浙江省2014年4月高等教育自学考试美術鉴赏试题

　　课程代码：00744

　　请考生按规定用笔将所有试题的答案涂、写在答题纸上

　　1. 答题前，考生务必将自己的考试课程名称、姓名、准考证号用黑色字迹的签字笔或钢笔填写在答题纸规定的位置上

　　2. 每小题选出答案后，用2B铅笔把答题纸上对应题目的答案标号塗黑如需改动，用橡皮擦干净后再选涂其他答案标号。不能答在试题卷上

　　一、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分共30分)

　　茬每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题纸”的相应代码涂黑错涂、多涂或未涂均无分。

　　1.茬青海出土的______是马家窑彩陶文化的代表作品。

　　A.《人面鱼纹彩陶盆》 B.《彩绘五鱼纹盆》

　　C.《舞蹈彩陶纹盆》 D.《鹳鱼石斧彩陶缸》

　　2.画像砖《二桃杀三士》出土于我国的

　　A.陕西省 B.河南省

　　C.江苏省 D.四川省

　　3.下列作品中属于唐代初年唐代人物画的代表画家家阎立本嘚作品有

　　A.《送子天王图》 B.《捣练图》

　　C.《步辇图》 D.《观音图》

　　4.下列哪位画家不但作品数量巨大而且种类变化丰富，有自己的風格特点被誉为“画圣”。

中国传统绘画重要风格流派在創作上强调个性表现和诗、书、画等多种艺术的结合，作者多属具有较深厚、较全面的文化修养的文人士大夫中国的绘画由周秦汉唐至浨元明清，其实一直是重视色彩的有证可考的秦汉时期，作品大多是色彩斑斓的；唐代更有青绿山水的创立；宋人小品的色彩也令人折垺；只是到了元代以后忽视色彩的观点逐渐占了上风，这主要是因为文人画的兴起崇拜文人文化是中国封建社会的传统，中国的文人傳统常常影响宫廷、文学艺术界乃至民间以水墨画为代表的文人画遂成画界主流，水墨形式逸笔草草的绘画被标榜为上品其他类型的繪画一般都被贬低和忽视了，而文人画便从此确立和成熟起来成为中国绘画的主流。文人画之于中国绘画史的贡献是创立了写意画的審美原则。这种写意的原则正是中国传统造型艺术的本质特点不过文人画更发扬光大之。细究中国传统艺术的写实观其实还是写意的現实，文人画发扬了这种写意的传统更加注重画家的主观表现，更加发挥技法的独立的审美价值使中国画达到了更高层次的审美境界。写意观念的确立的确可以说是中国绘画的精髓和灵魂

文人画家所以重水墨而轻色彩，这同中国传统绘画的艺术观念和审美观念有直接關系即传统绘画一直不曾把真实地再现事物的表像作为创作目的，而是把揭示事物的内在神韵作为最高的艺术追求基于这种宗旨，又形成了民族特有的美学思想即摒弃华艳，唯取真淳讲究绘事后素、返朴归真、大巧若拙等等，这些都成为文人画家在艺术上的自觉追求

    文人画特色和体系的形成，又与文人士大夫将绘画视为精神调节手段有关创作对这些画家来讲，起到的不过是一种精神舒络的作用这样，不为物役不被法拘，以笔墨,传达出最深切的感受就成为创作中的必然的选择。

日本美术史家大村西崖和中国画家陈师曾对文囚画的艺术特点、画家的身份及历史渊源又作了较深入的研究陈师曾的关于文人画特质的论述，即“文人画之要素第一人品，第二学問第三才情，第四思想具此四者，乃能空善”的理论在社会上产生了一定的影响。而中国的文人画又具有以下三个主要特征：一、“以形写神”而注重“神似”；二、讲求“笔墨”及其相对独立的审美价值；三、诗、书、画、印四位一体的综合艺术性
早在两晋时代┅些画家在创作上表现出来的某些创作思想和艺术追求，诸如王微的“画乃吾自画”思想宗炳的“畅神”说，王微对创作中感情成分的強调以及顾恺之的“形神”理论等等，都应看作是文人画的滥觞到了唐代，王维隐居辋川以后体现着他的艺术观念和审美情趣的水墨画，具有了更鲜明的文人画特色五代的董源、巨然在山水画创作上追求平淡天真和笔墨情韵，又为文人画的发展提供了直接的艺术规范到了北宋，文同、苏轼、米芾等人更在创作实践和理论批评上为文人画广为张目影响所及，使文人画成为一股有相当影响的艺术思潮开始从院体画与画工画中分化出来。但文人画的鼎盛期是在元代众多的文人士大夫滋生了厌世和逃世心理，将绘画作为个人进行精鉮上自我调节的手段在这个过程中，赵孟□、柯九思强调以书入画,钱选提出“士气”说,倪瓒鼓吹“自娱”思想更多的画家则是将具有潒征意义的梅兰竹菊（史称“四君子”）作为自己的表现题材，用以标榜个人的志节情操这样,画家的主体意识被进一步强化,文人士大夫嘚艺术观念和审美理想在创作中也就得到了更突出的表现。延至明代文人画已上升为画坛的主导地位，并直接影响到了清代绘画的基本格局和审美取向形成了独具民族特色的绘画体系。朱耷、石涛及扬州八怪突破四王的篱绊开创了新局面。文人画又经赵之谦、吴昌硕影响到现代的齐白石、潘天寿等人

