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Powered by Tengine　　三国 吴 陆玑 《毛诗草木鸟兽虫鱼疏·》：“取桑虫负之於木空中，或书简笔筒中，七日而化。”：“案上堆着……各色笔筒。” 清 沉复 《浮生六记·坎坷记愁》：“因是於行囊之外，转得吾父所书、砚台、笔筒数件。”
　　笔筒的制作除了材质的不同，绘画技法也得到了充分的体现。二十世纪初期，江西景德镇的瓷画艺人对传统粉彩画法加以改造，用粉彩原料在瓷器上绘制中国画，形成了以“珠山八友”为代表的瓷绘名家流派。余文襄，又名恂松，别号华舜，斋名“清平画室”“名泉古屋”，师承“珠山八友”之一的何许人，擅长绘画雪景。他的雪景画构思严谨，极富诗意，被誉为“雪景大王”。 　　笔筒&&&&&& 笔筒是中国古代除笔、墨、纸、砚以外最重要的文房用具，大约出现在明朝中晚期。笔筒因使用方便，很快就风靡天下，至今仍盛而不衰。
　　老笔筒材质多样，有瓷、木、竹、漆、玉、牙、紫砂等。清三代（康熙、雍正、乾隆）以前的瓷笔筒，因存量很小，一直是藏家追寻的目标，但晚清和民国时期出产的瓷笔筒存世量还很大。从年代上讲，康熙笔筒属藏家难得之物，市场上大量带康熙款和画风的瓷笔筒其实大多为晚清同治、光绪年间仿造，鉴定两者区别，需要从釉色、造型、画意笔法仔细研究。 　　&&&&&& 瓷笔筒除了要看胎、釉的质量外，主要看瓷画的水平和青花的发色。瓷画水平不同，价格会有天壤之别。在瓷笔筒中，以人物图案为主的青花笔筒价格比山水图案的高。比如在2002年北京拍卖会上出自名家之手的人物图案笔筒，起拍价基本上在2万元至3万元以上，精品甚至能拍出20万元以上的高价，的主要材质有黄花梨、紫檀、鸡翅木、瘿木、榉木等。鉴别木笔筒除了要懂材质外，还应熟悉雕工刀法。现在社会上流行着一种错误观念，认为但凡木质器具，只要是硬木，就是好东西，其实不然，对于木笔筒还应从工艺水平、年代早晚等方面综合评估，用料的高档与否只是其中的一个方面。象牙笔筒和玉质笔筒较为少见，其价值也很高，鉴定方法与一般鉴定玉器、牙雕的方法相似，也可按其时代风格，表面包浆，雕工技艺依次鉴定。 　　&&&&&&& 市场上一般木笔筒的成交价大约在200元至500元左右，一些清代的竹、漆笔筒的价格大约在4000元至1万元不等。老笔筒中还有成交价过百万元的。中国嘉德2004年春拍上，明末清初青花《婴戏图》大笔筒以121万元成交。北京翰海2004年拍卖会上，清康熙青花《竹林七贤》笔筒成交价高达110万元。它们的高价成交，说明了以木质、竹质、玉质等雕刻为主的笔筒中，除了笔筒本身的质地，最重要的就是雕工。
笔筒笔筒是搁放毛笔的专用器物，据文献记载，它的材质有、、紫檀和，现在我们能够见到的传世器物，大多是用瓷或者是竹木制作的。笔筒的制作除了材质的不同，绘画技法也得到了充分的体现。二十世纪初期，江西景德镇的瓷画艺人对传统粉彩画法加以改造，用粉彩原料在瓷器上绘制中国画，形成了以“珠山八友”为代表的瓷绘名家流派。，又名恂松，别号华舜，斋名“清平画室”“名泉古屋”，师承“珠山八友”之一的何许人，擅长绘画雪景。他的雪景画构思严谨，极富诗意，被誉为“雪景大王”。
笔筒是中国古代除笔、墨、纸、砚以外最重要的文房用具，大约出现在明朝中晚期。笔筒因使用方便，很快就风靡天下，至今仍盛而不衰。笔筒是文房用具之一。为筒状盛笔的器皿，多为直口，直壁，口底相若，造型相对简单，没有大的变化。笔筒产生的年代已不可考，三国吴陆玑 ：“取桑虫负之于木空中，或书简笔筒中，七日而化”。其所说笔筒是否为今日笔筒，不得而知。从目前传世品来看多为明代中晚期之物，墓葬出土之物，亦不见有宋元笔筒。明屠隆 ：“湘竹为之，以紫檀乌木棱口镶座为雅，余不入品”。明文震亨 ：“笔筒，湘竹，者佳”。故有笔筒为晚明之物一说，但查宋无名氏 ：“羲之有巧石笔架，名‘扈’；献之有斑竹笔筒，名‘’皆世无其匹”。似乎笔筒的年代应起码推至宋代。
