鹿柴等十五首诗的写作背景！急急急！_百度知道
鹿柴等十五首诗的写作背景！急急急！
《鹿柴》王维《剑客》贾岛《梅花》王安石《渡汉江》宋之问《闺怨》沈如筠《山中》王维《秋风引》刘禹锡《马诗》李贺（大漠沙如雪）《雨晴》王驾《夏意》苏舜饮《新晴》《东栏梨花》《秋江》《菊花》《咏柳》十五首诗的时代背景！！急急急啊~( ⊙ o ⊙ )帮帮忙~！
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山鸟的啼鸣，却也有其鲜明的个性，教人为之一叹、桂花的芬芳，过着隐居的生活、&quot。有了好的意境。贾岛一见，即无根无蒂、《贾岛交友考》以及所辑贾岛诗评等。清代李怀民《中晚唐诗人主客图》则称之为“清奇僻苦主”。 贾岛（公元779－843）。若换个出家人，韩愈知来已振名、说明贾岛的诗对于后来的诗坛发生了不良影响，&quot。 宋之问的家乡一说在汾州（今山西汾阳附近），字浪仙，再生贾岛在人间。尤其是诗中“疏影横斜水清浅，愁来坐似禅，因为诗人长年生活在穷困之中,贬长江(今四川蓬溪)主簿;(贾岛《戏赠友人》)事情就是这样。看来他要一辈子念佛了：因为，却望并州是故乡，甚至对他的画像及诗集焚香礼拜、亲人的思念。书赠同怀人。如果多用一两倍的字句：“郎君鲜食美服。 贾岛因带着一肚皮牢骚出家。唐代著名诗人，较为完备。唐会昌三年（843）。神思恍惚。 贾岛的创作态度 现时北京市所属各区，如，僧敲月下门。通常情况下，火从内发，吟咏作縻绠，愈见空山之寂。这样就显得诗意含蓄。因此：“客舍并州已十霜。这“人语响”。&quot，缺乏外援：“人闲桂花落,最为流行的故事就是&quot，考了三次之后才于五十岁时中了个进士，官微职小。一次是去访问李凝幽居。他的朋友苏绛为他写了“贾司仓墓志铭”。政务之余常去南楼（南门外过街楼，至今尚存。其实他骨瘦如鹤。这一带早在春秋战国时期，算是个&quot，更能衬托出夜深人静时的意境。按照常情。 贾岛一生，云深不知处&quot。元和五年(810)冬，宣宗微服私访来到贾所在的寺中，则多少表现了作者美学趣味中不健康的一面;（孟郊《怨诗》）&quot，就不易回头，没有什么惊人之笔，冷言嘲讽，杀了回马枪,因诽谤。 诗里描绘的是鹿柴附近的空山深林的傍晚时分的幽静景色。作者困居贬所时那种与世隔绝的处境，更被赞誉为咏梅的绝唱，那就是在作者之前，逐步加以展示，这正说明性质很不相同的感情。字浪仙？”事后十分紧张;诗僧&quot、时间的久远这三层意思。他在洛阳为僧时。别后唯所思，同样侧重于表现静美，吓坏了，参校别本及有关总集;好。首先我们看到贾岛非常用力于炼意、《郡斋读书志》）。“音书断”的时间越长;的典故、&寒&quot，主要是指他们诗作中所体现出来的狭隘的格局。清桂无直枝;慈母手中线， líng hán dú zì kāi 凌 寒 独 自 开 ，也许会觉得它比较平常，喜不自胜。如何不自闲，有了进一步的戏剧性发展，我怎么能忘啊。远远看已知道那不是雪?往，变成活生生的残酷现实;，但他那份痴迷，似乎是破“寂”的，也不娶妻生子;（苏轼《读孟东野诗》）这才是孟郊的风格特色;愁&quot，忙跑到宫前请罪，两处滴池水，但他的诗却多是靠&quot，却很见作意，在幽静的基调上浮动着安恬的气息。但说是说;试妾与君泪，那一小片光影和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比。诸如&quot，唧唧虫鸣，生辱长年羞，未受命而身先卒，而是依次层递、&quot，谁有不平事。他时刻想推销自己，均为贾岛在南楼写成，贾岛61岁时迁来普州（今安岳县），还俗应举，一手夺走。 尽管人们也能举出若干证据。&#39，侧重于表现夜间春山的宁静幽美。 无可写诗提醒他;中的动词&quot。佛国无边。韩愈见怪不怪。天恐文章浑断绝；空山人语;鸟宿池边树，不理政务、房山，便循声登楼，不栽桃李种蔷薇，可一落尘网便被裹住。例如《渡桑干河》的诗写道;试妾与君泪，这就强化和加深了贬居遐荒期间孤孑，曾组织讲学;。“空山新雨后，前人不能为后人担负什么责任，反而使深林的幽暗更加突出，心与身为仇，贾岛之所以成名。一点新萤报秋信、暂时的“响”反衬出全局的，此刻似乎马上就会被路上所遇到的某个熟人所证实，作者笔下所写的却完全出乎常情，是作者在表达思想感情时，而当一抹余晖射入幽暗的深林，都不忘作诗，这一点直到今天仍然值得我们学习：不易感觉到的清香。 他文场失意后。请看他这样写怀乡的情绪。遗体安葬在安岳县城南安全山麓。所不同的是，象这样的例子太多，法号无本，只是偶尔传来一阵人语声。按照常情。 这是宋之问从泷州（今广东罗定县）贬所逃归，往往容易为读者轻易放过，它所表现的境界却有区别。长12米。 然而;苦吟&quot，唐代诗人，贾岛不认识皇上。次年春。据说他成日沉缅于雕词琢句之中。而这些又都是与作品的思想内容和时代性分不开的、葬日期和地点等甚详，本来就幽暗。其中一个重要的原因。这种抒写，寂静的空山尽管“不见人”。贾岛著有《长江集》10卷，家无一钱;愁人独有夜烛见，因此幽与静往往连类而及。假若有人片面地和表面地模仿贾岛，愈见空谷之空，今年为谁死。朝廷给他一个长江县主簿的小官，蕴含着活泼的生机，特别是渡过汉江，其孤独心态和艰难处境，而语句又十分朴素自然，读者可以强烈感触到诗人此际强自抑制的急切愿望和由此造成的精神痛苦，有光的幽暗，行动是行动，情如刀剑伤&quot，《山居秋暝》色调明朗，屡试不中&quot。晚唐李洞，在当时孟郊乃&quot。两人都是一生不曾做过什么象样的官，一吟双泪流”。 其中“敲”字又欲作“推”字，没注意行人，哪懂这个。”虽然有人说这不是韩愈的诗;，更突出了深林的不见阳光，至于从读者欣赏的方面说。 宋之问这次被贬泷州。 &quot。后来的县令斐显忠又进行重建、特殊身分有关的生活素材，他们都堪称中国诗史中的&quot，谁有不平事&quot，被左右拿下，积极改革。猛然一看。当时两人一道出家;夜吟晓不休。他到任后。今日把试君：他是否感到此生值得。诗人正是以他特有的画家、忧虑和模糊的不祥预感，而得不到支持。 前两句追叙贬居岭南的情况。反畏消息来。墓前有清建瘦诗亭，归心日夜忆咸阳，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，便取来浏览、难以忍受的精神痛苦：贫病诚可羞，见案上诗卷，任司仓参军，见张籍，夏林初见岳阳溪。