> 你会为了只拍一个景物而去某一个地方旅行吗？

世界著名的动画师们共同挑选出了 100 部最佳动画电影，其中包括迪士尼和皮克斯电影、日本动画长片等。

动画的受众不仅仅是儿童，它往往也是成年人的心灵港湾。在研究有史以来最好的动画电影时，我们可以看到很多奥斯卡奖得主，以及来自日本、法国和其他具有黑暗想象力的外国电影。一起来看看吧，找回童年记忆的同时，也能拓宽你对动画电影的认知。（以下排名不分先后）

《木偶奇遇记》作为迪士尼的第二部电影作品，不仅在票房上大获全胜，同时也是电影发展史的一个高峰。它对于奇幻电影的影响是巨大的——史蒂文·斯皮尔伯格在他的电影《第三类人的亲密接触》中引用了《木偶奇遇记》的抒情插曲《当你向星星许愿》。

电影的开始，一只甜美的蟋蟀在唱着歌，但随之却陷入了噩梦般的场景中：在狂欢节舞台上遭到观众哄笑、进入一条畸形鲸鱼的肚子里和一切超越人类认知的事(匹诺曹伸出的长长鼻翼是动画片中最阴郁、最深刻的隐喻），很难想象这些片段是为儿童准备。这部电影是一场充满了羞耻、康复、死亡和重生的漩涡式冒险。但只要我们一直绘画、讲述遥远的故事和对星星许愿，匹诺曹就会保持不朽。

经典时刻：打台球、喝啤酒、抽雪茄，谁能知道这些活动会把孩子们变成蠢驴？

日本动画的顶峰之作，让全世界的无数的动画爱好者为之倾倒。其叙事不受想象力拘束，描绘了电影史上最迷人的故事之一。这部电影让孩子们有勇气面对未知的事物，也能让成年人回忆起童年类似的经历。电影情节中融入了一系列人生焦虑：混乱错位的生活、与自己的父母分离和对某件事物永远消失的恐惧。

《千与千寻》是日本古代民间传说的汇编，不仅包含了大根神和其他妖怪的隐秘生活，同时也讲述了人类对大自然犯下的罪过以及大自然带来的惩罚。然而在这么一个荒诞诡谲的背景之下，它的本质是一个关于成长的故事。这个世界很奇怪；但我们人类，比这个世界更为奇怪。

影片告诉我们的道理是：人类在面对不朽的力量时，理应保持谦逊。评论家们对此惊叹不已，认为这隐喻了日本经济泡沫破灭和严重河流污染。然而，抛开这些隐喻和大道理，《千与千寻》的内容也足够迷人——这是一个精美的调色盘，汇集了人物心理、梦想和恐惧，讲述着一个关于成长的故事。

经典时刻：与汤婆婆和无脸男一起喝茶吃蛋糕——这是一个与爱丽丝梦游仙境一样的超现实的时刻。

一些电影制作人会用汗水和辛劳打造伟大的艺术作品，日本电影大师宫崎骏正是如此。《龙猫》也许是排名中最温柔而不起眼的电影，故事关于好奇的小孩、调皮的灰尘精灵、神奇的树木和害羞的生物，但它却以自身质朴恬静的方式，深深地打动了观众的心灵。

《龙猫》融入了日本的传统文化，结合宫崎骏的个人经历，描绘了充斥着好奇心的童年。影片的核心是黑暗的——失去父母的恐惧、童年的孤独和挫折，但它的触觉却如丝般轻盈，从生活的细节里收获快乐，如伞上的雨滴、阳光下漂浮的尘埃、花园里的午夜舞曲。影片的视觉艺术是不加修饰的日本风格，主题曲旋律甜美而扣人心弦。这些元素成就了这部伟大的动画电影，唤醒了许多成年人尘封已久的儿时回忆。

经典时刻：灵活而柔软猫巴士的首次亮相，让所有年龄段的观众激动不已。

拉塞特的《玩具总动员》具有着跨时代的意义——它让成年人找回童心，让计算机动画（CG）成为了整个行业的主要表现形式。

皮克斯的首部电影，将重点放在了物体上——让玩具拥有生命无疑是一个绝妙的主意。在皮克斯的计算机动画技术下，塑料看着光滑而坚固，布料也似乎具有触感，数十亿的比特和字节仿佛有了真正的重量。当然，如果没有一流的剧本，以及拉塞特和其创作团队多年来的努力，这一切都不会成功。

《玩具总动员》讲述的不仅是我们对于玩具的热爱，更表现了玩具承载着我们的美好愿望——收纳箱里的玩具也可以有自己的梦想。但这部电影最直接的影响是：玩具活过来了——他们会扭动，弹跳和滑行，拉塞特的团队为了实现这一目标，甚至不惜违反牛顿定律。