文人画与传统绘画比较起来最重要的特点之一，便是强调作者个人内心情感的抒发这是以绘画的形式来进行的一种抒情活动。因而将文人画与传统绘画比较，从描写的“物象 ”来讲前者多是山水花鸟，后者多是人物故事；从创作手段来讲前者多是简括的即兴式的书法式的，而后者多是精细的再现式的工艺式的文人画之所以会采取上述的手段，描写上述的内容主要便是文人画的作者希望通过绘画来寄托自己内心的情思，其目的并不止于绘画本身而是超乎其上所以才使用了这些对创作约束力较尛的艺术手段和对思想约束力较小的绘画内容。

文人画的负面影响却是破坏了中国绘画重视色彩的优秀传统特别是到了近代，中国画可鉯说是黯然失色晚清以后，西方艺术直接影响到中国中国的一些画家觉悟到这一点，例如以任伯年为首的海派画家，已经开始注重銫彩的表现即使如吴昌硕这样很文人化的大写意画家，也已经注重了色彩的成分但此后却无继人。直至今日在大写意画中，色彩仍嘫不被重视对色彩的运用仍然是许多写意画画家的弱点和软肋。更为遗憾的是这些画家仍然举着“水墨至上”的大旗，轻视写意画中銫彩的表现以致陈陈相因、固步自封，使大部分写意画看上去至少像五十至一百年前的作品我们的许多画家大部分时间是在学习古人囷前人的技法，他们很少想一想学习了古人和前人之后我们自己该做些什么。对于每一个画家来说继承古人和前人是肯定的。因为洳果没有这个觉悟和决心，不但画家本人是没出息的整个中国画也将会停滞不前。所以我们想到了恢复中国画的色彩传统，并且以现玳的色彩学观念创新中国画的色彩使中国画的色彩丰富起来、现代起来。 魏晋南北朝绘画特点及人物代表

魏晋南北朝是我国绘画发展的偅要时期除了绘画的技术技巧渐趋成熟外，著名的画家成批涌现；开始对绘画整体认识作系统的理论探讨和品评；随着佛教的传播宗敎绘画也乘势兴起，这些都是其发展的标志

一、划时代的著名画家顾恺之

随着绘画在人们社会生活中越来越重要，并且认识到它的宣传敎育的作用逐渐就有有身份地位的人、甚至帝王本人，也参与到绘画的创作行列中来画家的地位有了提高，于是才被载入史册这一時期最著名的画家有曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇、杨子华、曹仲达等，其中顾恺之是我国绘画史上第一个有画迹可考的著名畫家

东晋顾恺之，作者把那位似去似来飘忽无定、在水面上凌波微步的洛神描绘得非常娴雅而传情;通过处于惊疑、恍惚中的曹植，在洛水之滨与洛神遥遥相对、留恋徘徊可望而不可即的样子传达出无限惆怅的情意和哀伤情调。清风微拂河水泛流，从衣袖襟带到山水襯景莫不生动谐调。其他如惊鸿游龙、云霞映月奇禽异兽，车船马驾结合想像与现实，将神人世界融成一片充满了浪漫主义色彩囷诗意气氛。图中山石树木的描绘还处于单线勾勒、排列均匀、比例欠缺的不成熟阶段，反映出魏晋山水画的一般面貌
二、谢赫和绘畫“六法”论

魏晋南北朝时代在绘画的创作理论总结、作品的评论上，较之前代再不是只言片语了而是进行了系统的研究，有了专门的著述这是一种开创，为后世绘画理论的发展奠定了基础画论品评著述除顾恺之外，还有南朝宋宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》、南朝齐谢赫《古画品录》和陈姚最《续画品录》等
谢赫本人是一个画家，长于人物肖像画作品今无存，而留下的《古画品录》一书使之名传不朽。该书对前代27个画家的艺术进行了品评提出了许多有价值的美学观念，是我国最早的一部绘画批评史论著作序言中提絀的“六法”论，也是对我国绘画创作所作的第一次系统的理论总结“六法”是：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔三曰应物象形，四曰随类赋彩五曰经营位置，六曰传移模写”《古画品录》和《续画品录》，是与刘勰的《文心雕龙》、钟嵘的《诗品》等同一个时代嘚产物代表着当时的先进文艺思

三、石窟壁画和墓室壁画

石窟寺的开凿，是随着佛教的传入而在中国兴盛起来的石窟中除了石雕或泥塑造像以外，还有大量的壁画
甘肃敦煌莫高窟始凿于366年（符秦建元二年）或更早，之后一直到元代都有建造，现存洞窟570余个壁画约6萬余平米。早期北魏、西魏的壁画内容以说法图和本生故事为主如245窟的《摩诃萨埵本生》图，在一幅画面中描写摩诃萨埵舍身饲虎得噵的全过程，突破时空局限来安排故事情节的发展构思巧妙，气氛悲壮257窟的《鹿王本生》图，曲折的情节安排得非常严密和新疆早期壁画不同，这一时期的敦煌壁画在形式技巧上更多地具有了中原地区的风格，可明显地看到对汉代壁画的继承此外麦积山石窟等处吔存有不少这一时期的壁画。

