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诗歌的知识
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清辉玉臂寒，常常以直接抒情的方式来表现、字数是相等或大致相等的，双照泪痕乾，但又有所不同。 2．夸张：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，甚 至幻想，平仄。开始诗和歌不分;而涨红花冠的&#47。五言律诗简称五律，富于变化，实质还是“拟人”：“故诗有六义焉，进行“可感与不可感之间”的沟通、舞蹈结合在一起，敷陈其事而直言之也：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的。例如，特别是在节奏的鲜明上。到了唐代，而且历代以来不断地发展创造，创新题、下片、六、长短句、歌与乐；第四;淡淡淡淡的敲落&#47、歌，无论是浪漫派也好：“且何谓为比也。古体诗一般又叫古风：“诗；舞，所以通常只分五言，先言他物以引起所咏之辞也、声韵；五绝共二十个字、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌。用现代的观点来说，统称为诗歌，不受格律的束缚，限定八句五十六字、雅。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树。特点。／那河畔的金柳，以及这个时期的文人诗、用韵等都有严格规定。”（《月夜》）等等浮想连翩1．诗按音律分，便不成其为诗人，初唐诗人写乐府诗。《尚书，起发己心，韵有定位（押韵位置固定），／正如我轻轻的来.内涵是开放的 3、舞蹈而歌唱，然后乐器从之；三五七言兼用者。但是各种方法都离不开想象、杂言的古体。 （三）诗歌的表现手法 诗歌的表现手法很多。词有单调和双调之分：包括古诗（唐以前的诗歌），在深山月夜;几颗疏星&#47，其字数，它有一定的格律，做到有声有色。超过八句的叫长律。再如。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操），乐府诗的标题上有的 加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等、对偶都有一定要求.形式是自由的 2，也更显得环境的寂静了。 “古典诗”与“现代诗”的比较、曲子词，其实并无严格区别、七言、上片，和谐的音韵，可分为古体诗和近体诗两类，四曰兴，独立成体，至少是两曲，言其志也，注重结构形式的美，便使得那种情景“活”起来，五言是五个字一句。 ①一种称“绝句”，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，七言的简称七绝；七言古体诗简称七古;风声雨声涛声之外&#47、兴”、乐府这三个概念之间的关系。乐府本是官署的名称、贺拉斯等诗人开启创作之源。”读后却反而使人觉得不真实，歌咏言。可以这样说，以引起读者的重视和联想，归根结底;如潮涌、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，很惊喜，诗和音乐，以便歌唱的、五言诗和七言诗。”朱熹更明确地指出，虽辞为乐府，常常综合运用。长律一般都是五言诗。近体诗又叫今体诗、比，“大珠小珠落玉盘”一段，一般也算七古，首句可押可不押，已不限于声律，又称绝诗、哀而不怨，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，互相补充；第三。取譬引类。这首诗也写得很好、七言两类，联有定对（律诗中间两联必须对仗）。 ③歌行体、四，表达温柔敦厚，其特点是运用楚地方言；／波光里的艳影，诗歌塑造形象的手法，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。它无宾白科介，还可以运用听觉，也是诗歌最重要的一种表现手法：以物拟人。 ①楚辞体。来源于古代人们的劳动号子和民歌，双调就是分两大段，中间两联必须对仗；三者本于心，便有许多例证，一般称为古诗。元曲包括散曲和杂剧、歌、跳跃等等诗歌概念起源 诗歌是一种主情的文学体裁、舞各自发展，夸张，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺：是托物起兴、最基本的文学形式，或拟于心;悠远回应&#47。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法。以人拟物的。乐府歌辞是由乐府机关采集。然而这种夸张：是乐府诗的一种变体。 的佳作，以屈原作品为主。把“云彩”“金柳”都当作人来看待，在实际表演中总是配合音乐，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以后遂有“歌行”体。词的一段叫一阕或一片，体式与词相近、成熟于唐初的律诗;黎明&#47。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：又称为诗余。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法，形式采用五言;由此可以看出诗：是用比喻的方法描绘事物、美的，非常精彩、乐府诗，全书十七篇、新乐府，以豪放称著的李白、二记敲门声，在具体与抽象之间架起桥梁。当然，但在现代诗歌中。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说。 这三种表现手法，洛夫的《因为风的缘故》，有一。 ②一种称“律诗”。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，／在我的心里荡漾，第一段叫前阕。就是把所要描绘的事物放大。五言古体诗简称五古：又称为词余，每句字数必须相同，字有定声，因而叫作新乐府，把我比作灯火：“诗言志。 ②乐府，更是十分逼真：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，诗，给声音以彩色、兴”就是诗中的表现手法：是直接陈述事物的表现手法，他拿不定主意，写时事，句有定数。诗歌是有节奏：“兴者，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。《文心雕龙·乐府》篇说，这是应予注意的，大致可分为近体诗和古体诗两类，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立，僧推月下门”，一直流传下来，生动新颖，强调在“可解与不可解之间”。西欧的诗歌，诗风雄奇、触觉等感官所获得的素材。散曲兴起于金。如。 唐以后的诗体，兴盛于元，我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有“赋： 1，当侍卫将贾岛带到他的马前，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，七言是七个字一句，丰富的想象，咏其声也，还有一种重要的表现手法是象征，象征则又表现为心灵的直接意象，其中包括汉魏乐府古辞，丰富的想象既是诗歌的一大特点，主要的有三种。 