请问想画这样的卡通动漫形象，需要学习什么？_百度知道
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当然第一步就是临摹啦，实在抓不住形可以先描。看这些图应该是板绘吧...如果是板绘就应该买个手绘板呢。其实我个人不怎么喜欢水彩，手绘呢。感觉好麻烦的样子，画错也不能撤销，果然还是板绘适合我啊╮(╯▽╰)╭新人板绘可以用SAI哦，很简单的，PS什么的就是太难了啊..很难驾驭的。但毕竟是专业的软件，笔刷什么的比SAI强大很多呢。q版应该很好画吧，毕竟它没有那么多要求，比例上也不像正常向那么严格呢。其实就像那句话一样，没有什么特别的，只是手熟练了而已。其实你只要画多了就行啦。比如你不会画眼睛，有段时间你就只练习眼睛。基础才是很重要嘛。网上有很多板绘教程。有兴趣还可以去板绘吧或者手绘吧里看看。和大家交流下绘画的经验。总之。祝你成功啦~&V&
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Q版主要就是抓住事物特征来绘画。多练习一下头部表情，注意二头身的比例。可以对动漫人物或真人进行Q版化。还可以学习一下水彩上色和配色，水彩学好了，板绘和手绘上色都不是什么问题了。有一点基础的话，肢体和比例大概都不是什么问题了吧？可以多练习什么样的构图可以使Q版人物特征更显现出来。主要还是靠多练啦XD
楼主你好。这种可以去学学基础。基础打好了画这些应该没有什么问题哦~
具体什么样的方向呢。
多练吧！画画不是一朝一夕就能画出来的！楼主要加油，期待你的作品！
我现在找不到起点
个人认为可以多看点漫画动漫！再自己试画着应该效果不错的！
注意人的比例，还有眼睛高光，，肢体协调感，还有就是阴暗上色技巧
素描基础练人物造型，练好素描漫画什么的都简单
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出门在外也不愁[漫画家收入]为什么中国会画画的人那么多，却出不了一个像样的漫画家？_好文章摘抄-牛bb文章网
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[漫画家收入]为什么中国会画画的人那么多，却出不了一个像样的漫画家？
作者：www.niubb.net&&时间： 22:33:00
所属专栏：
[漫画家收入]为什么中国会画画的人那么多，却出不了一个像样的漫画家？现在好多追日本漫画的，也是日本漫画确实经典，比如我看过的：火影，进击的巨人，妖精的尾巴。_____________________________________________________________________看到评论好多黑、骂我的，呵呵。我本身不爱看漫画，看完的也就火影而已。只是某天突然想到这个问题了，作为一个漫画圈子外的人提的这个问题。另外我确实提到了“国内会画画的人很多”。我是看到漫画甚至可以代表日本作为一个形象出现，而现在的国内是无法达到这样的高度的，还有外国的漫威，我也很喜欢，看过很多电影。下面说“国内有很多好的漫画家，只是我不知道”，我真的没法反驳你。我是无了奈了，我不打篮球我知道科比，我不打乒乓球我知道邓亚萍，我不打网球我知道李娜，如果我不踢足球我也会知道C罗梅西！――――――――――――――――――――――――好吧羽毛球和李娜又被你们吐槽了...下面就看看www.niubb.net的小编为您搜集整理的参考答案吧。网友白熊对[漫画家收入]为什么中国会画画的人那么多，却出不了一个像样的漫画家？给出的答复：干了三年国漫杂志编辑，现在专职做脚本，应该也是有资格回答这个问题的。感觉认同题主的问题不是伪命题和喷题主问题是伪命题的都有些偏激……国漫目前处于上升趋势，若说在国内有影响的漫画家，那肯定是存在的，年版税几百万几千万不是盖的，但如果和尾田、AB横向对比，别说中国了，全世界范围内，你还能举出几个其他国家类似的例子？日本的ACG产业链是日本特色，日本经济的支柱产业之一，和日本比漫画发展，就像和美国比商业电影发展一样，资源不同，起步时间不同，想短时间内赶超，就好像要求小学生做高考题还要成绩出色。而且世界范围内，并不是只有日本的ACG产业链是唯一可参照的标准，美漫也相当发达了，产业链和电影、周边彻底打通后，全世界人都知道超人蝙蝠侠复仇者联盟，但作为圈子外的读者观众，你会发现只能说出创作美漫的公司、美漫的作品，但说不出美国有什么“像样的漫画家”，因为美漫就是国内很多个人作者瞧不上眼的【工作室流水线制度】，而港漫也是采取了相同的模式。为什么国内既有个人漫画家又有工作室，因为国漫刚刚发展起来，产业链不完善，我们并不知道到底是日本模式还是美国模式更适合现在的国情，而不成熟的市场更适合工作室发展罢了。为什么卖的好的作品，比如偷星九月天和双斗之类的四拼一彩漫这么low，导致整个国产市场的高销量产品都这么low，这个是市场决定的。因为二三线和乡镇的读者愿意花钱买正版杂志（尤其是彩漫四拼一），5块钱1本，100多页花花绿绿内容丰富，轻松好懂狗血刺激，看完当厕纸都不心疼，漫客800万销量，一多半都是被那些没有智能手机不经常上网，没有渠道白嫖汉化日漫的孩子买走的……人家攒着零花钱买着正版，还要被嘲成“审美低下的小学生”。国内也出现过一些很有艺术气息的黑白漫一拼一，但黑白漫杂志卖的本身就不好，你一本就10个连载左右，一半连载很青涩，杂志居然卖十几块钱，小城市的三低读者觉得彩色比黑白在报亭存在感强，喜欢黑白漫画的读者会说我网上点点鼠标能看到免费的日漫，又便宜又比你这个好看多了干嘛要为你掏钱。恶性循环就是杂志卖不出，稿费持续走低，作者食不果腹，为了养家糊口只好转彩漫或投靠工作室，杂志好作者流失，更加卖不出，停刊，作品一起太监。一部作品连妥善完结都做不到，还怎么指望它有影响力……现在天漫倒了，今年龙漫星期天倒了，漫友和劲漫画虽有坚挺主推的黑白漫画，但还会收一部分彩漫当调剂。但因为稿费比较低，国内优秀的黑白漫画作者的长期目标还是接住与日本合资的平台去日本发展……国内彩色和黑白的斗争，彩色优势明显。至于个人作者与工作室，很多个人作者现身说法已经讲出了关键，市场不成熟，产业链没打开，漫画作者生存环境是非常不好的。国内给新人开的稿费就1页100多到200多，有丰富连载经验非一线大神的也不过300-400多，几乎所有平台都要求全部权利买断，指望像日本美国那样以后改编点动画啊真人电影出点周边赚钱暂时是希望渺茫的。版税除了一线大神很多人单行本印量首刷不超过1万，卖掉一本只能拿到8毛到1块钱，还要扣扣税……在这么低的薪酬环境下，个人作者多数是凭借创作热情去画的，能拿出多少钱找助手，最大的问题是，国内除工作室之外是不存在职业漫画助手这种职位的，你又能上哪找到助手？那么想保持连载速度只好放弃精度，或者为保持精度放弃连载速度……可哪一项对打入市场都是致命的。彩漫工作室的流水线作业，就是把画画的步骤拆分开来，分镜好的负责分镜，画面好的负责画面，色彩好的负责色彩后期，每期漫画几个人分工协作，保持连载效率的同时能多负责几个作品，每个作品的稿费按比例分配，同时把每个作品的质量、人气和销量提上去，保证大家都衣食无忧……总之能从噩梦模式变成normal模式吧……虽然资源差的小工作室也是非常多的，搞出了很多敷衍的快销作品，动漫堂、夏天岛之类的大工作室也确实出产了不少优秀的作品。国漫不好看的另一个根源问题确实是，故事，以及分镜，就是不够好。美漫也是工作室制度为主，故事框架拿去拍好莱坞电影，不会逊色于专业电影编剧团队的作品。但国内敢说自己的漫画编剧能到达那样的水平的，少之又少……画画和讲故事本来就是两个不同领域，国漫圈有太多插画圈混得不错，画面非常好的画手，被编辑邀请进入漫画圈子。但漫画编辑很难网罗到讲故事与画面都优秀的作者，那种逆天的优秀人才，除非是超级热爱画漫画有又不差钱，否则谁要留在这个付出和回报不成正比的圈子……但很多画手没有编故事经验，不具备编剧能力，很多人更侧重于画面上的炫技而不是稳扎稳打讲好故事，那么诞生了两种模式……让画手和写手合作，或者买热门网络版权给画手改编，那么问题来了，好画面+好故事框架就能产出好漫画吗……漫画是用画面讲故事的艺术，文字和画两者之间需要有分镜做桥梁啊。一些文字经验丰富的写手接手漫画脚本，漫画语言分镜经验不足，导致部分国漫剧情展开速度太慢，每期那么一点剧情量，很难看出所以然。还有大批不错的起点小说被改编成漫画后，故事框架虽然不错，但分镜混乱，看着不流畅……虽然不少人瞧不起国产民工漫偷星双斗，逼格太low，但人家至少故事讲得很流畅，能让小朋友和三低读者不费脑地看懂并且看嗨，卖得好也是有道理的……有影响力的漫画家，绝非画面好就能胜任。不知不觉扯了很多题外话，我是觉得国内想产出题主所期望的有影响力的漫画家，需要时间等待市场成熟，投入这个行业的牛人越多，越有可能出现奇迹，但现在国内市场只会把画画的大牛逼去搞游戏，讲故事的大牛逼去写网文……万一始终没有批量出现，也没什么好惊奇的，暂时全世界也只有日本拥有培养出尾田荣一郎的土壤。