关于［学画风到底可不可以］的解说
之前很多人向我提到wb的影响力问题，所以我决定还是在这里写了。愿意来看的人可以点进来，不愿意看的大可无视。至于我接下来要分析的内容是否认同都无所谓，我只是解释一下我的看法。用词什么的可能会有不当的地方，请见谅。
今年已经碰到好多在wb上挂人临摹或者过分借鉴原图／风格的事件，有不少都是以［只要不商用，并且标注原作者等等］的理由结束了。这些事件往往会扯到一个问题上：学风格到底可不可以？
在旁观很多人（关心这类事情的大部分自己也是作者）的评论和立场过程中，很多人会发现这些人的立场大概会分2个极端：一个是非常抵制学画风，喜欢凭自己的风格努力下去的作者群；一个从正在学，或者学过画风，觉得学画风很正常的作者群。
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在分析两个群体前，我先说一下在我看来［学画风］的定义：
这个定义打击的范围很广，但基本上分几种：
1 学线条：最好认的例子就是五官之间的关系和形状。人体和衣服这些比较有技术含量的根据模仿者的能力会得出像与不像的结果。
学色彩：将原图和模仿图对比可以达到大致感觉上的用色组合重叠。只要是颜色特别有个人风格的作者，就算是这么抽象的东西也可以辨认。因为有吸色参考的条件，SLL上色比较容易学；厚涂要学得像比较困难。
3 学构图：单纯学构图的人一般不会让别人一下子看出模仿的痕迹，因为不管什么样风格的构图，它本来就是一个从众多符合美学的构图中被选出的一个。我们一生当中见到的相似的构图可以数出很多，但有一些会给我们留下特殊的印象，比如耳目一新的构图，比如用烂了的构图。但当我们所指学构图时，一般是指包含了［前景、背景、画面元素之间，以及和画框之间的关系和结构］这些所有的元素，而不是指单纯的黄金分割之类的这些比较笼统的构图方式。
学处理方式（这个一般和1或者2是相连的，但会有人把他们分开学）：哪怕线条、颜色相同，他们的处理方式却可以不一样，几个例子：模糊柔光线稿／颜色和颜色之间的过渡处理／拿PS外发光作为描线方法⋯⋯其实这些都是和学线稿和学上色相连的。一般在模仿的时候都会直接默认把处理方式也学进去，但为表明处理方式的独立性，我需要把这个元素拆开来解释一下。
5 上面的选几种学
6 全部一起学
这些毫无疑问都是学画风的途径，每个画风模仿的难易度都不同，有容易模仿的，有怎么模仿都不像的，但这些都不重要。
对于这些途径对于一个初学者、甚至任何一个画画的人来说是否可取，我先保留意见。
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接下来分析一下两类作者群：
抵制学画风的作者群体，我们在这里简称为A：
1 他们可能有、或者没有学过别人的画风。
2 但不管是否学过，如今在他们的立场上来看，学画风不是上策。
觉得学画风很正常的作者群，我们在这里简称为B：
1 他们至少，或者应该都学过一个人，或者多人的画风。当然也会有没有学过的作者也站在这个立场，单纯出于价值观的衡量基础上。
不管出于什么原因，他们认为学画风是大部分初学者都会经历的一个过程，而这个过程自身（抛开作者拿它来干什么，比如投稿，商用，个人用）是没有错的。
A容易理解，大部分比较严格的人都是A立场。但站在A立场不代表这些人一定是艺术专业或者有行业理念的人，任何人都可以是A立场。
我们来说说B。首先解释之前假设A和B对画画的喜爱程度是一样的，所以A和B本身没有什么不同，唯独在这一个观点上有分歧。对于B而言，临摹（手绘也好电绘也好）、学习他人的绘画方式，是初学者必须经历的一个过程。不得不说现在大部分在网上活跃（因此我们在一定程度上可以看见他们的成长过程，3次元靠这个方式努力的通常只有周围的人可以看到，所以暂且不提）的作者，都是通过喜欢一些人的画或者风格来绝对自己的努力方向的。网络是一个丰富的资源，我们能够经常碰到一些令自己感叹、喜爱、赞美的作品。这些作品可以来自于历史上的画家、认识的同好、不认识的同好，不分国籍。而不管这些作品在艺术品角度而言是否是好的、成熟的作品，它们毫无疑问是触动我们、影响我们在自己学画过程中的要素。有很常见的一个说法：喜欢一个人的风格，然后去学习，不是很正常的一件事吗？是的，不管是站在A立场还是站在B立场还是站在什么立场的人，就算没有都去实践过，也能够理解这样的心情。任何一个学画的人（虽然不能保证所有学画的人都临摹过），都知道临摹他人作品（人体书也好，普通作品也好）是最常见不过的学习方式了。哪怕有人推荐有人不推荐，但事实如此——这个方式自身是没有任何非议或者不对的。
在A和B哪一个是正确的问题上，就上述条件来看，他们都是正确的。
那么既然都是正确的，两边的矛盾出现在哪里呢？
之前围观过那些事件的人大多都得出的一个结论：把握好这个度，就能区分学风格到底好还是不好了。
实际上这还是一个很模糊的界限。没有人能够画出一条清楚的界线来划分可取与不可取的［度］，就像经常碰到的那个［以60％相似度来判断一张图是否抄袭了另外一张图（是60％吗？反正应该是个差不多的数字，如果错了请纠正）］，60％到底是个什么概念呢？把图像转换成数字比例上的概念，这根本是可能的吗？就算是面对着一个数字，我们也只能用主观去感觉这样的相似度。而这个感觉对于每个人来说都是不一样的。
虽然我不觉得我接下来的分析能够解决这个［度］的衡量，但个人认为这些都不是白分析的。
之前提到的几个［学画风］的途径和大致定义，想象它们每一个像是一个从A点到B点的计量条（就像温度计），在A和B的范围中有许多的点，这些都是所谓的［度］，有些是大家都可以认可的度（适当学习），有些是一些人能认可的度（两者之间），而有些则是任何人都不会认可的度（公认抄袭）。这些度自然有好坏之分，如果要彻底的分析这些［度］的位置，大概就需要很多很多的图例和反例来得到答案，可我的目的并不是画这些界线。这些计量条包含着可取和不可取的，各种程度上的学习，所以我们无法用［学画风就是正确／错误］这样单一句子来判定这个问题，因为就这个词所包含的定义而言，它即包含了正确的，也包含了错误的，当然也包含了分不清正确还是错误的⋯⋯
