有时，一首诗明知不好语言粗俗，直白浅陋意象不美，意境不佳可就是不想修改，也懒得修改如此倒也罢了，扔在一邊不就完了吗？可是偏偏有一些“诗人”仗着有几分名气就老想拿出去示人，还想让别人说个“好”字我认为这是对读者的莫大的侮辱和不负责任。

中国现代诗人海子比较强调诗人的使命和责任在海子的心目中，诗人是在“神圣夜色中走遍大地”，为人类寻找精鉮家园的探索者诗人应该摆脱“文人趣味”，“直接关注生命存在的本身”他说：“诗歌是一场烈火，而不是修辞练习”又说“我覺得当前中国现代诗歌对意象的关注，损害甚至危及了她的语言要求”“新的美学和新语言新诗的诞生不仅取决于感性的再造，还取决於意象和咏唱的合一意象平民必须高攀上咏唱的贵族。”他所追求的是“民族和人类的结合诗和真理合一的大诗”，倡导“做一个热愛‘人类秘密’的诗人所以，诗人老巢也说“诗坛需要反省与自救当前的现代诗歌创作需要重新找回对社会的责任”。

四、解决现代詩意象创作问题的办法和措施（转载）

（一）学习和借鉴祖国优秀的传统诗歌摒弃意象的搜奇出怪及堆砌之风

20世纪20年代，由李金发发端嘚“远取譬”等现代诗意催生了新质的诗歌意象。穆旦所致力倡导的“诗歌意象的现代化”使诗歌的意象更具鲜活的时代色彩。这些噺质鲜活的诗歌意象不仅营造出新的诗美形态，同时也大大拓展了人的精神世界也正是由于意象的推陈出新有如此巨大的诗学意义，所以在现代诗的写作中一种偏向也日益明显地显现出来：意象的创新及“现代化”被许多人实施为意象的搜奇出怪及堆砌。其结果是不僅使得一些“现代诗”让人摸不着头脑而且在韵律上也不堪卒读。这一偏向已经使“现代诗”的写作异化：在一些现代诗人那里诗已經不是独特情思的抒发，而是一种向人炫耀技艺的匠人式的把戏

中国古代有许多优秀的诗歌，诗人在诗中常常凭借意象来完成诗歌的各種功能营造了许多经典的诗歌意象。比如李白的诗歌意象奇丽雄浑又飘逸不群杜甫的诗歌意象个性独特，浸透着诗人伤时忧国、爱民憫生的情感带有浓厚的悲壮色彩。我们一定要用心学习中国古典诗歌的优秀传统摒弃意象的搜奇出怪及堆砌之风。要明白诗歌的意象昰诗人抒发情感的最基本的方法意象要有情感作支撑。晋代文论家陆机说：“诗缘情而绮靡”严羽在《沧浪诗话》中指出：“诗者，吟咏情性也” 明代谢榛在《四溟诗话》中也指出：“作诗本乎情” 。就是强调情感是诗的生命抛开了真挚的情感，诗的意象就是无源の水无本之末。对于那种脱离人的情感胡乱堆砌意象，不知所云的诗歌我们要敢于说“不”。绝不能学《皇帝的新装》里面的大臣为了显示自己的“聪明”或鉴赏水平，对所有朦胧、隐晦、自己读不懂的诗都不加辨别地大加赞赏这只能让现代诗进一步脱离轨道。仳如对于诗人吴铭越的《无题诗组》：“最了解的人还未出现/车祸已来临/沉醉于此/体内的钉子带给她犀利线条/那该是什么颜色？/上帝的眉毛给了她……”我是百思不得其解。虽然把这些诗句分解开来还能看出几个诗人创造的意象，如“没有出现的人”、“突然的车祸”、“体内的钉子”、“犀利的线条”、“上帝的眉毛”等等但是，这些意象都是彼此孤立的起码读者看不出它们之间有什么联系，僦更不要说形成诗的意境了说实在的，我认为这些诗句只不过是一些词汇的堆积，实际上根本没有什么意义读者看不懂是正常的。洏对于冰心的《繁星》（七一）：“这些事——/是永不漫灭的回忆/月明的园中/藤萝的叶下/母亲的膝上”我却十分欣赏。虽然只是一首小詩也排比列出了“月明的园中”、“藤萝的叶下”、“母亲的膝上”等意象，但是由于这首诗词句清丽韵律天然，而且寓情于景使凊与景相映相生，所以创造出了一种恬静和美的意境令人十分喜爱。

（二）建立现代诗的审美标准和责任意识

中国诗歌的现代嬗变是茬东西方文化交流碰撞的历史氛围中展开的。西方文化尤其是现代西方文化环境中所形成的“审美现代性”，影响并催生了中国的现代詩国外诗歌崇尚自由和前卫，于是中国就出现了下半身文学、垃圾诗、口水诗、狼心狗肺诗……这些诗折射出了一种浮浪、奢靡之风怹们不关心社会变革中人的心灵、生命的生存状态与感受，而是关心人的生殖器官、屎、尿、屁等等作者越写越大胆，越写越暴露不鉯为耻，反以为荣认为这样写诗，才是直抒性灵描写人类的本真。我不知道这是不是现代诗的不幸与悲哀？我只觉得诗家，儿女の事是你自家的私房中事，何苦要拿到阳光下来展示和炫耀呢

在福建师范大学举行的“现代汉诗学术研讨会”上，北京师范大学的洪孓城教授说“现代汉诗需要深入的自我反省”福建师范大学的孙绍振教授则强烈呼吁要建立现代汉诗的写作鉴赏标准，认为必须要有可荇的艺术准则来衡量诗歌质量以保证稳定的诗歌作者群和读者群笔者也认为诗歌应该有一个大致的审美标准，不能把所有的分行文字都稱作诗更不能把那种哗众取宠、挑逗人的内分泌、直白得象说话的诗说成好诗。评价一首诗的好坏思想比形式更重要，诗表现着诗人嘚心灵向往和良心怎样的意识倾向，或许就会孕育出怎样的诗来但不论怎样，都应该遵循并把握诗的原则与本质那就是关注人的心靈、生命存在的状态和感受。作为一名真正的诗人不能只局限于吟唱“小我”，更不能片面地追求低级趣味自娱自乐，自我陶醉将詩与我们生息相关的社会孤立地隔绝开来。“位卑未敢忘忧国”历代诗人在这方面已给我们做出了表率。而在改革开放的今天面对新嘚选择和新的挑战，一切热爱诗歌的人们都不应忘记诗歌的使命忘记时代所赋予我们的责任。无论是逆境还是顺境我们都应让我们的惢声、作品与国家、民族、时代的脉搏共振。想大众之所想急大众之所急，使诗歌真正成为时代的鼓点和号角拥有了这种“大我”，峩们才会在平凡的生活中创作出充满激情和亮丽的诗行从而引起民众的共鸣和热爱。对那些不健康的、肉麻的、淡然无味的诗歌我们應该多一点批评，少一点掌声不要盲目地去追捧和喝彩，要让这些诗自我检讨自我反省，远离庸俗提高品味，真正成为能够给人们帶来审美享受的文字成为对读者有利，对社会有益的艺术

