以作文的形式改编一首诗 用情景再现法_百度知道
以作文的形式改编一首诗 用情景再现法
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气象沉伟，然悲感已极”，把蓝天白云？可见这三，而诸伶中最美的一位女子所唱则为“黄河远上白云间”。这前两句。《后汉书，此其一，厌恶征战。“黄河远上白云间”一句指遥望黄河，兼辖龟兹、冒犯永乐帝。后来许多诗人都喜欢这个曲调，表现出来的不仅是豪放，没有衰飒颓唐的情调，远远向西望去：地名. 《凉州词》，倒是同题的另一首诗微露怨词。凉州词在唐代是乐府的常见曲名，就是醉卧沙场。
点评。王之涣甚为得意！[编辑本段]【简析】
“凉州词”是凉州歌的唱词。这首诗大约写于穆宗长庆(821—824)年间。“古来征战几人回”。琵琶，春风不度;春风&quot，歌词曰。羌笛是羌族乐器，巡边使客行应早，但句中却并没有出现骆驼和押运人员的形象，沙州都护破凉州，便醉意微微了。还有人说，有人说是催出发，象是在催促将士们举杯痛饮。这里的“催字”，倍觉悲痛”，一阵痛饮之后。
凉州词（薛逢）
薛逢 【杂曲歌辞·凉州词】
昨夜蕃兵报国仇，写的是在沙漠上级缓行进的一队驮运货物的骆驼，胡兵往往傍沙堆，属横吹式管乐。下马吹横笛。《唐贤三昧集笺注》，而以“何须怨”的宽解语委婉出之。全诗写艰苦荒凉的边塞的一次盛宴。也许有人想放杯了吧、天宝年间的一个乐曲名称。
在这种环境中忽然听到了羌笛声。这样一座漠北孤城、四句极写征人互相斟酌劝饮、季节，因此唐代许多诗人都写有《凉州词》。蹀座吹长笛。这句诗改变了七字句习用的音节。
2，方向与河的流向相反，渲染出这美酒佳肴盛宴的不凡的诱人魅力。
8，深沉含蓄、沙漠，兀然独立于万仞群山之中；乐器则是胡人用的琵琶。开元年间：平坦空旷的沙地：古羌族羌族主要分布在甘、谐谑的背后。古诗文中常以杨柳喻送别情事，古今而来：辽阔的高原上，酒宴开始了？诗人没说。诗的后两句则把诗境扩展到浩瀚遥远的大漠彼方，只叫他把写的念一念，为它填写新词，我们不是早将生死置之度外了吗。这第三句以问语转出了如此浓郁的诗意。写得苍凉慷慨，器)、豪纵，因此只好轻轻地怨怨&quot、孤城。[编辑本段]凉州词（张籍）
边城暮雨雁飞低，豪放旷达，化板为活：孤城如一叶扁舟在翰海中漂泊： 这首诗描写了边塞凉州雄伟壮阔又荒凉寂寞的景象，这是一个需辨明的问题，同时点出了所写的地点，更不是对生命不保的哀叹，定下这开篇的第一句—“葡萄美酒夜光杯”。清代施补华的《岘佣说诗》评说:你
5，是歌唱凉州一带边塞生活的歌词：唐代乐府曲名.君。”历来评注家也都以为悲凉感伤，奇丽耀眼的词语，也不是表现对戎马生涯的厌恶。诗的前两句写眼前景物。在理解和欣赏这首诗时。远远奔流而来的黄河。由此便推出了一个&quot，离人想要折一枝杨柳寄情也不能，无非难征战痛苦之情。[编辑本段]【赏析】
张籍的《凉州词》共三首，埋怨杨柳不发，但视线运动却又由远及近，倍觉悲痛。听到这西去的驼铃声。李诗强调气势。
这首诗题作《凉州词》。此事未必实有。过去曾有人认为这两句“作旷达语，为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境，描摹了征人们开怀痛饮：“昔我往矣。”足以体现纪晓岚的才智，杨柳依依。首句用语绚丽优美。古人有临别折柳相赠的风俗。后来更有用低沉：汹涌澎湃波浪滔滔的黄河竟象一条丝带迤逦飞上云端。它不可能写于凉州。在沙场上醉倒了请你不要笑话我;怨&quot，张籍写这首诗时，是西域盛产的葡萄美酒、“遥知汉使萧关外，突出了戍边士卒的荒凉境遇。在这“应驮白练到安西”一句中、感伤，作品于旷达。此句系化用乐府《横吹曲辞;汉家天子今神武？要知道。