既然我们无法在语言上给出一个更加细致的划分，那我们还有其他的办法能更好地判断这个度，或者避免踏进不可取度范围内的方法吗？
要我给一个答案的话，就是［学习态度］了。学习态度是影响学画成果最直接的一个因素，但因为这个因素完全是个人信息，我们很少有资格能说［某某该被人指责因为他的态度不端正］。外人是无法知道一个作者是抱着怎样的态度去画画的，虽然也许他们能从他的画，他的言行当中得出一个模糊的概念，但唯独只有作者本身才知道自己是抱着什么样的态度创作的。所以这个态度并不能成为我们判定别人的理由，但它大可成为作者们衡量自己的标准之一。
＊＊临摹、参考画风的不正当使用和发表我不会在这里提，因为这些界线都是死的，黑白分明的，大家都明白。
＊＊接下来要说的都建立在没有违反被学习对象的版权的条件下，也就是达成了［正当对待学习材料］的条件。
学习方式分很多种：临摹，参考，写生，等等。这些方法没有哪个是错误的。也许它们有的比较有效率，有的比较考验学习者的能力。根据不同的人，它们的难易度和效率都不一样。
但唯独在一个因素的影响下，抛开每个人的个体能力，这些学习方式的效率和难易度会变化——那就是学习态度。
在这个问题看来态度大概分2种，虽然我无法给出比较确切的名词来概括它们，但基本上就是：
1 可取态度：
用白话讲就是认真的，发自内心想学习的态度。当一个人真的想学好什么东西时，他的大脑不会处于一个被动的状态，而是一个主动的，想去做的状态。这个状态直接造就在画画时的思考程度和频率。千万不要觉得画画只是动动手，找找感觉就可以学好的事情。大部分学到满意的作者都是经过了无数思考以及旧经验的推翻才达到他们现在的水平的。抱着这种态度的人在分析他人作品的时候会尝试着推理他人的作画方式，观察他感兴趣的细节，甚至有些会强迫自己去记住一些组合规律。然而他们得出的这些信息在轮到自己作画时，不会原翻不动地把他们所记住的信息复制过去，而是将其做改变，运用到自己的需要上。原翻不动是指［需要画玫瑰的时候直接照搬另外一个人画玫瑰的方法］，而合理地运用是指［结合自己已有的知识和自己画玫瑰的方法，吸取别人画玫瑰的优点，尝试在自己的风格种达到这个优点的效果］。
这个态度是建立在对原作者的尊敬之上的。有些人也许会说，“我都那么喜欢他了，都在学他的风格了，还不算尊敬吗？”尊敬和喜爱是两码事，喜爱中不一定包含尊敬，尊敬中也不见得包含喜爱，虽然两个在大多数情况下是共存的。你可以爱一个作者爱得死去活来，但你未必就是尊敬他的。真正尊敬一个作者，并不是把对方的成果拿来变成自己的，而是让他的风格继续以他唯一的名字存在下去。虽然对方的风格一定会在被一个人所喜爱的条件下影响他，但［被影响］和［借来用］也是两个概念。有些人也许会继续问，“被学习的那个作者难道不该感到高兴吗？学习他是对他的认可啊！”当然，被人认可是每个作者都期盼的事，但这个认可未必是要通过［被学习］来达成的，学得像与不像也会对作者有不同的影响。假设风格A是一个一时间大受欢迎的风格，很多作者都在公开地学A风格。由于A风格很好学，不久之后这个风格就成为了一个时尚，像是各种名牌商品的存在，一时间很多人的作品里都包含着风格A的影响（我们在这里不管［度］的问题）。这是一个无法避免的情况。有些人觉得眼福来了，有些人觉得哪里不舒服。要注意的是，画风不能与商品划等。一个系列的商品成为时尚，这个过程中的受益者永远都是这个系列本身（抛开盗版的问题不谈，虽然有些人大概也会觉得，抄画风和盗版没有什么两样，在这里我保留意见），而对于画风而言，一个画风一旦［烂大街］，或者被别人抢去了它的独特性之后，原作者难免会有被夺走了成果的感受。虽然原作者自身的确不会少些什么，有些作者也真的无所谓，但他对某种画法的应用已经再也不属于自己了。这个情况下有些作者会转风格，有些会不计这些继续用这个风格画下去。在这里我仍然无法说这个现象是好是坏，站在作者的角度上，我是不希望看到这个现象发生的，因为学的人越多，就代表会加快这个风格抵达审美疲劳的速度。当然正是因为这种现象的存在，不断的新风格也在产生，也会有更多的人意识到它的坏处，虽然是以一个如此无奈的现象为缘由，但不得不说，不好的现象不见得只能带来不好得结果。有人能够从中获得教训和经验，也是我唯一能够接受这个现象存在的理由了。
2 不可取态度：
虽然上面已经说了很多，但还是具体来说一下这个态度大概都包含了什么。首先在学习过程中与可取态度最大的不同是，把它当作［捷径］来学习。在练习基础当中没有捷径这个词。也许工具的使用会有捷径，比如什么加什么工具能更快地等到什么样的效果，但是这些效果终究只是一个表达途径。表达途径是否利用得好不能代表一个人的功底如何，或者表达能力如何。在基础上，除了自己一步一步走过来以外，没有任何其他的方法练好它。在这个态度下，同样是临摹一张图，临摹者从中得到的成果只有［我也可以画出这样的图了！］这样类似于得到战利品一样的感受，而并不是［原来这里可以这么画，这里需要这么处理才能达到这样的效果］等等绘画注意事项。在这个态度下学习的人不会知道他学到了什么，他只知道自己也能［画］出来一张好看的图，他并不知道如何去把画中可圈可点的地方运用到另外一张画上去。就像是模仿一个拼图的方法，他必须只能毫无改变地按照同一个方式（比如先找到A块，在找到B块，把A和B组合到一起）拼出一个图像，而无法用新的方式或者顺序再次拼出它，因为他并没有注意A和B是怎么连接，为什么连接在一起的。
