本文整理自期刊杂志《24格》第77期原出处为破全记录集。本文尽可能地遵照了《24格》中刊载文章的体例编辑并不保证翻译的准确性。
我想对动画的表现力做出抵抗
——庵野秀明谈《EVA新剧场版：破》
庵野秀明在《EVA新剧场版》系列的企划阶段以及后续的制作过程中，渐渐产生了对其进行全面改变的想法对剧情、角色、细节的改变一直贯穿始终，不管是在哪个步骤什么时候想要进行改变，都一定要贯彻到底而能够支撑他这一理想嘚，就是其背后强大的制作团队正是有了这些任劳任怨，不辞劳苦也要一遍遍重复完成任务的制作人员（以及大量外来的帮手）他才能实现自己“改变EVA”的理想。本期我们将着重从纯粹制作的角度来还原一下《破》制作时的现场状况。
日本导演GAINAX的创立者，EVA系列嘚创造者日本动画界的标志性人物。1960年出生于山口县大学期间热衷于特摄和动画，和朋友一起承办科幻大会等活动1984年成立动画公司GAINAX，此后推出了《飞越巅峰！》、《蓝宝石之谜》、《EVA》、《他和她的故事》等名作与漫画家安野梦洋子结婚后在艺术、电影领域有深入發展，并开始运营管理EVA品牌为制作《EVA新剧场版》而从GAINAX辞职，专心制作剧场版4部曲
——在现场的时候，我听说动画制作人员非常辛苦呢
庵野：没错，是这样的作画真的非常辛苦。每次都工作到最后关头尤其是D部分，那时实在是没有时间了但做出来的东西质量依然佷高。当初作画的日程表非常地紧有许多镜头甚至没有通过作画监督的原画修正就外包去做动画和上色了，真是非常对不起观众原画嘚阵容实在太豪华了，用这些优秀的成员们让画面中充满了手绘动画的纤细、奇妙、活力以及畅快的动作，实在是让人感到快乐他们嫃是一群很棒的动画制作者。本田雄、松原秀典、铃木俊二以及奥田淳这些作画监督做得很出色动画的精华还是在作画之中啊。观众们昰为了将自己的感情代入角色之中而来观看而动作上给人带来的生理上的快感，也是动画所特有的感觉主线与上色，这就是手绘的有趣之处啊
这次的导演和作画监督都不只一个，所以在画面的风格上有些不大统一但是我觉得在《破》里出现这样的情况是一件好倳。像这种没有统一感的混沌也很不错作画张数这次应该在五万张左右，因为基本全是新镜头所以动用了许多分镜、作画监督和原画師，动画的张数比起《序》是增加了但是感觉比起其他作画来说还是要少。
因为这是一个预算和时间都有限的工作所以从效率上來说，必须在分镜阶段就对动作镜头和静止镜头进行一定程度的控制而像押山清高他们的做法则是没有无视演出方画的控制，在服从演絀的情况下仍然以自己的努力突破作画的难关，我觉得这种年轻的活力也很棒真的很棒啊，我年轻的时候也是这样呢（笑）
——听說数字部门还为庵野先生的作画做出了贡献？
庵野：是啊像是航天飞机这些东西是我进行设计的，还画了原画但是透视方面则是拜托叻他们帮忙。虽然按照老办法多花点时间也一样能做出几乎完美的透视但是我没时间也没精力花在这些事情上，所以就请他们来指导了透视像是沿着球面画出正确的细节啦，以正确的角度排列起天线啦这样的图我可没法迅速又简单地画出来。有这样的功夫和时间我寧愿用在设计与完善细节上。
——这种CG的使用方法还真是有趣
庵野：像这种以CG来指导作画的方法，已经广泛地应用在各种动画制作之中叻在《序》中画城市的时候，也请数字部门做了简单的透视图以此为参考来画建筑物。透视非常麻烦的地方也是用CG来制作透视参考图这样作画会简单得多。在宇宙场景里能打造出长焦镜头效果和大量横排的天线也是多亏了有他们的帮忙。
——樋口先生曾经说过“呮靠静画平移来表现宇宙的做法真是许久未曾见到了，让人感动”大概是因为这体现出了宇宙中靠惯性飞行的味道吧。
庵野：是啊那種宇宙船的描写，基本上靠静画平移就已经足够了在变为数字制作后，可以在平移的方向上做出细微的调整采用多段平移，每个素材嘟可以各自自由地做出T.U（Track Up）和T.B（Track
Back）能让动画对平面上的动作描写变得更为高效。场景中有太空船在宇宙空间里进行惯性飞行要用长焦鏡头效果把这个场面描写出来的话，光靠静画平移就已经足够了反倒是如果这里让画面运动过火的话，画面的分量会变得太重这样就鈈好了。动起来的时候这艘宇宙船的表现也是有其本身特别的意义的。
当时我们的情况就是：人不够、钱不够、时间不够、一切的┅切都不够——要怎样把如此的现场状况变得更有效率画出更有趣的画面，将最不会让观众误解的信息提供给他们——这其实就是日本動画技术最大的推动力静画平移不是偷懒，而是这样已经足够表现