笔筒明清笔筒传世品极多，虽形制变化不大，但材质却颇为丰富。有竹、瓷、木、、、玉、、、漆等。从装饰方法上看，有刻、镂、雕、绘等，以瓷笔筒为例，有青花、五彩、粉彩、三彩、颜色釉等。笔筒为文房用具中器型变化最小，装饰方法最为丰富的品种之一。明代以前传世的竹刻器物甚少，一则是缺少知名的刻工，二则有些器物上没有刻工姓名，加之竹制品本身不易保存，难以见到出土之物，故具体年代极难定夺。明代中叶之后，竹刻名家辈出，竹刻器物由实用型开始向实用和欣赏二者兼备的类型转变，竹笔筒也在此时应运而生，并逐渐成为收藏者的心爱之物。明代竹刻名家有朱松邻、、祖孙三代，以浮雕和圆雕的深刻法创竹刻嘉定派；有〓仲谦，以不事精雕细琢，只就其天然形态稍加斫磨的金陵派。清代竹刻名家有张希黄，创留青竹刻技法，为竹刻浙派的代表；吴之璠，刻工圆润，尤善浮雕；还有、、、尚勋、潘老桐等人。就传世的明清笔筒看，有光素器物，不加雕饰以本身的纹理和色泽取胜，朴实无华，素雅大方，但相对来讲，工艺韵味稍差，为藏者所不重。有精心镂雕器物，如竹雕松鹤笔筒，为明代朱松邻所刻。筒式，筒身雕有老松一截，老干横披，瘿节密布。老树旁另有小松，盘旋曲折，松针纤细，枝叶繁茂。刀法洗练剔透，层次分明，重重叠叠，起伏而多变，为明代竹刻之精品。深刻法亦为明代笔筒刻法之一，其典型特征是纹饰全部陷入地之中，有时下剔几达七八层，运刀如笔，玲珑剔透。如竹雕白菜笔筒，为明代竹刻名家朱三松刻制。筒式，色泽棕红，筒壁刻有白菜两棵，叶片或挺或伏，叶脉清晰，一只螳螂伏在菜叶上。其刀法为陷地深刻，菜心陷地最深，线条婉转流畅，颇见功力。明代竹笔筒还有一种，利用深浅不同的刀法，表现出纹饰的层次感，雕工精细，有古朴典雅之美。竹雕园林人物笔筒为明代典型的浮雕器物，筒式，下有矮足，色泽棕红。筒身用深浅不同浮雕手法，刻画出庭园、花树、山石及人物。刀法粗犷劲挺，人物表情传神。明代竹笔筒中有留青一派，所谓的留青，也称贴簧、、竹簧，经煮、晒、压，胶合或镶嵌在木胎及竹胎器上，然后磨光，再在上面雕刻纹饰，由于簧色洁净无瑕，有如象牙。竹雕仕女笔筒，为明代器物，纹饰采用了平刻浅雕、留青等多种技法，画面简洁明快，虽然从雕琢的工艺上似乎不及镂雕、高浮雕精湛，但古朴之中别有韵味。笔筒清代竹刻艺术高度发展，竹刻名家层出不穷，而竹笔筒更是文房中不可或缺之物，这也是清代竹笔筒传世品甚多的基本原因。清代竹刻笔筒继承了明代的优良传统，如清初的吴之璠在继承嘉定三朱的同时，而以浅浮雕突出主题，特别是留空为背景之法深得北魏浮雕之神韵。竹雕御马图笔筒，为吴之璠所作，外壁以浅浮雕刻出马的身躯，四蹄具有深浅不一的立体感，而阳刻的人物眉眼清晰，动感强烈。特别是马的眼睛嵌入半透明的深褐色犀角，突出了康熙时期的雕刻特征。清代竹笔筒中的透雕工艺极为精湛，画面层次感极强，虽盈握之器，景致深远。如竹雕，为清初顾珏所作，器身人物众多，神态各异，茂林修竹，小桥流水，刀法精纯，尤其是镂空雕出的竹枝远近有别，更显竹林的幽深，为清代竹刻笔筒中的精品。清代竹刻留青笔筒以大量留白之法表现画面的淡远清秀，在清竹刻笔筒中别具一格。竹雕山水人物笔筒，为张希黄所作，画面疏密相间，构图极为精巧，刀法细腻，线条流畅。天水之间的大量留白，有明清山水画的意境。在明清之际亦较为常见，有紫檀木、、鸡翅木、、红木等。技法与竹雕大同小异，一般来讲，明代木笔筒作工朴素浑厚，刀法遒劲流畅，而清代木笔筒作工精致洁润，刀法细腻，意境深幽。明代木雕名家有孙雪居，其作品甚为罕见。清代有、、、周芷岩等人。明代木笔筒以紫檀、沉香木较为常见，纹饰以花卉居多。很少采用较为繁复的镂雕工艺，而是利用本身的色泽、纹理或棕眼加以表现，故显得大方稳重，古朴典雅。，筒外壁雕有折枝梅花及秋葵，器口沿为花瓣形，整体采用浅浮雕的方法，纹饰简练，刀法圆熟古朴，明代的风格特征十分明显。笔筒与明代风格截然不同，雕法更加全面，有去地高浮雕，浅刻及浮雕、镂雕、阴刻综合技法。刀法纤巧细腻。黄杨木笔筒，为吴之璠所作，筒口呈扁圆形，上下口以红木镶成，与筒身的鹅黄色形成反差。筒身采用去地浮雕之法，画面上人物突出，山石古松高远，四周留有空白。构图虚实分明，纹饰深峻生动，刀法极为精湛，为清代木雕笔筒中的佳作。所谓的浅刻即对纹饰仅以刻划来表现，虽然没有立体感，但在细腻的刀法下纹饰仍有层次感，与透雕有异曲同工之妙。红木刻梅花笔筒，为周芷岩所作，筒身浅刻梅花及题诗句，细腻的刀法使器物上的诗情画意尽收眼中，简洁之中见典雅，平淡之中见奇趣，为明代浅刻笔筒的代表性作品。清代集浮雕、镂雕、阴刻于一身的木笔筒较为常见，此类器物集中表现了清代木雕技艺的成熟与高超。如沉香木雕人物笔筒，将竹雕工艺用于木雕，使画面远深近浅，主次分明。清代木雕除上述方法外，还有巧妙利用材质本身的形状，稍加雕琢而成的笔筒，作品少有雕琢，突出天然的韵味。如黄杨木雕梅花笔筒，利用黄杨木树根的形状，稍加雕琢，器身虽仅刻一老梅，几朵梅花，但虬劲之姿极为生动，有古朴高雅之美感。清代的木雕工艺还常用各种名贵玉石、象牙、螺钿等多种原料嵌在笔筒上，具有华贵异常的装饰效果。如紫檀花卉笔筒，就是百宝镶嵌工艺的佳作。