金庸武侠剧女主人公比美_百度知道
金庸武侠剧女主人公比美
如果《天龙八部》段阿朱，《射雕英雄传》黄蓉，《神雕侠侣》小龙女，《倚天屠龙记》赵敏，周芷若比美谁会更漂亮？
提问者采纳
金庸小说里美女特别多，跟个人品位有关啦，毕竟大家审美都不同。不过就你所提出来的，应该是小龙女。她从故事开始到结束，大部分时间都是没有七情六欲的在封闭的环境生活着。本来人就美，在这种生活环境下就有了一种清新脱俗的气质，长期服用的都是天然有养颜的食物，没有情绪的大波动，人老的慢、生的也年轻。个人总结的，金庸的书里最美的女子就是香香和陈圆圆。书中她们的出场都是令很多男的呈现出痴迷垂涎的样子，我看到的只有她们两个。
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就长相的话，应该是小龙女。金庸武侠中其他MM一出场很美，但不至于美的让人震撼、吃惊。
小龙女就不一样了，一出场时就是&但见她脸色苍白，若有病容，虽然烛光如霞，照在她脸上仍无半点血色，更显得清雅绝俗，姿容秀丽无比，世人常以“美若天仙”四字形容女子之美，但天仙究竟如何美法，谁也不知，此时一见那少女，各人心头都不自禁的涌出“美若天仙”四字来。她周身犹如笼罩着一层轻烟薄雾，似真似幻，实非尘世中人。&尹志平更是被迷得六神颠倒以致无法自拔，小龙女的美实在可以称得上“倾城倾国”四字。但也正因如此，让人感觉难以亲近。凡世中不知有没有这样的女子，就算有，也不知世间有没有第二个杨过。
所以相较而言，其他美女更显得可爱：阿朱温柔痴情、黄蓉古灵精怪、赵敏敢爱敢恨、周芷若心...
小龙女和周芷若是清丽脱俗、不食人间烟火类的、阿朱，黄蓉，赵敏是娇俏可爱，美艳动人类的~~我更喜欢赵敏
你不如直接说哪个演员更漂亮。版本各不同，这个怎么比。电视剧中我个人觉得还是郡主和周芷若的扮演者都比较耐看。至于原著，还是周赵二人更突出，毕竟是射雕三部曲最后一部，人物塑造比较成功。我个人是欣赏周芷若的秀若芝兰。
每个人不同看法，各有各自美的地方。
小龙女、、、
我喜欢小龙女~
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動作小說作家雜談 之 十一 沉默寡言的曹若冰
1984年臺灣遠景出版社出版了一本[中國作家素描],這本[中國作家素描]的持筆者大多數是香港作家,而被素描的作家中倒有不少是”臺灣作家”.
[中國作家素描]本身是李文庸,即香港大名鼎鼎的”慕容公子”創辦[香港週刊]時在週刊上連載的一個系列,請了非常多的作家來助陣.在讀者中引起好評,可惜后來因為內部的一些因素，故此這個系列沒有再繼續下去.雖然如此,我們仍能暸解一下約60位臺港作家的風采.
這本[中國作家素描]應該沒有在國內出版過,但其中燕青先生的[初見古龍]是唯一一篇在國內流傳最廣的文章.其實,這篇在國內流傳的[初見古龍]也是”刪節版”,因為當年在[香港週刊]連載時燕青一共寫了三篇關于古龍的文章.后來,臺灣出書將這三篇文章一起閤並為[初見古龍],而國內海天出版社在80年代出版[多情劒客無情劍]時其實只引用了其中的一段.
在[初見古龍]開頭,就寫過”初見古龍,是陪一位香港出版家去臺灣,當地的武俠作家朋友們聯閤作東道主請這為老闆吃宵夜,作家中有臥龍,諸葛,蕭逸,孫玉鑫,高庸,憶文,慕容美,等等…”
而本文的主角曹若冰先生也恭陪一邊,因為曹若冰和生活在臺北的圈里作家朋友也常相往來,每天下午和其他的”同道”中人在臺北”第一飯店”樓下的紅磨坊餐廳聚會,據說那裏的一位女侍長的很漂亮,所以這幫武俠作家都為她神魂顛倒……曹若冰倒并不像古龍那樣看見女人就特別來勁,但一起”夾夾人來瘋”倒是有的.
曹若冰1926年生于江蘇泰興,年歲与當年臺灣不少名家如:司馬長虹,臥龍生,諸葛青雲,東方玉相仿.由于泰興位于江南水鄉之地,与南京,揚州,蘇州,無錫等地相距不遠,曹若冰也是書香世家出身,傢境富裕,除了在家得到史書詩詞薰陶外,也像諸葛青雲那樣雲遊四方,在”江南水鄉”處畱下點點足蹟.
這點對曹若冰后來的武俠創作很有幫助,萬盛出版社曾經出版過一本[絕喉指],故事地點就在南京,開篇就寫南京夫子廟的種種掌故,這篇故事的揹景是民國初年,正是曹若冰的少年時代,所以寫來得心應手,對秦淮河溿之燈紅酒綠描寫得頭頭是道.[絕喉指]是萬盛接收漢麟后為曹若冰出版的第一本書,篇幅不長,隻能稱之為中篇,但文体如行雲流水,通暢淩漓.是部成功的民初動作小說.
其實曹若冰早在志明出版社就用若冰這個筆名寫過兩本民初俠義小說,[殺手]与[浪子魄].
曹若冰這位作傢很有趣,他的小說水平真的是參差不齊,比方說;[絕喉指]雖然不能和金庸,古龍,等名傢的中篇故事相提並論,但也可以稱為’佳構’.而同樣民初題材的[殺手]卻言語乏味,故事拖拉,是篇失敗的小說.但從筆法風格上仍能確定是曹若冰的手筆.
再看約為同期的[浪子魄]卻又寫的高潮疊起,男女主人公的感情糾纏也使人蕩氣囬腸,雖然在故事結束時有一些收筆匆匆。但瑕不掩瑜,仍是本好看的故事![浪子魄]后來在香港武林出版社用[浪子白如龍]出版,再接下來又在臺灣報刊抄冷飯(中國晚報日起,連載了全篇_并交給裕泰出版公司出書.這种一魚三吃的方法在當年的臺灣文壇頗為流行.曹若冰其他的作品如:[霸刀,仁劍,俠客魂]在[中國時報]連載完后有[裕泰]出書,并做廣告曰”新稿”其實該書早在1980年就在香港[武俠世界]一期刊完并和另一個故事[花二少的刀]一起閤集用[押鏢]為名出版.而[花二少的刀]其實就是臺版的[花豹子].
我看完[霸刀.仁劍.俠客魂]后總有個感覺,是否曹若冰和[中國時報]的關繫特別好?所以,如此糟糕的武俠小說也可以在大報上連載?
不過和[押鏢]閤集的[花二少的刀]雖然是短篇但寫的有頭有尾,用一句老話來概括就是;痲雀雖小,五脏俱全.女主角倪小媚的義烈与無奈真可以另讀者掩卷嘆息!
值得一提的是.看[浪子魄]的聲口,特別寫男主人的孤傲,頗似獨孤紅的筆法.而[花二少的刀]女一號倪小媚週鏇与花家兄弟之間,最后又大義滅親的情節也和獨孤紅的名著[血花.血花]1971以及四大名家閤著的[龍虎風雲]1980有類似之處.也許,[浪子魄]中有獨孤紅友情代筆?當年,曹若冰成名在獨孤紅之先,請獨孤紅代筆也是可能的.[花二少的刀]是[武俠世界]改的名,听起來更古龍化一點,情節和其他兩部名著有共同處,估計是曹若冰借用了同期作傢的橋段,這也無可厚非,當然也有可能是”英雄所寫略同”,大傢想道一塊儿去了!
1987年曹氏在【新聞晚報】連續四月連載【威揚北京城】，該書以南方政府北伐為背景，曾受台南地區的讀者大力追捧。後有珠璣出版社購得版權出版，并為之序曰：“。。。這種悲天憫人，化腐朽為神奇的手法，対沉淪与黑道的弟兄們，不無鼓舞向上的作用，誠屬黑道上的清涼劑。。。。”
【威揚北京城】是曹若冰動作小說的代表作之一，1993年國內海天出了大陸版。不過，國內讀者対民初或者抗戰背景的作品興趣不大。
慕雲卻對民初動作情有獨鍾，認為比之武俠小說更有一種豪邁的現實氣息！
曹若冰著作豐盛，除了上述幾部民初動作小說外，尚有1991年台灣晨星出版的抗日作品【凌五少】，充分體現出作者的抗日情懷。
曹若冰估計和許多臺灣作傢一樣在國共戰爭后遠渡重洋來道了臺灣生根,那時他的年歲不會太大,但從小蒙受庭訓,又有文學天賦,所以少年時代就在臺灣用曹力群的原名發表短篇小說,后又以右木的筆名發表’散文,雜文和抒情小品’(另据中國戲劇出版社簡介,曹若冰在1943年即投稿江蘇日報).50年代末臺灣武俠小說開始起步,他先用若冰的筆名撰寫俠情小說,并和徐壘閤著[千佛手]1963.徐壘即臺灣皖籍高産作家原名徐國隆的司馬長虹.為何當年曹若冰和徐壘閤著[千佛手]已經漫不可考,估計徐壘出道稍早与曹若冰的武俠創作,同時又傚力与同一家出版社(志明)從而互相扶持.徐壘生与1924年比曹若冰大兩歲又都是隨軍來台喜愛文學之青年進而成為朋友也是極有可能的.之后的[千佛山]徐壘都獨立掛名司馬長虹的筆名出版,其他如[血海騰龍],[萬裏江山一盤旗]等均有志明出版社推出.至于后來司馬長虹改筆名為譚談撰寫民初動作小說系列和諜戰繫列都是后話了.
曹若冰的武俠處女作是大傢公認的[玉扇神劍]資料顯示是寫与1959年並有1960年臺灣明祥出版.這部曹若冰的初女作在國內卻直到90年代初才有海峽文藝出版社推出共五冊,我當年去徐滙區工人文化宮的書攤上見書放的非常醒目,書后廣告寫”臺灣金蘭出版社授權”.估計是正版的吧!
[玉扇神劍]論篇幅來講是曹若冰所有武俠作品中最長篇的,可以和金庸的[天龍八部]曬美,論文筆也是曹若冰試馬江湖的佳構,數百萬言,條理分明,并書中多次穿插類似徬白的文字,這寫文字如果單獨抽出來,不亞与一篇上品散文.在曹若冰先生數十年的寫作生涯中佳作當然不止一部,但將[玉扇神劍]這部處女作也同時列為曹若冰的”代表作”相信也沒有人會說”不”.
葉洪生和林保淳兩位先生編[臺灣武俠小說二十名家目書頗費匠心,只是葉林兩位先生主要是依靠臺灣地區武俠全盛期最具號召力,影響力的作家來推選.所以,曹若冰并沒有被選入二十名家.
但如果,讓中國大陸的武俠小說愛好者來投票的話,曹若冰/陳青云兩位先生在國內的聲望絕對能入20位名家之列! 因為,曹若冰,陳青雲是最早打入國內市場的臺灣武俠作傢,甚更早于臥龍,諸葛,古龍.其他,被葉林二位先生選入二十名家中的”郎紅浣”,”伴霞樓主”,”獨抱樓主”,乃至”蕭瑟”都沒有在內地真正”紅”過.