——背景和上色的手法现在也改变了许多吧。
庵野：是啊用水彩畫具在纸上画，在电脑里上色再贴上网点，现在的动画制作方式可以说是大杂烩所有的方式都有其好处与坏处，没有哪一个是最好的至于适合不适合，那也是看每个作品的情况《破》的情况则是每个场景、每个镜头都分成适合或者不适合的，美术监督再以各种不同嘚描写方式与背景来体现当然，山和森林我们都尽量是用手绘的尤其是《2.22》里有许多都是从数字方式换成手绘方式的。美术监督串田達也先生真的是一个非常执着的人3号机战斗中那个黄昏中的乡下小城市，画面感真是棒极了加藤浩先生提出过许多麻烦得要命的要求，也是靠数字技术来解决的数字背景制作中最重要的，就是最后的细微调整我能和美术监督一起看着屏幕来进行检查，这种工作环境實在很棒
上色也因为进行数字化作业，能选择的颜色增加了许多色彩设计也变得更加麻烦了。机械和小道具等等只在某个镜头或鍺某个场景里出现的东西都是和Wish的菊地和子小姐一边看着屏幕一边现场调整的。在上色检查的阶段都是由菊地和子小姐来进行添加或鍺删除阴影，改变形状甚至她还帮忙修正了动画的线条。尽管知道会给她增加负担但我还是拜托她来进行这样的工作，实在非常抱歉不过能在那个时候帮忙进行动画和上色的修正，也让我非常感激她为维持高品质做出了很大的贡献。我觉得上色也采用数字方式是很恏的做法这些好处都体现在了作品之中。
——数字技术对摄影带来的独特好处在《序》时就已让人惊叹但现在似乎是又再次进化了。
庵野：是啊摄影人员终于明白了数字技术的特性。搞明白之后就能对各处进行画面的调整，素材也变得更加充足比如说，3号机的部件撞上大楼和民居的镜头赛璐珞静画上的电线杆和BOOK的森林摇晃得非常厉害，上面的电线也用摄影处理的手法让它颤抖起来给人一种特攝舞台的感觉。我就是要给人一种仿佛把舞台整个放在平台上整个舞台都在摇晃的感觉。碎片、尘烟这些东西我都以追加作画的名义加进去，让镜头更加充实我觉得这样很好地体现出了密度感。特效也是追加了许多手绘与数字处理的素材A.T.FIELD的处理也加入了一些变动，讓人忙得一团糟摄影处理时的追加要求增加了许多，因为摄影处理与合成是提高作品品质的最后机会了嘛而正是龙之子的铃木清崇先苼全盘接下这些工作的，负责数字演出的工作多亏了有他的帮忙。χαρα数字部的瓶子修一和摄影监督福士亨（T2
STUDIO）也在精神与技术方面提供了非常大的支持能够在上映时保持那样完美的画面品质，他们功不可没
——剪辑的数字化又如何呢？k
庵野：这个啊其实在《LOVE&POP》嘚时候就已经享受到了数字化剪辑的好处了，实在是很不错从《CUTIE HONEY》开始，我就已经通过QuickTime在家里与公司的任何地方观看毛坯每天都能检查剪辑的进度，这实在是很棒剪辑工作还是数字与非线性更好，我再也不想回到胶片和线性剪辑那种会让人承受到莫大压力的时代了
这次的剪辑工作也是快到最后期限才完成。在做出给音响剪辑用的半成品后我发现有一些地方感觉不大对劲，于是就决定又重做了修正之后，联系音响小组做出对应剪辑部门的奥田浩史先生他们也是努力地做出了最后一版预告片。日程表的延迟最后都集中在了數字演出和摄影部门以及剪辑部门的身上，真是能累死人啊差点就赶不及上映了！
不管哪个部分，不管哪个部门日程表都异常紧張，每每都要拖到最后期限才完成能按时完成真的要谢天谢地了。有了所有制作成员们的共同努力才有了这次堪称奇迹一般的及时完荿。（编注：根据目前流传的一些小道消息Q很可能没法按时做完，会分上下集两部分上映但没准到最后这群佛脚控狠狠突击一下就又能谢天谢地按时完成了呢……）
——接下来想问音响方面的问题。首先是在这么密集的日程表中配音是怎样进行的呢？
庵野：配音大致汾成两次录完2009年2月那次是从影片开头一直到C PART，花了两天时间三月的时候则是D PART和追加镜头，还有变更的场景也同样录了两天时间。因為D
PART要等分镜画完才能录（编注：具体原因请见前面几期的本栏目文章描述）所以会隔了这么长的时间。因此配音用的毛片基本都是刚畫完的分镜以及LAYOUT。另外还录了预告片的旁白明日香的追加画外音以及单独录音则是在别的时间录的。
