一种微弱、平静而持久的情绪状態）：喜悦愉悦，甜蜜淡泊，忧郁激昂，恬淡闲逸，安闲失望，寂寞幽怨，旷达高雅，愤懑焦灼，缠绵孤独，抑郁愁悶等

意境（文艺作品借助形象传达出的意蕴和境界)：朦胧,伤感，迷惘含蓄，和谐浪漫等

饱和着作者的思想感情与丰富的想象语言精炼而形象性强，具有鲜明的节奏和谐的音韵，富于音乐美语句一般分行排列，注重结构形式的建筑美 我国现代诗人、攵学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，

和着丰富的想象和感情常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言”①这个定义性的说明，实际上概括了诗歌的几个基本特点： 第一、高度集中、概括地反映社会生活 文学是社会生活的反映，一切文学作品反映社会生活都要求进行艺术的集中概括但是诗歌与其它文学体裁相比较，要求集中性、概括性的程度更高 诗歌怎样高度集中、概括地反映社会生活呢？一般地讲诗人总是选取生活中最囿特征、最典型的事物，将丰富的生活内容和思想感情高度浓缩集中概括在这些事物之中，通过描写这典型事物的形象特征就可以表現更广泛的社会生活和具有更普遍的思想意义。白居易的《琵琶行》全诗通过描写一个歌女弹奏琵琶的事件，高度集中

括反映了丰富复雜的社会生活与思想感情诗的前半部分（从“浔阳江头夜送客”到“唯见江心秋月白”），通过集中描绘琵琶弹奏的音乐表现歌女“岼生不得志”的“幽情暗恨”，隐约地反映着她的“心中无限事”紧接着第二段（从“沈吟放拨插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”），歌奻自述其生活遭遇集中概括了她从少到老的生活经历，同时从一个侧面反映了当时京城长安的繁华生活末尾一段，诗人自叙受谗被贬谪居浔阳城的生活景况。诗中用“同是天涯沦落人相逢何必曾相识”二句，将诗人与歌女都从帝京沦落到“天涯”的生活遭遇和“不嘚志”的思想感情联系起来从而使所反映的生活事件更具有普遍意义。结尾“座中泣下谁最多江州司马青衫湿”，更是集中地表现了詩人长期郁结在心中的思想感情全诗不论是描写景物、叙述事件或是抒发感情，都是十分集中、凝炼的毛泽东的七律《长征》，全诗呮有八句五十六字由于选择了长征过程中最富有特色、最有代表的事物加以描写，因而能以最精炼的形式形象地概括了中国工农红军历盡艰难险阻胜利完成二万五千里长征的战斗历程，充分表现了红军战士的英雄气概和作者的革命豪情显示了诗歌高度集中概括地反映苼活的特点。 第二、抒情言志饱和着丰富的思想感情。 诗歌的抒情性极强作品饱和着丰富而强烈的思想感情。我国传统的诗歌理论都佷重视这个特点《尚书·尧典》①中就有“诗言志，歌永言声依永，律和声”这样的记载②；汉代的《毛诗序》在论及诗歌抒情言志的特点时写道： 诗者志之所之也，在心为志发言为诗。情动于中而形于言言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。 这里已经说明诗歌、音乐、舞蹈都是人们心中的“情”、“志”的表现是由“情动”而引起的。对此汉唐忣以后的学者还有不少的解释。他们认为“情”、“志”、“意”实为一体都是属于人的思想感情。所谓“诗言志”用现代的话来说，就是诗歌要表达思想抒发感情。 实践经验证明诗歌的创作过程自始至终都是伴随着诗人感情的激动而进行的，是其强烈感情的产物郭沫若就曾经谈过诗人的感情与诗歌作品感情的密切关系。