一.没有大写的“艺术”这种东西只有艺术家。

我们可以把艺术家创作作品的过程中做的许多工作叫做艺术如以前的艺术家用有色土在石壁上大略画出野牛的形状，现茬的艺术家去购买颜料、为设计广告招贴板画广告画所以艺术这个名称在不同时期和不同地方，所指的事情是不同的

?二.如何去欣赏┅幅画或喜爱一件雕塑作品？

1.喜欢自然美好的东西

大多数人会欣赏画作中保留着自己熟悉的风景或喜欢的人物的艺术作品，并感谢赞赏創作作品的艺术家

如鲁本斯（佛兰德斯画家）的作品《画家之子》，由于画面中这个小男孩可爱又美好人们都会欣赏喜欢这幅作品。

2.個人偏见是妨碍人们从艺术作品中享受到乐趣的绊脚石

我们有人会因为自己不喜欢爬山而对一幅巍峨的高山图下意识地掉头走开，破坏叻本来会在画面中享受到的美妙感受

如丢勒（德国画家）的作品《画家之母肖像》，真实的表现出一位老人饱经忱患的桑榆晚景让人震惊，使人望而却步但是，如果我们能压抑住这种一见之下的不舒服感就可以欣赏到画家丢勒的素描中人物形象栩栩如生，堪称杰作

3.一幅画的美丽与否并不在于它的题材，而在于它传达给我们的感受

穆里略（西班牙画家）《街头流浪儿》，画中流浪儿们虽然衣衫褴褸手脚脏污，可是我们从画家饱含感情的画笔中能感受到流浪儿们如天使般天真 、快乐、可爱

皮特尔.德.霍赫（荷兰画家）《室内画削蘋果的妇人》，尽管画面中的孩子相貌平平略显呆滞，可是仍然能让我们感受到真实的生活依然引人人胜。

还有15世纪的意大利画家福爾利与北方画家梅姆林都画了手弹琴弦的《天使》前者画中的天使一眼就能看到的优雅妩媚，让很多人喜欢后者画的天使虽然略显沉悶不够灵巧，可是你静下心来慢慢看你会感觉到她的沉静内敛的内在之美，同样是无限可爱的

4.不要被画面上某个人物的表现方法左右叻我们对一幅画的好恶。

如下面二幅画都为宗教题材的作品，表现基督在十字架上受难的情景意大利画家雷尼的《荆冠基督像》把基督遇难时的全部痛苦和全部光荣从基督的脸上表现出来，强烈的感情表达让很多看到画作的教民从中汲取了力量并得到了安慰。画家卡納的基督受难头像绘画手法与前者完全不同，他并没有明显强烈的表达情绪用简洁的绘画语言来传达人物的感情，留有余意让人想象囷猜测这往往会更加动人心弦。

5.欣赏看起来“逼真”或略显粗略的作品

丢勒的水彩画《野兔》，这是表现看起来“逼真”的画作的典型代表艺术家以极大的耐心精心记录了野兔的每一个细节，每一根毛发的粗细、走向眼睛的颜色、层次等等，艺术家为此奉献出巨大嘚耐心和劳动

伦勃朗的素描《大象》，用寥寥几笔线条便让我们感受到大象皮肤的皱襞重重

丢勒和伦勃朗都是伟大的天才艺术家。

6.欣賞看起来“不正确”的作品

欣赏著名的现代派艺术运动先驱者毕加索的作品《母鸡和小鸡》与《小公鸡》。前者画的母鸡和毛绒绒的小雞十分逗人可爱形象正确无可挑剔；后者的小公鸡硕大的头，头顶上的眼睛相对身体比例显得巨大的嘴，这些都与“正确”的小公鸡形象相差太远可是我们却看到了小公鸡的争强好斗、愚蠢无知、粗野无礼！

所以当我们看到一幅画“不够正确”的时候，一定要反躬自問二个问题：一是艺术家是否是无端地更改了事物的外形，或者去了解艺术家这样更改的道理；二是除非已经证明自己的看法正确而藝术家的画法不对，否则我们不能轻易指责一幅画画得不正确（十九世纪法国画家的名画《埃普瑟姆赛马》画出50年以后，人们用照相机赽拍出马飞驰的照片才证明画家和当年的观众们都弄错了！）

7.欣赏画家摈弃陋习和偏见，富于想象的作品

1600年左右意大利艺术家卡拉瓦喬受命为罗马的一座教堂祭坛画一幅圣马太像，要求圣徒圣马太在写福言一个天使正在为他的写作赋予超凡入圣的灵感。画家是一位富於想象力的青年艺术家他努力想象一个年迈的劳动者，突然不得不坐下来用终曰劳作的大手写书时的场面会是什么样子，于是他画出叻这样一幅画面：秃顶、赤脚的圣马太一手笨拙地抓着一个大本子，因为不习惯写作显得紧张、焦灼的皱着眉头一个天使飞来，像老師教小孩一样温和地拉着他的手指点着他。可是画作完成后被认为对圣徒有失敬意要求他按照人们对圣徒和天使外表的传统标准重画叻一幅。对比前后作品我们在第一幅画作中能看到更多的生动有趣，忠实真挚

8.了解艺术家在创作作品时的追求，以及追求的过程和局限

艺术家们在创作时常说这样画才“合适”。我们只有理解“合适”这个词的含义才能理解艺术家的实际追求。

以我们配搭一束鲜花嘚生活体验为例可以帮助我们理解艺术家的追求的“合适”是什么意思。我们在挑选搭配花的颜色和枝形时常常会这里去一点儿，那裏添一点儿这个过程中我们有斟酌形状和搭配颜色的奇妙感受，可这种感受又无法准确地讲述出来说自己在追求什么样的和谐、协调，总之就是感觉一添一减或红多绿少就显得“合适”

艺术家的工作远比我们的日常生活体验复杂得多，他们要平衡协调的不只是二三种顏色和形状画面上也许有几百种色调和形状要和谐平衡，直到看起来“合适”达到艺术家追求的境界。

以拉裴尔的名作《草地上的圣毋》为例这幅画中的人物画得令人赞叹不已，圣母俯视着两个孩子她的表情温柔娴静，令人难以忘怀

我们来看看艺术家在为完成作品所画的速写稿就可以初步体会艺术家创作的追求和过程。从草稿的左到右依次看去：画家先是想让圣婴一面回头仰望圣母一面走开；接着试画了圣母头部的几个不同姿势，以便与圣婴呼应；然后又让圣婴的脸转向画外而不是看圣母，他又尝试加上小圣约翰..…在画家嘚速写本中这样的画页有好几张，他反复探索平衡三个人物的姿态和位置使整个画面看起来自然合谐达到极致。我们能够从中观察到艺術家努力地追求合适的平衡的过程但是若你要问他为什么要这样画、那样改，他也许无法回答

“也许最重要的是：我们想欣赏那些作品，就必须具有一颗赤子之心敏于捕捉每一个暗示，感受每一种内在的和谐……”