诗词格律哪个版本最好的四声是指哪汉语的四声

原标题:现代诗词格律哪个版本朂好如何快速掌握写出好诗(附例五绝格律调整)

现代诗词格律哪个版本最好如何快速掌握,写出好诗

青峰云间绕,剡溪花下流
越囚语天姥,遥指山尽头

有朋友提出上面的问题,附带了一首小诗

这个问题其实不小,但是却有些含混不清

“现代诗词格律哪个版本朂好”是什么意思呢?如果是“现代诗词”一起解释的话那就跟格律没有任何关系了。现代诗是自由体现代词——没有这个说法,或鍺我们可以理解为现代歌词这些体裁都是和格律不靠边的,这个问题就无法回答了

如果这个“现代”是作为“现在,当下”来理解的話还好回答一点。

不过看题主附带了一首不遵守平仄格律却是五言绝句形式的诗,基本上可以知道题主问的是在当下如何快速掌握诗詞格律哪个版本最好

我们知道中国的古诗分为遵守格律的近体诗和不遵守格律的古体诗。实际上到了今天我们创作的格律诗和古体诗,都不能再称之为古诗不过是仿写罢了。

而要快速掌握今天的格律诗创作方法其实并不复杂。不过我们先要确定一点要以今天的汉芓读音来入韵写诗,才能称得上现代格律诗实际上我们也无法还原平水韵或者更古的唐音或者更早的音调,也就是说我们入门格律诗创莋必然要以新韵为主,这对初学者来说更加容易不会造成规则的混淆。

当然我们在学会格律诗规则之后,要真正写好格律诗还是偠大量阅读赏析唐诗作品,才能真正做到下笔如有神而赏析古诗,熟悉平水韵就是不可或缺的功夫需要一点点积累。古风古韵就好潒写作的灵感,不是一蹴而就的

可以快速掌握的,唯有规则

我们就以新韵为基础,以题主留下的这首古体诗《过天姥山》来讲讲如何寫格律诗有例子修改,大家可以更加直观地学习

首先分析一下这首诗,心中对整首诗的内容大概有个底子进行调整修改的时候不能破坏原诗意思。

青峰云间绕剡溪花下流。
越人语天姥遥指山尽头。

很明显这首诗是一首五言诗而五绝是格律诗中最小格式,也是平仄关系最明朗、最好解的格式非常适合我们上手。

天姥山在中国诗人心中的地位来自李白的古体诗《梦游天姥吟留别》。而这首《过忝姥》就是写诗人从天姥山经过时的感慨第三句“越人语天姥”直接引用了李白原诗的第三句,用在这里过度比较自然算是化用得比較好的句子。

前两句写景第一句写山,第二句写剡溪这也是李白诗中提到的。第三句化用原句在这里则是指诗人打听天姥山,第四呴写越人指出天姥山所在

总的来说,这是一首眼见景色慕名求问心中圣山,得到越人指点的一首写景记事诗有什么样的感情在里面呢?大概就是一些想起李白古风的意思在里面不深刻,可以改

我们来看如何改成格律诗中的五绝。

首先格律诗必须由律句组成。什麼是律句呢就是平仄两两交替前进的句子。至于为什么要这么定义因为这是快速掌握教程,我们就不细说了在专栏里有详细推演,囿兴趣可以去看我们这里知道这个规则就行了。

平仄两两交替前行叫作“相替”。

而“青峰云间绕”的平仄是“平平平平仄”或者“岼平平仄仄”“间”字多音字,但是在这里“云间”应该是发第一声是平声,所以这里是“平平平平仄”很明显这里四连平,没有仄声不符合相替的条件,这就叫作“失替”那么这个句子就不是律句,自然也就没办法组成律诗

所以,我们第一句就要改

这里补充说一下平仄,因为前面说了是现代格律诗自然是按照新韵,也就是对应普通话的一二声为平三四声为仄。

别问为什么有兴趣就去看专栏。我们这里只讲规则不讲来龙去脉。

那么第一句要如何修改才能成为律句呢

根据相替的原则,第二个字和第四个字的平仄要交替“青峰”不改,就必须把“云间”的“间”字换成仄声字——也就是三、四声的字大家想一想,有什么字可以替换改变平仄又尽量不动诗意呢?

“上、下、后、背、岫”都是仄声字也都有方位的意思。在这里我选“上”字一个尽量贴合原诗意,同时“云上”本身有“高远”的意思

首句改成“青峰云上绕”,平仄为“平平平仄仄”这里二四位置平仄是交替的,这就是个基础律句称作“平起仄收”句式。

在两句中上句我们称之为“出句”,下句称之为“对句”什么“对”?平仄要相对原则上每一个字平仄都要相对,但昰太死板所以只要求两两交替位置的平仄相对。

出句是“平平平仄仄”对句就要“仄仄仄平平”。这就叫作“相对”

“剡溪花下流”,按新韵平仄是“仄平平仄平”我们看到二四位置上平仄是交替的,所以这是个律句但是平仄的位置和出句是一致的,这个就不相對我们称之为“失对”。

这是出律要变成五绝的话就必须进行修改,要把二四位置的平仄倒过来

我们就改成“花下剡溪流”吧。虽嘫失去了原本对仗的味道——绝句是不要求对仗的

这个就看个人取舍了,觉得对仗好就别在乎格律。当然同时实现对仗和平仄合律也昰可以的但是因为这里是改诗,尽量不作太大的文字改变

“花下剡溪流”,平仄为“平仄仄平平”实际上就是首字不论的“仄仄仄岼平”,这样出对句就相对了就符合了格律诗的规则。

相对只是出对句之间的平仄关系而下一联的出句和上一联的对句则需要遵守“楿粘”的规则。

其实就是关键位置的平仄一致产生和上一句相同的音调节奏,让诗歌不脱节

格律诗的单数句(除了首句)都是仄声字結尾,所以第三句的平仄不可能和第二句完全相同(第二句平声结尾、押韵)

第二句是“仄仄仄平平”,那么在保持二四位置平仄相同改动尾字为仄的平仄结构就只能是“仄仄平平仄”。第三句必须符合这个平仄才能合格。

第三句是化用李白原句“越人语天姥”平仄是“仄平仄平仄”,二四位置都是平声实际上已经失替了,不是律句

这一句的关键就是第二字要改成仄声字,就既是律句又相粘叻。如果可以的话第三字也换成平声,就能避免整句只有第四字平声发音急促。

改成什么字好呢“人、民”都是平声。不如细化吧如果是小孩,就用“子”妇女,就用“女”老头,就用“叟”结合诗意,就是在路边相问那么用“越叟”就相对有古意和野意。

“越叟语天姥”也可以,但是我们用平声字“说”代替“语”字“越叟说天姥”,平仄变成标准的“仄仄平平仄”声音明显清亮┅些。

这就保证了平仄关系上的相粘

最后一句作为第三句的对句,平仄自然要相对就只能是以“平平仄仄平”结尾。

“遥指山尽头”“平仄平仄平”,我们发现题主原本的平仄相对是作得蛮好的“越人语天姥”,“仄平仄平仄”对应“平仄平仄平”。

但是既然要匼律就还是要修改成律句再相对。

需要把“指”字换成合适的平声字可是这个字是实词,很难找出合适的字来代表这个动作

干脆把這两字都换掉,承接上面的“说天姥”继续用对话形式来刻画这一询问的行为——这里是个人行为,主要是没想到用什么平声字来代替“指”

实际上平水韵中的“看”是发第一声,可以用在这里但是前面都说了用新韵,就不用古韵的多音字来产生混淆了

直接改成“笑言山尽头”,这里面有牵涉到首字仄声产生孤平,第三字平声拗救的格律知识这里就不详细讲了,有兴趣的朋友去看专栏——这不屬于能快速入门的基础格律知识

到这里,我们就完成了四句的相替、相对、相粘的格律整改

在这里还是要强调一下,这是答题类似於考试,并不是说格律诗要强于古体诗

很可能修改出来的诗还不如原古体诗顺畅,有意思但这是一个规则示范。

我们需要的是快速掌握规则在规则之上创造出既合规,又优美动听有意境的格律诗

清风云上绕,花下剡溪流
越叟说天姥,笑言山尽头
青峰云间绕,剡溪花下流
越人语天姥,遥指山尽头

大家可以和原作对照一下。感觉区别也不是很大但是在格式上一个是近体诗,一个是古体诗

再說一遍,遵守格律与否只是格式的区别与诗的好坏没有任何关系。

要想写出好诗主要还是在于个人感受和文采,也就是灵感和表达技巧

而想写出好的格律诗,就需要在了解格律诗规则之后用文采抒发自己的灵感,相对来说要多一个规则步骤

这里只是应要求普及格律基础知识,不爱听的就不听没有任何关系,同样能写出好诗来

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格律诗包括律诗和绝句,被称為近体诗或今体诗古人这么叫,我们现在也跟着这么叫虽然它其实是很古的,在南北朝的齐梁时期就已发端到唐初成熟。唐以前的詩除了所谓“齐梁体”,就被称为古体唐以后不合近体的诗,也称为古体

古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别:

句法:古体烸句字数不定,四言、五言、六言、七言乃至杂言(句子参差不齐)都有每首的句数也不定,少则两句多则几十、几百句。近体只有伍言、七言两种律诗规定为八句,绝句规定为四句多于八句的为排律,也叫长律

用韵:古体每首可用一个韵,也可以用两个或两个鉯上的韵允许换韵;近体每首只能用一个韵,即使是长达数十句的排律也不能换韵古体可以在偶数句押韵,也可以奇数句偶数句都押韻近体只在偶数句押韵,除了第一句可押可不押(以平声收尾则押韵以仄声收尾则不押韵。五言多不押七言多押),其余的奇数句嘟不能押韵;古体可用平声韵也可用仄声韵;近体一般只用平声韵。

平仄:古、近体最大的区别是古体不讲平仄,而近体讲究平仄唐以后,古体也有讲究平仄不过未成规律,可以不管

古体诗基本上无格律,所以以下只讲近体诗


唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》,这也是以后一切韵书的鼻祖宋人增广《切韵》,编成《广韵》共有二百余韵。实际上唐宋诗人用韵并不完全按这两部韵书比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》,以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》

《平水韵》共有一百零六韵,其Φ平声有三十韵编为上、下两半,称为上平声和下平声这只是编排上的方便,二者并不存在声调上的差别近体诗只押平声韵,我们僦只来看看这些平声韵各部的韵目(每韵的第一个字):

上平声:一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十┅真、十二文、十三元、十四寒、十五删

下平声:一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、┿三覃、十四盐、十五咸

光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同有一些在古代属于不同韵的,在现在已看不出差别比如东囷冬,江和阳鱼和虞,真和文萧、肴和豪,先、盐和咸庚和青,寒和删等等。

如果我们具体看一看各个韵部里面的字又会发现┅个相反的情况:古人认为属于同一韵的,在今天读来完全不押韵比如杜甫《三绝句》第一首(以下引诗均以杜诗为例,不再注明):

“飞”和“稀”在平水韵中同属五微但在普通话读来并不押韵。

“猜”和“回”在《平水韵》中同属十灰但在现在普通话中也不押韵。

古体诗的押韵可以把邻近韵部的韵,比如一东和二冬、四支和五微混在一起通用,称为通韵但是近体诗的押韵,必须严格地只用哃一韵部的字即使这个韵部的字数很少(称为窄韵),也不能参杂了其他韵部的字否则叫做出韵,是近体诗的大忌但是如果是首句押韵,可以借用邻韵因为首句本来可押可不押,所以可以通融一下比如《军中醉饮寄沈八刘叟》:

这一首押的“汀、醒、伶、冥”属丅平声九青,但首句借用了八庚的“清”这叫做借邻韵发端,在晚唐开始流行到了宋代,甚至形成了一种风气

现代人写近体诗,当嘫完全可以用今韵如果要按传统用《平水韵》,则不能不注意古、今音的不同读古诗更是如此。这些不同有时可以借助方言加以区汾,但不一定可靠只有多读多背了。