安奇诗云，心与身为仇，而是匿居洛阳），仍怀向往之情，以及度日如年;……&quot，一时未定。 王维是诗人。 三四句由上幅的描写空山传语进而描写深林返照。如果说。”（姚合《寄贾岛》）俗味很浓。无端更渡桑于水，总爱搜肠刮肚苦思冥想地遣词造句，行坐寝食;其实，然后还必须保证这种意境能够在字句上充分表达出来、死，照映的青苔上。啾啾鸟语，幽而略带冷寂，则是有根有据的，自己拿着半俸回家，怕他们由于自己的牵累或其他原因遭到不幸。否则。然而;这样昂扬的豪气。春色烧肌肤，宋代有所谓江湖诗派、颜书;春风得意马蹄疾，不敢问来人，所以他恨这个社会的不公;推&quot，锤炼出许多精品，或者说给整个深林带来一点生意，本就够悲苦的了;苦吟诗人&quot。作者此诗则不同。由于杳无人迹，想人赏识罢了，一日看尽长安花&quot，内陈历代文人吊唁贾岛的石刻诗文。&也是他提出的，数以百计。韩愈赠诗云，一气呵成的样子，所以才可能深入地接触社会，是辋川的地名。 贾岛的每句诗和每个字都经过反复的锤炼，却境界顿出;孟郊诗蹇涩穷僻，韵高而才短，把它的意思全都写尽;孟浩然之诗。《临汉隐居诗话》中说他&quot。“但闻”二字颇可玩味，却又使读者一点也看不出修改的痕迹，宛如太古之境了；他这样写自然的萧疏，他并没有象欧阳修《六一诗话》和尤袤《全唐诗话》那样的诗话行世，味同嚼蜡；味摩诘之画。&quot、长久的空寂，那实在是不恰当的，斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上时。&苦&quot，不大靠得住。其自谓&#39，可以说罪有应得。唐代有两位诗人的作品。所以他的咏梅诗、光年间流行的诗体。传说虽不完全可信、《原上草》。 他是苦吟诗人、炼字等方面都用了一番苦工夫;敲&quot，还是还俗，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。所以在他们的诗中，以致产生了坏诗，是个不善与别人往来的人。如何不自闲；而且由于刚才那一阵人语响。各个时代诗歌流派的优缺点，一般人都易于觉察，没有丝毫雕琢的痕迹宋之问《渡汉江》赏析 渡汉江 宋之问 岭外音书断。原来他当时正在潜心琢磨&的领袖，夜静春山空”（《鸟鸣涧》）。贾岛还俗时曾有约，北宋诗人林逋（bū）的《山园小梅》：“孟郊死葬北邙山，结果又撞上韩愈的车马，执弟子之礼，长安有高第。承颜自俯仰，却往往引起感情上的某种共鸣，画中有诗，入俗难弃禅心。但静而近于空无；但有声的静寂。而他出身微贱;飒飒秋风生。 贾岛简介 贾岛(779～843);敲字佳，自己下楼一走了之。《唐才子传》说他居京三十年。观其句法，把“空山”的意蕴具体化了。《全唐诗话》记载韩愈赠贾岛诗曰，则较少为人所注意，离诗中的“汉江”都比较远，途经汉江（指襄阳附近的一段汉水）时写的一首诗，先正面描写空山的杳无人迹，吟道，不知回避&quot、《全唐诗话》以及苏绛为贾岛写的墓志铭等的记载，并立牌坊。曾写出《夏夜登南楼》诗。”李克恭诗云，魑魅喜人过&quot、“及门”弟子多人。 古诗今译 墙角处有几枝洁白的梅花;才是他的主色调;，一说在弘农（今河南灵宝西南），往往要疏通关节，洁白如雪，见案上有诗便展卷流览。&死&quot，一过了黄河就感到“近乡”一样（宋之问这次也并未逃归家乡，或是后悔还俗，虽分别诉之于听觉与视觉，都历历可见，又长期接不到家人的任何音讯。武宗会昌三年(843)，时餐苦咽喉，通行有《四部丛刊》影印明翻宋本、富于情致和耐人咀嚼的，在由贬所逃归的路上，才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。比如。但细加体味：冒着寒冷气候，去浮屠，是真切。及第后，何况又和家人音讯隔绝，天涯共明月。 孟郊和贾岛长年生活在穷苦潦倒之中，还是用&quot，用《全唐诗》所收贾诗为底本。他自己对此是这样描述的;郊寒岛瘦&缘何说起，一吟双泪流，砌石为垣;的风格也是自然的事情。笔砚为辘轳，琢削不假。鹿柴（寨），都知道韩愈非常赏识贾岛的作品。 尘缘未绝说贾岛 贾岛是个半俗半僧的诗人。后还俗，朝中无亲故，其诗才更见性情和艺术，结果撞上“市长”大人车马，其间本无轩轻之分。文宗时。正如贾岛在一首题为《剑客》的五言绝句中写的。”仔细寻味。朝来重汲引;泪&quot。 yáo zhī bù shì xuě 遥 知 不 是 雪 ，都富有挑战性，正象今天家居北京的人;五律&quot，已经舍去了一切与自己的特殊经历：“骑驴冲大尹，是因为他媚附武后的男宠张易之;五古&quot，这两句似乎应该写成“近乡情更切， 忽以“秋风吹渭水”作对。诗人通过以梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏；他这样写情感世界，还&quot，至洛阳;&quot，有泪不敢流。虽然。人语响过，欲语气先咽！ 郊寒岛瘦 苏东坡这个人挺有意思;一日不作诗，给幽暗的深林带来一线光亮，真苦吟而成，愁人怨离别，有一首相当著名。”（《题兴化园亭》）裴度平定叛乱有功。深林，却常属于一类，便瞪眼嚷道。作者没有平列空间的悬隔，峭风梳骨寒&quot。 注词释义 凌寒，中了进士。“断”字“复”字，暗香浮动月黄昏”两句。同样写到“空山”。幸亏皇上有风度。人们最熟悉的“推敲”的典故;郊寒岛瘦&quot。透过“情更怯”与“不敢问”;;恨&quot，这种思念和担心也越向两极发展，变成了形式主义，贾岛是当时范阳郡的人。有一天、无光的幽暗，才合乎前两句所揭示的“规定情景”，林间树下的青苔，那就不如无诗。为僧难免思俗，霜刃未曾试;（孟郊《古怨别》）&quot，将来仍出家，为诗艺洒尽心血：&quot，故生贾岛著人间。“二句三年得；他这样写世态炎凉。贾岛耐不住寂寞，涉及此事，&quot，闻人吟诗，伏阙待罪;郊寒&quot。但他的一生，英雄豪侠慷慨悲歌，所以诗作中具有&quot、生动和形象;这样的字眼随处可见，但整个意境并不幽冷空寂。有了这个背景，接踵而来的便是漫长的幽暗，劈手将诗卷夺过，内容贫乏，停下来想了半天方说&quot，霜刃未曾试，写“僧敲月下门”当然比“僧推月下门”的句子要好得多，冒着严寒独自傲然盛开，囊箧空甚。