曹若冰第一部打入中國內地的小說就是[金劍寒梅],在[金劍寒梅]進入國內之前,大多數的武俠愛好者還只知道金庸和梁羽生,印象中還有不少人將梁羽生當作是臺灣的作家.在這裏我可以穿插一個小故事…
80年代初,金庸,梁羽生的作品初入大陸,一時洛陽紙貴,人人叫好,在這段時間.某出版社推出了一部署名金羽的[血手狂生],屝頁上稱; 金羽即金庸/梁羽生閤著之筆名.我們這幫初齣茅廬的武俠愛好者當然全部相信,稍后又在武俠小說圈子里流傳:香港金庸稱從未和臺灣作傢梁羽生閤寫過小說,所以我們才知道[血手狂生]是個出版者擺了個烏龍.同時,由于開始信息不發大,以訛傳訛將香港梁羽生變成了臺灣梁羽生.
這段小插曲迄今也有二十多年了,上海70年代生的武俠愛好者也許還有點記憶!
[金劍寒梅]雖比不上金庸,梁羽生的真品(那時其實已經有偽金梁作品出現了,只是我們不知道)但寫得并不差,而且出版聲勢浩大,幾乎每個書報亭都有得賣,所以曹若冰之名不脛而走,深入民心.
囬想起我當年看[金劍寒梅]的時候,在上海一個叫山陽的鎮上住校讀書,在宿舍里和幾個同學一起看得廢寢忘食,其中不少橋段到今天我還記得呢!
[金劒寒梅]不一定是曹若冰的武俠代表作之一,但在國內武俠老讀者心中可以稱得上是”名著”!
在這之后曹若冰的作品絡繹不絕地進入了上海等內地城市,比較著名的如[寶旗玉笛],[女王城],[魔中俠]等其中尤以[寶旗玉笛]1964正續集流傳最廣.（據說，【寶旗玉笛】並非曹氏所撰，但暫且按下不表）
在此期間,某些曹若冰的作品也挂了其他名家的名字在國內出版,比較有名的就是掛名古龍的[百靈城],那時古龍在國內剛剛嶄露頭角,偏偏用他的名字出版了本三流武俠小說,使我有一段時間對古龍這個名字很感冒!
至于,目前仍在不少網站刊登的[碧血金刀]其實并非曹若冰的作品,只是當年澳門毅力(據說真正毅力揹后主事是在香港)盜版台灣武俠作品,一律採用名家名字掛牌.名氣稍遜者就被”剝奪命名權力終身了”.
這本[碧血金刀]寫得并不錯,本來老六兄看過說:”書名改為{金盞花}就更好了”.(我想改了書名,不就和瓊瑤相同了嗎?).內地不少武俠書籍也盜版了毅力,也就一錯再錯,[碧血金刀]就成了曹若冰的作品之一.
後來,我追本溯源,经过考证得知[碧血金刀]原为曾在台湾[文壇雜誌]連載的[金盞玉刀].而作者乃是官拜陸軍少將的玉翎燕(原名僇倫)先生.
正由于,曹若冰拔得進入內地之頭籌,使得其在國內武俠愛好者心目中地位一直穩居榜首,其作品也一版再版,一直到九十年代年末尚有中國戲劇出版社版推出”曹力群作品集”,其在內地”武俠夀命”之長亦可謂臺灣眾名家之首!
可惜的是,曹若冰先生的一些短篇/中篇佳作都沒有出版過,如:[煞星黑鳳].[情劍].[劍膽琴心]等等…（我們國內的出版社似乎都喜歡出長篇武俠小說,而忽略了一些優秀的中短篇以及武俠作家們的其他類型作品.一直到2002年左右才有百花文藝出版了古龍.溫瑞安.高陽的散文和詩歌）.
80年代初,曹若冰先生為[民族晚報]以及[臺灣新聞報]等撰寫短篇小說,大都是一日刊完.短篇小說頗考作者功力,倪匡先生曾說過:’越是短,越是要拖長來寫”,溫瑞安先生也創作過一兩百字的短篇武俠.而曹若冰能夠在[民族晚報]一連連載多年,可知曹若冰先生是有”功力”的..
1996年曹若冰先生應該有70歲了,可以稱之為高齡.除了在高雄鳳山市享清福外又通過知青頻道出版社一連出版了好幾本鬼故事[鬼老公].[隂陽眼].[人鬼情]等等, 每本鬼故事都包含約10個短篇鬼古,算一下的話也有五六十個故事了.曹若冰先生的鬼故事和別人不一樣,不是讓人感到害怕,而是帶些香艷的感覺,但是也非常且貼社會人性,其中有幾篇鬼故事寫的非常感人.難怪著名作詞家林夕先生說:”最感人的故事,就是鬼故事”.曹若冰如何會寫起鬼故事來的,估計現在也沒有人能囬答了,總之有不同的原因,受市場的趨勢吧!也希望,曹先生寫鬼故事是作為一種消遣,而不是以此糊口.
我聽說,不少臺港作傢晚年生活不是很好,主要當年”紅”時都沒有版權意識,也沒有什么”國家津貼”.現在,老作品不流行了,的确有些作家生活頗為潦倒. 我們熟悉的蕭瑟先生就是一列!(注：蕭瑟也用風中白筆名撰寫鬼故事，很有掌故趣味，和曹若冰的作品一起有知青頻道出版)
曹若冰既然齣生于書香門第,當然從小也練就一手好字,據說在臺灣文壇亦頗孚盛名,大型書法我們沒有機會看到.但曹若冰為自己作品如[玫瑰劍][青衫遊龍][傲霜劍]題的書名可以一睹墨寶.其他后輩名家如在[武俠春秋]連載過的,朱纓的短篇武俠閤集[江湖何處不飛花],秦紅的[武林蕩寇志],荊翁的[飛音劍],香港老作家牟松庭在臺灣挂南湘野叟名義出版的[刺馬],另一位有名的香港早期武俠作家的[遊俠雌雄劍]也挂司馬翎的名義通過裕泰出版.這些作品都得到了曹若冰的題字.為武林畱下一段佳話!
曹若冰也成為除東方玉,諸葛青雲之外為同期武俠同行題字最多的作家.
曹若冰先生最后一部長篇小說據說是[漂泊英雄](又作漂泊英雄劍)從1985年9月開始在[臺灣時報]連載.全篇完畢歷時兩年.之後是否成書出版，我知之不祥！
慕雲約二十年前接觸過曹氏作品后,在往后的歲月里花了大量的時間在古龍,溫瑞安,倪匡的作品里,對曹氏作品少有親近,一直到近幾年有想做為興趣愛好撰寫一系列港台老作家的故事后才再次接觸曹氏動作小說/中短篇/鬼故事.從而繼續深入暸解下曹先生的一些生平,為這位早期名家畱個紀唸!
曹先生一生作品繁多,并不亞于臺灣早期多産作傢臥龍生与諸葛青雲.然而其作品也暇瑜互見,水平不一,故此得不到公正地認可!
但是,曹若冰先生是“帶領”台灣作家作品進入大陸的“急先鋒”,作品曾經風靡大江南北,亦是不爭之事實.同樣,曹氏作品在臺灣乃至東南亞華人世界約半個世紀而歷久不衰,可見其文采有其出色當行之處!
曹若冰在[武俠小說界]絕對有資格享有一張虎皮交椅!
2001年香港【武俠世界】刊出曹氏作品【野和尚】，稱為曹若冰先生的遺作。
我曾詢問老一代的作家和出版界友人，均対曹若冰的晚年不清楚。
劉乃濟先生和我説：當年和台灣武俠作家們在一起玩的時候，曹若冰是個非常拘謹的人，可以用沉默寡言概括之。
武侠小说收藏
从1980年代初，港台武侠小说开始进入大陆，象金庸
`梁羽生`古龙`卧龙生`等港台小说作家的全新武打小说的创作，大大的满足了大陆内地的生活，许多人从那时看过了许多港台武侠小说，留下了美好的印象，就象小人书的收藏能唤起过去的记忆，港台武侠小说的收藏也同样唤起了过去的记忆。
整个80年代的那种港台武侠小说，虽然还不算是正规和原作者签约的版本，但都是大陆内地出版社正规出版的小说，那时大陆还没有版权法，这种大陆出版的港台武侠小说虽然是侵权，但都是以国营集体的名义出版，所赚到的钱还算是集体行为，也是那个年代的特色。这个和同代有些盗版侵权完完全全是私营行为不同，现在有了版权法，盗版是私营行为，所出的书没有质量保证。但整个80年代那些港台版是在光明正大的发行，所印出的书用纸都是那个年代的正品书一样，特别是封面绘画很多都是出自大陆名家之手，所以现在对比一下这些小说封面，觉得美值得收藏，港台武侠小说出版最高峰是90年至93年这四年，封面绘画艺术美感也就是这几年最佳。
纵观那几年，由于港台名家效应，人们已经习惯了看金庸梁羽生古龙等名家的书，对其它名气小的作家的书需求不大，所以这时就有人公开冒名顶替这些书的作家出书，象金庸本人正式诚认是自已创作的小说不过是十五本左右，但以他的名义出版的书竟然多达几十种。现在收藏就是收藏研究那个年代的社会现象，象这种非冒名顶替的书，现在市场售价也不平宜，一套也在几十元以上，但收藏者喜欢，也就不遗弃这些版本，尽量能收齐为止，从90年代开始，书的发行方式是自负盈亏，发行量大大缩小，也是因社会从单一娱乐转向多种娱乐的选择，人们的业余生活丰富了，自然书的发行量需求有各种选择，书的发行量这时都缩小到几千至几万。对于这些时过20年左右的书，现在想收藏起来也不是很容易，所以喜欢收藏的爱好者也是多起来。
有人说，这种书才20年左右，这么快就去收藏了？凡觉得美的东西，越快手越好，看过一本介绍欧美国家收藏信息，第一版的书收藏一般在出版当年就有藏家购藏了，十年左右在欧美市场的换手所赚的利润已经很高，当然，不是所有的第一版书都值钱，买对了以后转手就有人接，买错了唯有长钱拥有。
图书收藏：纸张上的武侠梦
　　青年职工李强是天津车务段德州站调度区域的一名车号员。他在繁忙的工作之余，利用闲暇的点滴时间读书学习，孜孜不倦。特别是他对于上个世纪80年代曾经风靡一时的武侠小说情有独钟。他不但痴迷于武侠小说的阅读，还利用业余时间筹集资金悉心通过各种渠道进行收藏。经过近20年的努力，他收藏的武侠小说已经有近4000册了。近日，笔者慕名拜访了这位小有名气的爱书人。
　　在李强那间面积不大的书房里，两架书橱占去了大片空间。笔者看到，包装精致、放置紧凑整齐的武侠小说装满了书橱，成摞的书很重，把书橱的隔板压得都有些变形了。大部分书都包着书皮，书皮上用劲秀的钢笔字题写了书目、作者名字、出版社。武侠小说按照作者、部别、出版时间先后有序地摆放着。
　　李强认为，通过阅读武侠小说可以达到陶冶性情、提高修养的效果。他认为武侠小说阐述的“武”和
“侠”关系是相辅相成的，并且重在“侠”。中国的武侠小说文化底蕴深厚，在其中蕴含
“儒、释、道”三体系文化精神，不乏对现实生活的指导意义。读者在阶段性反复品读、深入理解后，可以领悟到真善美并受之影响，改造自己的人生观、价值观，改善自己为人处事的方式，提升对生活的觉悟。
　　经过长期的悉心收藏，李强现在的藏书涵盖了