也许有人会说，一下子就要将学习的东西运用到自己身上，这对于初学者来说太难了，那么解决的方法很简单：在临摹之前多写生。写生出来的东西，不管是什么样子，那都是毫无疑问出自于作者之手的。就算写生画不像，画不好，那也是宝贵的经验。因为从写生中得出最多的经验就是观察形态、颜色之间的关系能力。有了这个能力之后，在临摹的过程当中可以更好地分析出对自己有帮助的信息，而不是一头雾水地照着画。如果自己的环境有限，比如说我想画一个机器，但是身边并没有类似的素材，或者连同一种类的素材都没有。这个时候我只能借助照片来完成我的学习任务。虽然画照片不如写生来得有效，因为图片把很多信息都像素化了，我们能够观察到的信息量非常的单一死板。另外要说的是，千万不要觉得画几张画就能画成别人那样的效果了！这是不科学也不人道的（）。有的人可以几个月内修罗出一技之长，但也要想想这些人每天要画多少，思考多少东西啊！没有条件这样修罗的朋友，慢慢画也是没有问题的，甚至大多数人都是这样。我们之所以不把学画卡得死板是因为想从中得到乐趣，当然每个人对获得乐趣的条件不同，有些人觉得每天画上8个小时都是幸福，有些人画了1个小时就很痛苦，这些都是正常的。不管学画风的频率多高或者以什么度去画，每次画的时候都不要忘记自己是以什么样的立场去画：如果是学习中，就端正一下态度用心用脑学；如果只是消遣，也请在自己开心的时候想一想被学的作者的心情。我并不是要求所有画画的人都要把责任心抬得很高，只是想说不管是哪种人，用哪种画法，都要有最基本的责任心，说白了就是，要对自己的作品，甚至行为负责。当然如果这些作品并不公开发表，天管你做什么！在网络甚至任何公共平台上，一个人的作品代表了他的立场、他整个人。没有人会关心一个作者认为自己是抱着什么样的态度或者心情去作画的，因为他的作品会为这一切表态。他不需要为自己所辩解，因为他的态度从一开始就一直影响着他的作品。
最后再稍微简单地总结一下，
模仿风格在学习过程中本身没有错。它的好坏与否取决你如何应用、看待它。成功的模仿不代表成功的学习，成功的应用才真正代表你从中学到了你需要的知识。受一个人的影响并不代表你是一个糟糕的创作者，但在受影响的过程中无法孕育属于自己的风格，就只能说明你是一个模仿者了。
举个栗子来对比一下（虽然我不知道这是不是一个好的栗子）：
你是一个理论家A的脑残粉，A的理论不管是什么都是你的人生导航，你的举止和选择时时刻刻都在被A的理论影响着。但是你很清楚这些都是A提出的东西，这是属于他的，你不能将其归为所有，但你仍然被它们影响着。你立志要成为A一样的理论家，并且你自己的理论题材都是以他的理论为起点。你的文章中也经常引用以
及探讨A的句子——全世界的人都知道你是活生生的A党。但是在成为一个理论家的过程中，你绝对不可能只做过一件事：阅读、分析、甚至复写A的作品。你必定会看很多很多其他人的理论，写过很多很多相关或者不相关的作文，得出一些只属于你的想法和理论。如果你浑身上下都和A一样，甚至写的内容也一样，那你的存在到底是为了什么呢？
关于模仿风格，我只说一句：
作为一个创作者，甚至一个正常的人，没有人会想成为谁的影子——你会想方设法把自己与任何人区别开来，哪怕是性格，举止，能力⋯⋯我想任何人，比起变得像谁，会更加希望成为自己。
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Hi,我是优设小编
PS中级教程！手把手教你临摹特别精致的旋钮图标
编者按：今天的教程是临摹一枚特别特别特别精致的旋钮图标，效果好看到哭，过程非常细致，已经有不少同学交过作业了，你也来试试（评论上图） &&&
最终效果：
新建一个，72分辨率的新画布。
新建一层，填充34%的灰色。
在当前这个层上右键选择“转换为智能对象”，你也可以在“图层”菜单里选择这个命令。
添加杂色。
再高斯模糊一点。
现在看上去跟原图的背景差不多了。这里我插一句，之所以我把这个背景层转成智能对象后再添加滤镜的好处是，万一你觉得哪里不合适的话可以很方便的修改，比如你认为杂色不够的话可以直接双击图层下面的杂色栏修改数值，不需要重新来过~
布置两条居中的参考线，以参考线的交叉点为中心画一个直径为723像素的椭圆形状。
在圆形的下面用“合并形状”模式添加一个小圆形。
把填充透明度调至0，双击这个层进入图层样式，添加纯黑白的渐变。
有同学做出来不是这个效果，可以试试取消勾选反向。
继续添加内阴影。
外发光。我添加一些杂色，这样外发光能很柔和的融入到同样带有杂色的背景里，不会太突然。
最后给这个层添加白色的“投影”，数值非常的小，模拟这个凹陷的圆形边缘厚度。
重新画一个直径为468像素的圆形。
从“椭圆1”层里选中小的圆形路径，直接CTRL+C复制小圆形。
粘贴到“椭圆2”，把路径操作模式改为“减去”。
有同学反映复制过去后交叉部分是黑色的，这是因为在步骤上出了一点问题，粘贴小圆形之前先要激活路径，就是按A点击大圆形。
同样把填充透明度调为0，在图层样式里添加黑白渐变。为了这个渐变能更好的模仿原图，你可以左键移动渐变的黑白分布。
像椭圆1一样，为了表示厚度添加白色的内阴影。
在“椭圆1”层按A点击小圆形，Ctrl+J复制一层，移到顶层，Ctrl+T把直径改为192像素，顺便把层的名称改为“椭圆3”。在图层样式里取消外发光，把渐变“反向”勾取消，其他不做改变。
继续把“椭圆3”复制一层，在图层上右键清除图层样式，Ctrl+T把直径改为173像素。
填充透明度调为0，添加渐变，灰色选择42%。
斜面浮雕。
画一个直径400像素的圆形，你也可以把“椭圆2”复制一层编辑一下，但是为了能直接明了地让大家看清楚，我重新画了一个。
填充透明度调为0 ，添加黑白渐变。
接着制作中间带有细齿的旋钮，画一个矩形，旋转45度，压扁。
Ctrl+Alt+T，旋转2度后狂Shift+Ctrl+Alt+T完成循环，一个齿轮出生了。
添加渐变。
最后是外发光。
再画一个圆形，在属性里羽化两个像素，让边缘虚一点，同时把填充透明度调为0。
添加一个大家喜闻乐见的模拟金属的角度渐变，相比以前这个渐变有点复杂。
还有模拟旋钮高度的斜面浮雕，其实你用投影效果也差不多。
接着是比较繁琐的刻度的制作，画一个稍小于外圆的圆形，复制一个路径后减去，一个圆环出来了，为了能更好的目测它的大小，我暂时减低它的透明度。
用钢笔裁去不需要的部分，为了使两边能更对称，我添加了一个参考线。
复制一层，隐藏备用。进入图层样式添加斜面浮雕。
点开隐藏的备用层，用“减去”模式添加一条居中的两个像素宽直条。
Ctrl+Alt+T，旋转3度。
之后是我最喜欢的一步，狂按Shift+Strl+Alt+T。
在图层样式里把颜色更改为比较深的灰色后添加斜面浮雕。
还有一点点似有似无的投影~
编辑路径，把不完整的个体去掉，底下那层凹槽也要做相应的修改。
把椭圆8复制一层，右键清除图层样式，名称改为椭圆9。
在图层样式里把颜色更改为比较靓丽的浅蓝色后，添加一个奇怪的斜面浮雕，因为它没有暗面。