影响力这个东西，不是闷头画画得很好就能有的，还要靠一个大家都愿意关注漫画、买漫画、看漫画、讨论漫画的环境，来创造出影响力。所以跟电影啊篮球啊根本没可比性……小圈子缓慢经营就是需要接受的现况嘛。网友十阕对[漫画家收入]为什么中国会画画的人那么多，却出不了一个像样的漫画家？给出的答复：大家好我是个漫画家！！！――这样开头了呢，感觉这样比较有冲击力。其实我不是啦。（你【因为你们这些XX不肯买漫画】太赞了，忍不住来答一下。先做个自我介绍，我是靠漫画吃饭的，漫画故事写手+杂志插图，出版过漫画书现在也在某老牌杂志连载，算是个全职作者。这是前提。很多回答在说“有牛逼的漫画家只是你不知道”，我不得不反驳一下了。题主的意思，明显不是指画工\质量，是指影响。不得不悲痛地承认，国内确实几乎没有。【当一个成就，连跨行业的人都知道了，才算是成功。】我一直这么认为。你做动画吗？没做过，难道就不认识米老鼠和唐老鸭吗？你拍电影吗？没拍过，难道就没听说过好莱坞吗？你做辣酱吗？没做过，你就不知道老干妈吗。前面提到什么夏达啊火凤燎原啊，你出门上公交车抓个大叔，你问问他知不知道夏达？你就知道差距了。真正在这个圈子里的人，很多是不了解圈外人的知识面的，尤其是进来回答这个题目的人。事实上，很多纯三次元的现充也看日本动画，火影海贼柯南民工漫。我就有个现充室友，她知道“二次元”这个词，也看新番，我有次说她不是二次元她还生气了。可她不知道初音。在我们平时的圈子里，宅和腐和民工漫是画等号的，你很难想象看日漫的人不知道初音。可事实上这种人比比皆是。圈内人觉得这俩东西的影响力都很大了！（初音都开演唱会了不是！）可其实他们的差距大了去了。所以我是觉得题主没有说错，中国确实没有他所谓“像样”的漫画家。一味责怪别人见识少是没有意义的，影响力不够就是不够。你得承认，绝大部分的动画和漫画说白了都是商品（我知道很多人不愿意承认，包括我自己），作品名字就是品牌。卖不出去的商品，没人知道的品牌，不论本身多diao多高深，都是失败的。然后来正经回答一下楼主的问题。【中国画画的人多】是确实的。因为国内门槛低，你一毛钱不花可以用到全世界最先进的软件，这在很多国家是不敢想象的。数字时代软件所带来的便利非常可怕，设想一下别的国家，几千个人里只有几十个人会出钱买软件试着画画，其中留几个人称为画师，而国内，成千上万的人想用就能用到顶端的软件，这个基数非常可怕。（纯艺的画手和为了应付高考的速成艺术生就略去不提了）然后就是【为什么国内没有有跨行业的影响力的漫画家】改一下题主的字题目，大家都明白些。这就没办法归结到具体的原因了，作品质量差→读者不买单→创作环境辛苦/稿费待遇低→作品质量差×N，无限循环。这是个非常非常糟糕的恶性循环。一句话总结就是产业链不成熟。有人要说了，既然这个恶性循环的源头是作品质量，为什么你们画漫画的不从提升自己开始呢？只要你们作品好了，市场就变好了呀。我就来说说所谓【待遇低】这个理由为什么会成为影响作品质量严重的阻碍。很多人不理解：“你画漫画不就是为了爱吗，能做喜欢的事情多幸福？又不至于饿死，而且你作品好不就脱贫了吗？”其实对漫画家来说，待遇低最严重的问题，不是自己生活不能享受，不能吃香的喝辣的。而是特么的，一、个、人、根、本、画、不、完、呀。我发现很多人不能注意到数量产生的影响。假设你要看个漫画，你看完一话觉得还不错，你又看了十几话觉得好棒，你一口气看完了十本：天啊！！太好看了！我太喜欢这个故事了！！然后你激动地和别人介绍，别人看完也觉得：好棒！然后有百八十个人看了，大家一起赞美：真是个好作品呀！好，现在我们再来第二种假设。你看到一个漫画：看了一话，咦，好像还不错，可是这么点，不太明白讲了啥呀。然后看了三话，觉得好像有点明白在说什么了！可是已经没有了，得等更新，你等了一个月（国内大半都是月更）重于更新了一话：哦原来是这样！你又等了一年，更新了十话，你觉得好看，可是不太够！这时候你决定要追这个漫画了。但是更新太慢，你决定多攒一点再看。然后三年过去了，你不巧忘记这个漫画了。五年过去了，你突然想起来，你再回去看，发现这漫画没人看已经腰斩了。我总看到无数的人发表言论说：国内不缺画工，缺的是故事。你觉得火影好看是吧？可是如果要你一年只能看到10话，五年只能看到50话呢？你回去翻一翻50话的进度，你想想如果这五年来只讲了这么点儿故事，你觉得火影还会有今天的影响力吗？于是说了回来，为什么待遇低会严重影响作品质量？因为我们特喵的没钱请助手呀！！我们本来是要讲故事给你听，可是我们的时间，却得耗费数个小时擦几十张铅笔、一些边边角角的小背景、一笔一划的涂黑、扫描、拼接、没用技术含量的铺底色、选区、选区特么还选漏了得重新选等等等等！次奥！日本的漫画很多是周刊，每个星期更新一话，永远有新话题和曝光度。国内无数的作品，在漫长的创作周期里，被人遗忘，无疾而终了。于是这种情况下，出现了一批工作室。流水线一样的作业：框架标准的俗套故事，烂大街的人设，千人一面的画工，一模一样的上色手法……有些读者看完漫画了，往地上一摔书大喊：什么鬼！！然后买的人更少了，稿费待遇更低了，终于个人漫画家因为速度太慢连饭都吃不起了，有艺术感的漫画家都死绝惹，工作室却越来越多独霸天下惹。又有人要说了，故事的好坏不分长短。确实好坏不分长短，但是影响力呢？我相信你能列举一大堆优秀的长篇漫画和动画，长达两个小时的电影，可谁能靠一篇五百字的短文养家糊口呢？我很早就发现，只要你有耐心和条件把一个故事讲完，一定会有人听。只要你能坚持下去，听故事的人会越来越多。这就是为什么同样是故事，国内的小说\电视\电影就能有大的市场，动漫却一直举步维艰。因为动漫创作一个故事实在太慢太难完整了。培养市场的消费习惯是条任重道远的长路。我们其实也不是那么缺故事，但是非常希望诸位能有耐心，支持着我们能把故事活着讲完。QAQ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝这里说一下自己的漫画。我的漫画现在虽然是商业连载，但一开始的定位是小众圈（只是印同人本卖），要算作商业作品还是很不成熟，但是故事开始讲了就得讲完。几乎没有搞创作的作者喜欢说自己商业化，可我觉得大众的肯定才是目标，好的作品就该有价值，赚钱不是目的但该是必然的结果，我一直这么认为。网友孙渣对[漫画家收入]为什么中国会画画的人那么多，却出不了一个像样的漫画家？给出的答复：首先LZ的问题是个伪命题，国内主流的杂志漫画作者优秀务实的很多，真的只是许多人不看不买不关心而已……我真心说句……阿宅们早就游离于主流国漫的消费群体之外了，都已经不是一个圈子了，别人又不是给阿宅看的，阿宅却天天心急如焚在那里说中国漫画怎么办中国漫画没有拿得出手的中国漫画路在何方，笑死人了不是。明明国漫卖小学生卖的都乐翻天。安心看日本冻鳗就好，何必再来装作关心实为偏见+秀优越呢？国内主流漫画卖得好不好？后面有人贴富豪榜了，我就不贴了，几百万的销量毕竟不是假的国内漫画画的好不好？我随便贴几张好了全职的漫画版和米二的九九八一↓之前还有个小伙子很不服气，把自己买的日漫单行本堆起来，拍照贴给我看，大概意思就是“我们也买的，不要说得我们像蝗虫，只是国漫不够好所以无法勾起我们的购买欲罢了”/ _ \其实啊，现在小学生买的比小伙你这还多的多…而且别人对作品的要求还低，还不大爷，性情纯善，好伺候，还是萌LOLI，眼睛里还会KIRAKIRA的冒星星，当然这些并不是最主要的。最主要的是――他们消费群体超超超级大！主流漫画为什么是以中小学生为主流伺候，就是因为消费群体大，而且还不触犯审核天条。国内不是没有面向更成熟的读者的杂志，早年的如卡通王B刊的《WM》、冬日的《漫画家》。之后的《龙漫少年星期天》，小学馆背景，黑白，几个特别厉害的国内作者在上面连载，甚至有几个作者连载还在日本同步连载，但别人都快关了，就是因为没人买。漫友少年S，也是黑白，几个连载也画得好，也是想面向更成熟一些的读者群，结果卖不好，改彩色，然后也不行，关了。（配图：《玄皓战记》作者郑多强，刊登在龙漫少年星期天，这人士从5155时代就在画的老作者了，不过对很多“关心国漫”的人来说还是个陌生人）（配图：《玄皓战记》作者郑多强，刊登在龙漫少年星期天，这人士从5155时代就在画的老作者了，不过对很多“关心国漫”的人来说还是个陌生人）所以说国内走高中生以上路线的、走日本路线的漫画杂志不是没有，画的好的漫画不是没有，没人买，都死光了那么怎么办？做全彩，和日本漫画错开竞争，放弃低消费力群体，争取消费力强的学生读者群体而网络漫画也一样，章节收费的几乎全失败了在腾讯漫画，5毛钱一个章节都嫌贵，很多读者回帖都是“好好看哦作者加油千万别收费”，一旦收费回帖都是“呵呵傻逼居然要收费88”，是啊，大爷在日本漫画在网上都白看不要钱呢，看你个傻逼国内漫画居然还要给钱？连U17搞个10块钱充会员，非会员晚一周看都有很多人喷，于是网络漫画都是免费阅读了。有句话怎么说来着？