李贺《秦王饮酒》全诗注释与赏析
　　秦王骑虎游八极，剑光照空天自碧。
　　羲和敲日玻璃声， 劫灰飞尽古今平。
　　龙头泻酒邀酒星， 金槽琵琶夜枨枨。
　　洞庭雨脚来吹笙， 酒酣喝月使倒行。
　　银云栉栉瑶殿明， 宫门掌事报一更。
　　花楼玉凤声娇狞， 海绡红文香浅清，
　　黄娥跌舞千年觥。
　　仙人烛树蜡烟轻， 青琴醉眼泪泓泓。
1.秦王：一说指唐德宗李适（ku&），他做太子时被封为雍王，雍州属秦地，故又称秦王，曾以天下兵马元帅的身份平定史朝义，又以关内元帅之职出镇咸阳，防御吐蕃。一说指秦始皇，但篇中并未涉及秦代故事。一说指唐太宗李世民，他做皇帝前是秦王。首二句写秦王威慑八方，他的剑光把天空都映照成碧色。
2.羲和：传说中为太阳驾车的神。《淮南子&天文训》：&爰止羲和，爰息六螭。&注云：&日乘车，驾以六龙，羲和御之。&敲日：说他敲打着太阳，命令太阳快走。因太阳明亮，所以诗人想像中的敲日之声就如敲玻璃的声音。
3.劫灰：劫是佛经中的历时性概念，指宇宙间包括毁灭和再生的漫长的周期。劫分大、中、小三种。每一大劫中包含四期，其中第三期叫做坏劫，坏劫期间，有水、风、火三大灾。劫灰飞尽时，古无遗迹，则无古无今，是谓&古今平&。王琦认为这里是借指&自朱泚、李怀光平后，天下略得安息。&
4.龙头：铜铸的龙形酒器。据《北堂书钞》载：唐太极宫正殿前有铜龙，长二丈。又有铜尊，容四十斛。大宴群臣时，将酒从龙腹装进，由龙口倒入尊中。酒星：一名酒旗星。《晋书&天文志》说天上下班酒旗星，主管宴饮。
5.金槽：镶金的琵琶弦码。枨枨：琵琶声。
6.雨脚：密集的雨点。这句说笙的乐音像密雨落在洞庭湖上的声音一样。
7.银云：月光照耀下的薄薄的白云朵。栉栉：云朵层层排列的样子。瑶殿：瑶是玉石。这里称宫殿为瑶殿，是夸张其美丽豪华。
8.宫门掌事：看守宫门的官员。
9.花楼玉凤：指歌女。娇狞：形容歌声娇柔而有穿透力。狞字大约是当时的一种赞语，含有不同寻常之类的意思。
10.海绡：鲛绡纱。《述异记》云出于南海，是海中鲛人所织。红文：海绡上绣的红色花纹。香浅清：清香幽淡的气息。
11.黄娥跌舞：可能是一种舞蹈。千年觥：举杯祝寿千岁。
12.仙人烛树：雕刻着神仙的烛台上插有多枝蜡烛，形状似树。
13.清琴：即青琴，传说中的神女。这里指宫女。泪泓泓：犹言泪汪汪，泪眼盈盈。&
这首诗是李贺的代表作之一，也是唐诗宝库中一颗散发出异彩的明珠。
李贺写诗，题旨多在&笔墨蹊径&之外。他写古人古事，大多用以影射当时的社会现实，或借以表达他的郁闷的情怀和隐微的意绪。没有现实意义的咏古之作，在他的集子里是很难找到的。这首诗题为《秦王饮酒》，却&无一语用秦国故事&（王琦《李长吉诗歌汇解》），因而可以判定它写的不是秦始皇。诗共十五句，分成两个部分，前面四句写武功，后面十一句写饮酒，重点放在饮酒上。诗人笔下的饮酒场面是&恣饮沉湎，歌舞杂沓，不卜昼夜&（姚文燮《昌谷集注》）。诗中的秦王既勇武豪雄，战功显赫，又沉湎于歌舞宴乐，过着腐朽的生活，是一位功与过都比较突出的君主。唐德宗李适正是这样的人。他即位以前，曾以兵马元帅的身分平定史朝义之乱，又以关内元帅的头衔出镇咸阳，抗击吐蕃。即位后，见祸乱已平，国家安泰，便纵情享乐。这首诗是借写秦始皇的恣饮沉湎，隐含对德宗的讽喻之意。