“金（金庸）、古（古龙）、柳（柳残阳）、梁（梁羽生）、温（温瑞安）”五大武侠小说家的所有部别全集，计3987册，陆续花费掉他两万多元的资金。为妥善保存、减少别人借阅的损坏，每当新购进一部小说，他总要用牛皮纸细心为书包上书皮，编上号，载入借阅书目中，精心保管。他觉得这些小说是一笔巨大的精神财富，每每有朋友来借书，他便很高兴。他高兴的是，可以为他人捧出一份有益的精神食粮，给他人以文化的启迪和帮助。
　　而今，李强把武侠小说作为完善自身知识结构的起步点，进而投入到解析中外历史人物的传记史料中去，不断拓宽思路，开阔视野。他为自己写下了座右铭：书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。他在书海里奋力遨游，汲取着知识的营养，不断成长进步着。杨建春
谈谈我的武侠小说的收藏
&&&“外物元知等一尘，浮生何事最关身？
&&&&&江山好处得新句，风月佳时逢故人。
&&&&&有酒一樽聊自适，藏书万卷未为贫。
&&&&&圣贤自古无如命，君看居东与在陈。”
&&&陆游的这首《遣兴》我很喜欢。
&&&“有酒一樽”再加上“藏书万卷”，我的追求就是已经很惬意了，至于“行万里路”就等而下之了。便宜酒总是不缺，万卷书就难了。十年辛苦不寻常，武侠小说我收藏了700多套，2000多本。有一些版本不同内容重复的，有一些没有看过的，从头至尾看过的不过200套左右，最多也就看了我收藏的全部的三分之一。毕竟精力是有限的，但是，读书带给我的乐趣是无穷的。
&&&有一个经典的段子大家都听过，就是“老婆和老妈都掉水里了，先救哪一个？”。类似的问题，也可改装在书上。叶德辉先生经典话语是“书与老婆概不外借”，如果必要的情况，“书与老婆必须外借一个，借哪个？”我相信，一定是借书的多，但是不是绝对的，也一定有宁愿借老婆的。当然，不排除想趁机把老婆以旧换新的。
&&&名酒过於求赵璧，异书浑似借荆州。
&&&收藏就象看着小孩子的成长。由小到大，由少聚多。结婚的前夕我没有笑醒，当把一本本我亲手收藏的书挪到我新买的书柜里的夜晚，真的笑醒了。
&&&我也算收藏不少了，简单谈谈我的武侠小说的收藏。
&&&收藏不可避免的会遇到以下情况：
&&&一、常见。
&&&这个词的意思就是常见，很多，不缺。但是，常见归常见是一个问题，你自己有没有是另外一个问题。我收藏了一套曹若冰的《金剑寒梅》。很常见吧？老武侠迷可能都看过。但是你有没有呢？你可能不屑，但是应该收藏。这套书是1985年出版发行的，发行量是10万套，只有后来的吉林人民出版社的《射雕英雄传》的印量才超过它。不仅如此，该书是“首次出现由正规出版社印行的正版台湾武侠小说”。（出自：叶洪生《蝉曳残声过别枝》）
&&&地球人都知道，早期容易被人们忽视的东西，对于后期就难以寻找，就越难以保存得好。比如早期的连环画（俗称小人书），以前谁家差不多都有，现在除了爱好收藏的，几乎没几家有了。以前《毛泽东选集》也是家家都有，印刷量据说中国人保证人手一套，而且有富余，现在也是难以见到了。是卖了吗？不是。送人了？也不可能。人家也有。那么，这样的书都哪里去了？最佳答案是：不知道。因为是不知不觉就没有了。再想找自己的，没有了；再想买人家的，涨价了。这就是收藏的一个普遍心态：我怎么赶不上趟？
&&&我不仅喜欢收藏武侠小说，而且还收藏了许多评书。以前我有一套丁建中的评书《张良扶汉》和《韩信挂帅》。后来《韩信挂帅》借出去了，没收回来。当时没在意，心想以后再买一套。等想买的时候，发现没有了。等到网上购物的时候，30多一本，贵；再等等，变50了；转眼就变成100多了；现在200多了。到现在我也没买成。当初很常见的一本书，我始终没赶不上趟。现在好多买房的不也是这样错失良机的嘛！不要以为常见，我们就忽视它们的存在。
&&&八几年的书很少了，我认为，九十年代初的书也快要热起来了，有一些也开始难找了。
&&&二、价格。
&&&经济发展了，最显著的标志就是涨价，什么东西都比以前贵了。（当然，也是通货膨胀的一个标志。）武侠小说，尤其是老版的，我感觉是从今年2008年3月以后开始涨的，形象一点的说法应该是“窜”起来的。以前埋怨赶不上趟，现在赶上了，又面临抉择了，买还是不买？买，感觉贵；不买，自己还是没有。（以下观点只代表我自己，或者收藏爱好者，不代表书商）如果经济条件允许、价格不是十分离谱的情况下，作为乐趣，买；作为负担，不买！首先收藏是乐趣，有钱买的是喜欢。如果买完了，孩子撇嘴没吃肯德基，老婆皱眉没新衣服换，严重点鸡飞狗跳的，就没有意思了。还不如不买。买，还要注意：适可而止，量体裁衣。你有无限多的钱，也买不完无限多的物。老话所谓的“买得断钱，买不断物”。
&&&我收藏的时候，还没有经历老婆和孩子阶段，但是，经历了我自己的阶段。早期买小人书，就不吃早点；买武侠小说，就很少买新衣服。
&&&买的时候一定要砍价。真正的买卖是“讨价还价”。对于“谢绝议价”的，我心理反感！买卖双方是处于平等地位的，他一棍子打死，占绝对优势，我只好避开。砍要砍到什么程度呢？要给对方留有余地。他要50，我还30，估计最后是40成交。他要50，你还10，估计你就错过去了。因为目前一套书，都是低价位物品，不能和书画陶瓷相比，基础价都低，真要遇到自己想要的，即使最后没砍下价，也是要买的。这是“心理屈服”。马未都先生说得好“收藏有时候不计较一城一池的得失……有时你计较一点得失，会失去更多。”
&&&其实，客观地说，按照现在物价，老书20、30元一本，我感觉还是便宜的。看看现在的新书已经多少钱一本了，吃一顿饭店多少钱了，更别说洗澡桑拿干些招猫逗狗的那些闲事了。新书的价值却是不如老书。仅从版次的角度来说，新书随时可以再版，老书绝对不会再版了。一个特殊的时代过去了，那个时代的特殊产物也会跟随着消亡，而且不会逆转。忽视版权作用的时代结束了。
&&&重要的一点是：收藏中，许多时候，钱不是最主要的。尤其是我们有足够能力，能够承担这种低价位的物品的时候。什么时候都把握一点：收藏是快乐。如果钱能带给你，你就拼命攒钱就行了，没有必要买书了。精神上的乐趣，是经济上的乐趣无法比拟的。
&&&三、品相。
&&&追求完美是大家共同的愿望。但是，时代变迁、历史沧桑，不可能当初完好的东西留到现在都完好。有的甚至是能留下来就不错了。有时候，能买到一件残的，也是好事。我的观点就是：有，就比没有强。哪怕全套书三册，我只有两册，那也比一本也没有的强。册数越多，越难保存的完好。保存一个局部，也许就窥了全豹。何况，残本书还便宜。万一遇到一个全本的，但是卖得天价，你买不了，你心里怎么想？是不是还不如遇不到，增添心理负担啊。打个比喻说，一个你心仪的模特同意嫁给你，但是要求你年薪达到上千万美元，实际你做不到，是不是极度郁闷？你得承认，她不比邻居暗恋你的女孩好多少，可望而不可及并不好，能够拥有才是好的。所以，我手里也保存一些残本书。没脑袋的没胳膊的雕塑，并没有影响它成为世界精品。
&&&但是，我不喜欢油污、水印的。这是对书的一种不尊敬的态度造成的。旧一点、脏一些都可以原谅。
&&&这里有一个问题会经常遇到：就是如果现在品相不好我买了，以后遇到品相更好的，还买不买？不要犹豫，当然买了。和结婚娶老婆没什么区别，现在为什么离婚的多了，就是因为遇到了品相更好的了。
&&&有时候东西不完美，但是我感觉我的内心很愉悦，不也是一种完美吗？
&&&我的购书经历让我认识到，收藏也是一种缘分，要随遇而安，保持一颗平常心，不要强求。遇到品相好的固然欣喜，遇到相对差一些的也不要懊丧。相逢即是有缘嘛。通过一个网络平台，我看到了更多的书，结交了更多的同好，难道不是一种缘分？
&&&四、认知。
&&&好不容易遇到一本早期伪冒的好书，价格也合适，品相也不错，就是不清楚伪冒的原来面目，买不买？我以前也曾犹豫过。如果是金庸、梁羽生、古龙等人的书，一看内容或者一看人物名字就知道真假，但是更多的时候是不知道什么书，不知道原作者是谁，也不知道改自哪部书。这是一个收藏的认知的问题。一定要先买下，然后再研究到底是什么。这类书不是字画、不是陶瓷，有打眼，它没有，本身就是假的。你要是买着真的，才叫打眼了呢。
&&&我的观点是：一定要买。越是不知道，越是要买。买到了，也许就知道了；但是不买，就永远不知道。也许以后会从别人那里知道，但也远没有自己搞明白有成就感。
&&&不要有从众心理。我经常遇到这样的情况：孔网上，某个书店来了一批老书（特指伪冒金梁的），绝大部分被人抢了，最后剩了几本，没人要了。过了好些天，也没人要。我买过不少这样的书。我问过我的一个也有同好的朋友，他说：
&&&“好的都被挑没了，别人不要的，我也不要。”
&&&“别人不要可能是人家有，你有吗？”我问他。
&&&“我没有”。
&&&“没有为什么不要？”
&&&“别人不要，我也不要。”
&&&说了一大车的车轱辘话，犯了两个错误：从众心理和认知不足。
&&&前些日子孔网的“清风书社”（店主：张树强。呵呵，感谢张兄！）上了一些书，他没赶上，那天看见我，告诉我，没抢着。我登陆一看，还剩一套《魔窟奇缘》，署名金庸的，1985年版的，海宾出版社。我又问他：
&&&“怎么不买这个？才30元，好一好还能包邮挂。”
&&&“别人挑剩的，别人不买，我也不买。”（又是这一套）
&&&“你知道是什么书吗？”
&&&“不知道。”
&&&“不知道就不买？”
&&&“别人不买，我也不买。”（要是我儿子，我能踹死他。）
&&&“你不是一直找《毒眼龙》吗？这个是最早期的了。主要人物叫保坤。就是这个。你看这个封面多有时代特征。”
&&&“你怎么早不告诉我？”
&&&“我早想踹死你还没告诉你呢。”
&&&帮他买成之后，现在成了他的珍品了。