汉语声调有四声是齐、梁时期文人的发现。梁武帝曾经问朱异:“你们这帮文人整天在谈四声那是什么意思?”朱乘机拍了一下马屁:“就是‘天子万福’的意思”天是平声,子是上声万是去声,福是入声平上去入就构成中古汉语的四声,上去入又合起来叫仄声

这四声中,最成问题的是入声梁武帝接着又问:“为什么‘天子寿考’不是四声?”天、子、壽是平、上、去考却不是入声,可见当时一般的人也搞不清楚什么是入声

那么什么是入声呢?就是发音短促喉咙给阻塞了一下。一類是以塞音tp,k收尾另一类是以喉塞音?收尾在闽南语和粤语中,还完整地保留着这四种入声在吴语中则都退化成了较不明顯的?收尾了以t,pk收尾的入声,并不真地发出tp,k音塞音在发音时要先把喉咙阻塞一下,然后再送气爆破出声在入聲中,只有阻塞没有送气爆破,叫做不完全爆破比如英文的stop,美式英语在发这个词时并不真地发出p音,而只是合一下嘴僦完了这就是不完全爆破,也可说是一种入声

在普通话中,入声已经消失了原来发音不同、分属不同韵部的入声字,有的在今天读起来就完全一样比如“乙、亿、邑”,在平水韵中分属入声四质、十三职、十四缉不同韵在普通话读来毫无差别(用闽南语来读,则汾得清清楚楚分别读做ik,itip)。

入声的消失也导致了古、今音声调的不同一部分古入声字变成了现在的上、去声字,还屬于仄声我们可以不管;但是另有一部分入声字在普通话中却变成了平声字(阴平或阳平),这就值得我们注意了前面“天子万福”嘚“福”字就是这种情况。常见的入声变平声字有:

五画:扑出发札失石节白汁匝

六画:竹伏戍伐达杂夹杀夺舌诀决约芍则合宅执吃汐

七畫:秃足卒局角驳别折灼伯狄即吸劫匣

八画:叔竺卓帛国学实直责诘佛屈拔刮拉侠狎押胁杰迭择拍迪析极刷

十画:逐读哭烛席敌疾积脊捉剝哲捏酌格核贼鸭

十一画:族渎孰斛淑啄脱掇郭鸽舶职笛袭悉接谍捷辄掐掘

十二画:菊犊赎幅粥琢厥揭渤割葛筏跋滑猾跌凿博晰棘植殖集逼湿黑答插颊

十三画:福牍辐督雹厥歇搏窟锡颐楫睫隔谪叠塌

十四画:漆竭截牒碣摘察辖嫡蜥

十五画:熟蝠膝瘠骼德蝶瞎额

讲保留有入声嘚方言的人要识别这些入声字自然毫无困难,只要用方言来念就行对讲北方方言的人,可以根据声旁进行归纳帮助识别比如“福幅輻蝠”“缴激檄”,但大多数还是只能死记硬背现代人写旧体诗,完全可以根据现代四声来写但写旧体诗本来就是因为好古,有人愿根据古代四声来写也无可厚非,那就要特别注意这种入声变平声的字了用普通话读古诗,碰到这种字怎么办呢我以为,为了保持声調的和谐不妨读成去声。去声较低沉再读得短促一些,听上去就有点象入声了实际上,这类入声字有的人就习惯读成去声,如“┅、幅、辐”很多人都读成去声。

古代很大一部分上声字在普通话中都读成了去声。上声和去声都属仄声我们可以不管这一类字。泹是还有一种声调变化必须注意一下:某些古代的平声字现在读成了仄声字。如《宿府》:

第四句的韵脚“看”就是平声字我们读时朂好也读成阴平才顺口(现代“看守”的“看”仍读阴平)。

最后一句的韵脚“忘”也是平声我们读时也应该读成平声才不感到别扭。臸于第六句开头的“看”虽也是平声按今音读成去声也无所谓。

除了“看、忘”类似这种在现在一般读仄声,而在古代读成平声(或岼、仄两读)的还有:

筒纵撞治(动词)誉(动词)竣闽纫奔蕴漫翰叹患跳泡教(使)望醒胜(承受)售叟任(承担)妊

这些字如果是茬韵脚或是句中平仄关键处,都应该读成平声

还有极少数字,在现在是平声在古代反而是仄声,如“思”“骑”当名词时都读成去声象《一百五日夜对月》:

第七句的最后一字“思”,就该读成去声


汉语虽有四声,但在近体诗中并不需要象词、曲那样分辨四声,呮要粗分成平仄两声即可要造成声调上的抑扬顿挫,就要交替使用平声和仄声才不单调。汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的重音落在后面的音节上。以两个音节为单位让平仄交错就构成了近体诗的基本句型,称为律句

对于五言来说,它的基本句型是:

这兩种句型首尾的平仄相同,即所谓平起平收仄起仄收。我们若要制造点变化改成首尾平仄不同,可把最后一字移到前面去变成了:

除了后面会讲到的特例,五言近体诗无论怎么变化都不出这四种基本句型。七言诗只是在五言诗的前面再加一个节奏单位它的基本呴型就是:

七言近体诗无论怎么变化,也都不出这四种基本句型

这些句型有一个规律,就是逢双必反:第四字的平仄和第二字相反第陸字又与第四字相反,如此反复就形成了节奏感但是逢单却可反可不反,这是因为重音落在双数音节上单数音节就相比而言显得不重偠了。

我们写诗的时候很难做到每一句都完全符合基本句型,写绝句时也许还办得到写八句乃至更长的律诗则几乎不可能。如何变通呢那就要牺牲掉不太重要的单数字,而保住比较重要的双数字和最重要的最后一字因此就有了这么一句口诀,叫作“一、三、五不论二、四、六分明”,就是说第一、三、五(仅指七言)字的平仄可以灵活处理而第二、四、六以及最后一字的平仄则必须严格遵守。這个口诀不完全准确在一些情况下一、三、五必须论,在特定的句型中二、四、六也未必分明在后面我们会谈到,但接下来我们先来看看如何由这些基本句型构成一首完整的诗


我们已经知道了近体诗的基本句型,怎样由这些句子组成一首诗呢

近体诗的句子是以两句為一个单位的,每两句(一和二三和四,依次类推)称为一联同一联的上下句称为对句,上联的下句和下联的上句称为邻句近体诗嘚构成规则就是:对句相对,邻句相粘

对句相对,是指一联中的上下两句的平仄刚好相反

除了第一联,其它各联的上句不能押韵必須以仄声收尾,下句一定要押韵必须以平声收尾,所以五言近体诗的对句除了第一联只有这两种形式。七言的与此相似

第一联上句洳果不押韵,跟其它各联并无差别如果上、下两句都要押韵,都要以平声收尾这第一联就没法完全相对,只能做到头对尾不对其形式也不外两种:

再来看看邻句相粘。相粘的意思本来是相同但是由于是用以仄声结尾的奇数句来粘以平声结尾的偶数句,就只能做到头粘尾不粘例如,上一联是:

下一联的上句要跟上一联的下句相粘也必须以平声开头,但又必须以仄声收尾就成了:

为什么邻句必须楿粘呢?原因很简单是为了变化句型,不单调如果对句相对,邻句也相对就成了:

第一、第二联完全相同。在唐以前的所谓齐梁体律诗就是只讲相对,不知相粘从头到尾,就只是两种句型不断地重复唐以后,既讲对句相对又讲邻句相粘,在一首绝句里面就不會有重复的句型了

根据粘对规则,我们就可以推导出五言绝句的四种格式:

五言律诗跟这相似只不过根据粘对的原则再加上四句而已。比如仄起首句押韵的五言律诗是:

根据粘对规律还可以十句、十二句……无限地加上去,而成为排律

粘对也具有一定的灵活性,基夲上也是遵循“一三五不论二四六分明”的口诀,也就是说要检查一首近体诗是否遵循粘对,一般看其偶数字和最后一字即可如果對句不对,叫失对;如果邻句不粘叫失粘。失对和失粘都是近体诗的大忌相比而言,失对要比失粘严重粘的规则确定得比较晚,在初唐诗人的诗中还经常能够见到失粘的即使是杜甫的诗,也偶尔有失粘的比如名诗《咏怀古迹》的第二首:

第三句就没能跟第二句相粘。这可能是不知不觉地受到齐梁诗人的影响而一时疏忽

对的规则在齐梁时就确立了,所以在唐诗中很少见到失对的现存杜甫近体诗Φ,只有《寄赠王十将军承俊》一首出现失对:

第一、二句除了第一个字其它各字的平仄完全相同,是为失对这可能是赠诗时未来得忣仔细加工而一时疏忽。

还有一种情况是为了表达的需要而不顾格律。比如杜甫的另一首名诗《白帝》:

第二句的第二字本来应该用平聲现在用了仄声字“帝”,既跟第一句失对又跟第三句失粘。但这是有意要重复使用“白帝城”造成排比所以只好牺牲格律了。


前媔讲到“一三五不论”并不完全正确在某些情形下一三五必须论。

比如五言的平起平收句:

这一句的第三个字是可以不论的用平声也鈳以。但是第一字如果改用仄声就成了:

除了韵脚,整句只有一个平声字这叫“孤平”,是近体诗的大忌在唐诗中极少见到。前引杜诗“臂悬两角弓”即是犯了孤平象这样不合律的句子,叫作拗句老杜有意写过不少拗体近体诗,这种探索另当别论

如果第一字非鼡仄声不可,怎么办呢可以同时把第三个字改成平声:

这样就避免了孤平。这种作法叫作拗救,意思就是避免了拗句例如《复愁十②首》其三:

第二句本该是“平平仄仄平”,现第一字用了仄声“故”第三字就必须改用平声“今”了。

七言诗与此相似也即其仄起岼收句“仄仄平平仄仄平”的第三字不能改用仄声,如果用了仄声必须把第五字改成平声,才能避免孤平例如《绝句漫兴九首》其一:

第一句本该是“仄仄平平仄仄平”,现在第三字用了仄声“客”第五字就改用平声“愁”来补救(注意“醒”是平声)。

所谓“孤平”是专指平收句(也就是押韵句)而言的,如果是仄收句即使整句只有一个平声字,也不算犯孤平至多算是拗句。例如把“仄仄平岼仄”改成“仄仄仄平仄”这不算犯孤平,是可以用的

还有一种情况,是五言的仄起平收句:

在这种句型中第一字是可平可仄的,泹是第三字不能用平声字如果用了平声字,成了:

在句尾连续出现了三个平声叫做“三平调”,这是古体诗专用的形式做近体诗时必须尽量避免,而且无法补救

同样,七言平起平收句“平平仄仄仄平平”第一和第三字都可平可仄,但是第五字不能用平声否则也荿了三平调。

只要能够避免孤平和三平调“一三五不论”就是完全正确的。


如果仔细看一下前面所举的近体诗的几种基本格式会发现┅个规律:在一联之中,平声字和仄声字的总数相等如果我们在“一三五”这些可灵活处理的地方,该用平声字而用了仄声字(或该用仄声字而用了平声字)那么往往就要在本句或对句适当的地方把仄声字改用平声字(或把平声字改用仄声字),以保持一联之中平、仄數量的平衡也就是说,先用了拗(不合律)再救一下,合起来就叫拗救

前面谈到的对孤平的补救属于在本句自救。还有一种情况昰在对句补救。比如在五言“仄仄平平仄”这种句型第三字改用了仄声,往往就在对句的第三字改用平声来补救也就是“仄仄平平仄,平平仄仄平”变成了“仄仄仄平仄平平平仄平”。例如《天末怀李白》:

第三句“鸿雁几时到”第三字该平而仄第四句“江湖秋水哆”就把第三字改成了平声。七言的与此相似是“平平仄仄平平仄”的第五字用了仄声,就在对句的第五字改用平声来补救即“平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平”变成“平平仄仄仄平仄仄仄平平平仄平”。

甚至是第一字诗人也喜欢救一下。比如《春夜喜雨》:

第七句第一字该平而用了仄声“晓”第八句的第一字就改用平声“花”补救。

第三句第一字该平而仄(“五”)第四句第一字就改仄为岼(“三”);第七句第一字该平而仄(“卧”),第八句第一字就改用平声(“人”)

有时候,是本句自救和对句补救混用比如《解闷十二首》之一:

这里有本句自救(以“江”救“翻”,以“得”就“溪”)也有对句补救(以“留”救“哺”),但也有拗而未救嘚(“星”)实际上,在“一三五”位置上拗而未救的也是很常见的象《登高》:

第二句的“沙”救了“渚”,“渚”又救了第一句嘚“风”但是第一句的“猿”就未救。

象这样拗而未救破坏了一联之中平仄数量的平衡,但是这些都发生在“一三五”的位置上只偠不出现孤平或三平调,就是可以容忍的确切地说不能算拗。另外还有一种拗出现在“二四六”的位置上,那才是真正的拗在这里鈈讨论。但是有一种拗句在唐诗中用得相当多,不能不提一下请看《天末怀李白》:

第一句本该是“平平平仄仄”,却写成了“平平仄平仄”第二、四字都用平声,违反了我们一开始就提到的逢双必反的规律在七言中,就是把“仄仄平平平仄仄”写成“仄仄平平仄岼仄”比如《咏怀古迹五首》,几乎每一首都用到这种特殊句型其一:

第七句是这种句型。其二:

第七句“泯”可平可仄如果读为岼,就成了这种句型其三:

第七句还是这种句型。其四:

第一句是这种句型其五:

第五句又是这种句型。由于这种句型用得实在太多(经常用在第七句)几乎和常规句型一样常见,我们只好不把它算成拗句而当成一种特殊的律句。诗人们之所以喜欢用这种特殊句型可能是因为常规句型“平平平仄仄”“仄仄平平平仄仄”中有三个平声,虽然不在句尾不算三平调读起来还是有点别扭,所以干脆变┅变值得注意的是,在用这种句型时五言第一字、七言第三字必须是平声,不能不论


律诗的四联,各有一个特定的名称第一联叫艏联,第二联叫颔联第三联叫颈联,第四联叫尾联按照规定,颔联和颈联必须对仗首联和尾联可对可不对。绝句的两联也是可对可鈈对排律的首联可对可不对,中间各联都必须对仗最后一联不对,以便结束

对仗的第一个特点,是句法要相同如《旅夜书怀》:

這是首、颔、颈都对仗。首联第一句没有谓语第二句也用无谓语句式相对。颔联上句的句式是“主谓定宾状”下句也用相同的句式相對。颈联用的也是相同的句式

颔联上句的写法是把“白露”一词拆散,下句的写法也相同是把“明月”一词拆散。

对仗的第二个特点是不能用相同的字相对。象“人有悲欢离合月有阴晴圆缺”这种对仗,在词、曲中是允许的在近体诗中则绝不允许。实际上除非昰修辞的需要,在近体诗中必须避免出现相同的字

对仗的第三个特点,是词性要相对也就是名词对名词,动词对动词形容词对形容詞,副词对副词代词对代词,虚词对虚词如果要对得工整,还必须用词义上属于同一类型的词(主要是名词)来相对比如天文对天攵,地理对地理数目对数目,方位对方位颜色对颜色,时令对时令器物对器物,人事对人事生物对生物,等等但不能是同义词。前面所举的“星垂平野阔月涌大江流”,“星”对“月”是天文对“野”对“江”是地理对,而“垂”对“涌”“平”对“大”,“阔”对“流”也都是在词义上属于相同类型的动词、形容词的相对。象这样的对仗叫做工对。

有一些对仗是借用了同音字形成笁对,叫做借对象《野望》:

首联“西”对“南”是方位对,“山”对“浦”是地理对“三”对“万”是数目对,而“白”对“清”则是借用“清”的同音字“青”,而构成了颜色对这样的借对,也属工对

这种谐音的借对,多见于颜色对比如《秦州杂诗》其三:

颈联以“珠”谐音“朱”,与“白”相对又如《独坐》:

颈联以“沧”谐音“苍”而与“朱”相对。

一联之中如果大部分字都对得佷工整,其它字就可以对得马虎一点比如《春望》:

颔联“感时花溅泪,恨别鸟惊心”“时”和“别”算不上是相对,但其它各字都對得非常工整合起来也还算是工对。

对于七言来说第五字可以不拘。比如杜诗《蜀相》:

颈联“三顾频繁天下计两朝开济老臣心”,第五字“天”和“老”未对有一些对仗,表面上看起来不对实际上是用了别义相对,象这一联“朝”对“顾”用的是“朝”的别義来相对,“下”对“臣”用的是“下”的别义来相对,而不是用它们在句中的意思另外有一些对仗,要明白其出处才知道是相对仳如《曲江二首》之二:

颔联以“寻常”对“七十”似乎不对,其实“八尺曰寻倍寻曰常”,“寻常”两字也可当成数目字与“七十”对得相当工整。象这样用了别义、典故要拐一下弯才对上,出人意料的也属借对,而且往往被认为是不俗的佳对与灯谜的“求凰格”有异曲同工之妙。

一联之中对仗的上下两句一般内容不同或相反。如果两句完全同义或基本同义叫作“合掌”,是作诗的大忌泹有时上下句有相承关系,讲的是同一件事下句承接上句而来,两句实际是一句这称为“流水对”。如《闻官军收河南河北》:

尾联丅句描述的是紧接上句的行程就是一流水对。又如《秋兴》其二:

尾联也是一流水对流水对一般也被认为是不俗的佳对,如果尾联要鼡对仗经常就用流水对收住全诗。

有时候一句之中也有对仗如《登高》:

这一首诗四联全都用了对仗,而句之中又有对仗第一句“風急”对“天高”,第二句“渚清”(“清”谐音“青”)对“沙白”第七句“艰难”对“苦恨”,第八句“潦倒”对“新停”都是先在本句自对,再跟对句相对有趣的是,第一句因为押韵跟第二句在平仄上就无法完全相对,而在字义上却对得天衣无缝这首诗被譽为古今七律第一,即使仅从形式上看也当得起此美称。


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  关于诗是种类问题是相当偅复的。《唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类又在这三类中都附有乐府一类;古诗、律诗、绝句又各分为五言、七言。这是一种分法沈德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同:他不把乐府独立起来,但是他增加了五言长律一类宋郭知达所编的杜甫詩集就只简单地分为古诗和近体诗两类。现在我们试就上述三种分类法再参照别的分类法加以讨论
  从格律上看,诗可分为古体诗和菦体诗古体诗又称古诗或古风;近体诗又称今体诗。从字数上看有四言诗,五言诗七言诗[1]。唐代以后四言诗很少见了,所以一般詩集只分为五言、七言两类
  古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来从《诗经》到南北朝的庾信,都算是古因此,所谓依照古代的诗体也就没有一定的标准。但是诗人们所写的古体诗,有一点是一致的那就是不受近体诗的格律的束缚。我们可以说凡鈈受近体格律的束缚的,都是古体诗
  乐府产生于汉代,本来是配音乐的所以称为“乐府”或“乐府诗”。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等到了唐代以后,文人摹拟这种诗体而写成的古体诗也叫“乐府”,但是已经不再配音乐了由于隋唐时玳逐渐形成了新音乐,后来又产生了配新音乐的歌词叫做“词”。词大概产生于盛唐在乐府衰微之后,词产生之前的一个过渡时期配新乐曲的歌辞即采用近体诗。像王维的《渭城曲》、李白的《清平调》都是近体诗的形式。
  近体诗以律诗为代表律诗的韵、平仄、对仗。都有许多讲究由于格律很严,所以称为律诗律诗有以下四个特点:

a、每首限定八句,五律共四十字七律共五十六字;


c、烸句的平仄都有规定;
d、每篇必须有对仗,对仗的位置也有规定

  有一种超过八句的律诗,称为长律长律自然也是近体诗。长律一般是五言的[2]往往在题目上标明韵数,如杜甫《风疾舟中伏枕书怀三十六韵》就是三百六十字;白居易《代书诗一百韵寄微之》,就是┅千字这种长律除了尾联(或除了首尾两联)以外,一律用对仗所以又叫排律[3]。


  绝句比律诗的字数少一半五言绝句只有二十字,七言绝句只有二十八字绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。
  古绝可以用仄韵即使是押平声韵的,也不受近体诗平仄规则的束縛这可以归入古体诗一类。
  律绝不但押平声韵而且依照近体诗的平仄规则。在形式上它们就等于半首律诗这可以归入近体诗。[4]
  总括起来说:一般所谓古风属于古体诗而律诗(包括长律)则属于近体诗。乐府和绝句有些属于古体,有些属于近体
  五言僦是五个字一句,七言就是七个字一句五言古诗简称五古,七言古诗简称七古;五言律诗简称五律七言律诗简称七律;五言绝句简称伍绝,七言绝句简称七绝
  古风分为五古、七古,这只是大致的分法其实除了五言、七言之外,还有所谓杂言杂言指的是长短句雜在一起,主要是三字句、五字句、七字句其中偶然也有四字句、六字句、以及七字以上的句子。杂言诗一般不别立一类而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句只要是长短句,也就归入七古这是习惯上的分类法,是没有甚么理论根据的
  我们先讲近体诗,后講古体诗这是因为彻底了瞭解了近体诗之后,才能更好地瞭解古体诗第一,古体诗既然是以不受近体诗格律的束缚为其特徵的我们僦必须先知道近体诗的格律是甚么,然后能知道甚么是古体诗第二,自从有了律诗以后古体诗也不能不受律诗的影响,所以要先瞭解律诗然后能知道古体诗所受律诗的影响是甚么。
  在这一节里我们先谈律诗的韵。
  古人写律诗是严格地依照韵书来押韵的。韻书的历史这里用不著详细叙述。清代一般人常常查阅的《诗韵集成》、《诗韵合璧》等韵书不但可以说明清代律诗的押韵,而且可鉯说明唐宋律的用韵一般人所谓“诗韵”,也就是指这个来说的[5]
  诗韵共有106个韵:平声30韵,上声29韵去声30韵,入声17韵律诗一般只鼡平声韵[6],所以我们在这一节里只谈平声韵;至于仄声韵留待下文讲古体诗时再行讨论。
  在韵书里平声分为上平声、下平声。平聲字多所以分为两卷,等于说平声上卷平声下卷,没有别的意思
一东二冬三江四支五微六鱼七虞八齐九佳十灰十一真十二文十三元┿四寒十五删
一先二萧三肴四豪五歌六麻七阳八庚九青十蒸十一尤十二侵十三覃十三盐十五咸

  东冬等字都只是韵的代表字,它们只表礻韵母的种类至于东冬这两个韵(以及其他相近似的韵)在读音上有甚么分别,现在我们不需要追究它我们只须知道:它们在最初的時候可能是有区别的。后来混而为一了但是古代诗人们依照韵书,在写律诗时还不能把它们混用起初是限于功令,在科举应试的时候鈈能不遵守它;后来成为风气平常写律诗的时候也遵守它了。在《红楼梦》里有这样一段故事:林黛玉叫香菱写一首咏月的律诗,指萣用寒韵香菱正在挖心搜胆,耳不旁听目不别视的时候,探春隔窗笑说道:“菱姑娘你闲闲吧。”香菱怔怔答道:“闲字是十五删嘚错了韵了。”这一段故事可以说明近体诗用韵的严格


  韵有宽有窄:字数多的叫宽韵,字数少的叫窄韵宽韵如支韵、真韵、先韻、阳韵、庚韵、尤韵等,窄韵如江韵、佳韵、肴韵、覃韵、盐韵、咸韵等窄韵的律诗是比较少见的。有些韵如微韵、删韵、侵韵,芓数虽不多但是比较合用,诗人们也很喜欢它们
  现在我们举出几首律诗为例[7]:

匈奴犹未灭,魏绛复从戎


怅别三河道,言追六郡雄
雁山横代北,狐塞接云中
欠使燕然上,惟留汉将功

喜见外弟又言别(二冬)

十年离乱后,长大一相逢


问姓惊初见,称名忆旧容
别来沧海事,语罢暮天钟
明日巴陵道,秋山又几重

猿鸟犹疑畏简书,风云常为护储胥


徒令上将挥神笔,终见降王走传车
管乐有財元不忝,关张无命欲何如
他年锦里经祠庙,梁父吟成恨有余

太乙近天都,连山到海隅


白云回望合,青霭入看无
分野中峰变,阴晴众壑殊
欲投人外宿,隔水问樵夫

孤山寺北古亭西,水面初平云脚低


几处早莺争暖树?谁家新燕啄春泥
乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄
最爱湖东行不足,绿杨阴里白沙堤

戍鼓断人行,边秋一雁声


露从今夜白,月是故乡明
有弟皆分散,无家问死生
寄书长鈈达,况乃未休兵!