　　前四句写秦王的威仪和他的武功，笔墨经济，形象鲜明生动。首句的&骑虎&二字极富表现力。虎为百兽之王，生性凶猛，体态威严，秦王骑着它周游各地，谁不望而生畏？它把抽象的、难于捉摸的&威&变成具体的浮雕般的形象，使之深深地铭刻在读者的脑子里。次句借用&剑光&显示秦王勇武威严的身姿，十分传神，却又如羚羊挂角，香象渡河，无形迹可求。&剑光照天天自碧&，运用夸张手法，开拓了境界，使之与首句中的&游八极&相称。第三句&羲和敲日玻璃声&，注家有的解释为&日月顺行，天下安平之意&；有的说是形容秦王威力大，&直如羲和之可以驱策白日&。羲和，御日车的神。因为秦王剑光照天，天都为之改容，羲和畏惧秦王的剑光，惊惶地&敲日&逃跑了。第四句正面写秦王的武功。由于秦王勇武绝伦，威力无比，战火扑灭了，劫灰荡尽了，四海之内呈现出一片升平的景象。
　　天下太平，秦王洋洋得意，不再励精图治，而是沉湎于声歌宴乐之中，过着花天酒地的生活。从第五句起都是描写秦王寻欢作乐的笔墨。&龙头泻酒邀酒星&极言酒喝得多。一个&泻&字，写出了酒流如注的样子；一个&邀&字，写出了主人的殷勤。&金槽琵琶夜枨枨&形容乐器精良，声音优美；&洞庭雨脚来吹笙&描述笙的吹奏声飘忽幽冷，绵延不绝。&酒酣喝月使倒行&是神来之笔，有情有景，醉态可掬，气势凌人。这位秦王饮酒作乐，闹了一夜，还不满足。他试图喝月倒行，阻止白昼的到来，以便让他尽情享乐，作无休无止的长夜之饮。这既是显示他的威力，又是揭示他的暴戾恣睢。
　　&银云栉栉瑶殿明，宫门掌事报一更&。五更已过，空中的云彩变白了，天已经亮了，大殿里外通明。掌管内外宫门的人深知秦王的心意，出于讨好，也是出于畏惧，谎报才至一更。过去的本子都作&一更&，清吕种玉《言鲭》引作&六更&，&六更&似太直，不如&一更&含义丰富深刻，具有讽刺意味。尽管天已大亮，饮宴并未停止，衣香清浅，烛树烟轻，场面仍是那样的豪华绮丽，然而歌女歌声娇弱，舞伎舞步踉跄，妃嫔泪眼泓泓，都早已不堪驱使了。在秦王的威严之下，她们只得强打着精神奉觞上寿。&青琴醉眼泪泓泓&，诗歌以冷语作结，气氛为之一变，显得跌宕生姿，含蓄地表达了惋惜、哀怨、讥诮等等复杂的思想感情，使读者感到余意无穷。
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古诗文图片鉴赏　　摘要 《秦王饮酒》是汪立三根据唐代诗人李贺的同名诗、运用十二音体系的现代作曲技法创作的钢琴曲，本文通过对此曲标题与原诗" />
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浅析钢琴曲《秦王饮酒》
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　　摘要 《秦王饮酒》是汪立三根据唐代诗人李贺的同名诗、运用十二音体系的现代作曲技法创作的钢琴曲，本文通过对此曲标题与原诗作的解读，提出了演奏中国钢琴作品应基于中国传统文化思想的基础上，使演奏者重视对原诗时代背景的理解，对诗中塑造的形象及画面由表及里地展开联想，这样才能使演奏者相应地调整自己的音乐情绪，描摹出诗作的意韵美。 中国论文网 /5/view-6566880.htm　　关键词：中国钢琴作品 秦王饮酒 意境 气韵 　　钢琴这一西洋乐器自清朝传入中国已有百余年的历史，经过百余年的潜移默化，已与中国传统文化相交融汇。