十块钱都不给我，这个人好恶心的，对，这个人好恶心的！噫……说着“够好我就买”的小伙子们，你买不买我不知道，可能你是个好小伙儿，但大多数人不会买，就是这样，事实摆在那里意思是阿宅们先有了市场再说发言权的事吧。===是，就是这样，下层结构都没造好，就别指望上层结构。因为消费力还不足以撑起，最多就是能出点同人本，毕竟同人本起码大多数钱是流入作者自己腰包的，不过哪怕是同人圈，也是腐女比宅宅有消费力……最后――――我估计肯定会有人说“你们画漫画的就死要钱吗！没钱就不能画出优秀的作品了么！你们这些金钱的奴隶！你们这些拜金狗！”我的回答是，没错！漫画就是一个死要钱的行业！没钱就没有漫画行业！为什么会这样呢？比如LZ提到的几部作品里，火影妖尾，都是周刊啊！！！（巨人是月更，前面写错了）周刊是什么？周刊影响力大，一个礼拜更一次，能够以最快速度让读者被你黏住，才能创造巨大价值！但是你要一个礼拜画20页，持续不断的画好几年！！！一个人的力量是有限的，很难把周更做起来，要做到这样一般都得有一个优秀的团队支撑，优秀的编辑帮你整理思路、优秀的企划帮你寻找前进方向、优秀的剧本协助帮你一起想故事、优秀的描线助手、优秀的网点助手、优秀的背景助手，如果是国内，还要有优秀的上色助手……如果你没钱，你一个人穷逼的画漫画是可以，但总不可能你拉着你的助手们、团队一起穷画画，没人会那样，优秀的人才都要忙于生计，你不给真金白银，兄弟们怎么愿意跟你混？他们都要生活，钱不会长在树上，帐要还，家要养，世上没有免费的东西。就算你不在乎钱，你的助手老爷们也不在乎钱，但推你的网站、杂志、投资商，你的平台，他们都是商人，他们可是在乎钱的更不要说LZ看的很可能是火影妖尾巨人的动画入的眼，动画对一部作品的影响力实在太大了，还有其他的各种周边、宣传、电影、CD等等，漫画往往只是一个作品品牌的骨架，而其他的产业链才是作品的肌肉和内脏但这些都要钱，没钱做不出，没钱做不大除非你说，我们不要行业了，我们不要产业了，我们完全地下，就和中国地下摇滚一样，但那就是你自己的事儿了，你可以去做地下，但不能去要求别人所以漫画就必须死要钱当然我这里说的这些，意思是中国是有好的、像样的漫画家的，他们在努力为中国的动漫行业添砖加瓦，是未来的希望，也希望你们如果喜欢，能多多关注他们爱护他们。所以不用扯到我身上，说你个渣渣也敢来洗地呵呵后。我不是像样的好的漫画家，我从来都是不像样的坏的漫画家，不必喜欢我，但我只是想说几句实话：中国也是有像样的漫画家的，在这个畸形的市场里，他们在努力，做出了一些成绩，也得到了一些回报，他们值得尊重，就是这样。网友董花生对[漫画家收入]为什么中国会画画的人那么多，却出不了一个像样的漫画家？给出的答复：1996年。《中国卡通》边页上，老一辈的漫画家打趣的将自己画为“烤米客”，也就是一个街边卖爆米花的老人。“烤米客”同音comic，即漫画。小时候尚不觉得幽默，因为一是不懂英文同音，二是不懂作者将自己比喻成街边买爆米花老人一般贫苦的黑色幽默。1996年，在同一本杂志上，聂崇瑞的作品《古刹魅影》开始连载。2005年，聂崇瑞新作《贾儿》出版法国。2011年，聂崇瑞连载《包拯》于法国。同年，聂崇瑞旧作《古刹魅影》在时事政治刊物《vista看天下》的副刊《锋绘》漫画杂志上复刻连载。《古刹魅影》:《包拯》：历经了前后十年时间的磨砺，大师对于漫画的理解日渐深刻，已经能够熟练的运用镜头语言结合自身独特的画风去创造一个精美的故事绘本。这种独有的漫画风格和坚持的创作毅力，使其成为了中国漫画史上一个不可或缺的人物。在说其他话题之前，不妨先读一读聂崇瑞大师在某次访谈中讲的一段不温不火的话：“聂老师：《古刹魅影》现在还不算真正意义上的在国内出版。很长时间以来我没有在国内出版过作品了。不仅有国内市场的接受度问题，还有国内市场是否规范的问题。我也希望能让国内的读者尽快看到更多的好作品，但现在也许还不是时机。对此我对那些喜爱我作品的读者感到很抱歉。好在有《锋绘》和《纵横动漫》你们这样的专业杂志和专业网站，大家可以到你们这里来看作品、来找作者，同时，还有很多比我还要优秀的漫画作者创作的作品也在期待着他们心中真正的读者！”@聂大师年近古稀，说话自然低调委婉。然而即便这样，仍然能够饱读其字里行间的无奈苦涩。一个国人，在中国绘画半辈子无人认得，直到出国之后镀金一圈，突然功成名就鸡犬升天。一下子有了一种“阿Q”哥闹了革命的暴发户感觉。真是“儿童相见不相识，笑问客从何处来？”的既视感。中国的漫画家知名度都不高，所以曝光度很低。没人在乎大师这些年为何突然由国内转入国外，也不知道大师沉寂了这么多年为何一炮成名，更不知道其在行业内摸爬滚打多年吃了多少苦头。总而言之，在国内，聂崇瑞毫无建树默默无闻；走出了国门，反而出人头地衣锦还乡。聂大师开始创作《古刹魅影》古刹魅影的那一年，日本《少年jump》单周发行量超过653万本；加上同时期发行的其他漫画书，近1亿册的总销量，令漫画成为了日本国民级娱乐项目。那一年，灌篮高手、七龙珠、圣斗士星矢、北斗神拳、阿拉蕾、森林之王、美少女战士、小蜜蜂、四驱斗士、光能使者、聪明的一休、樱桃小丸子、蜡笔小新、名侦探柯南开始进入国内少男少女的视野里。那一年，国内兴起大量漫画杂志，年代久远，销售量难以估计，但是可能不足《少年jump》的百分之一。一时间，《中国卡通》、《少年漫画》、《漫友》、《北京卡通》、《全日制》、《幽默大师》等等漫画书扑天而来……----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------时间一晃，十几年过去了。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------这十年里，中国最为知名的漫画杂志《漫友》，单期发行量突破了20万册，面对着一个13亿人的广阔市场，仅仅有同期日本某漫画杂志的十分一销量；这十年里，几十家大大小小的漫画杂志倒闭；诸如知名的《中国卡通》、 《少年漫画》、《卡通先锋》、《动画大王》等全国范围内销售的杂志都宣告终结。这十年里，曾经雄心满满的漫画家们，绝大多数离开了这个行业；他们有的去从事教育行业，有的去制作游戏，有的去下海经商。总之，他们都彻底放弃了曾经最为珍视的东西。这十年里， 中国动漫产业经历了翻天覆地的变化；网络上漫画网站动则十几万上百万的浏览量和区区数万印刷量的纸制刊物对比，形成了巨大的落差；繁盛的cosplay、ACG宅基腐等等动漫文化的井喷和屈指可数的报刊亭漫画杂志的销售形成了鲜明的对比，悲惨之象令人动容。这十年里，与整个新媒体行业背道而驰，漫画、动画行业经历了有史以来最为黑暗的十年。中国漫画、动画的对手，大量的日本动画漫画被强制清洗出场，从此和中国电视无缘。而中国的动漫行业也经历了大洗牌，从此再无《雪椰》，只有《喜洋洋和灰太狼》。这十年里，有一只看得见的手，铲起了死亡的泥土，亲手埋葬了无数漫画人的梦。讲到这里，有些人会惋惜；有些人会怀念。有些人会迷茫，有些人会愤怒。还有些人会质问我，究竟发生了什么？事情怎么会变成这个样子？有些东西我也无法回答你们。如果说日本的漫画行业是一个行业的话，那么中国的漫画行业充其量是一个实验。有些漫画家会感怀于那些年中国漫画少有的疯狂和辉煌-----要我看，那就是一群精神病意淫的狂欢。这个行业从未变成一个行业，谈何辉煌巅峰?1，新媒体的冲击。步入新世纪之后，电子媒体的优势越来越大，传播越来越方便。不光是漫画杂志，整个纸质媒体行业都受到了巨大的冲击。譬如国内之前的好些电子信息期刊，一再减版，直至灭亡。同期的日本漫画也是一样。看漫画的人没有减少，但是看漫画的渠道多了起来。各类杂志销量均大幅下滑。这对于本来就没有起步的国产漫画事业无疑雪上加霜……换句话讲，这根本就是致命一击。2，看得见的手。市场有一只无形的手，它在调控着一切市场的行为，拥有其自己的规律。诸如电子媒体冲击传统纸质媒体，就是这只看不见的手操作的。然而在市场之上，还有一只看得见的手，这只看得见的手有无上的力量，但是却没有大脑。在这只手的推动下，喜洋洋灰太狼逐渐淘汰了灌篮高手七龙珠，同样，一块铲平了整个漫画行业。这只手曾经让中国经济崩溃，也让中国逐渐富裕。它曾推动着经济的发展，也一手造就了十几年的悲剧、死亡和痛苦。有兴趣的同学可以问问身边搞动漫的老师，这只手是如何规划着它本不该规划的东西。3，贫瘠的市场。如果说中国人比日本人更蠢的话，我不敢苟同。实际上，中国的漫画家并不比日本的漫画家更差。相反，他们对漫画的梦更炙热、更努力、更辛苦，然而往往却收获不足日本漫画家千分之一乃至万分之一的回报。这一切的根源，都和市场消费能力有关。如果说漫画家是一颗种子，那么好的漫画家会成长为参天大树；然而这一切，都依靠土壤。如果土壤就是贫瘠干枯的，再好的种子也无法发芽。实际上，困扰整个漫画市场的主要问题就是一个字：【穷】。中国依然是个贫困落后的国家。