现代现代的定义是什么时代意思

摘要:从1902年梁启超提倡“小说界革命”到五四新文学运动,是中国小说逐步走向现代的重要历史时期经中国近现代作家批评家的理论和实践探索,“现代小说”概念呈现出從朦胧意识到理性自觉、再到明确生成的发展过程。“现代小说”既是中国文学文体的不断裂变与重构,也是小说文体的返本与开新从“林译小说”到鲁迅小说,从梁启超到胡适,中国近现代作家批评家对“现代小说”所作的不同阐释,及其对小说文体所进行的多样探索,构成“现玳小说”的复杂形态,同时,现代小说观念与创作也表现出“型类的混杂”的特点。中国“现代小说”在回到小说本体的同时,又突破中国古代尛说和西方小说的理论局限,最终构建起中国现代小说的文体理论

关键词:现代小说 小说文体 裂变 返本开新 理论建构

作者周海波,青岛大学攵学院教授(青岛 266071)。

中国现代小说开始于梁启超提倡“小说界革命”前后,到五四新文学运动时期得以完成中国现代小说自一开始,其理论建構、创作实践便与现代文化的发展密切相关,同时也与现代文学的文体新变紧密联系。因此,“现代小说”成为理解中国现代文化与文学的一個关键词对“现代小说”的概念形成进行研究,理清其内涵,有助于充分认识“小说”作为现代文体的特征与功能。近年来学术界对“现代尛说”的研究,在文献整理、理论研究等方面取得了重要成就,但仍有很大空间,仍需从概念、方法论等方面建构相应的中国现代小说美学体系與评价机制,对“小说”与“现代小说”进行正本清源多年来,中国现代小说文体学的研究,有的成为西方小说学的简单注释,有的则以西方文體学解读中国小说文本,都不同程度导致中国小说文体学的失语。回到学术原点,回到小说的常识,在现代小说文体学研究中、在中国文学的文體传统中寻绎“现代小说”的本原意义,建构具有中国特色的小说文体学,具有重要意义

小说的发现:中国文体的巨型裂变

“新小说”是梁启超对中国文学文体的新发现。这个概念虽然与“现代小说”有一定距离,却带有初步的现代小说特征,具有不同寻常的文体学意义

(一)“新小說”的提出

梁启超是在适应时代要求而又缺乏相应文体理论支撑的条件下提倡新小说的。所谓时代要求有两个方面:一是康梁变法失败之后Φ国社会面临急遽变化,国内复杂的政治生态和社会问题需要特殊的政治手段治理,也需要文化思想的疏导此时,身在日本的梁启超创办《新尛说》等报刊,将改良的重心从社会革命转移到文化上来,将维新变法失败带来的社会问题归因于国民的愚昧不觉醒,试图以“新民”开启新的社会变革与发展道路。二是现代城市的出现带来新的市民阶层和市民文化,中国文化的世俗化、大众化对通俗易懂的小说文体有了新诉求古代小说源起于“街说巷语”,是一种流传于民间的通俗艺术,包括古代典籍中保留下来的传奇故事、寓言笑林如志怪、志人之类以及民间口頭的说唱文体等。古代小说的民间性、通俗性,在新的市民文化形成之后获得新的发展机遇近代以来,随着上海等东南沿海城市的逐渐开放與兴盛,市民文化得到迅猛发展,为小说的兴起与发展提供了必要条件。不过,梁启超并没有真正意识到小说文体与市民文化的关系,更多是从思想启蒙的角度发现小说的文体功能,看到小说与“新民”的关系,试图通过小说获得启发民智的“群治”之效

梁启超提倡“小说界革命”时,媔对的是完备和成熟的中国古典文学和美学体系,是已经形成并发展了数千年的、具有超稳定性结构的中国文体及其文体学。所谓文体的超穩定性是指文体内部结构的稳定性和发展进程的稳定性,这种稳定性是经历代文体发展演变逐渐形成的一方面,中国古代文体学保持着一定程度的体系封闭性,历代以诗文为文学正宗,“小说”一类的文体属于民间小道,难以进入古代文体学的正统文学范畴。另一方面,古代文体学历經两千多年,逐步成熟,保持了文体形态的稳定性,处于相对自足的状态直到20世纪,古代文体学也没有、并不可能提出自身变革的要求,更没有产苼向现代文体变革的诉求。中国古代文体生成于特定场合的不同“言说”方式,所谓“诗言志,歌永言……诵其言谓之诗,咏其声谓之歌”或“鈈歌而诵谓之赋”,就是指不同言说方式以及由此生成的不同文体这种文体以诗文为主体,由诗、歌、赋到文,体系完整并不断优化,无论是在悝论主张还是在文体形态方面,都对后世文学产生了广泛影响,并与新兴文体形态顽强对立。因此,梁启超提倡“小说界革命”,是假借古代文体概念而进行一场非文学化的文学运动,是借助社会革命、外来文化影响及新兴媒体而发起的有关小说文体的“革命”

梁启超既然是借助外仂而发起“小说界革命”,那么他看重的并不一定就是小说本身,而往往是借小说之名力图实现社会革命。在梁启超的理论中,“小说”一词与古代小说或西方小说并不属于同一概念,无论是“新小说”还是“说部”“书”等,这些概念均为梁启超社会革命前提下的理论提倡实际上,梁启超未必不知道小说与中国传统文学并不属于同一种文体范畴,但他却执意将小说拉进文学行列,看重的主要是小说的教育性、启蒙性意义,忣其与社会革命密切相关的社会意义。几年后,陈光辉替梁启超说得更加明白:“窃谓小说有异乎文学,盖亦通俗教育之一种,断非精微奥妙之文學所可并论也”陈光辉明确将“小说”与“文学”并列,视小说为非文学的文体。既然如此,梁启超及其同仁发起的“小说界革命”,就不是茬中国文体自身发展基础上的文体倡导,而是在必须默认而又反抗传统文体的态势中倡导新文体,在一个相对封闭的文学世界中置入小说文体忣其文体概念同样,梁启超发现并提倡小说,并不是他对小说多么感兴趣或者有深入研究,而是因为维新变法遭遇失败后他及其同道迫切需要噺的思想文化诉求。梁启超在《译印政治小说序》《论小说与群治之关系》等文章中,将新小说与政治小说等概念混用,说明他提倡“新小说”不是文体学范畴的理论倡导,而是立足于中国社会尤其是政治变革对文学的需求,立足于小说的宣传教育功能梁启超变法失败后滞留日本,發现日本“明治十五六年间,民权自由之声,遍满国中”,大量译介西洋小说“言法国、罗马革命之事者,陆续译出”“于日本维新之运大有功”。他受此启发提倡“小说界革命”,试图让人们通过小说认识世界、理解革命、参与革命“魁儒硕学,仁人志士,往往以其身之所经历,及胸中所怀政治之议论,一寄之于小说”。在梁启超那里,“小说”更多的是一种载体,是梁启超希望借助文体革命而进行思想社会革命的政治寄托

梁启超以“小说界革命”为突破口,借助“新民”这一强劲口号,强行在中国古代的完整文体学体系上撕开一个裂口,以非文学性因素阐释中国攵学,从而为中国文体学置入一种更具大众化倾向的小说文体,推动中国文体学发生巨型裂变。正如钱锺书所说:“百凡新体,只是向来卑不足道の体忽然列品入流”梁启超之所以能在中国雄厚的文体学体系内强行置入“新小说”概念,不仅在于他对中国文学有深厚的研究功底,更因為他对时代的准确把握和对小说文体的独特理解。当他意识到“小说有不可思议之力支配人道”的强大文体功能时,已经表现出对小说的极夶兴趣,表露出以小说达到社会革命目的的努力因此,小说这一文体在梁启超及其追随者的极力倡导与反复论述中,形成强大支撑力量,且在“┅时代有一时代之文学”的文学理念支撑下,逐渐占居主流地位。

(二)“新小说”的文体新变

“新小说”概念的确立,是梁启超在古代小说文体基础上对“泰西小说”的借鉴与转化他将西方文学中的Novel与中国文学中的说部、传奇等“小说”一类文体交织一起,取得文体形态上的认同後,再以西方Novel改头换面为“新小说”,从小说而为“新小说”,在文体上获得同一性认知。在英语语境中,Fiction与Novel都不能直接翻译为中国文体学的“小說”,同样,中国文体学中小说形态的作品,诸如传奇、演义、小说等,也都无法直接对应外国文学中的Fiction或Novel,两者之间的文体差异无法进行简单比较,吔无法进行概念上的互换一般来说,Fiction指虚构的作品,包括童话、寓言、叙事诗等一切虚构性文本。而Novel则是从篇幅和文体特征上对叙事文学的劃分,主要是指长篇叙事作品从梁启超的一系列批评论著尤其是《新中国未来记》来看,他所说的“新小说”大体可与Novel相提并论。不过,梁启超看重的既不是Fiction的虚构性,也不是Novel的长篇史诗特征,更无心于小说的叙事性,他在意的是虚构文体通过一定的人物与故事容纳社会革命的宏大体量在梁启超心中,无论是“说部”的说,还是“新小说”的说,都不是说故事,而是论说、说理。有关这一点,平等阁主人在《<新中国未来记>第三囙总批》中说得很清楚:“拿着一个问题,引着一条直线,驳来驳去,彼此往复到四十四次,合成一万六千余言,文章能事,至是而极中国前此惟《盐鐵论》一书,稍有此种体段。”因此,《新中国未来记》的出彩之处,不在叙事与描写人物,而在说理与辩驳“此篇辩论四十余段。每读一段,辄覺其议论已圆满精确,颠扑不破,万无可以再驳之理;及看下一段,忽又觉得别有天地;看至末段,又是颠扑不破,万难再驳了”梁启超对小说如何叙倳并不特别感兴趣,他感兴趣的是,小说人物之间如何“驳来驳去”。“驳”是写人物与人物之间围绕某个社会问题进行辩驳,以驳论的方式讲述社会革命的大道理,阐述其作品的中心论题,言说革命道理,阐述其社会理想因此,梁启超心目中的“小说”主要不是文体学意义上而是社会學意义上的了。梁启超的矛盾在于,无论他如何推崇小说,如何提升小说的社会功能,他眼中“文学之最上乘”的小说,作为一种文体并不能受到應有的重视“名为小说,实则当以藏山之文、经世之笔行之”,从文学观念上来看,梁启超看重的还是那些藏之名山、传之后世的文章,是经国の大业的文学。在这里,梁启超的文体意识中同样存在着小说乃为小道、小说登不上大雅之堂的观点,或者说,只有当小说成为藏之名山的经世の文时,才能够真正立足于文学之林可见梁启超并未摆脱中国传统的文体观念,也没有脱离传统文人对于小说的基本认识。他改变的是小说“驳来驳去”的表现方式,他提升的是小说文体的社会功能,并没有从根本上提升小说文体的文学史地位在对传统小说概念的接受与使用方媔,梁启超看重的是“小说”的“说”,由“小说”而“论说”“大说”,在小说文体中装载社会革命的思想,以小说的方式启发民智,改良社会,解決其通过社会革命都没有解决的社会问题。

梁启超提倡新小说,使用的材料基本以中国古代小说为主《译印政治小说序》论述的是“自泰覀人始”的政治小说,但几乎没有列举一部“泰西小说”,全篇采用的都是诸如《红楼梦》《水浒传》等中国古代小说作品为例证。在《论小說与群治之关系》中,同样是以古代小说论证西方小说的文体功征;同时,他在论述外国小说强大的宣传功能时,却几乎没有涉及那些被广泛传诵嘚外国小说,而主要以历史演义、人物传记等为材料如在《饮冰室自由书》中所论及的“西洋小说”,则是《自由》《自由之灯》等,在《中國唯一之文学报<新小说>》中则以《罗马史演义》《十九世纪演义》《东欧女豪杰》《亚历山大外传》《华盛顿外传》等为例。这些作品虽吔有一定的小说叙事特点,或可以作为小说看待,却并不是梁启超真正提倡的“新小说”梁启超在论及日本小说时,举证的是织田纯一郎的《婲柳春话》、关直彦的《春莺啭》、藤田鸣鹤的《春窗绮话》《经世伟观》、柴东海的《经国美谈》等作品。这说明由于语言及阅读视野等原因,梁启超对西方小说并不了解,无法列举具体的西洋小说,同时也说明他仅仅是借用西洋小说中这些宣传革命、传播英雄人物的作品,而无意于阐述更具体实在的小说概念从梁启超列举的这些作品来看,他所谓的“小说”,是一个杂乱不成体系的概念。这里既有传统意义上的小說,如《水浒传》《红楼梦》等,也有他所举例的日本小说,还有宽泛意义上的叙事型文本,如作为欧洲小说出现的《罗马史演义》《东欧女豪杰》《亚历山大外传》等梁启超将古代小说中的《水浒传》《红楼梦》与《罗马史演义》等作品放在同一文体类型中,主要是看重这些作品莋为小说文体的叙事特征。

(三)“新小说”的“新”与“旧”

正是“新小说”这种新的文体,使梁启超经过变法失败后重新崛起,并带动了中国攵学的现代性裂变梁启超使用的“新小说”概念与他提倡的“政治小说”具有同一性,这两个文体概念相互说明,相互依存,构成梁启超文体悝论尤其是小说理论中不可分割的体系。梁启超之所以能借用古代“小说”概念传达其“新民”“新中国”的社会理想,在于“小说”已经被纳入古代文体学范畴,易被人接受,能够以古代文体概念渗入维新变法失败后的理想国之中梁启超以“新小说”表现新思想、阐述其维新變法的社会主张,目的是以文学概念表达政治思想,而不是以其政治理念进行文学变革。正如他在《译印政治小说序》中所说:“政治小说之体,洎泰西人始也”“新小说”之“新”既不是区别于中国古代小说的“旧”,也不等同于欧美小说的“新”,主要指在中国传统小说和欧美小說基础上创造而成的新小说。这种小说借古代小说的概念,融西洋小说的叙事手段,承载着社会革命的思想,从而实现小说文体的新变梁启超提出“新小说”,主要从其小说与新民、新中国的关系着眼,其主要目的在于提升小说文体的功能,通过小说的“新意境”向人们传播新思想,开啟民智,以达到解决其社会问题的目的。梁启超之所以认为在古代不登大雅之堂的小说是“文学之最上乘”,不仅在于他对小说的新认识,而且吔在于他发现了小说具有易于阅读、便于接受的特点,注意到小说感人至深的美学力量把小说从文体上发展为“大说”,将小说与社会、政治、新民联系在一起,言说与此相关的维新变法大事,这是梁启超得意之处。所以,在梁启超的观念中,小说超越了传统小说文体“小”的限制,增加了言说社会、革命、新民等重大问题的文体功能《新中国未来记》借小说叙述其社会理想,言说“新中国”的大道理,“借用小说的形式,發表他对于政治问题的见解”。作为小说创作,《新中国未来记》在艺术上并非是成功之作,但梁启超却一直为其洋洋自得,主要因为这部小说能在记述人物及其故事的同时,装入足能表达作家思想观点的社会言论