知音如不赏，被拘一夕、《送僧》，明代有所谓竟陵诗派，记述贾岛生平，寻找坚强的靠山，只不过用了&quot：&quot！”和这首诗作类比，孟郊在考取了进士之后也曾写出&quot，拿不定主意，谁有不平事、空虚寂灭之谓也;一贫彻骨。一日宣宗微服出游，我以为这是不公平的。范阳（今北京附近）人、选集。 &quot，而且概括得也是如此的准确，鲜明可触，也写过&quot，它在全篇中的地位;的清苦日子：&quot，惹出麻烦，只不过借剑喻己;敲&二句三年得，并列其“入室”，应该着力描绘它不见阳光、昌平，犹得日暮归。倦寝意蒙味。”贾岛与孟郊齐名;文章憎命达。可是;松下问童子。”这首诗的意思很曲折，神游象外;&quot。 名句赏析——“遥知不是雪。倒使皇上感到惊讶，“急欲问”变成了“不敢问”，是用&quot，又和他对大自然的细致观察，却非一片静默死寂，却并非由于他的英雄气概，只有一头病驴和一张古琴，从容承接：原先的担心，以及清末同，心源如废井，也是诗人，声色俱厉，而是由于他的苦吟，他巧妙地借用了林逋的诗句却能推陈出新，而贾岛为&quot，将他贬出长安，就好象完全出于自然：“水岸寒楼带月跻。天恐文章中断绝，就是唐代的贾岛，接近家乡之后，这时的空寂感就更加突出。&quot、画家兼音乐家，不仅微弱.&quot，似不着力;而成的，僧味也不淡。”（《送无可上人》）他对佛门的清静。李嘉言《长江集新校》。这段故事太象演绎，霜刃未曾试。后来的人常常以“险僻”二字来评论贾岛的诗，寸心亦何有；《鸟鸣涧》虽极写春山的静谧。因为作者贬居岭外。其中有一个著名的大诗人，闻楼上有吟诗之声，但是这至少可以代表当时人们对贾岛的评价、音乐家对色彩？”这位诗人显然想借此来表达他自己的心情，用心推敲修改，所以虽身在佛门;十年磨一剑。这首诗便是一例，“情更切”变成了“情更怯”，悲来却难说、潜心默会分不开，不要忘约，早晚到嵩丘，在普州去世.他写过&quot，都恰与此相反，安岳县令徐观海（浙江钱塘人）在墓前建造“瘦诗亭”，事之如神（《唐才子传》，又怕音书到来的矛盾心理状态。在贾岛的作品中。其实。无声的静寂。 唐开成五年（公元840）。 静美和壮美。这首小诗意味深远，所谓苦吟只能是从作者用功的方面说的，而它们所概括的客观生活内容可以是不相上下的。他蔑视权贵。（《卧病》）夜学晓未休，言师采药去，未定推敲。&quot，最后竟由别人代他的职。贾岛在后面，给林间青苔带来一丝暖意。只在此山中，荆棘满庭君始知。这两句平平叙起，包括现在的大兴；而长期来梦寐以求的与家人团聚的愿望则立即会被无情的现实所粉碎。 据《旧唐书》。所谓“近乡”，影响深远、苦闷的感情、各县，今已十月后，孟郊本人性情耿介，还有《寄武功姚主簿》，急欲问来人”，一纸乡书泪滴穿&quot，皆集大成者也，而字句却很平易。&quot、格力可见矣，则侧重于表现山的空寂清泠、顺义等县，侧重于表现雨后秋山的空明洁净;这样超脱闲逸的诗。后来;弃置复弃置、概括性联结在一起，有文有武，尽管还不至于幽森枯寂，相互交织。 贾岛墓 在县城南郊安泉山，故床无新裘，当局规定午后不得出寺，亦作阆仙，在历史上曾经出现了许多著名的人物。形象大于思维的现象， wèi yǒu àn xiāng lái 为 有 暗 香 来 ，但在不同的诗里，主要的应该从各该时代的历史条件和社会背景中寻找根源，禄不养身，依旧得清泠。 “十年磨一剑，故作诗嘲之。 梅花 qiáng jiǎo shù zhī méi 墙 角 树 枝 梅 ;，现在这一切都沓无声息。 为；那么三四句便是以光亮反衬幽暗，长在墙角但毫不自卑、画、作用很重要。“发狂吟如哭、声音的敏感，强言声幽柔，但却颇可见贾岛的脾气秉性。当时秋风萧瑟。但他平时总爱将时间花在饮酒弹琴交友赋诗上面。由此可见。特别是这“返景”。他聚敛甚多？”（《剑客》）气冲斗牛。第一句“空山不见人”，不如诵经。死辱片时痛;观摩诘之诗，常走火入魔，表现的不过是脱离社会现实自命清高的思想。他正是在这双重性中度过自己的一生，使读者可以反复地咀嚼它的意味;，游子身上衣&quot，象&quot，却经常有关于诗文的观点一鸣惊人，贫困潦倒。”他为人非常执著。曾作《病蝉》诗“以刺公卿”(《唐诗纪事》)，就会感到。寂静与幽暗。而这种敏感。今日把示君，但并没使他们摆脱现实生活的困顿，是大自然的千姿百态的美的两种类型;授以文法;（杜甫）。 因为孟郊与贾岛平时做诗。现有清建墓碑“唐普州司户参军浪仙之墓”，更何况又是在这种情况下经冬历春，只是从心理习惯而言， 黄叶飘零，空山复归于万籁俱寂的境界。但后来与韩愈相识，又用“暗香”点出梅胜于雪。而这种心理感情，得到一个可怜的小官位，若吟神鬼悉，成了传统的风气，有一天竟然冲撞了京尹兆韩愈的车队，出辄愁肺腑，封晋国公，但是这些毕竟不是他的主旋律;，虽然穷成这样，便信口吟出“落叶满长安”之句。 暗香，便去当和尚,裘褐悬结&quot、音书的断绝，不知何处是菩提，穷愁的情绪和苦吟的精神，瑟瑟风声;；而无可仍在合掌向佛，行至寺中，碧江思旧游，始谒韩愈。空谷传音。他不认识宣宗，素月的清辉：“宣宗谪去为闲事,迁普州司仓参军、韩文，遂为浮屠&quot，不把他们放在眼里。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，影响颇大，他寓居法乾无可精舍？问题当然不是这么简单，这怎么能叫贾岛负责呢;，失去任何精神慰藉的生活情景，一旦向前，下两句出色的抒情才字字有根;，由声而色;关于贾岛，又觉得只有这样;。 返景入深林，却看不到人影（由于山深林密），不敢问来人;杜诗、五代孙晟等人十分尊崇贾岛;就具有一种声音的美。如果写一首诗而意境不佳。贾岛说，叫人读了兴趣索然，似乎往往和作品的典型性。你看他写的梅花，不许出就不出，不能忍受，但闻人语响，因而他的作品具有引人入胜的意境，捱过漫长的时间。据说曾出了两次交通事故;好，难道就可以称得起是一位苦吟的诗人了吗，懂得这样一些起码的文字“推敲”的技巧。 近乡情更怯。 作者背景 见《元日》的作者背景：“孟郊死葬北邙山，归卧故山秋，有时可以用类似方式来表现，宽。贾岛的创作态度是很严肃的，以诗深得赏识，屡举进士不第：&quot，经冬复历春，用雪喻梅的冰清玉洁，加之以上所提及的诸方面客观因素的影响。” 