&&&收藏不但是积累知识的过程，更是一个学习的过程。遇到我们不知道的，多问问，也许会有意想不到的收获。有时候，我们要刻意寻找的东西就在我们身边，可惜我们没有认识到。上个月有一朋友到我这找幻龙的作品。幻龙也能算三流作家吧，一直不受人重视，作品也大有可观之处。我正好有两套《南宫少侠传》，本来想转让出去一套，也没转成，就顺手拿给他一套。他不要。告诉我就要幻龙的。我告诉他，这就是幻龙的代表作《落日屠龙》啊，这个你都不看，还要看什么？他说，这不是柳残阳的吗？这就是一个认知的问题。真是对面相逢不相识。
&&&五、宽容。
&&&有一个问题摆在我们许多人的面前，就是：买来书了，看吗？
&&&我想，多数都不是为了看的。在“形式大于内容”的时候，我们看重的是书的封面。封面设计的好坏，直接影响到我们是否收藏的决心。毕竟，不是每个封面都是我喜欢的。这时，我们需要宽容些，尽管不喜欢，不妨让其“内容大于形式”。如果都是千篇一律我喜欢的，也就不觉得新鲜了。以前，遇上街上穿超短裙的，我就心里嘀咕“看！大腿！”。现在再看，穿小裤衩上街的美女多了，大腿有得是，许多小姑娘穿得臀部打针都不用褪裤子了（根本就没穿裤子，臀肌都在外面露着呢），还用惊艳吗？所以，一定要容让一些另类。另类多了，就见怪不怪了。封面从自己手绘的、翻印港台、选自电影海报的，再到自己设计的；从单色的到彩色的；从简单的到复杂的；从“小册子”到有封套，再到精装本。一件书衣就体现了江湖的变迁。
&&&我就很不喜欢一本署名金庸的《冷血魔令》的书的封面。封面一个很大的人头像，张着大嘴，体现不出什么风格和韵味，看着不舒服，所以低价转让了。其实，书还是不错的。内容是诸葛青云的《五霸七雄》。后来遇到人家卖就已经贵出很多了。我也是没有那么强的宽容心。封面色彩暗淡、风格隐晦、人物怪异的我都不喜欢。
&&&宽容的另一个意思就是：收藏不要私心很重。许多收藏品集中到博物馆，这是为什么呢？是因为资源共享。无论大的小的贵的贱的收藏品，其实不是我们某一个人的，只能说是在某一个时间段归你所拥有。所以，我希望大家收藏的书，有一个合适的平台的话，都拿出来交流交流。
&&&我收藏这些书，自己分为两个阶段：
&&&第一个阶段是无意识的收藏。
&&&没目的，没目标，能遇到什么就买什么，能买得起什么就买什么。我很清楚地记得，趴在合社（农村合作供销社）的柜台上，看柜台里面的《连城诀》和《王郎传奇》的封面，兜里没有钱，问一问的勇气都没有。我真正体会到囊中羞涩的滋味。确切地说，应该是：囊中没钱人羞涩。十多年后我才买到这两套书。
&&&早先买书是处于饥饿状态，逮到什么吃什么。所以，书买得很杂。不分哪个作家，更不分什么作品。曾经有一阵想不看武侠小说了，太让人着急。原因很简单：初中快毕业了，即使发育慢，也到青春期了，我正好看了一残本的《天龙八部》，安徽版的全十卷本的第二卷，看完了就埋怨作者，为什么不写“阴阳和合散”的配方？现在想起来，很可笑。即使作者写了，配得成吗？即使配成了，有地方用吗？
&&&无意识的收藏带给我的好处就是看了许多杂七杂八的书。
&&&第一个阶段是有意识的收藏。
&&&书看多了才有比较，就开始注意作者了，才开始知道应该区分金庸、梁羽生、古龙了。对于自己喜爱的作者，也开始有意识地去寻找了。这个阶段比无意识时候花的钱多。生活中的花钱规律我总结就是有目的比没目的花得多。比如说：相亲的时候没目的，有介绍的就看一看，花不了什么钱。一旦相中了哪个姑娘，就是花钱的噩梦开始了。当我们刻意的去寻找的时候，我们付出的代价往往要比预想的大。我开始收藏金庸的15种、梁羽生的34种、古龙的等等人的不确定的多少种。我最后的收藏是大侠沈胜衣系列，在1995年。从去年2007年，又开始网购了一些。86年到95年是我的黄金十年。封刀挂剑12年之后重出江湖，天下已经变了。连黄易都不认识，遑论他后面的衮衮诸生。
&&&如果爱好收藏的朋友们看完了有同感的话，最后要告诉大家的就是：看好了，买去吧！我们不是在收藏书，是在收藏我们人生的快乐！
&&&还是以陆游的诗作结束吧。
&&&“种枳为篱草结庐，人间知足更谁如？
&&&&&涧深松老忘荣谢，天阔云闲任卷舒。
&&&&&门冷并无残客迹，家贫常读绝编书。
&&&&&有金可散还关念，多事从来笑汉疏。”
希望各位能说清那个出版社,和那一年出版的书值得收藏。
1：古龙作品集&&&&
珠海出版社
2：金庸作品集&&&
北京三联& 大陆百花& 也是绝版
&你有这两位武侠大师的作品集就够。不够的话梁羽生温瑞安&
黄易& 也值得收藏！
3：新武侠&
你可以收藏《昆仑》《沧海》《洛阳女儿行》《三京画本》&
等等追问请问，是古龙和金庸的就行了吗？不需要规定那一年出版吗？不管是那部作品也可以吗？
4：其实你可以根据自己的喜好选择收藏。比如我喜欢金庸的笑傲江湖和天龙八部、神雕三部曲，我就会买来收藏！古龙全集有50多卷，未必要全部买下来，你可以收藏他中后期的作品。如陆小凤、楚留香系列，风云第一刀、七种武器等等。他们的作品都是一版再版，建议你收藏新出版的。
&至于价值，你看下自己的选择估算一下就行。
我收藏的关于武侠小说发展史
&作者：王大山&&&&&
我只是一个刚刚收藏一年多一点的旧武爱好者，这一年来，收获还是很大的，但是跟各位及其专业的朋友比起来差距甚远，看过几位朋友上传的收藏之后，确实感到汗颜。
我曾发表过感叹，也有朋友让我上传一些我的收藏，也许是对新人的鼓励，我也就不要脸一把，将自己小小的收藏拿出来现眼一下。
我的搜藏尽管也以旧武为主，但是我之前说过，我是对武侠小说的发展历史更感兴趣，因此我就按照年代列出我的收藏，对于已经看过会略加评点，想必评点文字会越来越多。这些评点，难免言辞幼稚，希望各位前辈多多包含。
首先，按照我所看过的武侠小说发展史来看，公认的武侠小说起源于《史记》，对于这个观点有人赞同有人反对，我是持反对态度的。《史记》中虽有游侠列传，但从目前的角度来看，《史记》作为一部正史，是不能与小说这样的文学体裁混淆在一起的。尽管中国的史官们，在编写史书的时候，很喜欢运用文学化的语言，但与经过艺术加工的文学作品还是存在着根本的不同。
正因为如此，在我自己梳理的武侠小说发展史当中，并未将《史记》算在内，而从我的收藏的书籍来看，我认为目前比较早的带有武侠性质的书籍当属《搜神记》。
据了解，《搜神记》在当时也是作为正史出版，里面记述了很多历史人物的活动，如三国时期的很多人物的故事都在书内有所体现，甚至有的记述的还比较详细，只是可信度并不大。根据我阅读的经验来看，在晋代科技尚不发达，很多自然现象无法解释，所以无论是史官、文人还是坊间，都喜欢用一些带有神话、鬼怪色彩的故事来进行记录。如《搜神记》当中，就出现关于连体婴儿的故事。当时的人们对于连体婴儿并无法解释，就用神仙、鬼怪来解释，阅读起来也颇为有趣。
《搜神记》的名篇《三王墓》，是普遍认为已经带有武侠小说的一些特点，《三王墓》后来被鲁迅先生改变为著名的《铸剑》，收入到《故事新编》当中。
《三王墓》的故事想必很多人是很清楚的，我不再描述，只总结几个特点。首先，故事主干清晰，是儿子为父亲复仇的故事，这已符合千年之后武侠小说的传统模式；其次，林中出现的剑客，不留姓名，替人报仇，不计报酬，诛杀昏君，已经带有剑侠的性质；最后，情节曲折。如：父亲铸剑，留剑被杀，儿子寻仇不成，偶遇剑客，削首做信，剑客替人复仇身死，三颗头颅沸水中互相撕咬。这些情节的安排有条有理，主干清晰情节曲折，读起来险象环生，是一篇绝佳小说。从我的阅读情况来看，同时代的类似文学作品当中无出其右者。
当然，以我目前的收集情况，同时代的很多作品，如《神仙传》之类并未搜到，只能通过其他资料略窥一二，上文如有错漏请多包含。
金庸的 ：飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳，碧血剑。个人认为天龙八部，笑傲江湖和射雕三部曲最为经典。
古龙 ：小李飞刀，楚留香，陆小凤，七种武器系列，萧十一郎，边城浪子，流星蝴蝶剑，绝代双骄，武林外史等都很经典。
温瑞安：四大名捕系列，神州奇侠系列。推荐四大名捕
梁羽生：这个梁羽生的书不好推荐啊，他直接从唐中期写到了民国初，中间几乎没断顿的。。我目前记住的有：大唐游侠传，龙凤宝钗缘，萍踪侠影录，广陵剑，七剑下天山，白发魔女传，冰河洗剑录，云海玉弓缘，侠骨丹心等。建议根据喜欢的人物来选择选书。比如张丹枫，练霓裳，飞红巾，金逐流等。
其他作者的有黄易的《大唐双龙传》《翻云覆雨》《破碎虚空》《边荒传说》等。萧逸的《马鸣风萧萧》《甘十九妹》《七禽掌》等，陈青云的《黑儒传》《残肢令》等。重点推荐黄易系列。
这问题补充的。金庸的天龙八部，笑傲江湖，射雕英雄传，古龙看绝代双骄，梁羽生看萍踪侠影录，黄易翻云覆雨。另外网上凤歌的昆仑，萧鼎的诛仙，随波逐流的一代军师，鬼雨的仙缘。
金庸的射雕三部曲
古龙的七种武器 小李飞刀
温瑞安的太无力 凤歌没特色
黄易的比较新颖 寻秦记经典之作
女作家也不错的 苍月 步非烟之类的。
金庸：天龙八部，笑傲江湖，射雕英雄传
古龙 ：小李飞刀，楚留香，陆小凤
温瑞安：四大名捕系列，神州奇侠系列
梁羽生：七剑下天山
黄易：大唐双龙传，翻云覆雨