再次编辑路径，裁去一部分，科幻感十足的刻度完成了。
用前面同样的办法制作一个小按钮上的指示灯，过程不再重复了。
加了内阴影和白色投影的文字，非常简单。
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大家在关注零基础如何开始学素描？
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115 个回答
写在前：排名第一的答案不见了，我觉得我这个答案也没有多少必要存在了。
回国之后最想做的是删了这个答案，直接留一个字：练！开学第一天有人问如何提高手
绘技能，这是我们系主任的回答：“practice！”
但既然那么多人关注这个问题，我也希望将自己的经验分享给大家。我之后会用一段时间
逐步更新这个答案。（如果有时间，我把我在伦敦期间同学的作业和英国的一些见闻也在
这里放一放看完答案还是有人想给考前班送钱？我可以说我也是考前班出来的，我运气好只换了两次。我承认最后这个画班虽然没让我考上美院，但是至少让
我走到了正确的方向上。现在的画班好一些的美院学生或者毕业生代课，这个至少还算路子正的，学不到本事也让你或多或少有点儿专业的熏陶；差的真不知道什么
人在教。但教学是有理论的，不是说一个人画得好就教得好，所以这种画班最大的问题就是它只能传给你经验，并不能给予你指导。特点很好分辨，就是有的学生学
得好，有的学生怎么也学不会，然后用所谓天赋来忽悠你。对不起，在我看来瞎画十张也比在错误的指导下话一张来得强。1200十二次课？我当初的画班一周6天从早到晚（9-20点），一个月2400，一个班大概20
人，不同阶段六个考试科目是六个单独的老师教，老师是美院的学生和毕业生。
1200就算你上一个月(这种效率我认为至少上两年），那么10个月1.2万。我会拿上这笔钱去巴黎，去伦敦，去佛罗伦萨，去罗马住上一周，天天去美术馆
临摹，我不信这个会比你在画室，画比例细节错的一塌糊涂的石膏效果差。还是要去画班？我只希望你将来看到真迹时，别晕过去。当然这也是不可能的，你连它们
藏在哪里你都不知道。答疑区的问题是一些私信或评论，不定期更新：日--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------楼主先弄清自己想学的是什么：传统写实绘画分为drawing和painting。sketch是drawing的一种，国内翻译为素描。但你想学的应该是drawing，就是用铅笔啊之类的画得”跟真的一样“，sketch是一种草稿，起源是为画油画做构图也可以非常的细腻。Drawing不是单色的（彩铅画和钢笔水彩也是其中之一，但单色水彩之类的不是drawing），它的意思是通过观察和分析得出物体的结构和关系，然后在纸上展现这些关系。例如苹果在桌子上有块投影，painting的思路是我看见一块深色块被稍浅的色块包围，因此我画深色。drawing的思路是有一束光从左射向苹果，因此射向苹果右侧的部分桌面被苹果遮挡，因此要表现桌面那部分受光很弱。那么怎么学？一个字：画。想怎么画怎么画，自己认为怎样可以达到效果怎么画。想提高快一点儿怎么办：临摹。临自己喜欢的画，临摹到一模一样，哪怕只是一笔。（当然这就看你的眼界啦，你找得到大师的手稿，你就会变成比大师烂的水准，你如果找所谓美院状元的稿，当然只能是比他还烂啊，所以历史上成功的画家都是名门贵族，普罗大众想看原作，你滚一边儿去吧。感谢印刷术！）我重新修改了推荐的书目，原因在于我发现很多看这个回答的人之前对于视觉艺术方面的接触不多，但怀着很高的热情和对Drawing的好奇。所以，这个回答起到的作用应该是艺术普及，而不是讨论专业问题。1. 素描的诀窍：1. 素描的诀窍：
多年过后，我买的第一本绘画教材还是我认为最好的入门读物。这本书现在新版的封面和这个不一样。你可能一看见封面这种潦草的笔迹就很失望。每天我们都可以看见大量的像照片一样拟真的作品，为什么要画这样的东西？我想之于Drawing本身，怎么画或者画什么并不重要，在一开始Drawing存在的价值就是一个草稿，其是非常功利和实用的。所以我想Drawing最重要的莫过于快速而准确的表达和记录，如何用图面的语言来说话。那些修饰的线条和调子并不应该是Drawing的核心。再看这本书，我相信这个作者是有教学经验的，画得好的人并不一定是一个好的老师。能有人系统的设计一门课程这是很难得的。能练完这本书，Drawing也算是入门级了，基本应该可以做到想画什么画什么2.铅笔素描肌理2.铅笔素描肌理这本书我单独拿出来，不是因为他适合入门学习。书的内容很炫，教授的内容就是封面上这样的超写实画法。你看，超写实是很简单的，薄薄一本书你就学会了。但这本书的作者是个自学的画家，没有受过专业的艺术教育。我不推荐初学看这样的书或者学习这样的画法。原因很简单，这样的东西过时了。或者说这样的技法实在太低级了，“只要给时间，人人都能超写实。”所以再也不要评论“这个画得好像！”3.素描工作室（1,2）：3.素描工作室（1,2）：这套书分两本，实际上内容是一样的，但是让两个不同的画家来教。略贵，适合借，毕竟看一遍就够了。非常适合快速入门，有每幅画的分解，这是很难找的，都说要先铺”大关系“，那”大关系“从哪开始？有个老师你可以看他一点儿点儿处理，但自学就比较麻烦了。因此书虽然很简单，但作用不错。另外这个系列的书有个相同点，都对材料做出了探究，钢笔，彩铅，粉彩......这是不是扩展了你对drawing的认识？4.素描精义：4.素描精义：相当于Drawing的鉴赏，是本历史书，介绍了Drawing在历史上的变迁。接下来我讲讲临摹的问题。实际上绘画的练习无非就是写生，发现问题，临摹，再写生的过程。临摹最好的方式是直接带本子去美术馆临原作，因为细节多，你可以清晰的辨认画家的处理方式。当然，在中国大部分时候我们只能找到图片或书籍。这时我觉得尽量找印刷质量比较高的书，细节清晰的图片。材料的选择就以自己喜好为主，也就是自己想画成那样的效果。所以实际上不拘泥于历史上的名家大师，当代你喜欢的设计师也是可以的。--------------------------------------------------------------分割线------------------------------------------------------------------答疑版块：1. 是自学好还是报个画班好：知乎我赞过一个很红的答案，上面有一条大意是这样的：学习要找到捷径，自己不熟悉的领域就找熟悉的