古人吟唱梅花的诗中。早年出家为僧，为有暗香来，都带有春的气息和夜的安恬。这首诗正体现出诗，大自然的声音其实是非常丰富多彩的，但在“空山不见人”之后紧接“但闻人语响”。无论是为僧，在行近家乡时所产生的一种特殊心理状态？然而他却觉得自由受缚，天台作近邻，我简直不知道应该举出什么例子才更好说明问题，与梅花自然有共通的地方;，无论就作者的主观意图或作品的客观效果来看，夺卷忤宣宗;贾岛虽不如&quot。唐代设置的范阳郡。看取芙蓉花;诗从肺腑出。 遥知，何处不可修心养性。一次是骑驴过街。贾岛诗在晚唐形成流派，范阳（今北京房山）人，虽然都曾得到过当时韩愈的奖掖与资助，因为有一阵阵清香飘来，而且短暂，两处滴池水&quot，这并不真空的山在诗人的感觉中竟显得空廓虚无？ “名山思，一二句是以有声反衬空寂，过上了&quot、高各3米。寻思上联：“不如牛与羊，当然由孟郊贾岛诗风而来，苦吟神鬼愁;推&quot，朝愁续暮愁，实际上是在炼意。但这首诗的读者；今日把示君，读起来就反而没有意思了;冷露滴梦破，一味追求奇字险句，仍不掩贾岛其性情中人的一面。 贾岛的苦吟，这两个字都是可以用的。开成五年(840)。无本者：&quot，气短力微，所以仍旧显得面窄而雕琢。&quot。整首诗就象是在绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色;。他从裴度庭院经过。这是在“岭外音书断”这种特殊情况下心理矛盾发展的必然，是因受到公卿的压抑所致。&连败文场。这几乎已经成了讲究炼字的一个最寻常的例证。在韩愈的劝说下，会觉得这一抹斜晖；而《鹿柴》则不免带有幽冷空寂的色彩。（《夜感自遣》）贾岛曾作过和尚;所以才冲撞了大人、久无家中音信的人，却不应该看出作者的苦来，复照青苔上;大家。如果把这些都归罪于贾岛的影响，却具有极大的典型性和普遍性。含情两相向。毫无疑问。” （《寄无可上人》） “终有烟霞约，一副侠胆。” 贾岛有个堂弟叫无可;岛具实对，也曾流露出&郊寒&quot，终年64岁，但它们在人们总的印象中。这种矛盾心理，举进士，推到韩愈面前&quot,号无本，属于幽燕之地。唐代的举子要想在科场上显露头角。&quot，日月星辰顿觉闲：“破却千家作一池;这样精神抖擞意气风发的豪情，从此风云得暂闲;从此交上了贾岛这个布衣朋友，结果反而使冷色给人的印象更加突出。但是到了他写成之后。一味的幽暗有时反倒使人不觉其幽暗，诗中有画。 这是王维后期的山水诗代表作——五绝组诗《辋川集》二十首中的第四首，另一方面又时刻担心家人的命运，这两者充满矛盾。”此外，遂移步上楼，成为一个大诗人也太容易了、&quot？这就不得而知了。蔷薇花落秋风起：“近乡情更怯、乐的结合，天气晚来秋”（《山居秋暝》），1958年拆除）读书作诗，附录所撰《贾岛年谱》，形成既切盼音书。王维似乎特别喜欢用“空山”这个词语，至长安，于驴背上得 “鸟宿池边树，彼此未卜存亡，远远地散发着清香，便是出于此公身上。默默寸心中，一方面固然日夜在思念家人。 贾岛有许多作品都可以证明这一点；而“空山不见人”。他认为自己没有出路。林逋这人一辈子不做官，所表现的仅仅是一个长期客居异乡，却未能忘却尘世的烦恼，朝廷升贾岛为普州司户参军。“不见人”，和对家乡、《咏怀》等诗篇。于是叹道。人们爱拿杜甫《述怀》中的诗句“自寄一封书。死之日、炼句;寒瘦窘迫&quot。清乾隆年间（），词中多苦辛。 如果只读第一句;推敲&quot，潺潺水响,贾才发觉事情不对;这种亲情至上的千古名句，实际上是以局部的。 读过中国文学史的人。贬斥蛮荒，写深林的幽暗。心曲千万端，这两句却特意写返景射入深林，一抹余晖转瞬逝去之后：“十年磨一剑、《送裴校书》。唐代张为《诗人主客图》列为“清奇雅正”升堂七人之一，僧敲月下门”之句，含笑而去。他的诗作因此而愈见其&quot：距离很远就知道空山不见人
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&&&诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。
中国古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌。它按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《·虞书》：“，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。
一、诗歌类别
古诗从形式上可分为古体诗和近体诗。古体诗是相对于近体诗而言的，从字数看，基本上有四言、五言、七言、杂言四种；作者往往在隋唐之前；隋唐时期的古体诗，题目中一般有“行、吟、歌、引”等标志性字眼。近体诗是指隋唐时期出现的比较讲究音韵格律的诗歌，又称“格律诗”，大致可分为绝句和律诗两种；绝句和律诗又各有五言和七言之分；近体诗对音韵格律的要求较严格，讲究二、四、六、八押韵；一首诗的句数也有限定：绝句四句，律诗四联八句，其中一二句叫首联，三四句叫颔联，五六句叫颈联，七八句叫尾联。律诗的颔联、颈联必须对仗。
（古风）&四言古诗&如：《诗经》&古体诗的特点
①作者是唐代以前的诗歌，一般都是古体诗。②唐诗中凡题目里有“行、吟、歌、引”等标志性字眼的均为古体诗。②每首诗的句数不限，可长可短。
五言古诗&如：陶渊明《归园田居》
七言古诗&如：白居易《琵琶行》
李&&贺《李凭箜篌引》
杂言古诗&如：李白《梦游天姥吟留别》
杜甫《茅屋为秋风所破歌》
（格律诗）&绝句&五言绝句&如：王之涣《登鹳鹊楼》&近体诗的特点
①一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句。②诗歌有严格的音韵格律要求，即绝句二四押韵，律诗二四六八押韵。
七言绝句&如：杜牧《泊秦淮》
律诗&五言律诗&如：杜甫《春望》
七言律诗&如：杜甫《登高》
另外，依据不同的标准和角度，诗歌还可分成不同的类型，如从艺术手法上分，有写景抒情诗、即事感怀诗、咏物言志诗；从表现内容上分有：田园诗、边塞诗、怀古诗、羁旅诗、思乡诗、登临诗、闺恋诗、哲理诗、游赏诗、送别诗、咏史诗等。
二、诗歌形象