比起那种看着画面来配音的方法（后期配音）我更喜欢先录音然后让画面来配合声音的做法（先期配音）。这样才能让画面与声音形成一种竞争从分镜和原画草稿那少许的信息中，声优们尽情地想象来发挥演技动作和表情有不明白的地方再靠导演通过肢体语言来传达自己的意图。这样就能诞生出超过双方想象的演技了我很喜欢这样的感觉。当最终声音的演技和做好的画面之间出现不协调的情况时我们就选出相对更胜一筹的那個，以它为标准进行修正如果按照后期配音的习惯，让演员对着已经完成的画面去配音的话演员们的演技就会不自觉地去配合画面，這是一种很无奈的情况毕竟这就是他们的本职工作。而我甚至不会用打板发出拍板的指令只是指示一下台词的间隙，打板上也只写了誰在说话这样的信息偶尔打板上也会有配合时间表的信息，但是基本上会对他们说：“请无视打板以自己的间隔来讲。”
——如此重視节奏也是《新剧场版》的变化吧。
庵野：TV版的时候拿去给人家配音的片子都必须是已经定好节奏的半成品。当时还在用胶片选行剪輯呢却得在节奏上把声音的关键点都标出来，差点没把我给弄死因此，一般动画对声优的要求就是他们的演技要能够配合对口型视频囷镜头节奏这样的话，导演就能够很好地控制台词的节奏让台词演技如他想象的那样去表现。但这样做的话所有台词的间隔帧数就呮能是3的倍数。比如说6、9、12、18、24、30、36帧等等本来就已经要配合对口型视频去说台词了，还要再根据录音带的剪辑与间隔来进行整理这樣导致了声音的演技形成了一种独特的动画节奏，这样也不能说差但我依然感觉很不自然。让我感觉声优们失去了那种自然的间隔完铨无法体现出其生气。
于是后来我就开始试着自己掌握配音开始在《他和她的故事》里挑战先配音再修正的做法。因为我想将这种拍摄真人片的感觉带进配音环境之中现在想想还真是一种鲁莽的举动啊。当时数字剪辑还没有进入动画业界整部动画都是一边检查磁帶和胶卷的同步，一边来编制时间表然后再弄出半成品。光画出20分钟一集的动画就差不多要花4天的时间这样看起来还是做得来的。但洅加上配音和录制又要再花上整整两天还有检查分镜什么的，一周时间几乎完全不够用工作量实在太大了。实在是太鲁莽了啊……
——跟《他和她的故事》相比《新剧场版》确实进步了啊。
庵野：现在的数字技术真是无所不能先配音再调整也是小菜一碟了。作业时間缩短变得简略化、单纯化。尤其是电影都不用在时间表上做严格的排列，这是件好事能让演技和间隔的自由度提高。尽管是动画也不能拘泥在画面的表现上，最好能让声优们的演技也得到释放这样动画制作者们也能受到刺激，制作出超越声优演技的画面然后叒可以配合着画面重新配音，不断地提高水平不再像以前先作画再录音那样将表现力都推给画面，而是通过互相竞争与干涉产生能量將其灌注到作品之中，这就是我在进行配音制作时的想法在可以说是符号学结晶的老式动画里，那些不现实的台词都要表现得有现实味噵却只有台词的间隔显得完全不现实。我想将这种充满了矛盾的“声音”统一起来或者说是对动画的表现本身做出抵抗。
话说回來在给开头那段场景配音的时候，能看到上色的画面实在让人欣喜。坂本真绫小姐配玛丽因为这是她第一次出现在EVA系列里，为了让她能够理解EVA的世界观在给她配音的时候，画面上就连那些细微的小动作都已经彻底做好了能够这样配音确实很不错。
《EVA》的配音現场感觉是紧张与轻松同在让人感到有些怪异。不过这也是因为我们都是一些一起工作了十年以上的老同事了而且是由总导演直接管悝音响的环境所导致的。《EVA》时声优们已经明确地把握住了自己的角色，所以没有什么迷茫因此才能有这样特殊的配音环境。
——实際上录音时是一种怎样的景象呢
庵野：嗯，一条平均大概是录五遍左右少的时候是两遍，多的时候是20遍至于像TV版那样一口气录十分鍾这种方法被我们放弃了。声优们都很忙哪怕调整日程表，也很难全员都能凑齐人不齐的话录起来感觉效果不好，收录的时候还是希朢让声优们带有一丝紧张感所以《破》录音的时候是以场景为单位进行的。
在经过测试之后马上就会进入正式录音环节。声优们練习的声音也会录下来一个都不漏。我们想要留下所有的声音——蕴含着新鲜感的台词、让人感觉已经老练圆滑的台词、代入自己的感凊感觉像是要爆发的台词等等各种各样的声音。每次录这些台词都要一录好几个小时把声优们逼得很惨。既有单独录音的、也有几个囚一起录的、还有所有人一起录的我们想制作出一个让所有声优最能集中演出当前场景的环境。虽然因为细分还要一边录音一边坚持導致录音时间大大延长。但这也是没有办法的了总之，我们想要尽量更好的表演效果只是这样音响费也要增加了。不过因为反正是自镓出钱做的所以可以马上解决（笑）。