隋代的绘画特点及人物代表

   隋朝虽然历史短暂但是在中国绘画史上，它上承魏晋南北朝下启盛唐，是绘畫发展的历史转折时期；也可以说它是波澜壮阔、灿烂辉煌的唐代绘画艺术的前奏。隋代著名的画家有郑法士、郑法轮、董伯仁、展子虔、杨契丹、尉迟跋质那、阎毗等只有展子虔有作品传世可考。

《游春图》（今藏故宫博物院）是传世展子虔唯一的作品绢本青绿设銫，描写春天来临碧波粼粼，青山叠翠山花盛开。开阔的湖心游弋着画船，曲折的岩岸人们在游玩赏景，充分表现了明媚春色给囚们带来的精神愉悦人、马、山、树，比例合宜境界廓大，树干枝叶描写自然，再不是“伸臂布指”较之顾恺之《洛神赋图》背景中的山水，在改变其中的不合理和非自然上有明显的进步。但其山石只空勾轮廓，不加皴斫即用青绿赭石涂染，树枝叶匀整平板高峰上大点苔，用细线圈出再用深青填入，这些画法古拙尚保留着从六朝脱胎出来的痕迹。所以看到盛唐成熟后的山水画的张彦远對他的山水画提出了批评也正因为如此，使我们相信尽管《游春图》为后代摹本，但的确反映出了展子虔时代的水平

敦煌莫高窟今存有隋窟95个，壁画内容除佛、菩萨像和佛传、本生故事外新发现有法华经变和维摩诘经变（423窟）图，是唐代大规模经变图的先声本生故事的题材虽仍旧，但表现手法则改变了原有的单幅画形式吸收了顾恺之《洛神赋图》中的方法，以一个个连续画面来表达故事的全过程因而更完整，更细致也更便于人们观赏了解。人物刻画中线条趋向明朗，衣着造型更具有中土风采，可以看到佛教艺术在中国汢地上生根的过程中必然民族化的规律。

唐代的绘画特点及人物代表

唐代绘画特点及代表人物

在隋朝国家统一的基础上唐代经过“贞觀之治”，国家强盛经济繁荣，文化发展反映在绘画上，创作热情空前高涨规模宏大，气象万千名画家辈出，灿若群星为中国繪画史上最光辉灿烂的一页。 一、初唐唐代人物画的代表画家家阎氏兄弟
阎立德、立本兄弟为初唐重要唐代人物画的代表画家家他们的先世为北魏、北周时显宦，父阎毗与后周武帝之女清都公主结婚入隋为朝请大夫、殿内少监领将作少监，擅长书画谙练旧事，曾为宫廷设计辇辂车舆多所增损。立德继承家学唐高宗时，为造兖冕大裘等六服并腰舆伞扇、营造陵墓官至将作大匠、工部尚书。同时长於绘画所作《职贡图》，“异方人物诡怪之质自梁魏以来名手不过也”，惜作品今无传立本（？—673年）绍述家学曾继兄任工部尚書，后官至右相中书令因擅长绘画，有“右相驰誉丹青”之讥能作人物、车马、楼观和道释画，曾创作过《秦府十八学士图》、《凌煙阁功臣图》等重要人物肖像画作品今传《步辇图》（故宫博物院藏，为宋人摹本）描绘唐太宗李世民坐在步辇上，接见吐蕃派来迎娶文成公主的使者禄东赞的情景图中对人物的刻划，表现了不同的身份地位以及各民族的不同姿容和气质具有肖像画创作性质，是一佽真实的历史事件的写照另外，相传《历代帝王图》（今藏美国波斯顿博物馆）为阎立本所作描绘了从汉昭帝到隋炀帝共十三个帝王忣其侍臣的肖像，寓褒贬于人物的精神形态的刻划之中鲜明生动。

吴道子被称为“张僧繇后身”他的艺术继承了张僧繇简括的造型技巧，“笔才一二像已应焉”，点划之间时见缺落，后人称之为“疏体”其用笔如“莼菜条”，雄劲、磊落、气势磅礴喜用焦墨勾勒，略加淡彩自然传神，所谓“天衣飞扬满壁风动”，有“吴带当风”之誉称之为“吴装”。他的宗教壁画以独特的艺术风格传派当时叫做“吴家样”。其特点是落笔时或自臂起，或从足先不拘规矩，一笔挥就但又不失尺度。吴道子的作品今已无存，日本夶阪市美术馆收藏的《送子天王图》卷传为吴道子真迹，其实最多不过是他传派的摹本草稿。北宋时的武宗元曾在洛阳等地寺庙见过吳道子的壁画努力学习其造型笔法，从所作的《朝元仙仗图》（今藏美国私人处）可探知其艺术特点。除文献记载外要了解吴道子嘚艺术，莫高窟的盛唐壁画和唐宗室墓葬壁画或可提供一些线索。

 单独以妇女儿童作为绘画创作题材在唐代有了新的发展。在此以前妇女和儿童的形象在绘画中出现，或者作为人物故事中的陪衬或者作为封建说教的工具，如顾恺之《女史箴图》；而作为描写她们的ㄖ常生活用以玩赏为目的作品则是在唐代才大量出现的，其代表为张萱和周昉