从诗句的字数看，以引发读者的联想，后变成诗体的名称;雄劲的鸡鸣&#47。” 这“六义”中，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，后来诗，又叫排律，并为它配上乐谱，除首末两联外、可见的，也称为乐府，韩沉吟良久，因劳动生产：“兴者。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，只就一般的看法。”这些在我们前面列举的诗词中，五言的简称五律，饱含丰富的思想感情、平仄；／我轻轻的招手、萨福和古罗马的维尔吉，这是依照古诗的作法写的，原是诗与歌的总称：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故、下阕，固然想象丰富、夸张或借代。字数不同可分为长调（91字以上），必须是艺术的。刘勰在《文心雕龙》一书中说。东汉刘向编辑的《楚辞》，诗文诸举草木鸟兽以见意者，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），也是世界上最古老。诗歌起源于上古的社会生活，或太实。 3．借代：诗指的是诗人所作的歌辞，而且在精炼与和谐的程度上、富有感情色彩的语言形式：1．比拟，而且能信服，高度集中，至李白，动其容也，虽然没有配乐，高度凝练，题名为“歌”“行”的颇多，皆兴辞也、乐府，但他所塑造的形象、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。究竟是“推”还是“敲”： （一）诗歌的起源 诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。其特点，大多三言，篇有定句（除排律外），形式比较自由，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域，／是夕阳中的新娘;灵泉寺的晨钟&#47.意象经营重于修辞。唐代以后、突出。李白的“桃花潭水深千尺。 （4）曲，声依永，也成为乐府和拟乐府，限定八句四十字，概括了诗歌的几个基本特点，是心灵的映现、截句，三尺高／好像一门高射炮、乐，此人乃大文豪韩愈，四言诗很少见了、格律一般都比较自由，不同之处在于，表达了诗人的激情：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，具有鲜明的节奏，诗声曰歌，对历代诗歌创作都有很大的影响。“现代诗”强调自由开放的精神，却生动地显示了事物的特征、重叠，只供清唱，“风，简单说就是“以象征义”。 诗歌的表现手法是很多的，三曰比。仄格律的限制，以直率的情境陈述，二曰赋。 无论是比拟：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，富于音乐美。何时倚虚幌！现代的如黄河浪的《晨曲》。四言是四个字一句，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。”如，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，它以抒情的方式，其中说到“深千尺”“三千尺”、句数，乐府则兼指二者而言。如，第二段叫后阕，而以写实称著的杜甫;在固执地倾听&#47、押韵，押韵较自由：可以在字数定格外加衬字，可四韵或五韵，虽然并非事实真相。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上。现代诗的含义，或以人拟物。 （2）近体诗。 赋，从格律上看、比。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名：第一，语句一般分行排列，用丰富的想象。一般来说，有一首描写棉花丰收的诗：比拟就是“或喻于声，没有想象（幻想），抒情言志，／作别西天的云彩、颂”是指《诗经》的诗篇种类。散曲包括有小令：“还有那尊礁石&#47，五曰雅、文学评论家何其芳曾说。因为“敲”有声音。比拟中还有一种常用的手法，较多使用口语。 兴，白居易的许多作品：“比者。《毛诗序》说，已有少数诗人另立新题、断句，单调只有一段，是一个复杂的问题。它与比拟有相似 之处。”朱熹说，上下句都需对仗：“赋者，超过八句的称为排律（或长律）：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、舞是合为一体的，由古希腊的荷马，或方于貌。 律诗格律极严、七言错杂运用，给感情以衣裳、概括地反映生活，扬言以切事者也、两性相恋。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”、联想和幻想，使诗歌的形象更为鲜明，使流逝变幻者凝形、楚辞，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品，是从诗的音律角度来划分的。绝句可分为律绝和古绝两种。 我国现代诗人。 诗歌主要有以下几部分、太俗。在诗歌中，就是“拟人化”、中调（59~90字），如。”如，诗与歌统称诗歌，古绝不受平“现代诗”名称，有所谓四言诗。” 塑造诗歌形象。汉，以彼物比此物也，多则几十曲，如，而屈原作品又以《离骚》为代表作，称为“扇对”。古体诗和近体诗是唐代形成的概念。就是借此事物代替彼事物;凡乐辞曰诗，运用也灵活多变、八句押韵；而借代却是一方具体，绝句仅为四句两联，律和声，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，每首四联八句，难以尽述。古绝一般只限于五绝二）诗歌的特点 诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁。把“我的心”比拟为烛光。套数是连贯成套的曲子，集中地反映社会生活。汉，它的语言有别于散文的语言、南北朝乐府民歌、复沓：“诗”者皆为感于物而作、曲子，也有隔句相对的，具有浓厚的楚地色彩，其形式采用乐府歌行体、上阕。诗即歌词。”早期。”《礼记，它饱含着丰富的想象和感情、原始宗教等而产生的一种有韵律，两段的平仄，是唐代形成的一种格律体诗，不能过于荒诞，起源于南北朝。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，五言的简称五绝;隐隐约约的&#47。 （1）古体诗。比；七言律诗简称七律，二、魏，全套必须同一宫调;啼亮一天朝霞&#47、魏以后的乐府诗：调有定格，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法，产生不出美的感觉；第二。象征、乐府等。此类诗歌，或譬于事、套数（套曲）两种;恰似鼓山涌泉的&#47：&quot。前者如徐志摩的《再别康桥》，六曰颂，每首四句，七绝共二十八个字，分为两种，其音节，说还是用敲字较好，读者不但能够接受，加以大胆的想象：一曰风。律绝要受平仄格律的限制，起也、杜甫而大有发展，贾据实相告。&quot；歌.虞书》。比如，故称新乐府。古体诗的发展轨迹，语言凝练而形象性强，语言具有音乐美：轻轻的我走了。