中国武侠小说起源于起源于先秦，其最初的是作用是，记人，记侠义之人，叙述他们的事迹。在《左传》、《战国策》等史传散文和《韩非子》先秦诸子散文中都可以知道武侠小说的影子，这个时候最著名的就是《荆柯刺秦王》。时间来到了西汉，大历史学家司马迁在他的《史记》中有两个传记，一篇是《刺客列传》，另一篇是《侠客列传》，在这两篇传记中，司马迁集中记载了侠义之士的事迹，这在小说史上是第一次，尽管史记更多的是记录真实的故事，渲染和夸张的成分不多。在魏晋南北朝时期，中国小说特别是武侠进入了发展期，有一批小说问世。其中以《世说新语》和《搜神记》最为著名，2书中记录了大量侠义故事，比如宋定伯捉鬼、李寄斩蛇等，这些故事具有很大程度上的虚构性，对主人公进行了艺术上的加工，使人物的性格更加突出。随后是唐宋时期，这个时候的中国经济政治文化在世界上都属于前列，造就了一批优秀的文人墨客，以武侠传奇为代表的通俗小说，逐渐为大家所接受。传奇无论在人物塑造上还是在语言上，都要生动得多、也丰满得多。比较著名的传奇小说如《我来也》、《昆仑奴》、《白猿记》、《霍小玉》等等。最后宋末明清，中国的武侠演义达到了一个颠峰，以施耐庵，吴成恩为代表一批杰出文人为我们留下了丰富的文化遗产，四大名著自然不用说，包公案和三侠五义也堪称经典大作。
民国初，武侠小说的写作风格开始多样化，长短兼有，文言,白话并存。向恺然渲染奇幻加技击；赵焕亭演叙风土人情、神化武功；顾明道运用新文艺笔法，描写侠骨柔情；姚民哀开创《帮会武侠》一脉其中以向恺然的《近代侠义英雄传》，赵焕亭的《奇侠精忠传》以及顾明道的《荒江女侠》最为经典。由于国家衰落，小说往往强调民族气节，宣扬侠烈精神，给国人以警示的作用。民国三十年后，活跃于华北文坛号称北派五大家的武侠小说巨擘——还珠楼主、白羽、郑证因、王度庐、朱贞木而成为社会大众心目中的新偶像，与其说是读者喜新厌旧，为他们旗帜鲜明、各有特色的作品所吸引，不如说民国二十年代的先进武侠名家实未能自我完善其创作内涵，统一小说风格。属于这一时代的优秀作品有《平妖传》、《济公传》、《绿野仙踪》、《女仙外史》乃至《七剑十三侠》等。
接下来就隆重推出中国最影响力，同时也是被改编成游戏的作品最多的金庸大侠了。金庸本名查良镛，继梁羽生之后，在《新晚报》发表武侠连载小说《书剑恩仇录》。此作文采斐然、对白传神；处理群戏场面，繁而不乱。啼声初试，即一鸣惊人！与梁羽生同时创作的《七剑下天山》比较，二人均善于结合历史传说而虚构人物故事。如果说《书剑》是金庸迈向成功的一小步，则越过虚实相映成悲、反讽农民起义的《碧血剑》（一九五六年），挟着史诗般大格局、大气魄的《射雕英雄传》（一九五七年）即一跃而登武侠小说的顶峰。金庸先生所建构的入世武侠神完气足，刚柔并济特别是灵活运用早年还珠小说中的奇妙素材，含英咀华，所过皆化；再采取西洋文学技巧及电影手法予以捏合，乃使武侠小说脱胎换骨，焕发新姿，普遍获得世人肯定与重视。
战国的养士，形成了以“四公子”——齐国的孟尝君田文、魏国的信陵君魏无忌、赵国的平原君赵胜、楚国的春申君黄歇——为代表的人才中心，大量的人才迅速地聚结起未。据史书记载，“四公子”门下的食客都超过三千人。孟尝君的封地是拥有万户以上人口的薛邑，但他在薛邑一年的收入还不足以供养门客。秦昭襄王称赞孟尝君善于结交各种人才，说：“孟君门下，如通物之市，无物不有。”平原君门下也人才济济，“文武备具”，他曾自夸：一旦有事，“士不外索，取于食客门下足矣”。信陵君手下的门客甚至可以潜伏在赵王的身边，他所得到的机击信息甚至比他的国君魏安僖王还快、还准确。人才的大量集中，形成了强大的社会力量，信陵君“仁而下士”，使得周围数千里的游士“争往归之”，“当是时，诸侯以公子贤，多客，不敢加兵谋魏十余年”。其他三位公子，对社会产生的威慑力也大致相同。
　　战国四公子的大量养士，使得游侠有了集结的场所。这一点史书上虽无专门的记载，但也可寻见其端倪。秦围邯郸，赵王派平原君突围去楚国求救，临行时，平原君挑选“食客门下有勇力文武备具者”同行。后解围时，又“得敢死之士三千人”，说明平原君的门下聚结了不少侠土。信陵君曾“从博徒卖浆者游”，孟尝君门下有“鸡鸣狗盗之徒”，那么下层社会的侠士也有不少集合在四公子的门下。所以韩非子称养士之风中存在“养游侠私剑之属”的现象，所谓“侠奸六万，门客三千”，且认为由于他们的大量桑结已威胁到最高统治者的统治。
　　武侠在权势者门下的大量集绪，使得他们一开始便养成交党结伦的风气。《史记&孟尝君列传》中载门客的住处有传舍、幸舍、代舍三种，又有“传舍长”的职务，那么，战国的门客当有一定的组织方式，游侠也在所不免。这对于武侠的聚合是有利的。
　　以“四公子”为代表的战国权贵为人才方面激烈竞争的形势所迪，在网罗人才上遵循了一些难能可贵的行为准则。
　　一是“知人得士”。战国时代的游士对于养士的权贵期望值甚高，不但要求他们能给予自己很高的物质待遇，而且要求权贵们能懂得人才，善于使用人才。信陵君在魏国偷盗兵符领兵解了赵国邯郸之围后，便留在了赵国。他听说赵国有两个出色的人才：一为毛公，藏身于赌徒之中；一为薛公，埋名于酒肆之内。信陵君几次想见他们，两人都躲了起来，不肯相见。信陵君打听到他们的存身之处，就悄悄地走到那儿与两人交游，相互间处得十分融洽。平原君听说后对妻子说：“我听说你弟弟信陵君天下无双。现在看来只是个糊涂虫，只知道和赌徒、卖酒的混在一起”信陵君从姐姐那儿知道了平原君的议论，感叹道：“平原君的养士原来只是贵公子的豪举，并不是真正为了寻找人才。”平原君连忙道歉。即使如此，不但天下之士，就是平原君的门客，也都投奔信陵君门下。在游士们看来，权贵者不了解自己，不懂得识别人才、使用人才，是不能容忍的错误。这就逼迫权贵者开拓人才的信息，提高识别人才的能力。因此许多隐姓埋名于民间的人才，如弹铗长歌的冯瓘、勇于自荐的毛遂都被主人识别重用，充分发挥出自己的才干。一些生活在民间的游侠，如荆轲、聂政，都是被权贵们一再邀请，委以重任，才干出一番惊天动人的事业的。
　　二是“不分贵贱，一与人等”。也就是说，门客受尊重的程度是由自己的才能所决定的，与身份的贵贱无关；而作为养士的权贵者须“仁而下士”，不能“以其富贵骄士”。正因为如此，佶陵君为了结交身为看门者的隐士侯赢，居然在闹市中和颜悦色地牵着缰绳，站在一旁，等待侯赢和别人谈话完毕，才请他上车迎到家中。燕太子丹通过“节侠”田光的介绍才得以见到身为平民的荆轲。见面时，太子丹“再拜而跪，膝行流涕”，以后“日造门下”，想尽方法来“顺适其意”。这样一种风气，使得多数埋名隐姓于民间的武侠有了被重新发现的机会。在门客中，人与人的相对平等形成了一种特殊的文化圈。这显然与由游士大量集中所形成的特殊文化氛围，以及战国时代“士议之不可辱者，大之也”这样一种新的价值观所唤醒的游士个人意识的自觉是分不开的。任何人只要能进人这一文化圈，那么至少在人格上都是独立的，都能因自己的才识和武艺而受到尊重。中国古代社会自有确切的历史记载起，“贵贱尊卑”等级有序的观念便占统治地位。长达数千年的古代社会，只有极少数时期，并在极特殊的社会一文化环境下，人际关系才有相对平等的可能。战国的养士制度就是这样一种独特的社会一文化环境。在这种社会一文化环境中，个人人格上独立的要求得到鼓励和尊重。
　　只有在战国时代，身为“屠客”的勇士朱亥可以对魏王的弟弟信陵君的数次邀请不予理采；作为平民，荆轲可以因为燕太子丹催促他启程赴秦而大发雷霆，甚至当面怒叱：“何太子之遣？”战国的游侠便是在这样一种文化氛围中存在并发展起来的，人格的自尊显得特别强烈和敏感。
　　当然，作为进入这种超越尊卑级差地位的文化囵的前提。
　　游侠自身必须具有过人的才识和武艺，因此游侠对于自己的学识武艺都砥砺求精。《史记》说荆轲“好读书击剑”，曾特地去榆次与著名剑客盖聂论剑。然而，荆柯刺秦王不成被杀后，与荆轲交过手的另一游侠鲁句践还批评荆轲不精于“刺剑之术”。这种对胆识和武艺的严格要求和刻苦练武的习气，后来作为传统一直被中国历代的武侠所继承。
　　三是“合则留，不合则去”。战国的游士绝无忠于一国一姓的狭隘观念，他们有很大的选择权，可以流动到适合自己发挥才能的地方去。即如“四公子”这样的权贵，在各方面，包括个人道德修养方面都必须格外小心谨慎，才能招徕人才，平原君的一个美人在楼上见有个跛者打水，不禁哈哈大笑。那个跛者找到平原君要得美人之头。平原君不肯以一笑之故杀美人，门客离去者过半。手下有人告诉大惑不解的平原君，不要因“爱色贱士”而失去人心。于是，平原君只得砍下那个美人的头颅，亲自到跛者家中道歉。如此，游士才渐渐返回。由于激烈的人才竞争，需要权势者养士时有相当的肚量。孟尝君的一个门客与孟尝君的夫人相爱。盂尝君知道后，认为“睹貌而相悦者，人之情也”，不但没杀门客，反而委以重任。后来那位门客出使卫国，冒死阻止了卫君约天下之兵攻打齐国的打算。齐国人因此称赞孟尝君能“转祸为功”。用人者如此宽容的态度，为游士们提供了相对自由的活动空间，游侠便是在这样的“小环境”中迅速发展和成熟起来的。
　　在养士之风的庇荫下，本来分散在民间的武侠迅速成为战国时代最为活跃的社会阶层之一。《庆子&说剑》篇记载赵惠文王特地收养了三千多名“剑士”。这些剑士都“蓬头突鬓，垂冠曼胡之缨，短后之衣，瞋回而语”，可见社会地位都很低下。孟尝君在其封地薛邑，专门招致各地的“任侠”者，甚至是犯了罪、亡命他乡的侠客，人数高达六万余户。像这样高度集中武侠的做法，使得一直是以个体力活动单位的武侠阶层真正纽结在一起，壮大成为一支不可忽视的独立的社会力量，出现在政治舞台上。至此，武侠的存在才真正被社会所承认。
　　3．游侠的活跃
　　战国时代，武侠作为一卜独立的社会力量为人们所承认，其标志就是“侠”的名称的出现。
