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清简劲健--探索中国水彩画的用笔
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水彩画知识：水彩画的基本工具
　　水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，一般都是适合于风景画或者小清新的画作。对于一个水彩画的初学者，首先我们要备好水彩画所需要用到的基本工具，我们现在就可以一起来了解一下。
　　水彩画工具之画架：
　　可以用一张靠背椅来当画架，既可以斜靠，也可平放，方便作画时对 画面的水份控制。
　　水彩画工具之画笔：
　　对水彩画来说选择适用的画笔是很重要的，专用的水彩画笔大致有平头和圆头两类。大部分水彩画笔是用天然与合成材料做笔毛，也有价格昂贵的貂毛画笔，但对于一般的水彩画爱好者来说采用普通画笔就足够了，从事一般性的写生或创作需要准备大、中、小三种型号的圆头画笔，还要准备一把约三至四公分宽的板刷和一两只平头画笔。
　　水彩画工具之画纸：
　　画纸可以选用冷压水彩纸，水彩纸的表面颗粒有粗细之分，选择哪一种取决于艺术家的个人习惯、画面内容和画幅尺度等因素，对于初学者来说适宜的画幅尺度一般不要小于20cm*30cm也不要大于40cm*50cm，长和宽的比例则根据兴趣和题材内容而定。
　　做画之前最好先用清水将画纸的两面全部刷湿，然后用水融胶带沿着纸张的四边把画纸粘贴在画板上，待干燥后纸面会非常平整，而且在绘画过程中纸面也不会出现太大的变形。
　　水彩画工具之颜料和调色盒：
　　颜料一般采用管装的就可以，以下是一些常用颜色：
　　黄色类：土黄、中黄、柠檬黄;
　　蓝色类：普蓝、群青、湖蓝;
　　绿色类：翠绿、浅绿;
　　红色类：深红、大红、朱红;
　　褐色类：凡戴克棕、熟褐、熟赭;
　　另外还可以准备一只培恩灰。
　　水彩画颜料种类很多，但一般绘画时不可能所有的颜色都用。实际上经常使用的颜料不过七八种，一般每个人都会有自己的作画习惯。
　　为调色便利，一般按照色彩的冷暖类别依次排列，色彩的常用排列依次为：深红、大红、朱红、橙色、土黄、中黄、柠檬黄、永固浅绿、宝石翠绿、湖蓝、群青、普蓝、培恩灰、凡戴克棕、熟褐、熟赭。
　　除使用普通调色盒以外，还可以使用其他白色的塑料盘或瓷盘调色。
　　水彩画工具之调色刀：
　　在作画过程中用来刮出明亮的地方或涂抹出特殊效果。
　　水彩画工具之小水桶：用来装水洗笔，应保持水的清澈，以充分发挥水彩画颜色的透明效 果。
　　水彩画工具之铅笔：1-6B 铅笔均可，主要根据各人作画的习惯而定。初学者可用较硬的铅笔打稿。
　　上面就是水彩画的一些基本用具了，准备好工具是入门的第一步，接下来的就是要靠大家的努力才会有所收获了。
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中国画家：
外国画家：
儿童专题：
其他专题：（云南大学，云南 昆明& 650504）
摘要：回眸中国经历无数次变革与演化的发展，品味当前所取得的辉煌成就，水彩画在中国发展到今天，依然面临着本身特征的觉醒过程。在这个过程中，充满着嬗变、压力、挑战以及机遇，同时又出现了及其有趣的矛盾：其一，中国水彩画如何在中西方大相径庭的审美观念上实现统一与融合？其二，中国水彩画如何在其传统文化中实现自律与创新？本文通过对水彩画在中国发展历史的探讨，立足当前艺术文化生态格局的巨大变化、问题意识日趋强烈的层面上展开讨论。
关键词：中国；水彩画；历史；融合；自律；创新
中图分类号：J209&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 文献标识码：A&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 文章编号：（0-03