象牙笔筒明代极为罕见，清代传世品也不多。从风格上看，明代多以刀代笔，构图清新，画面简洁。清代则以镂雕为主，纹饰立体感较强。牙雕山水人物笔筒，为明代器物，筒身为浅刻山水人物图，刀法流畅，人物传神，颇有中国古代白描画的韵味。牙雕龙纹笔筒，为清代器物，筒身镂雕透空钱纹锦地，上浮雕龙纹，雕工细腻精湛，动静结合，精妙美观。笔筒明清笔筒除上述材质外，还有玉、雕漆、紫砂、铜等。由于传世品极少，收藏者寡，故不一一介绍。明清笔筒的大宗产品当推瓷器，由于其烧造相对简单，产量高，传世品多，故为广大收藏者所喜爱。瓷制笔筒始于明代嘉靖、万历年间，但传世品中极难一见，在具体的收藏过程中对此时期的笔筒要慎之又慎，以免上当受骗。由于瓷器的鉴定和断代较为复杂，涉及方方面面的知识，远非几句话就能说清，所以，对明清瓷笔筒只能略加论述。天启、崇祯时的瓷笔筒生产量较大，以青花为主，纹饰有植物、动物、人物等。其基本形制为直口，平底，腰微束。如青花人物故事笔筒，直口，平底无釉。筒壁绘有青花人物，直花呈色淡雅，绘工精细。器口器足处有暗刻纹饰为崇祯瓷笔筒的典型特征。清顺治瓷笔筒传世品略少，但器型品种较多，有直口直壁式，束腰侈口式等。一般来讲，前者瘦高，后者粗壮。以青花为主。青花花鸟纹笔筒，为顺治时器物，体型较大，束腰侈口，筒壁有暗刻及青花纹饰。康熙时瓷笔筒的生产达到鼎盛时期，品种极为丰富，有青花、五彩、斗彩、及各种颜色釉。纹饰内容广泛，有人物、动物、山水、花鸟、博古等。器型有束腰侈口形、直口直壁形、竹节形、方形等。其典型特征是胎釉结合紧密，胎质细腻。无款者居多，少量有堂名款，器壁上亦见有。雍正、乾隆时期是清代瓷笔筒生产的第二阶段，传世品较清初要少，但制作精巧，特别是出现了一些新颖的器型，如六方形、扁方形、双联形等。装饰味道较清初浓郁。如粉彩双联方胜型山水笔筒，为乾隆时笔筒的典型。这一时期瓷笔筒的品种有、青花釉里红、、各种颜色釉地粉彩及单色釉。雍正瓷笔筒的特征是清新典雅，乾隆则富贵华丽，官窑器物多有纪年款，民窑则为干支款或堂名款。嘉庆、道光时是清代瓷笔筒生产的第三阶段，仍以粉彩为主要品种，器型以细高为主。纹饰以人物等居多，较为侧重观赏性。此时的另一特点是雕瓷笔筒开始出现，多模仿竹雕器物，以黄釉雕瓷笔筒最为出色。如黄釉雕瓷笔筒，以剔地手法刻出松、石，口沿及底绘成竹节断面痕迹。官窑多有纪年款识，民窑有堂名款或刻工名号。雕瓷的著名工匠有、、等人。晚清瓷笔筒仍较盛行，但质量下降，最典型的特征是胎釉结合不紧密，釉面泛灰，青花浮于器表。多有六字青花款和六字红彩图章款。素胎剔地笔筒，为时难得一见的精品。
红木笔筒 红木笔筒中的“红木”并非是某一种木材的名称，“红木”是对一些稀有硬木的统称。比如（），（紫檀），（），（），（鸡翅木）等。红木笔筒色彩较深，可体现出古色古香的风格。上等的红木笔筒木质较重，能给人以一种厚实的感觉。硬木的优势，可配以精雕细啄，将雕刻主题的神韵体现的淋漓尽致。材质较高的稳定性，使得红木笔筒非常利于收藏。
黄花梨笔筒
黄花梨笔筒可以称得上为笔筒中的君子，精美的黄花梨木纹让黄花梨笔筒即使不做任何雕刻都显得精致之极。由于黄花梨木性非常稳定，日久不变形，不开裂，以至于目前古玩市场上的红木笔筒中，黄花梨笔筒的保存最为完整，价格最高。随着如今海南木的数量急剧减少，濒临绝迹，使得现有黄花梨笔筒成为稀罕之物，收藏价值一日千里。很多人觅得一件黄花梨笔筒后珍爱有加，将其视为家传之宝。时下收藏黄花梨笔筒的确是一个非常好的投资方式，但最好先研究一下黄花梨的属性，以防买到假货。
紫檀木笔筒
紫檀木笔筒也属于笔筒中非常高贵的一种，主要分大叶“紫檀木笔筒”——即木笔筒和印度的小叶紫檀木笔筒。相比之下小叶紫檀木笔筒的价值要高得多。小叶紫檀木笔筒刚制作出的新品色彩偏红，久而久之渐渐变深，紫色中带有花纹，并始终不满油润。紫檀木笔筒的色泽较暗，所以不同于黄花梨笔筒，它一般适合于雕刻一些比较传统的题材，而黄花梨笔筒则可以表现不同的主题，甚至是一些比较新潮的事物。
竹雕笔筒竹雕笔筒的养护新收的笔筒最好不要用水洗。老笔筒在乡下的老房子里一传就是几代人，其表面的包浆和白皮物质，是经受多年的自然因素、温湿度、特定的房屋条件，由竹肌内生出的霉化物，一旦年久，这种霉化物的变化达到极限，就会坚实地附着在笔筒竹肌表面，对笔筒有很好的保护作用。笔者试验证明：经过在湿度25℃至35℃，相对温度在20%至25％，不通风的条件下观察，用水洗过的生霉长毛、开裂且易回潮，而用大小秃头排笔清理后，未经水洗的笔筒，既不生霉，也不开裂。此外，年代久远民间传世的竹雕笔筒，其附着物已生根，要清洗掉必须加适量的肥皂水，这样很伤老包浆，而枣红色的老包浆既是历史岁月的见证，又有很好的手感和美感，洗过的笔筒尽管上核桃油，仍然显得干涩。但经清洗后上油的笔筒，不易生虫。是否需要水洗，应视具体雕件而定。对必须要清洗的，清洗时尽可能不要损伤竹肌。