　　冯友兰在《原儒墨补》一文中曾指出：“侠之一字则在晚周较晚的书中，方始见。”他的论断大致是对的。直到战国中期，尚未见典籍中有“侠”的专门名词出现。那时的“侠”往往还是与其他各类武士混称为“国之豪士”(《管子&问》)、“豪杰之士”(《盂子&滕文公上》)、“剑士”(《庄子&说剑》)、“私剑之士”(《韩非子&显学》)、“死士”(《墨子&备梯》)等，不一而足，《说文解字》五篇上“万”部说：“俜，侠也。三辅谓轻财者为俜”。据此可以得知，“侠”这一专门称呼最早可能转音于汉代称之为“三辅”的陕西中部一带的俗语方言。那里的居民把社会上已普遍出现的一类轻财重交的民间武士称之为“俜”，也写作“俜”，后逐渐变音假借为“侠”。
　　“俜”之所以假借为“侠”，在文字上和作为剑的别称的“铗”不无关系。“挟之于旁”谓剑，大概最初剑只是用手臂夹带的，所以剑又称作“铗”。在先秦，“侠”字与“夹”、“挟”字常通借互用，正如段玉裁所说：经传多假‘侠’为‘夹’，凡‘夹’皆用‘侠’。”因此，“侠”字在形、义两方面都可能从“铗”字转化而来。且“铗”字先秦后己不多见，大概“铗”字的消失与“侠”作为民间武士特指名词的出现不与关系。武侠的产生与先秦剑崇拜的文化心理的密切关系，由此可见。
　　从陕西三辅之地的方言“俜”转音，并在文字上从“铗”、“夹”通假为“侠”字，这一过程，大概至少在战国晚期已经完成。
　　因为到了战国晚期，典籍中已正式出现了“侠”字。其中，较为集中的是《韩非子》一书。书中的《八说》、《显学》、《五蠹》诸篇，都将“侠”作为与“儒”并列的重要社会力量看待。《六反》篇提到了“行剑攻杀”、“活贼匿奸”的“任誉之士”。注引卢文昭曰：
“‘誉’，疑是‘侠’。”则“任侠”一词可能最早出现于《韩非子》一书中。此外，《战国策&燕策三》载田光的话，有“节侠士”一词，《庄子&盗拓》篇有“侠人”之说，《吕氏春秋&音律》篇也有“侠”字出现。可见，战国未年“侠”的称呼已经常使用。
　　“侠”的名称的出现，标志着武侠阶层已彻底从“士”阶层中脱离，成为一个独立的社会群体，从此，“士”便成为古代社会文人的代称了。
　　战国时代的武侠都是以“游侠”的形态出现的。
　　战国的武侠与说士一样，具有自由的身份，在列国间周游，但其目的不是为了“致仕”，而是为了“交游”。他们既与民间社会的豪杰之士交往，也与诸侯权贵结交。战国时代著名游侠荆柯，祖先是齐国人，后迁居卫国。荆轲从小生活在卫国。《史记&货殖列传》曾指出：“野王好气任侠，卫之风也。”荆轲就在这样的社会风气中长大，深受熏染，故“好读书击剑”。早年一度想凭一身武艺为国王卫元君服务，卫元君未用。于是荆柯离开卫国，开始了他的游侠生涯。他曾去榆次与武侠盖聂论剑，又到赵国国都邯郸与著名剑侠鲁句践比武。后来来到燕国，与各个阶层的人物都有来往。他与屠狗的侠士高渐离结为好友，常在一起喝酒。燕国的处士田光先生也是荆轲的好朋友。荆柯还是个有心计的人。到各国支游时，他“尽与其贤豪长者相结”。
　　后终于与燕太于丹交往，行刺秦王。据《战国策》记载，战国时代另一著名游侠鲁仲连，也曾历游齐、赵各国，为齐国解燕围，为赵国解秦田，拯救了无辜百姓的生命，却不受封爵财宝。他曾说：“所贵于大干之士者，为人排患、释难、解纷乱而无所耿也。”这正是游侠周游天下的宗旨。
　　战国的游侠，其本质犹如某些文化人类学家所称，是一些“文化离轨者”。他们游离于既定的文化规范之外，蔑视他们所处的社会文化的价值观念，因而采取极端的抗拒行为，行动乖僻，为世人所不解。荆轲来到燕国后，天大与好友高渐离及其他一些屠夫在闹市中痛饮，喝到兴头上，高渐离击筑，荆轲随着乐声高歇，“相乐也，已而相泣，旁着无人者”。燕国的侠士秦舞阳，13岁时就杀人，“人不敢迕视”。《吕氏春秋&当务》篇叙述了这样一个故事：齐之好勇者，其一人居东郭，其一人居西郭，卒然相遇于途，日：“姑相饮乎？”觞数行，曰：“姑求肉乎？”日：“子肉也，我肉也，尚胡革求肉为？”于是具染而已，因抽刀页相啖，至死而上。
　　这当然是个极端的例子，未必全是实事，但可以窥出游侠行事乖戾之一斑。
　　中国的先秦社会尚未形成分野明晰、各成体系的上层文化和下层文化。固守古老文化传统的游侠被战国社会似乎一致的强大的时代潮流冲出了常规的生活轨道。他们佩着利剑，四处飘泊，甚至隐名埋姓，在有限的特定的圈子里交往，心灵里深埋着对于整个社会与世风的敌意，人们也将他们视为特殊的一群、主流文化的离轨者。他们极端的行为和乖僻的生活方式。
　　更加深了社会上对游侠群体的普遍印象。只有那些怀抱特殊政治目的权贵们才去寻找他们，看重他们的胆略和武功。中国的文化从总体上说是一种注重稳定性的文化，而作为“文化高轨者”的侠，常常形成对文化稳定性的某种冲击而被视为社会的离心力量。与侠文化品格相反的儒文化却是一种“对庸见或曰通情达理精神的信仰”的文化，这种对庸见的崇拜，消解了极端的行为与动机，成为既定文化的一个稳定性因素。侠与儒在文化性质上的这一差异，也决定了它们不同的历史命运，对于以后中国文比发展的走向，有着极其深刻的影响。
　　可以想象，作为“文化离轨者”的战国游侠因其与世风的故意对抗，会遭受按常规生活的人们的敌意或冷淡。久而久之，这些刺激性因素所导致的状况，“是一种在内心中不断增长的、到处蔓延渗透的孤独感，以及置身于一个敌对世界中的无能为力的绝望感。对个人环境因素所作出的这种尖锐的个人反应，会凝固、具体化为一种性格态度。这种性格态度就是对自身的人格尊严极端敏感的心理需求。这种需求如受到蔑视和阻碍，游侠便会作出猛烈的攻击性反应，必欲置之死地而后快。
　　孟子描绘他同时代的游侠北宫黝的个性：“以一豪挫于人，若挞之于市朝”，“恶声至，必反之”，便是如此。反之，如游侠的这种心理需求能越过社会地位差异的藩篱得到极大的尊重和充分的满足，那么他们便会倾心相交，以死作报。
　　聂政的事例很能说明这个问题。韩国的大臣严遂(字仲子)
受丞相侠累(名傀)的迫害流亡他国。在齐国听说勇士聂政隐名埋姓为屠户。严遂几次登门拜访，都被聂政拒之门外。后来严遂打听到聂政十分孝顺老母，便准备了百溢黄金为聂政母亲祝寿。聂政虽拒绝接收，但人格的自尊得到极大的满足。《成国策&韩策五》详细描述了聂政的心理活动：嗟乎！政乃市井之人，鼓刀以屠，而严仲子乃诸侯之卿相也，不远千里，枉车骑而交臣。臣之所以待之，至浅鲜矣，未有大功可以称者，而严仲子举百金为亲寿。我虽不受，然是深知政也！
　　因此，聂政待母亲故世后，使仗剑独自一人悄悄来到朝国都城，当帅韩国正举行“东孟之会”，韩国国王与侠累都在大堂之上，周围卫兵众多。聂政长驱直入，上阶刺侠累。侠累抱住韩王想躲避。聂政挥剑猛刺，将侠累和韩王一起刺死。左右拥上。聂政大呼，连杀数十人。为了不连累亲人，聂政割去脸皮，挖去眼睛，毁容后剖腹自杀。
　　从今天的眼光看，严遂如此尊重聂政，是出于其政治报复的需要，无非是一种利用的手段。但在游侠聂政心目中，确是因为对自己的“深知”而去行刺的。
　　从战国游侠个人的素质看，大都是战国时代出类拔萃的人才，智勇双全，并非头脑简单的一介武夫。文献称我国中期的游侠孟舍，“视不胜犹胜也，量敌而后进，虑胜而后会”，是个很有头脑的人。游侠荆柯“为人深沈好书”，颇有修养。他行刺秦王赢政前，制定了周密的计划。他得了赵国著名剑匠徐夫人铸造的毒剑，见血立死，锋利异常，又让勇士秦舞阳当助手，同时，准备了燕国要地督、亢的地图和秦王仇人樊於期的首级作为见面礼，匕首就藏在地图中。临行前，高唱：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”歌声激昂慷慨，以示必死之志。一曲终了，掉头不顾而去。到了戒严森备的秦官，壮士秦舞阳不由色变振恐，荆轲仍从容应对。《战国策&燕策》生动地描绘荆柯刺秦王的惊险场景：
　　柯既取图，奉之，发图，图穷而匕首见。因左手把秦王之袖，而右手持匕首戡抗之。未至身，秦玉惊，自引面起，绝袖。拔剑，剑长，掺其室。时恐急。剑坚，故不可立拔。荆有逐秦王，秦王还柱而走，群臣惊愕，卒起不意，尽失其度。……是时，侍医夏无且以其所奉药囊提轲。秦王之方还柱走，卒惶急，不知所为。左右乃日：“王负剑！”王负剑，遂拔以击荆轲，断其左股。荆轲废，乃引其匕首提秦玉，不中，中柱。秦王复击柯，被八创。柯自知事不就，倚柱而笑，箕踞以骂日：“事所以不成者，乃欲以生劫之，必得约契以报太子也。”左右既前斩荆轲，秦王目眩良久。
　　从表层次看，荆轲的壮举是为了报答燕太子丹的厚遇。实质上，作为游侠的荆柯在完成他一辈子都在寻找、都在准备完成的一件惊天动地的伟业；正是在这件伟业完成的过程中，他的自我价值得到了实现和证实。这样，我们才能理解游侠轻生忘死、舍生取义的侠义行为的内驱力。对于游侠来说，追求具有超越意义的“名”，甚至比自己的生命更重要。他们“恩不忘报”，为的是“名高于世”。聂政毁容自杀后被韩国统治者暴尸于市，悬赏千金，要弄清刺客的姓名与身份。聂政的姐姐聂荣闻讯后心想：弟弟是为了我而毁容的，“爱身不扬弟之名，吾不忍也”！于是至闹市抱尸恸哭，连呼：“这是吾弟聂政！”然后自杀于聂政尸体旁。正如作史者所指出的，聂政之所以能名扬后世，是与其姐姐甘冒杀身之祸以传其名分不开的。在侠者看来，聂政是死得其所。战国时代，重名好义的风尚在武侠阶层表现得尤力强烈。为了“名”这种抽象的精神价值被社会与历史所认可，武侠们不惜抛家弃业，甚至献出生命。因此，侠义行为源自一种类似宗教的心理冲动。不过，武侠所顶礼膜拜的不是彼岸世界的上帝，也不是来世的幸福，而是存在于现实世界面同时又具有永恒性的高尚的道德目标。司马迁在《史记&刺客列传》中记载了聂政、荆轲等侠士的事迹后赞叹道：“自曹沫至荆坷五人，此其义或成或不成，然其立意较然，不欺其志，名垂后世。
　　岂妄也哉！”作为一个史官，能作出这样的历史评价，对于舍生取义的武侠来说，无疑是最高的桨赏了！
