求一首爱情诗，作诗高手帮忙啊！_百度知道
求一首爱情诗，作诗高手帮忙啊！
是送给女友用的！！我女友的名字叫逸萱！请你们帮忙作一首含有她名字的诗，逸萱二字可以出现在诗中，也可以当作体现在诗外，例如谜语诗的谜底！ 在线等答案！大家帮帮我吧！谢谢大家啦！！！
我的表达能力有问题吗？你们有没认真看我的问题啊？2，5楼的，那个是独上兰舟吧?3楼的，我个人觉得用诗比较有情趣点吧!
提问者采纳
玉兔匍行月宫[逸]青草盖头旦也[萱]彩蛾飞虫化似[我]有女窈窕君子[好]缓步抽丝谓以[爱]佳人莞尔原是[你]--每一句亦是单独的一个字谜，整首含义即在句尾。
提问者评价
谢谢了！作出来很好的诗啊！
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红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上莲舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上莲舟。 云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除，才下眉头，却上心头
不是吧，这是我今天看到的第二个同样老土的表白方式了。现在复古了吗？还是现在真的很流行？
第一首：一棵开花的树如何让你遇见我在我最美丽的时刻
为这我已在佛前
求了五百年求它让我们结一段尘缘佛于是把我化作一棵树长在你必经的路旁阳光下慎重地开满了花朵朵都是我前世的盼望当你走进
请你细听那颤抖的叶是我等待的热情而当你终于无视地走过在你身后落了一地的朋友啊
那不是花瓣是我凋零的心第二首如果如果你让我守侯 我会像一棵树一样， 永远立在你离开的地方， 哪怕一天天衰老， 叶子一天天变得枯黄， 一片片凋落，只剩枯枝， 我还是会立在你离开的地方 ——守侯。 如果你让我追寻， 我会像只鸟一样， 一直朝着你远走的方向， 哪怕一天天衰老， 羽毛一天天失去光泽， 一片片脱落，只剩残翅， 我还是会朝着你远走的方向 ——追寻！第三首：不敢靠近你不敢跟你的眼睛接触就怕我会爱上你不由自主不敢跟你单独相处就怕我会爱上你不由自主不敢跟你欣赏云和树就怕我会爱上你不由自主不敢跟你在夕阳下散步就怕我会爱上你不由自主当月夜飘着轻轻烟雾我想着你不由自主当万家欢腾高歌热舞我想着你不由自主当微风在窗前细诉我想着你不由自主当曲终人散我正孤独我想着你不由自主这才知道我早已爱上你不由自主（还有很多首诗，以后再说）
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出门在外也不愁用敖雪二字作首爱情诗_百度知道
用敖雪二字作首爱情诗
二字作首爱情诗
谢谢大师们了！
琴音。。。。雪月敖包会，膝下草露香。林中晚风急，心上弦飞扬。
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出门在外也不愁中国古代爱情诗赏析
中国古代爱情诗赏析 50
崔郊的《赠婢》
公子王孙逐后尘，
绿珠垂泪滴罗巾。
侯门一入深似海，
从此萧郎是路人。
李清照《声声慢》《如梦令》《一剪梅》《醉花荫》
白居易《长恨歌》
李煜《菩萨蛮（蓬莱院闭天台女）》《浪淘沙》《虞美人（春花秋月何时了）》
苏轼和王弗《江城子（十年生死两茫茫）》
有任意一个都行、急用！越多越好！！！
《赠婢》从字面来理解就是:一个人升官发达了,住进了深宅大院,却不认以前的朋友亲戚了.