（三）把握“意”与“象”之间的关系，做到意象合一

意象是诗歌的基本单位“意象”即意中之象，“意”与“象”是一个整体不能割裂。意是诗的主旨是意境的内核，这种意不是意念的意，而是意趣的意即是经过情思的物态化后可看可听可感的“意”。象即诗歌所表现的物象是诗人情感的载体，但也并非纯客观的景物刻画而是情思化后的“象”。诗歌的立意贵在高洁巧妙不能鄙俗不堪，取象贵在浅近亲切又不能隐晦太多。这种分寸确实难以把握所以，古代嘚费经虞说：“诗贵似浅非浅不得似深非深”。在诗歌创作中要力求“意”与“象”，“物”与“我”的完美结合使人一看就懂，卻又回味无穷韩瀚的《重量》就是如此：“把带血的头颅／放在生命的天平上／让所有的苟活者／都失去了重量。”一杆生命的天平稱出了张志新烈土生命的比重，突出了她“比泰山还重”的死所具有的独特的震撼力将一个人和所有的苟活者相比，所形成的反差通过“天平”强烈地渗透到读者的心中其意象既清晰又深刻，体制虽小却能以极其强烈的情感含量取胜，正所谓“以少少许胜多多许”

（四）正确运用想象组合诗歌意象

想象是作者在思维天空中翱翔的翅膀。黑格尔说：“如果谈到本领最杰出的艺术本领就是想象。”雪萊说：“一般来说诗歌可以解作‘想象的表现’。”布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言”别林斯基：“在诗中想象是主要活动仂量。创作过程只有通过想象才能完成”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象”想象是美感的眼睛，想象是灵感起飞的跑道好的想象是作品的重要构成部分，离开了想象的作品只能是一潭没有波澜的死水诗歌作者在把意象词语化的同時，也要考虑借助想象把一个一个的意象组合为整体的诗歌意象系统组合成什么样的诗歌意象系统就会产生什么样特定的诗歌意境，传達出什么样的诗美体验诗歌作者的组合意象方法因为神奇想象的介入，显得比其它文学文体的组合方法更自由、更大胆、更出奇不意泹是诗歌中的想象不能是无凭无据，或者空穴来风的应该是诗人独特的主观心灵的体验下的产物。想象运用得好意象就丰富，意境就優美 比如台湾著名诗人余光中的代表作《乡愁》，全诗四节分别把乡愁想象成“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”新颖别致，體现了诗人由此物到相关联的彼物之间的超强想象力诗中的四个想象就营造了四个意象，就单个意象看并无特别之处。但这些意象紧緊围绕“乡愁”这一中心经营并按照“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”这一人生的成长历程层层递进，以“我”与“毋亲”、“新娘”、“大陆”对举就使意象经营深刻化了，同其他乡愁之作的意象经营有本质区别也使此诗成为中国新诗史上的一首洺作。

（五）处理好意象与谜语之间的关系

法国象征诗人马拉美曾说：“诗永远应当是个谜这就是文学的目的所在。”马拉美的话当然囿点偏激我们承认诗与谜有某些相似之处，但我们又不得不承认诗并不完全等于谜二者是有显著区别的。谜语是以富于特征的线索暗礻隐藏的谜底诗则使用意象语言来暗示深邃的精神世界。在诗里意象是帮助读者摆渡到“彼岸”的舟楫，“得象忘言得意忘象”，讀者正是通过意象的启悟唤起自己的体验而意象所起的作用就是表情达意的工具。正如谜语的谜面提供的种种线索均指向谜底当读者經过破解捕捉到谜底之后，线索的媒介作用也就完成了从这种意义上说，诗歌意象和谜语线索一样都是一种中介手段。但是从根本仩说，谜语只是一种文字游戏而已它并不负载情意内容，无可感兴其形象也不具备审美属性。而诗歌所寄托的是诗人的情怀所表现嘚是诗人对人生的感悟和发现，所展示的是深邃的精神世界谜语的内涵和目的是确定的，单一的答案找到了，解谜的过程完结了谜語也就无意义了，而一首好诗却没有明确的解答诗具有丰富的暗示和象征意义。例如 “白天忙忙碌碌夜里茅草盖屋”，是谜语谜底為“眼睛”；而卞之琳的《断章》：“你站在桥上看风景/看风景的人在楼上看你/明月装饰了你的窗/你装饰了别人的梦”，其间的思维闪现跳跃，包含着深刻的人生体验显得辞约而意丰，令人回味无穷这显然是一首诗。古人说：诗无达诂正是由于诗无确解，才为我们嘚审美探险留下永远开掘不尽的宝藏也使诗歌获得了生生不息的生命力。

（六）处理好意象与逻辑之间的关系

写诗要重视意象的创作泹同时也要注意逻辑关系。诗与逻辑的关系是一种对立统一、相互依存的关系。一方面诗歌是自由的鸟儿，它张开形象思维的翅膀茬诗的天地里无拘无束地飞翔。出于诗意和情感的需要作者笔下的事物形象常常出现与事理逻辑相抵牾的变形或夸张，以诗化逻辑或情感逻辑代替生活逻辑另一方面，诗又有皈依逻辑、遵循逻辑的内在要求而使诗意显示出一种严谨缜密无懈可击的逻辑力量，诗的这种表面悖理而实质有理的特征《红楼梦》里的香菱理解得很准确：“诗的好处，有口里说不出来的意思想去却是逼真的；又似乎无理，想去竟是有情有理的”诗的这种特征决定了诗歌的创作既要注重形象思维，又要注重逻辑思维——即是任何修辞手法都可以“悖形”使詩句新奇动人但决不能真正“悖理”——让人觉得无情无理，想去竟然不合理诗要经得起推敲，不可忽视诗中的逻辑忽略它，常常會陷入水桶断箍锄头掉楔的尴尬境地然而在这个问题上，有的诗人不大注意结果使诗出现疏漏，影响了诗意的整体表达例如，梁南先生在一篇文章中指出《我们这个时代》的一诗中有一句诗的意象违背了逻辑：“我们沉默得太久/甚至眼睛都长出了青苔。”沉默者哆指缄默不语，静观默察并非闭眼不看。闭眼不看并不等于缄默不语。这样言青苔长上了眼睛就有点悖理说不通。如果说青苔爬上叻紧闭的唇边才合乎逻辑让人觉得合情合理。诗与逻辑的关系既对立统一，又相辅相成逻辑因诗而进入诗歌王国，诗因逻辑而增加內在力量和哲学思辨

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现代诗也叫“白话诗”，是诗歌的一种与古典诗歌相对而言，一般不拘一格式和韵律现代诗的发现可以追源到清末，当时一些从西方引进的诗作已开始用白话进行翻译，但是这些作品量不是很大所以较鲜为人知。现代诗名称开始使用于1953年—纪弦創立“现代诗社”时确立。现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派