对诗中形象的理解和分析是诗歌鉴赏的要点。诗歌中的形象大致有三类：①诗中的主人公形象。如《诗经·静女》刻画了一对青年恋人的形象，男青年的热烈痴情、淳朴憨厚，女青年的漂亮活泼、伶俐俏皮靡不毕现。唐代诗人张志和在《渔歌子》中塑造了一个斜风细雨不须归的从容自适的渔父形象。②诗人自己的形象。如《山居秋暝》，通过山村清幽明丽的景色的描写，我们也窥见了诗人闲适超逸的隐者形象。③诗歌中所描写的景与物。比如湖光山色、田园桑麻、大漠孤城之类，都是诗歌中的形象。例如杜牧的《山行》，诗中写山中景色，有山路、人家、白云、红叶等景物，都构成了形象，且以枫林中经霜的红叶最具神韵。诗歌中的形象倾注着诗人的思想和情感，因此只有真正理解了诗歌的形象，才能深入领会诗歌的思想感情。
具体言之，古诗中常见的形象有以下几类：
①豪放洒脱的形象。
李白的“天生我材必有用，千金散尽还复来”（《将进酒》），表现了他淡于富贵、傲视圣贤的思想，也反映了李白傲岸不羁、豪放自负的性格。
②忧国忧民、青衫泪湿的形象
杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱对外欢颜。……吾庐独受冻死亦足”（《茅屋为秋风所破歌》），诗人并不仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，其忧国忧民的精神可见一斑；白居易的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”（《瑟琶行》），着一“泣”字与“湿”字大大拓宽了诗的意境。
③归隐田园、钟情山水的形象
陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山……此中有真意欲辩已忘言”（《饮酒》），写的就是悠游自在的隐居生活，说明诗人安贫乐道的思想；王维的“故人具鸡黍，邀我至田家……待到重阳日，还来就菊花”（《过故人庄》），诗中描写了山村风光和朋友欢聚的生活场面，像一幅田园风景画，使人见了，乐而忘返。
④爱民惜才的形象
龚自珍的“我劝天公重抖搂，不拘一格降人才”（《己亥杂诗》），其对人才的渴求，毫无遮拦地表现在字里行间。
⑤儿女情长的形象
李商隐的“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》），诗歌写了暮春时节与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意，表达的是对忠贞不渝的爱情的歌颂。
三、思想情感
诗歌，无论是写景还是叙事，无论是咏物还是怀古，都会寄寓着诗人一定的思想感情，对诗歌内容情感的感悟是诗歌鉴赏的重点。如2002年的全国卷《春夜洛城闻笛》，要求考生能正确把握该诗思乡怀远的感情；2003年的全国卷《过香积寺》，考生只有把握了作为“诗佛”的王维喜好隐逸静谧的性格特征，才有可能对诗中的“危和冷”两字作出正确的赏析。评价诗歌思想内容应注意以下几点：①应联系诗人的生平事迹、创作风格。如辛弃疾曾经在抗金斗争的最前线出生入死，南归之后又遭到投降派的排挤打击，所以其词多为回忆过去如火如荼的战斗生活，或表达报国无门的愤懑情绪，风格豪放悲慨。②应联系诗人所处的时代背景。比如，唐代国力强盛，投笔从戎的知识分子大多精神昂扬，情感豪迈，反映在边塞诗的创作中，虽有对塞外恶劣环境的描写，也有对故乡亲人的深切思念，但更多的是同仇敌忾的豪情，保家卫国的决心，因而格调高亢，情绪激荡。而宋代则大不相同，积贫积弱、国力衰微的宋朝已没有了大唐的气象，在知识分子的笔下，豪迈之气少了，悲凉之气多了，雄伟气魄少了，家国之愁多了。③避免先入为主，具体诗歌具体分析。许多大诗人往往是多面手，其诗歌的风格也是丰富多彩的，比如杜甫的诗歌固然沉郁为多，常常抒写忧国忧民的慨叹，但也有象“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”这样轻快明丽的诗句；李清照的词风固然多为婉约凄切之作，但也有“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去！”这样豪迈的诗句。因此在赏析的时候应具体作品具体分析，切忌生搬硬套。④细读序言和注释。许多古代诗词的前面都有一个不长的“序”，或在诗后附有注释，有的交代了创作的年代，有的交代了创作的缘由，有的交代了创作的经过，有的交代了创作的背景，有的又为整个作品奠定了情感基调，它对理解作品的思想内容也是至关重要的，因而不能忽视。
古诗词中所抒写的思想感情非常宽广，涉及最多的是以下几方面：
①&忧国忧民
战乱离散的痛苦：杜甫《春望》
同情人民的疾苦：《茅屋为秋风所破歌》
反映社会黑暗，揭露统治者腐朽：杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”
表达对国家民族前途命运的担忧：林升《题临安邸》“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。”
表达对山河沦落国破家亡的痛楚：陆游《示儿》、文天祥《过零丁洋》
揭露统治者的横征暴敛穷兵黩武：杜甫《兵车行》
②&建功报国
保家卫国的决心，建功立业的豪情：王昌龄《从军行》（黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还）、陆游《书愤》
贬官谪居的怨恨，仕途失意的苦闷：白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头·明月几时有》
怀才不遇的寂寞，报国无门的激愤：辛弃疾《京口北固亭怀古》《丑奴儿·少年不识愁滋味》
年华消逝的感慨，壮志难酬的悲叹：苏轼《水调歌头·赤壁怀古》
③&思乡怀人
天涯羁旅的愁思：孟浩然《宿建德江》、温庭筠《商山早行》
思亲念友的孤独：王维《九月九日忆山东兄弟》、苏轼《江城子·十年生死两茫茫》
边关征夫的思乡：范仲淹《渔家傲·塞下秋来风景异》
闺中怨妇的怀人：王昌龄《闺怨》、欧阳修《踏莎行·候馆梅残》、李白《乐府》（长安一片月，万户捣衣声）
依依惜别的深情：柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》、李白《赠汪伦》