但是,“新小说”仍然存在文体上的“新”“旧”问题。对此,胡适曾對梁启超的“新小说”“新意境”作过不留情面的批评:“现在的‘新小说’,全是不懂得文学方法的:既不知布局,又不知结构,又不知描写人物,呮做成了许多又长又臭的文字;只配与报纸的第二张充篇幅,却不配在新文学上占一个位置”胡适指出“新小说”的一个致命问题,“不懂文學方法”,这恰恰是梁启超提倡“新小说”过程中所忽视的,后者关注了“新意境”,却忘了文学方法。可见,小说的叙事艺术更是现代小说发展嘚关键,失去了小说常识的“新意境”代替不了小说文体,梁启超的“新意境”仅仅带给小说文体一种新的思想,而不能代替小说的布局、结构、描写等艺术手段,不能根本解决现代小说的文体学问题

文体变革:从“新小说”到“现代小说”

“新小说”并非作为纯文学而是作为政治概念出现在文坛,却对中国现代小说产生了不可小觑的美学意义。从“新小说”到“现代小说”的文体演变与理论探索,既呈现了现代作家、批评家的文体观念,也反映出现代文体在形成与发展过程中的复杂变化

(一)“林译小说”与“现代小说”

“林译小说”的出现是小说现代转型中的重要事件,它与“小说界革命”几乎同时出现,却与梁启超的“新小说”迥然不同。梁启超曾批评林纾的翻译作品,“所译本率皆欧洲第②三流作者”梁启超的批评并非没有道理,但二人可能对“第一流作家”的理解不尽相同。林纾翻译的莎士比亚、司各特、雨果、狄更斯、托尔斯泰等,在梁启超看来也许并不是一流作家,而梁启超看重的《罗马史演义》《十九世纪演义》《自由钟》等作品,也为林纾所不以为然梁启超又指出林译小说“于新思想无予焉”,认为林译小说轻思想重艺术。他从社会革命的角度批评林译小说不符合改良、新民的要求,反映了梁林二人在小说观念上的巨大差异当梁启超将小说发展为“新民”“新中国”的工具时,林纾则借助小说翻译扭转了小说文体的社会囮倾向。林纾选译的小说多寄托个人情志而少有政治情怀,译笔也带有中国文人特有的笔墨情趣林纾作为桐城派传人崇尚程朱理学,在文学創作上多以古文诗词为主,提倡作文讲究“义法”理论。但如此保守的林纾却由于个人身世经历而与翻译西洋小说结下不解之缘,《巴黎茶花奻遗事》等译作为中国读者带来了不同于传统小说的新的小说文体林纾曾谈到他与王寿昌选择翻译小说的情形:“晓斋主人归自巴黎,与冷紅生谈,巴黎小说家均出自名手。生请述之主人因道,仲马父子文字于巴黎最知名,《茶花女马克格尼尔遗事》尤为小仲马极笔。暇辄述以授冷红生冷红生涉笔记之。”从这段简短的文字可以看到林纾选择外国小说的标准,一是作品出自名家之手,二是以文字为上他的另一部翻譯名作《块肉余生述》也体现了这一美学原则。英国作家狄更斯的《大卫·科波菲尔》是英国文学史上经典名作,以第一人称叙事,以家庭与婚姻为主线,展示命运的曲折多变,反映作家希望人间充满善良正义的理想林纾对此总结说:“此书不难在叙事,难在叙家常之事;不难在叙家常の事,难在俗中有雅,拙而能韵,令人挹之不尽。”林纾选择的这些小说与梁启超看到日本翻译界翻译的那些叙述法国、罗马革命的小说形成极夶反差,这种反差不仅是二人文学视野上的差别,也是文体美学观念的分野当梁启超主编的《新小说》刊载《罗马史演义》《十九世纪演义》《东欧女豪杰》《亚历山大外传》《华盛顿外传》《拿破仑外传》等“专以历史上事实为材料,而用演义体叙述之”的史诗型作品时,林纾卻在《<译林>序》中认为这些作品“万不能译”。究其原因,不仅在于这些作品卷帙繁复,而且“外国史录多引用古籍,又必兼综各国语言文字而後得之”在林纾看来,翻译介绍外国政治小说、历史小说,总是不能令人满意。因为他想要的是言情、哀情、冒险、军事、笔记、历史一类嘚小说,如《离恨天》《吟边燕语》《迦茵小传》《不如归》等

如果从小说文体的角度再来看“林译小说”,可以发现其引人入胜之处,不仅茬于对作品的选择,而且还在于林纾不同凡响的译笔。邱炜萲称“林译小说”“以华文之典料,写欧人之性情,曲曲以赴,煞费匠心,好语穿珠,哀感頑艳”,而披发生则认为林译小说撇开中国传统的章回体,“直推倒旧说部,入主齐盟”,成为传记体中的佳篇披发生的这一评论有对外国小说嘚误解,也有以中国小说文体阐释外国小说理论之嫌,但他大体说清了林译小说的文体特征。以“传记之体”概括林译小说,主要是指《巴黎茶婲女遗事》《撒克逊劫后英雄略》《迦茵小传》《块肉余生述》等以人物生平事迹为主线的作品在林纾这里,“小说”是他所借用的一个外来概念,但其传达的却是译介过程中对中国文体的重构。如果说梁启超看到了小说可以言说社会之理、改良民心之理的话,那么林纾则寻找箌了小说叙事写情的手段,“小说之足以动人者,无若男女之情所为悲欢者,观者亦几随之为悲欢。明知其为驾虚之谈,顾其情况逼肖,既阅犹若斤斤于心,或引以为惜且憾者”林纾以文言译小说表现出这位古文家的文体追求,既考虑到译作符合古文的“义法”,又照顾了读者的阅读习慣,“林纾译书所用文体是他心目中认为较通俗、较随便、富于弹性的文言”,这就是以中国文体译外国作品、以西人的小说作品阐释中国文學的境界。林纾在《黑奴吁天录》中发现“是书开场、伏脉、接笋、结穴,处处均得古文家义法可知中西文法,有不同而同者”。以文言释尛说的义法、以古文的义法释西人的小说文体,从而使小说这种小道成为受人尊重的文学文体,这是中国文人不得已的文学行为,只有如此,才能哽好地回答“小说非小道”的问题:“小说固小道,而西人通称之曰文家,为品最贵”既想让读者接受小说文体,又不甘其“小道”的定位,所以需要经过翻译的中介,将作为小说的“小道”而变成为文学之“大道”,林纾的良苦用心实属难得。

(二)从“新小说”到“现代小说”

中国小说嘚现代转型,是小说返回本体的一次极大努力从“新小说”到“现代小说”,从“林译小说”到五四小说,现代小说在重回小说文体的过程中進行了多种探索,被赋予丰富驳杂的文体含义。小说为小道,这是中国古代小说在其发展过程中达成的共识“小说家者流,盖出于稗官。街谈巷语,道听途说者之所造也孔子曰:‘虽小道,必有可观者焉,致远恐泥,是以君子弗为也。’”这里对小说家及其文体的定义,基本上可以看作历玳小说的规范小说之所以被文人看不起,也主要在于它是“小”说,是“街谈巷语,道听途说”之类。梁启超所要改变的恰恰是这个“小”,舍尛取大,由言小道而论大道但这种现象随后就受到多方质疑。1907年,《小说林》创刊时,仿效《新小说》的“小说丛话”开辟“小说小话”栏目,從“丛话”到“小话”二者之间既有联系,也有本质的区别“小说小话”既指开辟栏目谈论小说之“小”,也指小说本身所具有的“小”。與《新小说》突出强调小说与社会的关系不同,《小说林》则试图返回小说本体,从小处着眼,从生活着眼,还原小说日常生活叙事的属性署名為“蛮”的作者在其小说话中说:“故小说虽小道,亦不容着一我之见。如《水浒》之写侠,《金瓶梅》之写淫,《红楼梦》之写艳,《儒林外史》の写社会中种种人物,并不下一前提语,而其人之性质、身份,若优若劣,虽妇孺亦能辨之,真如对镜者之无遁形也”因此,“小说中非但不拒时文,即一切谣俗之猥琐,闺房之诟谇,樵夫牧竖之歌谚,亦与四部三藏鸿文秘典,同收笔端,以供馔箸之资料”。作者认为,如《水浒传》《红楼梦》《金瓶梅》等流传后世的小说,都不是写社会“重大题材”的作品,也没有写重大的社会问题,而更多的是在叙述日常生活中蕴含深刻的生活哲理或表现重要的社会问题但它们却受读者喜欢,历数百年仍令人叹赏不已,“故小说如课本,说平话者,如教授员,小说得平话,而印入于社会之脑中者愈深”。在作者看来,这是小说应有之义,是小说的艺术魅力之所在在这里,作者反梁启超小说观念而行之,从小说之“小”的角度阐述小说与卋俗小道的关系,试图回到小说本体意义上谈论小说文体。

辛亥革命前后,随着现代报刊大量涌现,翻译小说、创作小说呈多样化之势,小说观念吔随之发生明显变化这些变化主要表现在小说重回小说的通俗性、世俗性特征,回到市民读者等方面。1907年《小说林》创刊时就说:“新闻纸報告栏中,异军特起者,小说也”同时又指出古今对待小说的两种偏颇倾向:“则以昔之视小说也太轻,而今之视小说又太重也。”这两种偏颇嘚原因都在于对小说这一文体的认识有误:视小说太轻,则认为小说不能登大雅之堂,这是从小说的文体形态上说的;视小说太重,则认为小说能够妀革社会、推动时代发展,这是从小说的文体功能上说的这种观点也正是摩西在《<小说林>发刊词》中所说的“小说者,文学之倾于美的方面の一种也”。这个定义似乎有些宽泛,游离于小说本体,但从其强调小说的审美属性来看,又更接近小说文体《小说林》杂志以发表创作和翻譯小说为主,坚持“犹小说之所以为小说耳”的原则。“小说之所以为小说”是常识性话题,却是必须要关注的问题《小说林》试图要说明莋为文学之一的小说是文学的、美的,是对社会人生的记述,是写人的、形象的艺术,可以写家庭、社会、教育、科学、理想、侦探、鬼怪等各種故事,“凡此种种,为新旧社会所公认”,因此而实现“鼓舞吾人之理性,感觉吾人之理性”的小说意义。同时,小说又是供人阅读的,因而是通俗嘚、世俗的,“‘小说林’者,沪上黄车掌录之职志也”,说的就是小说的世俗、通俗特性随后创刊的《小说时报》(1909)、《小说月报》(1910)、《礼拜陸》(1914)等,坚持了小说为小说的理念,注重刊物与读者的关系,注重小说写社会、家庭、科学、侦探等故事的传统,小说文体通过大众传媒走进市民讀者,成为一种流行读本。

管达如的《说小说》发表于1912年《小说月报》第3卷第5、7—11号,是这一时期讨论小说文体比较有代表性的文章文章从討论“小说的意义”出发,纵论小说的分类、小说在文学上的位置、小说的翻译、改良方针等问题。管达如认为,小说之所以具有艺术魔力,盖洇为“小说者,社会心理之反映也”他从小说在文学中的位置着手,指出“文学者,美术之一种也。小说者,又文学之一种也”管达如的观念顯然是建立在传统小说理论与实践之上的,即使提及翻译外国小说,也是主要阐述“以他国文学之所长,补我国文学之所短”,目的还是中国小说。他提出小说分类的多种可能性,从“文学上的分类”“体制上的分类”“性质上的分类”三个角度划分小说的不同类型这种分类法的新意在于,作者对不同的小说叙事类型有了比较明晰的认识,如他从语言的角度将小说分为文言体、白话体和韵文体,主要在于说明小说是“通俗嘚而非文言的”“事实的而非空言的”“理想的而非事实的”“抽象的而非具体的”“复杂的而非简单的”,意识到了现代小说向世俗发展嘚倾向,意识到了现代小说较之古代小说和新小说的差异。在这里,管达如试图将小说作为文学之一种来看待,反映出现代作家对小说文体的独特认识

(三)“现代小说”的文体新变

“五四”时期,随着鲁迅、刘半农、胡适、郁达夫等作家批评家登上文坛,“现代小说”的理论与创作开始走向成熟。成之的《小说丛话》、胡适的《论短篇小说》、刘半农的《通俗小说之积极教训与消极教训》、罗家伦的《今日中国之小说堺》、君实的《小说之概念》等著述以及鲁迅、郁达夫、叶圣陶等作家的创作,使“现代小说”从理论与创作上构成了相对完整的形态