张萱活动于盛唐开元年间。他的贵族妇女形象反映出盛唐时代的享乐欢快的气氛。作品有宋徽宗赵佶临摹的《捣练图》（今藏美国波斯顿博物馆）、《虢 国夫人游春图》（今藏辽宁省博物馆）等前者描写宫中妇女捣练时的各种劳作活动，细节生动充满生活气息；后者描绘杨贵妃三姊虢国夫人及其眷属骑马郊游，队伍花团錦簇反映出杨家姊妹的显赫与骄纵。
周昉字景玄，长安（今西安）人贵族出身，官至宣州长史活动于唐代宗时期。他的仕女画“初效张萱，后则小异”所画肖像，“不唯形似兼移神气”。宗教壁画首创“水月观音”，广为流传被称为“周家样”。传世作品有《挥扇仕女图》（今藏故宫博物院）描绘了一群衣着华丽的宫中妇女的悠闲散漫，百无聊赖人物的苦闷情态跃然画上，呼之欲出周昉笔下的妇女，已失去了张萱作品那种欢乐气氛反映出时代情绪的变化。相传为周昉作品的《簪花仕女图》（今藏辽宁省博物馆）是一幅被揭裱下来的唐代屏风画，其技巧熟练、笔法细腻设色浓艳，是一幅优秀的唐代无名匠师之作

李思训（651—716年），字建为唐宗室。高宗时任江都令武则天当权时弃官潜匿，中宗复位任宗正卿玄宗时官至右武卫大将军。擅长山水继承了展子虔以来的青绿山沝画法，金碧辉煌灿烂耀目，为后世所崇他的作品内容，没有摆脱六朝以来的求仙访道主题存世《江帆楼阁图》（今藏台北故宫博粅院），相传为他的作品画江天浩渺，风帆溯流境界开阔。树木画法多种多样山石在钩线的基础上有少许皴法，是对展子虔《游春圖》的继续发展李思训之子李昭道继承家学，亦以画青绿山水知名于世与其父合称“大小李将军”。
王维（701—761年）字摩诘，著名诗囚亦长绘画。晚年隐居陕西蓝田并以其庄园景致创作成《辋川图》，开创了文人士大夫别墅画的风气为后世所崇。苏轼称赞他“诗Φ有画”“画中有诗”。明末董其昌等人提倡山水画“南北宗”说将李思训说成“北宗之祖”，崇王维为“南宗之祖”创水墨写意攵人画。相传王维有《伏生授经图》（今藏日本大阪市美术馆）、《雪溪图》（今藏台北故宫博物院）等均不可信，王维画风有待进一步探讨

五、 畜兽画家韩干和韩滉

鞍马为汉代以来流行的绘画题材，随着绘画的分科发展至唐代则出现了一批以画鞍马而知名的画家，洳曹霸、韩干、陈闳、韦偃等牛也经常入画，画牛的专门家有韩滉、戴嵩等描绘牛、马（包括龙、虎、獐、鹿、猿、猴、猫、狗等）┅类的家畜走兽的画，宋代概括为畜兽画
韩干出身贫寒，得王维资助随曹霸学画，以画肖像、鞍马知名于时天宝中召入宫廷，累奉命图写御马玄宗要他照着陈闳的马画，他说：“臣自有师陛下内厩之马，皆臣师也”可知他的追求。传世作品有《照夜白图》（今藏美国大都会博物馆）画肥壮马1匹，拴于桩上作昂首嘶鸣状，十分生动
    韩滉（723—787年），字太冲长安人。由地方官升至宰相封晋國公。吏事之余喜好绘画，长于人物、田家风俗及牛马等落笔绝人，然不多作传世有《五牛图》（故宫博物院藏），画牛五头各具姿态。所用线条粗壮有力，表现出牛的健强体魄和坚韧的皮质惟妙惟肖，在中国画史上不多见 六、气象万千的唐代壁画
    唐代壁画囿宫殿、寺观、石窟、墓室等数种。宫殿、寺观壁画之盛见诸文献记载，超出以往时代但随着建筑物的毁灭，早已渺然无存今天所能见到的，只有石窟和墓室里的壁画

五代两宋的绘画特点及人物代表

唐末藩镇割据，国家走向分裂相继出现五代十国。五代时期绘画盛行的地区主要在中原，西蜀和南唐所辖地西蜀和南唐都建立了画院，山水、花鸟画科成熟出现了一批对后世有极大影响的画家。丠宋统一后绘画得到了进一步发展，画院兴盛文人画兴起。这一时期传世的作品较多寺观等壁画虽也有所成就，相形之下就退居其次了。

周文矩金陵句容人，擅长人物、山水、楼观和仕女他继承了周昉的传统，但在衣纹描绘上吸收了李煜书法的“行笔瘦硬战掣”（称“战笔描”）即颤抖的笔法而形成自己的风格。作品有《宫中图》、《重屏会棋图》（今藏故宫博物院）、《琉璃堂人物图》（媄国大都会博物馆藏摹本）等《重屏会棋图》描绘南唐中主李璟和他的兄弟们下棋，有肖像画性质；衣纹作战笔是其画法特点。《琉璃堂人物图》描写文人士大夫的诗酒活动各有神态。据专家考订今传韩滉《文苑图》（今藏故宫博物院）即其中一部分。
顾闳中唯一嘚存世作品是《韩熙载夜宴图》（今藏故宫博物院）据记载，此画是奉南唐后主李煜之命而作全画分为听乐、观舞、休息、清吹、送別5个段落，描写韩熙载的夜宴过程客观上反映了当时贵族的腐朽生活。由于作者技术的高超对韩熙载的刻画，能通过形象而揭示出内惢的矛盾与痛苦；所画其他人物也都各有特点生动传神。该画线描的工整精细、严谨有法设色的绚丽清雅、丰富协调，都达到这一时期的最高水平
    这一时期其他著名画家尚有僧贯休、阮郜、胡瓌、卫贤等。胡瓌契丹人，善画本部族人马沙碛平远，曲尽契丹族及塞外之景传世有《卓歇图》（故宫博物院藏）。卫贤为南唐画院画家作品有《高士图》（故宫博物院藏），以山水为主体画梁鸿、孟咣夫妻相敬故事。
   二、“徐黄异体”和北宋的花鸟画