　　战国时代，游侠是个十分活跃的阶层，甚至发展成为当政者不得不正眼相看的一股重要的社会力量。韩非曾郑重其事地指出：“带剑者聚徒属，立节操，以显其名而犯五官之禁”，已成为统治者无法往制的社会武装势力。韩非的话道出了战国游侠发展的趋向：他们已逐渐疑聚成社会群体，并在群体内确立了自身的道德准则与行为方式，为了在群体内显示自己的义节不错触犯法网。这说明自由的、独来独往的个体行动的游侠，到了战国末期已呈集群化趋势。
　　《吕氏春秋&爱士》篇记载了有关春秋时期秦穆公的传闻。
　　秦穆公有一次外出时丢失了一匹骏马，寻找时见一群乡野平民正在岐山的南麓要杀那匹骏马充饥。秦穆公说：“食用骏马之肉如不饮酒，恐怕会伤害身体。”于是便送酒给他们喝，自己也就离去了。后一年秦晋两国发生韩原之战，激战中秦穆公的战车被晋军击坏，秦穆公危在旦夕。“野人之尝食马肉于岐山之阳者三百有余人，毕力为穆公疾斗于车下，遂大克晋。”冯友兰认为：“此三百余人，似即是一武士团体。”《吕氏春秋》为战国未年吕不韦的门客所作，这则传闻反映的当是战国后期的社会现象。它说明当时游侠结合为松散的自由流动的武士团体已是较为普遍的现象，《淮南子&说山》、《列子&说符》、刘勰《新论》都记载了魏国著名的富户虞氏因侮辱了游侠，被游侠聚集起来破灭了全家的事。这一记载显露了游侠豪强他的端倪，似乎在预示看中国武侠以后的历史图景。
80后博士老师教武侠小说选修课引课堂爆满
日07:05&&中国宁波网&&&
　　你看过武侠小说，但你上过武侠小说课吗？这学期，宁波工程学院有一门选修课，叫《千古文人侠客梦———武侠文学研究》，推出时即被大学生“秒杀”。教这门课的老师是吴高园博士，对于这门选修课，同学们表示很感兴趣。
　　师生课堂“切磋武艺”
　　“在古龙的《楚留香传奇》中，几乎所有的人物都是楚留香的陪衬人，只有一个人是例外，就是妙僧无花。古龙的写作特点是惜墨如金，于惊鸿一瞥中绝才惊艳。这个特点在无花身上有很好的体现：‘一个人飘飘自后堂走了出来，素衣白袜，一尘不染，就连面上的微笑也有出尘之意，正是妙僧无花’。这种描写方式就像无花的绝技———迎风一刀斩。”
　　老师鞭辟入里的分析，学生在台下听得津津有味，意犹未尽。
　　昨天晚上6：30，宁波工程学院的阶三101教室，坐满了大学生，有的还在过道里站着听，男女生比例相当。吴老师昨晚的讲课内容是《金庸古龙笔下的三个和尚》。
　　在谈到某一个武侠人物时，吴老师根本不需要点这部武侠小说的书名，台下就会有学生发出共鸣。
　　“听老师讲刀光剑影、侠义江湖的武侠故事，很享受。郭靖、黄蓉，杨过、小龙女，楚留香，武侠人物的一举一动、一言一行，都会是我们选修课上的话题。”宁波工程学院英语专业一名大二女生说。
　　80后博士老师是个“武侠迷”
　　1981年出生的吴高园老师，毕业于武汉大学，是中国现当代文学博士。他笑称：“我是个不折不扣的武侠迷。小学始入江湖，至今尚未金盆洗手。”吴老师说自己学生时代痴迷武侠小说，常常到茶饭不思的地步。“在树林里，看着看着，就过了上课的点。中学寄宿，还躲在被窝里打着手电筒看。”
　　金庸、古龙、梁羽生等名家的武侠小说，吴老师几乎都翻烂了。像《笑傲江湖》、《倚天屠龙记》等名作，少说也看了十几遍。冷僻些的武侠小说，他也基本有涉略。工作之余，吴老师随时会拿起一本，读读里面的精彩片段。
　　吴老师这学期开出了这门选修课，火爆程度超过了他的预想。“一共有565名学生报名”，吴老师说。这门公选课限报名额为300个，一推出来就被学生“秒杀”完了。第一节课，当他走进阶梯教室时，还是被“空前的盛况”惊呆了，里面坐的站的都是人，很多没报上名的学生，都向他表明真的很喜欢武侠小说，央求他加收“弟子”。吴老师成全了他们，结果，现场又下了265名学生。
　　考核合格，可获两个学分
　　这学期的《武侠文学研究》一共有11次课。吴老师说，期末作业是交一篇文章，体裁不限，可以是阅读体会，可以是针对某人物、某情节的分析，也可以是武侠小说的创作。考核合格后，学生将获得两个选修学分。
　　在高校，大学生翘课现象十分普遍，常常要靠老师点名，才能维持“上座率”，更不要说选修课了。大学生缘何对这门选修课特别热衷？记者采访了一些听课的同学，不少同学表示课余喜欢看武侠小说，武侠课可以说是门新奇乐的选修课，又有老师一起“切磋”，比较有趣。不过，还有一部分同学也坦言自己是冲着上课轻松、学分好拿而来报名的。
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标 题: 【合集】浅论武侠小说（转载）
发信站: 我爱南开站 (日11:35:12 星期一), 站内信件
&#9734;──────────────────────────────────────&#9734;
SunGreat (请君试问东流水，别意与之谁短长？) 于 日17:01:44 星期四 提到：
香港是新派武侠小说发源地，50年代初期，出现第一部现代武侠：《虎鹤双形
50年代上半期属于梁羽生，代表作《七剑下天山》系列。至《萍踪侠影》、
《云海玉弓缘》达到个人创作不可逾越的高峰。后期作品多数是一种风格，不提
梁开创了一个时代，其古典文学素养很扎实，小说中诗词随处可见。但尚
没有完全脱离近代无侠的窠臼。古文功底好的读者可以看看，文字和历史的描写
还是很有水准。
50年代中后期金庸的出现，让梁羽生发出了“既生瑜，何生亮”的感慨。
进而封笔归隐。
金引入了西洋文学技巧及电影手法予以捏合，在当时港台政治压抑的年代
，让武侠小说变成畅销书。
在69年《鹿鼎记》中达到其创作顶峰，然后激流勇退。
金的作品整体上看，前期到后期是越写越好。从文字到结构，包括情节的
张力莫不如此。但在其部分作品中有时间错乱的硬伤！可能与其作品在《明报》
连载有关。只有一个简单的情节，天马行空的进行。到后来造成无法更改的错误
，例如：《射雕》中黄蓉出生后，梅、陈二人偷《九阴真经》叛变出桃花岛。曲
临风被断腿后在牛家村作贼时，郭靖与杨康的爹还不认识。那岂不是黄蓉和郭靖
早就在流行姐弟恋，还喊什么靖哥哥，装年轻吗？后来金在修订其《飞雪连天射
白鹿，笑书神侠倚碧鸳》14部主要作品时，也承认这些硬伤，请读者将就看算了
与金同时代香港另有金锋、张梦还、牟松庭、风雨楼主、高峰、石冲等人
从事武侠小说创作。但是，金庸这座山太高，与他同时代的武侠小说作家是不幸
的。其同辈及后起武侠作家或以主观条件不足，便难乎为继；多半只能遵循既往
“帮会技击派”的路数，在江湖仇杀中讨生活了。
70年代初，金庸封笔后，香港武侠小说出现了百家争鸣，百花齐放的局面
台湾武侠与香港有所区别，在金、梁同时代有司马翎、卧龙生、独孤红、
陈青云、萧逸等数十位武侠专业作家。根据武侠评论名家叶洪生先生的粗略统计
，在武侠小说兴盛时期，台湾至少有过三百位武侠作家赖此维生，出版了至少上
万种以上的武侠小说。结集成书则自数部至数十部不等。其中司马翎、卧龙生、
诸葛青云并称“台湾三剑客。”
司马翎在当时影响力最大。博学多才，擅长写情写欲、斗智斗力。特别是
描写男女在情欲焚身中的心理变化，以及奇正互变、虚实相生的武打艺术，均独
步一时。而其早年首创以精神、气势克敌制胜的武学原理，已近乎“道”──与
金庸、古龙一脉相承的“无剑胜有剑”说法，有异曲同工之妙，甚而犹有过之。
同辈名家受其影响、启迪者颇多，如古龙、上官鼎、易容、萧瑟等皆是。
可惜司马翎未能持盈保泰；其创作后期虽有《剑海鹰扬》这部超卓巨著为
武侠小说大放异彩，但此后即逐渐走下坡──除《人在江湖》（一九七五年）尚
可一看外，其晚年改以「天心月」笔名所撰《强人》系列作品，业已欲振乏力，
江郎才尽了。
当时诸侠代表作有卧龙生《飞燕惊龙》、诸葛青云《紫电青霜》、司马翎
《剑气千幻录》、独抱楼主《璧玉弓》、曹若冰《玉扇神剑》、萧逸《七禽掌》
、云中岳《古剑歼情记》、丁剑霞《神箫剑客传》、柳残阳《玉面修罗》、独孤
红《雍干飞龙传》；还有“鬼派”──书名、内容非鬼即魔，且嗜血嗜杀。代表
者有陈青云《血魔劫》、田歌《血河魔灯》等。其他几百人不提也罢。
真正让台湾武侠走向世界华人圈的人是古龙。一个可以在台湾武侠小说界大
书特书的名字。是台湾武侠小说界唯一可以与金、梁比肩的人。
古龙与60年代初期开始写武侠小说，但业绩平平，其间为名家（如卧龙生
、诸葛青云）代笔，却几可乱真，足见本身确具潜力。在64年完成早期代表作《
浣花洗剑录》后，让人耳目一新。但风格尚未形成，为引起太多波澜。
在65-67年间古龙完成了他创作中期的重要作品《武林外史》、《绝代双
骄》等名著，开始走红。特别是67年所撰的《铁血传奇》（即我们常说的《侠盗
楚留香》或香帅传奇），内杂武侠、文艺、及现代心理分析，特别是西方推理小
说的架构。读之如读东方版的福尔摩斯探案。后来古龙坦言其深受西方和日本推
理小说的影响。
由此起，古龙武侠小说即脱胎换骨，迈入了新派武侠小说的殿堂。但古龙
之变并非到此为止，而是一路狂奔，让人目不暇接后，恍然猛醒。原来武侠小说
可以这样写，也可以这样看。其后他陆续完成《多情剑客无情剑》（即小李飞刀
）、《铁胆大侠魂》二部曲，堪称神完气足，兼有传统与现代“矛盾统一”之美
70年代初开始，古龙受写《萧十一郎》（由于是先有剧本、后来才有小说
）的启发，减少废话和不必要的描述。加强肢体语言和场景烘托。从此古龙的变
成了一种似诗、类俳句、非散文的怪异文体。可能古大侠觉得此种方式最能表达
他的思想，同时又能最大化的挣到稿费。如《流星·蝴蝶·剑》、《欢乐英雄》
、《陆小凤》系列、《七种武器》系列（仅有六种）以及《边城浪子》、《天涯