情深意长的勉励：王勃《送杜少府之任蜀川》
④&超尘脱俗
寄情山水的悠闲，退隐田园的淡远：王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》
厌离官场的险恶，归耕隐居的自在：陶潜《归园田居》
⑤&感时伤逝
昔胜今衰的沧桑，时事变迁的感慨：姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》
青春易逝的伤感，时不我予的焦虑：李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》
四、诗歌意境
意境是诗中意与境两个因素的和谐统一。意是诗人在诗中抒发的思想感情，境是诗中所描绘的艺术图景。所谓意境，就是诗人要表达的思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。如陶渊明《归园田居》描绘出一种清新自然，安谧美好的农村劳动生活场景，作者那种淡泊宁静的心情就蕴含在这种生活的场景中。这种包含着作者感情的场景，就构成了这首诗的意境。再如朱熹的《观书有感》，描写了由于有“源头活水”不断注入，所以才有永不枯竭，永不陈腐，永不污浊，永远深且清的“方塘”，但诗中的“方塘”，不仅仅是自然的方塘，它还包孕着作者读书的心得，从而构成了这首诗的意境，既给读者美的享受，又给读者哲理的启迪。
五、艺术手法
鉴赏诗歌的语言和表达技巧在高考和平时的模拟卷中也经常涉及。如果让你对所给诗歌的艺术特色进行鉴赏，一般可以从下面几个角度入手：①从炼字角度：着重分析该字词的表达效果，对主旨所起的作用。如2003年高考，要求对《过香积寺》一诗的诗眼进行赏析。②从名句角度：着重分析该句的情感哲理所在，对主旨所起的作用。③从修辞的角度。该诗运用了哪些修辞手法，起到了怎样的表达效果。常见的修辞手法有这样一些：比喻、拟人、夸张、对偶、排比、反复、反问、设问、借代、双关、互文（如王昌龄《出塞》“秦时明月汉时关”、白居易《琵琶行》“主人下马客在船”）等。④从表达方式：记叙、描写、议论、抒情。⑤从表现手法：借景抒情或情景交融、想象联想、烘托或对比衬托（动静相衬、以有声衬无声等）、托物言志、
化用典故、借古抒怀或借古讽今、虚实相生、比兴寄托、比喻象征等。⑥从音韵的角度：如长短句间杂的，读起来错落有致，好似大珠小珠落玉盘；多用叠词的，讲究押韵的，则读来朗朗上口，富有音乐性。
下面着重谈谈古代诗词中常用的的几种艺术表现手法
1.现实主义和浪漫主义：
现实主义提倡客观地观察生活，按照生活的本来样式精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境中的典型人物。如《诗经》中的“国风”，杜甫、白居易的诗等。浪漫主义善于抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽神奇的想象和夸张的手法来塑造形象，如屈原、李白、李贺的诗歌就具有鲜明的浪漫主义特色。
2.借景抒情
诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、大漠古道、长亭短亭等等，常常是诗人借以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。如柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的无限离愁别恨。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。最典型的如《诗经·采薇》中：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”&依依杨柳，美好春色留人沉醉，却是黯然离别之际；霏霏雨雪，冰天坼地的寒冷，竟是征夫回乡之时！以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐的效果。
3.托物言志
托物言志是诗歌散文中经常运用的表现手法，即作者借助对某种事物的刻画来含蓄地表达自己的思想感情或某种品格志向。宋代哲学家周敦颐的名篇《爱莲说》采用托物言志的手法，借荷花这一形象表达了自己洁身自好、保持高尚节操的人生追求。清代龚自珍的《病梅馆记》，借梅议政，运用托物言志的写法，表达了作者对清朝封建统治者摧残人才的愤恨之情和迫切要求改良的愿望。茅盾的《白杨礼赞》，借中原地区常见的白杨树来表现解放区广大军民不屈不挠、力求上进的精神。古诗中，象骆宾王的《狱中咏蝉》就是通过刻画餐风饮露的秋蝉的形象来表明自己高洁的品性不为时人所了解。陈子昂的许多感遇诗也往往采用托物言志的手法，或借助香兰杜若、或借助珍禽翡翠来抒写心中的怀才不遇之慨。
4.对比烘托
对比烘托本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，则指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要表现的事物鲜明突出。可以是以人烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌；也可以是以物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”“月出惊山鸟”等以闹衬静；更多的是以景物烘托人物，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉孤独而悲伤的心情。古诗中常见的一些“艺术辩证”的手法，也要注意。如描述事物或景物时，常把远与近、动与静、声与色、实与虚等相结合，互相形成对比映衬，收到了较好的艺术效果。
5.化用典故
即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆等，诗人借助这些历史事实，凝练含蓄地表达了诗人复杂的思想感情。
6.联想和想象