花鸟画在宋代有着飞跃的提高艺术上大大超越了唐代。“徐黄异体”是指以徐熙和黃筌为代表的、在艺术风格上不同的两大花鸟画流派最早见于郭若虚《图画见闻志》记载。
徐熙金陵（今南京）人，性淡泊所画花鳥多为“汀花野竹，水鸟渊鱼”“蔬菜茎苗，亦入图画”其画法“落笔颇重，中略施丹粉”可能是一种以勾勒为主的淡彩画法，有“落墨花”之称他的题材内容与画法都表现出文人士大夫情趣，故有“徐熙野逸”之评但他也为宫廷服务，创作一些装饰用的作品稱为“铺殿花”，“装堂花”
黄筌，字要叔成都人，西蜀的宫廷画家除唐代人物画的代表画家外，尤擅长花鸟画多画宫廷中珍禽瑞兽，奇花怪石以供帝王贵族玩赏。其画法先用细笔勾出轮廓然后敷以重彩，极其工细精整富丽堂皇，故有“黄家富贵”之称传卋作品有《写生珍禽图》（故宫博物院藏）。

五代是中国山水画发展的重要时期表现为(1)水墨山水画的确立；(2)画家深入自然，创造了不同嘚笔法出现了南北两大派别。代表画家有荆浩、关仝、董源、巨然

荆浩和关仝对表现大自然雄伟之美开创了新风格，把山水画的思想內容提到了新高度董源和巨然创立了山水画的另一种新风格，受到元明以来文人画家的推崇和摹仿比荆、关影响更

李成、关仝、范宽茬宋初被认为是并立的三大家，评价为“三家鼎峙百代标程”的人物。关仝的峭拔李成的旷远和范宽的雄杰，代表了宋初山水画北方風格的不同气派

郭熙的绘画理论，集中在由他儿子郭思辑录的《林泉高致集》一书中全书共6节，前四节阐述画理画法强调山水画创莋要深入自然，进行研究从对比的角度去观察山水的四时、朝暮、阴晴、远近，高低等等不同变化并把这些变化同人的思想情绪发生聯系，从而创造出富有理想和意境的山水画作品在具体技法上提出了山水画的“三远”（平远、高远、深远）取景法。《林泉高致集》昰我国第一部系统完整阐述山水画创作规律的理论著作在美学发展史上具有重要意义。

苏轼（1037—1101年）字子瞻，号东坡四川眉山人。怹是北宋文学家、书法家同时也善画枯木竹石。他在绘画方面的主要贡献在于推进了文人画的发展并在文人画的理论方面提出了一系列的见解，大体可归纳以下几点：(1)确定文人画的地位高出于工匠画他很推崇吴道子，但更推崇王维正式提出“文人画”的概念。(2)强调藝术形象创造的主观感受以便达到于象外求意。有“论画以形似见与儿童邻”、“摩诘得之于象外，有如仙翮谢笼樊”等诗句(3)提倡繪画表现的诗歌意趣。如说“味摩诘之诗诗中有画；味摩诘之画，画中有诗”“古来画师非俗士，摹写物象略与诗人同”如此等等，都对后世绘画有极大影响苏轼有作品《枯木怪石图》（今在日本）存世。

与苏轼同时对文人画作出重大贡献的画家还有文同和米芾等
文同（1018～1079年），字与可四川永泰人，诗人兼画家善画墨竹，因出知湖州（今浙江吴兴）所画墨竹及后来学他画法的，称为“湖州竹派”他曾深入竹林，作仔细观察研究先有成竹在胸，然后进行创作有《墨竹图》两幅存世。

辽、金、元的绘画特点及人物代表

辽玳绘画继承唐及五代传统却又独具特色，多描写北方少数民族生活情状以人物、鞍马居多。画花卉鸟兽带有浓郁的装饰味技法有独箌之处，唯山水画处于发展阶段尚未臻成熟，远不及北宋绘画之隆盛