“文化者，人类心能所开释出来之有价值的共业也。”任何一个民族都拥有自己的文化特质，在历史发展过程中逐渐稳定，并自成一体。 　　中国自古以来诗乐本为一体，《尚书》：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”诗经、乐府、唐诗、宋词、元曲，一般都是诗乐相合。因此，用音乐来表现诗词中描绘的虚拟意境在中国传统文化中由来已久。汪立三在1982年根据唐代诗人李贺的同名诗，运用十二音体系的现代作曲技法创作的钢琴曲共有两首，即《幻想曲二首――李贺诗意》。钢琴曲《秦王饮酒》是其中的第二首，其一是《梦天》。 　　一 李贺原诗作《秦王饮酒》的解读 　　许多初次接触此曲的人往往以西方标题音乐的表现手法来定位这首钢琴曲的创作思路。从钢琴曲的标题“秦王饮酒”的字面意义展开联想，通过描摹身份各异的饮宴者，觥筹交错的饮宴场面，以及危机四伏的饮宴过程，来表现整首钢琴曲的意境。殊不知，这恰恰是误入歧途。 　　标题性是中国钢琴曲的一大特点，但区别于欧洲浪漫主义标题音乐的是，中国钢琴作品的标题往往不是“实物”，而是通过对典型形象的塑造，体现存在于标题背后更深层次的精神世界。因此，要想充分展现这首钢琴曲的音乐内容，准确地表达其音乐情绪，首先就要熟悉原诗作，洞悉其蕴藏的历史文化内涵，并对诗作者李贺的写作风格有一个大致的了解。 　　原诗作者李贺是一位典型的浪漫派诗人，写的诗常常是题旨在“笔墨蹊径”之外。李贺的咏古诗多是借用古人古事的名义，讽喻当时的社会现状。清代王琦的《李长吉诗歌汇解》和姚文燮的《昌谷集注》都指出这首诗“无一语用秦国故事”，而是借此讽刺唐德宗李适的，展现的是“恣饮沉湎，歌舞杂沓，不卜昼夜”的饮酒场面。李适为太子时，封雍王，雍是秦地，所以用“秦王”来影射他。李适是一位功与过相对突出的君主，他即位以前，勤于武功，以兵马元帅的身份平定“安史之乱”，又曾以关内元帅的头衔出镇咸阳，并率军抗击吐蕃，有着显赫的战绩。但即位后见国民安泰，祸乱已消，四海升平，便沉溺于歌舞宴乐之中，纵情享乐，过起了奢靡的宫廷生活。而这首诗正是借写秦始皇的恣饮沉湎，隐含对唐德宗的讽喻之意。 　　由此可见，《秦王饮酒》这个标题本身就不是“实人实物”，更非一场极具戏剧性冲突的皇家盛宴，而只是作为一种提示或暗喻，具有一定的抽象性和预示性。理解原诗作品时，不能只留于表象，即具体描写的外在形象，而应积极捕捉内在的涵义和历史文化底蕴。 　　二 诗歌与钢琴的对话 　　钢琴曲《秦王饮酒》的创作所运用的调式并非西方传统的大小调，也不是我们所熟悉的五声民族调式，而是较为少见的十二音体系。从钢琴曲的谱面来看，乐曲的开头部分运用了大量长短不一的“弱――强”节奏以及横扫钢琴键盘六个八度的组合，表现了秦王的勇武豪雄，他的威仪与赫赫战功，威慑八方。而后紧接着的切分模仿了古琴曲《酒狂》的节奏型，利用中低音区的浑厚音色表现了秦王头重脚轻、踉踉跄跄、跌跌撞撞的酒后醉态。在右手持续的三连音节奏型中，左手不断的在其余的三个声部――高、中、低音区翻腾敲击，营造出“羲和敲日”那不同凡响、惊天动地的“玻璃声”。