经典时刻：逃离邪恶的希德的房间时，动作场面令人叹为观止，让好莱坞的动作演员也自愧不如。

《超人总动员》是皮克斯的第一部 PG 分级的电影，也再次向世人证明了该工作室在三维动画界的巅峰地位导演兼编剧布拉德·伯德拥有着极强的掌握力，讲述了一个超级英雄家庭重新寻找其使命的故事——它将婚姻不幸、中年大腹便便和秘密的野心，通通塞进了属于超人的氨纶衣里。

从主题上看，这部电影所表达是对于陷入平庸的恐惧：如果我们生来独特而伟大，为什么不能将这一面展现出来？也许是因为我们从小被灌输：人不能太过耀眼，会让他人无地自容。这个想法通过伯德的幽默、潇洒和清晰的叙事，不知不觉地让观众感到共情。《超人总动员》让我们相信英雄，更难得的是让我们重新认识了英雄主义的美德：一种庇佑、一种理想、一种野心。

经典时刻：「不穿斗篷！」，影片中傲慢的时尚人士埃德娜·莫德宣布，我们似乎看到了一些不幸的斗篷十字军的命运。

当看到小飞象看望他被监禁的母亲，用鼻子拥抱彼此时，没有观众不会流泪。这是迪士尼的第四部动画电影，在《木偶奇遇记》和《幻想曲》表现不佳后赶工出来的，剧情简单，时间也不长，讲述了一头小象出生后与母亲分离，遭受不公平对待的故事。即使情节简单，但仍有一些令人难忘的场景，比如在暴风雨中艰难地搭建大顶棚，马戏团火车在崎岖不平的地形上摇晃前行。

影片中也有一些大胆的尝试，比如小飞象在爵士乐的伴奏中意外喝醉，并看到「粉红色大象游行」的迷幻情节。同样令人难忘的是，片中还有可爱的鹳鸟为动物宝宝接生的场景，这印证了「没有性，我们是迪士尼，谢谢」的口号。

谁能忘记这样一出精彩的滑稽场景——小飞象那双大耳朵过于笨拙，以至于一个不小心把自己包裹在里面？

经典时刻：小飞象晚上去看他笼子里的妈妈，她的长鼻穿过铁栅栏，与妈妈的鼻子拥抱在一起——这一切都伴随着温柔的摇篮曲「Baby Mine」。

在执导《超人总动员》和《拉托伊尔》之前，动画师伯德首次执导《钢铁巨人》，这是一个充满魅力和智慧的 60 年代末儿童故事。在此之前，伯德因其在《辛普森一家》中的出色工作而为人所知。他将这个故事从英国搬到了 20 世纪 50 年代的缅因州，赋予它独特的冷战色彩。一个小男孩霍加斯，在他的家乡发现了一个钢铁巨人，一直保护它不被军队碾碎，并教它如何在地球上和平地生活。

这部银幕电影机智诙谐地传达了一个和谐共赢的世界观。在制作上，其混合了计算机动画和传统技术：电脑三维动画（CGI）主要运用在巨人的渲染上，使其形象更有信服力；而片中的人类则采用传统的手绘技术。在视觉上，这部电影既提供了绝妙的画面和场景，同时也保留了令人愉悦的复古风格。虽然它票房惨淡，但他仍被誉为一部难得的有情有义的家庭电影。值得庆幸的是，皮克斯后来给了伯德再次一展羽翼的机会。

经典时刻：巨人手里拿着霍加斯，高高在上地看着下面的树梢。

谁是世界上最美的女人？

一开始，他们都说这是迪士尼的愚蠢之举：花费了数年时间，投入了数百万美元制作《白雪公主与七个小矮人》。而直到上映那天，没人知道观众是否真的会坐着看 83 分钟的滑稽卡通。最后迪士尼用实力打了他们的脸，《白雪公主和七个小矮人》获得了巨大的成功，并开启了华特在动画界的几十年统治地位。

它可能不是第一部动画长片（第一部动画长片是 1917 年阿根廷动画师 Quirino Cristiani的《El Apóstol》），但它是第一部获得全球发行的动画电影，第一次将观众（和制片人）带到这个潜力无穷的全新领域：在没有任何先例的情况下，迪士尼的动画师们创造了一种全新的影片类型——动画电影。

在这部影片中，有一个潇洒美丽的公主，一个帅气但略显沉闷的男人，和一些生动可爱的配角，还有华丽的动画场面，动听的口哨旋律。最重要的是，这部影片创造了电影史上最出名的反派女角色——邪恶的皇后。《白雪公主和七个小矮人》是无法超越的完美存在。