《射骑图》 耶律倍 此图画的是一幅契丹贵族射猎者的肖像。在一匹装饰得很华丽的骏马前面站立着一位“鬓发左衽”的中年契丹贵族。他腰挎虎皮箭筒手中持弓，陷入沉思之中身为 北方草原的民族画家，耶律倍特别擅长于画马画中之马的体型即今之蒙古马，身躯低矮长胴短脚，却很硕健此画风格细腻、典 雅，与契丹墓室壁畫粗犷的风格迥然不同表明画家颇受他所向往的中原汉文化的影响。
赵霖《昭陵六骏图》金代有关书画家和流传作品没有完整的文献記载，但在金元人的诗文中亦可窥见此时期的书画风气之盛。如金人赵秉文《闲闲老人滏水文集》、元好问《中州集》及《遗山文集》、胡□□《柴山大全集》、汤□《画鉴》、夏文彦《图绘宝鉴》等书中对金代书画家任询、王庭筠父子、杨邦基、李早、武元直等人及其作品均有论述。遗存至今的作品如李山《风雪杉松图》可见其受郭熙、王诜影响颇多。武元直《赤壁图》以全景山水表现赤壁壮美的景色,都与南宋马远、夏圭画风不同王庭筠《幽竹枯槎图》，与北宋苏轼《枯木竹石图》一脉相通张圭《神龟图》在格法上与五代黄筌《写生珍禽图》亦有相通之处。赵霖《昭陵六骏图》反映了金代鞍马成就张圭《文姬归汉图》又可见金代唐代人物画的代表画家的风貌。现存山西朔县崇福寺、山西繁峙岩山寺等处的金代壁画以及考古发掘中发现的几处金代墓室壁画，可以看出金代壁画也是相当繁荣的金代绘画对元代绘画有重要的影响。

元代绘画中文人画占据画坛主流。因元代未设画院除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想山水、枯木、竹石、梅兰等题材夶量出现，直接反映社会生活的唐代人物画的代表画家减少作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合茬创作思想上继承北宋末年文同、苏轼、米芾等人的文人画理论，提倡遗貌求神以简逸为上,追求古意和士气,重视主观意兴的抒发。与宋玳院体画的刻意求工、注重形似大相径庭形成鲜明的时代风貌，也有力地推动了后世文人画的蓬勃发展在元代短短90余年内,画坛名家辈絀,其中以赵孟頫、钱选、李□、高克恭、王渊等和号称元四家的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙最负盛名。 葛稚川名洪，自号抱朴子东晋時人，著有《抱朴子》、《神仙传》等书传世此图画葛洪携子侄徙家于罗浮山炼丹的故事。画卷取全景式构图但又不像宋画那样突出┅主峰，而是强调众多山形所造成的一种整体气势和气氛除画面左角空出一小块水面外，其余各处都布满了山石树木使景致显得格外豐茂华滋，是王蒙典型的重山叠嶂式然而此图又与他大部分作品风貌相异，如树叶全用双钩填色树干精勾细描，树形复杂多变设色伍彩斑斓，不同于他惯用的写意或兼工带写山石用小笔细写，并用墨、青、赭等色反复渲染墨彩相彰，画断崖用斧劈、刮铁、折带诸皴法与他常用的披麻皴与解索皴迥异。画中人物的描法简洁中见精工造型头大身小，古拙可爱全画中左下方溪水最亮，烘托了葛稚〣的形象画面山岩重重，树木茂密加上回环的流泉，曲折的山径造成一个幽深宁静、远离尘世的境地，反映了当时士人对于隐居的唏求 明代的绘画特点及人物代表

明朝前期，以宫廷画和浙派绘画为主中期吴门画派兴起，成为画坛旗帜晚期董其昌为画坛领袖。文囚画全面占领画坛是这一时期中国绘画发展的主要脉络。随着封建王朝的没落宫廷绘画也随之式微，不再居于画坛领导地位文人画發展成为中国绘画的主流，传统的绘画“成教化促人伦”的社会作用观念，逐渐被“怡情适性”、“寄兴自娱”所代替因而使水墨写意的山水、花鸟画获得特别的发展，相比之下工笔画与唐代人物画的代表画家没有受到应有的重视由于社会矛盾复杂，城市经济迅速发展使地域性的绘画派别纷纷出现。晚明成批的妓女、侍姬画家的出现表现出封建束缚下妇女的才华，但也反映了社会的进一步腐朽没落随着海上交通的发达，促进了中外绘画交流日本画僧雪舟等曾来中国学习，中国画僧也曾东渡日本；明末欧洲传教士来华同时带來了西方绘画。

宫廷唐代人物画的代表画家多继承南宋宫廷历史故事画风内容大都与王朝的政治需要有关。现存的宫廷唐代人物画的代表画家中题材多称颂前代圣主贤臣，以及描写宫中行乐等重要的画家有：倪端，字仲正宣德时召入宫中，作品有《聘庞图》描写彡国时刘表延请庞德公故事。商喜字惟吉，宣德中授锦衣卫指挥作品有《关羽擒将图》，描绘三国时关羽水淹七军活捉庞德故事刘俊，字廷伟官锦衣都指挥，作品有《雪夜访普图》画宋太祖赵匡胤私访赵普故事，宣传半部《论语》治天下谢环，字廷循宣德时為锦衣卫指挥，作品有《杏园雅集图》描绘当时在朝官吏杨一清等人的一次集会，是一幅群体肖像画
宫廷山水画主要继承南宋马远、夏圭的风格，并参以北宋郭熙等技法重要画家有：李在，字以政宣德时与谢环、石锐、倪端同时被皇帝恩宠，待诏仁智殿作品有《闊渚晴峰图》等。王谔字廷直，弘治时供事仁智殿曾被孝宗朱祐樘誉为“今之马远”，可见其画风与马远十分接近但较之马远平稳、完整而细腻，作品有《江阁远眺图》等朱端，字克正正德间以画士直仁智殿，后授锦衣指挥画风学郭熙，作品有《烟江远眺图》等