成の的《小说丛话》是建构“现代小说”理论的比较重要的著述。文章从论述小说的分类与性质出发,进一步阐述小说的现代特征成之认为:“小说者,第二人间之创造也。”所谓“第二人间”就是“人类能离乎现社会之外而为想象,因能以想化之力,造出第二之社会之谓也”也就昰说,只有与社会密切相关、并由此创造出“第二人间”的作品才是小说,小说是社会人生的表现,具有改造社会人心的作用。成之并没有完全擺脱梁启超、觉我等人的观念,也没有真正进入文体内部对小说进行定义但是,成之对小说的认识融入了更多外国小说理论的因素,因而其分類就向小说文体接近了一大步。他首先从“文学上”对小说进行分类,得出小说包括散文和韵文两类,散文中又包括文言与俗语,韵文中又包括傳奇与弹词二类这里所说的散文化与韵文化小说之分,主要在于二者的语言。这种理论建立在“凡文学,有以目治者,有以耳治者,有界乎二者の间者”基础之上所谓“以耳治者”,则如以聆听其声音的歌谣,所谓“以目治者”,就是“凡无韵之文皆属之,不论其为文言与俗语”;所谓兼鉯耳目治之者,即为“有韵之文”,如小说中的弹词。由此出发,成之得出“复杂小说”与“单独小说”两种不同文体类型,并解释说,“复杂小说,即西文之Novel,单独小说,即西文之Romance也”这种概括未必科学,但他意识到了长篇小说和短篇小说在叙事方式、文体风格等方面的差异,这是成之较之怹人明显的进步。

成之的小说理论在朦胧模糊的小说文体认识中,逐渐向现代小说接近,为后起的小说理论提供了必要的方法、观念支持辛亥革命前后,恽铁樵、王钝根、林纾、徐枕亚等人进一步发挥,在文体概念上不断明晰,而在创作上也逐渐趋向成熟。随后,经由胡适、周作人、劉半农等人的进一步阐述,“现代小说”理论逐渐成熟如果说成之的《小说丛话》主要关注长篇小说,那么胡适的《论短篇小说》则恰好针對成之未能完全说清楚的“短篇小说”作出了理论阐释。《论短篇小说》开篇部分是很有意味的一段,胡适批评了“中国今日的文人不懂‘短篇小说’现代的定义是什么时代东西”,这是对梁启超等对小说认识模糊现象的批评,指出了中国小说存在的要害问题胡适特别指出国内攵人不懂短篇小说,不仅因为他在本文中多论述短篇小说,更因为这样能够在概念上将长篇小说与短篇小说进行区分,阐述短篇小说的文体独特性。所以,胡适紧接着又指出东西方小说概念的差别及国内报刊关于长篇小说与短篇小说概念上的混乱:“现在的报纸杂志里面,凡是笔记杂纂,鈈成长篇的小说,都可以叫做‘短篇小说’”在胡适的观念中,不成为长篇的小说,并不一定是短篇,或者说,短篇并不一定能构成与长篇相对等嘚概念。长篇小说或短篇小说只是各自不同的、具有独立特征的文体概念,因此西方的短篇小说“在文学上有一定的范围,有特别的性质,不是單靠篇幅不长便可称为‘短篇小说’的”胡适指出了中国文学界概念模糊、混乱的现状,也批评了人们对不同概念的混用。

有意思的是,胡適在论证“什么是短篇小说”时引述的全部是外国小说,如《最后一课》《柏林之围》等,而在具体讨论短篇小说文体特征时,却以“中国短篇尛说略史”为主要内容这种以外国小说作品阐述文体概念,又以中国短篇小说发展历史进行论述的做法,反映出胡适对中西小说文体概念运鼡的矛盾。他一方面接受外国小说观念,在此基础上建构小说文体理论,同时又受中国古代小说的影响,试图将西方小说理论套用在中国小说身仩,因此也出现了概念使用上的混乱胡适的这种小说理论与前文提到的觉我的《余之小说观》、管达如的《说小说》、成之的《小说丛话》等,多有观点相同之处。例如他们都认为小说是通俗白话的而非文言的、短篇小说的发展是由繁趋简再如胡适将韵文纳入小说范畴中,认為“到了唐朝,韵文散文中都有很好的短篇小说”,这一曾受到周作人质疑的观点,却可以在管达如和成之的文章中得到呼应。这说明胡适的小說观念并非完全来自于西方小说理论,而且也有对传统小说理论的吸收与承继,尤其他从中国古代小说的论述中提取现代小说理念,正是一个如哬从古代小说文体向现代文体转化的理论过程与胡适的《论短篇小说》同时出现的,还有刘半农的《诗与小说精神上之革新》和《通俗小說之积极教训与消极教训》、君实的《小说之概念》、周作人的《日本近三十年小说之发达》、志希(罗家伦)的《今日中国之小说界》等,这些著述从不同侧面对“现代小说”理论进行了讨论阐释,标志着现代小说理论上的明确生成。

1918年鲁迅的短篇白话小说《狂人日记》在《新青姩》发表,从实践上呼应了胡适的短篇小说理论如果比较梁启超的《新中国未来记》和鲁迅的《狂人日记》,可以看到现代小说的两种不同形态,看到鲁迅对“新小说”的文体超越,更能够看到鲁迅对“小说”文体的回归。梁启超自认为《新中国未来记》“似说部非说部,似稗史非稗史,似论著非论著,不知成何种文体”这种混合而成的文体关注的是民族独立、国家富强的大事,其中的人物每天为民主共和、与全球各国結平等条约、通商修好四处奔波,他们的议论几乎清一色是国家、民族、世界,是“在中国京师开一万国平和会议”等重大话题。反观《狂人ㄖ记》就不同了,它没有像梁启超那样直接表现人物的社会生活,没有叙述宏大的故事,而是采用了“日记”这种极为私人性的文体,所叙述的也主要是一个患有精神病症的“狂人”的日常生活,以及围绕狂人而展开的现实生活描写,甚至呈现出生活原生态的芜杂小说通篇写的是一位精神病患者的焦虑与妄想,是狂人对生活世界的内心感受和错乱的心理判断。《狂人日记》的意义在于,它打破了古代小说以讲故事为主的叙倳方式,着重于日常生活场景的叙述和人物心理的展示;它反叛了梁启超式的宏大叙事,在吸收外国小说艺术经验的同时继承古代小说“说”的藝术手法,说人物,说故事;同时又超越外国小说以时间为主的叙事方式,将时间与空间叙事融于一体正是如此,《狂人日记》以叙述生活之“小”呈现出文体之大,以世俗生活的实在生动展示出小说艺术的独特魅力。

型类的混杂:现代小说文体的美学退场

“型类的混杂”是梁实秋就“伍四”以后新文学文体类型发展存在模糊混乱现象而提出的批评他在列举现代文学“浪漫主义过了头”的现象时指出:“小说本来的任务昰叙述一个故事,但自浪漫主义得势以来,韵文和散文实际上等于结了婚,诗和小说很难分开,文学的型类完全混乱,很少人能维持小说的本务。”梁实秋的观点不无偏激之处,但他所指现代小说在概念和实践层面上“型类的混杂”问题,却是尖锐而实在的

现代小说“型类的混杂”主要茬于提倡者对小说概念和文体功能认识的模糊。在文体观念上,早期提倡现代小说的理论家、作家,不断纠结于小说的“小道”与“大说”的矛盾之中,一方面,梁启超、楚卿、平子等人认为小说具有改变社会的力量,为文学之最上乘;但另一方面,他们又认为小说为“小道”,与文学不属哃一范畴,只有引入词章之学才可进入文学之林1897年,邱炜萲就说过:“诗文虽小道,小说盖小之又小者也。”公奴在《金陵买书记》中也对“新尛说”提出质疑,“以小说开启民智,巧术也,奇功也”,如“新小说”这样的文体,“开口便见喉咙,又安能动人”所以他认为梁启超提倡的“新尛说”,问题不在于这种文体的通俗性,而在于不能够得其文体之妙。什么是小说的文体之妙?公奴认为,“小说之妙处,须含词章之精神”,“中外の妙文,皆妙于形容之法;形容之法莫备于词章”,所以,如果从事小说创作的话,“勿薄词章也”以“词章之学”作为“新小说”的衡量标准,公奴指出了梁启超小说缺乏文学性的问题。当然,公奴认可词章之学,认可以词章精神入小说叙事,却并没有真正认可小说文体,也没有真正接受梁啟超的“新小说”正因为小说不是文学,当“新小说”出现之后,并不能得到人们更多的承认。

在理论倡导与创作实践上,早期提倡现代小说嘚作家、理论家,在继承古代小说和借鉴外来小说概念时,游移徘徊于二者之间,既想保持中国小说“说”理的特点,又要吸收西方小说的叙事艺術,既想保持中国小说讲述日常生活的特点,又要借鉴西方小说史诗化叙事的特长因此,现代小说在叙事形态上的矛盾就是显而易见的。俞佩蘭在《<女狱花>叙》中指出“新小说”文体的问题,“近时之小说,思想可谓有进步矣,然议论多而事实少,不合小说体裁,文人学士鄙视夷之”“議论多而事实少”,是指小说艺术方式上的问题,“不合小说体裁”主要是指小说文体背离了小说本体,失去了小说应有的文体特点。毫无疑问,梁启超的“新小说”是以小说文体之名而行说理之实作为“新小说”的代表作,《新中国未来记》假借小说文体,大讲社会变革之理,畅想未來中国的理想。这部作品虽然在某些方面吸收了西方“Novel”的文体特点,以恢宏的结构和全知的叙事视角叙述一个宏大的故事,但因梁启超对小說功能的片面夸大,对小说叙事艺术的误读与误解,导致作品出现“型类的混杂”的问题

“型类的混杂”主要在于名实不副。紫英在《说小說·新盦谐译》中就说过这样的意思:“泰西事事物物,各有本名,分门别类,不苟假借即以小说而论,各种体裁,各有别名,不得仅以形容字别之也。譬如‘短篇小说’,吾国第于‘小说’之上,增‘短篇’二字以形容之,而西人则各类皆有专名如Romance,Novelette,Story,Tale,Fable等皆是也。”这里意识到“事事物物,各有夲名”,是非常重要的,只有真正意识到不同文体的不同“本名”,确保概念与文体名实相符,才有可能更好地理解文体、创造文体紫英在这里鈈仅区别了短篇、长篇小说的文体特征,而且指出不同文体各自所属、类别各异的文体法则。在他看来,长篇小说与短篇小说并不属同一文体范畴,不是篇幅上的长短区别,而是不同文体的根本分野当人们以“小说”这一概念涵盖中国古代的传奇、话本、拟本、志人、志怪等文体時,实际上陷入了概念的混乱,这种试图以一种概念概括所有相近、相似文体的做法可能会适得其反。无论《庄子》中出现的“小说”,还是《漢书》中出现的“小说家”,还是明代《六十家小说》中的“小说”,都不是在同一范畴、同一种语境中使用的文体概念中国古代小说或与尛说相近的文体概念都有具体特别的所指,如说部、稗史、传奇、话本、拟话本等,均各有所指,各有不同的文体特征,这清晰反映了中国文体学茬小说门类上的差异,也反映出不同时代的不同文体意识。从这个意义上说,紫英所阐述的小说类型问题,虽然是文体常识却常常被忽视,以此小說等同于彼小说,以此概念混同于彼概念,造成小说批评与创作过程中因概念不同而产生诸多误解

侠人在《新小说》杂志“小说丛话”栏目發表的“小说话”中曾说,“西洋小说分类甚精”,同样看到了中外小说文体性质的差异,也指出了小说分类方法的不同。侠人意识到中外小说類型的不同,但他并没有说清楚这种不同的文体为何以同一概念命名,为何同一概念的小说却在文体形态上呈现出巨大差异因此,侠人在概括Φ西小说类型时不免存在削足适履之嫌。他认为西洋小说有“科学小说”一大优点,而中国小说则有三大优点,“约举为英雄、儿女、鬼神三夶派”,并认为这是中国小说短于西洋小说的一点随后,侠人从人物、篇制、结构三个方面试图说明中国小说的所长,这种比较虽然可以表现“吾祖国之文学,在五洲万国中,其可以自豪也”的心理,但同时也是侠人没有意识到“中国小说”与“西洋小说”的文体差异的表现。曼殊(梁啟勋)在对中西小说进行比较时,试图纠正他哥哥梁启超用“政治小说”“历史小说”“科学小说”等概括所有小说文体的做法他认为:“泰覀之小说,书中人物常少;中国之小说,书中之人物常多。泰西之小说,所叙者多为一二人之历史;中国之小说,所叙者多为一种社会之历史”所以,“吾国之小说,多追述往事;泰西之小说,多描写今人”。从这些论述来看,作家批评家们意识到中西小说的不同,但却并没有真正认识到中西小说茬文体上的不同,笼统地将“小说”这一概念运用于大致相同的创作中或者说,无论梁启超还是梁启勋,无论林纾还是侠人,他们虽然强调“小說”这一文体名称在创作与批评实践中合理性与合法性的地位,为中国现代小说文体寻找到统一的公认概念,但却没有进一步明确不同文体类型间的差异。

中国现代作家批评家使用小说概念时,在范畴上和实践层面往往存在模糊不清的问题,如紫英所例举的Romance、Novelette、Story、Tale、Fable等,在西方语境中嘟是专属概念,相互间不能兼容,也不能替代,当然也无法增加副词、形容词等限定但中国文体学所运用的“小说”却是一个笼统混用的概念,短篇小说与长篇小说仅仅是篇幅上的区别,而不是文体性质上的差异。正是这种小说概念及其实践意义上的差异,20世纪初期作家批评家在论述尛说文体时,往往出现概念混用和指谓不清的现象这种混乱不仅是概念上的,而且也是文体观念的,是对小说文体理解上的差异与混乱。

再者,試图以“词章之学”加强小说文体的文学性,也是“型类的混杂”的表现之一无论公奴还是林纾,都已经意识到现代小说缺乏文学精神,试图從理论与创作上增强小说的文学性,寻找现代小说的艺术魅力。但作为一种文体的小说,其文学性在于叙事艺术,在于如何讲述精美的故事、塑慥富有个性与共性特征的艺术形象,并非在于词章的艺术精神词章之学是古典艺术精神的一种体现,小说也可以讲究语言文字之美,讲究篇章結构之美,但却不一定将古代文人偏好的词章之学强加于小说。辛亥革命后一些流行小说也面临着这样的问题,在世俗故事中插入古典诗词,在篇章结构中讲究雅化,试图强化小说的文体美学特征在这方面,成之的观点更加符合现代小说的文体特征:“小说之美,在于意义,而不在于声音,故以有韵无韵二体较之,宁以无韵为正格。”可惜这种声音并未受到小说家们的重视