前几天看一个，作者列举了一组数据，我很喜欢：“……在中国几亿手机用户中，真正用过iPhone的人并没有很多，尤其是第一代的iPhone2G和iPhone3G，大部分人是从iPhone3GS开始接触iPhone，至于真正让iPhone红遍全中国的则是一代街机神器iPhone4。根据各大公司的调研资料，这两代产品在大陆的累积销量应该在1500万~2000万之间，而iphone4S和iphone5在大陆的累计销量应该在万左右，考虑到同一用户同时购买过2代以上的产品，保守使用人群应该在2000万左右，而大陆手机用户到底是多少呢？大概在10亿左右。也就是说差不多每100个人里有2个人用过。当然由于我天朝贫富差距和地域发展极不平衡，所以在大城市里会给人一种街机的感觉……”实际上对于漫画行业更是如此。很多人迄今为止换了很多部手机了，却死活没有买过一本漫画杂志。口口声声说要支持中国动漫，实际上她连一个国产漫画家的名字都说不上来；口口声声说喜爱动漫支持动漫，可是你翻遍他们家却找不到一盘正版的动漫光盘。漫友20万册的销量，分配到13亿人头上几乎比大众辉腾都要罕见。物质上的贫困，让多数人忙于生存，根本没有时间去看漫画。而物质上的贫困，进而折磨了人的灵魂，影响了人的世界观，影响了基础的教育。即便一些人有钱了，他们依然无法去审美，去从文化中找到乐趣，去付出费用享用文化作品。暴发户是不会理解没人的路口为何不能闯红灯的；而从贫困中生长起来的一代人，一样无法正常的品味和消受日常的文化产品。中国刚刚有一部分城市人富裕起来，只是刚刚而已。他们更愿意把金钱花在装点自己的羽毛上，而不是消费文化-----因为在剧院里他们会睡得很香，他们不愿意花这个冤枉钱。在这过去的十年里，只是中国人刚刚填饱肚子的十年。而这十年，是纸质漫画这个行业黄金的十年。中国漫画，只不过恰好生不逢时而已。我从不去怨恨中国的漫画家不努力，相反，当你翻开十几年前的漫画书，你会看到相当多的、极其优秀、画风美好、分镜清晰精良的国产漫画。这些漫画家的天赋和实力丝毫不逊日本漫画家，如果有机会，他们肯定能创造出下一个龙珠、下一个灌篮高手。然而却没有机会了。为何日本漫画总是长篇？中国漫画都是短篇？很简单，利益使然。在日本，漫画是一个行业，可以持久的做下去，依靠漫画挣的钱可以支持漫画家生活和学习，从而画出更好的漫画；而在中国，漫画全凭漫画家个人的毅力和信仰，自我支持和坚持画一些短篇漫画。这种爆发式的创作可以维系一两篇漫画，但是难以长久持续。久而久之，日本的行业良性循环越来越好，国内的行业越来越差，直到再也没有人能够用梦想做代价的去画漫画了。我们不妨举一个天才少年的例子：赵佳。她的代表作《黑血》是很多国漫迷的《全职猎人》。永恒的坑。其精致、细腻的画风，高端大气上档次的分镜处理，丰富的剧情都使得其各个方面不亚于任何一部日产漫画。然而贫瘠的市场没有让这样的作者活下去，最终《黑血》叫停，《少年漫画》停刊。任何文艺作品到了中国都变得不正常；电影、诗歌、舞台剧、动画、漫画，无一例外。电影充斥着《富山春居图》、《小时代》之流的电影；诗歌被赵丽华之类的弄得乌烟瘴气；舞台剧苦苦支撑，全靠半话剧半相声买票过活；动画万年不变《喜羊羊》；漫画十年无杰作。当所有的东西都变得不正常，你还能坦然的说观众没有错吗？什么样的受众造就什么样的作品。很显然，长期的贫困和苦难，导致多数的中国人没有很强的消费能力和基本的审美能力。当你的视野从北京上海等大城市繁华的主干道上移开，你能看到数百万平方公里广袤的大地、河流、海洋和森林；还有成千上万个农村和城镇。那里跑着冒着黑烟的三轮车，到处都是泥泞和野狗，孩子们最高级的娱乐就是网吧，大部分人的年收入不超过五万。这才是一个真正的中国。在这个中国，漫画不是绝大多是人生活的一部分。漫画书在他们眼里和废纸没什么区别。所以不需要为中国动漫事业默哀或者痛心疾首，动漫就像LV和荷马士一样，只是少数有着悠闲生活的城市人的文娱品而已，是中国人精神的奢侈品。漫画活不下来，很正常。所以我不再责问什么，也不去愤慨什么，因为你生在这里，已经没有机会从新投胎了。也许在未来，80后90后长大成人，成家立业；他们买了房子车子之后，他们交齐了社保之后，他们给孩子找好了幼儿园之后，兴许，他们会购买一本漫画书，或者去网上付费看一本漫画。只有到了那个时候，中国的漫画才真正有希望。祝愿中国的漫画越走越好，祝愿仅有的几本漫画杂志能够有所起色，祝愿有妖气等新锐电子漫画网站有所成就！――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――后记：日晚，CCTV-1焦点访谈节目播出了关于控制音像出版物的专题节目。节目中，镜头明确指向了现在的各类漫画网站，称其为“不健康信息来源。”后半段的访谈，各个文化出版公司一再申明要加大自我审查力度。不妨想想这二十年的路：在经济并不发达的90年代，中国漫画曾一度拥有很多读者。随着管控的一再加深，漫画一再被钳制，导致漫画题材局限且无趣，读者大量流失。而管理者为了所谓的文化产业发展以及实际的经济利益，又装模做样的大力扶持这个产业，就像请太监嫖娼一般，最终导致的是无数诈骗犯和空头公司榨取国家补助，进一步搅乱了市场，恶化了整个行业。二十年过去了，中国漫画彻底倒掉。和文化部门最初的初衷相反，中国不再有自己的原创环境，反而留给了日本漫画一个没有竞争对手的市场。如果当年对动漫产业没这么多限制，可能今天不会是这样。细思极恐。网友云樵对[漫画家收入]为什么中国会画画的人那么多，却出不了一个像样的漫画家？给出的答复：先不说审核方面，单看受众。――若博主不希望转载，请联系我删除。――若博主不希望转载，请联系我删除。网友周祚对[漫画家收入]为什么中国会画画的人那么多，却出不了一个像样的漫画家？给出的答复：为什么？因为你们这些XX不肯出钱买漫画啊！！！！！！！！！！！网友曾轶对[漫画家收入]为什么中国会画画的人那么多，却出不了一个像样的漫画家？给出的答复：早年我也自己画漫画，搞过工作室和同人志，也卖画。虽然我赞了孙渣，但和我做游戏时想的一样，从业者要会反省：如果用户不买一定是我做的不好。----------------------------我觉得中国的大部分漫画工作者有个比较大的误区，就是不知道怎么把自己的作品商业化。老觉得自己只是个艺术家，随性子来，读者们不付钱买单是他们的问题。在这一点上，中国可能是被日漫教育得太多，老是在那里抄袭日本的商业模式。人家有漫画杂志，我们也要有。人家有助手，我们也要有。人家有专业发行渠道、分级制度、政府支持、读者氛围，我们没有，我们就发牢骚。画漫画的人天天抱怨这些东西，为什么不就近看看香港，黄玉郎是怎么建立漫画工业的，怎么商业化的，都能学很多。能学着日本画出画功还行的漫画就算好漫画家了吗？对不起，在中国那只是基础。在这个hard模式的环境里，你要承担更多。当年郑渊洁靠写童话撑起一个出版公司，你们比起他来有多努力？商业化的意思就是搞清楚用户是谁，包装自己以及自己的作品，建立品牌，尝试经营粉丝群，让他们买单。放弃那些不是你主要用户群的群体。在现有的互联网大环境下，自己要有这种意识。微信微博这么发达的时代，自媒体一样能赚钱。不要再把命运交给漫画杂志、跟风的不愿意付费的读者和幻想有一天政府会变得开明。《塔希里亚故事集》是个好例子，我掏钱买了全集。在这个年代，跟别人差不多不一定能赚到钱，有创意一定可以。网友袈檬对[漫画家收入]为什么中国会画画的人那么多，却出不了一个像样的漫画家？给出的答复："回"@h就不f了，就f“付出”，漫的本|是什N？是用L的方式做影要做的事，很多作者的畏非常棒，但是分R^就非常不像樱f白了一不适拢\用R^Z言，@是漫的致命切┰倨孑庠俟之的日漫也v一人能看得下去的故事~~再f功，很不客獾握f，全中欢喟氲穆作者只oB人，不幼鳎“物w”，因樗根本就]接受^人w解剖W、建BW、服bO、工IO、UIO、V告O的I！身橐漫作者，出道前是必要W@些才算是有底子，饶陈家的《鬼吹簟泛直人，有X粉f她的L“”，我就直了。。。《P小新》都看^吧？人物造型歪歪扭扭不假，但是有]有人注意^背景？《P小新》的背景o室仁彝馊际且唤z不苟的景，而嚷家有能把房子好的？NWc都N不好，我的面和程度跟獠钐嗔耍ef跟日本比，跟港漫相比都差一大截子，像《攻C雨》、《EVA》、《|簟愤@N涉及到自然科W、宗教W、哲W、心理W的科幻漫，雀o人介入――差距都@N大了，盲目酚^？？最後我真的不想把皮球踢ow制}，但我o如何都想知道二十年前的“5155工程”楹谓Y局是失〉模文W到漫到足球到音返诫影到[颍@二十年淼降自谡垓v什N？中姆性需求I域的I者，只有做做大到一定程度之後才胫峡vBM，大家一起分蛋糕，在白手起家的r候，200%的都淹挟橙耍榇r在你面前的市龇蓊~就那Nc，高大上的你hold不住，就只能分@N一小Kz^渣，l能到算l的，L此以往，行I矢o建立，你想2000KXu一副稿，有的是人200KX就干，你的情讶闪舜罄颂陨常一_始就]兀想著做大，那是做簦颤Nr候@些行I都有了像模像拥墓ㄆ诳己TY|，行的上，不行的下去，什Nr候才算是有c盼^，做不到@一c，就算页鎏ㄕ咭舶壮叮人成天忙著站，根本就是不Wog，指望他一拍X袋琢磨出淼酿t主意不如不惦，悲^的砜矗@些行I都x不了政治的s束，y以做得像W美日n那雍~~网友王晴对[漫画家收入]为什么中国会画画的人那么多，却出不了一个像样的漫画家？