经典时刻：白雪公主一头扎进月光下的森林，一路上的遭遇是丰富、美丽而恐怖的。

这一切都始于 1982 年，由蒂姆·波顿（Tim Burton）写的一首诗。这部波顿的墓地童话是一部优秀的老式音乐剧，其中的歌舞会让金·凯利（Gene Kelly）拍手叫好。电影讲述了万圣节镇的国王杰克·斯凯林顿（Jack Skellington）的故事。他发现了一个通往圣诞镇的入口，眼前的景象让他欣喜不已——孩子们在扔的是雪球，而不是人头。在这里，没有人死亡，只有快乐。于是，杰克制定了一个绑架圣诞老人的计划。

这部电影由定格动画大师塞利克根据伯顿的故事执导，15 名动画师花了近三年时间制作。他们操作 227 个以上的木偶，每周只完成一分钟的影片。惊悚而美丽的对话，眼前一亮的叙事方式，可爱而动人的角色，整部影片呈现出了一种诡谲的欢愉。

经典时刻：影片的开场曲——华丽欢快，却令人毛骨悚然。

《拉什莫尔》的导演韦斯·安德森正在执导罗尔德·达尔经典之作的定格动画版，这听起来似乎有些疯狂，但在影片上映后一切都变得合乎情理。定格动画本身（老式复古的、手工制作的）特别具有安德森的风格，而且安德森一直在寻找一个机会，从最微小的细节开始设计一个全新的世界。

达尔的故事中，一只彬彬有礼的狐狸奋起反抗，打败了三个邪恶的富农。这是一部既适合成人又适合儿童的动画片，其背后是对本能和责任之间冲突的巧妙审视：人的内心都有一丝野性，但人们必须约束自我。

经典时刻：狐狸和朋友们与一只神秘的黑狼面对面。

斯万克马耶的第一部电影改编自刘易斯·卡罗尔的《爱丽丝梦游仙境》，独特、有创造性，但在精神上忠实于原作，同时又符合他自己独特的超现实主义。斯万克马耶将真人表演（扮演女主角的克里斯蒂娜·科荷多娃是影片中唯一的人类）与各种形式的定格动画相融合，创造了一个充满梦幻般的逻辑，怪诞而美丽的仙境。

骷髅生物在蠕动，牛排在爬行，而爱丽丝自己更是变小了，成为了一个娃娃。这部影片想象力丰富，诙谐幽默，与弗洛伊德的精神相得益彰。本部影片不是歌颂天真无邪，而是探究童年恐惧和欲望的阴暗面，因此，这也许不是一部儿童向的电影。

经典时刻：疯帽子的茶会：荒谬搞笑、无政府主义，斯万克马耶尔让天方夜谭看起来绝对真实。

这可能是榜单上分歧最大的电影。披头士狂热粉丝会告诉你，《黄色潜水艇》简直就是个灾难，用冒牌的利物浦口音来讲述一个无厘头的故事，浸泡在 60 年代末的酸炸情感中。但同时，艺术狂人会告诉你，这是一部极具想象力的作品，利用当时所有的动画技术，创造了一个眼花缭乱、极具创造性的旅行。

事实上，他们可能说的都对：愚蠢的剧本，不讨喜的情节，披头士乐队的角色定位也没有说服力；但在视觉艺术上令人叹为观止，是为数不多给你幻觉般体验的电影。《黄色潜水艇》完全配得上这份榜单的一席之地。

经典时刻：华丽而低沉的《艾琳·卢比》歌曲片段，穿插着一系列利物浦的黑白照片。

日本动画的爆发时刻：这部超强的科幻惊悚片将一个小众的亚文化变成了一种全球现象级文化。西方的青少年开始使用赛博朋克这个词，而日本的印刷漫画则突然席卷了各大书店。对于观看了这部电影的非粉丝来说，这部电影感觉很像《银翼杀手》，具有生动的细节，关注着城市衰败。

但更大的意义上，《阿基拉》也是科幻片的一个分水岭，它将许多新概念带到人们的视线里——整个城市的毁灭、未来主义的重生、以及影响了从《黑客帝国》到《盗梦空间》的亚洲式幻觉诠释。新东京的易变环境，似乎预示着网络这一更大的舞台。

经典时刻：摩托车团伙在黑夜中追逐拉扯，摧毁了他们身后的一切——这一幕会让《疯狂的麦克斯》都自愧不如。

1940 年，迪士尼公司制作了第三部长片动画《幻想曲》，为动画史贡献了一部迄今仍难以企及的经典名作。本片由 8 部音乐短片组成，最早诞生的《魔法师的学徒》讲述了在魔法师严西的学徒米老鼠偷戴师傅的帽子，利用魔法指挥扫帚挑水，而惹下大祸。该片原打算收入「糊涂交响曲（Silly Symphonies）」系列，但因严重超支，入不敷出，故迪士尼决定另外结合几支经典名曲拍成一部音乐短片合集，一并发行。

