3. “多元一体”一直以来就是中华民族的显著特征。阅读下列材料，回答问题。

材料一：唐中宗景龙四年（710年），唐蕃再度和亲，吐蕃赞普赤德祖赞（尺带珠丹）迎娶了唐朝公主。……730年，赤德祖赞（尺带珠丹）上书唐朝皇帝说，唐朝和吐蕃“合同（为）一家”。

——人教版七下《中国历史》

材料四：一般来说，中原王朝和边疆民族关系的发展模式主要有以下几种：第一种是中原政权覆灭，各边疆地区少数民族进入中原，基本上会出现混乱局面。但在混乱中，各民族却相互融合。第二种是边疆民族的强大导致与中原王朝势均力敌，于是各民族政权之间呈现相互并立之势，形成割据分裂局面。但在割据中却有不少交往，有统一的愿望、因素和趋势。第三种是统一的中原王朝非常强大，各边疆民族以中原民族和地区为中心相互交往，直至融入中原民族，呈现统一局面下的民族大融合状况。

——刘宗绪主编《历史新知识创新能力培养》

本文仅作为题库存档用暂无答案：[推荐您使用b站代答题服务，快速省时！站长担保]

前景娱乐历时五年多的筹划与纪实拍摄，以修复师傅在故宫不为人知的匠人生活为主轴，透过访谈与图像数据呈现师傅们数十年的心路历程，以及师徒间的情感与工艺传承，纪录片《我在故宫修文物》要带领观众一探这些小工匠与大历史间的关系。
走进古老的宫墙，一群文物修复师用他们一生的时间来换取千年文化的永垂不朽。身为故宫第三代宫廷钟表修复师的王津，近40年的工作生涯带给他一种精神上的超然体悟，一座乾隆皇帝收藏的宫廷钟表，上千个零件的严丝合缝得花上大半天的时间，然而寡言沉默的王津相较于许多钟表收藏家，他更专注于工艺本身，面对物欲横流的社会不逢迎亦不自失。
王津说：「挺快的，人的一生工作几十年，一下就过去了！还有好多精品可能都遇不到了。」，修复文物就像是与自己人生对话的过程，更何况修复的是提醒时间的钟表。
宫廷钟表修复师王津。前景娱乐广告-内文未完请往下卷动导演萧寒除了记录这些小工匠们在千古文物背后的默默付出外，也拍出了他们另一个共同特点，那就是这些人做的事情都「很慢」，导演萧寒提到「慢是一种美，是一种意向。」他拍的视频至少都要花两年时间完成，「现代人太快了，生活一定是喜欢慢，那是一种体会和享受。」
宫廷钟表修复师王津与徒弟亓昊楠。前景娱乐一道斑驳的红墙，一边游人鼎沸，一边蝉鸣四起，在冷宫小院里修复青铜器的王有亮提起刚当学徒时，老师傅跟他说过的话「闹心修不了青铜器，你得坐得住，慢慢来。」，王有亮说到「我曾修复过一件青铜鉴，它有一半几乎都被腐蚀了，散落的青铜碎片锈成一堆。我和同事一点一点剥离、拼上，修了一整年，才将这件青铜鉴恢复原貌。」，
而修着修着已30多年，王有亮也记不清修复过多少件文物，常年打磨着青铜器的后果，便是镜头拉近下掌心淡得看不出的手纹，代替的则是双手编织下的历史纹理。
故宫百宝镶嵌组的师傅在为文物进行修复。前景娱乐在拍摄期间导演萧寒观察到，这些师傅们虽然每天做着同样的事情，「但重复也是一种魅力。」也许就像每天不断过着重复日子的你我，最后追求的或许只是当中些微的差异；
然而，这些修复师们用的是自己的一辈子来诠释「择一事，终一生」的牢固信仰，用自己的一生来修复这些国之瑰宝，让千古风华，再度涌现。

国务院总理李克强5日作政府工作报告时提到，鼓励企业开展个性化定制、柔性化生产，培育精益求精的工匠精神，增品种、提品质、创品牌。

“工匠精神”首次出现在政府工作报告中，让人耳目一新。

最近，有朋友推荐小编看了一部关于工匠精神的纪录片：《我在故宫修文物》。一口气看了三集，小编觉得，这些故宫“网红”们，太帅了！

过去，我们常常被日本工艺、德国制造刷屏，其实在自己的国家，也有大写的现代工匠精神呢！真骄傲！

在故宫，有一群顶级的文物修复专家。他们视自己为普通的工作人员，用精湛的技艺，修复文物，被称作“文物的医生”。 这是一份需要倾注耐心、毅力和挚爱，才能从事一生的职业。

