《红高粱》17日收官 苇青演绎配角亮眼|苇青|红高粱_新浪娱乐_新浪网
《红高粱》17日收官 苇青演绎配角亮眼
苇青饰演四奎娘
　　新浪娱乐讯 17日晚，由莫言小说改编，郑晓龙执导的年度大戏《红高粱》顺利收官，悲壮的结局引起观众热议。在这部剧中，不仅周迅、朱亚文、黄轩、秦海璐、于荣光等一众主演的表现十分亮眼，每一个配角也各有所长，性格饱满，让那个年代的众生相显得极为真实。苇青饰演的四奎娘是编剧赵冬苓在剧中新创作的一个角色，却在剧中起到了相当关键的作用。
　　电视剧版《红高粱》讲述了在20世纪30年代初，九儿和余占鳌在充满生命力的山东高密大地上，用生命谱写的一段关于爱与恨、征服与被征服，充满生命力的近代传奇。莫言的小说《红高粱》曾被改编成电影，具有很高的知名度。如今被搬上电视荧屏，著名编剧赵冬苓做了不小的改编，为了展现那个年代的真实，更是创作了58个新角色。苇青饰演的四奎娘和男主角余占鳌虽非亲生母子，却在命运的安排下上演了一段感人的母子亲情，四奎娘后来的意外过世更是成为一个重要转折点，让余占鳌这个人物的形象更加丰满立体。
　　在《红高粱》之前，观众对于苇青并不算太熟悉，她年轻时并非专业演员，直到退休后才在机缘巧合下进入了影视圈，成为了一名专业演员，这些年，她陆续在《王贵与安娜》、《铁梨花》等影视作品中出演角色，积累了丰富的表演经验，其真实朴素的演技给人留下了深刻的印象，而她在《红高粱》中的精彩表演，也让观众对她越来越熟悉。
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《红高粱》的昂扬之声(组图)
时间：日05:27 来源：山西日报
原标题：《红高粱》的昂扬之声(组图)
九儿穿着跷站在椅背上。晋剧《红高粱》的颠轿场景。晋剧《红高粱》伏击日本运输队。　　省城五月的舞台嫣红似火。山西省晋剧院演出的大型晋剧《红高粱》更为这个火热的演出季增添了无限光彩。晋剧《红高粱》震撼了省城舞台，点燃了观众心中的火焰，激奋、愤懑和悲恸。省晋剧院为什么要把诺贝尔文学奖获得者莫言的经典小说《红高粱》搬上舞台？最根本的是为了纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年。表现“抗战精神、民族气节、人间大义”是这台戏的宗旨，是制作者的初衷。　　莫言的《红高粱》家族系列小说红遍了中国，红遍了世界。根据小说原著改编的电影、电视剧、舞剧《红高粱》，以及多个戏曲剧种改编的《红高粱》同样赢得了观众，在社会上产生了广泛影响。山西省晋剧院是用戏曲的形式来讲述这个动人、悲怆的故事，有着自己独特的审美维度和艺术价值。　　小说《红高粱》是莫言的代表作，讲述发生在他的故乡山东高密东北乡的抗日故事，描写日寇侵华期间，中国乡民余占鳌、刘罗汉与民女戴凤莲（九儿）婉转凄恻的爱情经历，抒写了以他们为代表的广大民众奋起反抗、英勇悲壮的抗战故事。晋剧《红高粱》在充分保留原著精神气质的基础上，依据晋剧艺术的特征，对主要情节进行凝练、浓缩，对人物关系作了合理转化，把九儿、余占鳌、刘罗汉3个人改编为青梅竹马的发小，使人物之间的矛盾更为集中，故事情节更为曲折。全剧由“颠轿”“洞房”“祭酒”“复仇”等8个场次构成，通过塑造鲜活的人物形象，展示在民族危亡之际，底层民众从无意识到有意识的觉醒，从普通乡民到抗日志士的成长，从儿女情长到民族大义的情感升华，面对入侵的敌寇，不畏生死，进行抗争，表现了中华儿女捍卫民族尊严的英雄主义气概。　　晋剧《红高粱》是对一部经典小说的舞台展现，是对古老的晋剧艺术的创新和突破。它最大的特点是把小说戏曲化和对山西元素的吸纳，以及对晋剧艺术各个方面的改革、创新和时尚化。它用音乐和声腔、舞蹈和绝活、人物和行当来演绎小说讲述的故事，直观、形象，更为感人肺腑、动人心魄。　　其一，晋剧《红高粱》作为戏曲艺术，最大的成功在于它的音乐和唱腔是全新的创造。