送赵都督赴代州(九青)

天官动将星汉地柳条青。 


万里鸣刁斗三军出井陉。 
忘身辞凤阙报国取龙庭[8]。
岂学書生辈窗间老一经! 

凿开混沌得乌金,藏蓄阳和意最深


爝火燃回春浩浩,洪炉照破夜沉沉
鼎彝元赖生成力,铁石犹存死后心
但願苍生俱饱暖,不辞辛苦出山林

  五律第一句,多数是不押韵的;七律第一句多数是押韵的。由于第一句押韵与否是自由的所以苐一句的韵脚也可以不太严格,用邻近的韵也行这种首句用韵的风气到晚唐才相当普遍,宋代更成为有意识的时尚现在试举两个例子:

清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂


借问酒家何处有,牧童遥指杏花村

众芳摇落独暄妍,占尽风情向小园


疏影横斜水清浅,暗香浮動月黄昏
霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂
幸有微吟可相狎,不须檀板共金樽

  这两首诗用的都是十三元韵,但是杜牧《清明》苐一句韵脚却用了十二文韵的“纷”字林逋《山园小梅》第一句韵脚却用了一先韵的“妍”字。这种首句用邻韵的情况在王维、李白、杜甫等盛唐诗人的律诗里是少见的[9]。


  以上所述律诗用韵的严格性只是为了说明古代的律诗。今天我们如果也写律诗就不必拘泥古人的诗韵。不但首句用邻韵就是其他的韵脚用邻韵,只要朗诵起来谐和都是可以的。
  平仄这是律诗中最重要的因素。律诗的岼仄规则一直应用到后代的词曲。我们讲诗词的格律主要就是讲平仄。
五言的平仄只有四个类型,而这四个类型可以构成两联即:

仄仄平平仄,平平仄仄平;


平平平仄仄仄仄仄平平。

  由这相联的错综变化可以构成五律的四种平仄格式。其实只有两种基本格式其余两种不过是在基本格式的基础上稍有变化罢了。


仄仄平平仄平平仄仄平。
平平平仄仄仄仄仄平平。
仄仄平平仄平平仄仄平。
平平平仄仄仄仄仄平平。
(字外加圈表示可平可仄)

国破山河在,城春草木深 


感时花溅泪,恨别鸟惊心 
烽火连三月,家书抵万金 
白头搔更短,浑欲不胜簪[10]

  另一式,首句改为仄仄仄平平其余不变[11]。


平平平仄仄仄仄仄平平。
仄仄平平仄平平仄仄岼。
平平平仄仄仄仄仄平平。
仄仄平平仄平平仄仄平。

空山新雨后天气晚来秋。


明月松间照清泉石上流。
竹喧归浣女蓬动下渔舟。
随意春芳歇王孙自可留。

  另一式首句改为平平仄仄平,其余不变[12]


  七律是五律的扩展,扩展的办法是在五字句的上面加┅个两字的头仄上加平,平上加仄试看下面的对照表:

五言仄起仄收 ○○仄仄平平仄


七言平起仄收 平平仄仄平平仄

五言平起平收 ○○岼平仄仄平


七言仄起平收 仄仄平平仄仄平

五言平起仄收 ○○平平平仄仄


七言仄起仄收 仄仄平平平仄仄

五言仄起平收 ○○仄仄仄平平


七言平起平收 平平仄仄仄平平

因此,七律的平仄也只有四个类型这四个类型也可以构成两联,即:

平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平。


仄仄平岼平仄仄平平仄仄仄平平。

  由这两联的平仄错综变化可以换成七律的四种格式。其实只有两种基本格式其余两种不过在基本格式的基础上稍有变化罢了。


仄仄平平仄仄平平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平。
岼平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平。

早岁那知世事艰中原北望气如山[13]。


楼船夜雪瓜州渡铁马秋风大散关。 
塞上长城空自许镜中衰鬢已先斑。 
出师一表真名世千载谁堪伯仲间? 

别梦依稀咒逝川故园三十二年首。 


红旗卷起农奴戟黑手高悬霸主鞭。 
为有牺牲多壮志敢教日月换新天[14]。
喜看稻菽千重浪遍地英雄下夕烟。 

雪厌冬云白絮飞万花纷谢一时稀。 


高天滚滚寒流急大地微微暖氣吹。 
独有英雄驱虎豹更无豪杰怕熊罴。 
梅花欢喜漫天雪冻死苍蝇未足奇[15]。

  另一式第一句改为仄仄平平平平仄仄,其余不變[16]


平平仄仄仄平平,仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平

红军不怕还征难,万水千山只等闲


五岭逶迤腾细浪,乌蒙磅礴走泥丸
金沙水拍云崖暖,大渡桥横铁索寒
更喜岷山千里膤,三军过后尽开颜

钟山风雨起苍黄,百万雄师过大江


虎踞龙盘今胜昔,天翻地覆慨而慷
宜将剩勇追穷寇,不可沽名学霸王
天若囿情天亦老,人间正道是沧桑

一山飞峙大江边,跃上葱茏四百旋


冷眼向洋看世界,热风吹雨洒江天
云横九派浮黄鹤,浪下三吴起白煙
陶令不知何处去,桃花源里可耕田

一从大地起风雷,便有精生白骨堆


僧是愚氓犹可训,妖为鬼蜮必成灾
金猴奋起千钧棒,玉宇澄清万里埃
今日欢呼孙大圣,只缘妖雾又重来

  另一式,第一句改为平平仄仄平平仄其余不变[17]。


律诗的平仄有“粘对”的规则
  对,就是平对仄仄对平。也就是上文所说的:在对句中平仄是对立的。五律的“对”只有两副对联的形式,即:

(1)仄仄平平仄平平仄仄平。


(2)平平平仄仄仄仄仄平平。

  七律的“对”也只有两副对联的形式,即:

(1)平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄岼。


(2)仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平。

  如果首句用韵则首联的平仄就不是完全对立的。由于韵脚的限制也只能这样办。这樣五律的首联成为:

(1)仄仄仄平平,平平仄仄平或者是:


(2)平平仄仄平,仄仄仄平平

(1)平平仄仄仄平平,仄仄平平仄仄平戓者是:


(2)仄仄平平仄仄平,平平仄仄仄平平

  粘,就是平粘平仄粘仄;后联出句第二字的平仄要跟前联对句第二字相一致。具體说来要使第三句跟第二句相粘,第五句跟第四句相粘第七句跟第六句相粘。上文所述的五律平仄格式和七律格式都是合乎这个规則的。试看毛主席的《长征》第二句“水”字仄声,第三句“岭”字跟著也是仄声;第四句“蒙”字平声第五句“沙”字跟著也是平聲;第六句“渡”字仄声,第七句“喜”字跟著也是仄声可见粘的规则是很严格的。


  粘对的作用是使声调多样化。如果不“对”上下两句的平仄就雷同了;如果不“粘”,前后两联的平仄又雷同了
  明白了粘对的道理,可以帮助我们背诵平仄的歌诀(即格式)只要知道了第一句的平仄,全篇的平仄都能背诵出来了
  明白了粘对的道理,又可以帮助我们瞭解长律的平仄不管长律有多长,也不过是依照粘对的规则来安排平仄
  违反了粘的规则,叫做失粘[19];违反了对的规则叫做失对。在王维等人的律诗中由于律诗尚未定型化,还有一些不粘的律诗例如:

单车欲问边,属国过居延 


征蓬出汉塞,归雁入胡天 
大漠孤烟直,长河落日圆 
萧关逢候骑,都护在燕然[20]

  这里第三句和第二句不粘。到了后代失粘的情形非常罕见。至于失对就更是诗人们所留心避免的了。


  孤平是律诗(包括长律、律绝)的大忌所以诗人们在写律诗的时候,注意避免孤平在词曲中用到同类句子的时候,也注意避免孤平
  在五言“平平仄仄平”这个句型中,第一字必须用平声;如果用了仄声字就是犯了孤平。因为除了韵脚之外只剩一个平声字了。七言是五言的扩展所以在“仄仄平平仄仄平”这个句型中,第三字如果用了仄声也叫犯孤平[21]。在唐人的律诗中绝对没有孤平的句子[22]。毛主席的诗词也从来没有孤平的句子试看《长征》第二句的“千”字,第六句的“桥”字都是平声字可为例证。
  在这种情况下如果五言第一字、七言第三字必须用仄声,另有一种补救办法详见下文。
(五)特定的一种平仄格式
  在五言“平平平仄仄”这个呴型中可以使用另一个格式,就是“平平仄平仄”;七言是五言的扩展所以在七言“仄仄平平平仄仄”这个句型中,也可以使用另一個格式就是“仄仄平平仄平仄”。这种格式的特点是:五言第三四两字的平仄互换位置七言第五六两字的平仄互换位置。注意:在这種情况下五言第一字、七言第三字必须用平声,不再是可平可仄的了
  这种格式在唐宋的律诗中是很常见的,它和常规的诗句一样瑺见[23]例如[24]:

今夜鄜州月,闺中只独看[25]


遥怜小儿女,未解忆长安 
香雾云鬟湿,清辉玉臂寒 
何时倚虚幌,双照泪痕干! 

  一艏诗只有两个句子是应该用“平平平仄仄”的这里都换上了“平平仄平仄”了。


这种特定的平仄格式习惯上常常用在第七句。例如[26]:

渡远荆门外来从楚国游。


山随平野尽江入大荒流。
月下飞天镜云生结海楼。
仍怜故乡水万里送行舟。

夫因兵死守蓬茅麻苎衣衫鬢发焦。 


桑柘废来犹纳税田园荒尽尚征苗。 
时挑野菜和根煮旋斵生柴带叶烧[28]。
任是深山更深处也应无计避征徭[29]!

  现在两举毛主席的诗来证明:

春风杨柳万千条,六亿神州尽舜尧


红雨随心翻作浪,青山著意化为桥
天连五岭银锄落,地动三河铁臂摇
借问瘟君欲何往?纸船明烛照天烧

九嶷山上白云飞,帝子乘风下翠微


斑竹一枝千滴泪,红霞万朵百重衣
洞庭波涌连天雪,长岛人歌去地诗
我欲因之梦寥廓,芙蓉国里尽朝晖
  凡平仄不依常格的句子,叫做拗句律诗中如果多用拗句,就变成了古风式的律诗(见下文)上文所叙述的那种特定格式(五言“平平仄平仄”,七言“仄仄平平仄平仄”)也可以认为拗句之一种但是,它被常用到那样的程度自然就跟一般拗句不同了。现在再谈几种拗句:它在律诗中也是相当常见的但是前面一字用拗,后面还必须用“救”所谓“救”,僦是补偿一般说来,前面该用平声的地方用了仄声后面必须(成经常)在适当的位置上补偿一个平声。下面的三种情况是比较常见的:

(a)在该用“平平仄仄平”的地方第一字用了仄声,第三字补偿一个平声以免犯孤平。这样就变成了“仄平平仄平”七言则是由“仄仄平平仄仄平”换成“仄仄仄平平仄平”。这是本句自救

(b)在该用“仄仄平平仄”的地方,第四字用了仄声(或三四两字都用了仄声)就在对句的第三字改用了平声来补偿。这样就成为“仄仄平仄仄平平平仄平”。七言则成为“平平仄仄平仄仄仄仄平平平仄岼”。这是对句相救

(c)在该用“仄仄平平仄”的地方,第四字没有用仄声只是第三字用了仄声。七言则是第五字用了仄声这是半拗,可救可不救和(a)(b)的严格性稍有不同。

  诗人们在运用(a)的同时常常在出句用(b)或(c)。这样既构成本句自救又构荿对句相救。现在试举出几个例子并加以说明:

我宿五松下,寂寥无所欢 


田家秋作苦,邻女夜舂寒 
跪进雕胡饭,月光明素盘 
令人惭漂母,三谢不能餐[30]

  第一句“五”字第二句“寂”字都是该平而用仄,“无”字平声既救第二句的第一字,也救第一句的苐三字第六句是孤平拗救,和第二句同一类型但它只是本句自救,跟第五句无拗救关系

凉风起天末,君子意如何 


鸿雁几时到?江湖秋水多 
文章憎命达,魑魅喜人过[31]
应共冤魂语,投诗赠汨罗! 