“萧郎”即梁武帝萧衍，南朝梁国的建立者。因为萧衍在历史上颇有名气，所以萧郎二字流传甚广，后泛指女子所爱恋的男子。诗词中习惯用来泛指女子所爱恋的男子，此处是崔郊自谓。
据记载：唐代诗人崔郊年轻之时，与姑母的婢女相爱，两人情深意笃，自订终身。后因姑母贪图钱财，将婢女卖给贵族于由页。崔郊知道以后，不胜悲戚之至。
有一天，崔郊偶然与婢女相遇。两人对面，旧情萌生，但只有两眼相视，都没有把埋藏在心中的话倾诉出来。此后，崔郊更是伤感不已，对婢女日夜思念，遂题《赠去婢》诗一首，诗云：“公子王孙逐后尘，绿珠垂泪滴罗巾。侯门一入深似海，从此萧郎是路人。”(萧郎，指女子所爱的人。)
崔郊这首倾吐心怀的衷情诗，于由页看了以后，颇为感动，慨然将婢女赠与崔郊，结为美满夫妻。崔郊题诗娶佳人，一时传为佳话
有没有赏析？
唐末范摅所撰笔记《友议》中记载了这样一个故事：元和年间秀才崔郊的有一婢女，生得姿容秀丽，与崔效互相爱恋，后却被卖给显贵于頔.崔郊念念不忘，思慕无已。一次寒食，婢女偶尔外出与崔郊邂逅，崔郊，写下了这首《赠婢》。后来于頔读到此诗，便让崔郊把婢女领去，传为诗坛佳话。　　　这首诗的内容写的是自己所爱者被劫夺的悲哀。但由于诗人的高度概括，便使它突破了个人悲欢离合的局限，反映了里由于门第悬殊所造成的爱情悲剧。诗的寓意颇深，表现手法却含而不露，怨而不怒，委婉曲折。　　　“公子王孙逐后尘，垂泪滴罗巾”，上句用侧面的手法，即通过对“公子王孙”争相追求的描写突出女子的美貌；下句以“垂泪滴罗巾”的细节表现出女子深沉的痛苦。公子王孙的行为正是造成女子不幸的根源，然而这一点诗人却没有明白说出，只是通过“绿珠”一典的运用曲折表达的。绿珠原是富豪的宠妾，传说她“美而艳，善吹笛”。赵专权时，他手下的倚仗权势指名向石崇索取，遭到石崇拒绝。石崇因此被收下狱，绿珠也坠楼身死。用此典故一方面形容女子具有绿珠那样美丽的容貌，另一方面以绿珠的悲惨遭遇暗示出女子被劫夺的不幸命运。于看似平淡客观的叙述中巧妙地透露出诗人对公子王孙的不满，对弱女子的爱怜同情，写得含蓄委婉，不露痕迹。　　　“侯门一入深如海，从此是路人”，“侯门”指权豪势要之家。“萧郎”是诗词中习用语，泛指女子所爱恋的男子，此处是崔郊自谓。这两句没有将矛头明显指向造成他们分离隔绝的“侯门”，倒好象是说女子一进侯门便视自己为陌路之人了。但有了上联的铺垫，作者真正的讽意当然不难明白，之所以要这样写，一则切合“赠婢”的口吻，便于表达诗人哀怨痛苦的心情，更可以使全格保持和谐一致，突出它含蓄蕴藉的特点。诗人从侯门“深如海”的形象比喻，从“一入”、“从此”两个所表达的语气中透露出来的深沉的绝望，比那种直露的抒情更哀感动人，也更能激起读者的同情。　　　这首诗用词极为准确，在封建社会里，造成这类的，上自皇帝，下至权豪势要，用“侯门”概括他们，实在恰当不过。正因为如此，“侯门”一词便成为权势之家的：“”也因其比喻的生动形象，形语，在和日常生活泛运用。
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声声慢，词牌名。据传蒋捷作此慢词俱用“声”字入韵，故称此名。亦称《胜胜慢》、《凤示凰》、《寒松叹》。双调，上片十句，押四平韵，四十九字；下片九句，押四平韵，四十八字，共九十七字。又有仄韵体（一般押入声）。用“仙吕调”。 词牌格式 平韵体： (平)平(平)仄，(平)仄平平，平(平)(仄)仄平平（韵）。 (仄)仄平平，平(平)(仄)仄平平（韵）。 (平)平仄(仄)仄仄，仄(平)平、(仄)仄平平（韵）。 (仄)(平)仄，仄(平)平(仄)仄，(平)仄平平（韵）。 (仄)仄平平(仄)仄，仄(平)平(仄)仄，(仄)仄平平（韵）。 (仄)仄平平，平(平)(仄)仄平平（韵）。 (平)平仄(平)仄仄，仄(平)平、(平)仄平平（韵）。 (仄)(仄)仄，仄(仄)(仄)、平仄仄平（韵）。 千古绝唱凄苦情——李清照《声声慢》赏析 寻寻觅觅①，冷冷清清， 凄凄惨惨戚戚②。 乍暖还寒③时候，最难将息④。 三杯两盏淡酒， 怎敌⑤他、晚来风急！ 雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积， 憔悴损⑥，如今有谁堪⑦摘？ 守着窗儿，独自怎生⑧得黑？ 梧桐更兼细雨， 到黄昏，点点滴滴。 这次第⑨，怎一个愁字了得？ ①、意谓想把失去的一切都找回来,表现非常空虚怅惘、迷茫失落的心态。 ②、忧愁苦闷的样子。 ③、忽暖忽寒。指秋天的天气。 ④、休养，调理。 ⑤、对付，抵挡。 ⑥、极。表示程度极高。 ⑦、可。 ⑧、怎么，怎样。 ⑨、情形，光景。 李清照(?)号易安居士。这位颇具文学才能的女作家，在宋代众多词人中，可以说是独树一帜。《声声慢》是她晚年的名作，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情，不知曾感动过多少人。当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。就是在这种背景下作者写下了《声声慢》这首词，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。词风深沉凝重、哀婉凄苦，一改前期词作的开朗明快。 上片主要用清冷之景来衬托孤寂、凄凉的心境。 “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”起首三句比较形象，委婉细致地表达了作者在遭受深创巨痛后的愁苦之情。 七组十四个叠字，犹如信手拈来，”看似平平淡淡，实则显示了作者高超的文字功底。十四个字无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，造成了一种如注如诉的音韵效果，如徐虹亭语：“真是大珠小珠落玉盘也。” “寻寻觅觅”，是作者的动作行为，作者在经受了国破家亡、夫丧、金石丢失等一连串的打击后，内心极为哀愁，再加上一人孤处，更是百无聊赖，空虚郁闷，为了排解这一哀愁，作者开始了漫无目的的寻觅。寻啊觅啊，想寻些什么呢?不太清楚，一切都是那么茫然，或许她是想找回一些温馨的回忆来慰藉自己，但茫然的作者只感到四周“冷冷清清”。这是作者的心境使然，常言说“人悲物亦悲”，在一个悲伤凄凉人的眼中，所有的事物都是暗淡天光的。正所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。这寻觅的结果给作者最深的感受是“凄凄惨惨威威”，它不但没有减轻内心的伤痛，反而使其由这清冷之景更生一种凄凉、惨淡和悲戚之情。这就为全词定下了一个感情基调，使全词笼罩在一种凄惨愁苦的氛围中。“乍暖还寒时候，最难将息。”作者由以上的茫然和结果转到写气温骤变的感受，说天气变化无常，忽暖忽寒，人最难调养身体。然而其内蕴又何止这些呢?联系李清照的生平，可知她在金兵入侵、南渡避难之前的生活一直是优裕、安宁而美满的，而写作此词时，已是形单影只，孤身飘零，生活一下从幸福的峰巅跌入痛苦的深渊，这种情形与“乍暖还寒”的天气是多么相像啊，它让作者的身心一时都难以承受。怎么办?只有借酒驱寒，借酒浇愁。 “三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。 “欲以酒暖身，借酒浇愁，可是酒的滋味却又那么淡。 “淡酒”无力，怎么能抵挡住那一阵紧似一阵的急风，更何言消去心中的愁苦呢？这里酒味为何那么淡?是酒淡吗?不是。酒性依旧是烈的，只是因为作者的愁太重了，酒入愁肠愁更愁，满心都是愁，致使酒力压不住心愁，。自然就觉得酒味淡了。李清照在前期词作《如梦令·昨夜雨疏风骤》中也写到过为驱寒消愁曾饮酒之事，然而却是“浓睡不消残酒“。酒力显得那么大，让作者浓浓地睡了好长时间都没有消下去，这里的酒力之所以大，是因为作者此时没有什么切入肌骨的愁病，有的只是作为一个年青贵族女子的闲愁，闲愁不痛，所以才会有“浓睡不消残酒”之说。两相对比，一个“淡”字，表明作者晚年是何等的凄凉，心境是何等的凄苦。 “雁过也，正伤心，却是旧时相识。” 本欲借酒浇愁，可谁想“举杯消愁愁更愁”，反而勾来了自己一阵阵的伤心，正当作者独自对酒伤心伤神之时，猛然间抬头看到南飞的大雁，再细看，那大雁不就是自己以前曾多次看到过的大雁吗？