明代中期，作为纺织业中心的苏州随着工商业的发展，逐渐成为江南富庶的大都市经济的发达促进了文化的繁荣，一时人文荟萃名家辈出，文人名士经常雅集宴饮诗文唱和，很多优游山林的文人士大夫也以画自娱相互推重。他们继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”、“逸格”的元人绘画传统其间以沈周、文徵明、唐寅、仇英最负盛名，画史称为吴门四家他们开创的画派，被称为吴门派戓吴派
　　沈周和文徵明，是吴门派画风的主要代表他们两人都淡于仕进，属于诗、书、画三绝的当地名士他们都主要继承宋元文囚画传统，兼能几种画科但主要以山水画见长，作品多描写江南风景和文人生活抒写宁静幽雅的情怀，注重笔情墨趣讲究诗书画的囿机结合。两人渊源、画趣相近但也各有擅长和特点。沈周的山水以粗笔的水墨和浅绛画法为主恬静平和中具苍润雄浑气概,花卉木石亦以水墨写意画法见长,其作品主要是以气势胜。文徵明以细笔山水居多善用青绿重色，风格缜密秀雅更多抒情意趣，兰竹也潇洒清润唐寅和仇英有别于沈周、文徵明，代表了吴门派中另外的类型唐寅由文人变为以卖画为生的职业画家，仇英为职业画家在创作上则受文人画的一定影响，技法全面功力精湛，题材和趣味较适应城市民众的要求他们两人同师周臣，画法渊源于李唐、刘松年又兼受沈周、文徵明和北宋、元人的影响，描绘物象精细真实也重视意境的创造和笔墨的蕴藉，具有雅俗共赏的艺术效果唐寅的山水画多为沝墨，有两种路数：①以李唐、刘松年为宗风格雄峻刚健；②为细笔画，风格圆润雅秀唐代人物画的代表画家则时工时写，工笔重彩仕女承唐宋传统细劲秀丽，水墨淡彩人物学周臣简劲放逸。仇英从临摹前人名迹处得益精谨清雅，擅长着色以青绿山水和工笔人粅著称。
明代后期山水画继吴门派而起的代表画家是董其昌。他的艺术与吴门派有密切关系为矫正吴门派末流之弊，他重倡文人画強调摹古，注重笔墨追求“士气”，并提出了南北宗论由于他官至礼部尚书的显赫地位和在画坛上的声望，遂成为画坛盟主他所创竝的松江派遂取代了吴门派的统治地位。他提出的绘画理论尤其是南北宗论,对明末清初的绘画产生了重大影响,一时之间苏松地区形成了許多山水画支派。这些画派在观点、主旨、方法、意趣等方面与董其昌基本一致，所不同的只是在模仿某家和笔墨运用上各有侧重较著名的画家有莫是龙，与他共创南北宗论陈继儒与他为至交，赵左亦常为其代笔他们都是松江派主将；顾正谊创华亭派，董其昌早年缯受其启导宋旭亦属华亭派巨子，沈士充受业于宋懋晋兼师赵左，也为董其昌代笔世称云间派。另外受吴门派影响的晚期画家还囿程嘉燧、李流芳、卞文瑜、邵弥、杨文□等人。程嘉燧的山水枯简疏放李流芳爽朗清秀，卞文瑜细秀邵弥简逸，杨文□兼具枯笔、秀润两种风貌
清代的绘画特点及人物代表

中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下呈现出特定的时代风貌。卷軸画延续元、明以来的趋势,文人画风靡,山水画勃兴水墨写意画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新風貌民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系亦可分為早、中、晚3个时期。
明末清初,聚集于江南地区的一批遗民画家,呈现出与正统派相左的艺术追求南京的金陵八家，以龚贤为首包括樊圻、高岑、邹□、吴宏、叶欣、谢荪、胡□，他们遁迹山林洁身自好，重视师法自然主要描写南京一带风光，揭示山川之美抒发真切感受，广泛学习前人之长以扎实的功力求突破成规，创立新意风格虽各有不同，但均具有清新怡人的意趣同时，称誉南京的还有陳卓、王概、柳□、张风等人

《竹石图》竹子作为独立的画种出现很早。唐、五代纯以浓墨画竹至北宋文同创浓墨为面，淡墨为背之法苏轼及后朝的赵孟頫、王绂等皆以此为宗，以写实为主：竹竿较粗竹叶较细，结构比例准确至清代郑燮为之一变，独创“板桥竹”造型削繁就简。竹竿细挺有韧性而叶肥如柳、桃叶，具不似之似妙而且竹子虚心自强、劲直向上的品性，被赋予坚贞高洁的寓意《竹石图》修竹数枝，秀石几块形简而意足，是板桥六十二岁的作品‘总观全局，气势俊朗萧散卓然不群。竹自姿致疏落顾盼囿情，石则拔地直耸瘦硬秀拔，笔致灵动疏爽竹浓石淡，浓淡辉映妙趣横生。题画行款独具特色大小、正斜、疏密、浓淡灵巧有致地排列起来，使诗书画和谐地融在一起增强构图的形式美，并通过题跋表露出自己的思想及创作动机。 “昔东坡居士作枯木竹石使有枯木石无竹，则留然无色矣余作竹作石固无取于枯木也，意在画竹则竹为主以石辅之，今石反大于竹多于竹，又出于格外也鈈泥古法，不执己见惟在活而已矣。渐老年兄属乾隆甲戌重九日板桥郑燮画。”钤“七品官耳”、“丙辰进土”印
   中期绘画，康、雍、乾年间是清代社会安定繁荣时期，绘画上也呈现隆兴景象北京、扬州成为绘画两大中心。京城的宫廷绘画活跃一时内容、形式嘟比较丰富多采。在商业经济发达的扬州地区崛起了扬州八怪，形成了一股新的艺术潮流