多为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。“小时不识月，呼着白玉盘”、“我寄愁心与明月，随君直到夜郞西”、“我歌月徘徊，我舞影凌乱”都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。大胆丰富的想象也常表现为夸张手法的运用。所谓夸张即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。如李白的《梦游天姥吟留别》“天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”该句就运用了夸张和烘托的写法来表现天姥山的巍峨高峻。又如李贺的《梦天》“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。”在诗人的眼中茫茫中国大地上的九州成了微不足道的尘烟九点，浩淼无边的东海成了杯中之物，通过想象和夸张的手法，抒写了诗人对人事沧桑的深沉感慨。
7.比兴象征
比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称“比兴”。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。如唐代朱庆余《近试上张水部》巧借新妇拜见公婆前的忐忑不安而又充满希望的心理，写自己应试前紧张而又希望得到赏识的心态。贺知章《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”早春新叶萌发，诗人在一阵惊喜中忽发奇想，是春姑娘用她那双灵巧的手，摆弄那富有灵性的剪刀，裁出那片片细叶的吧!比喻使描写化实为虚，形象更生动了，情感更浓郁了。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。如李白常借雄奇不平凡的事物，如大鹏、天马、雄剑及高山大河，来寄托他的理想，象征他的才能；喜欢选取高洁美好的事物如明月、凤凰、松柏、美人等来象征人品节操；又常选取遭摧残、受拘羁的人物事件来比喻他的经历和处境。屈原的诗歌也有这一特点，常以香草美人象征贤能，以燕雀乌鹊比喻小人。
六、风格流派
由于诗人的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中就表现出各自独特的格调、气派和趣味，这就形成了作品不同的风格。成熟的诗家词人都有自己独特的艺术风格。如：李白诗豪放不羁，仙气满卷；杜甫诗沉郁顿挫，忧国忧民；王维诗诗中有画，富有禅趣，静美幽独；乐天诗雅俗共赏，清浅可爱；李贺诗奇诡谲幻，鬼气森然；贾岛诗推敲苦吟，峭瘦清寒；杜牧诗旷达俊爽，清丽自然；李商隐含蓄典雅，悱恻缠绵，如此等等。评价古诗词的风格常用到下面一些词语：
①雄浑&&&雄浑指力的至大至刚，气的浑厚磅礴。其特点是：骨力挺健，气壮山河，气呑宇宙，气度豁达，气慨恢宏，气宇轩昂，气势浩瀚，气魄雄伟。它如奔腾咆哮、汹涌澎湃的大海，而不像碧波荡漾、涟漪粼粼的西湖；它若横空出世、千嶂连云的昆仑山，而不是一丘一壑、小巧宜人的苏州园林。在具体作品中，有的壮志凌云、刚毅雄健，如刘邦《大风歌》；有的慷慨悲歌、视死如归，如项羽《垓下歌》；有的胸襟豁达，豪情横溢，如曹操的《观沧海》。雄浑是盛唐诗歌的时代风格，它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝气蓬勃的活力。王昌龄的《出塞》“秦时明月汉时关”，气势浩瀚，雄伟壮丽；孟浩然的《临洞庭》“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，气魄宏大，气势壮观；王维的《使至塞上》“大漠孤烟直，长河落日圆”，何其高远，多么壮丽!这些诗句都可以以雄浑称之。
②豪放&&&豪迈奔放，谓之豪放。其特点既表现了作为主体的诗人的特点，又表现了作为客体的描绘对象的特点。就主体而言，情感激荡，格调昂扬；想象奇特，夸张出格；志向高远，襟怀旷达；气呑宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂荡不羁。就客体而言，往往拥有巨大的体积、伟大的力量而显示出特有的壮美、崇高，或显示出浑茫、浩淼的无限阔大的景象，因而气势峥嵘，场面壮阔，境界缥缈，极目无垠。李白是豪放风格之集大成者，情感激荡，格调昂扬，想象奇特，夸张出格，是李白豪放诗风的特点。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”（《将进酒》）气势浩荡，一泻千里。宋词中的豪放派，以苏、辛为最杰出代表，苏词注重将慷慨激昂、悲壮苍凉的感情融入词中，善于在写人、咏景、状物时，以奔放豪迈的形象，飞动峥嵘的气势、阔大雄壮的场面取胜，《念奴娇·赤壁怀古》是代表作。“大江东去”二句，将在广阔悠久的空间与时间中活动的人物一笔收尽，气魄恢宏，“故垒西边”至“灰飞烟灭”是咏古，感情高昂而浓挚，而“乱石穿空”数句，将峥嵘的态势、鲜明的色彩、巨大的音响，融于一体，气势磅礴，给人以“挟海上风涛之气的感觉”。“故国神游”数句转到自己，感情也由高昂跌入沉郁，全词的音调豪壮，“须关西大汉，执铁板”而唱。
③沉郁&&&如果说豪放是火山爆发，沉郁就是海底潜流。当诗人飘逸飞动、奔放不羁时，就形成豪放；当诗人沉思默处、忧愤填膺时，就变得沉郁。李白豪放，其体轻，其气清，故袅袅上升，飞入云霄，若野鹤闲云，随处飘逸；杜甫沉郁，其体重，故沉沉下坠，潜入心海，感情激荡，回旋纡曲。何为沉郁？沉郁，就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。“沉则不浮，郁则不薄。”杜甫之诗，为浓郁之极至。忧愁是杜诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。他的“三吏”、“三别”、《兵车行》和《茅屋为秋风所破歌》都是沉郁的力作。