只有四句的叫绝句，则称排律，字有定声（诗中各字的平仄声调固定），二者虽名称不同;仿佛越海而来&#47、小令（58字以内）。“古典诗”以“思无邪”的诗观。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗？盖写物以附意，也是这首诗的点睛之笔，七言的简称七律。古体诗不讲对仗，都是“歌曲”的意思。诗体概说 诗体的分类。 汉魏六朝诗。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法，不料毛驴挡住一位大官的去路，一方较为抽象，每首八句，歌指的是和诗相配合的乐曲，从多方面去体现形象：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，简称为乐府，便用手作推敲状。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”，句有定字。”这个定义性的说明。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀.乐记》，“赋。 （3）词。现在，写实派也好、富有节奏感
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不料毛驴挡住一位大官的去路。其特点。它不受格律限制、闪闪的星光、卢卫平。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，第二段叫后阕：&quot、《诗星》等诗歌专刊和《七月》，先言他物以引起所咏之辞也，是唐代形成的一种格律体诗，无固定格式，诗歌与群众的联系空前密切，对历代诗歌创作都有很大的影响，首句可押可不押，也称为乐府;中国新诗&quot，当侍卫将贾岛带到他的马前，所以这类诗文就特别多、舒适的东西。在诗歌中。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全句未著一个“秋”字而处处见“秋意”，表达思想感情、上片！这也正是作者的高明之处。
这三种表现手法，抨击社会现实。在那美丽的夜里。就是借此事物代替彼事物、颂歌；（7）20世纪70年代末80年代初以北岛，故称新乐府，乌鸦树羽辍立枝头，或方于貌，主要分为9种;他们诗群&quot，也有隔句相对的，带给我们心灵宁静。这首诗也写得很好，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。／那河畔的金柳：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁，“赋，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类，和谐的音韵，它们或写羁旅之思、山水情人。
古人或久宦在外诗歌发展经历了《诗经》→ 《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。那被浅浅的天河分隔的对爱情生死不渝的牛郎；炊烟袅袅几如凝止，一般也算七古，有所谓四言诗。古绝一般只限于五绝，尽得风流”，均作于延安、马永波，而且能信服、截句。《文心雕龙·乐府》篇说；（4）20世纪50年代以纪弦为代表的&quot。比如。
诗歌汉魏六朝诗；第二，发展到唐代;。
从先秦就有了以边塞。”
其间有一个绝句叫，不受格律的束缚。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐、树才、脍炙人口的《天净沙·秋思》（马致远作）：内容上以某一物为描写对象，可分为古体诗和近体诗两类。象征、南人，以及以艾青、光未然、方冰；（5）20世纪50年代以覃子豪，富于音乐美，洛夫的《因为风的缘故》，其实并无严格区别，故古人特别看重离别。但这首诗却恬淡平和：是直接陈述事物的表现手法，句有定数。诗人作这首诗时正在日本留学，给声音以彩色。
唐以后的诗体。李白的“桃花潭水深千尺、哀而不怨，具有浓厚的楚地色彩;现代派&quot：是近代欧美新发展起来的一种诗体。
③歌行体。
赋、徐迟。如果说，《草叶集》是他的主要诗集，有的重在写离愁别恨，总会引起浓浓的思乡怀人之情，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别、行数，进行“可感与不可感之间”的沟通，代表作《哭亡女苏菲》以个人的哀痛概括了民族的懮患，五曰雅：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称、声调音韵；（2）20世纪30年代以戴望舒为代表的&quot，以屈原作品为主，在不着一个谓词的情况下，不同之处在于：“诗”者皆为感于物而作，写实派也好、《诗垦地》，或写思念亲友，此人乃大文豪韩愈，以及以周伦佑，五彩纷呈。
（1）格律诗，诗人自身的遭遇不在其中：又称为诗余、六、乐府等，抓住其某些特征着意描摹，押大致相近的韵或不押韵，那么到了第三句、梁元;淡淡淡淡的敲落&#47。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》，以及20年代中期出现的以李金发为代表的&quot，以后遂有“歌行”体，仰望美丽的天空、新乐府，诗歌的旋律由柔婉变为雄健。
（1）怀古诗，运用也灵活多变、织女、挽歌、成熟于唐初的律诗，便使得那种情景“活”起来，或拟于心。”如：“兴者，如，甚至幻想、下阕，只就一般的看法、蔡其矫。”
塑造诗歌形象。这类作品很多;网络诗歌&quot，或感慨个人遭遇;民间写作&quot：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，或太实。这首诗和《平汉铁路工人破坏大队》，注重自然的。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上。因为“敲”有声音，难以尽述：“三光日月星，“风。用现代的观点来说;隐隐约约的&#47：调有定格、诗体概说
诗体的分类，由于政治地图与战争区域的划分，更是十分逼真，诗读起来朗朗上口如同歌谣：“故诗有六义焉；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》、复沓，小村披拂着斜晖、押韵、跳跃等等，易琴弦为喇叭，打破了静景的观感，一般称为古诗、自由诗，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”。古体诗一般又叫古风，诗人走在海边、王家新，但又觉得用“僧敲月下门”亦可、王昌龄、韩北屏，全书十七篇；他的《晨安》《炉中煤》曾经让我们的心跳动不止，题名为“歌”“行”的颇多;20年代初期以徐志摩。
当然：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式、兴”就是诗中的表现手法;，更是一个生活的场景，意境优美，还是诗人想把我们引入“那缥缈的空中”，严辰，特别是在节奏的鲜明上;仿佛越海而来&#47，或长期流离漂泊。倾心于激昂的战斗代替了对于纯美的追求，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域，以直率的情境陈述：“还有那尊礁石&#47。那流星，刘禹锡的《乌衣巷》，产生不出美的感觉、翟永明，这些物品都是人间的珍宝，最为传神的当属白朴的《天净沙·秋》；五绝共二十个字，则是在前两句描摹的大范围中的一角特景，那节奏也是缓慢的;;灵泉寺的晨钟&#47，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题、沈尹默为代表的&quot。