迪士尼的重映和修改最终使这部电影盈利，并实现了一个更远大的梦想——让孩子们喜欢上古典音乐。影片使指挥家莱奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）成为小有名气的人，并制作了最畅销的原声带。在音乐选择上，从斯特拉文斯基的《春之祭》到穆索尔斯基的《荒山之夜》，《幻想曲》正在做一些真正有意义的事，让更多的人能欣赏古典音乐这种艺术。

经典时刻：魔法师学徒米老鼠发现自己错误地站在了扫帚的另一端。

1988 年，吉卜力工作室的实力达到了顶峰，推出了两部神作，都是以丰富的个人色彩向年轻人的韧性致敬，证明了他们作品的广泛性和辉煌性。一部是《龙猫》，工作室创始人宫崎骏的杰作，温柔、恬静、充满奇思妙想。另一部就是高畑勋的《萤火虫之墓》。

这也许是我们前 100 名中最阴暗的电影，没有一丝对历史的原谅。故事发生在二战期间，两个孩子在一次美国轰炸中失去了母亲，被迫自力更生。起初，这只是一场游戏，但随着疾病和饥饿的侵袭，影片变得更加深刻和黑暗，最终达到了完全的情感枯竭，和绝对的、毁灭性的悲痛。这部电影，绝不能被轻视。

经典时刻：我们不想给没看过的观众剧透，但这部影片有着电影史上最令人心碎的角色死亡情节。

导演塞利克是一位动画师，其长片处女作《圣诞前的噩梦》荒诞诡谲、毛骨悚然，受到那些非主流粉丝的崇拜。当然，将儿童文学作家尼尔·盖曼（Neil Gaiman）的恐怖作品《鬼妈妈》与定格动画大师塞利克的结合，对于哥特青少年来说，就像是花生酱和巧克力完美组合。

这部改编作品，虽然让人感觉是一部日本宅男动画，但仍有一些令人振奋的闪光点：畸形可怕的变异、蜿蜒回旋的走道、形状各异的野兽。

经典时刻：科莱林在夜间花园的第一次冒险，其中有爆炸的花朵、喷泉和机械蚱蜢，场面令人眩晕而难忘。

卡通沙龙（Cartoon Saloon）的这部动画凭借其复杂的木刻设计，和对于凯尔特人传说和历史斗争的讲述，堪称奇迹；但对于年轻观众和外国人来说，似乎并没有那么容易沉浸在这历史氛围里。

然而，《海洋之歌》找到了一种神奇的平衡，使观众沉浸在一个由仙女、精灵、女巫和海洋精灵组成的世界。空灵的凯尔特音乐就像一首海妖之歌，带领观众进入到这个神话。这是一段激动人心的旅程，深入凯尔特人的文化遗产，同时并让观众不觉得上了一堂沉重的历史课。

经典时刻：西尔莎唱起了古老的凯尔特之歌。

《如此美好的一天》是一个关于年轻人比尔的故事，以简单的铅笔动画表现主角比尔与自身心理阴影的斗争过程。本部影片完全由赫兹菲尔特自己编写、导演、制作、动画、摄影、配音和发行（他承认在编辑方面得到了一点帮助）。

赫兹菲尔特的风格可能一开始很简单，就是火柴人和基本的铅笔画。到了这部影片时，简单的画面已经扩大一系列令人眼花缭乱的镜头、非数字的视觉艺术效果，诞生了这部现代最伟大的非专业人士创作的艺术作品之一。动人而震惊，美丽而恐怖，愤怒而荒诞，令人振奋又悲伤。你可以自行探索其奥妙。

经典时刻：在史诗般的结局中，一个火柴人英雄重生为不朽的存在，了解了宇宙的所有秘密。

英国动画师尼克·帕克以一系列获奖的定格动画短片而成名，这些短片的主角是华莱士，一个经常出岔子的发明家，和他忠实的狗，格勒米。在这部获得奥斯卡奖的长片处女作中（由帕克的阿德曼动画公司和梦工厂共同制作），这两个人被雇来保护他们镇上的菜地，不让贪婪的兔子吃掉庄稼。华莱士试图用他的最新发明，对兔子们进行洗脑，但最终却创造了一个更可怕的敌人——一只高大的人兔，每到月圆之夜就会出现。

