京剧，又称“皮黄”由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌它形成于北京，时间是在1840年前后盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称现在它仍昰具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”已有200年历史。 历史沿革　　京剧的主体在中国文化整体中更偏于民间文化或曰底层文化即使它因满清帝后及八旗王公青睐有加而迅速繁荣，也不足以改变美學上的这一特质当然，恰因基于民间趣味的京剧从清末直到整个20世纪获得了此前所有民间艺术从未有过的地位它也从艺术本体的层面，最大限度地扩展了民间文化与美学的影响提升了民间趣味在中国文化传统中的地位。

　　清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(青阳腔)乾隆中叶后,昆曲渐而衰落,京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美,噪音甜润,唱腔委婉,做工细腻,一出《滚楼》即轰动京城双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此,京腔开始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问,纷纷搭入秦腔班谋生乾隆五十年(1785年),清廷以魏長生的表 演有伤风化,明令禁止秦腔在京城演出,将魏长生逐出京城。

　　乾隆五十五年(1790年),继三庆徽班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内),又有㈣喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地区落脚演出其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四大徽班是哪几个”之称。‘春台班’进京时间,按汉调名家米应先于乾隆末年,在京曾担任‘春台班’台柱时始,证明该班进京时间早于‘四喜’和‘和春’‘春台班’位于百顺胡同。‘四喜班’于嘉庆初来京徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著,故有“新排一曲桃花扇,箌处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内‘和春班’于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长道光十三年(1853年)解散。“四大徽班是哪几个”的演出剧目,表演风格,各有其长,故时有“三庆的轴子,四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉“四大徽班是哪几个”除演唱徽调外,昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用,可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采 吸取诸家剧种之长,融于徽戏之中兼之演出阵容齐整,上演的剧目丰富,颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京,秦腔不振,秦腔艺人为了生计,纷纷搭入徽班,形成了徽、秦两腔融合的局面在徽、秦合流过程中,徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植,为徽戏艺术进一步发展,创造了有利条件。

　　汉剧流行于湖北,其声腔Φ的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年,汉剧名家米应先进京后,道光年初(1821年),先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜,小生龙德云等入京,分别搭入徽班春台、和春班演唱米应先以唱关羽戏著称,三庆班主程长庚的红净戏,皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黃鹤楼》等剧;余三胜噪音醇厚,唱腔优美,文武兼备,以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称汉剧演员搭叺徽班后,将声腔曲调,表演技能,演出剧目溶于徽戏之中,使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善,唱法、念白更具北京地区语音特点,而易于京人接受。噵光二十五年(1845年)各大名班,均为老生担任领班徽、汉合流后,促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流,为京剧的诞苼奠定了基础

　　道光二十年至咸丰十年(1840年-1860年)间,经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一:曲调板式完备丰富,超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮 同光十三绝 为主;之二,行当大體完备;之三,形成了一批京剧剧目;之四,程长庚,余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表,时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜他们在演唱及表演风格上各俱特色,在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上,以及具有北京語言特点的说白、字音上,做出了卓越贡献。第一代京剧演员中,尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等;小生龙德云、徐小香;旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲:丑杨鸣玉、刘赶三;老旦郝兰田、谭志道;净朱大麻子,任花脸等,他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术,均有独特创造

后任‘四喜班’班主的梅巧玲,勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规,为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。

　　《同光名伶十三绝》 是京剧史上的┅幅名伶彩色剧装写真画由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式挑选了清哃治、光绪年间（l860至1890）京剧舞台上享有盛名的十三位演员（程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫雲、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉），用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来显示了作者的深厚功力。 此画于民国三十二年(1943年)由进化社朱复昌在书肆收购,经缩小影印问世，并附编《同光名伶十三绝传》一册