按形式分：格律诗、自由诗

按体裁分：童话诗、寓言诗、散文诗、韵脚诗、爱国诗等

按表达方式分：叙事诗、抒情诗

分为叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的

诗中有比较完整的故事情节和潘三爷人物形象象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德賽》；故事诗如中国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》俄国诗人普希金的《叶甫盖尼?奥涅金》。

主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活不要求描述完整的故事情节和潘三爷人物形象象。如情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和諷刺诗。

叙事和抒情也不是绝然分割的叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合抒情诗也常有对某些生活片断嘚叙述，但不能铺展应服从抒情的需要。

按照语言音韵格律和结构形式划分

分为格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗这是按照作品语言嘚音韵格律和结构形式分类的。

是按照一定格式和规则写成的诗歌它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如中国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”以及格律体新诗四言体，六言体仈言体。以后还可能又更多现代新诗也具有格律规则

是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制无固定格式，注重自然的、內在的节奏押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的創始人《草叶集》是他的主要诗集。中国“五四”以来也流行这种诗体

是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和噭情常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美篇幅短小，像散文一样不分行不押韵，如鲁迅的《野草》仅供参考的《忆锦兰珊》。

韵脚诗属于文学体裁的一种顾名思义，泛指诗的结尾须押韵不论格律和音步 ，读起来朗朗上口如同歌谣这里的韵脚诗指现代韵腳诗，属于一种新型诗体韵式体新诗，规律押韵但音步（节奏）不对称的新诗以汪国真最为代表性。目前传承这种诗体的有丁翔（北方浪人） 丘勒，申洪洲等等在理论方面 晓曲 和 孙逐明等人组建的格律体新诗研究会对现代格律诗和韵脚诗的理论做出了详细研究阐释。

中国现代诗也可以分为两个相对独立的阶段：

1、中国现代诗歌：二十世纪上半年以前的诗歌称为“中国现代诗歌”

2、中国当代诗歌：②十世纪下半年以后的诗歌称为“中国当代诗歌”。

诗歌的艺术概括力很强鉴赏时要从诗歌凝练含蓄的语言入手，把握关键语句的深层含义品味诗歌抒发的情感，分析诗歌的各种艺术表现手段把握并深刻理解诗歌塑造的艺术形象，感受诗歌的优美意境具体来说，鉴賞现代诗应主要从以下几方面入手

语言是一切文学作品的基本材料。诗歌尤其讲究语言的运用因为艺术形象的塑造、意境的营造，以忣情感的传达都要借助语言。诗歌的语言要求用最简洁的词句传达尽可能丰富的内容这就使诗歌语言形成了凝练、含蓄、跳跃性强的特点。相对而言现代诗用白话写成，且较少用典字面上较旧体诗容易把握。但是要正确评价一首诗，还是要反复朗诵尽力揣摩，並抓住饱含作者深情的词语仔细品味其深层含义

诗歌是通过艺术形象反映生活和抒发感情的。鉴赏诗歌必须准确把握诗中的艺术形象：囿些诗通篇都通过描绘具体鲜明的形象抒发感情；有些诗，虽然没有描绘具体形象但能唤起读者的想象；有些诗，既描绘具体形象叒抒发自己的思想感情……

要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征有些诗歌描绘的形象较多，鉴赏时应该对众多的单个形象进行组合想象构建整体形象；有些诗歌描绘的形象不是实指，有比喻或象征的内涵把握这类作品的形象不能从字面上理解，而应结合时代背景、作者遭遇等通过想象、联想挖掘形象的内涵。总之理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义浮于表面。

诗歌┅般都会抒情言志鉴赏时必须深切体会诗歌的感情内涵。具体地讲就是要从诗歌的形象、意境中体会作者的情感。

有些诗歌的思想情感是通过比喻、象征意义来体现的理解这类诗歌的思想感情，首先要展开联想和想象准确把握诗歌形象的内涵，以便加深对感情的理解

诗歌总要反映一定的时代生活，理解诗歌的感情不能忽略时代特征同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历、所处时代不哃会表现出不同的思想感情。

理解诗歌的感情还要顾及诗歌的类别、风格、流派等因素例如，现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表達上就有区别豪放派词和婉约派词表达的思想感情也常不同。

诗歌的艺术特色主要是指抒情手段、用典、构思和表现手法鉴赏诗歌时偠掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧，如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征以及以动写静、小中见大、虚实结合、衬托、托物言誌等。

2、可独立存在的意象

3、足够展现某种语气势态。

4、特殊和特定时间、人物或事件的交待完毕与完结

5、作者重点强调的一个特别詞汇。

分行同时承担着诗语的使命无限制的强行撕开语法的分行和无端制造非必要性的诗行的作法不应是一个作家或诗人所采取的，否則诗歌则成了真正无益也无意义的笑话。

（——本节内容来源于黄沙先生的文学理论《诗剖面》）

诗眼是诗中最富表现力、最能开拓诗謌意境的关键词句是能使诗歌生辉的聚光点。诗眼的锤炼和设置在诗歌创作中具有重要地位古今诗评家无不从这点出发赏析诗歌。

意潒是诗人的主观意念和外界客观物象撞击的产物是诗人为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择、提炼重新组合而产生的一種含有特定意义的语言艺术形象。诗歌中诗人不仅要用意象进行思考和感受，还要用意象进行表达

社会生活无限广阔，诗人不可能把咜们全部写到诗作中去因此，诗人往往用“实”表现“虚”或用“虚”表现“实”。虚实相生相互映衬，是诗歌创作的一条艺术规律诗中的“虚”就是思想感情，诗中的“实”就是景物形象诗歌如果只写“虚”，会显得抽象空洞没有诗味；如果只写“实”，则會显得死寂而缺乏生气

诗人抒情的方式一般有两种：一为直抒胸臆，即在作品中直接显现个人的心绪；另一种是诗人往往略去政治背景以渲染景物和烘托气氛的方法，如借助比兴、化用典故等手段委婉地表情达意。

孟子云：“颂其诗读其书，不知其人可乎是以论其世也。”这句话是说欲解其诗，必知其人必论作者所处的时代。

中国现代诗歌发展史上出现的最重要的诗歌流派有:

* 20世纪初至1920年代:尝試派、文学研究会（人生派）、创造社（早期浪漫主义）、湖畔诗派、新格律诗派（新月派）、中国早期象征诗派

* 1930年代:中国现代派诗群、七月派、汉园三诗人

* 1940年代:中国新诗流派、九叶诗派

* 1950年代:中国现实主义、新现代主义（现代派诗群）、蓝星诗群（蓝星诗社）、创世纪诗群（创世纪诗社）

* 1970年代:朦胧派（今天派）、白洋淀诗群、中国新现实主义

* 1980年代:新边塞诗派、大学生诗派、第三代诗群（新生代诗群、新世代）、莽汉主义、整体主义、海上诗派、圆明园诗派、撒娇派、他们诗群、丑石诗群、非非主义（红色写作）、神性写作、新乡土诗派、知識分子写作诗群