给出的答复：――――――12月9日编辑――――――_(:_」∠)_我只是一只默默看漫画的小透明，很多东西我也不懂。。我说的这些只是我所知道的，看到的。有时候在网上追一个漫画追的很开心，突然作者收费了，像我这种人就是默默充值继续看，有些人就弃了，有些人通过各种途径试图不收费看。。。这些都可以理解。。我唯独不能理解的就是居然有人辱骂作者，虽然我不赞同得票最高的答案，太简单粗暴了，但是真的有一部分读者的脑回路是我不能理解的，没有人有义务免费提供作品让你欣赏，你可以选择看或者不看，购买或者不购买，但是作者收费这个行为是绝对没有错的。我特别喜欢盗墓笔记的作者南派三叔说过的一句话，“除了梦想，我们还需要点钱”真的，没有钱，是无论如何都支撑不起自己的梦想的还有评论里有人说夏达不配做中国漫画家的代表，我不知道该说些什么，毕竟你不认识夏达，我也不认识夏达，我是通过她的作品才知道她的我对于她的一些不好的传闻也有了解，我认为没有传闻中的那么严重，毕竟一个人出名了，她的错误总是会被无限的放大，我感觉这些事情很无聊还有有人谈到本杰明。。。我对于这个人的了解真的是。。仅限于作品。。←_←所以我不说话，我真的很喜欢他的画啊！！！还有题主啊，你确实没看过多少国漫啊，你还有异议啊？【这里是原答案~\(RQ)/~】我觉得我必须要心痛的回答一下这个问题，原因有很多，不过我要先反驳一下题主，中国有漫画家，有很像样的漫画家 比如，夏达 代表作《子不语》《长歌行》 子不语目前正在日本连载 白猫 代表作《雏蜂》很典型的日漫画风，画工扎实，分镜也做的很好，很多场景很震撼（场景是由画背景的助手完成的，并不是作者本人），近期雏蜂在做动画，可以去B站看看预告，绝对不输日漫 本杰明 代表作《地下室》《救世主》《橘子》 本杰明的画风十分有特点，板绘，色彩冷暖对比强烈，我非常非常喜欢他的画，应该说他是我最喜欢的画师 先说三个比较有影响力的漫画家，手机放图实在不方便。。题主怎么会觉得没有像样的漫画家呢？自己不了解不要妄下定论好吗？ 但是，中国像样的漫画家真的很少，原因很多样，很难，真的很难 我认为最大的阻力是来自zf，我不太知道审核漫画和影视的是哪个部门，这些人，对于动漫的定义至今还仅限于『给小孩子看的东西』，稍微有点思想有点剧情的动漫，毫不留情的和谐，嗯，你可以查一查整改后的腾讯动漫，以及禁播的日漫名单，这么蛋疼的审核标准，可以说国内很多不知名的漫画家简直是在夹缝中生存，自己辛辛苦苦画出来的东西，说和谐就和谐，说下架就下架，还画个屁？再来说说咱们中国大部分人通病，包括我在内，对版权这种东西根本不在意好吗？看漫画还要收钱？搞笑吧？我在很多漫画原创网站上见过读者因为作者漫画收费而辱骂作者的现象，漫画家也是人，也要吃饭，收个费没什么，高抬贵手放过他们吧 中国没有很正规的动漫专业，虽说北电，中传的动画专业是很不错，但是非和国外比的话（尤其是日本这个小表砸）真是差的不止一条街，再说动画和动漫就他妈不是一个意思，直接了当的说，中国根本没有动漫专业！！！没有正规的培养动漫人才的机构！！！ 家庭这方面的阻力也是很大的，在很多人看来，画画本来就是不务正业，卧槽，你还画漫画？多大的人还看动画片丢人不？不信的话问问自己的长辈，有几个人对动漫有了解？有几个人会支持自己的孩子从事动漫行业？ 简直说起来就是两眼泪，zf怎么做咱这些P民无能为力，家庭的压力估计大多数人也反抗不了，现在只求网友们再看到有漫画家收费的时候别骂了，一页就收您几分几毛钱，就当打发乞丐了，给漫画家们留条生路吧！！！（我买了好多单行本！！）又想起一点，中国成气候的漫画团队很少很少，在日本，一个漫画家通常会有3到5位助手（不确定数字是否准确） 如果是手绘的话，一些人贴网点，一些人负责涂黑，一些人画背景，中国一般是。。。一个人全包了。。。。所以无论是质量还是速度都是。。完全不能比的太激动了，要是想到别的再补上。。有两张图传不上。。。抱歉，有兴趣的人可以搜一下白猫和本杰明的作品网友DarthTiger对[漫画家收入]为什么中国会画画的人那么多，却出不了一个像样的漫画家？给出的答复：我跑个题。我跑个题。李娜不是打网球的么？网友Dodo对[漫画家收入]为什么中国会画画的人那么多，却出不了一个像样的漫画家？给出的答复：居然有人邀请我回答问题……受宠若惊一下……看了几个答案，大概都或多或少地提到了一些问题。也看了题主在题目下面的补充，虽然有些偏激但是在这不吐槽。我翻译一下，其实题主的意思是：为什么中国出不了一部达到家喻户晓程度的漫画？什么叫做家喻户晓？大概就是乔丹之于篮球，马拉多纳之于足球，博尔特之于短跑。是能够跨越不同领域，不同人群，造成世界性范围影响的程度。嗯，很遗憾，中国还真的没有这样的一部作品。造成这一点的原因真的很多，个人认为可以从以下一些方面考虑。首先一点就是，这个行业，还没有繁荣到能够孕育伟大作品的程度。我一直觉得，完成一部能够称之为伟大的作品，需要很多契机。天时地利人和一样不可缺。比如日本漫画史上的开天辟地的经典作《龙珠》，其诞生的时期是日本漫画的黄金发展期，那时，经典漫画层出不穷，整个行业欣欣向荣。与龙珠同期的有《灌篮高手》这样同样可以称之为伟大的作品。而龙珠的诞生又受到了之前许多格斗作品的影响，如《北斗神拳》。这之间经过几十年的发展，不断地改革创新，不断积累，不断吸取经验，推陈出新，才能造就龙珠这样的开创日本漫画新时期的伟大作品。中国目前的漫画市场状况是，受众面还不够广，行业的报酬还不够理想，题材限制比较严重。经过多年的发展，中国漫画业也在逐渐向好的方向去，但是还不够好。首先是受众问题。目前漫画市场上的较为主流的杂志，面向的对象仍是初中及以下的少儿，多数运用艳丽的色彩，美型的人设以及酷炫的大招来吸引他们的眼球。而且，与日本漫画不同的是，中国漫画杂志大多采用一种叫做“四拼一”的排版方式，即一张杂志纸放上四页漫画主体。这种方式的好处是作者不需要把细节画的太多，方便快速更新，上色等。而缺点更加明显，它几乎完全舍弃了漫画的灵魂元素―――分镜。整个画面几乎就是两张大脸的互相对视，附上对话框。对于初中生小学生，这种是他们比较能容易接受的一种形式了。但是真正伟大的作品永远，永远，永远不可能是这种形式。这种形式会让漫画丧失90%的可读性，在我看来完全是用来糊弄小孩用的。为什么会出现这个现象呢？因为国漫的受众面真的很窄啊。中国传统观念里，漫画就是拿来给小孩子看的。这个观念太根深蒂固以至于看漫画与画漫画都会被家长认为是不务正业。所以想从事漫画这个行业需要克服极其巨大的阻力。来自各方的阻力。所以能够真正成为漫画从业者是很不容易的一件事。从业后呢？你会发现你要顺从目前的潮流，即四拼一，大锥子脸，彩色大招。你想画黑白漫画，华丽的分镜，属于你的思想，人物，呐喊，但是没有杂志会接受。恶性循环。前几年有妖气曾经把自己旗下的精品漫画集合想做一本真正的漫画杂志，结果呢？有关部门直接掐死了这个摇篮中的婴儿。不留一丝余地。这就到了第二个问题――上层的管制。我们的文艺作品要积极向上，要符合中国特色社会主义的潮流，要代表广大人民群众前进的方向。对于创作者来说就是一个枷锁。要想拥有稳定的稿酬，就要在杂志进行连载，就要对内容进行审核，不健康不和谐的部分一律不能有。不能见血，不能漏点，不能黑暗压抑。要阳光。要向上。很艰难啊。读者想从漫画里获得的那种爽快感，大概不是这种very阳光向上的东西能给的。所以稍微大龄点的青年男女都去看日本的作品了。这又是一个恶性循环。不好看―没人看―卖不出去―停刊―能看的越来越少。第三个问题，就是漫画家的生存问题。漫画家是如何挣钱的？稿酬。但是仅仅有稿酬只能满足基本的生存需要，有时候甚至生存都满足不了。日本漫画的盈利模式已经相当成熟，形成了完整的产业链。漫画，漫画改动画，出周边，cd，各种。这才是真正能挣大钱的漫画。而中国显然没有这个市场。连基本的生存都难以保证，何谈伟大作品，漫画家也是要活命啊。等到漫画家能真正有尊严地活着的时候再谈这些问题吧。但是最近一些真正用心做的面向少年的漫画杂志正在崛起。比如《漫画行》《劲漫画》等。希望这只是个开始。总而言之，目前漫画市场正在往好的去，一定要抱着希望，总有一天真正伟大的作品会出现。其实很多网络漫画的题材很广，内容也很有趣，只是因为种种问题无法在杂志连载，所以在网络平台发布。但是新一轮的文化管制又开始，一大批网络漫画被打压，不知道会怎么样。但是题主要知道，真的有很多以此为梦想的人，他们一腔热血投入这个不会有太多回报的行业，只是因为爱，只是为了改变什么。所以题主不必过分苛责，做的还不够好真的不是漫画从业者的错。希望一切变好，期待盘古的出现。网友YU-NO对[漫画家收入]为什么中国会画画的人那么多，却出不了一个像样的漫画家？