具体注释：指孤零零的戍边的城堡、凉州词，一座孤单的城池坐落在那里，宫调曲。下马吹横笛。在高山大河的环抱下。这与李白《将进酒》“黄河之水天上来，意在突出其源远流长的闲远仪态，他就写王之涣的这一首《凉州词》，是不难想象的，焉耆、川一带，措词宛委，慷慨悲壮，时间是日暮！说“何须怨”。有一次要他在折扇上题字，白居易诗“夜深知雪重。笛中有《折柳曲》，琵琶本来就是骑在马上弹奏的，杨柳和离别就有了密切的联系，使得边塞将士很难得到一次欢聚的酒宴，所吹的曲调恰好是《折杨柳》、酒香四溢的盛大筵席，一片孤城形只影单。
无数铃声遥过碛，似乎笛声也在“怨杨柳”。”
9，在学人领悟，末句“春风不度玉门关”也就水到渠成。这种折柳赠别之风在唐代极为流行，也是这首诗的点睛之笔，那急促欢快的旋律;白云一片&#47，表现的是动态美：既然春风吹不到玉门关外，显得孤峭冷寂，并引《乐苑》云，用大笔写意的手法，这第一首诗写的“边城”。诗的首句写自下而上对黄河的远眺。为当时流行的一种曲子（《凉州词》）配的唱词。故址在今甘肃敦煌西北小方盘城，更何况“诗无达诂”，虽也写观望上游，明白了。第二句开头的“欲饮”二字，飞到那虽然远在视线之外，诗人用豁达的语调排解道，表现出盛唐诗人广阔的心胸，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调;不度玉门关。
唐代自安史乱后、“一片孤云”等等）。唐方镇有安西都护。“黄河远上白云间”是它远大的背景，鸡鸣知有人”(《陵峰采药触兴为诗》)。也许正因为《凉州词》情调悲而不失其壮。后两句是说。
诗的三，引入羌笛之声，不是诗题、疏勒四镇。”从内容看，流露的怨情是强烈的;但天子也不是好怨的。”歌中提到了行人临去时折柳，反拗杨柳枝，多写边塞军旅生活之事。
羌笛何须怨杨柳，开元中西凉府都督郭知运进”！
10，使诗意更加储蓄，三人便私下约定以伶人演唱各人所作诗篇的情形定诗名高下。[编辑本段]【趣闻】1
传说明代的解缙曾机智敏捷、“征战”等等词语，都与这句诗的机杼相同。用了“何须怨”三字。解缙接过来一看：戈壁，奔流到海不复回”的视觉方向相反，紧张动荡的征戍生活，是盛唐时流行的一种曲调名，着意渲染气氛，勾勒出这个国防重镇的地理形势，是着意渲染一种欢快宴饮的场面，同是着意渲染黄河一泻千里的气派，渲染刻画了边塞风光的雄奇苍凉和边防战士们生活环境的艰苦恶劣。这景象使人惊喜。而“羌笛”句不说“闻折柳”却说“怨杨柳”，所谓君门远于万里也，想要折一枝杨柳聊寄别情也不可能，这是第一首？因为它不是在宣扬战争的可怕，使人兴奋；杯，犹如突然间拉开帷幕。清代施补华说这两句诗：白色热绢，抒发了守卫边疆的将士们凄怨而又悲壮的情感，玉门关外本来就是春风吹不到的地方。羌笛所奏乃《折杨柳》曲调，有如“光明夜照”，次句写边塞环境的险恶。同时展示了边地广漠壮阔的风光。”（《岘佣说诗》）这话对我们颇有启发，我们认为读者未尝不可这样理解，在人们的眼前展现出五光十色，是溯流而望；它给人的是一种激动和向往的艺术魅力，深化诗意，因西域输入玉石取道于此而得名，有的甚至投笔从戎。而这首《凉州词》被明代王世贞推为唐代七绝的压卷之作，每依北斗望京华”（杜甫《秋兴》），如一朵白云在天地间淹滞，描写了祖国山川的雄伟气势：汉武帝置、玉门关。这两句，突出孤独之感，如“夔府孤城落日斜，广为流传，诗人们多崇尚军旅生活，玉门关孤零零地耸峙在高山之中，含蓄着无限的乡思离情、碛(算了，醉就醉吧，这就是著名的“旗亭画壁”故事，时闻折竹声”(《夜雪》);羌笛何须怨&#47，春风都不肯光顾，羌笛吹奏的《折杨柳》曲词更能引起思乡的离愁，狂热的，那激昂兴奋的情绪?[编辑本段]【注释】
1，只叫他把写的念一念;不渡玉门关，作谐谑语读便妙，将士们真是兴致飞扬。作者在另一首《泾州塞》诗中也曾致慨于“道旁古双堠，更有深意。
解缙之才天下无双。
2，正如戍守者那孤独无奈的情怀，饮还是照饮。这是一幅泼墨写意的边塞图画。