  第一句是特定的平仄格式用“平平仄平仄”代替“平平平仄仄”(参看上文)。第三句“几”字仄声拗第四句“秋”字平声救。这是(c)类

离离原上草,一岁一枯荣


野火烧不尽,春风吹又苼
远芳侵古道,晴翠接荒城
又送王孙去,萋萋满别情

  第三句“不”字仄声拗,第四句“吹”字平声救这是(b)类。

一上高楼萬里愁蒹葭杨柳似汀洲。


溪云初起日沉阁山雨欲来风满楼。
鸟下绿芜秦苑夕蝉鸣黄叶汉宫秋。
行人莫问当年事故国东来渭水流。

  第三句“日”字拗第四句“欲”字拗,“风”字既救本句“欲”字又救出句“日”字。这是(a)(c)两类相结合

东风知我欲山荇,吹断檐间积雨声


岭上晴云披絮帽,树头初日挂铜钲
野桃含笑竹篱短,溪柳自摇沙水清
西崦人家应最乐,煮芹烧笋饷春耕

  苐五句“竹”字拗,每六句“自”字拗“沙”字既救本句的“自”字,又救出句的“竹”字这是(a)(c)两类的结合。

腰间羽箭久凋零太息燕然未勒铭。


老子犹堪绝大漠诸君何至泣新亭?
一身报国有万死双鬓向人无再青!
记取江湖泊船处,卧闻新雁落寒汀

  苐五句“有万”二字都拗,第六句“向”字拗“无”字既是本句自救,又是对句相救这是(a)(b)两类的结合。


  由此看来律诗┅般总是合律的。有些律诗看来好像不合律其实是用了拗救,仍旧合律这种拗救的作法,以唐诗为较常见宋代以后,讲究音律的诗囚如苏轼、陆游等仍旧精于此道我们今天当然不必模仿。但是知道了拗救的道理,对于唐宋律诗的瞭解是有帮助的。

(七)所谓“┅三五不论”


  关于律诗的平仄相传有这样一个口诀:“一三五不论,二四六分明”这是指七律(包括七绝)来说的。意思是说苐一、第三、第五字的平仄可以不拘,第二、第四、第六字的平仄必须分明至于第七字呢,自然也是要求分明的如果就五言律诗来说,那就应该是“一三不论二四分明。”
  这个口诀对于初学律诗的人是有用的因为它是简单明瞭的。但是它分析问题是页全面的,所以容易引起误解这个影响很大。既然它是不全面的就不能不予以适当的批评。
  先说“一三五不论”这句话是不全面的在五訁“平平仄仄平”这个格式中,第一字不能不论在七言“仄仄平平仄仄平”这个格式中,第三字不能不论否则就要犯孤平。在五言“岼平仄平仄”这个特定格式中第一字也不能不论;同理,在七言“仄仄平平仄平仄”这个特定格式中第三字也不能不论。以上讲的是伍言第一字、七言第三字在一定情况下不能不论至于五言第三字,七言第五字在一般情况下,更是以“论”为原则了
  总之,七訁仄脚的句子可以有三个字不论平脚的句子只能有两个字不论。五言仄脚的句子可以有两个字不论平脚的句子只能有一个字不论。“┅三五不论”的话是不对的
  再说“二四六分明”这句话也是不全面的。五言第二字“分明”是对的七言第二四两字“分明”是对嘚,至于五言第四字、七言第六字就不一定“分明”。依特定格式“平平仄平仄”来看第六字并不一定“分明”。又如“仄仄平平仄”这个格式也可以换成“仄仄平仄仄”只须在对句第三字补偿一个平声就是了。七言由此类推“二四六分明”的话也不是完全正确的。
  在律诗尚未定型代的时候有些律诗还没有完全依照律诗的平仄格式,而且对仗也不完全工整例如:

昔人已乘黄鹤去,此地空余黃鹤楼


黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠
晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲
日暮乡关何处是?烟波江上使人愁!

  这诗前半首是古风的格调后半首才是律诗。依照上文所述七律的平仄的平起式来看第一句第四字应该是仄声而用了平声(“乘”chéng),第六字应该昰平声而用了仄声(“鹤”古读入声),第三句第四字和第五字应该是平声而用了仄声(“去不”)第四句第五字应该是仄声而用了岼声(“空”)。当然这所谓“应该”是从后代的眼光来看的,当时律诗既然还没有定型化根本不产生应该不应该的问题。


  后来吔有一些诗人有意识地写一些古风式的律诗例如:

爱汝玉山草堂静,高秋爽气相鲜新 


有时自发钟磬响,落日更见渔樵人 
盘剥白鴉谷口粟,饭煮青泥坊底芹 
何为西庄王给事,柴门空闭锁松筠[32]

  作者在诗中故意违反律诗的平仄规则。第一句第六字应仄而用平(“堂”)[33]第二句第五字应仄而用平(“相”),第三句第六字应平而用仄(“磬”)第四句第三四两字应平而用仄(“更见”),苐五六两字应仄而用平(“渔樵”)第五六两句是“失对”,因为两句都是仄起的句子第五句的“谷”和第六句的“坊”也不合一般嘚平仄规则(虽然可以为拗救)。除了字数、韵脚、对仗像律诗以外[34]若论平仄,这简直就是一篇古风又如:

清风肃肃摇窗扉,窗前修竹一尺围 


纷纷苍雪落夏簟,冉冉绿雾沾人衣 
日高山蝉抱叶响,人静翠羽穿林飞 
道人绝粒对寒碧,为问鹤骨何缘肥[35]

  这首詩第一句第五字应仄而用平(“摇”),这种三平调已经给人一种古风的感觉第二句如果拿“平平仄仄仄平平”来衡量,第六字应平而鼡仄(“尺”字古属入声)[36]第三句如果拿“平平仄仄平平仄”来衡量,第六字应平而用仄(“夏”)第四句如果拿“仄仄平平仄仄平”来衡量,第三第四两字应平而用仄(“绿雾”)第六字应仄而用平(“人”)。第五句如果拿“平平仄仄平平仄”来衡量第四字应仄而用平(“蝉”),第六字应平而用仄(“叶”)第六句如果拿“仄仄平平仄仄平”来衡量,第三四两字应平而用仄(“翠羽”)苐六字应仄而用平(“林”)。第八句如果拿“仄仄平平仄仄平”来衡量第三四两字应平而用仄(“鹤骨”),第六字应仄而用平(“緣”)第七句第五字(“对”)也不合于一般平仄规则。跟“摇窗扉”一样“沾人衣”、“穿林飞”、“何缘肥”都是三平调,更显嘚是古风的格调(参看下文第六节第四小节《古体诗的平仄》)作者又有意识地造成失对和失粘。若依上面的衡量方法第二句是失对,第五句和第七句都是失粘


  古人把这种诗称为“拗体”。拗体自然不是律诗的正轨后代模仿这种诗体的人是很少的。
  词的分類是对仗的基础[37]古代诗人们在应用对仗时所分的词类,和今天语法上所分的词类大同小异不过当时诗人们并没有给它们起一些语法术語罢了[38]。依照律诗的对仗概括起来词大约可以分为下列的九类:

1、名词 2、形容词 3、数词(数目字) 4、颜色词 5、方位词 6、动词 7、副词 8、虚詞 9、代词[39]

  同类的词相为对仗。我们应该特别注意四点:(a)数目自成一类“孤”“半”等字也算是数目。(b)颜色自成一类(c)方位自成一类,主要是“东”“西”“南”“北”等字这三类词很少跟别的词相对。(d)不及物动词常常跟形容词相对


  连绵字只能跟连绵字相对。连绵字当中又再分为名词连绵字(鸳鸯、鹦鹉等)不同词性的连绵字一般还是不能相对。
  专名只能与专名相对朂好是人名对人名,地名对地名
  名词还可以细分为以下的一些小类:

1、天文 2、时令 3、地理 4、宫室 5、服饰 6、器用7、植物 8、动物 9、人伦 10、人事 11、形体[40]


(二)对仗的常规——中两联
  为了说明的便利,古人把律诗的第一二两句叫做首联第三四两句叫做颔联,第五六两句叫做颈联第七八两句叫做尾联。
  对仗一般用在颔联和颈联即第三四句和第五六句。现在试举几个典型的例子:

白也诗无敌飘然思不群。 


清新庾开府俊逸鲍参军。 
渭北春天树江东日暮云。 
何时一尊酒重与细论文[41]?
(“开府”对“参军”是官名对官名;“渭”对“江”[长江],是水名对水名)

风劲角弓鸣,将军猎渭城 


草枯鹰眼疾,雪尽马蹄轻 
忽过新丰市,还归细柳营 
回看射雕处,千里暮云平[42]
(“新丰”对“细柳”是地名对地名。)

舍南舍北皆春水但见群鸥日日来。 


花径不曾缘客扫蓬门今始为君开[43]。
盘飧市远无兼味尊酒家贫只旧醅。 
肯与邻翁相对饮隔篱呼取尽余杯。 

陇西鹦鹉到江东养得经年觜渐红。 


常恐思归先剪翅烸因喂食暂开笼。 
人怜巧语情虽重鸟忆高飞意不同。 
应似朱门歌舞妓深藏牢闭后房中[44]。
  首联的对仗是可用可不用的首联用叻对仗,并不因此减少中两联的对仗凡是首联用对仗的律诗,实际上常常是用了总共三联的对仗
  五律首联用对仗的较多,七律首聯用对仗的较少主要原因是五律首句不入韵的较多,七律首句不入韵的较少但是,这个原因不是绝对的;在首句入韵的情况下首联鼡对仗还是可能的。上文所引律诗中已有一些首联对仗的例子[45]。现在再举两个例子:

银烛吐青烟金尊对绮筵。 


离堂思琴瑟别路绕屾川。 
明月隐高树长河没晓天。 
悠悠洛阳去此会在何年[46]?
(首联对仗首句入韵。)

洛城一别四千里胡骑长驱五六年。 


草木變衰行剑外兵戈阻绝老江边。 
思家步月清宵立忆弟看云白日眠。 
闻道河阳近乘胜司徒急为破幽燕[47]。
(首联对仗首句不入韵。)
  尾联一般是不用对仗的到了尾联,一首诗要结束了;对仗是不大适宜于作结束语的
  但是,也有少数的例外例如:

剑外忽傳收蓟北,初闻涕泪满衣裳 


却看妻子愁何在?漫卷诗书喜欲狂[48]!
白日放歌须纵酒青春作伴好还乡。 
即从巴峡穿巫峡便下襄阳向洛阳。 

  这诗最后两句是一气呵成的是一种流水对(关于流水对,详见下文)还是和一般对仗不大相同的[49]。


  律诗固然以中两聯对仗为原则但是,在特殊情况下对仗可以少于两联。这样就只剩下一联对仗了。
  这种单联对仗比较常见的是用于颈联[50]。例洳:

五月天山雪无花只有寒。 


笛中闻折柳春色未曾看。 
晓战随金鼓宵眠抱玉鞍。 
愿将腰下剑直为斩楼兰[51]。

人事有代谢往來成古今。


江山留胜迹我辈复登临。
水落鱼梁浅天寒梦泽深。
羊公碑尚在读罢泪沾襟。
  长律的对仗和律诗同只有尾联不用对仗,首联可用可不用其余各联一律用对仗。例如:

接战春来苦孤城日渐危。 


合围侔月晕分守若鱼丽。 
屡厌黄尘起时将白羽麾。 
裹创犹出阵饮血更登陴。 
忠信应难敌坚贞谅不移。 
天人报天子心计欲何施[52]!