&&&&&&& 在浩瀚的艺术历史长河中，水彩画作为一种独特的艺术形式放射出灿烂的光芒。它宛如一首幽婉的小诗，发散着动人心扉的气息；又恰似一曲高雅的琴音，拨动着耐人寻味的韵律。为人们所品味、赏析。近年来，中国当代水彩画水平不断提高，其自身独特的艺术形式特征也日益强化，成为我国继国画、油画之后的一大画种。然而，思考起水彩画的未来发展，水彩艺术需要更强大的视觉感知力和引起更加强烈的观念，以及可供大家探讨的话题。
&&&&&&& 一、水彩画在中国发展的历史必然性
&&&&&&& 中西方文化交流的历史源远流长，但水彩画在中国的历史到目前为止也不过百余年时间。明朝万历年间，当意大利传教士利玛窦将精美的水彩画印刷品介绍到中国的时候，引起了当时中国画界的广泛关注，人们在纷纷惊叹这些画作精湛技法的同时，也接纳了这个来自西方的新兴画种，可以说是西方绘画给了中国人第二只观察事物的眼睛，也为中国的美学文化奠定了基础。1840年鸦片战争之后，西方文化如潮水般涌向中国，中国也开始主动接受西方文化。伴随一批依照西方美术教育模式进行教学的美术学校的成立和出国留学的美术先驱者如李叔同等将水彩文化的融入，水彩画算是真正地渗透到了中国，并逐渐确立了这门学科，可以说这是水彩画在中国命运的一大转折。
&&&&&&& 新中国成立之后，在&百花齐放、百家争鸣&的方针指导下，水彩画出现了第一个快速发展的高峰期，因为这时的经济、文化相对稳定，进而给水彩画的发展提供了一个比较广泛的空间。同时也由于&艺术为政治服务&的因素，画家们开始深入生活，用水彩画反映新中国成立的新面貌，讴歌时代精神，呈现出了生机勃勃、奋发有为的繁荣景象。中国美术家协会还先后于1954年和1958年在北京举办了&全国水彩、速写展&和&全国水彩画展览&等重要活动。这一时期的水彩画已经融入到了中国传统绘画中，很明显的例子就是上海的画家任伯年，他将水彩画技法大量运用于传统绘画之中，开创了独立于传统水墨的新风尚，在美术史上留下了厚重的一笔。
&&&&&&& 改革开放以后，随着中西方文化交流的增加，中国水彩画再次崛起。中国人的政治生活不再&以阶级斗争为纲领&，水彩画也迎来了&本体性&的回归。这一时期的中国画坛从传统模式转变为现代形态，更多地体现了人的审美观念和情趣追求，并逐步形成了具有现代感的形式，这时的水彩作品不乏写实或超写实的水彩艺术的极致描绘，也不乏写意水彩艺术的大气磅礴，真可谓是百花齐放。
&&&&&&& 目前，中国水彩画的整体水平已经发展到了一个很高的程度，从过去单一的情趣，到现在强调突破传统、发展传统，采用崭新的形式，多样的表现手段，扩大了水彩创作的空间，开拓了水彩创作的视野，可以说水彩画在中国，不仅是独立的画种，更是一种文化的交织和历史的必然。
&&&&&&& 二、水彩画的兼容性与世界性
&&&&&&& 在当今艺术环境下，思想表达的多样性要求加上外来文化、艺术形态的影响，兼容并蓄已经成为艺术发展的一大趋势和走向。水彩画产生于注重形体塑造的西方世界，并且是最有&玩味&的画种，而中国文人画是文人士大夫体现中国文化意蕴的高品位艺术，二者都是以水为脉、以诗性空灵为绘画语言的，需要高难度技巧和精深学识的一种艺术形式。可以说水彩艺术的民族化与文人画的联手是一种高贵的结合。正如蒋跃先生所说：&东方绘画的情趣和西方画理的有机糅合，已经产生出具有浓厚民族色彩的中国水彩画，屹立于世界画坛。&[11]所以我们在创作进程中，不但要传承中国的传统文化要素和艺术形态精髓，还要不断学习、吸收和融合西方水彩艺术的精华，从思想到观念，从行为到修养，从技术到艺术，从生活实践到绘画创作去进行选择、改造和发展，追求一种和谐律动的情趣，超越世俗的格调，从而映射出中国饱满的文化精神。在顾恺之&迁想妙得&、[12]p98-99&以形写神&[12]p99中去感悟想象与移情的作用以及外部现象和内在精神的关系；在谢赫&气韵生动&、[12]p100&骨笔用法&[12]p100中去体会艺术表现的最高准则和绘画的笔法技巧；在张b&外师造化，中得心源&[12]p146中去学习主客观的辩证关系。同时，在水彩画的创作中，还应吸纳欧洲的古典主义，借鉴西方的现代流派，融入中国画、油画、版画、民间艺术以及其他艺术形式的文化因素、审美精神与情趣，充分发挥水彩画独特的本体语言，创作出高品质，高品位的优秀水彩画作品。如王云鹤的作品《都市情怀》[4]，在作画时先用大色块铺设，以营造基调，同时调动储存于脑际的意象，构造出重重叠叠、形形色色的肌理，接下来，以急风暴雨般的笔触在画布上纵横驰骋、直抒胸臆，最后以惜墨如金般徐徐收拾。