首先介绍第一位“工匠”，钟表组的修复师傅王津。

这位外表神似郑少秋，语气和蔼的故宫男神，16岁进入故宫文保科技部钟表组，修了39年钟表文物。没有换过工作，工作室也没有搬过家。

王津准备修复一座破损严重的铜镀金乡村音乐水法钟。这是乾隆皇帝收藏里，较为大型的一组钟表之一。

“它代表了当时世界上最先进的机械制造和工艺水平，但修复它们，就不是欣赏时的心情那样轻松愉悦了。”王津师傅向我们介绍。

为了修复公鸡不能动弹的一侧翅膀，王津必须反反复复调校每一个细节。

有的时候，我们觉得一个小小的缝隙没有什么。但是匠人就容不得这缝隙，不希望有任何瑕疵。

修复文物，是穿越古今，与百年文物进行对话的一种特殊职业和特殊感受。 在故宫钟表文物修复展上，王师傅感叹着自己再过几年，就要退休了。

但故宫的钟表，师徒二人一辈子也修不完。

看展只需要一个小时，背后却要经过八个月的修复。

修复前，一直搁在库房里，破损比较严重，一百多年没有修复过，没有多余配件，都是孤品。

修复后，铜镶金乡村音乐水法钟，简直称得上壮观。

他轻描淡写做着手里的活儿

青铜组的王有亮老师傅，从八十年代进故宫，工作也有一定年头。

他和同辈们的师傅，就曾经修复过震惊一时的"马踏飞燕"。

因为时间的腐蚀，有的青铜器已经碳化、有的锈迹斑斑。青铜器在修复的过程中，要先制作复制品。每一个方位、什么样的颜色、斑点都要准确到位。 

“能把复制品做好了，你在修复当中，就一点问题没有。有时候，能做好一个复制品，就能做这一行了。”

修复国宝的现场并没有想象中的战战兢兢，王有亮就是轻描淡写的做着手里的活儿。

青铜器修复，至今都是鲜为人知的技艺。

追求细节的王有亮师傅，回忆当学徒时的经历：“有时候就是调不出来正确的颜色，一个礼拜都调不出来，难受死了”。

早年，故宫的贵重青铜器已经修复得差不多了。王有亮还会带着徒弟高飞，做一些细碎的铜器、金银器修复。

他们为中国的工匠精神代言

故宫里像王津、王有亮这样一辈子修文物师傅还有很多，他们年龄不同，背景有差异，但身上都绽放着一种共同的、无法遮挡的光芒——中国工匠精神。

这是陶瓷组的王武胜，修复一个破损非常严重的唐三彩马。

这是木器组的屈峰，在修复一个在国内已经凤毛麟角的辽金木雕佛像时 ，他说的一番话让人动容：

“中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以古代的故宫的这些东西，是有生命的。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里头去。人在这世上来了，走了一趟。都想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值。”

“很多人，都一般认为，文物修复工作者，是因为把这个文物修好了，所以他有价值。其实不见得是这么一个简单的方面。”

“他在修这个文物的过程当中，他跟它的交流，他对它的体悟，他也已经把自己也融入到里头。”

“文物是死的，要文物干什么。要文物的目的就是为了让它传播文化。不是说是，文物就是为了保留一个物品放在那儿。那没有什么价值。”

这是漆器组的闵俊嵘，和所有的漆器修复人员一样，除了忍受难熬的生漆过敏。还要忍受一些难闻的气味，比如用古法的猪血点石灰。

为了采集到合适的漆，去北京郊区，和采漆师傅一起在夜里割漆 。

一晚上，60棵漆树，才能采集八两优质漆。

这是纺织组的孔艳菊，她和一群年轻人一起，在修复一个特殊的黄花梨百宝嵌番人进宝图顶箱柜。

镶嵌，不仅要和金银木器完美的嵌入，还要达到修旧如旧的水准。

这帮年轻人过着与当代脱节的日子，延续着故宫的百宝镶嵌修复工艺。

这是纺织组的陈杨，她和她的工作团队不能化妆，不能用粉底，不能喷香水，不能做指甲。

陈杨操作着现代人已经不愿意去学的缂[kè]丝技术。她说，很多现在的年轻人，都已经不碰这个工艺了，因为”实在太费时费力，费眼睛。”

但陈杨在潜移默化中，承担着这份责任。一个熟练工，一天也只能织出几寸缂丝来。

还有书画修复组里，掌握着独门技艺的大师们：

这位是随师父修复过《游春图》，退休又返聘回故宫的徐春华。

出身书画修复世家的张旭光。他的父亲是故宫书画修复组第一代开创者。

这位是杨泽华。书画揭裱，他历来只许成功，不许失败。

故宫从金禹民，到刘玉，三代单传，唯一的摹印传人——沈伟。

退休后返聘，继续临摹退休前就参与临摹，一套十七张丁观鹏《罗汉图》的郭文林。

还有从上世纪七十年代，用了十年时间，才临摹出一幅《清明上河图》的冯忠莲女士。

这些故宫的修复大师，真是在用一生真挚来做中国匠人！

网上有个段子：“如果有时间，可以在看各种美剧、英剧、日剧的间歇，或者少看两集手撕鬼子、嫔妃宫斗的国内剧，花两个小时看看这部三集纪录片。”

“然后，你会被一群人打动，你会感到热血往上涌，你还会为自己的祖国感到骄傲。所谓最牛爱国主义教育片，当仁不让。”

在故宫修文物是一种怎样的体验