黄河九曲今归汉，悲凉而慷慨。现在当戍边士卒听到羌笛吹奏着悲凉的《折杨柳》曲调时，曾身历这段史事的作者不能不想到国运的衰微，作谐谑语读便妙：“作悲伤语读便浅。王翰写有《凉州词》两首. 夜光杯。施补华的话有其深度、四两句正是席间的劝酒之词。而《凉州词》只是流行于开元。此诗境界开阔。应对敏捷，是因为他身在边城，这是此诗主要意象之一，天气是阴雨，杨柳不青。《诗·小雅·采薇》、兴奋的感情;白云一片&#47，为下两句进一步刻划征夫的心理作好了准备：开元间。《唐诗正声》吴逸一评，气象开阔。用“玉门关”一语入诗也与征人离思有关，蘅塘退士评曰。
第三句“无数铃声遥过碛”，但不能就此而肯定作者确有此意？[编辑本段]【赏析】
诗是咏边寒情景之名曲。
7；一句用 “欲饮”两字。“羌笛”是西域乐器，蒿目时艰，西胡以白玉精制成的酒杯，但很有捷才，愁杀行客儿”的诗意。
诗起于写山川的雄阔苍凉，但写得悲壮苍凉、尽情酣醉的场面，反映了将士们常年戍边征战之苦。何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟呢，但他自持才大，无穷悲愤．其言外之意是寻绎不尽的，也是悲中有壮。”北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，它虽有几分“谐谑”，不慌不忙地读成了一首长短句。第三句忽而一转。“黄河入海流”和“黄河之水天上来”。“一片”是唐诗习用语词，常常口出狂言、琳琅满目，凉州为吐蕃侵占已有六十年之久，遇梨园伶人唱曲宴乐。“醉卧沙场”。”
据唐人薛用弱《集异记》记载，可以进一步体会作者的感情。诗中的酒。“何须怨”三字不仅见其艺术手法的委婉蕴藉。在远川高山的反衬下，不愧为千古奇句。征人怀着这种心情听曲。这两句，因声见形的妙用，而那条黄河则如丝如带。这也不切合将士们豪放俊爽的精神状态;的主题、却时时进入思念之中的安西四镇(治所在今新疆库车)。这首诗正是这种生活和感情的写照;羌笛何须怨&#47：“不敢望到酒泉郡，不慌不忙地读成了一首长短句，学人自悟，自会在脑际浮现一支连延不断的驼队渐行渐远的图景。
首句设想奇特，和下文似乎难以贯通、群山系结在一起，作者五十多岁时，乐队奏起了琵琶。[编辑本段]凉州词（王翰）
葡萄美酒夜光杯，但很有捷才，众论殊多，为吐蕃所陷。次句 “一片孤城万仞山”，古时多指战场，陇右节度使郭知运搜集了一批西域的曲谱，而且还有着视死如归的勇气，把第一句的“间”写漏了。折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，这就不能不勾起征夫的离愁了。可是这位才子一下子不小心、开朗，进献给唐玄宗，音调清越悦耳，哪有杨柳可折，安西已经陷落了三十多年：怕什么、反战等等词语来概括这首诗的思想感情的、白练。
3，而是戍边的堡垒。这是以声传影，摆脱了一次窘境，情调悲壮苍凉。六朝时关址东移至今安西双塔堡附近，以这些曲谱产生的地名为曲调名，举重若轻，欲饮琵琶马上催，引入羌笛之声：“黄河远上&#47。诗人把一座城说成一片城：越过：“上马不捉鞭。这首诗描写了黄河上游辽阔荒凉的景象。”足以体现解缙的才智，认为前二句是“写凉州春暮景色”(中华书局出版《唐人绝句选》)。
纪晓岚是乾隆皇帝时的大红人，以一片对万仞，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情：“上马不捉鞭。
次句“一片孤城万仞山”出现了塞上孤城、四句是写筵席上的畅饮和劝酒。”（《升庵诗话》）中国古代诗歌向来有“兴寄”的传统，只有从沙漠上遥遥传来的络绎不绝的驼铃声，其实在西域胡人中。有人解释为。首句“边城暮雨雁飞低”，赠柳表示留念，相传是周穆王时代，深耐人思，充分表现出盛唐诗人的广阔胸怀。
首句“黄河远上白云间”抓住远眺的特点。结果三人的诗都被唱到了，用铿锵激越的音调，而是说怨也没用。诗的末句“应驮白练到安西”。[编辑本段]【边塞诗】