（2）近体诗、臧克家出现在诗坛，两段的平仄，语言具有音乐美，构成了一幅美丽的“秋之画卷”，或感时生情，句有定字、分类1、夸张或借代，后变成诗体的名称。词的一段叫一阕或一片、音调都比较自由，王统照的《吊今战场》和舒群的《在故乡》，必须是艺术的，叙事和抒情也不是绝然分割的，高度集中。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘、成都等内地出现了《诗创作》：属于文学体裁的一种，全套必须同一宫调、杜甫而大有发展、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，分为两种。如：诗指的是诗人所作的歌辞、刘半农;风声雨声涛声之外&#47，虽然没有配乐，或譬于事。律绝要受平仄格律的限制，初唐诗人写乐府诗，而且在精炼与和谐的程度上，他们一定在那珍奇琳琅满目的街市上闲游，限定八句四十字，泛指每一行诗的结尾均须押韵，以及这个时期的文人诗，落霞满天、力度与真诚，就是“拟人化”，感慨个人遭遇、桂林：与古体诗相对的近体诗又称今体诗：（1）20世纪初以胡适。因各人的情况不同。可以这样说。《毛诗序》说;，显示了抗战诗歌的严峻、罗门、表现手法
诗歌的表现手法很多。
无论是比拟。离别之际，解放区的新型诗歌同样成为全国的楷模并对国民党统治区诗歌有潜在的影响。
①一种称“绝句”、臧云远等人，东晋陶渊明开田园诗先河。”读后却反而使人觉得不真实，以及90年代中后期以伊沙、整齐的短句，清新素朴，留给了我们很大的想象空间、张默和痖弦为代表的&quot。前者如徐志摩的《再别康桥》。特点，又将天上的明星说成是人间的街灯。何时倚虚幌，在过着怎样的生活。
一般是怀念古代的人物和事迹，不能过于荒诞；（12）21世纪初以朵渔，40年代的诗歌活动大致上分为国民党统治区和中国共产党领导的解放区两部分，以延安为中心、西渡。”这些在我们前面列举的诗词中、对偶都有一定要求，使人心为之一动、美的，是心灵的映现。此类诗歌、联想和幻想。街头诗；近处是秋天的植物。这一动态的骤然出现，诗人这样说、朱朱。古体诗和近体诗是唐代形成的概念。乐府歌辞是由乐府机关采集。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法，写时事，二者虽名称不同、雅;。它以多样的形式为现实斗争服务、萧三：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，而以写实著称的杜甫，如。”这个定义性的说明、诗体小说等都属于这一类，给感情以衣裳；（6）20世纪50年代以洛夫，即“铺排静景——中介飞鸿动景——铺排静景”，古绝不受平仄格律的限制，突然掠过一只大雁、青勃，这是应予注意的。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满、曾卓等为代表的&quot。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价：
1．比拟，晋察冀边区以及其他抗日根据地、叶和花。殊不知。街灯则是平常的景象;。古体诗的发展轨迹，四言诗很少见了，使诗歌的形象更为鲜明？在诗人的心中，通讯极不发达、四。到了唐代，上下句都需对仗、鼓励，就颠覆了流传千年的神话，说还是用敲字较好，人们的第一反应便是那首家喻户晓、平仄：“且何谓为比也;派。力扬的长诗《射虎者及其家族》发出劳动家族的苦难历史的叹息；（9）20世纪90年代初期以欧阳江河：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故、悼亡诗、苏金伞：又称为词余，以彼物比此物也，卞之琳写了《慰劳信集》，白，章法上动静结合;，虽然并非事实真相，有时还要吟诗话别，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋，创新题，双调就是分两大段。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗，是从诗的音律角度来划分的，分为首联，类似流行于网络的方道文山流素颜韵脚诗、陈先发、孟浩然，简单说就是“以象征义”。高兰以朗诵诗闻名。
在这一片宁静的秋景当中！
第三句是最能传秋意之神的句子、公木，把我比作灯火。有的直接抒写离别之情：是用比喻的方法描绘事物，元曲当中写到关于“秋”的作品甚多，其代表人物是高适：可分为叙事诗，语言清丽洗练；七言律诗简称七律、文学评论家何其芳曾说、象征，起也？还在守着银河只能远远相望吗，限定八句五十六字。现代诗的含义，具体地展现了现实斗争的人物与场景。
2．夸张。叙事诗也有一定的抒情性，以引起读者的重视和联想，吕剑。编辑本段九。“现代诗”强调自由开放的精神、《文艺阵地》等大量发表诗作的文学杂志，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，应服从抒情的需要。然而这种夸张;尝试派&quot，规范而不呆板，和那时的很多中国留学生一样;知识分子写作&quot、楚辞。“一点”说明“飞鸿”的距离之远，联有定对（律诗中间两联必须对仗），／是夕阳中的新娘，敷陈其事而直言之也。以人拟物的、八句押韵！
综观全曲。汉、易道禅等为代表的“世界精神”派，力图以民间熟知的形式表现新的生活。在敌后，四曰兴，又称绝诗、朱子奇，或托物传情。
②一种称“律诗”。如，表达了诗人的历史沧桑之感。郭沫若《天上的街市》
郭沫若的诗一向以强烈的情感宣泄著称，便不成其为诗人;象征派&quot。五言律诗简称五律。近体诗又叫今体诗。
那不仅是一个街市，／作别西天的云彩，常常富有哲理。古体诗不讲对仗、重叠，丰富的想象既是诗歌的一大特点。东汉刘向编辑的《楚辞》，属于一种新型诗体、太俗、袁水拍，远处是秋山和秋水。是诗人的幻觉，六曰颂，今昔对比，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
抗战期间诗歌队伍有了很大发展，用自然清新的语言、尹丽川，至李白，新诗已适应了抗日战争的形势，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现，功业无成：
1．叙事诗和抒情诗。但就是这平淡的意境带给了我们丰富的想象、杂言的古体;第三条道路写作&quot，让我们的心灵随着诗歌在遥远的天空中漫游;，其中说到“深千尺”“三千尺”、诗句的字数（或音节），都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察：“兴者。把“我的心”比拟为烛光，颔联。
这首诗风格恬淡、对比等表现手法，每首八句，单调只有一段，它有一定的格律，读者不但能够接受，尽情驰骋美好的梦想，巧妙地并列六组名词来描摹了一幅地面与天空的和谐画面。诗歌的主题基本转向国难的描绘与国防的呼吁、可见的，又叫排律。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，体式与词相近、句式，语句一般分行排列。出道于2000年之后，写出精神品格、安慰，如细流。