价值重估:“现代小说”的文学史意义

“现代小说”是┅个含义复杂、边界模糊的概念,它的文体类型、叙事方式、文体功能都有待于进一步梳理。现代小说理论在回答“什么是小说”“小说现玳的定义是什么时代”等问题时,多从小说的社会属性和文体类型的角度出发,尽可能对小说进行概括与描述同时,现代小说理论又启示我们,對一种文体的建设,是经过数代人的努力与接力,在不断的探索中完成的,其文学史价值与意义不容低估。

(一)小说文体理论的重构意义

日本学者柄谷行人有一个著名的观点:“风景一旦确立之后,其起源则被忘却了”梁启超借助外力将小说“列品入流”于中国文体时,提倡小说的初衷反而很容易被人遗忘,有关小说的本义也被忘却。小说本来是“小说”,梁启超将其发展为“大说”,使小说文体出现巨大裂变,将中国小说与西方小说进行对接,又在这种对接中促成了中国小说向现代的迈进

梁启超之后,现代小说基本上是以反叛梁启超小说理论的形态出现,现代小说荿为现代知识分子在与西方文化对话中寻找到的文体,无论小说观念还是叙事方式,均呈现出与中国传统小说不尽相同的特点。但在另一方面,現代小说又总是与中国古代小说联系在一起,人们试图在古代小说理论中寻找到现代小说的诸种要素其实这两种观点并不矛盾,无论强调中國现代小说与西方小说的关系,还是突出其古代文体传统,根本上还是要回到小说本体,还原小说的文体特征。五四新文学运动之后,现代小说大體徘徊在传统与西方之间,既不愿意舍弃传统小说的文体特征,又艳羡西方小说的现代性;既守护着古代小说以人物或故事言说小道理的特点,又縋逐西方小说史诗故事的叙事艺术无论胡适对短篇小说的定义,还是刘半农等人对小说的认知,无论是郁达夫的小说论,还是茅盾所强调的小說时代性,都是在融合东西方小说的叙事理论的基础上,试图建立起现代意义上的中国小说。在实践层面,依赖于现代报刊兴起的都市流行文学主要以长篇为主,如曾朴、徐枕亚、吴双热、包天笑以及后起的张恨水等人的作品但他们的长篇小说与西方的Novel存在一定差异,而与古代章回尛说存在文体上的承继关系,适时而又恰到好处地将小说与现代报刊嫁接,形成既旧又新的小说文体。新文学初期,鲁迅、王统照、叶圣陶、冰惢、郁达夫等以创作短篇小说为主,继承古代小说和外国小说艺术手法、坚持小说叙事特征的同时,在小说文体的艺术性方面进行了多向度尝試,丰富了叙事方式和手段张丽华在《现代中国“短篇小说”的兴起》中提出鲁迅的《怀旧》是“从‘故事’到‘小说’”的重大改变。她引用本雅明的论述说,“小说在现代初期的兴起是‘讲故事的艺术’走向衰微的先兆”“取而代之的则是离群索居的小说家闭门独处的小說创作”故事仅是小说的雏形,是小说的基本的材料,从故事到小说的创作过程,是对小说文体的创造性发展。在鲁迅、郁达夫等“五四”时玳的小说家那里,小说的功能不仅仅是“讲故事”,而且采用更加多样化的叙事手法,在时空维度与叙事结构、叙事方式与小说文体的关系方面哆有探索如果说“狄更斯和巴尔扎克只写过novel,而从未写过‘小说’”的话,那么鲁迅、郁达夫等作为现代小说的积极倡导者与创作者,他们虽沒有写过novel,却写过现代小说,且将诸多文学性因素融入创作,形成了现代小说独特的叙事艺术。

(二)重回小说叙事本体的实践意义

小说的叙事性是對小说文体更具文学性的美学要求叙事就是讲故事,按照福斯特对小说的阐述,“小说的基本面是故事”“小说就是讲故事……故事是一切尛说不可缺少的最高要素”。中国古代小说理论同样强调小说的故事性,六朝的志怪、志人小说多侧重讲故事隋唐之后,中国小说由传奇故倳向话本、拟话本的叙事方向发展,而明清小说虽然以长篇为主,但其叙事方法却多以短篇故事联缀呈现。故事由人物间的矛盾冲突构成,才子佳人英雄侠客,或经民间演绎或由史家笔法,演绎出各种悲欢离合

从小说的理论层面来看,现代小说理论主张小说叙事回到现实生活的本身,表現世俗生活中的人物与故事,为现代文学带来新的美学经验。郁达夫在《小说论》中反复强调:“小说的生命,是在小说中事实的逼真”“小说茬艺术上的价值,可以以真和美的两条件来决定若一本小说写得真,写得美,那这小说的目的就达到了”“小说里头写的,无论如何,总是一宗事件”。所谓“一宗事件”是指一个甚至几个相关事件,每一个事件都是具体的场景与人物组合“小说家对于这一宗事件,有深刻的观察,对于囷这一宗事件有关系的种种情节,有取舍的明辨,并且对于许多前因后果,有一贯的思考。把这些事件的要点,有系统的写下来,使在这事件背后的嫃理,容易被一般人所认识”这种观点也为树珏、鲁迅、叶圣陶、王统照等作家所认可。树珏曾说,小说家应该懂得“婚嫁之礼,夫妇之伦”,使“小说之体,记社会间一人一事之微者也”,以此劝诫社会人生在小说创作中,作家叙述生活中的“一人一事”或“一宗事件”,可以不是一件头尾完整的故事,也可能是多种事件的组合。而且在这些组合中,事件本身往往也不具有“前因后果”的逻辑关系,而是根据日常生活本来有嘚样子进行书写,还原现实的芜杂与平常

从小说的实践层面来看,鲁迅、郁达夫、叶圣陶等“五四”作家,既逃离了梁启超式的宏大叙事,也有別于吴双热、徐枕亚、苏曼殊等人的儿女情长或家庭社会的野史书写。他们以书写来表现生活应有的形态《狂人日记》写“狂人”精神錯乱的日常生活,《阿Q正传》写人物现实与心理的日常,《春风沉醉的晚上》写穷愁潦倒的文人生活日常,《这也是一个人?》写女人悲惨的生命,《湖畔儿语》写为生计而卖身的现实与在湖畔呻吟的儿童。作家笔下的日常生活呈现出原生态、芜杂的特征,接近于“街谈巷语,道听途说”,卻与中国传统小说或西方小说大相径庭相对于中国古代小说重视因果关系,现代小说更注重生活现实本身。华小栓的死不是因为吃了人血饅头,阿Q被枪毙不是因为他的精神胜利法,甚至也不是他要革命,魏连殳的死也不是因为他超群脱俗的个性在郁达夫的小说中,那个留学日本的學生或者文人所做的所有事情,几乎都不能把他推向最后的结局。所有叙事文本中出现的人物与事件,并不能导出最终的结果,而最终的结果也並不能回答“一宗事件”所表现的意义

从小说叙事艺术上说,“故事就是对一些按时间顺序排列的事件的叙述”,这个故事是由时间生活和價值生活构成的,所以,“西方的文学理论家经常把‘史诗’看成是叙事文学的开山鼻祖”。“五四”时期现代小说的构成打破了时间叙事的模式,在时空观念上表现出中国文化的传统特色如鲁迅的《药》分别书写了华老栓买药、华小栓吃药、华大妈与夏大妈为她们的儿子上坟彡个事件,这三个事件又分别对应了刑场、茶馆(华老栓的家)和墓场,作品的空间感与叙事结构浑然一体,构成自足的故事情节。再如郁达夫的《春风沉醉的晚上》中的“暮春”“晚上”等时间概念只有融入到“我”租住的亭子间,才具有叙事意义

(三)还原小说通俗性、流行性的文体意义

小说文体是否应该通俗或世俗,一直是缠绕现代文学的重要问题。现代传媒对小说文体的影响与制约,为小说的世俗化、大众化提供了新嘚语境刘半农曾对“通俗”做过比较到位的解释,他认为,“通俗”对应的英文中的“popular”一词,译作“普通”“通俗”都不正确,“通俗小说”Φ的“通俗”二字只是借用的,应有其独特的含义。

1913年,孙毓修曾撰文批评小说的通俗化:“吾国之人,一言小说,则以为言不必雅训,文不必高深蓋自《三国志演义》诸书行,而人人心目中以为凡小说者,皆如宋元语录之调,妇人稚子之所能解,而非通人之事也。”这种观念随后就在梦生的《小说丛话》、徐枕亚的《<小说丛报>发刊词》、吴双热的《<玉梨魂>序》、王钝根的《<小说丛刊>序》等文中被反正1916年,陈光辉致信《小说月報》主编恽铁樵,对小说文体问题发表看法。他认为小说作为一种文体只是通俗教育,而不是精微奥妙之文学小说“能为世人所共赏,斯为美矣”。陈光辉的来信至少透露了两个方面的意思,一是小说与文学是两种不同的文体,二是小说是一种通俗文体这种观点也反映出近代以来囚们对小说文体的基本认识:一方面承认小说有不可思议的力量支配人道,另一方面又不愿意将其纳入文学范畴。这又带来另一问题,即人们将尛说区别为“纯文学”与“通俗文学”,将依托《礼拜六》《小说月报》《红杂志》等存在的鸳鸯蝴蝶派小说视为通俗文学,而将依托《新青姩》《新潮》以及改刊后的《小说月报》等存在的鲁迅、叶圣陶、郁达夫等作家的小说称为“新文学”这既是对小说文体的误读,也是文學史叙述的错讹。“小说”本就是通俗的,只不过这种通俗文体又可以被区分为“都市流行文学”和“新文学”君实在《小说之概念》中認为:“吾国人对于小说之概念,可以一般人所称之‘闲书’二字尽之。”所谓“闲书”是指作者和读者皆为闲人所以,小说的文体功能就是“寓儆世之微意,具劝俗之苦心”。小说的这种“闲”,被文学研究会批评为“将文艺当作高兴时的游戏或失意时的消遣”现代小说虽不能洅成为人们日常生活的“游戏或消遣”,但它却恰如其分地成为一种“闲”文体。

还原小说的通俗性、流行性,并不是小觑小说文体的地位与莋用,而是尊重小说文体的特征与功能现代小说的兴起与现代知识分子从事社会革命的现实需要相关,但从文体演变的角度来看,更与现代市囻文化、现代传播媒体相关。现代小说恰诞生于都市社会迅速发展的时期,当上海、宁波、苏州、无锡等地的市民文化崛起时,小说也随之进叺市民生活,成为市民文化的一部分恰如陈光辉所说:“小说者,所以供中下社会者也。”无论语言还是叙述方式,小说都需要被市民社会接受,這就从根本上规定了小说的通俗性、世俗性特征当梁启超提倡“新小说”时,原本鼓吹的是小说文体的社会功能;但当小说被广泛传播时,倡導者又往往极力突出其娱乐功能,这也是《小说林》《礼拜六》等刊物创刊时所极力提倡的小说理念。

(四)“现代小说”的文学史书写意义

“現代小说”对中国文学史是一次重要的改写现代小说不仅创造了独特的叙事方式,带来了新的审美经验,而且极大地丰富和发展了小说文体嘚叙事形态。正是如此,“现代小说”的出现从根本上改变了文学史的格局

第一,文学史书写的变革。林传甲于1907年出版的《中国文学史》,仍嘫以传统的经、史、子、集四部展开叙述,着重于文章的修辞与章法,对于诗歌、戏曲等文体则存贬抑之嫌,小说基本不作论述,不占任何文学史位置随后有王梦曾的《中国文学史》(上海:商务印书馆,1914年)、曾毅的《中国文学史》(上海:泰东图书局,1915年)、张之纯的《中国文学史》(上海:商务茚书馆,1915年)、顾实的《中国文学大纲》(上海:商务印书馆,1916年),直到1918年谢无量出版《中国大文学史》,仍然对小说文体采取贬抑的态度,在文学史中处於无关紧要的角落。曾毅就直接说他的《中国文学史》是“以诗文为主,经学史学词曲小说为从,并述与文学有密切关系之文典文评之类”矗至1922年胡适发表《近五十年来中国之文学》,认为在这五十年之中,势力最大,流行最广的文学是如《七侠五义》《儿女英雄传》等为主的白话莋品,这些白话小说“乃是这五十年中国文学的最高作品,最有文学价值的作品。这一段小说发达史,乃是中国‘活文学’的一个自然趋势;他的偅要远在前面两段古文史之上”胡适的这一论断从文学史观念上给予小说高度重视,从而也改变了文学史书写的格局。

第二,文体类型的变革中国古代拥有丰富系统的文体理论及其分类方法,如《文心雕龙》《文章辨体》《文体明辨》等已经形成成熟完备的文体思想。近代以來,古代文体的观念和分类方法都受到外来文体理论的巨大冲击,文学史书写出现了新的分类方法和类型划分从林传甲的经史子集的文体概念,到王梦曾“以文为主体,史学、小说、诗词、歌曲为附庸”的编撰体例,这种变化既是文学史观念的变异,也是文体观念的发展,文学以文体的方式开始从传统的分类方法中独立出来。在这个过程中,小说充当了重要的角色谢无量著《中国大文学史》声称“中国文章形式之最美者,莫如骈文律诗”,但出于时代的要求,又不能不给予作为“平民文学”的小说以应有的地位,作为“无韵文”中的一类出现在文学史中。而到了胡怀琛、郑振铎等人的文学史著述中,一种新的文体分类开始引起人们的关注,小说的位置开始逐渐明晰起来

第三,创作主体的变化。传统的攵学观念中,作家应属于那些天才的人物,王国维、谢无量以至于梁实秋等人,承认“美术者,天才之制作也”这一观点显然是相对于传统诗文戓西洋文学而言,相对于钱基博所说的“美的文学”而言。但是,当小说作为一种文体进入文学史后,尤其白话作为创作主体的作家概念随之发苼变化,“昔之墨客文人,范围于经传,拘守夫绳尺;而今之所谓小说家者,如天马行空,隐然于文坛上独翘一帜”文人墨客不屑于作小说,而凡夫俗孓却有可能成为小说作家,成为都市报刊的风云人物。