左手连续八度切分音型加上右手大琶音横跨七个八度键盘的宽广音域，一泻千里，生动地描绘出“龙头泻酒邀酒星”的“泻”字――酒流如注的样子。不断变换的节拍和重音更是惟妙惟肖地刻画出了秦王醉眼迷离且沉湎于声歌宴乐之中的神态。中间部分略显单调的同音反复模拟了夜半宫门的打更声，尽管天已微亮，但饮宴并未停止，高声部的清亮音色衬托出“衣香清浅、烛树烟轻”的绮丽场面，歌女歌声娇弱，舞伎舞步踉跄。为了配合诗歌以“清琴醉眼泪泓泓”的冷语作结，乐曲连用了两个小节的三连音转切分节奏型，音区由低至高，气氛为之一变，旋律跌宕生姿，含蓄地表达了哀怨、讥诮、惋惜等复杂的音乐情绪，余意无穷。此曲将中国古典风格的审美情趣与西方现代的作曲技法有机地融为一体，再现了李贺原诗作中超凡脱俗、新奇瑰丽的意境。 　　三 钢琴对诗歌的临摹：气韵、意境 　　作曲家用钢琴这一西方乐器来表达中国古典诗词的意境，除了借鉴西方现代十二音体系的作曲技法，还从古老的中国传统文化中汲取精髓，以虚拟性的表现和以泛自然主义的审美理念作为审美价值的核心观念，即重视“意韵”，追求意境美――虚实相生、寓情于景、情景交融，在钢琴曲《秦王饮酒》中，旋律和乐句只是一种表意，音乐表达才是乐曲的灵魂所在，通过乐音传达出的意韵来演绎古诗词的写意风格。 　　中国传统文化之“意韵”，具体来说，是追求“意境之美”和“气韵生动”。从字面的描写上来看，无论是现实场景的描写还是虚拟神游的想像，李贺的原诗作已经将唐德宗平息战乱、安定天下的英明神武和他通宵达旦饮酒作乐的豪华场面描摹得淋漓尽致。钢琴曲《秦王饮酒》的标题性虽然对意境的塑造具有很强的指向性，但更超乎于具体作品之外，对音乐意蕴的描绘需借助于内心听觉对音色的把握和对意境的联想。“以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合，这是中国美学自相中的一个重要命题。”虚实的辩证统一创造出作品的意境之美，通过逼真的形象描绘表现出内在的精神世界，从实处下笔，凭虚处传神。虚实相生，“虚”是基于“实”而存在的，“虚”赋予“实”无限遐想的意境，“实”因“虚”而得到提炼升华。“钢琴演奏中只注重‘实’的表达，会使演奏显得单调、单板、僵化，缺少艺术感染力；相反，过于强调虚，又使作品显得轻浮，缺少力量。只有在‘实’的基础上，最大限度地在‘虚’的方面进行合理创造和想象，才能使钢琴演奏具有生动的艺术感染力，才能把抽象化为具体。”李贺的原诗作以其大胆、诡异的想象力，构造出波谲云诡、迷离惝恍的艺术境界。演奏者应利用有限的“实”，即作品中的旋律、曲式、技法、风格等来表现无限的“虚”，即演奏者的综合能力、文化修养、对作品的理解程度。
　　1 气韵 　　中国音乐中的“气”指首尾贯通，呈现线条状的律动感。《诗说杂记》中谈到：“气脉之来，绵绵如绳，前后相连，首尾相应，虽千音万韵，依然生气勃勃，跃跃欲动。”“气”不仅是“韵”发生和依托的根本所在，更是统摄整个演奏的音乐灵魂。中国传统音乐是以“线性思维”为主的，旋律和乐句只是一种表意。而钢琴所具有的特性是西方多声部的“立体思维”，演奏者必须将两者有机地结合在一起，在多声部织体中注重具有中国气质的“线性旋律”，在乐句和乐段的衔接处照应中国音韵的“抑扬顿挫”而处理的“形散而意聚”，用连绵不断的气息如丝线般将整首作品贯穿起来。