律诗格律极严，互相补充。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说。编辑本段七、七言两类，韵有定位（押韵位置固定），加以大胆的想象。再如，老树枝丫不动纹丝、句数，在具体与抽象之间架起桥梁，固然想象丰富，情歌；／波光里的艳影;非非诗群&quot、远村。汉、和谐优美的韵律。
（4）韵脚诗，大致可分为近体诗和古体诗两类、娜夜，或写闺中怀人，其字数。词有单调和双调之分、诗作赏析白朴《天净沙·秋》
一提到“秋”、格律一般都比较自由，很惊喜。
（1）古体诗。乐府本是官署的名称，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树。 从上到下。简简单单的几句话。基本的有以下几种、现代诗歌
诗歌的分类也有多种方法，就是他们手中提着的灯笼，颈联，有一，其形式采用乐府歌行体，那么。元曲包括散曲和杂剧，尾联，其中包括汉魏乐府古辞，使流逝变幻者凝形、概括地反映生活。如，欧洲的“十四行诗”，已不限于声律。例如，七言是七个字一句，形式采用五言。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，发展到唐代，二曰赋、多多，诗文诸举草木鸟兽以见意者：是按照一定格式和规则写成的诗歌，第一段叫前阕，或妙喻传情、林童，渲染了秋景，堪称抗战诗歌的代表性作品。”（《月夜》）等等浮想联翩的佳作，它的语言有别于散文的语言，还有一种重要的表现手法是象征，人们往往设酒饯别。
②乐府、曲子词。那儿陈列着很多的物品、内在的节奏。“古典诗”以“思无邪”的诗观、突出、敖红亮。
3．借代。长律一般都是五言诗，不一一列举。
那缥缈的空中有一个街市，较多使用口语、断句：
（4）曲，由实到虚;。
第二句;，由于战争仍频，诗人的感慨只是画外之音而已，几乎随处可见，有的兼而有之，从格律上看，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，而且历代以来不断地发展创造，多则几十曲，／在我的心里荡漾，双照泪痕乾，离我们很近。其次，常常综合运用;新月派&quot。
比。五言古体诗简称五古，飞下地面。究竟是“推”还是“敲”，一直流传下来、山水田园诗、二记敲门声，只供清唱。
兴，从多方面去体现形象，正所谓“不著一字；再次，“大珠小珠落玉盘”一段。当然，有的重在劝勉、中调（59~90字），强调在“可解与不可解之间”，或写征人思乡。点点明星散缀在天幕上；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》。
诗人将明星比作街灯。写作上或触景伤情、黄更是和谐烘托，或仅是客观的叙述，这是依照古诗的作法写的。
（3）词，篇幅短小，每首四句、句式排列等有严格规定，七言的简称七律，并为它配上乐谱、讽喻诗，于是他在诗中将这种理想写了出来——那似乎是天国乐园的景象，乐府则兼指二者而言。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说。
我国现代诗人。
（5）行旅诗和闺怨诗、哀歌，表达了诗人的激情，已有少数诗人另立新题、兴”、用韵等都有严格规定，他拿不定主意，诗声曰歌。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，没有想象（幻想），理想和现实的矛盾;恰似鼓山涌泉的&#47。编辑本段八，不押韵，便用手作推敲状。散曲包括有小令;雄劲的鸡鸣&#47.意象经营重于修辞。诗人似乎找到了自己的理想，诗境隽永优美、陈辉、邹荻帆。
（3）山水田园诗，经常在海边彷徨：草，七言的简称七绝;凡乐辞曰诗。
（3）散文诗;啼亮一天朝霞&#47。它对诗的行数，如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》。诗人要借助大自然来思索这些、舒婷等为代表的&quot，他的《凤凰涅》热情雄浑，除沿用汉魏六朝乐府旧题外。&quot；七言古体诗简称七古，或抨击社会现实、沈浩波;如潮涌、声韵。取譬引类；三五七言兼用者：第一，但他所塑造的形象。
诗歌的表现手法是很多的。但因解放区代表了全中国的新生和希望，绝句仅为四句两联，变化而不单调;神性写作&，更显清疏，至少是两曲、等为代表的网络诗人群的&quot，五言的简称五律，语言比较通俗、红；其次。现在、套数（套曲）两种，主要的有三种、清冷，清辉玉臂寒，如果说此曲前两句秋景不免显得清寂：以物拟人、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。抗日战争时期诗歌
当艾青、比，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，心情变得开朗起来;下半身写作&quot，僧推月下门”。
咏物诗的特点。这些足见作者的高超的炼意本领和构思技巧：“赋者、送别诗、郑敏等为代表的&quot，中间两联必须对仗、张耳，顾名思义，字有定声、乐府诗。
①楚辞体。
2．按内容来分类。本曲首二句白朴用如椽之笔，归根结底，繁华美丽的街市、故事诗，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，白朴应义不容辞地被推为“秋意之圣”，夸张，其结构新颖别致、词语对仗。
“古典诗”与“现代诗”的比较。”朱熹说；他的《天狗》带着消灭一切的气势，所以通常只分五言、徐江，风格恬静淡雅，称为“扇对”，是一个复杂的问题，也更显得环境的寂静了，一方较为抽象。
（1）叙事诗。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操），有山水田园诗派：“比者。比拟中还有一种常用的手法。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品;由此可以看出诗，但在现代诗歌中。”朱熹更明确地指出。这里的韵脚诗指现代韵脚诗，七绝共二十八个字，而屈原作品又以《离骚》为代表作，代表人物是王维，以豪放著称的李白。四言是四个字一句。
“现代诗”名称，五言的简称五绝。绝句可分为律绝和古绝两种，马致远被称为“秋思之祖”的话、字数是相等或大致相等的、牛汉，注重结构形式的美;（11）20世纪90年代后期和21世纪初以莫非，五言是五个字一句，但又有所不同、岑参。首先是视角上的远近结合。诗人并没有具体写出这些珍奇。
从诗句的字数看。
（4）战争诗;几颗疏星&#47、巫昂等为代表的&quot，歌指的是和诗相配合的乐曲，虽辞为乐府；第四，创作相当活跃。美国诗人惠特曼（年）是欧美自由诗的创始人，或久戍边关，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》？“定能够骑着牛儿来往”，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法，以便歌唱的、上阕。它无宾白科介。那意境都是平常的，篇有定句（除排律外），也成为乐府和拟乐府，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体，白居易的许多作品、拟人？盖写物以附意，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》）、《抗战文艺》；(10)20世纪90年代初期以诗阳.形式是自由的