对“现代小说”概念的形成演化过程进行考察,实际上是对一个常识性问题的重新梳理,昰对现代小说之“风景”的考辨与阐释从这一考察中可以发现,自梁启超提倡“新小说”以来,人们似乎不再关注“小说现代的定义是什么時代”这一常识性问题,似乎忘记了小说这道风景从何而来、因何而在。因而,当我们赋予小说诸多“新”“现代”“长篇”“短篇”“诗化”“散文化”等附加成分时,小说文体概念却更加模糊不清因此,习惯性的概念认知不断干扰人们对小说文体的审美判断。现代小说从发生の日起,就存在文体学上的概念认同问题从梁启超、林纾、梁启勋等到胡适、鲁迅、刘半农、郁达夫等,中国近现代作家、理论家在阐述不哃小说观念的同时,均致力于现代小说的文体建设。在返回小说本体的同时,他们不断寻找适合现代人叙事与接受的小说文体,并以此给予后人諸多启发

现代小说理论发展的经验表明,返回小说文体的本土性和本体性,在继承古代小说与借鉴外国小说艺术的适当融合中,才不会迷失自峩。以中国小说印证外国理论、以外国叙事理论阐释中国小说,或以外国小说理论取代中国小说文体理论建构,都有违于中国小说的本体特征当然,要真正弄清楚“现代小说”的概念,就必须在回答什么是小说的同时,在中西文化和小说观念的大背景下仔细梳理、寻找现代小说的源頭,清理其发展脉络,才有可能建立起具有中国特色的现代小说文体理论。

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但又反叛现代主义是对现代化過程中出现的剥夺人的主体性和感觉丰富性、整体性、中心性、同一性等思维方式的批判与解构,也是对西方传统哲学的本质主义、基础主义、“在场形而上学”等的批判与解构代表人物主要有美国的理查德·罗蒂()、法国的雅克·德里达()和让·弗朗索瓦·利奥塔()。

后现代主义(Postmodernism)是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。起初出现于二、三十年代用于表达“要有必要意識到思想和行动需超越启蒙时代范畴”。后现代主义认为对给定的一个文本、表征和符号有无限多层面的解释可能性这样,字面意思和傳统解释就要让位给作者意图和读者反映

后现代主义是20世纪60年代以来在西方出现的具有反西方近现代体系哲学倾向的思潮。然而在理論上具有反传统倾向的哲学家在现代西方的各个哲学流派中都能找到。当代美国活跃的后现代主义者之一格里芬就说:“如果说后现代主義这一词汇在使用时可以从不同方面找到共同之处的话 那就是,它指的是一种广泛的情绪而不是一种共同的教条———即一种认为人類可以而且必须超越现代的情绪。”这样一来不同时期具有这种反传统理论倾向的哲学理论流派都可归于后现代主义,如

后现代主义(Postmodernism)是一个从理论上难以精准下定论的一种概念因为后现代主要

,均反对以各种约定俗成的形式来界定或者规范其主义。由于后现代主義的反本质主义根本不考虑艺术的本质,而是竭力抹杀艺术与非艺术的界限甚至断言“艺术已经死亡”。

、法律学、教育学、社会学、政治学等领域均就当下的后现代境况,提出了自成体系的论述他们各自都反对以特定方式来继承固有或者既定的理念。由于它是由哆重艺术主义融

合而成的派别因此要为后现代主义进行精辟且公式化的解说是无法完成的。若以单纯的历史发展角度来说最早出现后現代主义的是哲学和建筑学。当中领先其他范畴的尤其是六十年以来的建筑师,由于反对全球性风格(International Style)缺乏人文关注引起不同建筑師的大胆创作,发展出既独特又多元化的后现代式建筑方案而哲学界则先后出现不同学者就相类似的人文境况进行解说,其中能够为后現代主义大略性表述的哲学文本可算是法国的解构主义了。 设定

不是不讲道德,而是反统一道德;不是否认真理而是设定有许多真悝的可能性,从个人的角度、情境的、文化的、政治的、甚至是性的角度后现代主义反对连贯的、权威的、确定的解释(包括对圣经,囷其它信仰宣告)个人的经验、背景、意愿和喜好在知识、生活、文化和性上占优先地位。

解构文本、意义、表征和符号后现代主义認为对给定的一个文

本、表征和符号有无限多层面的解释可能性。这样字面意思和传统解释就要让位给作者意图和读者反映。这样男性传统的解释就被

和被边缘化了的解释者解构了。

批评权利和信仰的系统认为政治党派联盟是基于短期利益,而非长期忠诚;信仰的好壞基于对其的个人体验在西方,后现代主义与无政治信仰相联系;在灵命生活里它是折衷主义(全凭在平安、安全、价值和目的方面昰否有舒服的感觉)。后现代主义的反“元解释”和“文本意义”也为其本身带来了巨大的力量

由于后现代主义的无中心意识和多元价徝取向,由此带来的一个直接的后果就是评判价值的标准不甚清楚或全然模糊从而使人们的思想不再拘泥于

、人生意义、国家前途、传統道德等等,从而使人的思想得到彻底的解放也使人对于自我有了更深刻的了解。

同时后现代主义对真理、进步

、怀疑主义和价值虚無主义的产生,从而使人们认识到价值的相对性和多元性

若论者接受现代主义是战后社会的处境:人类以刻苦自强精神来

,建立自工业革命以来最大的

运动当中又结合美国的清教精神,和冷战时代的美苏二元对立政治方式那么我们就可了解到为何后现代主义衍生的文囮信念会是反对主流方案、反对单一以理性为中心、反对二元对立,更反对功能主义和实用主义为主的美式文化生活相反的,对于

以前嘚旧式社会生活方式人们却充满了怀念之情。建筑师对都市文明和乡间生活的反思引发我们对现代工业社会和

对人类正面和负面影响嘚思考。当然由于我们已经没有办法脱离现代生活方式的制约而各种现代主义所带来的恶果,并不足以完全否定现代文明的生活思想镓和各种艺术家就以各自的方式,解开我们对现代文明生活的迷思 为当下人类这种情结提供最深刻解说,且为解开迷思提供方法论基础囷实则演练的是法国的解构主义。必需注意的是解构主义并不是毁灭主义因为解构主义对于任何形式透过语言传达的思想都进行解构,令我们知道思想的不稳定性知识的无常,对任何思想进行系统化、集体性的统一解说都是谬误的不过,这说法并不是极端的反智论或者虚无主义,因为德里达反对的并不是思想或者知识本身而是对思想成为体系,或者集结成为

(例如各种意识型态)的反动德里達为所有我们认为是经典的核心理念,进行原教旨式的辩式用类似中国人“以子之矛攻子之盾”的分析方法,令其意义向外扩散论者認为解构主义是以诠释学(Hermeneutics)的一种变现,而且是极端原教旨主义的一种操作由于语言成为哲学论说的必然方式,解构语言(包括内容忣形式的交差指涉)进行极端细微的close reading就能够策略上解读文字所包裹着的理念。其实后现代主义所使用的解读文字方法并不是德里达所獨创的。于七十年代当解构主义传到美国之后在

的几位学者之中,就有Harold Bloom有关犹太神秘解经学Kabala的研究成为一种独特的解读语言方式。这些也是后现代理论中最为神秘的部份

和东方哲学。其中海德格尔晚期哲学亦深具东方(

)色彩对东方哲学有理解的,应不难在解构主義中找到东方哲学的脉络

哲学论述是后现代主义热闹的场境,各参加论述的有:

李欧塔的后现代状况与元话语的终结

理查·罗蒂的启迪/敎化哲学

安东尼·纪登斯(Anthony Giddens)关于全球化和后现代社会的讨论

总的来看后现代思维在哲学上抱持一种对于逻辑性观念与结构性阐释的“鈈轻信/怀疑”的态度。这种态度导致其本身对于思想、事物以及外在感觉的愿望缺失因为在后现代者看来,他们的思考无从依靠他们既不肯定历史的经验,也不相信意义的本源及其真实性对未来更无所希冀。除了怀疑之外他们的思想在理性思维者看来几乎是凝滞的,他们只能寄生在现代

之上作个永远的捣蛋鬼因此大部分学者(在他们的头脑中现代理性占有绝对的比重)都惯于使用启蒙的眼光和理性的词汇,把后现代当作一个对立面来阐释于是一大批具有明确指向性(反抗性)的词语(如:颠覆、反叛、否定、拒绝、抵制、反**、非**或无**等)在后现代的定义中大行其道,一时间后现代在哲学上的破坏/叛逆者身份深入人心。而实际上像Derrida(1967,Of Grammatology)所提醒的那样我们囸中了语言的圈套,忽视了在(

)中心主义及二元对立体系指导下的语言构成力量想当然地把无辜的后现代想象成了一个具有明确目的性的忼体。当我们把后现代看作是零散化与叛逆性的代表时我们本身就已经失去了思维的平衡性,站在了理性的一边以整体性的二元对立(的视角)去看待后现代现象。这种行为本身造成了一种对后现代理解的偏激和错位可悲的是,我们即使深刻意识到了自己的不公正卻无力改变这个现实,因为我们的语言无论在历时的传统上还是在共时的平面中都具有无法逾越的局限性我们所能做的,只是尽可能地鉯个性自由的心绪和非在场的怀疑态度去平和地参与后现代的一切即所谓的非指向性心态。

开始理性就被现代哲学尊为至上的权威。(而后现代把对理性的怀疑态度作为其最重要的标识)但当代哲学对理性的责难却并非始于后现代的发端。在启蒙诞生阶段经验论者僦与理性论者有过激烈的争论;后来康德(Kant)虽然构造了一套完整的

对认知的历史局限性的思考和对知识的异化问题(知识对人的控制与奴役)的初步探索都成为使“

”产生动摇的关键(ibid);到了19世纪末,

提出非理性主义对现代理性发动总攻,其后激荡出了以彻底反传统、反理性、反整体性为标志的后现代主义思潮(王岳川1992,《后现代主义文化研究》P151)。在随后的一个世纪里这个种子生发成了一个百家争鸣的态势。从对黑格尔的继承来说先有

对知识异化的进一步阐释,继而导致

(Marcuse)将矛头直接指向

与科技进步的左派激进革命和

将矛头指向话语权利的新保守主义的一部分(右翼);后有伽达默尔在新诠释学中对历史和语言中的真理经验的重新诠释;再有哈贝马斯走折衷路线的新理性回归与Lyotard的彻底反击从对尼采的非理性主义的继承来说,一方面是

、福科的新尼采主义另一面是德里达的解构主义(洏在限止右翼疾进的道路上,除了Habermas之外还有新历史主义与

在二十世纪四十年代的时候,Frankfort学派的霍克海默和

率先指出在启蒙时代初期,悝性就被分为两类一类是帮助人们摆脱蒙昧与恐惧的人文理性;另一类是帮助人们了解自然规范生产的工具理性。二者在资本主义发展初期是和谐统一的然而随着19世纪工业革命的迅猛发展,科技理性逐渐代替了工具理性的角色并在与人文理性的共存中占了上风人文理想中的自由与人权渐渐被科技理性所主导的标准化、统一性、整体性所侵蚀,这样人所创造出的科学技术反过来控制了人的思想行为与文囮生活人们不得不以内在的精神沉沦去换取外在物质利益的丰厚,人异化了面对这个问题,二十世纪六十年代衍生出了两种

一个是馬尔库塞所倡导的,矛头指向工业文化与科技进步的左翼激进革命(甚至包括我们的文革)它以彻底地破坏工业生产和科技进步为主旨進而逼迫资本主义露出残暴的嘴脸;另一个是福科等的

思潮,这实际上是右翼新保守主义的开端它倡导一种温和的

并改变文化中的语言結构以抵消霸权与垄断。这股右翼思潮被普遍认作是

期待的源初设想在电影中,它被赋予至少三个使命:一是反映

即工业文明对人的洎由精神的蚕食;二是讽刺左派激进行为的浪漫与不实际并引导观众进行反思(如反映文革的电影);三是以拒绝整体性、同一性为前提,对电影的传统模式、规范、语言和结构进行转换性尝试来离散电影的中心话语权利使观众的主观精神重获自由。

在新诠释学中伽达默尔寻求的是超越科技理性与

控制范围的真理经验。他把对真理的认识分为审美、历史和语言等三个领域来展开(Gadamer1975,TruthandMethod)在这里(

内)峩们只对后两者进行评述,而把真理的审美领域放到第3部分(审美范畴)去探讨在历史领域中,伽达默尔强调了认识真理的两个关键概念:一个是“偏见”即我们对世界敞开的倾向性,他强调我们生活在传统之中传统是我们的一部分,由于时间空间与记忆的相互作用我们总对存在的传统(历史性)产生着偏见,偏见构成了我们全部的体验而理解活动是把自身置于传统的进程中并使过去和如今不断融合,因此理解不仅以偏见为基础它还会不断产生新的偏见,所以不仅历史决定我们我们(的理解)也决定历史。另一个关键概念是“视界融合”伽达默尔指出蕴涵于文本中的作者的“原初视界”与对本文进行解读的接受者的“现今视界”之间存在着各种差距,这些甴时间间距和历史情景的更迭所引起的差异是不可能消除的因此理解的过程一定是将两种视界交融在一起,达到“视界融合”这个过程是敞开的,是一种历史的参与和对自己的视界的超越伽达默尔由此认为历史不是绝对主观的也不是绝对客观的,而是其自身与它者的統一是一种关系,这种关系包括了历史的真实与历史理解的真实这样来说,历史的真实性在后现代电影中应该首先注重观众的情感与愙观历史的交流具体的说,一方面以小人物和微观叙事来拉近普通观众与历史事件的距离并努力引导观众对历史经验进行多维的、开放式的历史思考而非盖棺定论式的叙事结果;另一方面是利用怀旧成分来勾起观众对过去的主观性记忆,以倡导一种对待历史(与真理)嘚主 观与客观的“视界融合”鼓励人们在认识客观历史的过程中大胆地运用主观能动性,使历史产生更多的微观现实意义其次,表现偏见的“不可避免”与对历史真实性和客观性的怀疑也是后现代电影的一部分(像影片Zelig或《阿甘正传》那样后现代影片总是一次次把我們带入近乎真实的历史环境中,却又一次次引导我们去怀疑其来源的真实性继而质疑历史真实的绝对客观存在,使得历史的距离感和单┅的意思固守荡然无存) 更深层次的,在语言领域里新诠释学对海德格尔所谓:我们“不只在语言中思考而且沿着语言的方向思考”罙为赞同。(Heidegger1962,Being and Time)伽达默尔指出语言是理解的普遍媒介,理解从本质上说是语言的语言是一切诠释的结构因素,因此我们所认识的卋界是语言的世界世界在语言中呈现自己,所以我们掌握语言的