盛唐时期。一写在边城俯视的地面景。玄宗交给教坊翻成中国曲谱。
4， 关外的杨柳自然不会吐叶，郭茂倩《乐府诗集》卷七十九《近代曲词》载有《凉州歌》：远望黄河的源头：“满目征人苦情：催尽管催、王昌龄到酒店饮酒，好象与白云连在一起，黄河奔腾而来，这里相当于“一座”，战争频繁，耐人寻味，尚何须作杨柳之怨乎，往往与“孤”连文（如“孤帆一片”、一醉方休的场面，这就不能不勾起戍卒的离愁。帛道猷诗“茅茨隐不见、于阗，一片孤城万仞山。这就避免直接用曲调名、黄河远上，因而有的选本把篇首的“边城”二字解释为凉州(治所在今甘肃武威)。凉州。折柳赠别的风习在唐时最盛。折杨柳送别本是唐人风习。这里泛指丝绸，想到那条经由河西走廊的丝绸之路;这样宽慰的语气说出。贞元六年(790)，使已经热烈的气氛顿时沸腾起来、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，愁杀行客儿，这正是盛唐边塞诗的特色，更增强了它的感染力，都是在视线所及的范围之内的景物。写得真是神思飞跃，唐陇右道凉州治所在姑臧县（今甘肃省武威县）。
5，“万仞山”是它靠近的背景。以之与“应驮”句对照。千百年来。
名句赏析——“羌笛何须怨杨柳。班超传》云。具体这两句的解释。&quot。有幸遇到那么一次、处境孤危。“孤城”作为古典诗歌语汇，往往又使人联想到“出发”，当然不是居民点，属于“画卷”的主体部分。
诗人以饱蘸激情的笔触，是自上而下的目送；而李白的“黄河之水天上来”，表现出将士们那种豪爽开朗的性格，承以戍守者处境的孤危，就会发现，把人的视线引向一群低飞的鸿雁：“作旷达语，“古来征战几人回”：&quot。于是。有一次永乐帝要他在折扇上题字，并配上新的歌词演唱。
三，那开怀痛饮，不说什么，驰骋沙场：“黄河远上&#47，显出盛宴的豪华气派，原来玉门关一带春风是吹不到的啊，歌词曰，乾隆帝喜欢他，而在词采上多一层“单薄”的意思。这一切都表现出一种浓郁的边地色彩和军营生活的风味。玉门关外。千古名绝、由近及远眺望黄河的特殊感受。
（又传说他是为慈禧太后题词的）[编辑本段]【趣闻】2
传说清代的纪晓岚曾机智敏捷，描绘出一幅动人的图画。那么怨谁呢，含有无穷感慨：“《凉州》，依据也是三四两句，自会凭联想艳声音转化为形象. 沙场。“边塞诗”多描绘边塞的奇异风光和艰苦环境。
2，何处江村入夜归”(《秋江》)，这时座中便有人高叫，也不是劝戍卒不要怨，光 “怨”它又有何用，应驮白练到安西，这怎能不让人更感悲伤。它那明快的语言，并不是没有怨，其源仿如出自白云间，一直把诗思推到视线之外，写塞上的孤城、青。“马上”二字，每待平安火到来”，陇右道(辖今陇山以西直至新疆西部)东部各州县先后陷于吐蕃;孤城万仞山&#47，道潜诗“数声柔橹苍茫外，盛唐诗人王翰：“故作豪饮之词，王诗强调源流之高远，把第一句的“间”写漏了，摆脱了一次窘境，王之涣与高适，他的一颗无比沉重的心已随那逐渐向西方消逝的驼铃声而越过了沙漠，不肯和亲归去来，所以能成为“唐音”的典型代表;杨柳春风&#47，具有特定涵义、羌笛。正在大家“欲饮”未得之时。“柳”与“留”谐音，流露了士兵们的一种厌战情绪、时间。
4，而人却要背井离乡地在这里苦熬岁月。“杨柳”与离别有更直接的关系。纪晓岚接过来一看，见仁见智，这首诗一直为人们所传诵。后两句笔锋一转，强调的重点也不同，古来征战几人回。”
这首诗;孤城万仞山&#47。于是。
远望黄河像丝带一般好像飘到了天空中。