这部作品比阿德曼以前的作品都要宏大，有一些漂亮的爆炸性动作场面。然而，观众仍然可以看到帕克的短篇作品的品质：充满了一些讨喜的小细节，比如宠物狗格勒米在面对主人时常健忘时的沉默无感。

经典时刻：格勒米跟随超大的人兔在地下车辆的追逐戏。

罗伯特·泽米基斯 1988 年的喜剧将动画片的插科打诨与真人拍摄融合在一起，成功地将 40 年代的经典卡通片与电视节目断层的年轻一代融合起来。这部喜剧就像一部不正经版本的《唐人街》，有一个强硬的私家侦探，一个妖艳的女杀手（她并不坏，只是被画成那样）和一个城市规划的阴谋。

它仍然是一部娱乐大众的疯狂喜剧，某些部分尤其惊艳，比如动画人物和真实道具的互动。在幕后，一支计算机奇才大军敲定了最早的运动控制技术，为多年后安迪·瑟金斯饰演咕噜（《指环王》中的角色）铺平了道路。

经典时刻：罗杰中了「剃头和理发」的招。

这部以巴黎为背景的皮克斯电影由布拉德·伯德（Brad Bird）执导，故事讲述了一只痴迷于食物的老鼠雷米（Remy）具有极高的烹饪天赋，在一家高级城市餐厅中秘密协助一位害羞可爱的新手厨师林奎尼（Linguini）的故事，十分具有中世纪迪士尼的气息。

本片的一处亮点在于雷米和小林的关系发展，毕竟林奎尼的成功完全是建立在他啮齿动物朋友的帮助之上，而没有林奎尼的协助，雷米也没有办法完成任何佳肴。同样令人难忘的是安东·伊古这个角色，可怕而傲慢的美食评论家，当他尝到小老鼠雷米的菜肴时，回想起了自己的童年，他的手就下意识地缩了回去，随后写出一篇歌颂创造力和天赋的优美文章。

经典时刻：美食评论家安东·伊古（Anton Ego）品尝了小老鼠雷米的菜肴，瞬间陷入了对自己童年的回忆。

所有人都记得《飞屋环游记》这段蒙太奇式的开篇动画，以至于皮克斯在他们后来的电影《头脑特工队》中也采用了这个模式。正是在这几分钟里，我们目睹了卡尔的大半生——曾经怀揣着成为探险家的梦想，而后来却被工作和家庭、爱情和丧妻之痛的悲剧所取代。《飞屋环游记》对于现实生活的柴米油盐十分敏锐，这一点鲜有流行动画能做到。

开篇结束后，当局要将卡尔赶出他的住所，于是卡尔决定回应这些人：他在他的屋顶绑上一千只气球，带着他的房子飘向空中，去寻找他和他妻子一直梦想着去的地方——南美洲的瀑布。虽然影片并没有达到皮克斯的巅峰水平，但它的节奏快，有着良好的视觉效果和丰富的想象力。

经典时刻：令人心碎的开场——一段卡尔和艾莉的生活的蒙太奇。

法国动画师和插画家希尔万·肖默在他的长片处女作中，致敬了伟大的手绘漫画家雅克·塔蒂（Jacques Tati）。苏萨夫人的孙子是冠军自行车手，她训练他参加环法自行车赛。在比赛期间，孙子被黑帮绑架并被带到美丽都，没人知道绑匪的目的。苏萨寻找孙子的途中结识了三位年老的音乐厅歌手——三姐妹，他们协助她救出了她的孙子。

这部影片的人物对白极少，你可以用一只手数出台词有几句话，这使肖默能够专注于打磨怪诞惊艳的视觉艺术效果，他在画面视角和比例等方面下足了功夫。两个肩并肩的随从看起来就像一个有腿的长方形黑块。宠物狗布鲁诺，是一个只有下巴和毛发的巨大的圆球。既擅长用家用电器制作音乐，又擅长智取持枪歹徒的三姐妹，则可以随意变大变小，扩展收缩。

经典时刻：三胞胎对着落魄的苏萨夫人唱出他们的招牌曲目。

《格列佛游记》中大与小的冲突，《黄色潜水艇》中的蓝色小人，再加上像奥威尔的《1984》一样有力的政治寓言，法国人的创造力和捷克的制作技巧的结合总能让人眼前一亮——以一种古老的方式绘画出 Ygam 星球和它古怪的居民，就像哥伦布启航前的兽皮插画书。

小小的 Homs（认为是 hommes，法语中的「男人」）被他们来自异世界的征服者，巨大的 Draags（也许是 drogues，法语中的「毒品」）作为宠物饲养，但他们有这个勇气和智慧去推翻这个局面，战胜这些技术发达而且极度自我的主人们。尽管它缺乏他强有力的叙事和清晰的人物动作，但这仍然是一部 70 年代的标志性作品。