钢琴曲《秦王饮酒》的一开始就在不同音域出现了三连音的同音反复，紧接着低音声部两次出现了时值八拍的保持音，这都需要演奏者身体、手臂、手腕、手指四者内部气息的贯通。尤其是乐曲结尾处的三个声部相距七个八度，长达二十二拍的和弦结尾，除了尾音的触键要通透自然，演奏者离键的速度、部位、方向，以及手腕和手指的姿势，都要做到以气带音，使音乐委婉生动、意味悠长，造成“余音绕梁三日不绝”的演奏效果。正如杨易禾所说：“真正优秀的音乐表演艺术，最难得的就是它独特的气与韵的美妙。”气不贯则韵不足，演奏者只有深刻的分析作品，从作品的创作思想、写作背景、音乐风格、文化底蕴等方面全面、整体的进行解读，才能驾驭作品，使之气脉贯通而气韵生动。只有深度挖掘作品的音乐文化内涵，才能诠释出完美、具有灵性的气韵。 　　2 意境 　　中国传统音乐追求的是“静、虚、淡、远”的意境，“表里相应、万物合一”的气韵。钢琴曲《秦王饮酒》正是蕴涵这种“心随音运、乐隐于行”的美学特征，通过表演者对作品的深度解读，进行“二度创作”，既忠实于原作又充分展示自己的演奏个性与风格，符合中国传统的审美观。 　　从中国传统的教化理念来看，中国儒家传统的音乐思想是“移情”，在表象背后总隐喻着某些更深层的意义，这也是东方音乐美学特征的主要内容。“移情”观念最早见于《荀子?劝学》中“伯牙鼓琴而六马仰秣”的记载，《琴操》一书中的十一曰《水仙操》则明确提出了“移情”之说。发乎心的“情”在音乐中进行移注，采用“物化”的手段进而升华，以达到“所以御邪僻，防心淫，以修身理性，反其天真也”的教化含义。《秦王饮酒》正是通过对唐德宗文治武功的夸耀和豪华饮宴场面的描摹，暗喻其生活的腐化，表现了作者政治上不得意的悲愤。原诗作文字上的虚实与钢琴曲不拘一格的旋律布局相互映衬，全曲构思巧妙，乐曲的音域、节奏型与诗意内容相互照应，十二音体系的作曲技法和诗作奇幻瑰丽的写作风格相互交融，深化了原诗的意境，余韵深远悠长。因此，在演奏这首作品时，演奏者除了具备应用自如的娴熟技巧外，还必须具有较深厚的中国传统诗词文化功底和艺术文化修养。在熟悉原诗作的时代背景和作者的写作风格的基础上，把握好音乐情绪的倾向感，通过原诗作的文字探索诗作者的内心情感世界，挖掘出钢琴曲中不同段落所暗喻的历史含义，遵循中国传统文化的审美观念以及物化移情的人文教化理念，对钢琴作品“曲形之外”的“教化之意”进行较为清晰、准确的诠释和演绎。 　　四 结语 　　“内得于心，外应于器”是中国传统器乐演奏艺术中的美学标准之一，再现艺术形象追求的是意境至上。这就需要我们在意念中对钢琴曲风格的整体把握不仅仅是停留在字面意义上进行表现，而且还要通过对其原诗作的研究理解，对作品进行质的分析，形成对作品意境、画面、情绪、诗意、内涵的联想。只有准确理解作品所要表现的音乐内容和文化内涵，遵循中国传统文化的审美观念，对诗中塑造的形象及画面由表及里地展开联想，突破曲式布局的束缚，充分发挥想象力，才能相应地运用演奏技巧，调整自己的音乐情绪，虚实相生，以韵传神，意在形外，描摹出诗作的意韵美。 　　参考文献： 　　[1] 张瑞蓉：《汪立三钢琴音乐创作中的传统因素》，《音乐研究》，2008年第4期。 　　[2] 代百生：《中国传统文化的象征――汪立三钢琴曲〈?|F商：书法与琴韵〉中的“中国风格”探析》，《黄钟（武汉音乐学院学报）》，2004年第2期。 　　