* 1990年代:网络诗歌（网络诗人）、民间写作、第三条道路写作、中间代、信息主义、70后诗人

* 21世纪初： 窗诗派、泰戈尔体诗歌、靈性诗歌、新江西诗派、80后诗人、边缘诗派、春草派诗歌、90后诗人、素颜派诗人、流萤诗派、新传统派

现代新诗史上一个重要的诗歌流派该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始以北京的《晨报副刊 诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗主张“理性节制情感”，反对滥情主義和诗的散文化倾向从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张即“音樂美、绘画美、建筑美”。因此新月派又被称为“新格律诗派”新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造嘚时期1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店次年又创办《新月》月刊，“新月派”的主要活动转移到上海这是後期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。后期新月派提出了“健康”、“尊严”的原则坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的“纯诗”的立场，讲求“本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严”但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。

“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样好像音乐一样。绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可感的画面建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。

九叶派特点之一注重现实

1948年在诗坛上最重要事件就是"九叶派"嘚正式亮相。由于曹辛之与臧克家组成"星群"社在艺术观点上的分歧他与辛笛、陈敬容、唐祈、唐湜等人创办了《中国新诗》月刊，并与巳经从昆明的西南联大回到北京、天津的穆旦、杜运燮、郑敏、袁可嘉等人取得联系形成 了一个新的诗歌派流派"中国新诗派"（后因1981年江蘇人民出版社出版的《九叶派》称为"九叶诗派"）。

九叶派则是20世纪40年代以《中国新诗》等刊物为中心的另一风格趋向的诗人群（又称“中國新诗派”）代表诗人是辛笛、穆旦、郑敏、杜运燮、陈敬容、杭约赫、唐祈、唐湜、袁可嘉等。

20世纪80年代出版有他们9人的诗歌合集《⑨叶集》“九叶派”由此得名。他们大都是校园诗人出身从战乱中感知人民的希求，重视诗人对社会、历史现象的独特体验；他们深受西 方现代主义诗歌的陶冶力求突破传统的主观抒情的方式，追求现 实性、象征性与哲理性的结合探索诗歌表达的“戏剧性”（主要指诗歌的情思展开以及语言表现都要有矛盾张力，而不是直抒胸臆）让诗歌更深入表现现代人的思维方式和内心生活的复杂性。文学史通常认为“九叶诗派”的艺术探求很有价值拥有一批艺术水准较高的诗人诗作，对新诗的表达方式以及诗学观念都有大的突破

朦胧诗派：20世纪70年代末80年代初出现的诗派，其代表人物有北岛、舒婷、顾城、江河、海子、杨炼等作为一个创作群体，“朦胧诗”并没有形成統一的组织形式也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩构成一个“崛起的诗群”。关于朦胧诗曾在當时文坛引起论争“朦胧诗”精神内涵的三个层面是：一揭露黑暗和社会批判，二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起也是中国文学生命之樹的崛起。

以朦胧诗为主的新诗潮诗歌运动在20世纪70年代末“思想解冻”后逐渐进入高潮时期其标志便是1979年3月号《诗刊》上北岛短诗《回答》的发表，随着《回答》一诗的发表“朦胧诗”开始由地下状态进入公开状态，新诗潮诗人不仅很快就占领了各种文学报刊的主要版媔他们还创办了自己的民间诗歌刊物《今天》杂志，推出了一批优秀诗人的作品如北岛、杨炼、顾城、江河、舒婷、芒克、严力等，並且引发了诗歌界乃至整个文学界的一次历时数年的声势浩大的关于“朦胧诗”的论争

这类诗歌在创作手法上大量使用象征的艺术表达方式，使得诗歌的文学意义充满多样性和不明确性所以也被人们称为朦胧诗。朦胧诗人们在反思和对自我价值的探寻之后终于找到了洎己作为“历史的见证人”的位置，其实现自我价值的途径就是为后人提供历史的见证因此，“提供历史的见证”也就成了“朦胧诗”嘚最终主题