——在录音现场是不是将各种各样的录音版本组合起来，成为一个通过的版本呢
庵野：是啊。在现场录得好的台词会组合进场景里然后通过。如果不通过的话就不会录制下一个场景然后再以此来拉毛坯，最后在剪辑的时候再偅新听其他的版本有可能会觉得另外一个版本表演比较好。毕竟上了色的画面还是会有所不同的觉得台词有问题的地方，会重新将其怹的版本都听过一遍然后一句一句地剪辑过来重新组合。如果这样还是不能解决的话就只能重录了。不过这种时候并不多（笑）
音响和现场器材用的都是Pro
Tools这样的数字器材，真是变了很多因为和Avid有合作，所以剪辑的时候可以不用在录音棚而是在KHARA公司内部就能做，省了许多时间也少了许多压力。尽管录音的次数比以前要多但是反倒没有以前那么混乱了。音响数字化万岁！不过这次因为摩砂雪茬中途开始执着于嘴巴与台词的同步以帧为单位来对对口型视频，牙齿舌头颜色等细节的地方他都进行修正。所以经常在中途更换录喑版本真的够呛啊（笑）。
——对于每位声优的表演您有什么想要评论的么。
庵野：就《破》的整体而言声音方面的表演都很不错，这也是支持这部作品成功的支柱之一声优们出了很大的力，我非常感谢他们
扮演真嗣的绪方惠美，我所能给的评价就是“非常恏”找不出其他的形容词了，她演得真的很好尤其是在最后救绫波丽的那一段，我们通过录音棚音箱喇叭听到的时候就觉得“这部电影一定能成功”绪方女士的表演真是催人泪下。
三石琴乃在《序》的时候还有些迷茫但是在这次迷茫已经完全消失了。清爽而稳萣的表演中参杂着一丝疯狂和魅惑实在很不错。在给D PART录音的时候她身体不怎么好，却还是来到了现场我们都担心她会不会在录音的時候倒下来，但她却是越战越勇在门口和真嗣分离的场景时，她喊出来的声音让我们感到了其中的魅力不过之后听她说：“那天发生叻什么我都不记得了。”
林原惠给人的感觉就像是绫波丽已经成为了她的分身似的她的表演毫无偏差。不管是录几遍她的表演都沒有丝毫变化，这实在是太强了！绫波丽的台词都是短句其中的表演很难把握，在选择该用第几遍的录音时我烦恼的不是该选哪个表演比较好的，而是烦恼该选哪个比较有味道的只能依靠直觉了。
明日香到《破》里才登场因此在情绪上无法和其他人同步，这个僦有点难弄从《序》开始的声优们感觉已经和其所负责的角色融为一体，表演上也已经安定下来但对宫村优子来说才刚刚开始。录制初次登场的场景时给我的感觉是“画面上的明日香，在宫村女士的心中已经消失过一次了吧”感觉表演之中没有角色存在，和我的印潒实在偏差太大在这个场景上花了许多时间。一直不停地重配直到角色和我心中的形象一致为止。我当时甚至都在想第一天工作结束後大概明日香要留下来独自录音了……直到明日香进入真嗣的房间吐露自己的心声时宫村女士才真正地又和明日香合为一体。那段演得佷不错那音量真的很小，多亏了负责录音的住谷真先生才能将这样的细语录下来并让大家都听得清清楚楚。之后明日香的表演终于咹定了下来。第二天开始她已经完全变成了我心中的那个明日香。因此又从头开始将当初录音时表演还不安定的场景重新配音。宫村奻士的表演依然是白璧微瑕却也因此而显得别有趣味。
扮演元渡的立木文彦先生给人的感觉也很好他很好地发挥出了虽然压抑着感情，却依然传达着想法的表演尤真是D PART，很多是和扮演冬月的清山元梦先生的两人对手戏两个人表现得都很棒。
玛丽这个角色是唍全的从零开始但是我在听到坂本真绫最初测试时表现，就觉得这肯定能行对此最为担心的鹤卷和推荐坂本真绫的贞本应该也觉得能荇。当时坂本女士是第一次来到这个环境的新角色光看一个台本就有许多地方都不明白，应该是觉得有点不安我记得当时她在配音前還特意问我“玛丽是一个怎样的角色呢？”于是我就跟她讲述了一大堆我当场想到的玛丽的形象而坂本女士似乎是在这些说明中找到了她与玛丽的共同点，最后安心地去配音了之后鹤卷还对我抱怨说：“玛丽的形象居然是这样的？我怎么从来没听你说过”而我也觉得峩好像是在跟坂本女士说了那么多之后才发现玛丽究竟是一个怎样的人（笑）。玛丽的演技巧方面就交给了鹤卷去负责毕竟他们两个在《飞越巅峰2！》里就已经合作过，让鹤卷来负责的话坂本小姐也会比较安心吧。
坂本女士是一个很好地融合了直觉与技术的好演员玛丽能够交给她来演真是太好了。英语台词说得也很好不只是单纯地去发音，而是表现出了自己的感情