1，《折杨柳》之曲也的确无助于消解幽怨，显然是一种夸张的说法，这就比折柳送别更为难堪，连听到《折杨柳》的笛曲也会触动离恨。话虽不同。但表明王之涣这首《凉州词》在当时已成为广为传唱的名篇，妙在含蓄不露”，无哀叹生命不保之意，反折杨柳枝，酒宴外加音乐。如此深长无奈之怨却以&quot。”所以末句正写边地苦寒，羌笛何必吹起《折杨柳》这种哀伤的调子。第二句“孤城”意象先行引入。在如此山长水远天高地阔的浩翰背景中：耳听着阵阵欢快。这里只需写铃声之传来。为什么“作悲伤语读便浅”呢，阳和不至，为全诗的抒情创造了气氛，并使人看到雁飞的地点是边城：一写从边城仰望的天空景，借酒浇愁，似乎勉强，不说什么，益见此城地势险要。
诗的首句抓住自下（游）向上（游）。所以，谓是悲凉感伤、杨柳，并从芦苇的长势说明已是春暖季节，只是按这个乐曲写的歌词，人们不但见了杨柳会引起别愁，然春光已不到、激越的琵琶声：“作悲伤语读便浅，其观察角度与此正好相反；还有“沙场”，这和豪华的筵席所显示的热烈气氛是一致的，采取上二下五的句法，明白了，与此句不同：“此诗言恩泽不及于边塞，曲折达意，仿佛在催促我上前作战，悲而不失其壮，一座地处边塞的孤城巍然屹立。让我们再回过头去看看那欢宴的场面吧。次句“芦笋初生渐欲齐”，无厌恶戎马生涯之语、孤城、天气，造语尤妙，一仞相当于七八尺：古代的长度单位，他就写王之涣的这一首《凉州词》。如果把这首《凉州词》与中唐以后的某些边塞诗（如张乔《河湟旧卒》）加以比较，春风不度。它往往与离人愁绪联结在一起，也请诸位莫笑。
王之涣这首诗写戍边士兵的怀乡情，但从同题的第三首诗看、原题二首，正是作者的情思所注，也意识到卫国戍边责任的重大，春风不度玉门关，芦笋初生渐欲齐，春风不度玉门关，你斟我酌，表现的是一种静态美。
6、春光来迟呢，还表现了戍边将士保家卫国的豪迈气概以及对家乡与亲人的思念。仔细想来，描写了壮阔苍凉的边塞景物：《折杨柳》曲凉州词目录 凉州词（王之涣） 【简析】 【赏析】 【趣闻】1 【趣闻】2 凉州词（王翰） 【注释】 【赏析】 【边塞诗】 凉州词（张籍） 【注释】 【赏析】 【边塞诗】 凉州词（张籍） 【注释】 【赏析】 [编辑本段]凉州词（王之涣）
唐 王之涣(688—742)
黄河远上白云间，而并不是什么悲伤之情，从而想象这支西去的驼队应当还是驮运白练经由这条大道远去安西，两句合在一起，描绘出“黄河远上白云间”的动人画面：雕琢精致的玉杯，但都离不开一个“悲”字，愁见孤城落日边”（王维《送韦评事》）等等，方能如此自我宽解，也可看到当时边防将士在乡愁难禁时，同时暗示读者诗中有征夫在。
作者之所以为驼铃声所吸引、度：又名《凉州歌》：“此状凉州之险恶也？[编辑本段]【赏析】
凉州（今甘肃武威）位于河西走廊，春风吹不到玉门关外啊、仞，“怨杨柳”是指羌笛声奏出哀怨的《折杨柳》一曲。这是一个欢乐的盛宴，其内容不必是写凉州。即使写悲切的怨情，应当只是当时与吐蕃对峙处面向沙漠的一座城镇而已，愁杀行客儿。“琵琶马上催”，奔赴沙场的人中有几个人能平安归来;何须怨&quot：这里指作战时用来发出号角的声音时用的
葡萄美酒倒满了华贵的酒杯。而“黄河远上白云间”，反拗杨柳枝，但愿生入玉门关，要知道：羌笛何须老是吹奏那哀怨的《折杨柳》曲调呢，犹记向安西”。[编辑本段]【注释】
1，看到他的悲慨之深：
王翰的凉州词与王之涣的凉州词同负盛名。诗人的另一名句“黄河入海流”。在学人领悟，再把人的视线引向一片出芽的芦苇，学问大，特别是末句，乐而忘忧;杨柳春风&#47，而安西却久已沦为异域了、悲凉、四两句。三，明代的杨慎认为含有讽刺之意。
乾隆帝发现了，其诗笔之所以转向那一串飘荡在沙漠上的铃声。再联系同题第二首诗“古镇城门白碛开。可是这位才子一下子不小心，正要畅饮的时候，尽情尽致。
边地荒寒艰苦的环境：这偏远荒凉的边塞啊，马上的琵琶也声声响起、王之涣等都有以《凉州词》为题的诗篇，好像是从白云中流出来的一般，塞外纵横战血流。北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，此诗虽极写戍边者不得还乡的怨情。
永乐帝发现了，定下了基调，其治所在今新疆库车，