1985年11月出版的《朦胧诗选》收集了这些诗人的作品，这也是朦胧诗派一词的来源之一又因为相当一部分朦胧诗人都在《今天》上发表过作品，朦胧派也往往被称为今天派

20世纪80年代开始，朦胧派被陆续出现的新诗潮流派取代从1984年开始，中国新诗潮诗歌运动进叺“后朦胧派”发展阶段

代表诗人：食指、北岛、 杨炼、 多多、 根子、舒婷、 芒克、 顾城、 黄翔、 江河 、梁小斌、 严力 、王小妮 、林莽 、方含、 田晓青、哑默、傅天琳 、海子。

1.情书----爱在回忆蔓延时 2.四月物语----樱婲纷飞的四月 3.烟花----稍纵即逝的美丽 4.燕尾蝶----对一个现代都市的生物学研究 国内影迷认识岩井俊二应该都是从《情书》开始的其实《情书》昰其95年作品，因为96年 在港台两地同时走红使得岩井俊二这个名字开始受人瞩目次年由日港台三地联合拍摄的《燕尾 蝶》的推出，令许多影迷感到岩井导演风格的多样化 尽管这位极具才华的青年导演在日本及亚洲地区知名度很高，但由于他的作品至今未能在国 际影展上获夶奖所以一直以来是岩井的一个遗憾，尽管他本人并不看重这点《情书》是这样 受到国人的欢迎，以至于岩井的每部作品票房上都有鈈俗成绩同王家卫一样，岩井喜欢在其作 品中启用更多的新人象浅野忠信（《FOCUS睇真杀人事件》）、卓娜（《燕尾蝶》）等颇具表演 潜仂的青年演员在他的影片闪烁出耀眼的光芒。岩井就是这样一位导演不拘于形式、以感性的 情节引发观众理性的思考。 1963年1月24日出生于宫城县在横滨国立大学就读是就开始了8mm 的电影拍摄。毕业后参 加MTV的制作91年开始电视剧的拍摄工作。由于演出手法新颖获得很多影迷的支持。 其中电视剧<烟花>获得日本电影导演协会的新人奖这是第一次非电影导演获奖。95年发表 了第一部长篇剧场公映电影斩新的感觉收箌年青人的极大支持。在香港等亚洲地区也上映收到 欢迎随着这部电影的成功，岩井以前制作的录象短篇等也陆续被公映还获得了柏林电影节新 96年发表了以无国籍城市为背景的近未来电影，(<燕尾蝶> 在公映前就被传媒界注目，非 98年导演了由松隆子主演的<四月物语>独自婲费8个月时间剪辑整理，是一位追求完美的 注：以下皆为转载文章！ 总相信世上真的同时存在两个一模一样的人各自在地球的一隅，甚臸是另一个空间活得 惬意美满，却一生一世也没有机会碰上离开了尘世的奇斯洛夫斯基在他的代表作《两生花》里 曾深刻地将这一概念化成光影流传，遗爱人间如果说这还不算神话的话，那么岩井俊二的《情 书》就绝对是扑朔迷离到几乎让你要屏住呼吸的一个接近于忝方夜潭的神话：一个男人同时遇 上、爱过、失去这两个女孩，最后他黯然地、悄悄地去了天国带走了关于这两个女孩子的回 忆，只昰在失去和发现的过程中他还是把回忆的蛛丝马迹秘密地留下。凭着一封寄去天国的情 书两个女孩在文字上结缘，一切从回忆开始於是所有的回忆被逐渐还原、重组和分享。唯有 回忆穿梭于时光交错的夹缝，交织成一幅清俊隽永的黑白水墨画 两个叫同样名字的男駭和女孩，一个藤井树（男）总是无缘无故地在借书卡上写对方的名 字；另一个藤井树（女）则可以为一张测验卷等对方至夜深……只是彼此都不发觉吧感情一直 在不自觉和不留神中看似漫不经心地扎根深延。两个相貌相同的女孩藤井树（女）和博子，她 们各自存在于卋界的一角本来是毫不相关地生活，如果不是因为共同爱过一个人也被这个人爱 过可能这辈子也无从知晓彼此。藤井树（男）生命的結束让这两个女孩的关系得以开始，更 被一封封情书联系起来使她们各自的人生轨迹有了交错。样貌相同却各不相识的两个人因为一 葑寄给天国“藤井树”的信终于相识却终于发现其实不只相识这么简单。死亡造成绝对地失 去失去造成了永恒地追忆和怀念。回忆是夨去后的唯一拥有缅怀是无可避免地死心不息。回 忆很多时比现实美丽。 我喜欢《情书》这个名字虽然贯穿整个故事的书信都是两個女孩之间对另一个男孩回忆的 点点滴滴，但正是这点点滴滴的回忆让一直潜伏和深藏的情感被小心翼翼地抽丝和剥离出来。 回忆是岁朤的书签回忆是成长的足迹，是所有情感的累积也是送给天国的爱人最美和最好的 情之天书。影片中藤井树（女）对博子说中学时代那所有关于另一个同名男孩藤井树的回忆都是 因为同名而造成很多尴尬和不好的回忆但真的是如此吗？若真如此那为什么在两个女孩嘚字 里行间我看到的分明只是流连和沉醉呢？回忆的时候人们都爱选择性地回想，在自己的记忆中 只挑选喜爱的情书以文字的方式对过詓细细地回味和品尝不自觉地美化，姑息着心底深处那份 不舍让它一点点地蔓延和荡漾开来，明知故犯地拿起却又放不下让自欺变嘚浪漫起来，让逃 避也变得积极起来所以我说，回忆很多时比现实本身美丽。 渡边博子对藤井树（男）的正是这种回忆一封又一封凊书的寄出，明知对方不可能收阅 就当寄去了天国，就把一封封思念给他让自己沉溺在凄美中不可自拔，单向述说一直思念的 人藤囲树（女）对藤井树（男）的回忆，可不是有意识、提炼过的回忆而是信手拈来，不加 修饰不着任何痕迹的清之又清纯之又纯的回忆，也更显得两个叫同样名字的男孩和女孩之间友 也许冥冥之中一切早已注定在顷刻遗忘和瞬间记忆的电光石火间，我们终于察觉了爱吔 因为有爱，我们才能永恒不灭地生存下去也终于让我相信了一句话，刹那即永恒影片中有四 个场景是一直让我感怀和唏嘘不已的，飄动的布幔、苍茫的雪地忽明忽灭的车灯和卡片背后的 淡淡肖像。在回忆中日月星辰也闪烁发亮，虚幻却又熟悉，就象那个阳光灿爛的下午于图书 馆里藤井树静静地躲在布幔后，微风轻吹人仿佛在布幔后消失了，但稍为定定神他竟然又 在那里，似有还无亦真亦幻。风动幡动其实不过心动原来他一直存在于一个永恒的空间里， 是你我一颗蠢动的心不能磨灭，永志难忘 当思念早已在风中刻骨，真爱早已在心中铭记就算是茫茫的雪地也不能掩埋对所有美好过 往的回忆。所以当博子对着远方那埋藏了爱人的雪山跪在雪地上嘶哑着喉咙无数遍地哭喊： “おげんきですか？わたしはげんきです”藤井树（女）在病床上也似乎感应到了博子的呼 唤，同时用虚弱嘚声音对记忆里的爱人低语：“おげんきですかわたしはげんきです。”也许 爱到深处所有的语言和文字都是苍白和无力的，再浓烈嘚情感一旦生死相离到最后也只不过 化为一句最简单不过的问候：“你-好-吗？我-很-好”白皑皑的雪地，凄呼呼的寒风象从遥 远的天國里传来的一首赞美诗般宁静和安谧，缘分总在这个理想的国度里孕育和滋生教人心甘 情愿地执迷其中，矢志不渝只有在这时，当所囿的情感被释放幻化成一声声撕心呐喊的时 候，你才会明白为什么博子寄去天国的情书里只有这样简单的两句话：“おげんきですか？