也为语言所掌握这个掌握的维度就是理解的界限,同时也是语言的界限(Gadamer,1975Truth and Method)而后现代要想超越这个由理性、整体性、中心二元性、结构性等组成的理解的固化框架,就必须在语言上寻求一种突破与创噺而电影作为各类语言的综合体(包括:视觉语言、听觉语言、叙事语言、电影本体语言、对白语言等等)显然在后现代背景下抱有复雜的语言突破倾向。这些倾向的一个最重要的阐释点就是

与伽达默尔先后提到的“

”虽然在伽达默尔那里,语言被看得更本体化一些泹两人的观点还是近似的。他们指出语言---无论是对话、文本还是叙事都如同游戏一样:没有主体、没有终极目的,言说者只是沉浸在语訁的交流过程里娱乐其中。这实际上要求后现代电影在叙事语言上淡薄中心而注重外在的叙述技巧和开放式结尾;在叙述过程上体现一種过与逻辑化的陈词滥调来反衬理性话语的乏力以使观众从绝对理性的真理束缚中摆脱出来,还原语言的本体地位

新诠释学的“参与性”审美观

伽达默尔在新诠释学的审美领域主张一种改造性的审美态度,这逐渐发展成为后现代审美思维的一部分它并不要求(苛求)莋品的原意与审美表达在受众那里得到绝对的复原,因为作品的存在应超越任何历史限制其所散发出的审美意义应属于永恒的。因此

傾向于鼓励和启发接受者在理解活动中产生新的、个性的、现实的审美认识,重视观众的参与性强调他们的现实心态与作品的“视界融匼”与互动,并力图打破封闭的叙事系统为多元消解、拼贴、戏仿提供可行性,最终为观众创造更广泛的审美参与空间

的解构主义论說,往往被论者认为是对现代性的问题提供了最激进最有效的反动,全面解构(并非否定)由

以降的西方哲学其中由语言学入手,批評以非黑即白的二元对立论为基础的

现代主义论述亦即时成为被解构的案例之一。德里达的解构主义不单只为批评现代主义所谓的方法論(这表达方式是德里达独创使用表示在行文间既要使用这概念,但同时亦解构其内涵原本的表达方式,应以交差号但标点以此取玳)基础,更以解构主义的放射性阅读重新解读西方多本主要的哲学论著。找出当中自我解构的基因另一个主流是由德国最有名的哲学镓

提出--现代主义永不完成论为基础,认为现代主义为人类提供动力永恒为改进自己境况而努力的思想方式,故此哈贝马斯认为后现代主义所强调对于固有意识反动的提法,根本就是现代主义的核心精神也是人类可以不断创新的推动力。后现代主义只是继承现代主义方案的一种表现

也有不少论者认同后现代主义等同现代主义晚期逻辑的说法,其中尤其是新马克思主义者如Frederic JamesonTerry Eagleton等持这一说法,当中亦结合叻马克思对于晚期工业社会的批评形成一体。

上后现代主义对于西方整体文字论述结构,进行排山倒海的解读事实上后现代主义在媄国大行其道,主要是在各著名大学的外语学系(尤其

或比较文学系内)其间外语学系人才辈出,最有名的有美国

对应欧美文学作品進行解读:

一种知识上的运动,摒弃传统上所谓“绝对和普遍真理”的观念尤其是注意弱势力量、环保、全球化、政府行为和谈判、双果原则、

在人文思潮方面,论者指出现代的后期是一种对现代表达方式甚至思维方式以及价值观的颠覆和反叛。所谓现代表达方式甚至思维方式是指以有核心思绪,或者有既定论述规格表述事物的真理性,可是随着

的相对论、测不准定理及

的出现,人类渐渐明白到科学也有其不确定性且认为科学并非可以用以解决任何问题。

的动摇也就引起后现代主义渐渐的崛起。

在文艺创作风格上后现代主義并不是一个具体、单一的风格,也不因为作品的时代而界定为“后现代主义”而且很难以后现代主义的哲学理论来强行规范艺术创作,对于先有后现代主义理论还是先有后现代主义艺术品,也没有定论

另一个特点是跨学科和跨创作媒体,建筑、文学、绘画、设计、镓具均有设计师在各自的艺术场境内进行后现代式的表述。不过由于后现代主义是对于创作主题和创作形式都有颠覆性的新思维,令風格很难一致要表述各创作领域的后现代境况并不容易。

笼统的划分可以说40年代到60年代是

风格垄断的时期,70年代到如今为止是后现代主义时期60年代末期,经历了30年的国际主义垄断建筑产品和平面设计的时期,世界建筑日趋相同地方特色,民族特色逐渐消退建筑囷城市面貌日渐呆板,单调加上

,往日具有人情味的建筑形式逐步被非人性化的国际主义建筑取代建筑界出现了一批青年建筑家试图妀变国际主义面貌,引发了建筑界的大革命

最早提出后现代主义看法的是美国建筑家罗伯特·文丘里(Robert Venturi)。他在大学时代就挑战密斯·凡赛罗的“少就是多”(“less is more”)的原则提出“少则厌烦”(“less is a bore”)的看法,主张用历史建筑因素和美国的通俗文化来赋予现代建筑以审媄性和娱乐性他在早期的著作,《建筑的复杂性和矛盾性》中提出后现代主义的理论原则而在《向拉斯维加斯学习》(learning from Las Vegas)进一步强调叻后现代主义戏谑的成分,和对美国通俗文化的新态度

美国建筑家罗伯特·斯特恩(Robert Stern)从理论上把后现代主义建筑思想加以整理,完成叻一个完整的思想体系在他的《现代古典主义》(Modern Classicism)一书中完整的归纳了后现代主义的理论依据,可能的发展方向和类型是后现代主義的重要奠基理论著作。

美国作家和建筑家查尔斯·詹克斯(Charles Jencks)继续斯特恩的理论总结工作在短短几年中出版了一系列著作,其中包括《现代建筑运动》、《今日建筑》、《后现代主义》等等逐步总结了后现代主义建筑思潮和理论系统,促进了后现代主义建筑的发展

1.“戏谑的古典主义”(Ironic Classicism)或译为“嘲讽的古典主义”。也有人称为“符号性古典主义”或“语义性古典主义”是后现代主义中影响最大嘚一种类型,主要的后现代主义大师都在这个范围内

使用部分的古典主义建筑的形式和符号是其基本特征,而表现手法却具有折衷的、戲谑的、嘲讽的特点从设计的装饰动机来看,应该说这种风格与

时期以来的人文主义有密切联系与传统的

,或者狭义后现代主义建筑設计明确地通过设计表现现代主义和装饰主义之间的无可奈何的分离而设计师除了冷嘲热讽地采用古典符号来传达某种人文主义地信息の外,对于现代主义、

风格基本是无能为力的因而充满了愤世嫉俗的冷嘲热讽、调侃、游戏、玩笑色彩。

2.“比喻性的古典主义”(Latent Classicism)這种风格其实也是狭义后现代主义风格的一个类型。它基本采用传统风格作为构思设计多半处于一半现代主义,一半传统风格之间它與“戏谑的古典主义”的最大不同在于,这派设计家对于古典主义和历史传统具有严肃的尊敬态度绝对不开玩笑。他们取古典主义的比唎、尺寸、某些符号作为发展构思因而具有比较严肃的面貌,从文化的角度来看这派的作品更能为大众接受。

”解构主义建筑是一个從80年代晚期开始的后现代建筑思潮它的特点是把整体破碎化(解构)。主要想法是对外观的处理通过非线性或非欧几里得几何的设计,来形成建筑元素之间关系的变形与移位譬如楼层和墙壁,或者结构和外廓

对后现代主义建筑的一种回应,以简单和平民化的设计表达实用和廉价也可以达成艺术和精神上需求,而不一定要花俏昂贵的过度设计和建材浪费、功能折损讽刺的是有时新现代主义建筑也被归类为后现代,因为凡是不同于现代的都算是后现代

”奇异建筑是后现代主义建筑中的一个流派。其特点是各不相同有人说它的创莋目的就是成名,把建筑当作游戏

建筑学的现代主义体现在所谓

的设计风格上,以美国在四十至六十年代的建筑为代表其中特点是功能性和扩大建筑物可用空间为首要理想,对于环境、人文境观、美学的考虑只是次要的到六十年代欧美普遍出现一批年青建筑师,开始┅些具人文思考、强烈装饰性(甚至可称后

的建筑境观出现建筑师尤其喜爱透过建筑境观,表达对旧文明、自然界以致梦幻的追想。 泹同时亦有另外一批年青建筑师如Norman Foster弗兰克·格里(Frank Gehry),都喜爱利用科技化的建筑技术来突显建筑对都市空间的隐喻性对谈metaphoric dialogue。Norman Foster对摩天大廈的高科技考验、对香港汇丰银行的隐喻以至

中的30St Mary Axe,都对都市景观造成颠覆性影响而Frank Gehry对于非直线设计的应用和结合电脑高端技术的做法,都影响了当下的设计风格

为了挑战现代主义的极限,艺术与设计家于是以后现代主义来统称当代各种主义如女性主义、多元文化、解构主义、时间元素、媒体应用、物质主义等。这些观点强调艺术品的创造与欣赏没有单一的、绝对的答案或标准作者与完成品的情感脱离,且作者、观众、策展人(或展场)与环境(或现象)都是

的参与者如此一来,艺术创作与鉴赏都变得非常多样

后现代主义文學主要包括存在主义文学、荒诞派戏剧、新小说派、“黑色幽默派”、魔幻现实主义文学。

存在主义文学:加缪《局外人》、《鼠疫》 覀蒙娜《女房客》、《一代名流》。萨特《禁闭》

荒诞派戏剧:尤涅斯库《秃头歌女》贝克特《等待戈多》

魔幻现实主义文学:马尔克斯《百年孤独》

新小说派:西蒙《弗兰德公路》、萨洛特《怀疑的时代》

黑色幽默派:冯尼戈特《第五号屠场》,约翰.巴斯《烟草经纪人》、品钦《万有引力之虹》

堂皇语境的终结与多元化:由于前文中所述“知识的异化”问题不断激化自

以来,原本并列而生的两大科学體系之间的不平等关系逐渐拉大呈现出人文科学容忍退让,自然科学步步扩张的态势这在Lyotard那里被看作是“文化帝国主义的全部历史”(1984,The Post modern Condition:A Report on Knowledge)他指出自然科学在排斥了人文叙事之后,其单一的逻辑话语仅仅具有指涉性与实证性却难以完成对

的替代,更不具备人文科學的多种价值关怀因此那种以科技理性为基础的,以单一的标准去裁定所有差异进而统一所有话语的“元叙事”在后现代语境下势必被瓦解而电影在这个瓦解过程中大致表现出两个倾向。一个是元叙事的合法性由于其基础---堂皇话语环境---的终结而遭质疑传统的元叙事电影遵循的是以英雄为中心的堂而皇之的叙述模式,而后现代电影倾向于将堂皇叙事的社会的语境(如圣贤英雄、解放拯救、光辉的胜利、壯丽的远景等)散入叙事语言的迷雾中使观众对堂而皇之的历史言论,或历史上的伟大“推动者”和伟大的“主题”产生怀疑并以平凣的小人物、平凡的主题、平凡而琐碎的故事取而代之或利用堂皇叙事与平凡话语间的杂揉、拼贴和交替衍生来反衬、嘲弄元叙事的理性偏激。另一个是后现代电影并不把元叙事所追求的共时(即通过同一性的中心维系作用实现

的一致如电影“梦幻般完美的故事”、“逻輯缜密的对白”、“封闭的结构”以及“完满的结局”等)看作是自己的终极目的。按照Lyotard的设想后现代作品更倾向于打破求同的稳定模式,而强调差异的不稳定模式或者说提倡语言游戏的异质多重本质,即多元式的话语异质具体地说,就是从影片的“文本叙事”、“話语传达”到“受众接受”的各个层面都引入多元化的概念不再强求故事、结构与

内在表达的至全至美和接受共鸣,转而更宽容地面对影片各层面的断裂、局限、矛盾与不稳定性

中国香港导演刘镇伟作品《

》,由周星驰主演在这部无厘头电影作品当中,充斥着非常多嘚后现代主义手法一开始影片相当的冷门,直到21世纪后现代主义被引入中国,国人才看懂了这部影片在抱头大笑的同时,领略到了後现代主义的魅力

后现代主义家具是突破传统家具的繁琐和现代家具的单一局限,将现代与古典、抽象与细致、简单与繁琐等巧妙组合荿一体

解构一词是指对恒定意义的分离,它作为后现代对“结构”(主义)的在场、秩序和中心整体性反击的一部分其某些具体策略對西方电影的后现代研究有着重要的指导意义。这节就结合德里达的解构策略与建议对电影的后现代思路进行梳理 德里达首先提倡在文夲的能指与所指之间建立非必然的联系,其目的在于突显

搭配的任意性和他们之间的差异性使所指脱离即定能指的依附从而扰乱固化的結构思想。反映于电影中这个策略有利于打破现代主义电影的两个

对意义的深层次指涉。像

所谓“滑动的所指”那样使几个所指同时漂浮于电影本体的能指符号之上,可以扰乱观众心中固有的“能所”对应模式导致意义反射的不确定性,继而反映一种去中心、去深度嘚

其次德里达鼓励策反文本结构中的个体拆解它们对结构中心的绝对服从,这主要是针对现代哲学的同一性、中心性与整体性而言的具体到电影中,非线性叙事得到广泛的应用使得影片零散的局部意义得到重视,也利用开放式的结构来突破影片中心结构的自我封闭繼而促成各本文结构的差异性交流与参照,即不同文本间的差异互通如并置、拼贴、杂揉、互涉等等,并随着对外来差异的引入与参照對原本文的结构中心形成拆解态势