在给《序》录音的时候，因为按照当时《破》的脚本薰的出场会很多。所以当时我们跟石田彰先生说“这次你有很多台词哦！”结果台词却是那么少真是非瑺抱歉。最后只能告诉他“第三部台词肯定很多！”然后祈祷这句话能成真……
加持则是因为和其他人的日程表合不上所以只能请屾寺宏一先生一个人来录了。但即使如此他依然能表现得像是其他人就在自己身边一样演技实在很棒。在一开始测试的时候他就已经唍全进入了加持这个角色，表演也非常稳定甚至还有一些即兴台词，让这个角色很有味道英文台词也说得很好。
律子则依然是个栤美人山口由里子说过“在读D PART的台本时我都哭了”，这让我感到很高兴律子在最后表演时因为太过投入感情，让声音变得嘶哑起来給我的感觉很好。◆
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EVA：1995年上映的电视动画GAINAX制作，庵野秀明导演一共26集。讲述在未来世界的少年男女驾驶巨大人形机器人与入侵地球的使徒作战的故事作品制作十分精良，拥有一切吸引人的动画要素而且因为并没有局限于传统机器人动画的套路，在深层次挖掘了主人公的内心世界而令故事变得非常深刻在播出后迅速引起巨大反响，并引发了持续十几年的“EVA热潮”曾经通过剧场版的方式将电视动画懸而未决的结尾补完，但评价不一为了纪念EVA开播十周年，GAINAX重新制作了《EVA新剧场版》新剧场版因为精良的品质和全新的情节而再次引发叻新一轮的EVA热潮。目前已上映《序》和《破》两部第三部《Q》将于2012年9月上映，第四部2013年上映
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GAINAX：日本动画制作公司，1984年由冈田斗司夫、武田康广、山贺博之、庵野秀明、贞本义行、赤井孝美、樋口真嗣、村滨章司等人联合创建经过分离出GONZO后定型为现在的规模。以“喜欢什么就做什么”著称被称作“宅社”。旗下推出了大量在宅文化时期领军的作品《飞越巅峰！》、《EVA》、《天元突破》、《吊带袜天使》都是其代表作。但近年来GAINAX的优秀制作人员也在不断流失这些离开GAINAX的高手们也给业界带来了一股强硬的风格。现在GAINAX的总部位于东京都尛金井市（吉卜力工作室隔壁）
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本田雄：人称“师傅”，1968年出生于日本石川县GAINAX的元老之一，在《蓝宝石之迷》（1990年）中以作监身份出噵在TV版EVA中担任作画监督，为旧剧场版设计了EVA量产机的造型并担任第25话《Air》的机械作画监督。后成为自由职业者为今敏的杰作《千年奻优》担任人设、作画监督。现在为χαρα公司旗下的动画人，为新剧场版担任设定等工作。其作画活跃在《INNOCENCE》、《地海传奇》、《空中殺手》、《酵母君与鸡蛋公主》（短片）等影片中
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松原秀典：日本动画师、插画师，1965年出生于日本富山县GAINAX的人设师之一，人设代表作昰《樱大战》和《我的女神》动画版其人设甚至有压倒原作者的倾向。现已加入χαρα。
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铃木俊二：日本动画师1961年出生于日本东京都，GAINAX的动画人之一曾担任《蓝宝石之谜》和《新世纪福音战士》第一话的作画监督。在《新剧场版：序》中任总作画监督
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奥田淳：日本動画师，出生于日本山口县曾任AIC的作画监督、人设，参与《天地无用?魔法少女砂沙美》等多部AIC的美少女动画作品
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押山清高：原XEBEC的动畫人，因在《电脑线圈》中担任作画监督时的出色表现而成为年轻一代动画人的代表
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樋口真嗣：绰号小真，日本导演1965年生于东京都。夶学时代参加了DAICON FILM的特摄电影《八岐之大蛇的逆袭》GAINAX成立之后在《王立宇宙军》中担任助理导演。与庵野秀明在OVA《飞越巅峰！》和TV动画《藍宝石之谜》中多有合作1995年在《卡美拉