在保持晋剧音乐基本元素的基础上，吸收了带有浓郁地方色彩的山西民间音乐，如左权民歌、祁太秧歌、伞头秧歌等，使晋剧音乐和唱腔更加丰富多彩，呈现出一种全新的音乐形象。　　晋剧《红高粱》中的独唱、对唱、三重唱使这台戏曲更具有歌剧色彩。“拜堂”一场中，九儿、余占鳌、刘罗汉的三重唱抒发他们此时此境中的不同心情，委婉、激愤、凄怆，声情并茂。　　剧中主角九儿的唱段最多也最为动人。特别是在“刑场”一场，当刘罗汉惨死在鬼子手里时，九儿以大段唱腔怒斥鬼子：“割不完的高粱灭不尽的种。一茬收了，一茬又红。这些杀千刀的小鬼子，为什么到我家来行凶。黄河水从此再无太平日，高粱地从此四季都寒冬。数不尽的怨恨心头涌，我我我，恨不能杀光鬼子惩元凶。”九儿内心的仇恨奔涌而出，她掏出剪刀刺向鬼子的军旗，把鬼子的太阳旗踏在脚下。鬼子的枪声响起，我们的女英雄、人民的好女儿慢慢地倒下！在强烈、激愤的音乐声中，余占鳌带领众乡民怒火填膺，齐声高歌：“高粱红了，鬼子来了。国破了，家亡了，我们一起上路了。”在“我爷爷信奉血债血偿”的旁白声中，大刀向鬼子的头上砍去！在与鬼子搏斗的爆炸声和枪声中，一台红光，满幕高粱，红得耀眼，红得悲壮！这段表现复仇主题的唱段和情节是全剧最为震撼人心的部分。　　伴唱在传统晋剧中是不多见的。晋剧《红高粱》借鉴现代歌剧的形式，每逢剧中的关键节点出现的伴唱，起着塑造人物性格、推动剧情发展的作用。民歌式的伴唱，似梆非梆，引人入胜，余味无穷。　　其二，晋剧《红高粱》以戏曲中不同行当的演员扮演小说中的不同人物，使人物“敢爱敢恨敢生敢死”的形象更加鲜明。主工小旦的师学丽饰演的九儿，俏丽活泼，大胆泼辣，敢爱敢恨，充满了奔放热烈的生命意识。著名须生孙昌饰演的刘罗汉，性格内敛，敢作敢当，在生死关头能够挺身而出。饰演余占鳌被誉为“三晋第一架子花”的金小毅，以他高昂粗犷的唱腔和充满野性活力的表演，刻画了一个彪悍强壮、情感奔放的硬汉子形象。三位主演都以自己扎实的基本功和不懈的创新精神，“癫狂”入戏，取得成功，是对小说人物“无所拘束的传奇性经历”的最好诠释。　　其三，晋剧《红高粱》的地域性极为鲜明。它把小说的山东高密的地域背景移到黄河岸边。波涛汹涌的黄河更多地见证了民族的苦难和奋斗、人民的生存和抗争，见证了把鲜血洒在高粱地里的中华儿女。　　剧中“颠轿”一场大幕开启，最初响起的是唢呐独奏山西民歌《桃花红来杏花白》，一下子就拉近了观众与戏剧的距离。被外国人称为“东方芭蕾舞”的跷功是晋剧的传统绝活，在师学丽的脚下运用自如。剧中“洞房”一场九儿表演的上椅子，单腿三起三落，展示了师学丽高超的表演技巧。其他如“颠轿”“野合”“祭酒”中的双人舞、群舞都是美不胜收的舞台呈现。特别是“野合”一场在“高粱地，土泥巴，长了一茬又一茬。生了死，死了生，有水有土就发芽”的伴唱声中的双人舞，缱绻和合，精巧美妙，表现了九儿对爱的渴望和大胆、真挚和狂野，既有生活的意趣，又有生命的意趣。戏剧尾声部分，是余占鳌带领众兄弟同日本兵打斗的场面，在激越强烈的锣鼓声中，一个个腾空小翻和跌打、擒拿的武打戏，更使观众心情激荡。　　其四，晋剧《红高粱》在舞台美术上运用现代声光电技术，采用LED背景，用三维虚拟影像技术丰富了舞台表现，使现代多媒体与传统晋剧艺术完美结合。观众在7块LED大屏上，可以看到变幻不同的景象，时而是漫天飞舞的桃花，时而是奔腾不息的黄河水，时而是密不透风的青纱帐。当随着茂密的红高粱在舞台上大起大合、穿梭移动时，更使观众沉浸在迷人的艺术境界中。整台戏既保持了晋剧艺术的基本品质，又增添了新颖别致的时尚特色，更符合当代观众特别是青年观众的审美需求。　　晋剧是古老的，是民族文化中的瑰宝，是山西人民文化生活中的最爱。省晋剧院抓住契机，在纪念中国人民抗战胜利70周年之际，以传统晋剧讲述抗战故事，表现时代精神，营造了戏曲与当代生活、当代观众审美需求相互交融的文化生态，保持了戏曲的生命力。　　韩玉峰
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