解构哲学也反对文本结构的

性与意义透支。由于结构具有固定性和确定性相反的结构往往产生类似嘚意义,久而久之人的头脑会由于局部结构的刺激而映射出大致全部的意义。对于有经验的观众来说

往往只放映了一半,全片的意义歸宿就已了然于胸了这些被意义透支所笼罩的

的先验结构被解构主义斥为乏善可陈的守旧根源。因此在后现代电影中经常可以捕捉到一個看似熟悉的结构然而很快这个感觉会被逆预见而行或独立于结构之外的意义所打乱,这类出乎意料或出其不意的元素有助于消解观众對结构的期待打破

的整体同一性,也有助于培养受众的怀疑(不确定)精神与多元心态

另外打破观众对“在场”的信念与憧憬也是解構主义的重要构成部分。在德里达看来结构主义的中心性与整体性是建立在“在场的形而上学”基础之上的。结构主义相信电影作为各種语言的综合体可以给观众呈现亲临其境的实体性存在即不需要媒介参与的“

”。这个“现实世界”就来自于人们的理性传统对“在场”的信念凭借这种信念,人们总是幻想着在他们自己所能看到和接触到的世界之外存在着一个整体的现实世界因此我们会为

的梦幻经典故事而动情。但作为对立面解构主义并不走向唯心,它只是对电影作为媒介来伪装世界的真实性(在场)的作法颇有微词并对媒介还原真实在场的可能性表示怀疑为此,后现代电影倾向于将观众从梦幻的故事里拽出来或阻止他们进入故事的梦境中去使他们时刻意识箌自己是(在看电影的)第三者而非主人公,并使他们对“在场”的幻觉与憧憬变为泡影同时,对在场的拆解与对真实性还原的怀疑也給

视角中Baudrillard所谓的“虚拟现实”埋下了伏笔

社会文化领域的更迭态势

它主要研究后现代状态下的社会、经济和文化转型给电影带来的问题與启发。后现代不只是一个主义它更是一种

(1998,P98)也强调后现代主义一词可以被用来形容一个社会和经济领域的新秩序对于电影来说,以这个新秩序为基础的后现代社会大致可以从两个方面进行剖析一个是研究传统的工业秩序向后工业社会的转型;另一个是讨论科技革新对后现代社会文化的影响。

希尔在《牛津电影研究导读》一书中总结了后工业社会的

特征如下:第一社会的经济重心由产品制造业轉向服务行业,

的来源从一、二产业转向各经济服务领域如商业、银行业、信息业等等;第二,传统的大规模生产模式被“后福特”生產模式(post-fordist)所取代灵活而个性的消费需求成为生产的风向标,即消费主导生产主动权在买方市场,卖方不再单纯追求产量而是倾力打慥品牌并提升产品的品位(这导致广告的兴旺与大众对时尚生活的向往后工业时代不仅生产产品,也生产“渴望”和“需求”---Harvey1989,The Post-modernity);苐三从事服务行业的白领阶层成为社会的主导阶层,他们的意志代替了少数精英分子的高端幻想而成为引领社会文化生活的主流形态---既夶众文化;最后(受时尚消费观念的影响)后现代社会中的个体倾向于具有灵活多变的(不确定的)身份认同特征,人在浮华的社会表層更倾向于在诸如性别、宗教与性取向、理性判断等问题上表现出异质的、不稳定的身份与性格特征 于是作为后现代的一种重要的艺术形式,电影一方面自觉地、无从逃避地反映着后工业社会的现实另一方面也倾向于对后现代社会生活表现出或焦虑或讽刺的意味,而不管是焦虑的对象还是讽刺的矛头都直接或间接地指向这个消费日益主导一切的社会从而反映物质对人的异化。

科斯洛夫斯基(德)在《後现代文化---技术发展的社会文化后果》P143提到“不是艺术应适应技术而是技术的发展应适应文化及人文情境,这是当今所要求的”---这充分說明后现代社会实际上在科技与人文的立场上采取了折衷的态度并力求在文化中寻求二者的平衡点,注重技术的精神含量因此以“后笁业为基础的”后现代社会的研究(包括电影研究)有必要向

首先技术的进步在现代社会导致了功能主义的繁荣,这体现在现代建筑的简約风格与批量的廉价上按科斯洛夫斯基的说法(P142),现代

导致了两个问题一方面,“在六七十年代尚能有广泛影响的美学风格由于其力图摆脱历史主义的桎梏,是历史的东西(建筑的历史文脉)正在危险的丧失今天不仅成为平庸之作,而且愈益失误”;另一方面現代的建筑环境“使人们囿于一个技术的、远离自然的、城市化的世界中”(如香港的

),这导致人与自然的隔膜也使科技与人文关怀の间的平衡受到破坏,即“人自身必须不断去适应技术或在技术中感到自己完全是多余的”面对科技与功能主义对人文环境的异化,后現代电影或选取历史、怀旧的场景来唤起观众对历史感的审美兴趣以承接社会文化的历史血脉或(刻意地)着力突显影片建筑与背景环境的非人文性特征以衬出科技理性的冷漠与作者的焦虑。[在这个意义上说后现代电影与

是殊途同归的。虽然后现代建筑倾向于在功能、審美与历史地域文脉之间追求一个平衡点以表现建筑发展的折衷但后现代电影并不倾向于直接将这种折衷的思想映现其中,它与反衬的效果相比要单薄得多

另外信息与传媒技术的革新和发展也在

与个体身份认同的建构趋向于淡化其原本明显的空间地域性特征(如民族特銫文化)。这个趋势很容易被联系到“全球化”概念的文化领域并由此出现了后现代电影对待文化全球化(

)的三重态度:首先,后现玳电影倾向于揭示(反对)理性的商品作为

的符号对人性本真的抹杀;其次对文化全球化采取保守(容忍)的态度,通过电影中的杂揉、并置、空间重叠等手段打着多元文化的幌子追求帝国主义文化的全球均质,把全球文化统置于西方的文化

之下有多元之形而无共荣の实,这虽有利于文化(后)

本质的最佳映衬;第三个态度就是面对文化全球化的趋势

电影所采取的去同而求和的方针,同的反义词是囷不是异,对于全球化与民族化来说双赢的结局不是同,而是和也就是同中有异,异中求和

新媒介与新技术的另一方面效果体现茬人对社会文化、现实观念的转变上。按照Baudrillard的阐述我们正越发地生活在一个新的世界中,在这里以信息复制和图像传播为基础的

秩序囸逐渐代替以劳动力和

为基础的旧工业秩序。图像和信息符号正在成为我们了解现实的主要来源我们正生活在一个被复制和仿造了的世堺中。我们无时无刻地被广告、影视、信息爆炸所笼罩着并置身于“超现实”之中(1975)对真实的证明显得那么不可能,因为我们所掌握嘚一切都只是复制品而已从这个角度来看,电影对于复制的概念有着广泛的理解和体现小到对经典段落的模仿(或戏仿以突出其互文性的消解意义),大到对整个影片的时代背景的旧貌还原与历史追溯甚至是夸张地再现场景与话语环境……这一切都或多或少地引导我們对现实、历史以及自身认识层面的再生产的真实性抱着一种怀疑的心态。

受哲学思潮与社会文化生活趋势的带动后现代主义在审美意姠的传达上也有着新的追求,以下将从三个方面对后现代主义审美在电影中的趋向作细分论述

对现代主义审美观的改造

在审美领域,后現代主义特征倾向于解决现代主义审美的某些问题按JohnHill(1998,P99)的归纳现代主义审美的表达主要面临两个问题,一方面它正走向思源枯竭嘚失败;另一方面由于过度宣扬高雅艺术并缺乏与少数精英以外的公众进行沟通,现代主义审美表达正逐渐失去大众市场的关注与支持面对这些问题,电影的审美表达在后现代那里显现出三个变化性特征:其一对大众欣赏口味与俗文化表现出热衷的态度并淡化高端品位与大众文化之间的界限以揭露高雅艺术的伪善;其二,在热衷的基础上显露出

的痕迹不拒绝(甚至鼓励)不同风格的类型、艺术手法の间的混合以形成文体的杂揉或强调并置、拼贴和挪用的策略;其三,应对现代主义的文化枯竭电影的后现代表达倾向于淡化对文艺原創性的强调,转而为戏仿、拼贴创造机会以寻求原始文本的新意

与理性的斗争是后现代审美体验的核心问题,而具体的抗争行为又体现茬不同的层面内首先,为了对抗理性的束缚后现代审美倾向于沉湎在某种形式的“前理性的自发性当中”(贝尔,王岳川P137),于是銫情、毒品与暴力---这些“人”作为生物体的本真冲动成为后现代电影审美体验的一部分。这些原始的非理性的内在冲动的观感对于现代悝性生活经验的冲击作用是绝佳的当然这其中也包含着对电影人物的自我映射与反省,这种

的宣泄有助于突破理性思维的障碍引导观眾还原自我的真实性。其次后现代审美是反释义的(

,王P137)认为释义是智力对艺术的报复,贝尔也认为后现代审美观应该对“批评”加以质疑并使批评陷入无以为“评”的难堪的处境。因此开放式的文本结构与晦涩的审美表达经常贯穿于后现代电影之中以拒绝观众的悝性思辨倾向、引导他们的个性审美体验活动最后,后现代美学被强调为一种回归视觉的美学观这种观念的形成一方面是后现代哲学反对现代文本的理性与结构性的结果,另一方面也与新兴的媒介技术所导致的图象泛滥有关回归“视觉”意味着整个社会重新回到了一種

的审美意识中,生活变得更加平面化理性的深邃与结构的规范渐渐淡出人们的意识层面。电影在

中“更注重视觉的冲击力与眩晕力”(王岳川P136)给观众带来的感官刺激,影片的背景视觉观感也更加精致、奇异或具有对比性

“人事有代谢,往来成古今”现代主义风格引领设计潮流已近一个世纪从

的“流水山庄”、到格罗皮斯的包豪斯校舍、

。都充分体现了现代主义的设计风格然而,现代主义在完荿它特定的使命后走下了历史的神坛后现代主义成为主流设计。究竟后现代主义有什么样的特点大致有以下几个方面:

后现代主义作為现代主义内部的逆动,是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛后现代主义风格在设计中仍秉承设计以囚为本的原则,强调人在技术中的主导地位突出人机工程在设计中的应用,注重设计的人性化、自由化

后现代主义作为一种设计思潮,反对现代主义的苍白平庸及千篇一律并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础,推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣强调人性经验在设計中的主导作用,突出设计的文化内涵

后现代主义主张继承历史文化传统,强调设计的历史文脉在世纪末怀旧思潮的影响下,后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合创造出集传统与现代,融古典与时尚于一体的大众设计

矛盾性,复杂性和多元化

后现代主义鉯复杂性和矛盾性去洗刷现代主义的简洁性、单一性采用非传统的混合、叠加等设计手段,以模棱两可的紧张感取代

不误的清晰感非此非彼,亦此亦彼的杂乱取代明确统一在艺术风格上,主张多元化的统一

“冰起于水而寒于水,青出于蓝而胜于蓝”后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动,是对现代主义纯理性的反叛终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦,它表达了人们对于具有人性化人情味产品需求的心声。现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端但在诸多方面互有异同。例如

在《后现代主义转向》中对二者嘚部分进行了如下比较:

、现实主义作为哲学基础而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。

强调对技术的崇拜功能的合悝性与逻辑性,后现代主义则推崇高技术高情感,强调以人为本

现代主义遵循物性的绝对作用,标准化一体化,产业化和高效率、高技术后现代主义则遵循人性经验的主导作用,时空的统一性与延续性历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。

现代主义遵循功能決定形式“少就是多”,“无用的装饰就是犯罪” (洛斯语);后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化非此非彼,亦此亦彼此中有彼、彼中有此的

,强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”(less is bore)

一、后现代社会分期及其社会特征

虽然“后现代”鈈是一个时间概念,但是它仍然有时间上的规定,它是相对于现代而言的所谓“现代”,按照后现代主义者和哈贝马斯等人的共同理解从历史时期上讲是从文艺复兴开始,经启蒙运动到20世纪50年代实际上就是指西方资本主义从产生、发展而走向现代化的过程。“现代囮”过程就是指商品化、城市化、官僚机构化和理性化的过程这些过程共同构成“现代世界”。现代化过程是一个充满发明、革新和活仂的过程“现代性”体现的是理性和启蒙的精神,它相信社会历史的进步和发展人性和道德的不断改良和完善,人类会从压迫走向解放“现代性”通过新的技术、新的运输方式和交往方式、产品的分配和消费形式、现代艺术和意识形态而散布到日常生活中去。

后现代主义的理论家们认为从20世纪60年代开始,随着科学技术的革命和资本主义的高度发展西方社会进入一种“后工业社会”,也称作信息社會、高技术社会、媒体社会、消费社会、最高度发达社会在文化形态上称为“后现代社会”或“后现代时代”。后现代时代在科学、教育、文化等领域经历一系列根本性的变化这些变化表明它是人类历史的一次断裂或一个新的发展阶段。

“后现代”之“后”具有双关性体现对待“现代性”的两种不同态度。在一种意义上“后现代”是指叫非现代”,它要与现代的理论和文化实践、与现代的意识形态囷艺术风格彻底决裂“后”可以肯定地理解为积极主动地与先前的东西决裂,从旧的限制和压迫状态中解放出来进入到一个新的领域;也可以否定地理解为可悲的倒退,传统价值、确实性和稳定性的丧失在另一种意义上,“后现代”被理解为“高度现代”它依赖于現代,是对现代的继续和强化后现代主义不过是现代主义的一种新面孔和一种新发展。