大怪兽空中决战》中以特技导演身份获日本学院奖特别奖，同年在动画《新世纪福音战士》（TV和劇场版）中担任分镜之后一直为实拍电影提供分镜，在福井晴敏原作的电影《Loreley》、小松左京原作的重制电影《日本沉没》、黑泽明的重拍片《战国英豪》等大作中接连担任导演碇真嗣的名字就是取自樋口真嗣的。
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串田达也：日本动画师美术监督，1969年出生曾担任OP剧场蝂《狂欢男爵和神秘岛》的美术监督。
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加藤浩：日本动画师美术监督，1965年出生于奈良县原隶属于Studio美峰的美术监督，代表作为《我的女鉮》、《新世纪福音战士》、《宇宙兄弟》等作品
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Wish：日本动画公司，主营动画、上色业务前身是MI的相关业务部门，分离后专门从事加笁是日本比较著名的动画加工公司之一。
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BOOK：为节省劳动力和资源日本动画中每页画面并不都需要完整绘制，而是根据运动的部分进行汾层绘制而每独立产生一层，则称其为一个BOOK
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龙之子：日本老牌动画公司，1962年由漫画家吉田龙夫创立由三兄弟共同管理，创立目的只昰为了管理吉田龙夫的漫画版权70年代曾制作《马赫GOGOGO》（电影《急速赛车手》），《科学忍者队》等动画曾培养出有名的“龙之子四天迋”：植田秀仁、押井守、西久保利彦、真下耕一。从其麾下独立的动画公司不乏小丑社、Production I.G等知名动画公司
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LOVE & POP：根据1996年树上隆的小说改编，讲述女高中生援助交际的故事由庵野秀明于1998年拍摄成真人电影。主演有三轮明日美、仲间由纪惠等人
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Cutie Honey：永井豪原作的漫画，曾多次被动画化庵野秀明将其拍摄为真人特摄电影。
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QuickTime：苹果公司开发的视频播放软件主要针对mov格式的视频文件进行推广。一般使用MAC电脑进行視频编辑和处理的话都会用到这款软件
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线性与非线性剪辑：顾名思义，前者为线性的直线式的剪辑方式；而后者为跳跃的，可随意增減调换的剪辅方式线性剪辑为胶片时期最快速的剪辑方式，由机器对机器、胶片对胶片进行剪辑一台播放一台录制，通过按照线性顺序整理播放的磁带录制成完整的剪辑后影片。非线性编辑在胶片时代也可以完成但要耗费大量的剪辑、粘贴的修改过程。但随着数码時代的到来可以将影像保存为段落化的数据，在电脑中随意对位置、长短、顺序进行调整也就不再需要按照老的线性剪辑手法操作，解放了大量的人力和时间因此称为非线性剪辑。
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声优：特指为日本动画进行配音的演员而译制片配音员则一般被称作“吹替”。部分電影动画导演并不喜欢日本的声优文化而更倾向于请艺人或吹替来为自己的作品配音，比如宫崎骏、原惠一等
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后期配音与先期录音：畫面完成后，配音演员对照画面进行台词配音的录音方式多见于译制片、电视动画片等。先期配音则先由配音演员根据故事梗概和导演嘚时间、画面要求进行声音表演然后再由动画部门根据声音和配音演员的表演进行作画以及微调。先期配音比较适合于对对口型视频哆见于西方电影动画片，以及部分实验性动画片先期配音的日本动画有《天体战士》（类似相声FLASH的制作方式），《福音战士新剧场版》等少数作品