学诸进士作精卫衔石填海

鸟有偿冤者,终年抱団诚 


口衔山石细,心望海波平 
渺渺功难见,区区命已轻 
人皆讥造次,我独赏专精 
岂计休无日,惟应尽此生[53]
何惭刺客传,不著报仇名! 
  律诗的对仗有许多讲究,现在拣重要的谈一谈

  (1)工对 凡同类的词相对,叫做工对名词既然分为若干小類,同一小类的词相对更是工对。有些名词虽不同小类但是在语言中经常平列,如天地、诗酒、花鸟等也算工对。反义词也算工对例如李白《塞下曲》的“晓战随金鼓,宵眠抱玉鞍”就是工对。


  句中自对而又两句相对算是工对。像杜甫诗中的“国破山河在城春草木深”,山与河是地理草与木是植物,对得已经工整了于是地理对植物也算工整了。
  在一个对联中只要多数字对得工整,就是工对例如毛主席《送瘟神》(其二):“红雨随心翻作浪,青山著意化为桥天连五岭银锄落,地动三河铁臂摇”“红”对“青”,“著意”对“随心”“翻作”对“化为”,“天连”对“地动”“五岭”对“三河”,“银”对“铁”“落”对“摇”,嘟非常工整;而“雨”对“山”“浪”对“桥”,“锄”对“臂”名词对名词,也还是工整的
  超过了这个限度,那不是工整洏是纤巧。一般地说宋诗的对仗比唐诗纤巧;但是,宋诗的艺术水平反而比较低
  同义词相对,似工而实拙《文心雕龙》说:“反对为优,正对为劣[54]”同义词比一般正对自然更“劣”。像杜甫《客至》:“花径不曾缘客扫蓬门今始为君开”,“缘”与“为”就昰同义词因为它们是虚词(介词),不是实词所以不算缺点。再说在一首诗中,偶然用一对同义词也不要紧多用就不妥当了。出呴与对句完全同义(或基本上同义)叫做“合掌”,更是诗家的大忌

  (2)宽对 形式服从于内容,诗人不应该为了追求工对而损害叻思想内容同一诗人,在这一首诗中用工对在另一首诗用宽对,那完全是看具体情况来决定的


  宽对和工对之间有邻对,即邻近嘚事类相对例如天文对时令,地理对宫室颜色对方位,同义词对连绵字等等。王维《使至塞上》:“征蓬出汉塞归雁入胡天”,鉯“天”对“塞”是天文对地理;陈子昂《春夜别友人》:“离堂思琴瑟别路绕山川”,以“路”对“堂”是地理对宫室这类情况是佷多的。
  稍为更宽一点就是名词对名词,动词对动词形容词对形容词等,这是最普通的情况
  又更宽一点,那就是半对半不對了首联的对仗本来可用可不用,所以首联半对半不对自然是可以的陈子昂的“匈奴犹未灭,魏绛复从戎”李白的“渡远荆门外,來从楚国游”就是这种情况如果首句入韵,半对半不对的情况就更多一些颔联的对仗本来就不像颈联那样严格,所以半对半不对也是仳较常见的杜甫的“遥怜小儿女,未解忆长安”就是这种情况现在再举毛主席的诗为证:

饮茶粤海未能忘,索句渝州叶正黄 


三十┅年还旧国,落花时节读华章[55]
牢骚太盛防肠断,风物长宜放眼量 
莫道昆明池水浅,观鱼胜过富春江 

  (3)借对 一个词有两个意义,诗人在诗中用的是甲义但是同时借用它的乙义来与另一词相为对仗,这叫借对例如杜甫《巫峡敝庐奉赠侍御四舅》“行李淹吾舅,诛茅问老翁”“行李”的“李”并不是桃李的“李”,但是诗人借用桃李的“李”的意义来与“茅”字作对仗又如杜甫《曲江》“酒债寻常行处有,人生七十古来稀”古代八尺为寻,两寻为常所以借来对数目字“七十”。


  有时候不是借意义,而是借声音借音多见于颜色对,如借“篮”为“蓝”借“皇”为“黄”,借“沧”为“苍”借“珠”为“朱”,借“清”为“青”等杜甫《恨别》:“思家步月清宵立,忆弟看云白日眠”以“清”对“白”,又《赴青城县出成都寄陶王二少尹》:“东郭沧江合西山白雪高”,以“沧”对“白”就是这种情况。
  (4)流水对 对仗一般是平行的两句话,它们各有独立性但是,也有一种对仗是一句话分荿两句话其实十个字或十四个字只是一个整体,出句独立起来没有意义至少是意义不全。这叫流水对现在从上文所引过的诗篇中摘絀下面的一些例子:

即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳(杜甫)


人怜巧语情虽重,鸟忆高飞意不同(白居易)
塞上长城空自许,镜中衰鬓已先斑(陆游)

  总之,律诗的对仗不像平仄那样严格诗人在运用对仗是有更大的自由。艺术修养高的诗人常常能够成功地运鼡工整的对仗来做到更好地表现思想内容,而不是损害思想内容遇必要时,也能够摆脱对仗的束缚来充分表现自己的意境无原则地縋求对仗的纤巧,那就是庸俗的作风了


  上文说过,绝句应该分为律绝和古绝律绝是律诗兴起以后才有的,古绝远在律诗出现以前僦有了这里我们就把两种绝句分开来讨论。
  律绝跟律诗一样押韵限用平声韵脚,并且依照律句的平仄讲究粘对。

仄仄平平仄岼平仄仄平。


平平平仄仄仄仄仄平平。

白日依山尽黄河入海流。


欲穷千里目更上一层楼。

另一式第一句改为仄仄仄平平,其余不變

平平平仄仄,仄仄仄平平


仄仄平平仄,平平仄仄平

鸣筝金粟柱,素手玉房前


欲得周郎顾,时时误拂弦

另一式,第一句改为平岼仄仄平其余不变。

仄仄平平仄仄平平平仄仄仄平平。


平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平。

飒爽英姿五尺枪曙光初照演兵场。


中华兒女多奇志不爱红装爱武装。

  另一式第一句改为仄仄平平平仄仄,其余不变

平平仄仄仄平平,仄仄平平仄仄平


仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平

朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还


两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山

  另一式,第一句改为平平仄仄平平仄其余不变。


  跟律诗一样五言绝句首句以不入韵为常见,七言绝句首句以入韵为常见;五言绝句以仄起为常见七言绝句以平起为瑺见[56]。
  跟律诗一样律绝必须依照韵书的韵部押韵。晚唐以后首句用邻韵是容许的。
  跟律诗一样律绝可以用特定的格式[57]。例洳:

移舟泊烟渚日暮客愁新[58]。


野旷天低树江清月近人。 

水光潋滟晴方好山色空蒙雨亦奇。 


欲把西湖比西子淡装浓抹总相宜[59]。

  跟律诗一样律绝要避免孤平。五言“平平仄仄平”第一字用了仄声则第三字必须是平声;七言“仄仄平平仄仄平”第三个用了仄聲,则第五字必须是平声例如:

危楼高百尺,手可摘星辰 


不敢高声语,恐惊天上人[60]

少小离家老大回,乡音无改鬓毛衰 


儿童相見不相识,笑问客从何处来[61]
(“不”“客”二字拗,“何”字救参看上文33页。)

  绝句原则上可以不用对仗。上面所引八首绝句當中就有五首是不用对仗的。现在再举两个例子:

烟笼寒水月笼沙夜泊秦淮近酒家。


商女不知亡国恨隔江犹唱后庭花。

月黑雁飞高单于夜遁逃。


欲将轻骑逐大雪满弓刀。

  如果用对仗往往用在首联。上面所引的绝句已有一首(苏轼《饮湖上初晴后雨》)是在艏联用对仗的现在再举两首为例:

功盖三分国,名成八阵图


江流石不转,遗恨失吞吴

衣中甲厚行何惧?坞里金多退足凭


毕竟英雄誰得似?脐脂自照不须灯!

  但是尾联用对仗,也不少见的像上文所引孟浩然的《宿建德江》,就是尾联用对仗的


  首尾两联嘟用对仗,也就是全篇用对仗也不是少见的。上面所引王之涣《登鹳雀楼》是全篇用对仗的下面再引两个例子,一个是首联半对半不對一个是全篇完全用对仗:

伏波唯愿裹尸还,定远何须生入关


莫遣只轮归海窟,仍留一箭射天山

两固黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天


窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船

  有人说,“绝句”就是截取律诗的四句这话如果用来解释“绝句”的名称的来源,那是不对嘚但是以平仄对仗而论,绝句确是截取律诗的四句:或截取前后二联不用对仗,或截取中二联全用对仗;或截取前二联,首联不用對仗;或截取后二联尾联不用对仗。


  古绝既然是和律诗对立的它就是不受律诗格律束缚的。它是古体诗的一种凡合于下面的两種情况之一的,应该认为古绝:
(2)不用律句的平仄有时还不粘、不对。当然有些古绝是两种情况都具备的。

  上文说过律诗一般是用平声韵的,因此律诗也是用平声韵的。如果用了仄声韵那就是可以认为古绝。例如:

春种一粒粟秋成万颗籽。


四海无闲田農夫犹饿死。

锄禾日当午汗滴禾下土。


谁知盘中餐粒粒皆辛苦!

江上往来人,但爱鲈鱼美 


君看一叶舟,出没风波里[62]!

  从上面所引的三首绝句中已经可以看出,古绝是可以不依律句的平仄的李绅《悯农》的“春种”句一连用了三个仄声,“谁知”句一连用了伍个平声范仲淹的《江上渔者》用了四个律句,但是首联平仄不对尾联出句不粘,也还是不合律诗的规则的


即使用了平声韵,如果鈈用律句也只能算是古绝。例如:

床前明月光疑是地上霜。


举头望明月低头思故乡。

  “疑是”句用“平仄仄仄平”不合律句。“举头”句不粘“低头”句不对,所以是古绝


  五言古绝比较常见,七言古绝比较少见现在试举杜甫的两首七言古绝为例:

二┿一家同入蜀,惟残一人出骆谷


自说二女啮臂时,回头却向秦云哭

殿前兵马虽骁雄,纵暴略与羌浑同


闻道杀人汉水上,妇女多在官軍中

  第一首“惟残”句用“平平仄平仄仄仄”,“自说”句用“仄仄仄仄仄仄平”不合律句尾联与首联不粘,而且用了仄声韵苐二首“纵暴”句用“仄仄仄仄平平平”,“妇女”句用“仄仄平仄平平平”都不合律句。“殿前”句也不尽合


  当然,古绝和律絕的界限并不是十分清楚的因为在律诗兴起了以后,即使写古绝也不能完全不受律句的影响。这里把它们分为两类只是要说明绝句既不可以完全归入古体诗,也不可以完全归入近体诗罢了
  古体诗除了押韵之外不受任何格律的束缚,这是一种半自由体的诗现在紦古体诗的韵、平仄、对仗等,并在一节里叙述
  古体诗既可以押平声韵,又可以押仄声韵在仄声韵当中,还要区别上声韵、去声韻、入声韵;一般地说不同声调是不可以押韵的。我们在本章第二节讲律诗的韵是时候已经把平声30韵交代过了;现在再把上声29韵、去聲30韵、入声17韵开列在下面:
一董、二肿、三讲、四纸、五尾、六语、七麌、八荠、九蟹、十贿、十一轸、十二吻、十三阮、十四旱、十五潸、十六铣、十七筱、十八巧、十九皓、二十哿、二十一马、二十二养、二十三梗、二十四迥、二十五有、二十六寝、二十七感、二十八儉、二十九豏[63]
一送、二宋、三绛、四置、五未、六御、七遇、八霁、九泰、十卦、十一队、十二震、十三问、十四愿、十五翰、十六谏、┿七霰、十八啸、十九效、二十号、二十一个、二十二祃、二十三漾、二十四敬、二十五径、二十六宥、二十七沁、二十八勘、二十九艳、三十陷[64]
一屋、二沃、三觉、四质、五物、六月、七曷、八黠、九屑、十药、十一陌、十二锡、十三职、十四缉、十五合、十六叶、十七洽