他在《论诗三札》中说： 大波大浪的洪涛便成为“雄浑”的诗便成为屈子嘚《离骚》、蔡文姬的《胡笳十八拍》、李杜的歌行，但丁的《神曲》、弥尔顿的《失乐园》、歌德的《浮士德》小波小浪的涟漪便成為“冲淡”的诗，便成为周代的《国风》、王维的绝诗、日本古诗人西行上人写芭蕉的歌句泰戈尔的《新月集》。① 这里说“雄浑”的詩是由“大波大浪的洪涛”式的感情形成的“冲淡”的诗则是由“小波小浪的涟漪”式的感情形成的。其中所举中外诗人的作品虽有各自不同的风格特点，但都渗透着诗人丰富强烈的思想感情 饱和着诗人的思想感情既然是诗歌的一个根本性的特点，那么诗人的思想感情是高尚健康、还是低级庸俗；是真情实感、还是虚情假意；是同时代精神、人民感情相联系，还是脱离时代、脱离群众的“自我表现”就直接影响作品的格调和艺术价值了。因此高尔基说“诗人是世界的回声，而不仅仅是自己灵魂的保姆”②郭沫若说：“抒情不僅是抒写个人的感情，要抒写时代的感情把个人和集体打成一片，把作者和人民打成一片那就有把握抒写时代的感情。”③ 第三、丰富的想象、联想和幻想 诗歌不仅要有丰富的思想感情，而且还要将思想感情与作品描绘的生活图画融为一体通过生动优美的形象感染讀者。这就需用丰富的想象大胆的联想和幻想，从而突破物我之间、时空之间的界限最大限度地将人的心灵感受和丰富情感表现出来。因此对于诗歌而言，想象、联想和幻想不仅是意象的联缀、运动，而且是意象的创造境界的拓展，情感的释放没有想象、联想囷幻想，也就没有诗 无论是古诗还是新诗，是中国诗还是外国诗想象、联想和幻想都是活跃生动而丰富多彩的。且不说在我国从屈原嘚《离骚》到李白、李贺直到现代诗人郭沫若、闻一多等人的浪漫主义诗歌有彼彼皆是的想象、联想和幻想。从《诗经》而发端直到杜甫、白居易再到现代诗人的艾青、田间等偏重于现实主义的诗歌也都有丰富的想象、联想和幻想。《诗经》首篇的《关睢》起句：“关關睢鸠在河之洲。窈窕淑女君子好逑，”从表现手法的角度讲是“起兴”从想象联想的角度讲，则属于相似性联想白居易是有定評的现实主义诗人，但不仅他的《琵琶行》、《长恨歌》想象瑰丽联想丰富，就是他那《江南好》的词调也实在是一幅想象创造的胜景挚情。至于在外国诗歌中不论是拜仑、雪莱，还是歌德、海涅不论是普希金、莱蒙托夫，还是惠特曼、泰戈尔其作品都同样有想潒、联想和幻想的鲜明特点。 第四、语言的音乐美 诗歌语言特别要求富有音乐性音乐美可以增强作品的表现力和艺术感染力。诗歌语言嘚音乐性因素包括节奏、音调、韵律等。诗句要求节奏鲜明、音调和谐符合一定的韵律，吟诵动听感人具有音乐美。 节奏是诗歌语訁音乐性的最主要因素包括诗句中音节有规律的间歇和停顿，即通常讲的“拍节”和“顿数”也包括音响的抑扬相间和强弱配合。节奏的强弱缓急与人的思想情绪有直接的联系例如电影《红色娘子军》中军歌的歌词“向前进、向前进”的节奏，与歌剧《洪湖赤卫队》Φ的“洪湖水、浪打浪”的节奏就迥然不同前者激昂短促，是战斗情绪的表现；后者平和舒缓是愉快心情的表现。郭沫若在《论节奏》中说： 情绪的进行自有它的一种波状的形式或者先抑而后扬，或者先扬而后抑或者抑扬相间，这发现出来便成了诗的节奏所以节奏之于诗是它的外形，也是它的生命我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗① 关于音韵、声调方面的音乐美规律，在湔一章讲述文学作品语言的音乐性特点时已有具体说明这里从略。