给出的答复：好吧，原本不想来凑热闹的。但回想起多年前与某漫画家的一场谈话内容，我还是觉得有必要出来讲点我所看到的情况。首先申明，我不是一个真正意义上的漫画爱好者，动画同理。小时候爱看是没错，但成年后对这些的喜好并没有达到“涉猎广泛、无所不包”的情况。会有喜欢深入研究的作品，但更多的也只是知其名而不知其实。对于国内漫画行业的了解，其实有一个很大的断层。起点毫无疑问是画王时代，然后经过漫长的断层，直到2005年我入行当动漫频道编辑才算开始接上。不过这时候对我来说与其说动漫是爱好，不如说编辑这个职业是一个爱好。接触的信息无非也是每天经手的稿件，在复制粘贴的过程中顺便阅览。后来也会收到龙漫、漫友、漫客之类的样书，从这些书本中我获知了更为真实的业界情报。不是夸夸其谈的新闻稿，而是切切实实的作品实力体现。既有延续90年代日漫辉煌时期理念的黑白作品，也有全新打造的对应国内新生代读者的彩漫。从题材丰富程度和市场对应面来看都让我大开眼界，要知道国家对动漫行业的扶持力度大多都是投放在产业园以及动画行业，相对的漫画行业就像是委身动画行业阴影之下的一片荒地。而偏偏这个缺乏阳光（曝光率）的领域却靠着实干和努力，获得了市场的认可而茁壮成长。没有慷慨的给予，镁光灯的方向也不在这边，不过中国的漫画却依靠自己的努力，在市场上创造者属于自己的奇迹。中国漫画创造了怎样的奇迹？有很多朋友已经代为回答了，作家富豪排行，作品销售榜等等的就是最好的见证。或许这些只能代表很少一部分从业者，但这却已经很能说明问题。众所周知所有这种排行其实表达的都只是金字塔的顶部，那么也可以从此想象金字塔的全貌，例如中部和底部的规模，已经远超所有对此领域不关注的人所想象。不是没人做，而是很多人在做，很多，很多，很多。然后2011年，我加入了漫友，直到今年年中才离开。这个品牌对于很多人来说已经是属于成长伴侣级别的符号，此时我也算更接近了中国漫画行业，获得了一个从交近距离观察的机会。为何不说我是走进了这个行业，这是因为我的职业还是网站编辑，没有直接参与内容生产运营方面。相信很多朋友都有做过入行梦，例如小时候喜欢玩游戏的，也会想像自己以后能当个游戏杂志编辑，可以天天免费玩游戏。而当漫画作者，或者漫画编辑毫无疑问就能随便看漫画啦。这些梦我当然也做过，而且机缘巧合我还真的进入过相关行业单位。现在说的，就是关于这些梦的反面：现实。现在先让时间倒退回更早的时候，就是我刚入行当网编的时候。有一天晚上，我和某漫画家有过一段谈话。谈话细节具体记不清了，但内容主要就是围绕漫画家收入而展开的。我坚持的意见是国内当漫画家比较惨，吃不饱。而他的意见则是有机会，努力做好的话年收入十万不是梦。世易时移，这位漫画家现在已经是漫画圈里面的元老以及知名作者。后来因为各种原因交流变少，这个话题并没有探讨出一个最终的结果。但相信他已经做到了他的承诺，因为他的成果都是实实在在摆在书架上的。更何况他已经成为了一个人生赢家，通过漫画而结识到人生的另一半，一起走进了婚姻的殿堂。不过，转折来了。是否努力就一定会有机会，是否努力就站到人生巅峰？在漫画里面这通常都是肯定的，而现实里面并不是。真正站在内容生产现场，就会发现漫画不过是一件商品。背后可以有各种理由在推动创作，但经过包装后输出的就只是一件纯粹的商品。商品的作用就是要让人消费，而要获得消费者认可就只能去取悦他们。这时候什么热血，理念就会化为名叫底线和妥协的正反双方互相角力。如同踩钢丝一样，如果不能准确沿着名为最佳平衡点的路线走下去，那么要不就是产出自己满意而最终不被市场接受的成品，要不就是做出一味迎合消费者而完全放弃自我坚持的销量怪胎。这二者终归不可能对作者本身或者业界带来良性发展的益处，唯有取得平衡的作品才可以让作者保持创作热情，同时又让读者接受。尤其是漫画产业注定了就不是一个可以靠吃政策钱存活的行业，没有销量的支撑就只有死路一条。在这个过程中有很多很多的作者被淘汰，而留下来的都是有着不凡能力的强者。编辑很多人都对日本漫画的创作流程了如指掌，并且以此推算国内的流程也是大致如此。是的，国内领域的确是一个后来者。这个后来者对领导者进行了大量的学习借鉴，并因应自己所处的环境做出了调整适应。所以，像是有点像，但其实不完全是一回事。不同杂志社都有自己的风格，有完全搬日本的，也有自己摸爬打滚外加学习参考的。简单来说并没有一套明确确切的标准可言。在日本，一个编辑所负责的作者和作品可能只有个位数，而国内很可能是达到双位数。繁重业务背后的原因是业界对四拼一和彩漫的追捧，以及周刊化的风潮所致。至今国内的漫画市场仍然属于开荒阶段，这就导致了整体产业仍处于高投入低回报的阶段。为了适应这个阶段，借鉴国外明显是不理智的，这是切切实实的国情不同。所以大家都默契的选择了一个国内最为现实有效的方法：借用密集劳动力推动产出。但钱就这么多，人也不可能随便增加呀。那怎么办？很简单，每个人多干点就可以了。当一个编辑要面对N个作者和作品，同时每周都要下厂出刊。经常加班到深夜，通宵等稿下厂这种事情有多少读者知道？除了刊物外还有单行本、画册等项目同时进行……编辑也是人，能力和精力是有限的。此时能选择的就只有放弃对很多作品的很多控制权，仅对部分重点作品和作者留出更多的交流时间，而其他稍弱的作者与编辑的关系很多时候只是催稿和被催稿的层面。不是不想做，而是真的做不来。至于收入方面，相信很多人都无法想象这个看起来充满神圣感和使命感的岗位仅仅只能提供一个刚好足够温饱的薪酬。如果不是有着对这份工作抱有超乎常人的热情，就待遇根而言是本不值得他们留下。能在业界混下来的都是当年被日漫启发入行的老骨头，他们对日漫的理解和热情远超题主想象。而每年加入的新人也是对漫画抱有无限热情并且愿意为之奉献的殉道者式群体，这些新人也正好处于是被日漫所影响到的范围。可以想象，面对这么一个和日漫有着折然不同的市场，他们在自己理念、爱好和现实之间的选择碰撞是多么激烈。也正是有这么一群每天过得“生不如死”，收入只能满足温饱的人的辛勤劳动之下，国内漫画产业才能发展到现在。作者作者方面，越来越频密的截稿日期，跑死马的周刊模式，彩色要求还有最能带来收入但却需要更大投入的单行本项目。每一个作者面临的都是深感余力不足的无力境况，增产能带来收入，但同时也需要投入跟过的时间。一个人做不来，就要两个人做，两个人都做不来……助手的增加，不仅仅是对漫画家的收入指出产生影响。更大的影响是占用了原本用于创作的时间，人多了就需要管理，管理需要的是规则。管理所需投入的精力和对个人能力的人要求，是所有组建工作室作者要面对的问题。人无完人，漫画画的好，不代表管理做的好。原本只想好好搞创作，现在莫名其妙变成了管理者，这个困惑对不少人来说都是十分熟悉，同时也相当头疼。市场要求如此，如无法跨越，就只能成为时代浪潮的弃儿。一部分人活了下来，而一部分人则永远留在了过去。一方面编辑逐渐对作品放下把控权力的同时，而另一方面作者则要把这个权力接回，自身承担对作品的更多责任。因为作品一旦失去市场认可，面临的只会有腰斩的下场。对于编辑而言下这个决定是十分轻松简单的，砍掉一个还有另一个。但对作者来说这就是失去生计的严重危机，也可以想象此时作者职能范围和责任上是又多了多少包袱。发行说完作者和编辑，现在来说下发行问题。这个问题我想很多人从来没想过，但这个问题又是如此贴切，以至于影响到所有人。发行简单来说就是通过渠道把产品分发到终端进行销售。发行的影响力如此之大，足以影响一部作品的生死。想想看一部优秀作品但却没有渠道进行分发铺货，那么消费者要如何购买？是的，电商现在很发达但问题是仍有很大量的读者是依赖书报亭和书店来获取的。有心的朋友不妨留意下身边的书报亭，看看摆放有多少漫画单行本和杂志。然后我再提供一个参考数值，大家对比一下就能明白，一本漫画书的生存难度有多高。噔噔蹬，以漫友文化为例，去年的出书频率基本是每天一本的节奏。一个月三十本，光家就有这个数，想想其他家一起加起来数字有多少。如此海量的产品量，在终端有限的货架上体现出来的只有高替换率，以及较短的展示窗口。对于不是有心留意的读者，要从书报亭获取心有所属的作品几率有如买彩票。所以如果要怪没有好作品，真是有点冤枉。作品量和质量都摆在这，一点都不遥远，就在你我身边。电商部分，国内有规模的漫画书刊基本都进入了这个市场。以漫友为例除了供应给几大电商平台，还有自家的漫友商城会专门推出一些专供版或者限定版。销量方面大家自己去看数字即可，不是什么秘密。买了多少页面都会有体现。这里要说的不是这个问题，而是电商渠道价格战对作品的伤害。不知道为何，电商平台都喜欢对图书类产品进行极为慷慨的降价促销。本来就大了6-8折的产品再给你满300-150简直就是分分钟的事情。的确图书产品码洋（定价）与成本是有着较大的空间，但如此猛烈的降价对于产品品牌价值的影响是十分恶劣的。想想看原本你的东西值十元，但非有人要把它弄成5元的。试问最后这东西在大家心目中还值10元么？我就见到过某平台降价可以达到3折，这是什么概念？我会告诉你员工价买书也就55折么？恶意拼价对出版商损害其实并不算高，假设原价只能卖十本，降价可以卖一百本。