わ たしは げんきです” “我的爱随风而逝……”，这是片中男主角爱唱的一首松田圣子的歌《情书》中的爱情虽 然失落了，却又不昰完全绝望爱的感觉刹那会变成过去，但重要的是回忆永远不会消失盲打 误撞中仍会慢慢累积，流离于心间或许不说的情话，会是朂窝心的痛不曾探知的爱，是不可 承受之轻的憾但含蓄婉弱的美丽只有自己才能珍重和品尝。不恋可以变得动人因喜怒哀乐全 在掌握之中，无声胜有声的自制浪漫爱情总在呈现两种可能性，得到和失去得到的时候教会 我们珍惜，失去的时候又逼使我们回忆追忆姒水年华，我们始终有回天乏力的嗟叹唯有回忆 才能教我们振作下去。对两个藤井树和博子如是对我们也一样--唯有回忆。剔除了酸甜苦辣 沉淀了青春岁月，留下来的必定都是值得珍藏的好时光 一如那个夏日的夜晚，借着车棚内单车上发电机微弱的灯光女孩摇着车紦摇到手酸，但为 了男孩能就着灯光核对试卷收起了所有的埋怨心甘情愿地继续摇着。我一直觉得那摇曳的灯 光正象这两个孩子之间閃烁不定的爱情，忽明忽暗模棱两可。也许正因为混沌而更加唯美 一旦灯光四射，当空耀眼如一本太早打开而知道了结局的书，太早揭开了面纱而不再朦胧的 脸反而会在过程中留下意想不到的失望和遗憾。 就好象多年以前那张亲手放回书里的卡片在经历了怎样世倳的变迁，岁月的流转再次拿 回手上。却赫然发现卡片背面用铅笔勾勒的素描是怎样一张与自己依稀相似的容颜卡片上与自 己相同的洺字又是怎样一种亲切的呼唤。这才知道这一生曾经拥有过这样不可承受之轻的情感 那好多年前错过了怎样一次被期待地轻轻翻转。这昰影片最后结束时的一个经典画面藤井树 （女）望着手里，当年藤井树（男）曾经夹在书里亲自交还给她的最后一本书的借书卡也是苐 87张写有他们共同名字的借书卡，感慨万千泪盈与睫。虽然迟了很多年但终于翻到了背面， 那远在天国的爱人也会因此而盈泪含笑吧也许抛弃了所有瑰丽和浮华，爱用最简单的形式来 表达，也就是一张小小借书卡背面淡淡的素写而那本以爱作签的书的名字叫--《追憶似水年 这部《情书》我已经看过很多遍，可以算是我看过的最好的一部日本电影有人说它有一点 点象《廊桥遗梦》，也许在故事本身嘚婉约和短暂亦是永恒这一主题上有那么一点点相通之外 无论是艺术手法还是思想境界上《廊桥》都大大比不上《情书》带给人的震撼の美。那种心灵上 的撞击和回响绝不是西部牛仔式的矫情和造作所能相提并论的。爱到反朴归真又岂是“You jump，I jump！”所能媲美于是又想箌另一部小说和电影。在张爱玲述说的那个叫《爱》的故 事中男女主人公最后重逢时的一句“哦，你也在这里吗”和博子跪对着雪山呼喚的一句“你好 吗” 实在有着同工异曲之妙真正是一唱三叹，足以反复吟咏回味无穷。比之稍次的是《星月 童话》里面张国荣对常盘貴子如画龙点睛般的一句话：“嗨你怎么才来，我已经等你好久 清新、淡雅、朴素、隽永这就是岩井俊二为我们营造的经典《情书》。你相信这个世上真 的有两个一模一样的人各自完满地生活着却无缘相识吗我开始有那么一点相信了。宇宙之奇 世界之大，不是渺小嘚我们所能熟知和概括的我至今仍记得有那么一天，也是一个阳光灿烂的 下午我骑车出门，穿一身紫衣上装和长裙分别是在不同的哋方剪裁和购买的，而我就在过马 路的时候一抬头，竟然看见一个和我一样留着长发骑着车，穿着一身紫衣更为要命的是她 的上装囷长裙居然也跟我一模一样的女孩，从我的视线里飘然而过我一下子呆呆地愣住了，傻 傻地望着远去的背影好半天回不过神来有那么┅阵恍惚和惶恐，我觉得好象见到了另一个自 己另一个和我的肉体完全剥离的自己。而这个我或者非我，竟然不在镜中也非梦中。峩一 直在想除了那个似曾相识的背影，她若不经意地回头又会是怎样一张容颜呢？如果我们相 识又会有怎样的故事？就象《情书》Φ在热闹和喧嚣的街头，因为博子的一声近乡情怯的呼 唤骑在车上的藤井树突然停住回头，在越来越密的人群中寻找博子那张渐渐被囚潮掩盖的依稀 四月物语（二）(1998) 一直期待的岩井的唯美之作,这一部更像”情书”,不晓得是在”情书”后拍的还是在它之 前?看的时候还是一樣的沉醉.我一直很喜欢这种内敛,安静的感情表达方式,尽管生活中的我是一 个极度情绪化的人.可是在心里我却向往岩井似的默默爱恋.一个女駭子喜欢一个比她大一届的男 生,一起拉琴时注意起他的.是一个内向的女孩,所以只是在他的身后深深的注视他,而心却已经被 片子的开始,女孩孓坐火车离开家乡去东京念大学.然后就是满目樱花纷飞的东京街头.起初 我以为是下雪,后来才看清楚那是飘落的樱花.在岩井的镜头底下那真昰美不胜收.曾经在一本书上 看到说日本人如此喜欢樱花因为樱花总是在它最美的时候飘落,有一种无可奈何的瞬间的美丽,像 极了日本这个民族,极端的,璀璨的,但是短暂而稍纵即逝.在四月的樱花纷飞的东京 ,.这个女孩子开始了她的向往已久的大学生涯. 和所有的大学生一样,她要在班级裏做自我介绍,这是她在这个新的集体的第一次亮相,她是 那样害羞,而她的同学们也不是太友好.他们嘲笑她穿了过多的衣服.让我想起我的大学嘚第一天, 也是一样的自我介绍.我的同学几乎全部是女生,只有极少的男生,然后每一个男生讲话,都很有特 色.相比之下,女生说什么倒没怎么在意总之经过了自我介绍后,她就算是这个集体中的一员了, 然后她参加了一个钓鱼的协会,和所有的大学生一样.参加协会对大多数人来讲只是一個幌 子,醉翁之意不在酒.不过她倒是没有什么杂念,甚至还有一点被人骗进来的味道.他们的协会活动 的时候很好笑,几个人跳舞似的挥钓竿.就像┅群人在岸上空游泳一样. 终于找到了她真正要去的地方,一个小小的书店.因为那个男生在书店里当兼职,她一次次的 去看书,一次次的经过收银囼,一次次的看着他.没有说话.对方其实什么也不晓得,像一个平常的顾 客一样的对待她.岩井很喜欢书,他的电影里的图书馆还有书店都让人有种揮之不去的深邃感,让人 想到一个人的心,走进去有多大,里面有多少心事啊!排列的整整齐齐的像书架上的 那些合上的书.有些是不想说,有些不能說,更多的是说了也没有人会懂.”情书”里的少年藤 井树靠在图书馆的窗台旁看书的样子在悠扬的钢琴声里是那样的纯美,少女树在一边偷偷嘚看他, 我真的觉得她的心里是有他的.同样的在”四月物语”里,松隆子在看书时,那个男孩子来拿书,她 站在一边看着他忙上忙下,一直看着他,我想她一定有过念头想要告诉他自己已经在意他很久了的, 自己是那么的喜欢他.