[3] 卞萌：《中国钢琴文化之形成与发展》，华乐出版社，1998年版。 　　[4] 夏野：《中国古代音乐史简编》，上海音乐出版社，1989年版。 　　[5] 张岱年、方克立：《中国文化概论》，北京师范大学出版社，2004年版。 　　[6] 杨洪冰：《中国钢琴音乐艺术》，清华大学出版社，2012年版。 　　[7] 杨贤中：《中国钢琴作品中的虚实相生》，《音乐探索》，2008年第2期。 　　[8] 刘锡庆主编：《中国写作理论辑评：古代部分》，内蒙古教育出版社，1992年版。 　　[9] 杨易禾：《音乐表演艺术中的气与韵》，《南京艺术学院学报》（音乐及表演版），1994年第4期。 　　[10] 郑福田、王槐茂、杨飞云主编：《名家藏书》（第43卷），内蒙古大学出版社，2000年版。 　　（李彦坤，北方民族大学音乐舞蹈学院助教）
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李贺《金铜仙人辞汉歌》
【作者简介】
&&&&李贺（790―816），唐代诗人，字长吉，有“诗鬼”之称。祖籍陇西，生于福昌（今河南宜阳）昌谷，后世称李昌谷。唐宗室郑王李亮后裔，但家已没落。青少年时，才华出众，名动京师。父名晋肃，因避父讳（晋、进同音），终不得登第。一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过三年奉礼郎，卒时仅27岁。&&&
李贺生活在唐后期，唐王朝历经安史之乱元气大伤，上层统治集团的腐朽无能，藩镇割据的祸国殃民，贪官污吏的横行不法，下层人民的受苦受难。而诗人李贺一心想报效国家，可报国无门，因怀才不遇而更加困顿窘迫。严峻的现实激发诗人的愤慨和创作激情。 李贺一生，以诗为业。他的诗，包括四方面内容：&&&
一、讽刺黑暗政治和不良社会现象。他写这类作品，有一定的现实基础。早年家居昌谷，其地邻近洛阳到长安的大道，征调运输所必经，达官贵人所往来，使他对人民所受重赋剥削，统治阶级所为淫奢恶行，有所见闻了解，给早熟的诗人提供了创作素材。后来旅游南北，出仕王朝，对官僚统治阶级的腐朽没落、黑暗肮脏是更加的了解。李贺所写这一类诗篇，有的是直陈时事，有的是借古刺今。其中讽刺唐朝宫廷酣歌宴舞，夜以继日的佚乐生活的，如《秦王饮酒》；隐约反映宫廷事变的，如《汉唐姬饮酒歌》；批判宪宗求仙的，如《仙人》《昆仑使者》；反对藩镇分裂所造成的灾祸和歌颂削平藩镇叛乱的，如《猛虎行》《雁门太守行》《古邺城童子谣效王粲刺曹操》《上之回》；反映权门贵族飞扬跋扈、骄奢淫逸、好景不常的，如《荣华乐》《秦宫诗》《牡丹神曲》《夜饮朝眠曲》《贵公子夜阑曲》《嘲少年》《梁台古意》；讽刺宦官当权、贤才失志的，如《吕将军歌》《感讽六首》其三、其四、《绿章封事》；反映边塞敌人侵扰、抗敌士兵的艰苦生活的，如《摩多楼子》；揭露封建统治阶级对人民的剥削迫害的，如《老夫采玉歌》《感讽五首》其一；同情宫廷失宠妃嫔的悲苦生活的，如《宫娃歌》《堂堂》；反映少数民族军事反抗活动的，如《黄家洞》；反映险恶的吃人社会、正直之士遭殃的，如《公无出门》《艾如张》；抨击科举制度不能选拔真才的，如《送沈亚之歌》《仁和里杂叙皇甫》等等。所反映的社会生活相当广阔。