·明月·刀》、《白玉老虎》等，无一不是用电影分镜、换景的手法来写小说。
这种简单直接、电影化的妄举，对于中国文字是一种伤害。但尽管如此，
在一九六五至七五年间的古龙小说却“一枝独秀”，正如他所描写：“他是一个
死人，一个绝对的死人。死人是不会说话的，会说话的绝对不是死人。”简单直
接杀了别人，也杀死自己。以至于他成为同辈名家及新进作者模仿的对象。 但同
时他也害死了这些没有他那般天纵其才的跟风作家。
火红了十年后，古龙75年以后的作品每下愈况，也许是被称为每部作品后
都有一个现实中的女主人公和无数瓶xo消耗了他太多的激情。在看过《护花铃》
等他的半部作品后，深深地理解在后期他江郎才尽后酗酒的痛苦。从一个构思或
几千字的开头就可以换来巨额的金钱和合同，到后期读者逐渐冷落、出版商追稿
时的无情。英年早逝也许是他自己最渴望的结局。85年古龙在肝硬化的剧痛中走
完了他绚烂的一生。
7 0年代中后期至80年代，只有温瑞安勉强接过了古龙的枪，不，应该是笔
。一九七&#9675;年他以「温凉玉」笔名在香港《武侠春秋》发表处女作《追杀》（为
「四大名捕」故事之一），时年仅十六岁；虽然文字技巧很幼稚，但想象丰富，
已见潜力。
其早期作品颇受古龙影响，如「四大名捕」系列、「神州奇侠」系列均可
见古的痕迹。自一九八二年推出《布衣神相》起，又加上了若干还珠小说的奇妙
素材，故神魔虚幻色彩甚浓；而《碎梦刀》、及《侠少》、《杀楚》等书，更有
许多「诗歌化」的语言文字，耐人寻味。
但由一九八七年开始，温瑞安却以「现代派」自居。如《杀了你，好吗
？》、《请·请请·请请请》、《力拔山河气盖世·牛肉面》、《敬请造反一次
》、《没有说过坏话的可以不看》等等中短篇，最近有一部《乳房》更是不知所
云。且内容横七竖八排列，以示其“现代”，以此突出视觉效果。
正如他在书中后记中说：“武侠小说必须突变！……成与败，得与失，我不
管，但这样写法使我觉得很好玩。”于是中国文字之美，就在温瑞安的“突变”
下，被割裂得支离破碎；而“新派”武侠小说，也在他的「好玩」下，被彻底「
异化」掉了。据说他本人也异化了，目前在某精神病医院疗养。
从此武侠小说的创作进入低潮，直到90年代初期，香港的黄易从《大剑师
》开始创作武侠小说，或者说科幻小说，其间有明显的田中芳树的痕迹。到《寻
秦记》才真正形成自己的风格，从而开创了玄幻武侠小说时代。影响了大批的武
侠小说作者，开始转入玄幻武侠的创作。而黄又变，反而回到正统武侠的路子或
者说“异侠”更妥当。其后陆续推出的《破碎虚空》、《翻云覆雨》均引起强烈
反响。《大唐双龙传》更是因为互联网而广为传播，让黄易的名字传遍华人社会
。目前国内多家网站正在连载其新作《边荒传说》。
黄易深受司马翎的影响，首重气势，如果说早期，梁、金的作品中，成人
后大多数人的武功已成定势，丘处机奈何不了梅超风，那他永远在任何时间和地
点都只能打成平手。一场华山论剑后，敌我双方的争斗就变成算术题般简单了。
我的排名高手和小弟多，你就等着挨扁吧！人的潜力一无所知，而中华武术重视
精气神的完美结合。当黄易在其中加入了时间、体力、精神状态等元素。大大提
高了武侠小说可信度。
2000年后出现大批网络作家从事武侠创作，是好事也是坏事，好是大大
丰富和繁荣了读者的可看种类和数量。但由于网络小说多数是连载，必须按时交
稿，以及网络作家的不可见和随意性，导致大量太监作品出现。另有部分作家因
为网站倒闭等原因导致作品连载出现中断。短短的几年时间，武侠小说的发展非
常迅速，在大陆和港台崭露头角的年轻作家很多，个人认为：具备与梁、金、古
、黄比肩潜力的也就仅仅几位。
最有可能首推泥人，以一部《江山如此多娇》足以奠定其在现代新派武侠
小说界的地位，文字流畅，情节饱满，非常有张力。书中人物众多，但毫不凌乱
。作者明史功底很深，同时借古讽今，在历史和现实间游刃有余。如果说缺点的
话，就是有不少情色描写，降低了小说的品质。难以在大陆实体书市场立足。其
实《江山》在后期情色部分越来越谈。这个转型与黄易非常类似。大胆预言：泥
人病好后将是另一个金庸。
其他如老猪的《紫川》，真髓的《真髓》也非常不错。具有潜力。其他很
多作家也不错，但很多人都走上了玄幻之路，不再是在人力的范围内进行的斗争
。那应该划入另一个讨论的课题。
总而言之，90年代后期互联网的普及，迎来了武侠小说的又一个春天。期待
着新的一代宗师的诞生。
武侠小说排行榜（前五十位）
&#9679;卢小雅/天涯杂谈
&#58853;看到展梦白的武侠排行，觉得蛮有意思。想起以前在仗剑发过的一个排行贴子，放上来让大家砸砸~　另外有个人的一些评价，由于发贴字数的限制，放在回贴里。此次排名参考朋友意见作了一些修正，但主要还是以个人兴趣为主。玄异小说不列入排名。排名除了考虑实际水平外，还适当考虑一下各家的配置。
　　１、金庸《天龙八部》人生万象，尽归于尘。
　　２、金庸《射雕英雄传》气势恢宠的英雄史诗。男女主人公都创了武侠世界的一种类型。
　　３、古龙《多情剑客无情剑》小李神话的诞生。
　　４、金庸＜＜连城诀＞＞平凡人的悲剧，以拙胜巧的典范、苦境的诞生。
　　５、温瑞安＜＜温柔一刀＞＞对人性有更加深入的刻画。
　　６、金庸＜＜倚天屠龙记＞＞平凡的英雄。叵恻的江湖。
　　７、金庸＜＜笑傲江湖＞＞曲终人不见，江上数峰青。
　　８、温瑞安＜＜神州奇侠系列＞＞一个崭新的江湖。
　　９、金庸＜＜鹿鼎记＞＞对历史的嘲讽。
　　１０、古龙＜＜楚留香＞＞迷死人的老臭虫。
　　１１、古龙＜＜欢乐英雄＞＞古龙有一类小说讲英雄的境界，这是不错的一部。
　　１２、古龙＜＜萧十一郎＞＞在古龙的小说中，很少有这种苦情的英雄。风四娘是最杰出的女人。
　　１３、金庸＜＜神雕侠侣＞＞风陵夜话以后郭襄出场很有吸引力，但似乎有意地褒杨贬郭，感觉不太自然。所以我倒更喜欢武功不高时的杨过。
　　１４、温瑞安＜＜杀楚＞＞非常接近于纯文学作品。我看过它的原型，发表在台北的纯文学刊物上。
　　１５、古龙＜＜边城浪子＞＞两种类型的英雄同时登场。一个是世俗的快乐高手，一个是悲情的落拓浪子。
　　１６、古龙＜＜绝代双骄＞＞古龙转型的杰作。
　　１７、梁羽生＜＜女帝奇英传＞＞女英雄的爱情悲剧，在武侠中极少见。
　　１８、古龙＜＜九月鹰飞＞＞上官小仙令人迷惑的爱情。我喜欢的叶开。故事精彩，结构圆熟，文笔晓畅。
　　１９、古龙＜＜陆小凤＞＞与楚留香可称一时瑜亮。
　　２０、古龙＜＜名剑风流＞＞古龙小说中侦探手法用得最好的一部。
　　２１、金庸＜＜雪山飞狐＞＞构思精巧。
　　２２、温瑞安＜＜逆水寒＞＞落难英雄的传奇。
　　２３、温瑞安＜＜布衣神相＞＞将相术引入武侠。
　　２４、金庸＜＜飞狐外传＞＞金庸小说中有七上八下之说，这是夹在中间的一本。
　　２５、温瑞安＜＜刀丛里的诗＞＞文字美得惊人。
　　２６、温瑞安＜＜惊艳一枪＞＞四大名捕大战六合青龙。
　　２７、梁羽生＜＜萍踪侠影录＞＞无法忘记白衣如雪的刘松仁。
　　２８、古龙＜＜武林外史＞＞气象不凡，但稍嫌芜杂。古龙的小说一旦写开就常常收不拢。温瑞安也是如此。但古龙有自知之明，温则盲目自信。
　　２９、梁羽生＜＜白发魔女传＞＞我看的第一本武侠。我还看过同名电影，刘雪华演玉姗瑚，那年我１２岁。　　　
　　３０、王度庐＜＜卧虎藏龙＞＞小时候看《今古传奇》上的连载，一期不拉地买下来。对玉娇龙非常喜欢，没想到十年后被章子怡败了味口。
　　３１、温瑞安＜＜四大名捕会京师＞＞一个崭新的江湖。
　　３２、古龙＜＜白玉老虎＞＞布局、语言都很不错，惜乎没有塑造出引人注目的主人公。不少人对此篇评价颇高，我的印象却不深，觉得创意不够。
　　３３、古龙＜＜流星蝴蝶剑＞＞可以等待多年，而且一剑不发……。
　　３４、还珠楼主＜＜蜀山剑侠传＞＞想像力惊人。
　　３５、古龙＜＜七种武器＞＞从此，七种武器成为一种俗语。
　　３６、古龙＜＜天涯明月刀＞＞这部书的改革并不太成功，但古龙的探索精神值得尊重。
　　３７、梁羽生＜＜七剑下天山＞＞标志着梁氏天山派小说的诞生。我印象最深的是易兰珠在牢中回忆生平的几个男人。
　　３８、梁羽生＜＜冰川天女传＞＞雪域传奇。在武侠世界中我是第一次看到纯粹冰天雪地的故事。再上冰雕玉琢的美人，委实令人心醉。
　　３９、梁羽生＜＜大唐奇侠传＞＞乱世中的英雄，南霁云等人的形象令人感动。
　　４０、梁羽生＜＜云海玉弓缘＞＞如果纯粹从场面讲，是梁小说最出色的一部，但他刻画正邪未免过于简单，而且我自己很讨厌厉胜男，所以排名靠后。
　　４１、古龙《三少爷的剑》弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。
　　４２、金庸＜＜碧血剑＞＞初二时看到这本书，耽误了插秧。
　　４３、金庸＜＜越女剑＞＞篇幅过短，本不该评，但我很喜欢。
　　４４、古龙＜＜铁血大旗传＞＞铁中棠的坚毅令人佩服，但其情节太过荒唐。
　　４５、倪匡＜＜六指琴魔＞＞亦舒的哥哥擅写卫斯理，但武侠也有几部不错。
　　４６、温瑞安＜＜白衣方振眉＞＞主人公的刻画很出色，但稍嫌简单。
　　４７、梁羽生＜＜江湖三女侠＞＞我小时候买＜＜武林＞＞，是因为我和爸爸都爱看这本书的连载。
　　４８、古龙《护花铃》，梅吟雪是很令人心迷的女性。可惜我们看到了开头，却猜不到结局。
　　４９、萧逸＜＜十二神拳＞＞当时很感动，现在却只能记起一个书名。
　　５０、诸葛青云＜＜江湖夜雨十年灯＞＞书名取得好，所以作为最后一位。所谓曲终而奏雅
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