不说收回成本，说不定还能有所盈利。但对于作者来说，就是直接影响收入的。有些地方会提出电商平台的供货，会以普通渠道不一样的版税与作者结算。也就是说最终利益受损的其实还是作者。当然了，哪怕版税拿全，但品牌也是被活活打下了一个档次，真是说不出的冤。宣传国内的漫画出版物宣传都是很传统的思维，书报亭摆放位置、海报张贴、杂志和图书内的广告、网络新闻软文等。什么报纸平媒，电视电影广告是想都不要想。至于网游爱用的各种弹窗或者小窗广告也是一律欠奉，理由很简单：没有钱。在这个伟大而且无可辩驳的前提下，哪怕是基本的广告水平质量也是可以想象的，及格线上下浮动。只能说有，效果近乎于无。所以非圈子的大众对此一无所知是很正常不过的事情。作为在行业内宣传窗口做了三年多的人，我只能表示无奈，深深的无奈。这也是我最后选择离开的原因之一。当然有朋友会说夏达上春晚，也有其他漫画家会在报纸等媒体露面。这些其实都不能算是十分刻意的宣传营销，更多是顺势而为的行为。没有后续跟进投入，也只能昙花一现。产业链小说-漫画-动画-周边，这个链条大家都很熟悉。国内的情况是各个部分都是分散零碎的，掌握较高统合度的也只有动画这个领域。动画所带动的周边规模远超小说和漫画数十倍。简单说国内的漫画IP在周边领域对合作商而言很弱，但这点近年来已经被重视并且逐渐改观。漫画改编动画也由一些有$的平台带头牵动，而PVC完成品，可动人偶等档次较高的玩具也开始从漫画IP取材。数量虽少但却是一个比较好的苗头，我很看好这方面。要知道在之前漫画所能衍生的周边不外乎是一些纸制品和低档次的小商品，大都是自主开发，少有授权给第三方进行合作。政策关于国家对漫画的政策，简单概括就是：刊号卡的紧，扶持给的少，审核较宽松。任何一份正规出版物都要面对刊号问题，没有刊号就没有出生的机会。刊号资源是稀缺的，只有少数出版社握有。这一点没什么可说的，刊号可以花钱买但问题是人家卖不卖以及量足不足，但其实情况还是挺乐观的。资金扶持方面不能说没有，但对比动画产业简直就是九十牛一毛。不过终归也是有，吃不饱饭也能当个零花吧。内容审核方面，宽松度应该是要比动画方面要有优势，可以分批送审，一书一审。虽说没有什么钱投入，但总算有一个相对宽松的创作环境，这也是漫画行业能坚持这么久还能成长的原因之一。至于因应各时期的临时审查，这个属于无定向不可预测的情况，这里不列入探讨范围。大环境目前国内漫画的消费主力集中在低年龄段，入手途径还是比较依赖书报亭和书店。作品的偏向自然也是偏向这个年龄段，所以感觉漫画低龄化是正常的。在网络方面，高年龄段的作品则占有较大比例，这是因为用户层的不同导致。不过从营收来说网络漫画仍然未能成气候。至于日漫其实并不是没有进入国内，但销量和上架率都无法与国漫相比。这个原因很复杂，我也尝试与身边的朋友探讨过几次，不过还没有一个最终的结果，或许以后会有机会与大家分享。结果其实到这里我也无力给上面的各种情况敲下一个结论。或许说是给行业倒苦水比较贴切，困难实在太多了。在经过长期的艰苦发展后，漫画产业其实在现在这一刻已经是站在了历年的最高点。无论是各方面的发育程度都远远不是当年的画王时代可以相比。至少现在我们真正拥有了属于自己的产业特性，我们开创了属于自己的时代。如果说有很多人不知道，不关注……其实除了实际参与行业的一小撮人以外，其他还留恋8~90年代日漫辉煌的人无论关注与否都根本就不会对国内产业有任何影响。新的时代属于后来的人。我也很不甘心，不过这是事实。网友汗青对[漫画家收入]为什么中国会画画的人那么多，却出不了一个像样的漫画家？给出的答复：同意 @孙渣 的答案。@白熊 的回答更偏重于编辑和作者角度，因此有部分内容我不太认可。作为一家漫刊的出品人，以及从事出版行业和网络文学，也就是所谓内容行业的资深人士，我想我有足够的基础说这话，以及回答这个问题。作者有作者关心的角度，编辑有编辑关心的角度，那么出品人制作方关心的是什么呢？资本，利润。这是个产业，产业内的都是纯商业行为。好了，我先来问一句，但凡说没有什么什么的人，你们近三年有掏钱买过正版国漫产品吗？你们知道国漫杂志有那几本――至少举出五本吧？国漫单行本最火的是那些――至少当前的五本？不用你们回答我就可以说，你们没有，也不知道。为什么我这么武断？因为我可以很明确地说，中国所有的漫刊的消费群定位，都是初中到高二人群为主，高三到大学兼顾――可有可无。其余不属于我们的目标人群，谢谢。这里说的的我们，不是我手下的一个刊的从业人士们，而是国内所有大刊的出品人们，以及发行渠道商们，包括中国第一代民营杂志的渠道商和制作人在内。这是大家这么多年市场搏斗得到的血腥共识。为什么？因为中国的成年读者免费餐吃惯了。一旦长大，就丧失了付费获取内容的良好意识，也丧失了追漫画追更的热血。所以完全没有必要考虑他们，他们是这个领域的无效群体。别说我讲话难听，我手上的销售数据和数据挖掘可以证实这些。网友will lian对[漫画家收入]为什么中国会画画的人那么多，却出不了一个像样的漫画家？给出的答复：我能举出一大堆“像样”的中国大陆漫画家砸死题主。大哥别追问了，原因就是@周祚说的。有小学生在微博上回孙渣，把主席都炸到知乎上来打脸了...网友晨耕对[漫画家收入]为什么中国会画画的人那么多，却出不了一个像样的漫画家？给出的答复：吴淼《塔希里亚故事集》，题主可以搜来感受下，不谢网友夏目啊夏目对[漫画家收入]为什么中国会画画的人那么多，却出不了一个像样的漫画家？给出的答复：首先，我不太懂为什么会有这样的问题出现，bo主真的是歪国人咩~~~闲话不扯~~先列两个榜单数据。2012第2届中国“漫画作家富豪榜[排名　　作家 版税（万元）第1名 周洪滨1815万第2名 朱斌1300万第3名 朱德庸710万第4名 敖幼祥700万第5名 穆逢春680万第6名 猫小乐480万第7名 魔王S315万第8名 阿桂300万第9名 几米280万第10名 夏达180万第11名 十九番170万第12名 王鹏160万第13名 颜开146万第14名 口袋巧克力126万第15名 寂地120万　　【第3届中国漫画作家富豪榜?统计时间2012年11月-2013年11月】第1位 周洪滨 2300万 34岁 代表作：《偷星九月天》第2位 朱 斌 1200万 30岁 代表作：《爆笑校园》第3位 穆逢春 770万 34岁 代表作：《斗罗大陆》第4位 几 米 370万 55岁 代表作：《如果我可以许一个愿望》第5位 阿 桂 360万 35岁 代表作：《疯了！桂宝》第6位 猫小乐 350万 39岁 代表作：《阿衰Onlie》第7位 米 二 265万 34岁 代表作：《九九八十一》第8位 夏 达 230万 32岁 代表作：《长歌行》第9位 极乐鸟 215万 27岁 代表作：《暴走邻家》第10位 韩 露 210万 33岁 代表作：《艳势番》第11位 颜 开 170万 37岁 代表作：《精神榜》第12位 王 鹏 115万 33岁 代表作：《御狐之绊》第13位 十九番 110万 32岁 代表作：《兔子帮》第14位 Hans 105万 31岁 代表作：《阿狸() ?尾巴》第15位 北 巷 100万 32岁 代表作：《土星玩具店》这是去年和前年的数据，今年的估计本月才会出版。数据来源本身是版税收入，这块的真实性笔者作为国内某漫画巨头前市场总监可以做证明，版单上大部分的作品当时是由我们出版的。举例来说，榜单首位的《偷星九月天》，基本上每月新书首印量都是200W起，这很大程度上依托的是知音漫客每月接近800W册杂志的销量带动的一大批三四五线城市的中学生群体，当然也有大学生，我亲眼见过好多次签售会的时候研究生甚至30多岁的粉丝来要签名的，因为他们从06年开始看偷星九月天一直看到了现在，但是主要还是中学生为主就是了。国内漫画准确的说是在06年才开始再一次发展的，之前出版商人为了赚钱各种把行业搞死让监管部门看不下去最后导致行业和漫画家都苦逼的事情就不说了。啊，要开会了，晚上继续写。。。网友张亮对[漫画家收入]为什么中国会画画的人那么多，却出不了一个像样的漫画家？给出的答复：先不说为什么没有出牛逼漫画家，先说大家为什么不太买国产漫画。我觉得光指责不买漫画，也没什么意义。说我自己，我有消费能力，也喜欢漫画，但我为什么不怎么买呢？说起来原因还挺多的：1. 不太好买，是吧，也不是每天都去报摊，也不像日本似的所有便利店都有漫画杂志卖，而且，报摊也未必有。2. 买了吧，没地方搁，基本上每次搬家，都会淘汰一批漫画，除了喜好，还有漫画这东西实在太占地方了，光买了一套 JoJo 就 100 多本啊！基本上除了特别像收藏的，比如井上雄彦、手冢治虫什么的，我几乎都不买了――这东西就是最适合在手机、Pad 上看。3. 的确没有那种觉得不买难受的国漫。每个漫画迷都有自己最喜欢的作品，比如龙珠、OnePiece、火鸟、Slam Dunk、JoJo 等等，一定全套买下来收藏之慎读之，但每个漫画迷还会看海量自己没那么挚爱但觉得不错的作品。