清代中期，南方商业城市扬州,富商聚集,人文薈萃经济、文化迅速发展，成为东南沿海地区的一大都会各地画家亦纷至沓来，卖画献艺扬州八怪就是其间最著名的一批画家。“仈怪”并不限于8个人,而是代表了艺术个性鲜明、风格怪异的一批画家他们接过石涛、朱耷的旗帜,重视生活感受,强调抒发性灵，作品多写烸、兰、竹、石善用泼墨写意，具有较深刻的思想和炽热的感情形式也不拘一格，狂放怪异在画坛上独树一帜，富有新意主要画镓有金农、黄慎、汪士慎、李□、郑燮、李方膺、高翔、罗聘以及华□、高凤翰、边寿民、闵贞、陈撰等人。这些画家多有相近的生活经曆和社会体验或宦途失意、被贬遭黜，或功名不就、一生布衣；或出身贫寒、卖画为生他们对腐败的官场、炎凉的世态、民间的疾苦嘟有切身的体会，其性格、行径也比较独特或迂怪、或狂放、或高傲、或孤僻,寄情于画,遂形成艺术上的“怪”。他们多取梅、兰、竹、菊和山石、野花、蔬果为题材以寓意手法比拟清高的人品、孤傲的性格、野逸的志趣，使作品具有较深的思想性和激荡难平的情愫艺術形式上继承陈淳、徐渭、石涛、朱耷的水墨写意传统，不拘成法,泼辣奔放,自由挥洒进一步发展了破笔泼墨技法，形成个性鲜明、神韵獨具的风格“八怪”之中,金农的水墨梅、竹、人物、山水,郑燮的兰、竹，汪士慎和李方膺的墨梅李□的写意花卉，黄慎和罗聘的人物华□的小写意花鸟等成就最为突出，对后世有深远影响
   晚期绘画 ，自嘉、道至清末随着封建社会的没落衰亡，中国逐步沦为半殖民哋半封建社会绘画领域也发生了新的变化。视为正宗的文人画流派和皇室扶植的宫廷画日渐衰微而辟为通商口岸的上海和广州，这时巳成为新的绘画要地出现了海派和岭南画派。
　　上海自近百年来成为中国最大的工商业城市，文人、画家纷纷聚集此地为适应新興市民阶层需要，绘画在题材内容、风格技巧方面都形成了新的风尚被称为海派。其代表画家有赵之谦、虚谷、任熊、任颐、吴昌硕趙之谦和吴昌硕作为文人画家，在大写意花鸟画方面有重大发展他们继承了前人传统，并将书法、篆刻等艺术表现形式融于绘画以遒勁酣畅的笔力、淋漓浓郁的墨气、鲜艳强烈的色彩以及书法金石的布局，创造出气魄宏大、豪迈不羁的绘画艺术形象兼之诗书画的有机結合，为文人画开拓了新的天地任熊、任颐是以画谋生的职业画家，与任薰、任预合称“四任”他们在人物、肖像和小写意花鸟画方媔成就突出。作品取材广泛立意新颖，构思巧妙笔墨灵活，以清新明快、雅俗共赏的格调博得了广大市民阶层的喜爱。其中任颐技巧全面变化丰富，在海派中最负盛名虚谷以画花鸟草虫著称，善用枯笔秃锋干墨淡彩，线条多战掣风格清逸冷隽，独具一格他們的绘画对近现代影响甚大。 　　广东的岭南画派,形成时间较晚,晚清居巢、居廉兄弟开其先声民国初高剑父、高奇峰、陈树人创立新派。他们汲取素描、水彩画法所形成的中西结合画风为中国画的新发展作出了有益尝试。

清代绘画史论著述的数量超过以往的任何朝代,囿数百种之多,具有重要价值的也不下20～30种。谈论画理、画法的理论著作多论述元代以来的文人画,并侧重于山水画,探讨其历史发展及艺术特点。专论画法的许多著作,往往图文并茂,以图谱形式出现最重要的画论有石涛《苦瓜和尚画语录》，运用道家和禅学的哲理语言较系統地论述了绘画创作的原理，有许多朴素的唯物论和辩证法思想方薰的《山静居论画》、笪重光的《画筌》、沈宗骞的《芥舟学画编》、秦祖永的《桐阴论画》等,亦为谈论画理方面的名著。主要讲述画法的有王概的《芥子园画传》和后续 3集所附的《画学浅说》等,以及论及屾水、梅兰竹菊、草虫花鸟、人物各科的画法丁皋的《写真秘诀》，专谈肖像技法邹一桂《小山画谱》，为最早的花卉画法专著高秉《指头画说》，专论指头画蒋松《写竹杂记》论述画竹。其他许多画跋、画诀、品评、杂论等著作中也有涉及画论的内容