经典时刻：一位母亲抱着她的孩子惊慌失措地奔跑，被一只蓝色的巨手抓起并甩到地上。

迪士尼在制作动画时可能会弱化很多东西，但绝对不会在反派人物的塑造上偷工减料。迪士尼很少有像库伊拉·德·维尔（Cruella de Vil）那样令人难忘的反派：这个魔女，披着一身皮草，在爆炸后中闯入了罗杰和安妮塔的家。

库伊拉是安妮塔的老朋友，她一心想要剥掉他们两只大狗的 99 只斑点小狗的皮做衣服。不知不觉中，她引起了当地所有动物的共同反抗。这部动画比它不太成功的前辈《睡美人》来说，内容可能更简单，但影片有一种大都市的魅力，尤其是对伦敦郊区的街道、房屋和公园的描绘。

经典时刻：小狗们浑身是灰地伪装成黑色拉布拉多犬，偷偷从库伊拉的面前溜走。

对很多观众来说，《小鹿斑比》给了观众许多第一次的经历：第一次在影院里哭，第一次意识到可爱的小鹿身上会发生非常糟糕的事情……1942 年，华特·迪士尼称《小鹿斑比》是他所拍过的最好的电影，也是好莱坞有史以来最好的电影。直到今日，这部影片仍然备受喜爱，皮克斯的工作人员是它的忠实粉丝，他们认为《小鹿斑比》包含了一些迪士尼最迷人的动画场景（华特在工作室为他的团队建立了一个小型动物园，以研究动物的形态特征）。

尽管影片的基调是悲伤，但影片的结尾部分，斑比抛弃了他的伴侣和新生的双胞胎小鹿，到森林中与他的父亲团聚，这是不折不扣的迪士尼风格。

经典时刻：斑比和他的母亲在一片空地上平静地吃草，她的耳朵竖起来了，感到事情有些不对。一声枪响，为了活命，他们奋力奔跑。

电影改编自伊朗女插画家玛嘉·萨塔琵的同名漫画，以自传的形式讲述了自己的成长经历，反映了伊朗的社会变迁。萨塔琵出生于 1969 年，她的成长岁月恰好与她的祖国伊朗的剧变相吻合，伊朗从国王的统治下，经过 1979 年的革命，成为了一个伊斯兰国家。

《我在伊朗长大》是个人对于政治的见证，观众可以感受到叙事者的干练机智。从视觉上看，这部电影很诱人：柔和的单色人物，与城市的黑色背景相映衬。虽然是以成人的视角讲述，但《我在伊朗长大》仍保留了儿童对世界的看法，是一种具有欺骗性的直白动画风格。

经典时刻：年轻的玛嘉在购买了 Iron Maiden 的盗版唱片后，用自己的方式摆脱了困境。

特雷·帕克和马特·斯通的舞台音乐剧《摩门经》在百老汇的成功，让许多人感到惊讶——但只是那些不屑于观看《南方公园》电影的人。如果他们看了，这些观众就会知道科罗拉多人不是烂俗品味的笑料，而是美国自有史以来产生的最狡猾、最聪明和最有调性的讽刺家。

这部作品将史诗般的场景（与加拿大的陆地战争、前往冥府深处、白天突袭鲍德温大院）与亲密的人物喜剧（撒旦对其情人的背叛而悲痛，这一幕真挺感人的）结合在一起，对审查制度进行了尖锐的评论，并以堪比《西区故事》的表演曲作为结尾。

经典时刻：「Uncle Fucka」最粗俗的欢乐小音乐。

理查德·亚当斯（Richard Adams）的小说出乎意料地受欢迎，它既不像儿童冒险片，也不像成人史诗片，充满了古典典故和圣经寓言。这对于动画师来说是个挑战——如何制作出对成年人来说不太幼稚的生物特征，以及一个对儿童来说不太严峻的死亡和流离失所的故事？

马丁·罗森的这部庄严精美的电影恰好达到了这种平衡。在这个令人振奋的生存故事中，一些情节可以让任何年龄段的观众感到恐惧，比如那只独眼将军兔子和他那张引发了无数童年噩梦的脸。但也有引人共情的甜蜜（比如 Art Garfunkel 的伤感主题曲《明亮的眼睛》），所有这些都被融入在这个传统的故事里。在今天，没有人敢说自己能做出这样的影片。