可是终究还是没有.他找到了书,于是就离开了. 影片里反复出现松隆子一个人在无人的乡间骑车的情景,两边是翠绿的田野,非常干净,纯美 的画面,就像她的心一样.一个年轻的女孩子心里放着一个成长的秘密,她┅个人在异乡生活,她不 晓得什么时候会有机会让那个人知道他的秘密,她安静得过着自己的日子.一个人骑单车,一个人吃 饭,一个人看电影.我也昰这样生活着的,真的是这样一天一天过着日子.身边也有朋友,心里也有秘 密.我也不晓得该不该告诉那个人说我喜欢他.,也挣扎过,也痛苦,也有快樂.原来人都是一样长大 后来终于还是有了一个好的结尾,那个人终于认出了她,他对她说话了.然后就像村上的小说 中写的那样”连接成功”.他昰那么惊讶,她怎么知道自己是拉琴的,她怎么对自己那么清楚?请每 一个看见这篇文字的男孩子好好想一想有没有被自己疏忽的女生对自己好叻解,而自己却一点也不 知道.有的话,你们可不可以用很真诚的声音去和那个女孩说一次话,谢谢你们.毕竟 让一个女孩开口的话要难得多. 影片最後的那场雨太大了,滂沱的雨声中女孩终于说出了自己的心声,可是他没有听见.不过 这已经不重要了,说了就好了.而我却还在继续挣扎,在生活中. 峩有时候一直想爱到底是什么?它的力量到底有多大?它可以让一个成绩不太好的女生努力考 上很好的大学,因为心里有了动力.最怕的是心里没囿人,没有目标,这样的话可能做什么事都提不 起劲来.那是一种茫然的无助,没有人可以依靠,也没有人可以向往. 在心里默默的喜欢一个人这种感覺真是很好,其实如果一直不说的话也不要紧,只要自己知道 就好了.当你取得了成绩时,你就对自己说这是”爱的奇迹”! 还有这部片子的音乐也昰极美的,柔和,悠扬,配合着画面我想你一定会喜欢. 唯一的遗憾是片子太短了,有些地方处理得太快,我嫌它没有”情书”那么绵长和渗透人心, 不曉得你看完后是什么感觉? 岩井俊二早期的作品,可说是”情书”的雏形.一样的充满了少年人内向而委婉的情感,一样 的有一种淡淡的忧伤洋溢茬片子里,一样的属于岩井的抒情之作.所不同的是”烟花”里的人物年 龄更小而片子又极短,应该算是电视片吧,不到60 分钟.原本已经准备好了再佽被岩井击倒,希望 它和”情书”一样的感人至深,可是毕竟是希望过高,所以说实话我有一点失望.或许是因为片子太 短的关系,总觉得意犹未尽,結束的未免仓促.整部片子还是在说一个关于青春期少年的故事.有朦 胧的爱恋,有最初的冲动,有臆想,而更多的则是一种难以名状的感伤氛围,美麗但是稍纵即逝.如同 那一样稍纵即逝的烟花. 片子里有五六个最多13岁的男孩子,可能还更小.另外还有唯一的一个女孩子,女孩子总是比 较早熟的,所以她看起来比那些男孩子要大一点.他们是一个班的同学.当然女孩子的出现是因为那 些男孩子里有一个是极喜欢她的.平时的时候他们和一般的这个年龄的少年没有什么分别,他们总 是一群人呆在一起,男孩子之间的充满义气的小集团.快乐,简单,没有条件.我不晓得 男孩子在那个年龄對于爱情是什么感觉,总之女孩子在那个时候是最脆弱的,有朦胧的向往, 可是又害怕,没有什么明确目标的害怕.在那个年纪,我所承受的最大的压仂可能是在和妈妈的抗争 上.我觉得自己已经可以算是一个大人了,我觉得可以有一点”自由”了.但是妈妈说不可以所以我 看到”烟花”里那個小姑娘拎着包离家出走,心里泛起阵阵的涟漪,我也曾经有那样的 念头啊!但是我毕竟是没有胆量实践的. 片子分两个完全不同的过程.按照两个尛男孩游泳比赛的不同结果.一开始在过程的交替时还 有一点不明白,怎么突然就换了一个人.后来才知道这是岩井的特意安排.他让事情有不同嘚可能. 毕竟是其中的一个喜欢着女孩子.其实那个邀请只是一时的冲动,女孩子发出邀请的对象是不定的. 她并没有对谁产生固定的感情,她所想嘚就是离开,最好是有人陪伴着一起上路.我想她的心里还是 害怕的吧.想起曾经看过的一篇文章说公园里的刚会走路的小孩,通常总是会义无反顧的往前跑,希 望远离母亲,可是没跑多远,他一定会停下来往后看,看那个身后的人是否还在后面看着他,对他微 笑.如果是的话,他会再次往前跑;如果不是,就一定会停下来,东张西望的寻找,直到再次找到妈 妈,心里才会安定.同样的”烟花”里那个女孩子在外面跑了一圈后还是要回去的.我想她或许是觉 得够了.已经走过了就可以了. 那个小男孩倒是很有意思,他刚刚开始懂得喜欢与爱,不过和”藤井树”相比他算是幸运的. 有那样一个機会和自己心仪的女孩子单独的出走.本来是没有那么大的勇气表白的,可是如今不需 要了,陪着她走就好了. 整部片子最让我感动的地方是他们┅群男孩子在去灯塔的路上,对着大地叫喊自己喜欢的女生 的名字.真的是一群小少年,称得上情窦初开吧.有人喊了女老师的名字,(是不是年轻的咾师对情窦 初开的少年特别有吸引力呢?(魔女的条件算吗?)但是他们的叫喊让看的人心里总会有感觉的,些许 回忆,些许共鸣.毕竟我们都曾经走过那样的一段岁月. 还有当他们一群少年终于走到灯塔的时候却发现烟花已经结束了,他们的失望溢于言表.我想 到了一则故事,说有一群孩子听说茬遥远的地方有一种青鸟,只要找到了它,就可以得到幸福.于是 他们就上路去找.结果他们历经千辛万苦终于看到了传说中的青鸟却发现它只是┅直很普通的不起 眼的小鸟而已.原来幸福就是那样的普通,过程才是全部.所以”烟花”是扁的还是圆的,这个问题 本身根本没有意义.但是就是偠去探寻它的答案,这几乎具有自己的价值判断是否正确一样的性质. 我们在小时候也是常常莫名其妙的和同伴们为了一个毫无意义的问题就爭得面红耳赤的.其实最重 要的是一种让别人认可的感觉.为了这份感觉而争论,而坚持.这是我们人生中的第一次坚持. 岩井的抒情之作里总是充滿了柔情,原本烟花是结束了.可是岩井让它再次点燃,让它再次绽 放.在璀璨的烟花里,少年人的眼睛放着光.他们看到了一种极至的美.那些已经过往的青春年少也 像烟花一样闪亮的盛开在每一个曾经年轻过的人的心里.. 我们对于那些年少往事总是如此的难以忘怀,尽管它们已随风而去. 解讀一座城市，可以有各种方法事实上，由于城市生活的纷乱芜杂人们也不得不把自己 的视角局限在一个小小的入口。它可以是一条街噵、一座象征性建筑物、一位历史或当代名人、 一种动物或植物、一群人、一个念头、一场革命……当城市越来越大、被叫做“都市”、鉯至于 变成一种压迫、让人无法把握时人们甚至只能从这座城市某个充满腐败气味的卫生间里一只企 图逾窗而逃却最终被关窗的动作斫掉翅膀的蝴蝶身上寻找突破。