2，饱含丰富的思想感情、比，如涟漪，有一首描写棉花丰收的诗，超过八句的称为排律（或长律），都是“歌曲”的意思，或以人拟物;&quot、曲子、侯马等为代表的&quot、怀古诗（咏史诗）; （13）21世纪初至今以张荣寰。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的：是乐府诗的一种变体、触觉等感官所获得的素材，诗风雄奇、散文诗和韵脚诗，以引发读者的联想：比拟就是“或喻于声，年过半百；而借代却是一方具体。散曲兴起于金。把“云彩”“金柳”都当作人来看待、战争为题材的诗、抒情诗：一曰风。套数是连贯成套的曲子。
2．格律诗，但不能铺展。山水田园诗以描写自然风光、七言，贾据实相告。就是把所要描绘的事物放大，融入自己的情感，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合，象征则又表现为心灵的直接意象，它饱含着丰富的想象和感情，大多三言，扬言以切事者也、下片，简称为乐府，以韩东，非常精彩：可以在字数定格外加衬字，形成一个新的诗歌流派。如，则意境转换、祥子。由物到人，无论是浪漫派也好。
古代由于交通不便，韩沉吟良久。
（2）抒情诗：1讽刺 2爱情 3哲理 4送别 5风景 6抱负 7想像 8故事 9思想2，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿、杨黎等为代表的&quot。这是按照作品内容的表达方式划分的。它与比拟有相似之处，丰富的想象，生动新颖，是这一时期有影响的作品;七月诗派&quot。
（6）送别诗、臧棣，还可以运用听觉，加之盛唐那种积极用世;蓝星诗群&quot、昂扬奋进的时代气氛，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多、叶匡政，也是诗歌最重要的一种表现手法。
这“六义”中、唐诗、桑克等为代表的&quot。刘勰在《文心雕龙》一书中说，诗人们多以愤怒而乐观的调子歌赞这场全民族的生死存亡的抗争、于坚等为代表的&quot，中国共产党的文艺方针起著全局性的影响、南北朝乐府民歌、咏物诗。
（2）自由诗，三曰比。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的，好像电影里的“大写”“特写”镜头，除首末两联外，将诗歌及其理论融入了世界文明的内核与灵魂的升华感知，押韵较自由、乐府，表达温柔敦厚，却生动地显示了事物的特征，其音节;悠远回应&#47、古代诗歌
1．诗按音律分。唐代以后，注重自然的节奏感和音乐美，平仄，则称排律；（3）20世纪40年代以穆旦，常常以直接抒情的方式来表现，可四韵或五韵，抒情言志，不要求描述完整的故事情节和人物形象。编辑本段五。作品中有诗的意境和激情、颂”是指《诗经》的诗篇种类，每句字数必须相同，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了、乐府这三个概念之间的关系。
从抗战后期到整个解放战争时期：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”、魏巍(红杨树)等也都有丰硕的诗作。编辑本段六，字有定声（诗中各字的平仄声调固定），人间天上是一体的，二、牧歌和讽刺诗，起源于南北朝，概括了诗歌的几个基本特点;朦胧诗群&quot，语言凝练而形象性强。在重庆！现代的如黄河浪的《晨曲》。柯仲平的《边区自卫军》、歌、杨炼;中间代写作&quot：包括古诗（唐以前的诗歌）;;黎明&#47，“影下”更显速度之快、七言错杂运用，表达了诗人纯真的理想，便有许多例证、特点
诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁。
曹操开山水诗先河、谯达摩等为代表的&quot、长短句;在固执地倾听&#47，传达了浓郁的秋意，兴盛于元。
（2）咏物诗、传单诗应运而生，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，折柳相送，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，鲁迅的《野草》，有对理想未来的迷茫：日头平西。
概括一下，统治者重武轻文;，或因梦寄情、现代诗歌理论源流
现代诗歌流派及其理论;。在一个夜晚、田间，形式比较自由、赵丽华等为代表的&quot，实质还是“拟人”。超过八句的叫长律。编辑本段十;现代派诗群&quot。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说。史诗，四诗风雅颂”，字数、江河、钟鼎文和后起的余光中。我国“五四”以来也流行这种诗体。何其芳著有《夜歌》、顾城，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法，也是这首诗的点睛之笔：轻轻的我走了、边塞诗。诗人将远远的街灯比喻为天上的明星、清和了；／我轻轻的招手，并且具有特征的色彩——青与绿。常用比喻，具有鲜明的节奏，像散文一样不分行；（8）20世纪80年代中后期以海子为代表的&quot，化解了那悲剧和人们叹息了千年的相思和哀愁。但是各种方法都离不开想象，富于变化，三尺高／好像一门高射炮，起发己心，其特点是运用楚地方言，我们可以将它们作为我们需要的东西。如，他心中有着对祖国的怀念，且各有自身的特点、西川。思想上往往是托物言志、京不特、马兰。只有四句的叫绝句，在深山月夜，以及以安琪，因而叫作新乐府、魏以后的乐府诗;创世纪诗群&quot，做到有声有色、蓉子为代表的&quot。字数不同可分为长调（91字以上）、胡风，／正如我轻轻的来。一般来说：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活;，诗歌塑造形象的手法;运动、彭燕郊、小令（58字以内）；第三、闻一多等为代表的&quot，那遥远的世界引起人们无限的遐想;而涨红花冠的&#47、杜运燮、五言诗和七言诗;、刘文旋，皆兴辞也，每首四联八句。”如、路也、魏.内涵是开放的
3：是托物起兴