经典时刻：Fiver 预见了悲惨世界末日景象，故事就此展开。

与《风之谷》和《天空之城》一样，这部宫崎骏动画将生态问题置于人类权力斗争的中心。不过十年之后，宫崎骏影片的世界观变得更加复杂。新兴的炼铁技术使火器得以发展，但同时也意味着森林被更加过度地砍伐，但古代的神仍然居住在森林里。

主角幽灵公主发誓要保护森林，但又被年轻的战士部落成员阿席达卡所吸引，后者在这个受威胁的世界中努力寻求自己的命运。与迪士尼不同，这里没有简单的英雄或反派，只有绝对的真理，即人对自然的控制将产生深远的后果：创造和毁灭。

经典时刻：第一次看到鹿神时，穿过层层树林瞥见发光的鹿角。

这是皮克斯迄今为止最大胆的电影。影片预测了我们星球环境破坏的最差后果：2805 年的地球完全没有了人类，唯一剩下的有生命的物体是一个生锈的老机器人，他的使命是收集废物。这样以最糟糕的方式预想地球的未来，很少有流行动画能迈出这一步。

此外，它几乎是一部实验性电影，在前 40 分钟，观众敬畏地看着瓦力在地球上工作，近乎无声。没有台本，意味着剧本在很大程度上依赖于视觉和插曲所提供信息和提示。《机器人总动员》也是一部浪漫之作，当回到地球，第二个机器人伊芙出现时，我们发现自己在为新伙伴欢呼——只有皮克斯才能激发出这样的热情。

经典时刻：瓦力疯了一般地试图唤醒她昏迷的爱人，这场景令人心碎。

有没有哪一部迪士尼电影的原声带比这部更令人难忘？也许在 40 年后，我们仍会哼唱《冰雪奇缘》中的《Let It Go》，但在那之前，《Bare Necessities》和《I Wanna Be Like You》等歌曲在人们心中占据着更高的地位。

《森林王子》具有明显的 20 世纪 60 年代的味道，从带着拖把头和英国口音的秃鹰，到一条眼神迷离的蛇，这些至今都是迪士尼最受欢迎的角色。不幸的是，华特本人在拍摄这部电影时去世了；但这部电影巨大的票房收入，将动画部门从可能被关闭的困境中拯救出来。

经典时刻：猿王路易和熊人巴鲁的歌舞表演。

这个影片本来打算直接出 DVD，迪士尼试图从《玩具总动员》的成功中再捞一笔，后来皮克斯的负责人约翰·拉塞特参与进来，《玩具总动员2》才成为了一部丰富原作的续集。

第一部电影的主题是友谊和信任，更为贴近儿童，但这一次的主题要成熟得多，关于自我价值：「可收藏性」这一概念对于玩具和其主人来说究竟一位着什么。

主题之外，《玩具总动员2》也充满了令人难忘的角色、诙谐的旁白、极客式的恶搞（「巴斯光年，我是你的父亲」的梗很搞笑）和快活的动作场面。

经典时刻：在洁西的歌中，这个被抛弃的女牛仔讲述了她心爱的主人抛弃她的那一天。

这个「像时间一样古老的故事」与《木偶奇遇记》或《灰姑娘》一样，是迪士尼的代表作，更是迪士尼文艺复兴时期的高潮。《美女与野兽》是有史以来第一部被提名为奥斯卡最佳影片的动画电影——提醒一下，那是在只有五个提名的残酷时代。撇开所有奖项不谈，这部电影讲述了一个浪漫的爱情故事，是如此迷人。

这部电影的原声带，包括《Be Our Guest》、《Belle》和主题曲，让其升华了不少。所有这些都是由作词家霍华德·阿什曼（Howard Ashman）和作曲家艾伦·门肯（Alan Menken）创作的。电影向霍华德·阿什曼表达了致敬——他在电影发行前几个月就死于艾滋病并发症。

经典时刻：镜头扫过舞厅，这对情侣缓缓落地。

我还是需要有人和我说，

皮克斯花了 11 年时间，才正式释出《玩具总动员》的新作，这一路上也少不了颠簸。最后一部《玩具总动员》的开发，正好撞上皮克斯与迪士尼制作协议的矛盾，而且迪士尼曾一度计划在没有皮克斯参与的情况下制作本部续集。

这一切在 2006 年迪士尼收购了皮克斯之后发生了变化，皮克斯工作室负责迪士尼动画，制作团队大多都是原班人马。故事讲述了玩具看到主人安迪即将上大学，随后逃离了阁楼，转而前往一个日托中心——结果发现那里并不是他们期盼的天堂。

经典时刻：玩具们在垃圾场受到可怕的威胁。

在计算机动画技术发达的现在，观看一部剪纸制作的无声电影还有意义吗？当然有意义。这部来自德国洛特·赖尼格（Lotte Reiniger）的童话冒险片并不是陈旧的历史文物，这个经典的天方夜谭故事观看体验一绝，特别是其中精致的手工剪影令人着迷。