我觉得大多数情况下，国漫的水平属于第二等（或第三四五等），总之，属于有一部分作品可以看，但还没有那种让人觉得非买不可的顶级作品，或者一时间成为某个人群热捧的流行作品。当然，我这还没帮漫画杂志吐苦水呢：发行成本多高啊，要想把杂志发行到全国主流的报摊，一年光入网费就几百万吧。漫画杂志卖不好，就没有明星作者被推出来，推不出来，就卖不好单行本…… 如果少年 Jump 的周销量不是 300 万而是 10 万，One Piece 有那么容易火爆？从我的角度，与其指责消费者，不如反过来说：在这个时代，让大家买漫画杂志和单行本，本来就是个不切实际的事儿。需要的，除了天才作者，还有新的优秀的商业模式。就像如果没有起点中文网，中国能有这么多通俗小说作者？肯定是模式走通了，有人赚到钱了，入行的人多了，有了土壤和产业链，才有天才产生。当然，可以说已经有有妖气了，但时间还短，漫画又是个创作比小说慢得多的东西，真没那么快。甚至，是不是有妖气也得找到更合适的产品模式？我觉得这是有想象空间的。（政策什么的我就不说了，反正带着镣铐跳舞也并非做不出来好东西。教育也不说了。）网友肖展斌对[漫画家收入]为什么中国会画画的人那么多，却出不了一个像样的漫画家？给出的答复：我来试着回答一下。首先我不太清楚怎么样才能达到提问者你所说的“像样的漫画家”的标准，先谈下漫画家，你是指负责作画的画家呢？还是编剧也可以呢？还是一定要两者都是同一个人的时候，才能算呢？或许你其实没想那么深，只是广义的泛指“在一部漫画中负责核心工作的人”。OK的，那我们谈一下像样的标准是怎么样的，是作品很出色？作品有名气？作者家喻户晓？还是一定要三者具备才算？其实我这样追问并不是想抬杠，而是在不同标准下，或许我们看到的答案就不一样了。比方说我们看这个。王泽《老夫子》王泽《老夫子》从60年代一直风行到90年代，老夫子应该可以算是一代经典的漫画作品了。作者王家禧（笔名王泽）可以算入“像样”的行列了吧。只是老夫子的格子漫画和连载的形式或许和现在我们看的主流漫画形式不一样而已。那走更现代一点的，职业化，周刊化路线的中国知名漫画家，有吗？有的，比如说马荣成《风云》马荣成《风云》或许你没有看过漫画原著，但是我相信没有人会否认《风云》、《中华英雄》等作品的知名程度，相比起因为电影化而大红大紫的作品，也许画风云的马荣成，画古惑仔的牛佬（文启明）等作者自己的名字比较暗淡，但是我觉得对于喜欢漫画的人来说，这些名字不能算陌生。或许你还是觉得这些作品比较遥远（事实上风云、古惑仔等系列一直都是连载中的状态，也是醉了）觉得这些不够年轻，不受现在的人的欢迎。那我们看一下这些寒舞《十万个冷笑话》寒舞《十万个冷笑话》夏达《子不语》夏达《子不语》使徒子《豪学乱斗》（为什么要改名……）使徒子《豪学乱斗》（为什么要改名……）这些都是近几年借助网络漫画的发展而产生的佳作，因为像日本JUMP那种周刊漫画模式在中国水土不服的原因，这些漫画主要通过网络传播+单行本线下售卖的模式，因此他们也更贴近中国网络一族的爱好，动画化、电影化等也在陆续跟进，以后这些模式下的作品也会越来越多，越来越火。写了这么多，不知道题主能不能理解我的意思。简单而言，我认为目前中国漫画界不能说很火很牛逼，但是也绝对不是连一份像样的作品，一个像样的漫画家都没有的地步。只要题主愿意多看一点，比方说在网上看漫画时点一下“港台区”，偶尔去一下像有妖气之类的网站，我保证你绝对能发现一个很精彩的国产漫画世界:)PS.图片截取自网上，如有版权问题欢迎提出，我立即撤走。网友萱叔宝对[漫画家收入]为什么中国会画画的人那么多，却出不了一个像样的漫画家？给出的答复：因为你戴了一副名叫日漫的滤光镜，摘下它看，中国的小人书连环画艺术性远胜日漫，并且当年很多连环画的作者原本就是正经的画家，档次原本就比“像样的漫画家”高好伐啦～～～网友王t丹对[漫画家收入]为什么中国会画画的人那么多，却出不了一个像样的漫画家？给出的答复：作为一个热爱漫画而且正在为了创作出“像样的漫画作品”的人，我想凭自己的真心来说说我的看法。首先，漫画本来就不是绘画，不是说画得好，就能成为一部好的漫画的。漫画除了表现形式所必需的绘画水平以外，还有对视觉引导和故事编排的高度要求，这些都不是能从学校学到的，我觉得作为国内动画专业比较拔尖的两所大学之‘一的在校学生，这一点是有发言权的――我们如果要创作漫画，几乎根本没有学校提供的出系统而有效的教学条件，往往都只能选择动画专业区学习一些电影通用的影像叙事语言，但是没有系统的"故事漫画教学"，这是一点客观原因，下面是主观上的原因。除了缺乏长期有效的专业指导，漫画本身就是一种极端个性化的创作形式，就算有一线漫画家来亲身指导，你没有自己独特的观点和独到的漫画语言，漫画也是不成立的。我们都是义务教育下走过来的孩子，你觉得我们的作品缺乏吸引力、没有太多创造性，却忽略了一个事实――我们和其他孩子一样，至少大多数是这样，每天必须首先完成学校古板的作业要求，课余时间才能拿来接触漫画和学习自己感兴趣的东西，然后我们牺牲的这些课余时间也就造成了对现实生活不同程度的认识上的缺乏，这些问题积攒到大学阶段，才发现原来创作必须源自对生活本身的细致观察，于是又不得不拿出时间去扩充自己这方面的不足，去看该看的课外书，去探索自己的表达方式……有很多人在这个时期还同时承担着毕业就业的压力，这就是即便是网站上传了故事漫画却常常开坑的原因。再者，我也不认为我们没有像样的漫画家。我们学校曾邀请国内前线的一些漫画家们来开课的，对于他们的创作热情和水准我怀着很高的敬意。罗殷、陆明、cmj、刘云杰（香港），港台漫画家如果是得益于比大陆开放的文化环境，那么大陆的漫画家们在这样的环境下依然坚持漫画创作，并探索出了自己独特的表达方式，这是不争的事实，也是我的憧憬目标和坚持动力。你觉得这还是”不像样“，只能说明这些漫画风格没有符合你的审美情趣，不代表大众这样觉得。最后，我认为会画画不代表必须画漫画，因为漫画并不是会画画的人的特权，即使是日本耳熟能详的漫画家中，也有蛮多漫画家是”半路出家“的，比如井上雄彦，可能很多人惊讶于他扎实的画工，却不知道在画漫画前，他曾经毫无绘画基础，在《灌篮高手》之前，他画过好几部人物构成上与《灌篮》相似的漫画作品，并在创作中不断磨练画技。不得不提的一点是，井上雄彦本身也是一个对剑道和武道研究颇深且意志坚定的人，而他的个人知识和个人魅力渗透在漫画作品里，为大家带来了一个热血而不乏探寻真理魅力的漫画世界，不如说是”井上的世界“。这就说明了，一个好的漫画家，他的前提不是”画得一手好画“，而是拥有丰富的内心和深刻的内涵，才能用漫画这种形式向读者传递出这种魅力，这种魅力比漫画本身更为重要，他遇上电影就是一部好的电影，遇上音乐就是激昂的乐曲，遇上戏剧就是一台有张力的表演……我们真正缺失的，不是能画出一格一格漂亮图画的人，而是内心深刻有见解且善于运用漫画语言的人。这就是为什么，富坚义博即使连载用草图，也依旧有大批读者翘首以待；而网页上流传的萌系成人漫画，往往只在人有生理需求的时候才被打开阅读；而国内人气高的漫画往往画工精致唯美，这一方面是作者的风格，一方面也是市场压力――太多人愿意买单行本，内心里就期待买到”值得的“东西，而且女性消费者偏多，也就造成了国内市场上的漫画大多画工精细唯美而故事类型趋同的局面。不过在指责别人”商业“，不顾创作本源的同时，我们是不是应该反思，你想看到符合自己审美情趣的、像精彩电影一样的漫画作品，那你付出了相应的支援么？你有平时为漫画消费的习惯么？这就像小学生写一篇作文，会学着别人讲”我们应该尊重经典，抨击网络烂俗文学“，但是有多少人是通读过《政治学》、《物种起源》的人？原因很简单，漫画其对大部分读者来说，终究是一种娱乐手段，那么从它的本质出发，娱乐性质是必不可少的，因为漫画家要吃饭，而且也乐于去画自己喜欢的东西。我也不认为自己有什么资格去评判别人对待漫画的苛责标准，读者只要自由的选择自己感兴趣的东西去消费、去娱乐就好了，好的东西会自动深入人心，而且经得起时间的考验的，这也是我自己创作时的心态。我认为画漫画的没有什么使命非要背负不可，我们和所有人一样，希望以兴趣作为职业，并且职业不能吞噬全部的生活，不会生活也无法创作出大受欢迎的作品吧？这就是我的看法了，我觉得在俯首创作着并日日耕耘的人都是可敬的，而国漫的成长只是还需要一些时间，这很正常，如果你读过日本漫画发展史就会明白，一种艺术形式融入人们日常生活的过程是需要时间的，日本人人能读懂漫画分格，是经过了好几十年给漫画格子标号的历史培养；他们的漫画成为”漫画学“并成为可教学的东西，也是经历了不断探索的，而且还在不断发展之中。我相信，东方人根植于心的抽象思维和庞大的社会压力必将引导国人也更加愿意去消化漫画语言的，其实现在很多深入人心的网络剧，比如《万万没想到》这样的新形式，内里也不乏漫画语言的运用。一言以蔽之，我们不是不优秀，只是还走在通往极致的路上。 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