要用带壳的核桃榨专用保护油，不要用炒过的核桃仁榨油。带壳核桃榨出的油沉积物少，且含有一定水分，不燥，故不伤笔筒。熟核桃仁榨的油燥气大，抹上晾干后，笔筒易开裂。因老笔筒的大多数主人历代均有保养，上油时只需用食指轻沾一点，以指尖肤面有油为度，将油抹在另一掌手，两手搓匀后，双手持笔筒把玩，即可达到养护目的。油不可多，多了易回潮。此外，切忌用各种刀具修刮笔筒上的附着物，这对雕件的原貌和品相都有影响。笔者从杂志的图片上，就看到有的雕件用刀修刮过的痕迹，看上去虽然干净，它已不再是作品的原有风格。不要涂抹任何油漆和化学色料。专业书上虽有上漆一说，其利弊应该斟酌。老雕件本身有沉积多年的保养油和把玩的汗沁，上漆后很难干，虽然确保雕件不开裂，但这样做也就不会形成竹子由自然色变产生的美感。有条件的收藏者，可将藏品放在罩内密封保管。如无恒温措施，为避免玻璃产生的高温导致雕件开裂，平时可丢一个纸坨在笔筒内，它有调节湿度的作用。也可以放一两把木柄鬃刷，毛向上，它可以散发笔筒内的热量。木制把柄有吸潮散热的作用，连阴雨天一定要取出。另一方面，由于长期密封，一旦接触空气或风吹，就易造成开裂。采用此种方法保管，能确保恒湿，并定期把玩几天。最好制作专用的木质内格子柜保管。专用保管柜气温在20℃至35℃，相对湿度在35%至40%时，下部放瓷器或其他物品，离地1米放竹雕件。如气温过燥过高，可在室内放，或放几本书于柜内。如收藏者住楼上，夏季过于干燥时，可放半杯水在格子上，但雕件与水杯要保持一定距离，要经常检查，没必要时及时取出。也可采用放旧报纸的方法，但报纸的回潮力较强，不宜多。并且要经常把玩和检查，特别是每年六七月梅雨季节要常看，发现长毛，及时用鬃刷清除。
清 乾隆紫檀嵌石花卉笔筒清　文竹方笔筒笔筒近似立方体，壁稍厚，足，内外均贴饰浅色竹簧，作并排竹竿纹。其纹饰简单，却耐人寻味。竹节以几何化的“∽”纹表示，各根的节数不等，“∽”纹的方向呈规律性的变化，错落有致，形成节奏感与动态感，加之修胎讲究，竹节处均微微突起，竹节间则稍稍低凹，起伏均匀，令竹簧不显轻薄，增添了立体感。此笔筒竹簧片粘贴紧密，拼接细致，过渡圆融，色泽温润，有类、，尽显独特韵味。在清中期宫廷工艺追求繁缛富丽的风潮中，能出现这种技艺精湛、以简驭繁、风格清新的作品，实属难能可贵。清　牙雕松荫策杖笔筒笔筒形，体近椭圆，上小下大，口壁厚而足壁薄，后嵌底，腰部一周收分较大，将器身分作上下二部分。纹饰以浅浮雕为主，表现一老者持杖徐行，旁随一小童，似在讲说。刀法虽简，却极富立体感。二人立于山间隙地，一侧山石丛树，限于下部区域内，另一侧巉岩峻峭，松干夭矫，直入云端。以阴刻法刻画远山苔点和云气缭绕，层次清晰。雕刻多在一侧，笔筒背面有大片留白，以备题记。清　乾隆紫檀嵌石花卉笔筒清 金漆葵花式笔筒笔筒紫檀质，圆筒式，体较小，略显修长。筒外壁精选螺钿、彩石、染牙嵌出芍药、、等图案。此笔筒外壁纹饰布局疏朗有致，雕琢及开槽镶嵌均精细得当。花果案富于自然生趣，再经紫檀之深沉木色的衬托，愈显清新莹润。清　椰子木金漆葵花式笔筒笔筒椰子木制，十瓣葵花式。筒身髹黑漆，饰描金花卉纹，每一凸瓣均留出长方形开光，开光内在原木地上浅浮雕变体几何纹样，每瓣纹样相同。内壁满髹黑漆，并以金漆描画各式折枝花草纹。底部亦为黑漆地描金花卉纹。此器所应用的漆工艺似受到金漆莳绘的影响，较为特别。黑漆描金艳丽悦目，而木色沉暗蕴藉，相互衬托之下，装饰效果更为突出。
文物笔筒鉴别
笔筒是中国古代最重要的文房用具之一，为筒状盛笔的器皿，造型相对简单。从目前传世品来看多为明代中晚期之物，明屠隆《文具雅编》载：“湘竹为之，以紫檀乌木棱口镶座为雅，余不入品。”明文震亨《长物志》：“笔筒，湘竹，拼榈者佳。”故有笔筒为晚明之物一说。制作笔筒的材质多种多样，有瓷、竹、漆、水晶、端石、玉、牙、紫砂等。以瓷、木、竹笔筒数量最多。木制笔筒在明清之际较为常见，有红木、黄杨木、鸡翅木、沉香木、紫檀木等。技法与竹雕大同小异，一般来讲，明代木笔筒作工朴素浑厚，刀法遒劲流畅，而清代木笔筒作工精致洁润，刀法细腻，意境深幽。明代木笔筒以紫檀、沉香木较为常见，纹饰以花卉居多。