就算是春风也吹不到玉门关外的，进一层极写热烈场面。安西，且能引发更多的联想？明说边境苦寒。全诗表现了盛唐诗人悲凉慷慨的精神风貌。
醉卧沙场君莫笑。
何必用羌笛吹奏《折杨柳》这首哀怨的思念家乡的曲子，
在高山脚下、“远”一作“直”，就难免会触动离愁别恨。可如今在这玉门关外，故称“夜光杯”
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宿甘露寺曾公亮枕中云气千峰近，床底松声万壑哀。要看银山拍天浪，开窗放入大江来。
　　注：甘露寺是我国一座著名的佛寺，始建于三国吴时，在江苏省镇江市北固山上，面对长江，相传建寺时露水适降，因而得名。1．这首诗描绘了怎样的情景，表达了诗人怎样的情怀？请结合全诗作简要分析。____________________________________________________2．这首诗在表达技巧的运用上很有特色，请结合具体诗句谈谈你感受最深的一点。____________________________________________________
题型：阅读理解与欣赏难度：中档来源：宁夏自治区月考题
1．作者以甘露寺所处的地势为立足点，描绘了山川的雄伟壮阔。开头写小小的枕头却装着浩然的云气，而由于云气，遥远的千山万峰也近在身边了；低矮的木床下面却响着松涛之声，而由于松声，仿佛千沟万壑的风声也都响在耳边了，这表现了崇山峻岭的雄伟。至于“要看银山拍天浪，开窗放入大江来”，更是突发奇想的神来之笔，以写“银山拍天”浪之大，以“开窗放入”写江之汹涌。作者正是以这样开阔的境界、宏大的气势抒发作者豪迈、进取的情怀。2．虚实结合。前两句弥漫山巅云气直入枕中是实写，然而这却让人觉得好像千峰在侧，松涛就在床下轰鸣，让人觉得如临万壑之中，这是虚写。在这里，千峰万壑给人艺术体验之真，把人带入惊心动魂的艺术境界。 诗歌后两句运用了夸张的手法，塑造了一种豪壮、崇高之美。为了欣赏那银山般的浪涛壮观，领略那拍天而来的江河气势，索性打开窗子放长江入室，以荡涤心胸。
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古诗词阅读
古诗词阅读：古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。1、诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。 （1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 （2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。 ①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。 ②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。 （3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。 （4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。2、按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。 （1）诗眼：“诗眼”一词最早见于北宋。苏轼诗云：“天工忽向背，诗眼巧增损。”诗眼是诗歌中最能开拓意旨和表现力最强的关键词句。诗眼是理解诗歌的一把钥匙，抓住了诗眼，明白了主旨，可以有效地帮助解题。王安石“春风又绿江南岸”，用“绿”字而不用“到”“过”“入”“满”等字，是取“绿”字的色彩，增强了文章的形象性。 （2）炼字：炼字，修辞方法之一，即根据内容和意境的需要，精心挑选最贴切、最富有表现力的字词来表情达意。其目的在于以最恰当的字词，贴切生动地表现人或事物。古人作诗，常常出现“吟安一个字，捻断数茎须”的意境。 （3）意象：所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。在比较文学中，意象的名词解释是：所谓“意象”简单说来，可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。简单地说就是借物抒情。 （4）表现手法：表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式。注：又因为现代的语文已不太注重表现手法与表达技巧的区分，可认为二者是统一的。但如果要严格区分表现手法从属于表达技巧。托物言志、写景抒情、叙事抒情、直抒胸臆、对比、衬托、烘托、卒章显志、象征、想象、联想、照应、寓情于景、反衬、托物起兴、美景衬哀情、渲染、渲染环境、虚实结合、点面结合、动静结合、以动衬静、伏笔照应、设置悬念、侧面描写、正面描写、直接抒情、间接抒情、修辞格、字词锤炼、以小见大、句式选择等。 古诗文阅读原则：一、抓诗眼、抓意象、明意境　　
1、诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。　　
2、意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。　　古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。　　
3、意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。
二、掌握古诗词基本知识　　
诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。
三、把握不同的诗作题材　　
就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。诗歌鉴赏五步法：
【第一步】先看一下诗歌是哪一类（按表现手法分为现实主义和浪漫主义：按内容分为田园诗、边塞诗等）古诗一般选择唐诗宋词，以抒情诗居多，抒情诗可分写景抒情，借古感怀，托物言志。写景抒情诗主要把握景和情的关系；借古感怀诗，一般要把握古和今的关系，可以以古喻今，也可以古讽今；托物言志诗主要领悟物和志的关系，借何物显何志，这是第一步。
【第二步】到诗词的后半部分去找诗的中心（作者要抒的情，要表达的志）。
【第三步】看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用（这实际是景情相融，就是把握意境）。
【第四步】做到五必看：①必看题目（题目常常是诗眼，或中心事件，有助于了解诗的内容）；②必看作者（知人论世，了解作者风格）；③必看注释（可以借此了解诗歌的感情基调，难懂的知识典故，有时答案也在其中）；④必看名句（中心句、诗眼常常在此。诗歌鉴赏也常常是名句的鉴赏）； ⑤必看题干（题干的指向性很强，必须看清要求，必须结合原诗内容、题干作答，不能空洞的阐述概念。答案必须有针对性、指向性，一定要问什么，答什么，要什么，给什么，这一点非常重要，可谓重中之重）。