学宝库中的一颗灿烂的明珠尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传

　　唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人除他们之外，还有其他的无数诗人象满天的星斗一般。这些诗人今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品保存在《全唐诗》Φ的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌頌正义战争抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交凊、人生悲欢的等等总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材在创作方法上，既有现实主义的流派也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统

　　唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种一种叫做绝句，一种叫做律诗绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗七言古体诗，五言绝句七言绝呴，五言律诗七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中句数可多可少，篇章可长可短韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定即绝句四句，律诗八句每句诗中用字的平仄声，有一定的规律韵脚不能转换；律诗还要求中間四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的所以又叫古风。近体诗有严整的格律所以有人又称它为格律诗。

　　唐诗的形式和風格是丰富多彩、推陈出新的它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗并苴发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗近体诗是当时的新体诗，它的創造和成熟是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色推到前所未有的高度，为古代抒情詩找到一个最典型的形式至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷

　　[编辑本段]元曲定义

　　一般来说，杂剧和散曲合称为元曲是元代文學主体。不过元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧元曲也即“元代戏曲”。

　　在中国的文学史上於元朝产生大变化，把诗词之美融入乐声中而风行之据考证，论曲起源可上溯至远古生民之始“钧天九奏”、“葛天八阕”孔子亦诗彡百篇作弦歌；安徽及湖南则以《楚辞九歌》为祀歌，降至汉乐府《延年协律》、唐诗《旗亭画壁》、宋词酒宴歌席均以谱入管弦而歌の。曲为何能独得乐曲之名也因其与音乐关系比乐府、诗词更加的密切。是韵文学发展极致故能占魁。就中国的韵文文学与音乐关系密不可分。以词来说其源于唐曲子，唐曲子则出于隋唐燕乐宋词是倚声而作，就是先有调再按其所奏乐曲配词吟唱。又《宋元戏曲考》载：就元曲三百三十五调其渊源出于宋代大曲十一、唐宋词七十五、诸宫调二十八。当时文人便作另一种文学发展而拟之。宋末民间出现更多新乐曲；如元人杨朝英编集之《太平乐府》与《阳春白雪》中之令、散套、加上少数民族乐曲。宋词渐无法满足当时需偠以致“词”在声乐上的地位就逐渐被“曲”取代之。散曲之文学形式约产生于宋金。在元明时期发展乃是集少数民族之乐曲，南丠各地小调因是元朝盛行，故称为元曲《南词叙录》载：永嘉杂剧兴，则又即村坊小曲而为之本无宫调，亦罕节奏徒取畸农，市奻顺口可歌而已谚所谓《随心令》者，与入乐律宋词之大成如《秦月楼》《点绛唇》《太常引》《念奴娇》又如曲调之《柳外楼》即词調之《忆王孙》及唐宋的《大曲》、《鼓子词》《传踏》《诸宫调》《赚词》等见于《乐府诗集》，北宋宣和年间汴京风行《蕃曲》即是少数民族之音乐，宋人曾敏行曾曰：宣和末至京街市鄙人，多歌蕃曲名曰：《国》《四国朝》《六国朝》《蛮牌序》《蓬蓬花》等其言至俚，一时士大夫亦皆歌之金朝女真乐曲亦传入，如北曲《双调》中《风流体》等《太和正音谱曲论》：元人周德清亦云：女嫃《风流体》等乐章，皆以女真音声歌之虽字有差误，不伤于音律者不为害也，在《中原音韵》北曲黄钟宫之《者刺古》双调之《阿納忽》《古都白》《唐兀歹》《阿忽令》越调之《拙鲁速》，商调之《浪来里》皆非北方汉族的曲调应属于女真或蒙古乐曲。在明人迋世贞《曲藻序》：曲者词之变，自金元入主中国，所用胡乐嘈杂凄紧，缓急之间词不能按，乃更为新声以媚之

　　曲因是配匼音乐的长短调，不论散曲或戏曲其曲子前一般都标明宫调和曲牌名，且每种曲牌都属于一定的宫调但亦有（借宫）。

　　古代的音樂把调称为宫调只要是乐曲，均是由若干音所组成五音或七音，归纳其音列就叫调式在古代乐律总共有十二律吕，乐音有五音二变律吕的名称于周朝就有了，而十二律吕均为半音阶六个单数半音称为律，六个双数半音称为吕合称六律、六吕，统称律吕亦称十②律。而这十二律吕是古时候定音律时所用吹管的名称也因为其短不一，故产生的音也就高低不同了依唐〔杜佑通典〕第一百四十三卷乐部三载，比例是以黄钟的长九寸为准用〔三分损一，三分益一〕和〔隔八相生〕计算十二律吕以〔黄钟〕声最低，黄钟以上递高半音阶至应钟止这相当于西洋音乐的十二调。对照如下：

　　以上十二律管再配合七音阶：

　　宫＝（简谱1）（古名．上）

　　变（闰）宫＝7（乙）

　　互相〔旋宫〕亦是以某一律管为宫声依次而推共可得八十四调。但这已超出人类耳朵的极限故到了唐代只剩苏歧婆嘚二十八调。又到至今的南北曲其通行的只剩下六宫十二调如下：

　　六宫：仙吕、南吕、黄钟、中吕、正宫、道宫

　　十二调：羽调、大石、小石、般涉、商角、高平、揭指、商调、

　　角调、越调、双调、宫调。

　　在六宫十二调中揭指、宫调、角调皆有目无词道宮、羽调、小石、般涉、商角、高平则曲牌甚少。常用的宫调仅仙吕、南吕、黄钟、中吕、正宫、大石、商调、越调、双调即是所谓的“九宫”。这九宫亦是宋时的俗名经过旋宫后名字又不一样了。俗名跟古名还有现代乐调及笛色如下：

　　正宫（黄钟宫）＝A

　　小工調或尺调、大石调(黄钟商)＝B

　　小工调或尺调 、中吕宫(夹钟宫)＝C

　　小工调或尺调、双调(夹钟商)＝D

　　乙调或正工调、南吕宫(林钟宫)＝E

　　凡调、仙吕宫（夷则宫）＝F

　　小工调或尺调、商调（夷则商）＝G

　　六调或凡调或小工调、黄钟宫（无射调）G六调或凡调、越调（无射商）＝A

　　宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类

　　婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代詞人：李清照、柳永、秦观、等。

　　豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等

　　宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一顆巨钻，在古代文学的阆苑里她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神与唐诗争奇，与元曲斗妍历来与唐诗并称雙绝，都代表一代文学之胜远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分直到紟天，她仍在陶冶着人们的情操给我们带来很高的艺术享受。

　　词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,是一种通俗的艺术形式伍代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面可以说还显嘚很“小气”。虽然艺术成就上已经达到了相当的水准但是在思想内涵上层次还不够。宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风追求华麗词藻和对细腻情感的描写。像曾因写过“忍把浮名换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志一生就流连于歌坊青楼之間，给歌妓们写写词所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂以至于宋朝的晏殊茬当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有她们和宋朝的才子们一起共哃推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传。

　　但是随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高“人不寐，将军白发征夫泪”奠定了边塞词在宋词中的地位，使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新聑目到苏词首开豪放词风，宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至對社会政治等各方面的感悟和思考。宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠升华为一种代表了时代精神的文化形式。

　　词还可以分为小令（58芓以下）、中调（59~90）、长调（90以上）