这些诗篇少数用五、七言古诗，而大量运用乐府形式，或借用旧题，或自创新题，大都凝炼而绚丽。有的含义隐晦，如《金铜仙人辞汉歌》《还自会稽歌》，杜牧以为“求取情状，离绝远去，笔墨畦径间，亦殊不能知之”（《李长吉歌诗序》）。在同时代的“元、白”、“张、王”两派乐府外，李贺诗别开境界，独树一帜。王夫之《唐诗评选》说:“长吉于讽刺，直以声情动今古。”毛先舒《诗辨坻》说：“大历以后，解乐府遗法者，惟李贺一人。设色浓妙，而词旨多寓篇外。刻于撰语，浑于用意。”这是李贺诗最重要的部分。&&&
二、个人发愤抒情。李贺有积极用世的政治怀抱，虽然因仕途困厄，疾病缠身，存在“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰”(《开愁歌》)的消沉情绪，但如《崇义里滞雨》《赠陈商》《浩歌》《致酒行》《春归昌谷》《南园》其五等篇中，反映了在官时的生活感受，对“臣妾气态间，唯欲承箕帚”的不满，表现了“天荒地老无人识”的不平；但又不甘沉沦，发出“世上英雄本无主”，“雄鸡一声天下白，少年心事当拿云”的豪言壮语，满怀着“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”的雄心。这又是李贺诗思想感情基本的一面。而在《日出行》《苦昼短》《天上谣》《梦天》《相劝酒》《官街鼓》等篇中，则表现了悲慨时光迅速、人生短促的消极一面。&&&
三、写神仙鬼魅的题材。李贺是一个青年诗人，但在他作品中出现的“死”字却达20多个，“老”字达50多个，反映了他对好景不常、时光易逝的感伤情绪。“曲水飘香去不归，梨花落尽成秋苑”（《河南府试十二月乐词?三月》）、“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨”（《将进酒》），表达了他对现实人生无可奈何的心情；“依稀和气排冬严，已就长日辞长夜”（《河南府试十二月乐词?十二月》），则透露了他对未来光明的憧憬。他在两者的矛盾中，探索摆脱死亡的途径，于是产生了对神仙境界的奇妙幻想。王母、嫦娥等神话人物，银浦、月宫等天国风光，出现在《天上谣》《梦天》等名作中，极奇丽谲幻之观。而在《古悠悠行》《拂舞歌辞》《官街鼓》《神弦曲》等作品中，则写到神仙的虚诞和沧桑的变化。既然死亡无法逃避，于是又出现了对另一种鬼魅世界的可怕描述：“鬼灯如漆点松花”（《南山田中行》）、“鬼雨洒空草”(《感讽五首》其三)、“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧”（《秋来》）、“百年老^（xiāo）成木魅，笑声碧火巢中起”（《相和歌辞?神弦曲》）。幽灵出没，阴森可怖。宋人钱易、宋祁等因此称李贺为鬼才。杜牧说：“梗莽邱陇，不足为其怨恨悲愁也”，“牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也”（《李长吉歌诗序》），是对这类诗篇的总评。