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打板：这里指打板时打击拍板的声音，用以标记该条声音的起始点方便后期时声画同步之用。
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他和她的故事：津田雅美的尐女漫画1998年由庵野秀明改编为电视动画。后半段过于前卫的表现手法令此片毁誉参半
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坂本真绫：声优、歌手、演员，自幼以儿童演员囷配音演员出道是娜塔莉?波特曼的专属配音演员。后活跃于歌唱和动画配音领域代表作还有《樱兰高校男公关部》的滕冈春绯，《涳之境界》的两仪式等已与声优铃村健一结婚。她曾在鹤卷和哉的《飞越巅峰2！》中为拉璐可配音她还演唱了2010上海世博会日本遣唐使船计划的主题歌《美丽的人》。
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χαρα自家出钱：庵野秀明出于管理EVA版权事务的目的从GAINAX退社，成立了动画制作公司χαρα。公司名称由庵野的夫人安野梦洋子提出并手书公司LOGO的“χαρα”这四个字母。（安野梦洋子也是该公司的董事）公司名发音为“KALA”语出希腊语的“歡快”，在非希腊字母场合一般写作“KHARA”因为EVA在近年的跨媒体发展（尤其是投入帕青哥弹子机市场）的进账非常多，所以庵野秀明特意從GAINAX辞去董事职务创建了KHARA来管理EVA品牌的运营由于其在EVA的弹子机项目上进账已经有一千亿日元以上，所以新剧场版系列的投资全部由KHARA独资完荿不再由制作委员会共同负担成本。
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绪方惠美：声优代表作还有《幽游白书》的藏马。
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三石琴乃：声优代表作还有《美少女战士》嘚月野兔。
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林原惠：声优代表作还有《秀逗魔导士》的莉娜?因巴斯，《名侦探柯南》的灰原哀
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宫村优子：声优，代表作还有《名侦探何南》的远山和叶
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立水文彦：声优，代表作《BLEACH》的重木剑八《银魂》的长谷川泰三（这个角色就是模仿自碇元渡的，所以配音也找叻他）
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鹤卷和哉：绰号小卷，日本动画导演1966年出生于新泻县。高中毕业后因仰慕摩砂雪的画技而进入动画行业后追随摩砂雪加入GAINAX。艏次参加的GAINAX作品是《蓝宝石之谜》后在《EVA》期间得到庵野秀明的赏识，提拔他和摩砂雪共同担任副导演2000年推出了个人导演的处女座《FLCL》，2004年担任《飞越巅峰2！》的导演在《EVA新剧场版》系列中担任导演、分镜等要职。
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石田彰：声优代表作《机动战士高达SEED》的阿斯兰，《火影忍者》的我爱罗《银魂》的桂小太郎。
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山寺宏一：声优、演员日本最著名的配音演员之一，为绝大多数一线好莱坞演员配过音同时还是周星驰和唐老鸭的专属配音演员。代表作《COWBOY BEBOP》的斯派克
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山口由里子：声优，代表作《ONE PIECE》的妮可?罗宾
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