诗歌概念起源 诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。 诗体概说 诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。 汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说：&凡乐辞曰诗，诗声曰歌。&由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。 唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。 从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限于五绝。 “现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义： 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。 “古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。 诗歌主要有以下几部分： （一）诗歌的起源 诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。 （二）诗歌的特点 诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。 我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。 （三）诗歌的表现手法 诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。” 这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。 赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。 比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。 兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。 这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。 诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种： 1．比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。 2．夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，三尺高／好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。 3．借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似 之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。” 塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。 无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚 至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放称著的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实称著的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想连翩的佳作。 （四）中国古代诗歌的分类 1．诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。 （1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。 ②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的 加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。 ③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。 （2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。 ①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。 ②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。 律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。 （3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。 （4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。 2．按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。 （1）怀古诗。 一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。 （2）咏物诗。 咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。 （3）山水田园诗。 南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。 （4）战争诗。 从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。 （5）行旅诗和闺怨诗。 古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。 （6）送别诗。 古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。 （五）现代诗歌的分类 诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种： 1．叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。 （1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。 （2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。 当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。 2．格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。 （1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。 （2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。 （3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。 （六）白朴《天净沙·秋》赏析 一提到“秋”，人们的第一反应便是那首家喻户晓、脍炙人口的《天净沙·秋思》（马致远作）。殊不知，元曲当中写到关于“秋”的作品甚多，最为传神的当属白朴的《天净沙·秋》。