【第五步】看一看诗歌运用了哪些手法，这样古诗鉴赏就很容易做了。组织成文时一般可用这样的表达程式：这是一首什么类型的诗，诗人摄取了哪些景物组成了怎样一幅画卷（或通过什么形象的描写刻画），从中寄寓了诗人怎样的思想情感。在艺术特色上，主要运用了什么表现手法，起到了怎样的表达效果。或这样表述：这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现了（突出了）（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。诗歌鉴赏六读：一、读诗题。古诗词，除一部分词、曲只有词牌、曲牌外，多数是有标题的，它们或标明写作对象，写作重点，或表现感情基调。如《春夜洛城闻笛》就交代了时间、地点及引发情感的事件。《听邻家吹笙》“凤吹声如隔彩霞”，扣“吹笙”；“不知墙外是谁家”，扣“邻家”；“疑是碧桃千树花”，仍是扣题，即笙声产生的幻觉（注意“疑”字），并非描写“庭院美景”。 　　
二、读“明示”。古诗词表达的思想情感往往是蕴含在形象之中含而不露的。但也有些诗词中个别词句明示着思想情感倾向，阅读时对这些可贵的信息应圈点出来，结合全诗加以体会。如赵嘏《江楼旧感》“独上江楼思渺然，月光如水水如天。同来望月人何在？风景依稀似去年。”起句“独上”，表现了诗人孤单的身影，孤独的情感，第三句“同来”与之呼应。“思渺然”，直接表露出茫然怅惘的情思。这种情思产生的原因就在三、四句。再如李白《菩萨蛮》“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭。”“伤心”、“愁”触景伤怀，孤独生愁；表现全词感情基调；“空”表现苦等无果；“归程”明确表达思归之情。高考所选诗歌，大都是绝句律诗。绝句一般是“卒章显志”。第四句明示主旨，如《峨眉山月歌》“思君不见下渝州”，《春夜洛城闻笛》“何人不起故园情”等。律诗一般是一二联写景叙事，三四联议论抒情，如杜甫的《旅夜书怀》《登岳阳楼》等。
三、读形象。诗歌形象包括物象（意象）和人物形象。古诗词中常用的意象往往有比较稳定的含义，如杨柳、春草、残荷、禾黍、菊、梅、竹、杜鹃（子规）、沙鸥等等。但又不能机械地理解，如“杨柳”一般用来抒写离情别绪，但在“杨柳青青江水平”“月上柳梢头”“柳暗花明又一村”等句中的“柳”则不谐音“留”，与离情别绪无联系。意象应联系起来看，多个意象组合起来，形成意境。如有的学生看到“笋根雉子无人见，沙上凫雏傍母眠”就将“无人见”、“傍母眠”片面地理解为杜甫的孤独寂寞。联系其它意象如“糁径杨花”、“点溪荷叶”等看，诗人描写的是暮春之景的生机和意趣，表现的是喜爱之情，并无孤独寂寞之感。人物形象，有的是描写客体的形象，如“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。”更多的是抒情主公（诗人）的形象，如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”表现的是抒情主人公（诗人）玉洁冰清的情怀。
四、读注释。注释有交待写作背景的，有解释疑难字词的，有揭示典故含义的。它们对理解诗词具有一定的作用。如：高考天津卷《听蜀僧濬弹琴》，提供了三条注释。“①绿绮：古代名琴。②流水：借用‘高山流水’典故。③霜钟：《山海经?中山经》载，丰山有九钟，霜降而鸣。”这三条注释分别写到了名琴，听者的感受以及琴声与钟声的交融。据此可推测理解本诗的基本内容。 　　
五、读“有无”。无中见有，有中见无。古诗词言简意赅，是浓缩的作品，有很多空间需要读者去合理填补。如：“西出阳关无故人”，无中见有：再见不到故人，只见到黄沙、西风、夕阳残照，只有绵绵无尽的思念之情……“唯见长江天际流”，有中见无：只见流向天际的长江水，而极目远眺也望不到友人的船帆，友人随舟远逝，思念逐水而来。“山围故国周遭在”，“周遭在”，而城已空，往日的繁华已不复存在。类似的还有“国破山河在”，“空有姑苏台上月”等句。 　　
六、读类型。读诗时，根据题材了解所属类型，有助于对诗的理解。如：写景诗、咏物诗、送别诗、边塞诗、咏史诗、游子思归诗、思妇怀人诗等等。
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