人帮忙。所以准确来说一定是有个老师的指导效果更好。我下面推荐的教材作者和提到的画家，只有一位是自学“成才“，你可以很明晰的看到他作品的区别，哪种好哪种坏，没有定论。但目前看来，一个优秀的艺术学院教育带给艺术家的是一个更高的平台。这个平台不会给予你技术多大的提升，但会教会你一个看待问题更宏
观更深入的角度，这种视角可以提供你走得更远的机会。说这一大堆，是想说一件事，就是认清自己到底要学什么，是技术还是艺术本身。如果你只是想提
升一下自我，或者想画点儿什么你需要的只是这门技艺罢了，你需要的不是学，而是练习。国内的艺术教育在其中的人都懂是个什么现状，好老师有，但一般人你也
没机会遇到，遇到了你的技艺也磨练的差不多了。艺术是一种释放与表达，好的老师帮你开阔思路，差的老师只会给你各种约束。所以不管怎样，动手就是进步。2. 绘画是不是有什么学科内的方法，一旦知道了，就可以想画什么画什么？答
案：没有。这是我小时候一直在想的一个问题，我一直认为学到一定时候就可以想画什么画什么，这是最高境界。但残酷的事实是，这是一门技术，所谓秘诀只有：
重复，练习。你小时候画直线不直，你练习一年之后画得直线还是不直。那种漫画家画得苍劲有力，密集而不交叉的直线是常年累月练习的结果。你想象里的东西画
不出来，或者你看见名画里的线条临摹的不像导致的挫折感将伴随你终生，请习惯。当你拿出上个星期，上个月，上一年的作品，你会惊讶你进步有多大。3.素描是不是以画得像为追求的？是不是要表现每一个细节？这
两个问题在一定的学习阶段下是同一个问题。简单概括就是”超写实“是不是最高追求？当然不是，超写实可以证明某些技术确实高超，但这不是最高追求。艺术的
关键是表达。你是否完全准确的表达了你的感受（你想表达的内容）。当然超写实可以是你想表达的内容。但我们的练习目的一定是使自己的技能能够满足表达的需
求，也就是真正的画自己想画得东西（情感）。像不像的参照不是客观的物体，而是自己内心所想”你是不是真的想画成这个效果“。4. 很多书里面讲到的绘画方法是一样的或相似的，这是不是标准的作画步骤？素
描没有标准的步骤和方法，只有针对某个特定效果的一般情况更高效的处理手段。那么为什么很多书中都是同样的步骤或强调同样的要点：测量，定四周的顶点和关
键点，线描外轮廓，找明暗交界线，上调子，强化重点部位，调整。这个流程中的每一步都是有其意义的，这个流程是无数人检验下来最容易达成一种普适素描效果
的步骤，也是效率最高的步骤。优势是，速度快。可以最快表达关键部位，同时可以很容易调整精细度，而使整体效果一同调整，同一画面。但随手一查，不用这种
步骤的著名画家多得是。至于材料，排线方式和握笔习惯这些就更没定数了。自动铅可以，垂直排线可以，不用线条可以，从局部推着画可以.......怎么舒
服怎么来，别和自己过不去。黑猫白猫，抓到老鼠就是好猫。5.这几本教材有没有顺序？没有，自己看上面的画，哪个看得顺眼用哪个，选一本一个风格就好，等自己觉得不喜欢了再换风格。没必要全都看一遍。当然个人还是不推荐用第4本。6. 临摹的画家可以选哪些？网上一搜一般画家都会直接出现油画，但是绝对可以保证所有画家都画素描，所以肯定找得到。这个就看个人喜好了，你可以多试试，有些画家的线条和处理方式你会特别喜欢，画起来也会特别顺手，这个因人而异。我列几个，不放图了，不然答案加载速度太慢了。Da Vinci（达芬奇）：他的素描广为流传。和其他画家不一样，他的油画不是从线条开始的，它是从明暗开始塑造，所以边缘一般比较朦胧，色块也比较柔和。他的素描也有相同的特点，但不是说他的线条不好。Menzel（门采尔）：国内可以买得到这个牌子的纸，简直和他的画太贴合了，都是一种粗颗粒的效果，当然这是个笑话。他的特点就是”抹“的比较多，不”排线“全是涂擦的效果。他的这种”脏脏“的效果很有意思Rembrandt（伦勃朗）：
他用光的方式很独特（他不是鼻祖），经常进剧场看戏的朋友就有感觉，他的画像一个话剧场景，光得分布非常极端，生活中是不会出现这么戏剧的效果的。素描也
一样，尤其是脸部光的分布非常大胆。当然技术上的这些东西不算多有特色，他的亮点是善于抓住人物的细微情感，这是真正使他成为大师的原因。 van Gogh（梵高）：不多讲，线条非常有特色。值得一提的是，他画树的线条方式有很多变体，出现在之后很多画家的素描上。Georges Seurat（修拉）：这位的色彩太具有个人特色了。素描好像和色彩差异比较大，是一种非常朦胧的感受，对色块和形状的把握非常到位。Albrecht Dürer（丢勒）：特色当然是版画，版画改革鼻祖。素描的线条也像版画一样，犀利精准，纯排线啊！Egon Leo Adolf Schiele（席勒）：看线条和形状。Armin Landeck：很好玩的画家，画得是城市风景，构图和色块排布都非常有意思。7.初学者需不需要买好的画材？很现实的问题，每个初学者都会面对。就和初学摄影需不需要买昂贵的单反之类的问题一样。传统的观念强调勤学苦练，强调白手起家。但是最简单的道理是，如果便宜和昂贵的工具没有区别，那么价格为什么不同呢？工具对难道还会认人，只对老手起作用？所以在力所能及的范围内不要在材料上省钱。其他工具可能差距不大，但铅笔和纸对素描的影响是非常大的，staedtler和三菱可能区别不大，但和中华绝对是天壤之别。当然，随着画技的提升，材料对画面效果的束缚实际上逐渐降低的，拿什么都可以画，都有其特殊的效果。还是那句话，至少需要先用几次高档画材试试。8. 为什么强调临摹？我偶然翻了一下后面的答案，想起解释下这个问题。临作品是不是抄袭？是。我们要做的就是抄袭，我不想用所谓模仿这个词，因为一模一样就是最高追求。做这件事的目的就是积累一个技法库，当你遇见不同的情况时才能见招拆招。技法的高低，就是这个“火药库”的大小。