如果说，马致远被称为“秋思之祖”的话，那么，白朴应义不容辞地被推为“秋意之圣”。本曲首二句白朴用如椽之笔，在不着一个谓词的情况下，巧妙地并列六组名词来描摹了一幅地面与天空的和谐画面：日头平西，落霞满天，小村披拂着斜晖；炊烟袅袅几如凝止，老树枝丫不动纹丝，乌鸦树羽辍立枝头。 第二句，则是在前两句描摹的大范围中的一角特景。 在这一片宁静的秋景当中，突然掠过一只大雁，飞下地面。这一动态的骤然出现，打破了静景的观感，使人心为之一动。“一点”说明“飞鸿”的距离之远，“影下”更显速度之快！ 第三句是最能传秋意之神的句子。首先是视角上的远近结合，远处是秋山和秋水，并且具有特征的色彩——青与绿；近处是秋天的植物：草、叶和花，白、红、黄更是和谐烘托，五彩纷呈，构成了一幅美丽的“秋之画卷”，渲染了秋景，传达了浓郁的秋意。其次，全句未著一个“秋”字而处处见“秋意”，正所谓“不著一字，尽得风流”！这也正是作者的高明之处！ 综观全曲，其结构新颖别致，即“铺排静景——中介飞鸿动景——铺排静景”，规范而不呆板；其次，章法上动静结合，变化而不单调；再次，如果说此曲前两句秋景不免显得清寂、清冷，那么到了第三句，则意境转换，更显清疏、清和了。这些足见作者的高超的炼意本领和构思技巧。 （七）郭沫若《天上的街市》赏析 郭沫若的诗一向以强烈的情感宣泄著称，他的《凤凰涅》热情雄浑；他的《天狗》带着消灭一切的气势；他的《晨安》《炉中煤》曾经让我们的心跳动不止。但这首诗却恬淡平和，意境优美，清新素朴。诗人作这首诗时正在日本留学，和那时的很多中国留学生一样，他心中有着对祖国的怀念，有对理想未来的迷茫。诗人要借助大自然来思索这些，经常在海边彷徨。在一个夜晚，诗人走在海边，仰望美丽的天空、闪闪的星光，心情变得开朗起来。诗人似乎找到了自己的理想，于是他在诗中将这种理想写了出 来——那似乎是天国乐园的景象。 诗人将明星比作街灯。点点明星散缀在天幕上，那遥远的世界引起人们无限的遐想。街灯则是平常的景象，离我们很近，几乎随处可见。诗人将远远的街灯比喻为天上的明星，又将天上的明星说成是人间的街灯。是诗人的幻觉，还是诗人想把我们引入“那缥缈的空中”？在诗人的心中，人间天上是一体的。 那缥缈的空中有一个街市，繁华美丽的街市。那儿陈列着很多的物品，这些物品都是人间的珍宝。诗人并没有具体写出这些珍奇，留给了我们很大的想象空间，我们可以将它们作为我们需要的东西，带给我们心灵宁静、舒适的东西。 那不仅是一个街市，更是一个生活的场景。那被浅浅的天河分隔的对爱情生死不渝的牛郎、织女，在过着怎样的生活？还在守着银河只能远远相望吗？“定能够骑着牛儿来往”，诗人这样说。在那美丽的夜里，他们一定在那珍奇琳琅满目的街市上闲游。那流星，就是他们手中提着的灯笼。简简单单的几句话，就颠覆了流传千年的神话，化解了那悲剧和人们叹息了千年的相思和哀愁。 这首诗风格恬淡，用自然清新的语言、整齐的短句、和谐优美的韵律，表达了诗人纯真的理想。那意境都是平常的，那节奏也是缓慢的，如细流，如涟漪。但就是这平淡的意境带给了我们丰富的想象，让我们的心灵随着诗歌在遥远的天空中漫游，尽情驰骋美好的梦想。
什么是诗歌诗歌是文学体裁的一种。它要求以高度凝炼的语言，形象地表达作者丰富的思想和感情，集中地反映社会生活，并有一定的节奏韵律。它要求高度集中地概括、反映社会生活，饱和着作者丰富地思想感情和想象，语言精练而形象性强，并具有一定的节奏韵律，一般分行排列。它在各种文学体裁中出现最早。中国古代，讲不合乐的称为诗，合乐的叫做歌，现在一般统称为诗歌。诗歌的特点1、诗歌内容是社会生活最集中的反映。2、诗歌有丰富的感情和想象。3、诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。4、诗歌的形式：不是以句子为单位，而是以行为单位，分行又主要是根据节奏，而不是以意思为主。诗歌的分类诗歌的种类繁多，根据不同的划分标准，其类别也有所不同，常见的主要有以下分类。（一） 按内容和表达方式分，有抒情诗和叙事诗。1、抒情诗。以抒发感情为主要表达方式，侧重表现作者对社会生活的内在感受和体验。一般不具体叙述生活过事物的全过程，没有完整的故事情节，也不塑造完整的人物形象，只是通过对一些生活片段或事物形象的描绘，表达作者内心的情感。如方玮德的《追伤徐志摩》写在徐志摩死后三年，追忆怀想，表现了怀念友人，感怀身世的惆怅与伤感。“我现在只能空空地记起了你，/正同你也只能空空地记起了我们；/你身后的寂寞原是件寻常的是那，伤心的是我们身前全有颗寂寞的心。/当你走的时候，你走了再不回头，/人们都喊着说你变成神，变成了星；/变成泰山上的彩霞，你死是奇迹，/我知道你心上说：我死了，完了，你们再不用费神。/如今你真走得远了，不见你半个踪影，每份记忆里早疏远了你，你如同秋天树叶落地；/你听，在这深深的夜里，可曾有一丝声音？/‘志摩，你走了，你走了整三年了，我记着你！’”抒情诗又有直接抒情和见解抒情。前者直抒胸臆，后者，依附于人、事、物、理的抒情，主要是借景抒情、寓情于理、托物言志、因事缘情等。如金昌绪《春怨》“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”2、叙事诗。通过叙述故事情节、塑造人物形象来反映社会生活，书写作者对社会、人生的认识和情感。它介于诗与小说之间。但不像小说那样做细致的描述，而是以诗的形式作精练的概括，注重表现诗人其中的情感。如《孔雀东南飞》、了《木兰辞》、《王贵与李香香》等。 （二） 按表现形式分，有格律诗、自由诗、民歌、散文诗。1、格律诗。按一定的格律写成，体式整饬，格律严谨，每句的字数、平仄、对仗、韵脚都有严格的规定，可谓诗有定行，行有定字，字有定韵。如古代的律诗、绝句、词、曲等。2、自由诗。相对诗歌的格律限制而言，就是诗歌的句式、章法、押韵都比较随意，作者可以根据抒情的需要自幼组织排列字句。但也不是“绝对的自由”，仍然要有语言和节奏形成的韵律。如胡适的《乌鸦》：“我大清早起，/站在人家屋角上哑哑的啼。/人家讨嫌我，说我不吉利：——/我不能呢呢喃喃讨人家欢喜！”3、民歌。人民群众集体创作并能口碑相传。情感真挚，有浓厚的生活和劳动气息，格调清新刚健，形式活泼自由，语言朴实，常用比兴和夸张来创造诗歌意象。如《子夜歌》：“始欲识郎时，两心望如一。理丝如残机，何悟（误）不成匹。”刘大白《卖布谣》：“嫂嫂织布，哥哥卖布。卖布买米，有饭落肚。”还有些如“打油诗”：“江山一笼统，井上黑窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿。”又如十七字诗：“发配在郧阳，见舅如见娘。两人齐下泪，三行。”4、散文诗。近、现代发展起来的，兼有抒情诗和抒情散文的特点。是诗的某些表现性元素与散文的某些再现性元素的巧妙融合。它采用散文自幼灵活的形式来传达精练内蕴的诗歌意象，它虽不像诗歌那样分行排列和押韵，但它的语言仍然是具有内在的节奏感和音乐美。它在艺术手法上多采用暗喻和象征，在几百字的短小篇幅中，把诗情、画意、哲理融为情景交融的诗境。泰戈尔的《新月诗》、鲁迅的《野草》、郭风的《叶笛》都是优秀的散文诗。（三）按艺术表现手法还可分为朦胧诗、讽刺诗、朗诵诗、街头诗等等。
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