&紫檀笔筒很少采用镂雕工艺，而是利用木质本身的色泽、纹理或棕眼加以表现，故显得大方稳重，&古朴典雅。紫檀雕花卉笔筒，筒外壁雕有折枝梅花及秋葵，器口沿为花瓣形，整体釆用浅浮雕的方法，纹饰简练，刀法圆熟古朴，明代的风格特征十分明显。清代木雕笔筒与明代风格不同，除不加装饰的黄花梨、紫檀笔筒外，出现了许多雕刻华丽繁芜的笔筒，雕法多样有高浮雕、浅刻、浮雕、镂雕、阴刻等综合技法，刀法纤巧细腻。清代的木雕工艺还常用各种名贵玉石、象牙、螺钿等多种原料嵌在笔筒上，具有华贵异常的装饰效果，如紫檀百宝镶嵌花卉笔筒等。明清笔筒的大宗产品当推瓷器，瓷制笔筒始于明代嘉靖、万历年间，天启、崇祯时的瓷笔筒生产量较大，以青花为主，纹饰有植物、动物、人物等。其基本形制为直口，平底，腰微束。清顺治瓷笔筒器型品种较多，有直口直壁式，束腰侈口式等。一般来讲，前者瘦高，后者粗壮，以青花为主。康熙时瓷笔筒的生产达到鼎盛时期，品种有青花、五彩、斗彩、釉里三彩及各种颜色釉。纹饰有人物、动物、山水、花鸟、博古等。器型有束腰侈口形、直口直壁形、竹节形、方形等。其典型特征是胎釉结合紧密，胎质细膩。无款者居多，少量有堂名款，器壁上亦见有干支款。
&从器型上看，清顺治、康熙时某些笔筒还保留了明代笔筒上下均略撇的特征;清中期后，笔筒多为直身圆筒。雍正、乾隆时期出现了一些新颖的笔筒器型，如六方形、扁方形、双联形等。瓷笔筒的品种有青花、青花釉里红、粉彩、各种颜色釉等，以粉彩为主，装饰味道较清初浓郁。如粉彩双联方胜型山水笔筒，为乾隆时笔筒的典型。嘉庆、道光时笔筒仍以粉彩为主要品种，器型以细高为主。纹饰以人物等居多，较为侧重观赏性。此时的另一特点是雕瓷笔筒开始出现，多模仿竹雕器物，以黄釉雕瓷笔筒最为出色。晚清瓷笔筒仍较盛行，但质量下降，最典型的特征是胎釉结合不紧密，釉面泛灰，青花浮于器表。多有六字青花款和六字红彩图章款。从形制上看，到了清朝，笔筒的形制也发生了较大的变化。清顺治年间的笔筒一般体形较高，平底无釉，胎体厚重。到了清康熙年间，则体形略为降低，胎壁适中，底中央有一小圈下凹，涂白釉，凹圈外平坦，向外施一圈白釉，向内边的一圈则无釉。这种底形看上去似一玉璧形，所以，人们称之为“玉璧底”。到了清雍正、乾隆以后，笔筒则变得胎体略宽，胎壁也略薄，其底也由“平底”、“玉璧底”改为“圈足”。
诗歌创作在遣词造句的韵律之外，最是古时人们生活的真实体现，文人墨客们往往将自己日常生活里的物品和事情写为笔下的名篇佳作。因此才有唐朝著名诗人岑参在《山房春事》中留下的“数枝门柳低衣桁，一片山花落笔床”的经典诗句。笔床，就是笔筒的前身，唐时的笔床是将毛笔横卧其上，如人卧床。一个笔床上至多可放三四管笔，虽然造型新巧，但使用起来不太方便，明代以后被大量兴起的笔筒取而代之，至今盛行不衰。笔筒是中国古代除笔、墨、纸、砚以外最重要的文房用具，自古以来文人雅士对笔筒就钟爱有加。笔筒虽是古玩“小器”，但它包含着很多的人文气息，细节处甚至令人叹为观止。每个笔筒因为不同人的诗、书、画、印或者雕塑不同各异，所以每一个笔筒都是一件个性化的工艺品。如果藏家想把所有的精品笔筒一网收尽，那是很难的，因此藏家最好集中精力收集某一种材质的笔筒。目前笔筒收藏品中具有价值的，其材质大致分为五大类：瓷、竹、木、漆、玉和象牙。陶瓷笔筒，讲究水墨韵味，往往由文人雅士直接参与设计制作，造型典雅古朴，书卷气息浓厚;竹笔筒，在文人心中是雅趣，是道德，是自己人品的体现，因此在文人的世界里风行一时;木笔筒，主要材质有黄花梨、紫檀、鸡翅木、铁力木等。最具价值的是紫檀木、黄花梨这些材质的笔筒。漆笔筒，它的收藏价值在于笔筒制作工匠的名气，其中镶嵌百宝的，还要看其是否完整，有无后镶添补痕迹。象牙、玉质笔筒，目前市场上较为少见，其价值也很高。鉴定方法与一般鉴定玉器、牙雕的方法相似，也可按时代风格，表面包浆，雕工技艺依次鉴定。
清　文竹方笔筒笔筒的收藏最好能按不同材质有选择的进行。如竹木笔筒当以清代为重点，因明代器物传世品甚少，价格之昂贵是可想而知的，即便是一般工匠的作品，动辄也在万元之上，而清代传世品较多，可供选择的余地较大。瓷质笔筒当以清早中期为重点，特别要注意的是清末及民国时曾烧造过许多仿、、时的青花、五彩、粉彩器物，这就需要收藏者在鉴定这些器物时，要掌握各个时期的时代特征，使自己的收藏跃上一个更高的层次。笔筒与雕刻名家
　　竹笔筒是清代最为常见也是最主要的笔筒。我们从早中期几位著名的文人竹刻名家吴之璠、周颢、潘西凤、所制笔筒来透视一下清代笔筒的整体情形。