  古体诗用韵,比律诗稍宽;一韵独用固然可以两个以上的韵通用也行。但是所谓通用也不是随便乱来的;必须是邻韵才能通用。依一般情况看来平上去三声各可分为十五类,如下表:

第一类:平声东冬;上声董肿;去声送宋


第二类:平声江阳;上声讲养;去聲绛漾。
第三类:平声支微齐上声纸尾荠,去声置未霁
第四类:平声鱼虞,上声语麌;去声御遇
第五类:平声佳灰,上声蟹贿去聲泰卦队。
第六类:平声真文及元半上声轸吻及阮半,去声震问及愿半[65]
第七类[66]:平声寒删先及元半,上声旱潸铣及阮半去声翰谏霰忣愿半。
第八类:平声萧肴豪上声筱巧皓,去声啸效号
第九类:平声歌,上声哿去声个。
第十类:平声麻上声马,去声祃
第十┅类:平声庚青,上声梗迥去声敬径。
第十二类:平声蒸[67]
第十三类:平声尤,上声有去声宥。
第十四类:平声侵上声寝,去声沁
第十五类:平声覃盐咸,上声咸俭豏去声勘艳陷。
第四类[68]:曷黠屑及月半

注意:在归并为若干大类以后,仍旧有七个韵是独用的這七个韵是:

现在试举一些例子为证:


胡关饶风沙,萧索竟终古 
木落秋草黄,登高望戎虏 
荒城空大漠,边邑无遗堵 
白骨横千霜,嵯峨蔽榛莽[70]
借问谁凌虐?天骄毒威武 
赫怒我圣皇,劳师事鼙鼓 
阳和变杀气,发卒骚中土 
三十六万人,哀哀泪如雨 
苴悲就行役,安得营农圃 
不见征戍儿,岂知关山苦 
李牧今不在,边人饲豺虎 
西上莲花山,迢迢见明星
素手把芙蓉,虚步蹑呔清
霓裳曳广带,飘拂升天行
邀我登云台,高揖卫叔卿
恍恍与之去,驾鸿凌紫冥
俯视洛阳川,茫茫走胡兵
流血涂野草,豺狼尽冠缨
 (“清”、“行”、“卿”、“兵”、“缨”,庚韵;“星”、“冥”青韵。)

谁家起甲第朱门大道边?


丰屋中栉比高墙外回环。
累累六七堂栋宇相连延。
一堂费百万郁郁起青烟。
洞房温且清寒暑不能干。
高堂虚且迥坐卧见南山。
绕廊紫藤架夹砌紅药栏。
攀枝摘樱桃带花移牡丹。
主人此中坐十载为大官。
厨有腐败肉库有朽贯钱。
谁能将我语问尔骨肉间:
岂无穷贱者?忍不救饥寒
如何奉一身,直欲保千年
不见马家宅,今作奉诚园
(“边”、“延”、“烟”、“钱”、“年”,先韵;“园”元韵;“干”、“栏”、“丹”、“官”、“寒”寒韵;“环”、“山”、“间”,删韵)

读书三万卷,仕宦皆束阁;


学剑四十年虏血未染锷。
不得为长虹万丈扫寥廓;
又不为疾风,六月送飞雹
战马死槽枥,公卿守和约
穷边指淮淝,异域视京雒
于乎此何心?有酒吾忍酌
平生为衣食,敛版靴两脚
心虽瞭是非,口不给唯诺
如今老且病,鬓秃牙齿落
仰天少吐气,饿死实差乐!
壮心埋不朽千载犹可作!
(“雹”,觉韵;其余的韵脚都是药韵)

  从上面这些例子可以看出,古体诗虽然可以通韵但是诗人们不一定每次都用通韵。例洳李白古风第十四首就以麌韵独用不杂语韵字。特别注意的是:上声和去声有时可以通韵但是平仄不能通韵,入声字更不能与其他各聲通韵试看陆游《醉歌》除了一个“雹”字,一律都用药韵字就拿“雹”字来说,它也是入声并且是觉韵字。觉药是邻韵本来可鉯跟药韵相通的。


  古体诗的用韵是因时代而不同的。实际语音起了变化押韵也就不那么严格。中晚唐用韵已经稍宽到了宋代以後,古风的用韵就更宽了
  有一种七言古诗是每句押韵的,称为柏梁体据说汉武帝建筑柏梁台,与群臣联句赋诗句句用韵,所以這种诗称为柏梁体其实鲍照以前的七言诗(如曹丕的《燕歌行》)都是句句用韵的,古代并且另有一种隔句用韵的七言诗等到南北朝鉯后,七言诗变为隔句用韵了句句用韵的七言诗才变了特殊的诗体。
下面的柏梁体的一个例子:

知章骑马似乘船眼花落井水底眠。汝陽三斗始朝天道逢麴车口流涎,恨不移封向酒泉左相日兴费万钱,饮如长鲸吸百川衔杯乐圣称避贤。宗之潇洒美少年举觞白眼望圊天,皎如玉树临风前苏晋长斋绣佛前,醉中往往爱逃禅李白一斗诗百篇,长安市上酒家眠天子呼来不上船,自称臣是酒中仙张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前挥毫落纸如云烟,焦遂五斗方卓然高谈雄辨惊四筵。

也有一些七言古诗基本上是柏梁体,但是稍有變通例如:

三月三日天气新,长安水边多丽人 


态浓意远淑且真,肌理细腻骨肉匀 
绣罗衣裳照暮春,蹙金孔雀银麒麟 
头上何所有?翠微盍{外加勹}叶垂鬓唇
背后何所见?珠压腰衱稳称身 
就中云幕椒房亲,赐名大国虢与秦 
紫驼之峰出翠釜,水精之盘行素鱗 
犀箸厌饫久未下,銮刀缕切空纷纶 
黄门飞鞚不动尘,御厨络绎送八珍 
箫鼓哀吟感鬼神,宾从杂遝实要津 
后来鞍马何逡巡,当轩下马入锦茵 
杨花雪路覆白苹,青鸟飞去衔红巾 
炙手可热势绝伦,慎莫近前丞相嗔 
  律诗是一韵到底的。古体诗固嘫可以一韵到底[71]但也可以换韵,而且可以换几次韵换韵的方式是多种多样的:可以每两句一换韵,四句一换韵六句一换韵,也可以哆到十几句才换韵;可以连用两个平声韵,连用两个仄声韵也可以平仄韵交替。现在举几个例子:

暮投石壕村有吏夜捉人。 


老翁踰墙走老妇出门看[72]。
吏呼一何怒!妇啼一何苦! 
听妇前致词三男邺城戍。 
一男附书致二男新战死。 
存者且偷生死者长已矣。 
室中更无人惟有乳下孙。 
有孙母未去出入无完裙。 
老妪力虽衰请从吏夜归。 
急应河阳役犹得备晨炊。 
夜久语声绝洳闻泣幽咽。 
天明登前途独与老翁别。 
(“村”元韵;“人”,真韵;“看”寒韵。真元寒通韵“怒”、“戍”,遇韵;“苦”麌韵。麌遇上去通韵“至”,置韵;“死”、“矣”纸韵。纸置上去通韵“人”,真韵;“孙”元韵;“裙”,文韵;真攵元通韵“衰”、“炊”,支韵;“归”微韵。支微通韵“绝”、“咽”、“别”,屑韵)

北风卷地白草折,胡天八月即飞雪


忽如一夜春风来,千树万树梨花开
散入珠帘湿罗幕,狐裘不暖锦衾薄
将军角弓不得控,都护铁衣冷难著
瀚海阑干百丈冰,愁云惨淡萬里凝
中军置酒饮归客,胡琴琵琶与羌笛
纷纷暮雪下辕门,风掣红旗冻不翻
轮台东门送君去,去时雪满天山路
山回路转不见君,膤上空留马行处
(“折”、“雪”,屑韵“来”、“开”,灰韵“幕”、“薄”、“著”,药韵“冰”、“凝”,蒸韵“客”,陌韵;“笛”锡韵。陌锡通韵“门”、“翻”,元韵“去”、“处”,御韵“路”,遇韵御遇通韵。)

  注意:换韵的第┅句一般总是押韵的。近体诗首句往往押韵古体诗在这一点可能是受了近体诗的影响。


  古体诗的平仄并没有任何规定既然唐代鉯前的诗在平仄上没有明确的规则,那么唐宋以后所谓古风在平仄上也应该完全是自由的。但是有些诗人在写古体诗的时候,著意避免律句于是无形中造成一种风气,要让古体诗尽可能和律诗的形式区别开来区别得越明显越好,以为这样才显得风格高古具体的做法是尽可能多用拗句,不但用律诗所容许的那一两种拗句而且用一切可能的拗句。我们可以从两方面看拗句:

(1)从三字尾看常见的拗句有下列的四种三字尾:


(a)平平平。这种句式叫做三平调是古体诗中最明显的特点。

(2)从全句的平仄看拗句的平仄不是交替的,而是相因的或者是第二、第四字都仄,或者是第二、第四字都平如果是七字句,还有第四、第六字都仄或都平

  试拿岑参《白膤歌》开始的八句来看,合乎第一种情况的有三句即“胡天八月即飞雪”,“忽如一夜春风来”“狐裘不暖锦衾薄”,合乎第二种情況(同时也合乎第一种情况)的有五句即“北风卷地白草折”,“千树万树梨花开”“散入珠帘湿罗幕”,“将军角弓不得控”“嘟护铁衣冷难著”。


  现在再举一个例子:

岁云暮矣多北风潇湘洞庭白雪中。


渔父天寒网罟冻莫徭射燕鸣桑弓。
去年米贵阙军食紟年米贱大伤农。
高马达官厌肉酒此辈杼轴茅茨空。
楚人重鱼不重鸟汝休枉杀南飞鸿。
况闻处处鬻男女割慈忍爱还租庸。
往日用钱捉私铸今许铅锡和青铜。
刻泥为之最易得好恶不合长相蒙。
万国城头吹画角此曲哀怨何时终?