&&&&&&& 他把国画的用笔、油画的色彩、诗词的境界融于一炉，把西方现代艺术的色彩美与中国传统的笔法融为一体。在他的画面上空灵、洒脱的表象又具有东方意味，具象与抽象美相互补充，产生灵幻有致而又引人入胜的朦胧美境。可以说这是对水彩本体语言的再认识、创作意识的强化以及城市题材上的拓展，兼容百家，博采众长，既有群体色彩强烈的学院板块，又有画家独立的面貌。
&&&&&&& 水彩画的空灵性、意象性和浪漫性，既是中国的，也是世界的，她博采东西方两大艺术体系之长，填补了视觉与情感需要的空缺，体现了中西方婀娜多姿的魅力。中国水彩将带着中国特色的水韵意趣和深厚的文化底蕴面向世界，兼容并蓄、和谐交融，体现出独具特色的中国水彩画艺术。
&&&&&&& 三、中国水彩画在传统文化中的自律性
&&&&&&& 中国拥有几千年玩水丰厚历史经验的古老文明，如果以毛笔调和水与颜料绘于纸上，可以界定为水彩画，那么水彩画在中国的历史已经比西方早一千多年了。正如英国水彩画在中国展览的序言中说：&英国在这种绘画技法上不像中国能以悠久的历史自诩&。[2]英国的赫伯特&里德也在《艺术的真谛》中所指出的：&世界上没有任何一个国家能像中国那样，享有如此丰硕的艺术财富；也没有任何一个国家能够与中国艺术的卓越成就相媲美&。[13]所以水彩画一经传入，画家们便能娴熟地把握西方水彩画的材料，并融入中国画的笔墨技巧，自觉地用中华民族的审美意识，去改造和拓展，并借用中国传统绘画的造境方法，以情感再创意象，托物寓意，创造出含蓄洒脱的意境之美。这&中化&了的西方水彩画，凭借着国人对中国画&水&媒介的深刻体会，发挥起来自然是得心应手，一方面赋予水彩画中国式空灵淡雅的诗意气质，一方面又在作品内涵上强化了主体意识，达到主客体融会贯通，充分地展示着东方世界的情调和风度。我国老一辈水彩艺术家王济远曾在他的著作中说：&其实水彩画，也可以说是中国画，因为中国画上的设色，就是水彩画的由来。我国文人画客惯用墨，泼墨成画而称水墨画，与设色成画同一意味。不过因材料上的差别，而各异其名耳！若以我国水墨画上的特点，宣扬贡献于全世界，则水墨画的名称，亦将与水彩画同一为东西方画坛之统称。&[15]由此可见,中国传统水墨与水彩画是在潜移默化中无形渗透的。这在写意画和工笔画中都有所体现，如阳太阳的&写意&之作《漓江之春》,乍一看，俨然一幅水墨山水，若不是水彩纸所呈现出的纹理特征，我们很难把它与英国水彩联系在一起。这主要是画家借用了国画惯用的散点透视来描绘这犹如屏风的群山，再加上画山的颜色混入了较多的煤黑，因此而产生的错觉。画家大胆地融入中国画的元素，既带有浓厚的民族特色而又没有丢掉水彩画本身的语言特征。周锡光的水彩画《荷荡倩影》是画家追求意境的代表作，画里彰显的诗般意境，我们足可以用唐诗&江流天地外，山色有中天&，&无风云出塞、不夜月临关&来形容。可以说这是画家凭借想象力去营造的比客观物境更趋于完美的理想之境。袁振藻提出水彩画语言的美学内涵，即&空灵的诗化美，清澈的明净美，流动的韵律美，洒脱的笔意美，单纯的升华美，轻捷的玲珑美&，也恰合了中国文人画的审美意蕴。反之，中国画也在水彩画中吸取了营养与精髓，超越了中国画强大的传统而革新面貌。如海派画家任伯年、吴昌硕，岭南派画家黄幻吾等。水彩画在中国画中承传发展，中国画又在水彩画中突破创新，那么中国水彩画的基本格局应该是&以中国画的诗境为灵魂，寄托情思、神韵；以西洋色彩为依据，体现秩序、和谐；以中西源流为背景，紧随时代步伐，创造更为浓丽、清新的水色世界&[14]。