四、咏物等其他题材。其中如《李凭箜篌引》《申胡子v篥（bìlì）歌》《听颖师弹琴歌》等，通过“石破天惊”的奇特想象和比喻等手法，描绘音乐家的高超技艺和动人的音乐美，并抒发了作者的怀抱，给人以很深的感受。《杨生青花紫石砚歌》，赞颂了劳动人民巧夺天工的手工艺。《罗浮山人与葛篇》，描写织布老人织雨剪湘的绝技。还有《昌谷北园新笋四首》，借咏笋以赞美青春的活力；《马诗二十三首》，借咏马以反映现实政治，抒发作者的愤激心情。后两组诗并且运用了李贺不常用的绝句形式。这类诗总的表现了李贺诗题材的广度和思想的深度。而象《美人梳头歌》一类作品，则暴露了作者对贵族妇女生活的欣赏态度。&&&
李贺诗的艺术特色，是想象力非常丰富奇特，惨淡经营，句锻字炼，色彩瑰丽。如“羲和敲日玻璃声”、“酒酣喝月使倒行”(《秦王饮酒》)、“银浦流云学水声”(《天上谣》)等匪夷所思的奇语，比比皆是。他特别擅长短篇，如《天上谣》《梦天》《帝子歌》《湘妃》等，是后人称为“长吉体”的代表作。他也有少数明白易懂的作品，如《勉爱行》《感讽五首》其一、《京城》《嘲少年》等。他较多地写古诗与乐府，很少写当时流行的近体诗，七律诗一首也不写，表现了他不满于当时诗风的态度。另一方面他又受齐梁宫体诗的影响，借鉴了它们的词采，也沾染了一些不健康的东西。因为过于注意雕琢，有的作品也有词意晦涩和堆砌词藻的毛病。但从基本成就方面看，则正如他所赞赏韩愈的作品那样， “二十八宿罗心胸，元精耿耿贯当中”（《高轩过》）。在唐代，李商隐、温庭筠的古诗，就是走李贺所开辟的道路。宋人刘克庄、谢翱，元人萨都剌、杨维桢，清人黎简、姚燮，都受到李贺诗的影响。&&&
诗论家对李贺诗的评价，有褒有贬。杜牧赞之为“骚之苗裔”（《李长吉歌诗序》），高称他为“天纵奇才”（《唐诗品汇》），王夫之说他“真与供奉(李白)为敌”（《唐诗评选》），姚文燮以为他“力挽颓风”(《昌谷集注凡例》)。贬李者则说是“牛鬼蛇神太甚”(张表臣《珊瑚钩诗话》)，甚至认为是“诗之妖”（潘德舆《养一斋诗话》）。&&&
李贺有5卷本《李贺歌诗编》传世，共收录李贺诗242首。古典文学交流QQ群：
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李贺《秦王饮酒》赏析：秦王骑虎游八极，剑光照空天自碧
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　　《秦王饮酒》&
　　秦王骑虎游八极，剑光照空天自碧。
　　羲和敲日玻璃声，劫灰飞尽古今平。
　　龙头泻酒邀酒星，金槽琵琶夜枨枨。
　　洞庭雨脚来吹笙，酒酣喝月使倒行。
　　银云栉栉瑶殿明，宫门掌事报六更。
　　花楼玉凤声娇狞，海绡红文香浅清，
　　黄鹅跌舞千年觥。仙人烛树蜡烟轻，
　　清琴醉眼泪泓泓。
　　鉴赏：
　　长吉的另一大特点就是较多地写古体、写乐府，很少写当时流行的近体诗，现存诗作无一首七律。此诗是李贺的代表作之一，是七言，也是宝库中一颗散发出异彩的明珠。诗中的秦王既勇武豪雄，战功显赫，又沉湎于歌舞宴乐，隐含对德宗的讽喻之意。&长古体&的独特艺术风貌使李贺成为中唐独树一帜的杰出诗人，在中国乃至世界享有较高的声誉。在西方享有几乎与、、等齐名的位置。有人也认为李贺作品语意晦涩、堆砌词藻，艺术形象欠完整，认为李贺的诗是&牛鬼蛇神太甚&（张表臣《珊瑚钩诗话》），甚至认为是&诗之妖&（潘德舆《养一斋诗话》）。
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