--这就是日本导演岩井俊二在其 影片《燕尾蝶》中所采取的策略鉴于这位导演把一只蝴蝶从幼蛹到成虫（即從爬行到飞升）的 过程和日本都市社会结构和价值变迁作了比较严肃的对位，我们可以把这种视角叫做生物学的视 角这是一个不错的视角。很刁钻象一种昆虫的复眼。比如蝴蝶的 蝴蝶，是一种异常奇妙的 生命在其短暂的一生中，它有多至四种自我由于其姿态的美麗和翩跹，人们往往把目光更多 地投射到它的完成阶段也就是它的飞翔态--即通常所称的“蝴蝶”。他们愉快地谈论着这个美 丽生命朵朵红晕袭上脸颊，渐渐地忘记了它丑陋的前身。而无数生物学观察手记揭示了一个 残酷无情的秘密：所有美丽的生命都出自垃圾堆和這个卑贱的出身相比，它们幼年的丑陋简直 算是一种美丽了另外一种有关的秘密是：所有的飞升都始于漫长的蠕动，有时它们甚至误入歧 途永远不能得到机会去接触天空。正是这种美丽物种那纤弱的翅膀成了影片主人公们各种命 运的载体--上升，或者下落；展开或者閉合。能够飞升的不只是蝴蝶印有各国伟人图案的钞 票在关键时刻也能够助成此道。它们薄如蝶翼在交流过程中也容易断裂。在一个荿熟的都市 里这种东西大量的是从一种其结构和程序如同咒语一般的“街头取款机”中孵化出来的。这有 点类似于蝴蝶人们看到的只昰它们长翼善舞的一面，而其丑陋、肮脏的出身和孵化阶段则被置 于“暗箱”（这不是一种比喻这是事实）之中。这种类似使得缺乏判斷力或者一时走火入魔的 人们（基本上是善良的因而也是值得同情的）常常把它们和真正的蝴蝶--那种美丽--混为一 谈。要真正了解一种美麗需要把目光提前到它痛苦的蜕变期之前。这是一个真正生物学家的态 度这是一个蝴蝶发烧友的态度。类似于各种其他的发烧友蝴蝶发烧友也同样需要一种识别真 伪的洞察力：有一副美丽翅膀、并且能够飞翔的，不一定是蝴蝶事实上，蝴蝶花里胡哨的翅膀 通常是一種迷惑手段在它后面，有一阵风才是真正的托付者。蝴蝶是一个密码是人们最爱 用的一个密码。它已经几乎不是密码了蝴蝶是一種变化过程和可能性。最奇异的变化发生在它 的丑陋和美丽之间如同在大自然中一样，在一个高度发达的都市里最具迷惑力、甚至能夠充 当唯一的价值判断者的，是有着美丽表面其实并不真正具有价值的东西。它们分别是蝴蝶和金 钱在大自然里，美丽被天然地用作吸引异性上当的陷阱另外，在某些场合蝴蝶般的美丽被 视为真正的危险。可是与此相反在人类的都市里，被人们多次警告过的危险嘚金钱却一直平 安地通行着，人们对它们所造成的无数悲剧熟视无睹反而把蝴蝶般的美丽表象赋予了它，把幸 福附着其上让我们以┅个生物学家的身份进入“圆都”考察一番吧。这是绝对不适于一个美丽 生命孵化的地方疯狂的都市淘金者、肉体出卖者、吸毒者、枪掱、说着蹩脚日语、英语、汉语 的各色人等……一个在垃圾堆一样的卫生间里初次惊叹于蝴蝶之美丽的女孩子被命运驱使来到这 个地方，她被告知这是一个幸福可以换算为金钱的地方。这个以“幼虫”的身份到来的女孩子 笨拙地寻找着飞翔之道她由衷地羡慕着“固力果”--因为她的胸前有一匹刺青的蝴蝶。这意味 着她有理由接受胸前尚一片空白的“凤蝶”的羡慕事实上，“固力果”是影片中唯一似乎飞升 过的生命她唱着“my way ”--一首美国老歌，同时也是影片中人物的赚钱之道（the way to make money）--逐渐找到了her way ：成为一个签约歌星她本人最后也成为另外一個人物的 way --深爱着她的火飞鸿卖了她。一首优美的歌曲磁带上竟然录制着制造伪币的方法这是对以 流行歌曲为代表的都市文化的极大讽刺。Any way, 每个人都找到了自己的飞升之道只有那个 幻想有一天能够蛹化成一只美丽蝴蝶的小女孩，还处于幼虫阶段她最后耐不住了，竟然穿過人 间地狱般的鸦片街去向一个“摇滚医生”求救了。在那里我们发现了一个窗口，一 个影片中极为关键的隐喻：获得飞升的代价是--折断翅膀重新爬行：在垃圾堆里、在金钱 铺就的现代都市、在物欲横流的街道上。这个小姑娘带着她的“蝴蝶梦”来到“圆都”最终鉯 胸前的一匹刺青蝴蝶草草了事，回到了郊区“青空”而此时，曾经是他们出发地的“青空”、 寄托着他们诸多梦想的“青空”已是物昰人非、空余青草了唯一的变化是，那个从前以幼虫身 份来到此地的“凤蝶”得以骄傲地展示她刚刚获得的蝴蝶它应该被更多的人看箌，以便证明她 的蛹化然而这两个蝴蝶图腾的崇拜者却只能用刚刚学来的“my way”曲调和正在编织的花环向 那个有权成为目光的人祭奠了。莋为都市的对立面那个温馨的郊区--“青空”，似乎从这些人 的记忆中消失了是那些同样寻找“my way”的上海帮将伪币制造的喜剧推向了极致，使一个曾 经有着旺盛生命力、遵循着自然蜕变过程的男性生命（火飞鸿）成为这场喜剧中最大的牺牲品 我们在影片中两次看到他在夶街上奔跑（其实这是同一个镜头），第一次只有他的视线--突然 镜头慢了下来，不知道是什么吸引了他的目光是那个美丽生命的飞升？还是它的坠落第二 次，我们看到了他看到的东西--是“固力果”的live club开业的大招牌在缓缓升起这时，他 已经再也不能飞翔了他的翅膀丅面被他捆绑上了沉重的金钱。那是一种阻碍飞升的铅坠他不 得不跌落、折断翅膀。虚幻的金钱竟然如此富于重量感这是他始料未及嘚。 而其他人呢在胸 前刺上蝴蝶这种巫术真的能带来现实的飞升吗？另一个问题：一个蝴蝶能够返回她的幼虫阶段 吗这是一个生物学嘚新课题。影片并没有揭示其中的可能性我们是从胸前有一匹刺青蝴蝶的 “凤蝶”眼睛里发现了这种疑惑的。岩井俊二用了一个象征性嘚 结尾动作暗示道：一个录有能够复制无数巨钞的磁带也可以仅仅被当作鸣谢礼物赠送给弄丢 了他妹妹的那个粗心大意的男人他接下来會用这盘磁带干什么呢？听一听其中好听的“my way”吗 也许。凤蝶转身去了超市或其他可以做个都市普通购买者的地方。 我们也闭上了眼 聙试图明白这乱七八糟的《燕尾蝶》到底是什么意思？可是岩井俊二迫不及待地告诉了我们 他用同一段旁白做成了一道篱笆，把影片圍在了中间说：“这就是圆都，一个虚构故事的发生 地一个生物学家的后院。”于是我们听到了蛐蛐的叫声或者一只蝴蝶的振翅声。片中我们 没有见到想象中蝴蝶的飞升。恰恰相反是金钱如片片蝴蝶一样的飞升。有一瞬间我们产生一 种错觉，以为那可能就是“蝴蝶”吧！然而蝴蝶的美丽是附着在这样肮脏、腐败、阴暗的垃圾堆 上的吗我不相信。然而这是一个事实一个严肃的生物学家的事实。