&&&&&&& 四、中国水彩画在时代中的创新意识观
&&&&&&& 从古至今，时代性是中国及至世界各民族艺术创作的一种基本倾向，作为精神和文化载体的水彩艺术，也只有&笔墨当随时代&，建立创新意识，也就是以水彩艺术做为媒体，表现人的精神存在，赋予所表达的物象以超越物质存在的形而上意味，反映出更多具有时代感和民族表现力的水彩作品，才能走出中国自己的水彩画的民族振兴之路。
&&&&&&& 1.探索求新，强化形式语言。
&&&&&&& 形式语言对于绘画艺术来说历史是人们视觉关注的焦点。&形式&指造型、物象给人带来的视觉形式感，或具象或抽象。&语言&指水彩画材质技法带来的独特感受，或清新或明快，或灵动或潇洒。水彩画的形式语言作为现代视觉的重要构成已不容忽视。杜威说：&艺术即经验&这无不在说明一个问题，那就是艺术如果墨守成规，不给人以清新的审美享受，将没有意义。可见，水彩画艺术面对当代艺术思潮的冲击，也必须探索创新出具有中国特色水彩画的形式语言，才能过渡到新的历史阶段，把握尖锐而广阔的现代感觉，进入到一种新的格局。如王涌的作品《深秋的光》，他把自己对水的悟性自觉的融入到水彩画中，强化水彩画水色的透明、浸润、渗化与叠加，表现出水彩画特有的清新，明快，以及笔形上那种千变万化矛盾统一的形态构成。并采用中华民族敏于心象而略于表象的审美意识，使水与彩变幻出更为动人的艺术魅力。
&&&&&&& 2.拓宽思维，创新题材。
&&&&&&& 水彩画在我国虽然取得了较大的发展，但作品题材还是相对单薄，承载生活的含量尚嫌不足，具有社会感召力的作品也较为缺乏，其主要原因就是中国水彩画的创作题材大都集中在传统绘画上，如少数民族，风俗画等题材。我们当让不能说这些题材不好，而是没有赋予新的、具有时代气息的文化内涵和价值取向。&重要的不是画什么，而在于怎么画&。一般的说，社会性题材比传统题材更为广阔，它的精神指向也更为明确，不但能与现实生活和文化紧密相连，并且具有现实批判意义。更能通过对象升华心智启迪或净化情操，其作品才能在艺术性和思想性上有所突破，感召世人。而最终能留得住的无疑是那些能唤起观众潜意识、有价值的画内灵魂。如美国毕加索创作的《格尔尼卡》，马蒂斯创作的《躺着的裸女》等。
&&&&&&& 事实上，单一的绘画题材一直成为水彩画创作的枷锁灵活运用传统，突破传统已经迫在眉睫，这需要中国水彩画界能就此扭转单一的思维意识，重新对传统的意象做出认识，摆脱单一的惯性表达，拓宽多元的开放性思维模式，拓展艺术表现的主题内容，创作出更具魅力、更富有内涵深度的中国水彩画。
&&&&&&& 3.关注时代文化，提高美学意蕴。
&&&&&&& 当代水彩画艺术的许多技术性技巧难度使很多人对水彩画的创作望而却步，但并不意味着技术性的问题是水彩画的实质性问题，其终归结于一门艺术品种，而从艺术实质性出发，画面是否能反映出作者的内心，能否表现出一种文化灵魂才是最重要的。或者说艺术创作能够蕴含一种主观的拓延，突显出对人文的质朴、单纯的思考，这种思考是水彩画家对创作对象的独特感受和见解，可称之为水彩画的精神内涵。精神内涵虽是隐藏在作品里面的，但他并不是空泛的，通过欣赏和品味，是可以咀嚼到的。如安德斯&佐恩的作品《老祖母正在小沟里煮土豆》，人们在赞叹画家卓越精致的水彩技法的同时，也强烈的感受到画家对自己故乡人民生活的怀念和热爱&&关于这幅画，画家自己曾写道：&我试图创作一幅说明我最热爱什么和最了解什么的画&&我童年时代当大人们在地里收割时，我玩耍的田野和小沟边。祖母当然是主要人物，他在小沟里煮土豆，并从口袋里拿食物出来，准备给收割的人&&这幅画在我的艺术生涯中确有相当的特点。我对地里每棵草、每一粒粮食，或老人脸上皱纹等的描绘，多半出自我对自然的热爱和敬意，出自我表现艺术的愿望。&