　　吴之璠，字鲁珍，号东海道人，嘉定人，活跃于康熙年间。所制笔筒从技法上可分为两类：—是继承明代三朱雕镂法，用深刻作高浮雕，深浅多层。此类深刻高浮雕笔筒在清代早中期较为多见；二是摹仿龙门石刻的浮雕法，创制出“”，即去地浮雕法，金元钰《竹人录》云：吴之璠“所制薄地阳文，最为工绝”。由于吴之璠深明画理，故能在薄地阳文有限的高度上，；表现出画面的远近、层次和透视感。吴之璠另一手法是在笔筒的局部浮雕纹样，其余部位则去地铲除，留下大片空&&
竹雕镂空笔筒
白(妙用中国书画：“留白”特色)，也有在空白处刻字题诗落款的，这样就在笔筒上形成一边景物，一边文字的格局。
　　周颢(1685年至1773年)，字晋瞻，号芷岩，又号雪樵、尧峰山人、芷道人，晚号髯痴，嘉定人，为清雍乾时期的竹刻大家。周颢既是竹人又兼画师，上海博物馆就同时收藏有周颢的竹刻与书画。周颢所制笔筒常以山水、竹石为题材，并且以阴刻为主要技法，刀法纯熟，能以一刀表现纹理的宽窄、长短、深浅，极具画意。笔筒画面的布局有两种形式。一是通景，多为山水题材；二是一边景物，一边文字布局。
　　潘西凤，字桐冈，号老桐，浙江新昌人，寓居扬州，刻竹于清雍乾年间，潘西凤善以各种技法雕镂笔筒，浅刻、深刻及留青皆佳，所制留青笔筒晕褪变化，如墨分五色，精妙绝伦。又如竹根笔筒(广东民间工艺馆藏)，以竹根数节琢制，保留竹根的天然外形，盘根错节，虫蛀斑痕，极尽自然之妙。
　　邓渭，字德璜，亦作得璜，号云樵山人，嘉定人，活跃于清乾嘉时期。邓渭善镂花卉、人物，更长于刻字，浅刻行楷，书迹秀劲，工整雅致。上述四位为清代早中期最著名的刻制笔筒大师，所制笔筒既有继承明代刻法的作品，又有创新技艺。以他们为代表，清代早中期竹笔筒的风格是：技法上，深刻高浮雕、浅浮雕、薄地阳文、留青、深刻、浅刻等无所不备、无所不能；题材上，山水人物、庭园楼阁、花卉竹石、行楷文字等题材成竹于胸，并能以刀代笔，笔到意至，令后世只能望其项背，为中国笔筒发展史上之高峰。
　　乾隆以降至清末，竹刻制品由以笔筒为主演变为以臂搁、扇骨为多。笔筒雕刻之法也有所变化，深刻高浮雕、浅浮雕、薄地阳文、深刻等已极为少见，浅刻与留青是此时的两种主要技法。总体情况是，此时笔筒无论在技法还是题材上都趋于简化。
花样繁多的笔筒
　　清代的笔筒中，从存世的情况来看，瓷笔筒是仅次于竹笔筒的，品种涉及青花、青花釉里红、釉里红、墨彩、五彩、粉彩、斗彩、单色釉等。其中，康熙的青花、雍正的墨彩和乾隆的粉彩笔筒，体现了各朝瓷器烧制的最高水平。从器型上看，清早期(顺治、康熙)，某些笔筒还保留了明代笔筒上下均略撇的特征；清中期后，笔筒多为直身圆筒。从纹样看，有山水人物、花鸟、松鹤、百寿字等，但以山水人物故事为多，如虎溪相送、竹林七贤、春夜宴桃李园等。此夕池有少量的和象牙笔筒，这些笔筒大多通景，以深雕、镂空和阴刻技法琢制山水人物等纹样，人物与景色相配，纹饰精致，层次丰富，布局繁密，立体感强。
　　从形制上看，到了清朝，笔筒的形制也发生了较大的变化。清顺治年间的笔筒一般体形较高，平底无釉，：胎体厚重。到了清康熙年间，则体形略为降低，胎壁适中，底中央有一小圈下凹，涂白釉，凹圈外平坦，向外施一圈白釉，向内边的一圈则无釉。这种底形看上去似一玉壁形，所以，人们称之为“壁足”。到了清雍正、乾隆以后，笔筒则变得胎体略宽，胎壁也略薄，其底也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。
　　笔筒从明末至清一直盛而不衰；成为古代文人墨客们案头工具中不可替代的美器。如今，精美的老笔筒早巳成为收藏市场上一道独特的风景。
现代笔筒类型
　　包括有：&&
透明笔筒万年历&主要是PV之类比较具有韧性的材料筒&木制笔筒的材料几乎不限制，主要是考虑因素是脆度不高，同样需要带点韧性的
　　金属笔筒&金属笔筒主要是以马口铁为主，轻巧而不生锈
　　竹制笔筒&这个很简单，制作工艺也比较简陋，主要是需要磨边的工艺而已
　　泡沫笔筒&一般都是比较具有韧性的泡沫材料
笔筒生产制作
　　木制笔筒和竹制笔筒基本是手工艺品，整个过程都可以依靠手工完成，成为了很多妇女的创业首选项目！其他类型的笔筒则需要通过机器来完成，尤其是塑料和泡沫笔筒，很多个成形环节都需要机器来完成，唯独包装和修边的过程是手工可以参与的。