是不是这些技法只能通过临摹积累？不是。最直接的方式当然是写生，这样你能建立最实用最个性化的火药库。但是问题在于，对于初学者这往往意味着无数尝试，也就是无数的失败。我一开始就说过，最重要的是保持对素描的信心和热情。所以，权衡之下，临摹这种方式成就感强，速度也快。当然写生还是对观察力的最好的训练，能鼓起勇气坚持，收获会很大。9.所谓风格这是承袭上一个问题的，我们会想临多了别人的画，会不会没有自己的风格？毕竟自我表达才是艺术的根本。可以放心的说，不会。一幅素描出现那样的笔触，那样的构图，那样的处理真是天时地利人和，缺一不可。我们永远无法完整的模仿和复制。个人偏好影响下的风格实际上是一种价值观，它不会随着你临几幅画就改变。我们会喜欢这个画家对形体的处理，那个画家对明暗的安排.....最终这些因素权衡之后就会形成我们自己的风格。回看艺术史，你会发现每一个画家都会承袭或反叛另一个画家的特点，往往会是几个画家的综合体。个人风格就是解构和重组。如果你都没有材料可以解构，哪来的材料重组呢？10.天赋这简直是艺术圈最虚幻的东西了，没有之一。我是倾向于相信天赋的存在的，因为在我看来肯定会有某些基因体现出的某些形状会使人在艺术领域更有优势。但是很遗憾，我至今没有见过这样的人，无论中外。我看到的情况是，那些画得好的人在绘画的时间总量上会更高。对的，很不幸的事实是人家就是练得比你多，看得比你多。他们可能比你起步更早，或者他们愿意花更多的时间在上面。有这样的情况，班上有个法国小伙，每次作业都能有出其不意的解决思路，就是18岁，看过练过的肯定不如那些30好几已经拿到一个设计学位的人多，你说这是天赋吗？但是一学期之后，最后的展在我看来，每个人的作品水准都可以超过他的“天赋”。所以，天赋能带给你的无非就是起跑时一点点儿的超越，如果教育还不能弥补这样的一点儿差距，那只能说教育是失败的。11.没办法坚持练习这个的确是自学非常大的一个问题。Drawing的练习周期非常长，即使考前班那种密集训练，实际上大部分人也要半年才看得到变化。所以，三天打鱼两天晒网实际上是没有问题的，毕竟这个东西目的是为了画着高兴，如果你没有从中的得到乐趣和动力，就没必要继续了。很多时候灵感突现或者说突然有感觉要画什么，那就抓紧机会，不想画了就停。总之，保证每次画时是投入的，高效的。看的多和练得多一样重要，没时间没心情时，看看书，看看画或者逛逛展也很好。
lz相信我，ls所谓的天赋都是屁，素描是相当相当理性且科学的东西，后期的率性创作有自由的成分，但是前期的学习，是一个严谨而枯燥的行为，学素描是学习光如何传达形态，画的对象是光和光所展现出来的物体的结构临摹什么的，无非就是学着怎么铺线，怎么让线条构成由亮到暗的转变，这一步是必要的，但是要说真正的开始学素描，我觉得只是学前班的要求，就好比认识新字前先要学会查字典一样，不论临摹的是哪个大师的作品，如果不理解，只是单纯的复制而已，除了能让你排线看起来不像外行之外，没什么太大的用，而且有素描是用水彩画的，先用铅笔上结构辅助线，然后用水彩一遍一遍加调子。看一些科学艺术理论的书，关于光的，理解现象产生背后的道理，边看边在身边找例子，观察，加深对理论的理解，这是开始素描的第一步。《colour and light》推荐【邪道素描练习】第二步，画一团纸的结构，这个方法是原来上一个小班课的时候老师教的，实践的过程非常惨，不过却非常有用1,厚一点的纸团，揉一揉，然后用绳子扎起来，防止变形，不要揉的太使劲，褶子越多，初期打稿会很崩溃…2,布局一个固定的光源，布局光源有很多技巧，一个好的光源，也许会让后面的学习事半功倍，或者说画起来更容易一点，比如说要有效率的表现一个人脸的结构，就不要打正面光，lz可以找一些打光教程，渲染教程。3,选一张好的画纸，我当时用的是康颂的水彩纸，克数200左右，便宜纸会让你崩溃，会各种起毛，甚至无法上调子。。。纸一定要大，纸团是一两个两三个拳头的大小，画的时候放大两倍到三倍。4,选一个最好的角度，观察的位置离被画的物体不能太近，因为人是两个眼睛定位，跟相机摄下世界是不同的，远一点，减小双眼对透视的影响。5,将从黑到白分割成16个到32个不同的度，分的越多，画面会越细6,打稿，这是非常消耗时间以及精力的，每天三四个小时，我打稿打了十天左右，如果打稿的时间没有累计超过一周，就不要相信自己的形准了，没有谁能做到真正的形准，因为最开始，形准所依靠的所谓的轮廓就是不存在的，只是面的转折和消失，所以，我们能做的，只有利用这个幻觉，来塑造真实，所以，打形一定一定务必要严苛的要求自己7，上调子，也就是彩色视觉到黑白视觉的转译，一层一层整体的上上去，而不是点点画局部，因为这个转译过程是靠对比实现的，没有完全的黑，没有完全的白，有的只是被亮衬托的暗以及被暗突显的亮平均下来，每天大概三四个小时，有时心情好，就久一点，心情不好就短一点，大概肉了两个月不到的样子画完了一个纸团…最重要的是，心情要沉下来，素描是急不得的…那个老师还提供了接下来的训练法，比如一团白纸和牛皮纸的混合，一团牛皮纸黑纸白纸的混合，一团锡箔纸。。。祝lz好运总之，说了半天就一句话，画实物还有，体块是没有轮廓线的，你见过面上专门标出一条线来说啊我是轮廓线一定要照我画么？那样会画死画死画死！！ps，天赋什么的，如果每天画画和思考没有超过十二个小时，就别提天赋啦，就算有，如果一天只画三个小时，剩下的时间用来捡玻璃心，天赋也会消失掉，每天除了吃饭睡觉之外，就是画画和思考艺术，就算是没有天赋，上帝也会开一扇天窗，如果吃饭睡觉刷微博打游戏，画画都要看心情，春天困顿不画，夏天酷热不画，秋天燥烦不画，冬天阴冷不画，人多的场合嘈杂不画，人少的情景寂寞不画，开心不画，难过不画，饱了不画，饿了不画，上帝除了关上一个门外还会用门夹一下你的头。