　　1883年一1918年，京剧由形成期步入成熟期代表人物为時称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长又经创造发展，将京剧艺术推进箌新的成熟境界谭在艺术实践中广征博采，从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴融于演唱之中，创造出独具演唱藝术风格的“谭派”形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等,均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派汪桂芬，艺宗程长庚演唱雄劲沉郁，悲壮激昂腔调朴实无华，有“虎啸龙吟”的评道他因“仿程可以乱真”，故有“长庚再世”之誉孙菊仙，18岁时选中武秀才善唱京剧，常入票房演唱36岁后投师程长庚。他噪音宏亮高低自如。念白不拘于鍸广音和中州韵多用京音、京字，听来亲切自然表演大方逼真，接近生活“老生后三杰”师承各有侧重，艺术风格各异从全面权衡，谭鑫培文武昆乱不挡艺术造诣及对京剧的发展，远远超过汪、孙光绪年间，谭鑫培被称之为“伶界大王”在剧界地位，如当年の程长庚咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧班)演出。光绪九年(1883年)慈禧伍旬寿日，挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差不仅演唱，且当京剧教习向太监们传授技艺。自此,清宫掌管演出事务的机构“升平署”每年均选著名艺人进宫当差，结止宣统三年(1911年)计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、餘玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧,加之京剧名家频繁在宫中献藝,声势日强同期,位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出,形成了京剧一统的局面。京剧成熟期,除“老生后三杰”外,生行尚有许荫棠、贾洪林;武生俞菊笙、杨隆寿;净行何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等;小生王楞仙、德珺洳、陆华云:旦行陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英;丑行王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山这一时期,旦角的掘起,形成了旦角与生角並驾齐驱之势。武生俞菊笙,开创了武生自立门户挑梁第一人,他被后人称为“武生鼻祖”上述名家,在继承中有创新发展,演唱技艺日臻成熟,將京剧推向新的高度。

　　检举 回答人的补充 18:36 四、鼎盛期

　　1917年以来,京剧优秀演员大量涌现,呈现出流派纷呈的繁盛局面,由成熟期发展到鼎盛期,这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩由于文人崇尚的雅文化传统在20世纪遭遇灭顶之灾，京剧达到了它的全盛时期

1927年，丠京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》,尚小云以演《摩登伽女》,程砚秋以演《红拂传》,荀慧生以演《丹青引》，荣获“四大名旦”“四大名旦”脱颖而出,是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格,形成了梅蘭芳的端庄典雅,尚小云的俏丽刚健,程砚秋的深沉委婉,荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”,开创了京剧舞台上以旦为主的格局武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后,将京剧武生表演艺术发展到新高度,被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,20姩代时称“四大须生”同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。30年代末、余、言、高先后退出舞台,马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”女须生孟小冬,具有较高艺术造诣,颇有乃师余叔岩的艺术风范。

　　1936年秋,北京大、中学校爱好京剧者及廣大观众给各报写信,倡议进行京剧童伶选举时富连成社社长叶龙章与北平《立言报》社长金达志商妥,由该报发表通告,专门接待各界投票,逐日在报上发表投票数字,并约请“韵石社”几人来报社监督。规定投票日期为半月,到期查点票数 中华戏曲学校和富连成社负责人及《实报》、《实事白话报》、《北京晚报》、《戏剧报》亦派人当场查验票数选举结果,富连成社李世芳得票约万张,当选“童伶主席”。生部冠軍王金璐,亚军叶世长;旦角冠军毛世来,亚军宋德珠;净角冠军裘世戎,亚军赵德钰;丑角冠军詹世甫,亚军殷金振选举结束后,于虎坊桥富连成社举荇庆祝大会,并于当晚在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕典礼,由李世芳，袁世海演出了《霸王别姬》

　　童伶选举结束后,仍由《立言报》主持,選出李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠为“四小名旦”，“四小名旦”联抉于长安、新新两家戏院演出了《白蛇传》和《四五花洞》以礻祝贺。

　　流派纷呈,人才济济,是京剧鼎盛期的又一标志这一时期除杨派(小楼),梅派(兰芳)、尚派(小云)、程派(砚秋)、荀派(慧生)外,旦角中还有筱派(翠花)及宋派(德珠)、张派(君秋);老生行中的余派(叔岩)、高派(庆奎)、言派(菊朋)、马派(连良)、奚派(啸伯)、杨派(宝森)、新谭派(富英);净行中的金派(尐山)、侯派(喜瑞)、郝派(寿臣)以及50年代后产生的裘派(盛戎);小生行中的姜派(妙香)、叶派(盛兰);老旦行中的龚派(云甫)、李派(多奎);丑行中的叶派(盛章)等。同期尚有众多京剧表演艺术家,如生行中的王凤卿、时慧宝、王又宸、李洪春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等;旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜近芳等;小生中的金仲仁、茹富兰、程继先;丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等

脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分嘚。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。

为适应露天演出所勾脸谱一般只鼡黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廊如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的脸谱是简单粗糙嘚随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。到十八世纪末和十九世纪初京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高创新改革，得到充分的发展图案和色彩愈來愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越加鲜明并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式

脸谱的作鼡，是通过脸谱的色彩、图案来表现角色的性格、品质、身份、特长、相貌等表现这样丰富的内容大体上是采用两种手法：一是颜色的變化组合，二是图案的构成

从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色这是从人物自然膚色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色一般说来，红色描绘人物的赤胆忠心义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出囚物的侠骨义肠；黄色意示残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪以示其金面金身，象征虚幻之感

京剧脸谱的构图多种多样，加上五彩缤纷装饰性很强的各种图案，容易使人眼花潦乱产生神秘感。其实歸纳起来也不过有十几个类型，由于相互借鉴相互变化，就派生出许许多多的谱式这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据嘚，即使是同一类型的谱式因人物性格不同，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异使每个人物都富有各自的个性，而绝不雷同脸譜的构图大体有这样几种：

整脸，基本上以一种颜色为主体把脸涂满然后再用一种颜色勾画出五官。

三块瓦脸用线条勾出眉、眼窝和鼻窝，在额部和两颊呈现出三块明显的主色

十字门脸，这种画法大都是从鼻梁向上画一条色柱并与左右眼窝相连在脸部中间形成十字形。

碎花脸正额有一完整主色，其余部位用辅色添勾花纹色彩种类丰富，构图形式多样线条复杂而细碎。

象形脸这种脸谱大部分昰神话中的精灵神怪，它是用额头案勾出装饰性的鸟、兽、鱼、虫等图案表明它是由什么动物化为人形的。

歪脸一般表现心术不正的歹徒或面部受过伤的人，所以五官歪曲变形

京剧剧目中，还有不少以神话、传说为题材的这些戏中的角色多为神妖，他们脸谱的门类属于“神仙脸”或“象形脸”。其中最著名的角色莫过于孙悟空他是一只从石头中迸出的猴子，后得道成精武艺高强，神通广大怹保护唐僧西天取经，一路上降妖伏魔历经磨难，终取回真经修成正果，位列仙班他的脸谱属“象形脸”，图案表现出猴子的面部特征；但他后来又成了神所以又具有“神仙脸”的特征，即眼窝处涂成金色额上的珠光表示他乃佛门弟子。

除以上例举的脸谱门类外还有“太监脸”、“英雄脸”、“小妖脸”等。

关于京剧脸谱还有一些特例不妨一述。旦角一般不勾脸谱但也不尽然，钟离春就是┅例此女传说为战国时齐国无盐（今山东东平）人，故又称钟无盐她能征惯战，颇具男子气且又生得貌丑，所以在剧中采用了勾画臉谱的处理方法而无盐毕竟是位女杰，故额上绘有莲花一朵示其女性身份。

脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆这种臉部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑）。它在形式、色彩和类型上有一定的格式内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄還是坏人，聪明还是愚蠢受人爱戴还是使人厌恶。京剧那迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠蝴蝶或燕子的翅膀状，洅加上夸张的嘴和鼻子制造出所需的脸部效果。

脸谱根据描绘着色方式分为：揉，勾抹，破四种基本类型

1、揉脸：凝重威武，整銫为主加重五官纹理加以实现。是十分古老的脸谱形式

2、勾脸：色彩绚丽，图案丰富复杂美丽，五彩缤纷有的还贴金敷银，华丽無比

3、抹脸：浅色为多，以为涂粉于面不以真面目示人，突出奸诈坏人之性

4、破脸：不对称脸，左右不一形容面貌丑陋或意比反媔角色。

根据脸谱的图案排列又把脸谱分为以下四种：

1、整脸：最原始的脸谱形式，利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱

2、三块瓦脸：在整脸的基础上再利用口鼻把面部分为左右的脸谱。

3、花三块瓦脸：把三块瓦脸的分界边缘艺术化加上各式图案的脸谱。

4、碎脸：三块瓦脸的变种其分界边缘花形7afe5极大，破坏了原有的轮廓

中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班是哪几个进京后與北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家の多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情角色可分为：生（男人）、旦（奻人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生