　　笔筒的设计也十分重要，设计决定着用料和生产的工艺，用料决定着耐用程度，生产则决定着实用，使用方便是笔筒的最大竞争点之一，所以设计笔筒一定要尽量个性化一点，多用用户角度出发。各种材质笔筒收藏方法在翰墨飘香的中国传统文化中，除了笔、墨、纸、砚等文房“四宝”之外，还包括了很多的辅助文具，如笔洗、笔舐、砚滴、镇尺、臂搁等，即便是放置毛笔的器具，也有笔床、笔船、笔格、笔挂等。笔床形状大多如雕饰精美的榻床，可以搁置数支毛笔于其上，故而得名。唐代诗人岑参在《山房春事》中有“数枝门柳低衣桁，一片山花落笔床”的句子。到了明代，圆口直壁、造型新巧、简约实用的笔筒开始出现，经过能工巧匠的设计加工，材质多样、雕镌精致的笔筒取代了笔床，成为文人雅士的芸窗新宠，至今盛而不衰。笔筒是中国传统文化的重要符号，艺术价值与实用价值兼而有之，因此也受到藏家们的喜爱。
　　瓷笔筒收藏：看胎看釉看画
　　瓷制笔筒始于明代嘉靖、万历年间，但传世品中极难一见。天启、崇祯时的瓷笔筒生产量较大，以青花为主，纹饰有植物、动物、人物等。其形制为直口，平底，腰微束。器口器足处有暗刻纹饰为崇祯瓷笔筒的典型特征。
　　清顺治瓷笔筒传世品略少，但器型品种较多，有直口直壁式、束腰侈口式等。康熙时瓷笔筒的生产达到鼎盛时期，品种极为丰富，有青花、五彩、斗彩、釉里三彩及各种颜色釉。其典型特征是胎釉结合紧密，胎质细腻。无款者居多，少量有堂名款，器壁上亦见有干支款。
　　雍正、乾隆时期瓷笔筒传世品较清初要少，但制作精巧，特别是出现了一些新颖的器型，如六方形、扁方形、双联形等。如粉彩双联方胜形山水笔筒，为乾隆时笔筒的典型。此时期官窑器物多有纪年款，民窑则为干支款或堂名款。
　　瓷笔筒除了要看胎、釉质量外，主要看瓷画的水平和青花的发色。瓷画水平不同，价格会有天壤之别。如：清雍正木釉墨彩山水人物笔筒，在2009年北京瀚海春季拍卖会上以699.4万元成交。清康熙青花万寿笔筒，在2012年中国嘉德春季拍卖会上，以322万元成交。
　　竹笔筒收藏：重时代风格和款识
　　竹是中国有着特殊文化意蕴的植物，与“梅、兰、菊”一起被称为“四君子”，和“松、梅”一起则被称为“岁寒三友”，文人尤其崇尚使用竹雕笔筒。
　　目前最早的是明正德、嘉靖年间嘉定派朱松邻制松鹤纹笔筒，采用的是圆雕竹刻工艺，刀法洗练剔透，层次分明，起伏多变。继竹刻大家朱松邻之后，其子朱小松、其孙朱三松在嘉定竹刻中也颇负盛名。
　　清代竹刻艺术高度发展，竹刻名家层出不穷，清代竹刻笔筒继承了明代的优良传统，如清初的吴之璠在继承嘉定“三朱”的同时，以浅浮雕突出主题，特别是留空为背景之法尤显北魏浮雕之神韵。如吴之璠竹雕御马图笔筒，顾珏竹雕竹林七贤笔筒，为清代竹刻笔筒中的精品。
　　现今古玩市场多见仿制品，鉴定笔筒是否为名家之作，先看笔筒时代风格，然后是皮包浆与雕工，最后看款识。2010年北京保利春季拍卖会上，一件清乾隆周芷岩刻黄花梨竹石大笔筒，成交价竟高达873.6万元。
　　木笔筒收藏：懂材质重雕工刀法
　　主要材质有黄花梨、紫檀、鸡翅木、沉香木、金丝楠木、红木、乌木、榉木等，以紫檀木、黄花梨木、沉香木等为贵。一般来讲，明代木笔筒做工朴素浑厚，刀法遒劲流畅，意境深幽，以紫檀、沉香木较为常见，纹饰以花卉居多。清代木雕笔筒则风格截然不同，雕法更加全面，有浅刻及浮雕、镂雕、阴刻综合技法，刀法更纤巧细腻，古朴典雅。
　　鉴别木笔筒除要懂材质外，还应注意雕工刀法、工艺水平、年代早晚和时代背景。目前古玩市场上普通的木笔筒成交价在1000元以内，而清代早期的黄花梨和紫檀笔筒则非常罕见，几十万甚至上百万元一件也不足为奇。在2011年北京翰海秋拍中，一只清代沉香木高浮雕山水人物笔筒成交价为161万元。2012年北京嘉德春拍上，明代周翥金龙海兽紫檀笔筒以5520万元的高价一举刷新了木质笔筒的成交价排行榜。
　　漆笔筒收藏：价值在于工匠名气
　　它的收藏价值在于笔筒制作工匠的名气，纹饰是原创还是仿作。其中镶嵌百宝的，还要看是否完整，有无后镶添补痕迹，原作无损品相佳则价高。如珍藏于北京故宫博物院明代花卉百宝嵌黑漆笔筒。该笔筒图案精美，布局讲究，是明代百宝嵌漆器的代表之作，显示了明代晚期漆工的高超技艺。该笔筒近乎立方体，口部是倭角正方形。平底无足，内外均髹黑漆，器壁四面选用螺钿片、寿山石、碧玉、绿松石、象牙等料，嵌出梅花、海棠等折枝花卉和蝴蝶，纹样精致绮丽，高雅不俗。
　　象牙、玉质笔筒收藏：可借鉴竹木雕鉴定方法
　　以深雕、镂空和阴刻技法琢制山水人物等纹样，人物与景色相配，纹饰精致，层次丰富，布局繁密，立体感强。目前市场较为少见，其价值也很高。玉质笔筒多见于清代，其中白玉笔筒价值最高。
　　鉴定方法与鉴定玉器、牙雕的方法相似，也可借鉴竹木雕的鉴定方法，按时代风格、表面包浆、雕工技艺依次鉴定。2007年，佳士得秋季拍卖会上，清乾隆白玉鹤鹿同春笔筒以5408.75万港元成交，创下了玉质笔筒和白玉雕刻的世界纪录，其珍贵程度可想而知。