题主你好，之前看过这个问题，但没在意。现在我觉得我终于可以来回答一下了，因为我也是刚零基础开始学习素描的。（小学学过儿童画）我忽然发现，我是个实践派，特别适合写直播贴，那么这个回答也以时间轴的方式来记录。=======.1点更新=======【原水平】如上，小学学过儿童画，后来就是喜欢动漫，有时照着画。既然有朋友想知道我原来的水平，我专门去QQ空间翻出来我原来的几张还算画的画。这应该是初三画的，我能告诉你我从小学开始就喜欢柯南，六年级开始没事就画柯南，中考那阵别人在复习，我抽时间画柯南……被老师批了。所以说，柯南我画了4年，到这个水平。-_-||这应该是初三画的，我能告诉你我从小学开始就喜欢柯南，六年级开始没事就画柯南，中考那阵别人在复习，我抽时间画柯南……被老师批了。所以说，柯南我画了4年，到这个水平。-_-||当时喜欢《掌机迷》这个杂志，里面有个刊登画的栏目，我专门画的这副寄过去，结果并没有什么卵用，没登，我一直都耿耿于怀。好吧，这是大二有节课在课桌上画的，还写着弘扬课桌文化。好吧，这是大二有节课在课桌上画的，还写着弘扬课桌文化。这张是第二节课画的→_→这张是第二节课画的→_→这是我考研时候画的，应该是所谓的最后水平吧，还加了滤镜，可以明显的发现，我走上了逗比的道路（严肃脸），也是第一次使用马克笔画画的经历-_-这是我考研时候画的，应该是所谓的最后水平吧，还加了滤镜，可以明显的发现，我走上了逗比的道路（严肃脸），也是第一次使用马克笔画画的经历-_-===========================我一直都挺喜欢绘画的，但是没有从小学习，没当个学院派让我一直有点遗憾，于是今天做了个伟大决定，使用某8同城，去找个画室（老师），好好学习一下。联系了老师后，老师说下午来吧，可以体验一下。于是我第一天就开始了，对着基本的几何形体开始画。最后老师说，正方体还行，其他呵呵了。============================今天开始再老师的讲解后，画型！于是我就画了这个。老师说，可以上明暗了。我在老师的指导下，完成了这个。今天继续对昨天的画进行明暗加工。总算完成了人生第一副素描。当时感觉酷爆了！==========================老师说，还得画一组几何形体。于是画了这个。这次没全画完，意思了一下背景。============================老师说，来画亚力山大切面像吧，我说，好！于是首先构图，画型！这次构图有点个性了。随后上了点阴影。继续画，继续画，我终于意识到，画画其实挺费时间的。============================老师说今天画眼睛，但是想让我画个我屌一点的角度，问我行不？我当然愿意挑战一下。于是把石膏像放在了两个板凳上，并垫了一个纸。开工，构图，画型，顺便上层点阴影。这几天，老师有时间我就回去他的画室画，今天完成到这一步了。我始终觉得凳子不好看，向老师提议改成墩子，老师说你改吧。今天是画了一阵，但是忘照照片了。今天我的第一期课程全部结束了，最后一个作品也完成了。这张是用碳铅笔画的，板凳最后被我改成了层叠的书，并且还夹了张纸，逼格一下上去了！(づ ●─● )づ总计时间:一个月（不是每天，一周4天平均）金钱:1000元（一节课50元，最少2小时一节，乌鲁木齐）我遍从零基础达到这个程度，当然，我这个程度我认为才刚初学，但是，我觉得我的时间与金钱算是值了。根据个人经验，想开始学习素描，找个老师，去画，就行了。??+.?(ゝ? ????)============更新===============前段时间去西藏玩了一趟，最近才回来，重新时日画笔，感觉有点生疏。今天开始画鞋子，今天主要打型。其实这是第二天调整过的型了，第一天忘拍了，所以拿这个占坑。今天开始画鞋带和调整型。这鞋带有点绕。生疏的手感终于缓解很多，慢慢上道了。中间落了一天的，这几天比较忙，这应该是最后一副素描了，感觉遇到了瓶颈，需要换个思路。素描课程告一段落，今天的太阳太大了，拍照的时候左边都黄了。终于完成了！最后附加一张老师速写的画画的我，画画的道路还很远，再接再厉！
这问题我自学时搜到，还进来看过，希望我弯路总结，对另一零基础学素描人有启发。我推荐：报名靠谱画室，并努力自学，这样效果最好。靠谱画室，努力自学，缺一不可。零基础新人全部自学的话，对天赋、自律、理解力要求较高。天赋真的重要，我有2个朋友都没学过画，带去画静物，能快速看准形并且顺利完成基本素描，而大部分普通人做不到。很多纯自学建议、教程等，对他们可能有效。在天赋区别下，普通人纯自学，很容易走弯路，浪费过多时间。网络教学视频都是对常见问题泛泛而谈，你并不能知道自己犯了哪些错误。我素描自学开始。看了N多书，看了不少视频，还是不会画（我已阅读部分书单放答案最后）。说透视，我能讲一点、两点、三点透视，大气透视给你听，但我连基本石膏也画不好。自学快2个月，还没啥长进，简单小兔子要改一天，比例经常不对。那时写了第一篇画画专栏，里面是简笔画（）。报素描培训后，发现之前书白看了，完全不懂绘画的人看书，根本不知道哪是重点，就算画错，也看不出来有问题。若没无高手指方向，很容易走大弯路。画画不仅要练手（必须，且重要），还得走心，看懂形体结构，明暗虚实对比。画好一张画，胜过瞎画10张。俗语说：天聋地哑，听不见导致难于学说话。若看不出好坏，更画不出来。普通人很难看准形体、虚实、颜色等。就算画错，也完全没意识到。单独看书完全没感觉，你得自己去画，去犯错，老师指出错误时候，你才恍然大悟说！那么明显，我之前怎么没“看”出来！我2014年8月初开始自学画画，10月中下旬报名素描画室班，现在11月21日。首先给你看我同张画，去画室前后对比（全部我自己画，老师只指出画面美术疏漏之处）：我报名12次素描课，目前画到第8次，给你看每次作业（平板拍照，供参考嗯）：老师讲知识点后，马上开始画，若没理解好，画面就不对。打回重画。每人犯错不一样，像孔子因材施教，老师给精确针对你个人的建议。你有针对性补充知识，这样效率最高。我线条比较凌乱，这是脾气急坏处，好处大概是，正常12次课画石膏几何组合，我提前画完，已开始画罐子了，最后一张是半成品，今天没画完。全部是直接看静物写生。通过观察和绘画真实物品，练习结构、线条、明暗，练习眼睛观察力。这张图画了3次课，倒不是一定要画很像，没画好原因大抵是某个知识点没掌握好。需要理解后再改图。老师说，下堂课可以画人体五官练习了。这张图画了3次课，倒不是一定要画很像，没画好原因大抵是某个知识点没掌握好。需要理解后再改图。老师说，下堂课可以画人体五官练习了。接下来画五官，鼻子实在画得难看，就不分享了。