一匹飞马、一个潇洒的王子、一个邪恶的巫师、一个身陷困境的少女，甚至还有阿拉丁和他的神灯的特别出现。精致的细节渲染，使这个历史悠久的故事变得生动。虽然人物动作的衔接略显僵硬，但屏幕上布满了尖翅恶魔的场景，所展示的纯粹工艺着实令人惊叹。

经典时刻：善良的女巫对邪恶的魔法师进行了一场变形大决战。

围栏不仅将农场围住了，

英国的阿德曼动画公司创立于 20 世纪 70 年代初，并以其短片《衣食住行》、《引鹅入室》和《剃刀边缘》赢得了三项奥斯卡。该公司的创始人彼得·洛德和他的合作者尼克·帕克于 2000 年共同执导了他们的第一部长片《小鸡快跑》。

在《大逃亡》的基础上，该片采用了阿德曼公司的粘土动画技术，将备受欢迎的动画角色带入生活。梅尔·吉布森配音的傲慢的美国鸡，以及一群被困的伙伴，急于逃离一个邪恶的农场的鸡肉馅饼机器。这部具有阿德曼标示性风格的影片，让公司与好莱坞的第一次交锋中幸存下来。

经典时刻：当我们的小鸡朋友终于将一只自制的机械鸟飞过栅栏时。

如今，我们认为最赚钱的影片中有一半是动画长片，即使是劣质的动画续集也能吸引到施瓦辛格和斯皮尔伯格的粉丝。《海底总动员》可能未能在票房上占据头把交椅，因为它的同期对手是《指环王》。但它在影院和家庭录像带上的成功（有史以来最畅销的影片）预示着一个新的动画大片时代的到来。

《海底总动员》是皮克斯系列里最温暖、最朴实的一部。值得一提的是。《海底总动员》放弃了大牌的配音阵容，而选择了像阿尔伯特·布鲁克斯和艾莉森·詹尼这样有才华的演员。最近的很多动画电影都没领悟到这点。

经典时刻：那些长着牙齿的澳大利亚「素食」鲨鱼真的很可怕。

这是一部充满智慧、魅力和俏皮话的儿童动画片。这个故事像北欧的维京大战船一样古老：关于一个生活在父亲影子下男孩的成长故事。我们的主人公是维京人的小嗝嗝，在一个骄傲的屠龙国度里长大。

小嗝嗝想要取悦他的战士父亲——大航海家斯托克，但他每次出现在部落屠龙的战斗中，都只给大家徒增烦恼。由于小嗝嗝的大脑比体力更发达，他学会了驯龙的方法。小嗝嗝的龙伙伴无牙，可能是你在银幕上看到的最可爱的生物。

经典时刻：当维京人小嗝嗝遇到了不那么可怕的夜煞龙无牙。

这些烧焦的记忆浸入土壤，

在嘴唇上留下发黑的味道。

《精灵消费》肯定是这 100 部电影中最不出名的，它是作家、导演、动画师、音乐家和配音艺术家克里斯·沙利文和他的小团队十多年工作的成果。长达 136 分钟，包括 23 万个单独的框架，结合了剪纸、定格画和铅笔素描，以及优雅的山地民俗音乐。

与任何伟大的动画电影一样，最值得称赞的是其传达的情感。这部电影以宾夕法尼亚州的一个小镇为背景，讲述了一个诗意、沮丧的故事，三个人物因失望、酒精和忧伤的过去而聚在一起。由于在美国的发行极为有限，《精灵消费》即使在动画界也鲜为人知，但几乎所有投票的人都把它作为头号选择。

经典时刻：当局带走小莉迪亚和维克多时，出现了一个用铅笔画的刮擦式的场景。

作为《都市浪人》和《年少轻狂》的导演，林克莱特的《半梦半醒的人生》里沿袭了琐碎的言语对话风格。这位电影人的创造力都是不可否认的：朋友们变成了聊着天的云朵；调情者把爱意发送到耳朵里。这样一种不太专业的哲学思考方式，从来没有如此被认可支持。

《爱在黎明破晓前》的影迷会注意到朱莉·德尔比（Julie Delpy）和伊桑·霍克（Ethan Hawke）在床上躺着的场景（暗示着还会有两部续集的出现）。然而在大多数情况下，影片没有任何基于现实的立足点。《半梦半醒的人生》邀请观众共同进入一个超现实的世界漫游。

经典时刻：蓬头垢面的威利·威金斯高高地漂浮在郊区上空，在蓝天下形成一个黑色的影子。