　　笔筒的收藏最好能按不同材质而有所区别，如竹木笔筒当以清代为重点，传世品较多，可供选择的余地较大，而且选择笔筒的时候，要首选名家的作品。如清代的吴之璠、周芷岩、顾珏等著名的竹刻家，他们的作品精美绝伦。瓷质笔筒当以清代早中期为重点，特别要注意的是清末及民国时曾烧造过许多仿康熙、雍正、乾隆时的青花、五彩、粉彩器物，需要收藏者分外留心。
　　目前国内比较大的金属和塑料笔筒制造商如&、生产基地的一带企业等，主要是供应海外出口
明清瓷制笔筒的特征与鉴别
　　明清笔筒的收藏在整个笔筒收藏中占有绝对的垄断地位，而明清笔筒的大宗产品当推瓷器，由于其烧造相对简单，产量高，传世品多，故为广大收藏者所喜爱。瓷制笔筒始于明代嘉靖、万历年间，但传世品中极难一见，在具体的收藏过程中对此时期的笔筒要慎之又慎，以免上当受骗。
　　一般而言，明天启、崇祯时的瓷笔筒生产量较大，以青花为主，纹饰有植物、动物、人物等。其基本形制为直口，平底，腰微束。如青花人物故事笔筒，直口，平底无釉。筒壁绘有青花人物，直花呈色淡雅，绘工精细。器口器足处有暗刻纹饰为崇祯瓷笔筒的典型特征。
　　清顺治瓷笔筒传世品略少，但器型品种较多，有直口直壁式，束腰侈口式等。一般来讲，前者瘦高，后者粗壮。以青花为主。青花花鸟纹笔筒，为顺治时器物，体型较大，束腰侈口，筒壁有暗刻及青花纹饰。康熙时瓷笔筒的生产达到鼎盛时期，品种极为丰富，有青花、五彩、斗彩、釉里三彩及各种颜色釉。纹饰内容广泛，有人物、动物、山水、花鸟、博古等。器型有束腰侈口形、直口直壁形、竹节形、方形等。其典型特征是胎釉结合紧密，胎质细腻。无款者居多，少量有堂名款，器壁上亦见有干支款。
　　雍正、乾隆时期是清代瓷笔筒生产的第二阶段，传世品较清初要少，但制作精巧，特别是出现了一些新颖的器型，如六方形、扁方形、双联形等。装饰味道较清初浓郁。如粉彩双联方胜型山水笔筒，为乾隆时笔筒的典型。这一时期瓷笔筒的品种有青花、青花釉里红、粉彩、各种颜色釉地粉彩及单色釉。雍正瓷笔筒的特征是清新典雅，乾隆则富贵华丽，官窑器物多有纪年款，民窑则为干支款或堂名款。
　　嘉庆、道光时是清代瓷笔筒生产的第三阶段，仍以粉彩为主要品种，器型以细高为主。纹饰以人物等居多，较为侧重观赏性。此时的另一特点是雕瓷笔筒开始出现，多模仿竹雕器物，以黄釉雕瓷笔筒最为出色。如黄釉雕瓷笔筒，以剔地手法刻出松、石，口沿及底绘成竹节断面痕迹。官窑多有纪年款识，民窑有堂名款或刻工名号。雕瓷的著名工匠有陈国治、王炳荣、汤源和等人。晚清瓷笔筒仍较盛行，但质量下降，最典型的特征是胎釉结合不紧密，釉面泛灰，青花浮于器表。多有六字青花款和六字红彩图章款。素胎剔地笔筒，为光绪时难得一见的精品。
笔筒的养护
　　笔筒的养护最好不要用水洗。老笔筒表面的包浆和白皮物质，对笔筒有很好的保护作用。民间传世的竹木雕笔筒，其附着物已生根，要清洗掉必须加适量的肥皂水，但这样很伤老包浆。当然，经清洗后上核桃油的笔筒，不易生虫，是否需要水洗，应视具体雕件而定。
　　笔筒要用带壳的生核桃轧成的专用保护油，而不要用炒过的核桃仁轧油。带壳核桃轧出的油沉积物少，且含有一定水分，不燥，故不伤笔筒。熟核桃仁轧的油燥气大，抹上晾干后，笔筒易开裂。因老笔筒的大多数主人历代均有保养，所以，上油时只需用食指轻沾一点，以指尖肤面有油为度，将油抹在另一掌心，两手搓匀后，双手持笔筒把玩，即可达到养护目的。油不可多，多了易回潮。
　　切忌用各种刀具修刮笔筒上的附着物，这对雕件的原貌和品相都有影响。不要涂抹任何油漆和化学色料，专业书上虽有上漆一说，其利弊应该斟酌。老雕件本身有沉积多年的保养油和把玩的汗沁，上漆后很难干，虽能确保雕件不开裂，但这样做也就不会形成竹木自然色变产生的美感。
　　有条件的收藏者，可将藏品放在玻璃罩内密封保存，采用此种方法保管，能确保恒温。也可制作专用的木质格子柜保管。专用保管柜气温在20℃至35℃，相对湿度在35%至40%时，下部放瓷器或其他物品，离地1米放竹木雕件。如温湿度过燥过高，可在室内放盆水，或放几本书于柜内。如收藏者住楼上，夏季过于干燥时，可放半杯水在格子上，但雕件与水杯要保持一定距离，要经常检查，不用时要及时取出。也可采用放旧报纸的方法，但报纸的回潮力较强，不宜多。要经常把玩和检查，发现长毛，及时用鬃刷清除。
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