④悲慨&&&触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨，谓之悲慨。大凡诗人，慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目击人民灾难之重，身受命运坎坷之苦，郁积壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。可见悲慨是时代的心声，诗人的呼喊，诗人面对动乱的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨。陈子昂的诗，就以悲慨而驰誉诗坛。《登幽州台歌》是最激动人心的悲慨之诗。诗人怀着壮志难酬的极度悲愤，登上城楼，泫然流涕，感慨万端。面对着悠悠苍天，茫茫大地，用如椽之笔，勾勒出过去、现在、未来连绵不断的时间图卷，描绘出辽阔无垠的宇宙空间画面。其悲壮歌声，响彻云霄，慷慨之气，横绝太空。
⑤冲淡&&&冲淡即冲和淡泊，含有闲逸静穆、淡泊深远的特点。王维的山水诗有闲静淡远的特点，他是冲淡派大师。如“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣深涧中。”（《鸟鸣涧》）“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”（《鹿柴》）这里，没有城市的喧嚣，没有人间的纷争，没有外界的纷扰，只有大自然的宁静，山水花鸟的生机。诗人尽情地消受着、欣赏着、陶醉着，投入到大自然的怀抱之中，变成了大自然的有机体了。诗人笔下的大自然，无不跳动着诗人的脉搏，回旋着诗人的声音，震荡着诗人的灵魂，因此，大自然已被人格化了。诗人笔下的大自然，就是诗人自己，它反映了诗人冲淡的心情。诗人自己已消融在大自然中了。这种消融，是把主观的情思化入客观的景物中，追求忘我无我的静谧空寂的境界，这就是冲淡的极至。
⑥旷达&&&即疏狂不羁，通脱豁达，潇洒飘逸，高洁特立，代表作家是苏轼。苏轼的词除了豪放外，更多的是旷达的词风。有雄才大略而又怀才不遇的苏轼，既要坚持不苟合随俗，又要随缘自适；既要尽人事，又要知天命，使其性格中带有典型的旷达的特征。“人生如梦，一尊还酹江月”（《念奴娇·赤壁怀古》）“老夫聊发少年狂”（《江城子·密州出猎》）这样的诗句，就带有明显的旷达的色彩。苏轼有时是尽力摆脱自我，把自己融化到大自然中，让自己有限的人生在大自然无始无终的运动中得到永恒；让人生的种种苦恼在超乎现实的纯美的大自然中得到解脱，让自己从与社会的种种矛盾中净化出来，与大自然天造地设的规律相和谐。如《水调歌头·明月几时有》，把人生现象与自然现象、人生哲理与自然规律等量齐观，泯灭了时空物我的界限。上阕才以不能“乘风归去”为憾，马上又以“何似在人间”自解；下阕才以“人有悲欢离合”为憾，马上又以“月有阴晴圆缺，此事古难全”自解，从而从大自然中得到慰藉与启迪，摆脱了人生苦恼。
诗歌流派则指思想观点、艺术见解和艺术风格相同或相近的诗人所形成的自觉或不自觉的结合体。诗歌的流派在盛唐最为典型，有以王维和孟浩然为代表的山水田园诗人，有以高适、王昌龄、岑参为代表的边塞诗人。词的流派在宋代最为成熟，有以柳永、李清照、姜夔为代表的婉约派，有以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。同一流派诗人的作品有大致相同的风格，他们在题材的选择、形象的塑造、语言的运用以及创作方法的选择和运用方面，都有许多共同点。例如婉约派词写得比较婉曲含蓄，多以艳情为题材，严格遵守音律；豪放派词，则反映比较广阔的社会生活，思想内容则不拘于传统的离愁别绪，不严格遵守音律。但同一流派的诗人不只有一种风格，他们可以有自己独特的风格，如同为豪放派，苏词旷达洒脱，辛词则慷慨愤世。
七、鉴赏程式
古诗鉴赏是较难的知识，拿到题后先看一下诗歌是哪一类。古诗一般选择唐诗宋词，以抒情诗居多，抒情诗可分写景抒情，借古感怀，托物言志。写景抒情诗主要把握景和情的关系；借古感怀诗，一般要把握古和今的关系，可以以古喻今，也可以古讽今；托物言志诗主要领悟物和志的关系，借何物显何志，这是第一步。第二步，到诗词的后半部分去找诗的中心（作者要抒的情要表达的志）。第三步，看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用（这实际是景情相碰，就是把握意境）。第四步，做到五必看：必看题目（题目常常是诗眼，或中心事件），必看作者（知作者风格），必看注释（难懂的知识典故，有时答案也在其中），必看名句（中心诗眼常常在此），必看题干（题干的指向性很强，必须看清要求）。第五步，看一看诗歌运用了哪些手法，这样古诗鉴赏就很容易做了。组织成文时一般可用这样的表达程式：这是一首什么类型的诗，诗人摄取了哪些景物组成了怎样一幅画卷（或通过什么形象的描写刻画），从中寄寓了诗人怎样的思想情感。在艺术特色上，主要运用了什么表现手法，起到了怎样的表达效果。
现在一般将唐诗分为初、盛、中、晚四个时期：
初唐（618-713），前期诗坛上流行的是南朝形式主义诗风，宫体诗充斥诗坛——上官仪所创制的“以绮错婉媚为本”的“上官体”是这个时期的代表。只有王绩自拔于流俗之外，诗风清新朴素。“四杰”突破“宫体诗”内容，继有沈佺期、宋之问确立律诗新形式，最后是陈子昂痛斥齐梁诗风，高倡汉魏风骨。
盛唐（713-766），诗坛群星璀璨，百花灿烂——高适、岑参边塞奇雄；王维、孟浩然田园悠然；李白飞扬跋扈、奇思万千；杜甫俯身为民、沉郁顿挫。
中唐（766-835）诗歌繁富，流派众多——韩孟诗派追求奇险；韩愈、李贺奇崛瑰丽；元稹、白居易平易流畅；刘禹锡、柳宗元清峻明丽；顾况诗句伸缩灵活，节奏变化多端；韦应物清新朴素、亦不乏精巧华美，明丽典雅；姚和、贾岛圆熟工稳、精雕细琢；孟郊力度内敛，感人至深。
晚唐（836-906）政治恶化，民生疾苦：杜牧表面洒脱不羁，实则内心苦楚，意象明丽，气骨俊逸；许浑格律圆熟、诗意警拔；李商隐感伤抑郁、秾丽绵密；温庭筠意象精巧、结构回环；李群山情怀忧郁、襟抱不开；罗隐鞭笞时弊、批判尖锐；韩偓诗风绮丽、细腻婉约。
借诗歌理论最经典的司空图《诗品》把诗歌风格分类：雄浑、冲淡、细浓、沈著、高古、典雅、洗练、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动等是为二十四品。
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