不就是曾为她和丈夫捎过信笺的大雁吗?而今大雁依旧，人却不是那两人了，也不会再有什么书信捎来了，真乃“物是人非事事休”。尤其是“雁过也”这句话，不仅写得有形，而且有声，渲染出了一种哀哀欲绝的凄苦氛围，让我们仿佛与作者一同听到了长空中那南飞雁一声声凄厉的哀鸣。这哀鸣，听来犹如杜鹃啼血，让人心痛，心酸，心碎！而作者的心情又何尝不是如此呢? 下片由远及近，转入对眼前残秋之景的具体描绘，进一步表现作者的凄苦之情。 “满地黄花堆积，慌悴损，如今有谁堪摘。” 这三句话由景入情，情景交融。作者是爱花的，在过去有丈夫为她摘花，但是在这残秋之季，作者所见、所感却是：菊花枯萎凋落，落瓣纷纷，堆积了一地，花都憔悴了。不忍看花落，可如今又有谁可以摘花送给自己呢?丈夫不在了，只能看着它一朵朵、一瓣瓣的枯萎凋落，多像自己孤苦飘零的晚境。到这里，作者的感情渐渐融入落花中，对花自怜，不由又黯然神伤。 “守着窗儿，独自怎生得黑!”更进一步抒写作者寂寞难耐的痛苦。常言说“人老伯孤独”，更何况作者是位感情丰富的文人，这样独守窗前，不免触景生情，睹物思人，那境况自是令作者甚感凄凉、惨淡和愁苦的，可怎么捱到天黑呢? “梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。” 主要写声音，以声衬情，尤其是“点点滴滴”一语，极富“顿挫凄绝”感。当作者正在为落花惋惜、为自己忧苦之时，偏偏又下起了雨；雨点打在梧桐叶上，啪啪地响着，一直到黄昏都没停止。这里作者只写雨点打在梧桐叶上的情形，然而我们可以想像出，这雨点虽然是打在梧桐叶上，可在凄苦的作者听来却又像打在自己的心上，一滴滴，一声声，是那么强烈，它敲击着、震颤着作者的心扉，简直让作者不能自抑！ “这次第，怎一个愁字了得!” 即这情形，怎能用一个愁字写得尽呢!这是对前文的概括，概括了“乍暖还寒、晚来风急、旧时雁过、满地黄花、梧桐秋雨”等情景，这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁，然而作者的哀愁又何止这些呢？作者的愁太多太多了。身世之痛，家国之痛，孤独之病等等，仅用一个“愁”字又如何包括得尽，概括得了。正如她的词作《武陵春·风住尘香花已尽》中所写： “只 恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。” 全词至此，戛然而止，既是收，又是放，自然而又别致，可谓言尽而意无穷，欲说又休，罢、罢、罢!愁情似水长，个中滋味只有自己慢慢咀嚼了。 综观全词，作者以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感党却是“一字一泪，满纸呜咽”。这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。 要注意的是，这首词中作者抒发的那种非比寻常的凄苦哀愁，格调看起来虽显低沉，但分析此词不能脱离作者所生活的环境和时代氛围。联系作者的遭遇，可知作者这一深重的哀愁不是那种闺怨闲愁，它是在金兵入侵、国土沦丧、人民流离失所、朝政腐败这样一个社会背景之下产生的，这就使这首词的感情色彩有了一个时代依托，有了一定的现实性和社会意义。因此，我们可以说《声声慢》这首满含凄苦情的词。堪称千古绝唱.
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。&&夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。&&【赏析一】&&中国文学史上，从《诗经》开始，就已经出现“悼亡诗”。一直到北宋的苏轼，这期间，悼亡诗（词）写得最有名的有西晋的潘岳和中唐的元稹。晚唐的李商隐亦曾有悼亡之作。他们的作品悲切感人。或写爱侣去后，处孤室而凄怆，睹遗物而伤神；或写作者如今既富且贵，追忆往昔，慨叹世事乖舛、天命无常；或将自己深沉博大的思念和追忆之情，用愰忽迷离的文字和色彩抒发出来，读之令人心痛。而苏轼的这首江城子也是一首悼亡之作。