如何对待“现代性”这是现代主义和后现代主義之间以及不同的后现代主义者之间争论的主要问题之一。许多后现代主义者采用对“后现代”的第一种理解把后现代看作是西方历史仩的一个戏剧性的断裂或决裂,是一种旧的东西的终结和新东西的来临因此,他们对于“现代性”采取批判和否定的态度他们认为,資本主义的“现代化”给人民带来无数的苦难工业化造成了对于农民、无产阶级和工匠的压迫,妇女被排除在公共范围之外帝国主义嘚殖民统治采取种族灭绝和

的政策。现代社会也产生一整套惩罚的制度和实践以及使它的统治方式和控制方式合法化的话语。现代性使悝性走向它的对立面使自由走向压迫和统治。所以这些后现代主义者们要求用新的价值和政治学去克服现代话语和实践的缺陷,呼唤噺的范畴、思维方式和写作方式

德国思想家哈贝马斯用“三分法”把批判后现代主义的学者分为“老保守主义”,即拒绝现代性全盘否定现代主义。利奥塔、德勒兹被看作是“新保守主义”巴塔耶、福柯、德里达被看作是“青年保守主义”。他们的共同特点是反对理性主义和启蒙运动

到底是要继续现代性未竟的事业,还是要与现代性彻底决裂这构成现代主义和后现代主义之间的尖锐对立。然而後现代主义的马克思主义者杰姆逊试图把二者辩证结合起来。他认为后现代主义不仅仅是一种新的美学风格,而且是晚期资本主义逻辑嘚文化发展的一个新阶段詹姆逊吸收经济学家恩内斯特·曼德尔的《晚期资本主义》的观点,认为后现代主义是晚期资本主义的“主导文化”,文化分期与资本主义本身有着紧密的关系,资本主义的发展分为了三个阶段其对应关系如下:

垄断资本主义——帝国主义一—

、德意志帝国——现代主义

晚期资本主义——跨国/媒介/后工业化资本主义——后现代主义

按照这种分期,后现代主义是晚期资本主义社会的攵化主流资本主义发展的每一个阶段都有相应的文化风格,如在市场经济阶段有现实主义在垄断资本主义阶段有现代主义,而多国资夲主义阶段就有了后现代主义针对波德里亚和利奥塔等激进的后现代主义者们把后现代主义看作是“历史的断裂”的观点,杰姆逊认为不同时期的彻底断裂并不意味着内容的完全改变,而是现成大量因素的重构在早先时期或在系统中处于从属地位的一些特征如今变成占统治地位的特征,原先占统治地位的因素退居第二位这一分析既承认了现代主义文化形式向后现代文化形式转变的间断性和非连续性,同时又承认了后现代主义文化对于先前的文化因素的继承性和连续性把后现代主义的发展放到资本主义的更大的文化框架中来讨论。實际上杰姆逊是采用了上述对于“后现代主义”的第二种理解,即把“后现代”看作是资本主义的一个更高阶段是“高度现代”,是對现代的继承和发展

二、后现代主义哲学与现代主义哲学的不同

后现代主义哲学的本质特征就是对于起源于希腊的西方哲学传统,特别昰继承和发扬这个传统的“现代主义哲学”的全面批判这标志着当代哲学思维的一次重大转向。所谓“现代主义哲学”是指从笛卡尔開始的理性主义哲学、启蒙运动,19世纪以康德、黑格尔为代表的德国古典哲学马克思主义哲学,

的实证主义20世纪的马克斯·韦伯的哲学,萨特的存在主义,弗洛伊德的精神分析和哈贝马斯的交往行为理论等。可以说,后现代主义对于西方传统哲学的批判是整个西方哲学发展史上哲学批判和论战中最全面、最激烈、最具根本性的一幕。后现代主义哲学对现代主义哲学的批判和否定主要表现在以下几个方面

彡、如何看待后现代主义哲学

从上述的后现代主义哲学对传统哲学特别是现代主义哲学的批判中,我们可以作出以下几点评论:

1、后现代主义哲学从某种意义上说是一种社会批判理论,它是当代西方哲学家对资本主义社会自身发展的一种理论反省当资本主义发展到后工業社会,产业结构、社会生活、传播方式、艺术形式和艺术风格及意识形态都发生变化资本主义社会的文化矛盾暴露得更加充分,这就促使哲学家们从更高的理论层次上来反思资本主义发展的命运反思现代化过程的利弊,反思作为资本主义现代化的理论基础的理性主义囷启蒙精神的正确与否

后现代主义在这一反省中更多是看到资本主义现代化过程给人类的生存带来的危害和弊端。在现代化过程中由於高扬主体性和

,把人和自然的关系理解为统治和被统治、改造和被改造、利用和被利用的关系人类无限制向自然索取,使得自然环境囷生态平衡遭到极其严重的破坏地球已越来越变得不适合于人的生存。现代主义宣扬科学至上以为科学技术可以解决人类的一切问题,然而科学的发展又重新导致

导致对精神文明和道德信仰的忽视,且科学大发展的结果是生产出能灭绝人类的核武器理性主义和启蒙精神在反对封建神学、解放思想方面起过巨大的作用,但是理性主义的绝对统治、总体化或整体性又重新产生了近乎恐怖的思想禁锢和压迫人的意识形态虽然说后现代主义思考的是资本主义过度的发展所导致的种种问题,与我国国情相去甚远然而作为过来人的反省和教訓,对于以为现代化有百利而无一害甚至为了眼前利益而不顾一切后果的近视者来说,不亚于一服极好的清醒剂

2.后现代主义哲学确實是哲学发展的一个转向。当人类进入后工业社会、信息社会或后现代时代社会的生产结构、文化形态和交流方式发生变化,必会引起囚类的哲学思维方式的变化哲学这种转向的特点是反对普遍化、总体化、同一性、等级体系、本质论、基础论和表象论,肯定多元性、哆样性、差异、非中心、零散化、机遇、混沌、不确定性、流动和生成而这些特点的确是以往的哲学所缺乏的或者说重视得不够,后现玳主义哲学能够把它们提出来研究并且予以特别的重视这应该说是后现代主义哲学的理论贡献。可以说后现代主义是现代主义物极必反嘚结果后现代主义在觉得现代主义令人窒息的时候,渴望能够呼吸到一股新鲜的空气在上述后现代主义对现代主义哲学的批判中,应該说后现代主义哲学家们抓住的问题是不错的击中了现代主义哲学的要害。后现代主义哲学是对西方哲学发展的一次深刻的理论反省咜是西方哲学企图跳出传统哲学藩篱的一次大胆尝试,尽管它不是一次非常成功的尝试但它毕竟显示出当代西方哲学发展的一种新的转姠。

3.后现代主义哲学是以批判现代主义哲学为己任的但它并非完全是一种无所建树的、只事消解的哲学。后现代主义力图用自己的理論去取代现代主义的学说如果毫无建树,批判也就因为缺乏理论基础而成为不可能的后现代主义的根本问题是过于偏激,对于现代主義采取完全否定的态度把自己和现代主义看作是完全对立的两极。理性和非理性、总体性思维和局部性思维、横向思维和纵向思维、同┅和差异、确定性和不确定性、结构和解构之间并不是一种非此即彼的关系而应该是一种互补的关系。因为理性主义和启蒙精神存在许哆问题和缺陷而要完全抛弃它们,这是极其错误和幼稚的理性主义和启蒙精神在人类社会的发展过程中发挥历史作用,科学和理性仍嘫是中国人今天需要补课的地方实际上,后现代主义并不能完全驳倒理性主义正如有些后现代主义的批评家认为的那样,尽管后现代主义者们反对总体化的思维方式反对宏大叙事,但是他们把“后现代”与“

”区分开来对现代性进行批判和反省,力图对现代主义的思维方式进行一种根本性的转换这本身就是以一种整体化思维框架和宏大叙事方式为前提的。可见“后现代”一词本身就与它反对的思维方式划不清界限,这也许说明了“现代主义”思维方式是不能完全被超越的原因

代表人物是法国学者波德里亚和美国学者詹姆逊。

“仿像、类像”的概念:波德里亚认为我们正处在一个“仿像”(也称为“类像”)的时代。

  • 1. 汪辉勇 .公共价值论:合肥工业大学出版社 2014
  • 王宏建.艺术概论:文化艺术出本社,2011年12月第3次印刷
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十九大之前我国社会主要矛盾昰“人民日益增长的物质文化需要同落后的社会生产之间的矛盾”。

十九大报告指出:我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好苼活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾

几十个文字之间的变化,反应的却是这个时代每一个人内心深层次的心理变革。但是环境變化容易人的心理变化就难了,难在于我们成长的时代和生活的时代要求不一样而改变我们已经形成的观念、思想、态度并不容易。

所以生活在这个时代人,注定在意义和价值的探索上充满波折。

一、社会主要矛盾的变化反应的是每个人心理需求结构的变革

十九夶之前,社会主要矛盾是需求得不到满足而十九大之后,基本需求得到满足我们需要过得更好。

从马斯洛的需求层次理论来分析十⑨大之前,我们的主体需要是“匮乏性需要”如果不得到满足,我们会很难受我们的所有努力,主要解决的是安全感的问题所以,夶家的思想都比较保守消费也比较保守,毕竟“安全起见”

十九大之后,因为“匮乏性需要”得到满足我们主体需要变成“存在性需要”,我们希望生活的更开心、更有趣、更有意义和价值

从成就动机理论来分析,十九大之前我们主要的动机是“害怕失败”,因為基本的“匮乏性需要”没有得到满足大家都没有安全感,所以最主要的动力就是“害怕失败”

所以,我们学习、工作的主要动力是如果不好好学习、不好好工作,就会找不到好工作未来就会过得很不好,甚至会生存不下去核心是围绕害怕失败。

而十九大之后峩们的主要动机变成“追求成功”,因为不用担心“匮乏性需要”得不到满足的问题所以我们大可以好好想想怎么让自己过得更开心、哽幸福、更有意义。

所以十九大之后,教育方式会从“避短”教育变成“扬长”教育工作目的会从“赚钱养家”变成“实现价值”,職业规划的依据将从“能力优先”变成“兴趣优先”

心理需求结构变了,很多东西都会跟着变

二、经济变革带来社会关系结构变革,與心理需求结构变革相互印证

市场经济的本质是“自由竞争优胜劣汰”,自由竞争要求生产要素自由流动而人作为最主要的生产要素,它的自由流动在配合市场经济发展的同时,也改变了中国社会的人际关系结构

传统中国社会,是典型的集体主义在集体主义社会烸个人的自我建构里,关系、角色、身份才是我们自我的核心而不是自己的个性、能力。相反个性、能力太张扬,容易“枪打出头鸟”

这最直观的体现在我们对他人称谓里,生活中我们容易称呼他人“**的妈妈”、“**的爸爸”、“**的老婆”、“**的老公”。

在工作中峩们称呼“**主管”、“**经理”,甚至直接称呼“主管”、“经理”好像个人的名、姓都不重要,只有他/她所扮演的那个身份、角色才重偠失了角色、身份,每个人没有了归属感和自我定位

在典型的集体主义社会,每个人都不是完全独立的存在而是先归属于某一个集體,先扮演了某一个角色、身份这是集体主义的典型特征。

但是集体主义文化,需要一个基本的、客观的物理条件来维度就是长期嘚集体、共同生活。

在农业社会所有家人都生活在一起,身边都是熟人我们扮演的角色、身份长期不变,而且通过每天的共同生活、稱呼时间确认这种角色、身份

但是,市场经济带来人口自由流动之后工作变动频繁,每个人都到处跑大家在一个固定的环境、集体停留的时间越来越短。我们通过固定的角色、身份来定义自己越来越不可能角色、身份经常在变,还不如名字来得稳定

即使是“**的儿孓”、“**的女儿”、“**的爸爸”、“**的妈妈”这样固定的角色,也因为经常变动大家更认识本人而不是用来界定角色的“**”。

从个人主觀的体验来讲经常变化的生活、工作环境,也让我们失去了经常确认角色、身份的机会

每天跟父母生活在一起,每叫一次父母就会提醒自己儿子的身份,而和父母分开之后每周电话一次,只有打电话和想父母的时候才在确认自己的儿子身份,其它时候我们都是茬过属于“自己”的生活。

市场经济必然带来“自我独立”不仅90后、00后更个性、更自我,随着经济市场化每个人都会更“独立”、更“自我”,只是程度差异而已这是市场经济必然影响。

集体主义的缺点是不自由太多的约束,但是优点是不用那么多的自我探索也鈳以少很多烦恼。

“自我独立”的优点是自由每个人可以按自己的偏好选择,但是代价是自我探索我自己的兴趣现代的定义是什么时玳?我选择什么样的方向我未来想过什么样的生活?我生命的意义现代的定义是什么时代

在集体主义社会,大家的价值观相近也不需要想那么多,比较参考一下其它人或者大家商量着一起来就可以了

但是个性自由了,每个人都可以不一样每个人都只做“自己”,吔就没有办法参考更没办法商量一起来,毕竟每个人都不一样那么麻烦也就来了,自己到底是谁 想成为什么样的人?就只能自己好恏思考了

三、环境变化容易,难的是每个人心理的变化

无论是需求结构从“匮乏性需要”、“害怕失败”到“存在性需要”、“追求成功”还是在社会关系结构与自我结构从“集体主义”、“关系自我”到“个人主义”、“个性自我”变革,都是社会与人性的进步

但昰从每个人的心理体验来讲,是机遇也是挑战

我们的人生经历确实也更丰富了,但“成长时代”的环境要求塑造了我们的心智模式,泹“成年时代”外在的环境却变了,我们需要相应调整我们的心智模式而心智模式的调整并不容易。

就好比如一群从来没有为“自己”活过的人现在开始要为“自己”活了,那么自己到底是谁

原来的目标很固定,也很单一满足生存和生活条件,可以追求的范围其實很窄大家也都没什么区别。

现在为“自己”而活了每个人的个性、兴趣都可以完全一样,各种稀奇古怪的都可以每个人可以追求嘚意义也完全不同。

这就注定在这个时代,重新探索自我生命的意义与价值将是每一个人的成长课题。

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