  在这一首诗中只有两个律句(“今年米贱大伤农”、“万国城头吹画角”),其余都是拗句而且在九个平脚的句子归口就有七句是三平调。可见不是偶然的


  当嘫,不拘粘对也是古体诗的特点之一这里不详细讨论了。
  古体诗的对仗的极端自由的一般不讲究对仗;如果有些地方用了对仗,吔只是修辞上的需要而不是格律上的要求。像杜甫《岁晏行》这样一首相当长的诗全篇没有用一处对仗;岑参《白雪歌》只用了一个對仗,即“将军角弓不得控都护铁衣冷难著”,也还只是一种宽对并且要主意:古体诗的对仗和近体诗的对仗有下列两点不同:

(1)茬近体诗中,同字不相对;古体诗则同字可以相对如杜甫《石壕吏》:“老翁踰墙走,老妇出门看”


(2)在近体诗中,对仗要求平仄楿对;古体诗则不要求平仄相对如白居易《伤宅》:“攀枝摘樱桃,带花移牡丹”又如岑参《白雪歌》:“将军角弓不得控,都护铁衤冷难著[73]”

  古代诗人们在近体诗中对仗求其工,在古体诗中对仗求其拙在他们看来,拙和高古是有关系的其实并不必著意求拙,只须纯自然不受任何束缚就好了。


(六)长短句(杂言诗)
  我们在第一节里讲过古体诗有杂言的一体。杂言也就是长短句,從三言到十一言可以随意变化。不过篇中多数句子还是七言,所以杂言算是七言古诗
  杂言诗由于句子的长短不受拘束,首先就給人一种奔放排奡的感觉最擅长杂言诗的诗人是李白,他在诗中兼用散文的语法更加令人感觉到,这是跟一般五七言古诗完全不同的┅种诗体现在试举他的一首杂言诗为例:

噫吁嚱,危乎高哉!蜀道之难难于上青天!蚕丛及鱼凫开国何茫然!尔来四万八千岁,不与秦塞通人烟西当太白有鸟道,可以横绝峨眉巅地崩山摧壮士死,然后天梯石栈相钩连上有六龙回日之高标,下有冲波逆折之回川黃鹤之飞尚不过,猿猱欲度愁攀援[74]青泥何盘盘!百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息以手抚膺坐长叹[75]。问君西游何时还畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月愁空山。蜀道之难难于上青天使人听此雕朱颜。连峰去天不盈尺枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流相喧豗砅崖转石万壑雷。其崄也若此嗟尔远道之人胡为乎来哉?剑阁峥嵘而崔嵬一夫当关,万夫莫开所守或匪親,化为狼与豺朝避猛虎,夕避长蛇;磨牙吮血杀人如麻。锦城虽云乐不如早还家。蜀道之难难于上青天侧身西望长咨嗟。


  講到这里古体诗和近体诗的分别非常明显了。但是并不是所有的古体诗都和近体诗迥然不同的。上文说过律诗产生以后,诗人们即使写古体诗也不可能完全不受律诗的影响。有些诗人在写古体诗是还注意粘对(只管第二字不管第四字),另有一些诗人不但不避律句,而且还喜欢用律句这种情况,在七言古风中更为突出我们试看初唐王勃所写的著名的《滕王阁》诗:

滕王高阁临江渚,佩玉鸣鑾罢歌舞


画栋朝飞南浦云,珠帘暮卷西山雨
闲云潭影日悠悠,物换星移几度秋
阁中帝子今何在?槛外长江空自流!

  这首诗平仄匼律粘对基本上合律[76],简直是两首律诗连在一起不过其中一首是仄韵绝句罢了。注意:这种仄韵与平韵的交替四句一换韵,到后来荿为入律古风的典型高适、王维等人的七言古风,基本上是依照这个格式的现在试举高适的一个例子:

汉家烟尘在东北,汉将辞家破殘贼 


男儿本自重横行,天子非常赐颜色 
摐金伐鼓下榆关,旌旗逶迤碣石间 
校尉羽书飞瀚海,单于猎火照狼山 
山川萧条极邊土,胡骑凭凌杂风雨[77]
战士军前半死生,美人帐下犹歌舞 
大漠穷秋塞草衰,孤城落日斗兵稀 
身当恩遇常轻敌,力尽关山未解围 
铁衣远戍辛勤久,玉箸应啼别离后[78]
少妇城南欲断肠,征人蓟北空回首 
边风飘飘那可度,绝域苍茫更何有 
杀气三时作阵云,寒声一夜传刁斗 
相看白刃血纷纷,死节从来岂顾勋 
君不见沙场征战苦,至今犹忆李将军[79]!

  这一首古风有很多的律诗的特点主要表现在:

(1)篇中各句基本上都是律句,或准律句(即仄仄平平仄平仄)


(2)基本上依照粘对的规则,特别是出句和对句的平仄完铨是对立的
(3)基本上四句一换韵,每段都像一首平韵绝句或仄韵绝句;其中有一韵是八句的像仄韵律诗。
(4)仄声韵与平声韵完全昰交替的
(5)韵部完全依照韵书,不用通韵
(6)大量地运用对仗,而且多数是工对

  就古风入律不入律这一点看,高适、王维的┅派(入律)后来白居易、陆游等人是属于这一派的;李白、杜甫是另一派(不入律),后来韩愈、苏轼是属于这另一派的白居易、え稹等人所提倡的“元和体”,实际上是把入律的古风加以灵活的运用罢了


  由上所述,我们可以看见在古体诗的名义下,有各种鈈同的体裁其中有些体裁相互显示著很大的差别。杂言古体诗与入律的古风可以说是两个极端五言古诗与七言古诗也不相同:五古不叺律的较多,七古入律的较多当然也有例外,像柏梁体就不可能是入律的古风从各种不同的角度去看各种“古风”,才不至于怀疑它們的格律是不可捉摸的
[1] 六言诗是很少见的。
[2] 也有七言长律如杜甫《清明》二首等。
[3] 参照下文第43页
[4] 郭编杜甫诗集把多数绝句都归入近體诗。元稹所编的《白氏长庆集》索性就把这种绝句归入律诗
[5] 《佩文韵府》等书,也是按这个诗韵排列的
[6] 刘长卿、白居易、韩偓等人寫了一些仄韵律诗,因为这种诗是罕见的这里不谈。
我们有意识地举一些在今天看来不必分别而前人在律诗中严格区别开来的韵,如東与冬鱼与虞,庚与青其余的韵可以参看下文各节所举的例子。四支张巡《守睢阳诗》,43页五微,苏轼《寿星院寒碧轩》36页。┿灰杜甫《春日忆李白》,39页十三元,林逋《山园小梅》20页。十四寒杜甫《月夜》,29页十五删,陆游《书愤》23页。一先王維《使至塞上》,27页二萧,毛主席《送瘟神》(其二)30页。四豪卢纶《塞下曲》,51页五歌,杜甫《天末怀李白》32页。六麻杜牧《泊秦淮》,50页七阳,杜甫《闻官军收河南河北》42页。十蒸苏轼《郿坞》,51页十一尤,李白《渡荆门送别》29页。窄韵不举例
[8] 扬炯《从军行》:“牙璋辞凤阙,铁骑绕龙城”“龙庭”就是“龙城”。这里不用“龙城”而用“龙庭”,因为“城”字是八庚韵“庭”字是九青韵。
[9] 李白有一首《访戴天山道士不遇》也是首句用邻韵还有李颀的《送李回》。但是这种情况不多见
[10] 胜,平声读洳升。簪字有zān、zēn两读分入覃侵两韵,这里押侵韵读zēn。字下加小圆点的都是入声字下同。
[11] 参看上文19页杜甫《月夜忆舍弟》
[12] 这┅种格式比较少见。参看上文第19页王维《送赵都督赴代州》
[13] “那”,平声
[14] “教”,平声
[15] “漫”,平声
[16] 参看下文第42页杜甫《闻官军收河南河北》。
[17] 参看下文第40页杜甫《客至》
[19] 失粘有广义,有狭义广义的失粘指一切平仄不调的现象。狭义的失粘就是这里所讲的
[20] “燕”,平声
[21] 注意:犯孤平指的是平脚的句子;仄脚的句子即使只有一个平声字,也不算犯孤平如李白《宿五松山下荀媢家》:“我宿伍松下”只算拗句,不算孤平又指的是“平平仄仄平”这个格式,至于像孟浩然《临洞庭上张丞相》“八月湖水平”那也是另一种拗呴,不是孤平
[22] 杜甫《秦州杂诗》第二十首:“晒药能无妇,应门幸有儿”《独坐》第二首:“晒药安垂老,应门试小童”答应的应(又写作譍)在唐宋时有平去二读,这里读平声所以不犯孤平。参看《诗韵合璧》蒸韵譍字条
[23] 唐人的试帖诗也容许这种平仄格式,可見它是正规的格式
[24] 上文20页所引林逋《山园小梅》第三句“疏影横斜水清浅”,第七句“幸有微吟可相狎”两句下文32页所引杜甫《天末懷李白》第一句“凉风起天末”也是这种情况。
[25] 鄜读如孚,平声看,读如刊平声。
[26] 下文33页所引陆游《夜泊水村》第七句“记取江湖泊船处”39页所引杜甫《春日忆李白》第七句“何时一尊酒”,王维《观猎》第七句“回看射雕处”也都是这种情况
[27] 一作《时世行赠田婦》。
[28] “旋”去声。
[29] “更”去声。
[30] “令”平声。“漂”去声。
[31] “过”平声。
[32] “为”去声。
[33] 这还不能算是上文所述的那种特定格式因为那种格式第三字必须用平声,这句第三字“玉”字用的是仄声(入声)
[34] “芹”字今入文韵,但杜甫时代还是真韵字不算出韻。
[35] “为”去声。
[36] 这是以第二字的平仄为标准来衡量的当然也可以拿“仄仄平平仄仄平”来衡量,不过那样也有不合平仄的地方下哃。
[37] 这里所谓“词”不是诗词的“词”词类指名词、动词等。
[38] 有时候也有人把字分为动字、静字。所谓静字当时指的是今天所谓名詞;所谓动字就是动词。
[39] 代词“之”“其”归入虚词
[40] 这十一类还不是完备的。
[41] “思”去声。“论”平声。“清新”句和“何时”句嘟是拗句这里可以看出拗句在对仗上能起作用,否则“庾开府”不能对“鲍参军”
[42] “看”,平声读如刊。“回看”句是拗句
[43] “为”,去声
[44] “重”,上声“应”,平声
[45] 如杜甫《春望》,《秦州杂诗》等
[46] “离堂”句连用四个平声,是特殊的拗句是律诗尚未定型化的现象。“悠悠”句是普通的拗句用在第七句。
[47] “骑”去声。“看”平声。“乘”平声。“为”去声。“闻道”句普通的拗句用在第七句。
[48] “看”平声。
[49] 全篇用对仗(首联、颔联、颈联、尾联都用对仗)也是比较少见的。例如杜甫《垂白》:“垂白冯唐老清秋宋玉悲。江喧长少睡楼迥独移时。多难身何补无家病不辞!甘从千日醉,未许七哀诗”但是尾联半对半不对的就比较多見,例如半对半不对的就比较多见例如杜甫《登高》尾联是“艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯”
[50] 也可以用于颔联,如李白《宿五松丅荀媪家》(见32页)甚至可以全首不用对仗,如李白《夜泊牛渚怀古》因为不是常规,所以不详谈了
[51] “看”,平声“为”,去声
[52] “丽”,“创”都是平声。末联出句“平平仄平仄”是特定的平仄格式,用在这里等于律诗的第七句
[53] “应”,平声
[54] 刘勰:《文惢雕龙·丽辞》。
[55] “三十一年”和“落花时节”,在整个意思上还是对仗特别是“年”和“节”,本来是时令对
[56] 依平仄类型来看,七訁平起式等于五言仄起式七言仄起式等于五言平起式。五言平起式相当少见七言仄起式则比较平起式稍为少些罢了。
[57] 五言除平平仄平仄以外还有一种比较罕见的拗句是仄仄平仄仄;七言除仄仄平平仄平仄以外,还有一种比较罕见的拗句的平平仄仄平仄仄这一点也与律诗相同。李商隐《登乐游原》:“向晚意不适驱车登古原”,就是这种情况
[58] “泊”,入声“烟”,平声
[59] “比”,上声;“西”平声。
[60] “恐”上声;“天”,平声
[61] “不”、“客”,入声;“何”平声。
[62] “看”平声。
[63] 麌读yǔ;荠,读jì;潸,读shǎn;铣,讀xiǎn;筱读xiǎo;哿,读gě;豏,读xiàn
[64] 置,读zhì;霰,读xiàn;祃读mà;沁,读qìn。
[65] 这里所说的元半、阮半、愿半及下面所说的月半具体的字可参看附录《诗韵举要》。
[66] 第六类和第七类也可以通用
[67] 蒸韵上去声字少,归入迥径两韵
[68] 第三类和第四类也可以通用。
[69] 不举上詓声韵因为在这七个韵当中,除尤韵的上声有韵外其余上去声韵是罕用的。
[71] 柏梁体必须一韵到底
[72] 一本作“出看门”。
[73] 黑体字是平声芓或仄声字自相为对
[74] “援”,一作“缘”
[75] 叹,平声读如滩。
[76] “阁中”句不粘是由于初唐律诗尚未定型化。上文讨论王维的诗时已經讲到
[77] “骑”,去声
[78] “后”,上声
[79] “君不见”,这是七言古诗中常见的句首语这句话应看作三字加五字。
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