但与前人相比，东坡这首词的表现艺术却另具特色。这首词是“记梦”，而且明确写了做梦的日子。但虽说是“记梦”，其实只有下片五句是记梦境，其他都是抒胸臆，诉悲怀的。写的真挚朴素，沉痛感人。&&苏东坡十九岁时，与年方十六的王弗结婚。王弗年轻美貌，且侍亲甚孝，二人恩爱情深。可惜天命无常，王弗27岁就去世了。这对东坡是绝大的打击，其心中的沉痛，精神上的痛苦，是不言而喻的。苏轼在《亡妻王氏墓志铭》里说：“治平二年（1065）五月丁亥，赵郡苏轼之妻王氏（名弗），卒于京师。六月甲午，殡于京城之西。其明年六月壬午，葬于眉之东北彭山县安镇乡可龙里先君、先夫人墓之西北八步。”于平静语气下，寓绝大沉痛。熙宁八年（1075），东坡来到密州，这一年正月二十日，他梦见爱妻王氏，便写下了这首传诵千古的悼亡词。&&开头三句，排空而下，真情直语，感人至深。恩爱夫妻，撒手永诀，时间倏忽，转瞬十年。人虽云亡，而过去美好的情景“自难忘”怀！而今想起，更觉人天永隔，备感痛楚。王弗逝世后这十年间，东坡因反对王安石的新法，在政治上受到压制，心境是悲愤的；到密州后，又逢凶年，忙于处理政务，生活上困苦已极。适逢亡妻十年忌辰，正是触动心弦的日子，往事蓦然来到心间，久蓄心怀的情感潜流，忽如闸门大开，奔腾澎湃而不可遏制。于是乎有梦，是真实而又自然的。想到爱侣的死，感慨万千，远隔千里，无处可以话凄凉，话说得极为沉痛。作者孤独寂寞、凄凉无助而又急于向人诉说的情感令人格外感动。接着，“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”又把现实与梦幻混同了起来，把死别后的个人种种忧愤，包括在容颜的苍老，形体的衰败之中，这时他才四十岁不到，已经“鬓如霜”了。明明她辞别人世已经十年，却要“纵使相逢”，这是一种绝望的假设，深沉、悲痛，而又无奈，表现了作者对爱侣的深切怀念，也把个人的变化做了形象的描绘，使这首词的意义更加深了一层。&&词的下片才真正真正进入“梦境”。作者在梦中回到了故乡。在那里，与自己的爱侣相聚、重逢。这里作者描绘了一个朴实、感人而又美好的场景――“小轩窗，正梳妆”。作者以这样一个常见而难忘的场景表达了爱侣在自己心目中的永恒的印象。但东坡笔力的奇崛之处还在下边两句――&“相顾无言，唯有泪千行”！妙绝千古。正唯无言，方显沉痛。正唯无言，才胜过了万语千言。正唯无言，才使这个梦境令人感到无限凄凉。“此时无声胜有声”。无声之胜，全在于此。&&结尾三句，又从梦境落回到现实上来。设想死者的痛苦，以寓自己的悼念之情。特别是“明月夜，短松冈”，二句，凄清幽独，黯然魂销。正所谓“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”（白居易语）。东坡此词最后这三句，意深，痛巨，余音袅袅，让人回味无穷。&&【赏析二】&&苏东坡确实是个不可多得的才子，他的散文名列唐宋八大家之中；他的画留下了“胸有成竹”的典故；他的书法更是在当时位列“四大家”之中；他的诗在宋诗中也是居于一流水平，直指盛唐。而他在词方面的成就，更是在开创豪放一派之余，兼容并蓄，写得多种风情的词篇。下面就以他的一篇悼念亡妻的《江城子》为例说一说吧。&&说到悼亡，我们还得先从悼亡诗开始谈起。&&出现得比较早的以“悼亡”为题的诗，当属西晋时潘岳的《悼亡诗》。潘岳在当时与陆机齐名，作品多谄事权贵和抒写伤春悲秋之情，文辞华靡，无甚可取。倒是他的《悼亡诗》写得情真感人：“荏苒冬春谢，寒暑忽流易。之子归穷泉，重坏永幽隔。……望庐思其人，回室想所历。帏屏无仿佛，翰墨有余迹。”诗甚长，摘几句以见一斑。全诗以时光流逝、幽明永隔，而所居之庐、室，所用之屏、翰墨等物犹在，人面却已不知何处的悲情道其深情，倒也不失为名作，开悼亡诗之新风。&&所谓悼亡，古代专指纪念亡故的夫人或者如夫人而言，国在为古代妇女地位不如今日可与男子平等，且受“女子无才便是德”的束缚，在丈夫亡故之时，也多不过是哭上一回、撒几滴眼泪以示其悲情，少有用诗悼亡的。虽然古代才女也不少，但用《悼亡》作诗题的，也只有一个，便是明末才女商景兰追悼丈夫祁彪的《悼亡》诗作，可说是唯一的例外。