&&&&&&& 历史在不断进步,文化也在日益繁荣。随着多元化艺术不断扩张,现代科学技术的迅猛发展，水彩画独具特色的语言魅力和秉承的审美价值，更是艺术生态进程中的必然链接。面临文化艺术语境的急速发展，水彩画作为一门独立的艺术学科，必须带着强烈的时代精神，自觉地认真梳理对艺术多层次、多视角的认知，实现过滤和转换的过程，并实现在某种文化程度上的协调、融合和创新。为此，加强对中国水彩画时代性的探讨，更好地传承中国传统绘画的美学精华，充分发挥水彩画的本体语言，发挥创作的主观能动性，以中国诗境为灵魂、以传统笔墨为依据、以西方水彩为参照，关注人文，关注社会，紧随时代步伐，传神达意，从而进入到一种表现真实自我的创作状态中去，使作品同时具有民族性、时代性和个性，才能无愧于民族，无愧于时代。
参考文献：
[1]袁振藻.中国水彩画史[M].上海:上海画报出版社.2000.9
[2]黄铁山.水彩画集[M].长沙:湖南美术出版社.1997
[3]蒋振立.中国水彩[J].南宁:广西美术出版社.2005.12
[4]赵大鹏.水彩艺术[J]. 北京:人民美术出版社.)
[5]王济远.水彩画[M].上海:上海大东书局.1931
[6]王仲.美术[J].北京:《美术》杂志社.2006.11
[7]吴冠中.吴冠中谈艺集[M].北京:人民美术出版社.1996.5
[8]周江.水彩画研究 [M].石家庄:河北美术出版社.1999.7
[9]刘洵.浅谈水彩画创作的当代性.[J].中国水彩.)
[10]蒋跃.中国水彩画研究[M].北京:中国轻工业出版社.2007.5
[11]蒋跃.东西方绘画的交汇[M].中国当代水彩画研究.北京:中国轻工业出版社.2007:5
[12]贺西林,赵力.中国美术史简编[M].北京:高等教育出版社,2003
[13]赫伯特&里德(英).艺术的真谛 [M].辽宁人民出版社.&&
[14]范达明.蒋跃的水彩画与水彩画论[J].福建艺术.):13-14
作者简介：许建，吉林长春人，云南大学2013级研究生。
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清简劲健??探索中国水彩画的用笔
指导教师姓名、职称
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湖南师范大学学位评定委员会办公室
二零一二年四月’.:二一.立二纛。二一.●?‘
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水彩画是随着“西学东渐”之风,于“五四”前后传入我国。在
其后的时间里逐步被中国艺术家们所接受,在笔法上也逐渐形成了中
国特色。因其水质材料的特点与我国的传统绘画在用笔上、材质上和
审美意识上产生了共鸣,所以能在中国得到广泛的传播。水彩画作为
一个舶来画种,从一个异域文化发展为本土文化,这之间是需要一个
过程的,在最近二十年的发展中,水彩画在笔法上逐步发展成熟,无
论是在题材的表现上还是形式上,笔法都起到了重要的作用。
本文首先对水彩画在概念上和本体语言上做一个介定,回顾水彩
画笔法的产生和发展传播,尤其在中国的发展传播。由于水彩画的不
断发展中国当代水彩画在笔法上出现了多元化的发展趋势,这是借鉴
与融合的结果。第二部分从其背后的文化特点来分析水彩画笔法的演
变过程及水彩画笔法的审美性。第三部分引出了本文的重点,讲述水
彩画在中国传统国画上的借鉴与融合,既丰富了水彩画的本体语言,
又增添了水彩画的表现力,扩展了水彩画的功能。总之,中国水彩画
要发展,要立足于世界艺术之林,不仅要加强水彩画本体语言的内涵,
也要在笔法的多样性上深层次的挖掘。
关键词:笔法,特征,借鉴,融合,拓展
中文摘要??.
英文摘要.引言
.本文研究的目的及意义??..
.本文的研究思路及方法??一
.水彩画笔法的产生及发展脉络?
.西方水彩画在其笔
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