&&另外唐代与白居易齐名，号称“元白”的元稹，也有两首诗是悼念亡妻的名作，一首是《遣悲怀》，另一首是《六年春遣怀》。其一云：“闲坐悲君亦自悲，百年都是儿多时。邓攸无子寻知命，潘岳悼亡犹费词。同穴冥何所望，他生缘会更期然。唯将终夜长开眼，报答平生未展眉。“其情切切，后人读之犹可感觉到一种真情所以。&&而悼亡的风格，到了苏东坡手里则为之一变。&&先叙述一下这首词的背景吧。苏东坡的结发妻子王弗，是眉山青神人，十六岁时与比他大三岁的苏东坡成婚，婚后两人恩爱，生有一子苏迈。东坡《亡妻墓志铭》写道：“见轼读书，则终日不去。”颇有“红袖添香夜伴读”的味道。有道是恩爱夫妻不到头，他的这位贤娇妻、贤内助竞于二十七岁上不幸病逝于京师，连老苏明允都为之悲痛不已，“命轼曰：‘妇从汝于艰难，不可忘也。他日必葬诸其姑之侧。’”（《墓志铭》）意谓应将她与苏轼的生母葬在一处，可见对这位贤儿媳，老苏也是挺疼惜的。&&十年后的一个夜晚，苏轼在密州作了一个梦，梦见与亡妻住日的缠绵，醒来不禁泪下，作了这首有名的《江城子·乙卯正月二十日记梦》，追念亡妻。宋代诗歌后人多认为难得好诗，而词则是当时的流行的文学样式，宋词在后世也是声誉颇高的。但运用词的形式来悼亡，则以东坡此作为首唱。其词云：&&“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”&&词意是明白如话的。生死永诀、幽明路隔，何况“十年”、“千里”，于时于空，都绝无相逢的可能！“不思量”，故作决绝语，实际上是思量得太深、太苦了；偏生“自难忘”，刻骨铭心，自然推不去、躲不开了。逝者留给生者的是永恒不改的回忆，而岁月却不住地给活着的人添加着憔悴与衰老，“纵使相逢应不识”，这真是生者的悲剧。所以在梦中见到当年临轩梳妆的倩影，词人只有百感交集，泪眼相对了。而“相顾无言”，仍未诉积愫、“话凄凉”，错过了如此短暂而珍贵的机会，词人醒后，又该是何等的惆怅！读者也同词人一样，“料得年年肠断处”，懂得了作者永久的深情与悲哀。
【赏析三】&&苏轼十九岁与同郡王弗结婚，嗣后出蜀入仕，夫妻琴瑟调和，甘苦与共。十年后王弗亡故，归葬于家乡的祖莹。这首词是苏轼在密州一次梦见王弗后写的，距王弗之卒又是十年了。生者与死者虽然幽明永隔，感情的纽带却结而不解，始终存在。“不思量，自难忘”两句，看来平常，却出自肺腑，十分诚挚。&&“不思量”极似无情，“自难亡”则死生契阔而不尝一日去怀。这种感情深深地埋在心底，怎么也难以消除。读惯了词中常见的那种“一日不思量，也攒眉千度”（柳永）的爱情浓烈的词句，再来读苏轼此词，可以感受到它们写出不同人生阶段的情感类型。前者是青年时代的感情，热烈浪漫，然而容易消退。后者是进入中年后一起担受着一生忧患的正常的夫妻感情，它象日常生活一样，平淡无奇，然而淡而弥永，久而弥笃。苏轼本来欣赏“外枯而中膏，似淡而实美”的艺术风格，这首词表达的感情就是如此，因此才能生死不渝。&&此词还有一个值得注意之处，即这次梦中的夫妻相会，清楚地打上了生死之别的烙樱梦中的王弗“小轩窗，正梳妆”，犹如结缡未久的少妇，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。但是十年来的人世变故尤其是心理上的创伤在双方都很显然。&&苏轼由于宦海浮沉，南北奔走，“尘满面，鬓如霜”，心情十分苍老。王弗见了苏轼，也是“相顾无言，惟有泪千行”，似乎在倾诉生离死别后的无限哀痛。生活的磨难，对于无意识的梦境，同样起着潜在而深该的影响。末了三句设想亡妻长眠于地下的孤独与哀伤，实际上两心相通，生者对死者的思念更是惓惓不已。
嘿、我这有书，里面有关于《江城子》和《声声慢》的解析，要不？明天借你们？
要！！！！！！！
我不采纳你啊……先说好了……
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中国文学领域专家瞅着一张霜叶梦想&春花的...自己刻骨铭心的相思,却悄然动容,神驰..
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