如果画插画为主，可以跟老师商量，提前学色彩。我打算画完五官就画画色彩，最后再回头补充画头像。保持兴趣最最重要。我们说完我们说完靠谱画室后，再说自学。 里说靠谱画室重要性。相当多画室不靠谱，雇佣大学美术在校本科生，研究生兼职教画，他们替你改画，但你还不明白错在哪里，为什么要这样改。请一定选能试听试学的画室。用笨方法，用Google，百度，豆瓣，知乎，美团，点评，58，画画论坛等，把你附近（坐车1.5小时内）画室全部搜一次，列一张表。根据预算筛选一次。贵不一定好，我现在画室比某个贵3倍的好。我当时筛出10个画室，一家家试听，有些初次试画免费，某些第一次可单次付费。我试了大概5--6家样子，才选到现在这家，且价格真心不贵。1200元，12次课，每次3小时。老师第一堂课就教会我正确打形和看物品。其他画室都没做到。于是果断报名了。画室里不少跟我一样零基础成人学美术的（另一部分是高考美术培训，她们绘画强度更大），大家互相讨论绘画活动，技巧等等。很有美术氛围，比独自闷头画好。在跟专业人员在一起，眼界更容易开阔。素描不仅仅是素描，你在画室能看到线条有无数用途，原画太长，只拍了部分：再比如：再比如：都平板拍，有点糊，供参考：都平板拍，有点糊，供参考：下图左素描是下图左素描是另一个零基础学美术姑娘画的，画得还不够好~~ 她喜欢插画，大家常常互相交流有用绘画资料，有人偷懒不画，也会被另一个人嗷嗷喊，这样氛围都是一个人画画所没有的。跑题说一下，很多网络营销做得好的画室，教学未必行。因为我费老大力气才找到这家画室，觉得他们搜索优化不好，好心给老师提建议，让他们用微博，豆瓣小组，微信，团购网站等方式去推广自己。这几个搞艺术的……愁眉苦脸看了半天豆瓣，问我豆瓣怎么用……想想算了……（豆瓣的确很难用好吗~嗷嗷嗷~~）若在北京，立水桥地铁站（地铁5号线，13号线）附近，可以试试这家。他们周一和周二休息，绘画时间为周三到周日，上午和下午各3个小时画画。北京新起点成人美术培训中心，朝阳区城铁立水桥站北方明珠大厦1座2619室他们网页在这里：请一定对比多家画室后做决定，不要冲动，不要过度依赖培训效果，画室培养不了大师，学完基础之后，前路漫漫，更需努力。今天下课回家时，看了看那几个爱画画但不太懂互联网的老师，想了想又跑回来，把自己旧作业拍一次，再拍了些画室照片，跑来答这个问题了。希望能帮到这几个不会推广的人。老干妈也不怎么推广，不影响她受欢迎……但是……画室不一样吧……搜都搜不到……我跑题了…….................说完怎样找靠谱画室，接下来讲自学方法的分割线....................自学非常重要。画室用来教育基本美术知识，避免走弯路，帮助普通人绘画入门。但画室培养不出大师，美术学校也不行。私下一定要多练习多思考。慢慢形成自己风格，画出自己想表达的感觉。一定不要在自学上偷懒。虽然画室老师能帮助你发现问题，指出正确方向。私下一定要自己努力多画多画多画！多读多想，就上课3小时练习，根本不够。私下一定要多多练习。下次上课前，把自己画作带给老师去修改指正，这样学习更有效率。不必每天都去画室，画一次后，想一下，上次老师提到的错误，改正没？多做相应练习。想通了，改过了，再画下张画，这样每次都能发现新问题，改进新问题，培养新技能点。自学视频：关于自学方式、什么是画技、怎样形成画风、人为什么画画等等，里面都有谈到。这个教授真心不错。管郁生老师也很赞，里面还谈到很多东西，让你对绘画有更深思考。陈惟和管老师对传统美术培训，想法有些不一样，我们这代互联网高度依赖者，可能更有共鸣。贵哥弄了不少有帮助的学习视频，后期还有色彩等方面的。但这透视视频，真心很赞！书籍：
（力荐！杨雪果老师也很赞！CG插画非常有帮助）若彻底不敢画，可买几本简笔画的书，先画起来，临摹喜欢的表情也不错。零散书就不推荐了，用关键词能搜到。画人体，漫画，游戏原画，或素描写生，遇到问题去读相应书籍就好了。这些看论坛，包括知乎答案都没啥帮助。答案太短了。这些专业系统的东西，还是用专业系统方式去学习比较好。我还看了大量素描、色铅笔，漫画、水彩等等书籍，大多帮助不太大，就不推荐了。新人找不到正确的书，大多因为不知道提出正确的问题，也不知道正确关键词，所以关键词搜索帮助不大，最佳是顺藤摸瓜式：1）书店去看美术实体书，对解决目前问题有帮助的，素描、色彩、漫画等等……推荐去大型书城，里面美术有半层，绘画的摄影的构图的色彩的漫画的~~你想到的都有~~2）认真学画的QQ群，大家谈到且高度推荐的资料。3）读英国、美国艺术院校教材。4）淘宝美术店铺，里面有不少资料在卖。5）可以去国外艺术网站，比如 之类。大致如此。希望有帮助╭(′▽`)╯——最后补充————网络答案，大多不靠谱，包括我的答案，仅供参考用。选专业书籍，专业培训机构，学习起来更系统更有帮助。画室、教程等等，请勿再私信问我，开篇特意讲过自学和努力的重要性，同一个老师教出学生千差万别，这个答案只是讲基础开端。且我已开始学别的东西，感受已跟零基础学画不太一样。学会素描基础后（相当于小学），接下来提高之路怎么走（初中文化），还需自己决定。尤其到后期，想靠专业技能吃饭（专业技能），或者走艺术创作之路，前路漫漫，大量未知需要学习的东西，一个答案，一个培训，一本书没办法回答这些问题。加油画画吧，祝好。
看到这个问题忍不住来回答一下，我是一个美术生，从初二学画画开始到现在已经有五年了。初三那年考附中专业差了八分，因为文化好上了，全级160人，也就是说我的专业成绩在当时是倒数第一的。然后从初中毕业的六月到开学的九月前我都在一家靠谱的画室学画画，接受指导，每天画，到了开学之后第一次考试，我的成绩在全级排40名。或许这个成绩在很多触面前算不了什么，但是这至少说明了一点，一个靠谱的画室，靠谱的老师，是真的很重要的，虽说修行靠个人，但始终要有师父带进门。其次我认为一个良好的学习氛围也很重要，我所学习的画室里有很多央美附中的学生以及从央美附中考上央美的助教，看到他们的画以及听取他们对我的指点我感觉对我而言帮助极大。我同意会画的人未必会教，但我不同意的一点是助教就不靠谱不会讲，助教多的画室就不靠谱。道之所存，师之所存。然后最最重要的一点是，画，多画，不能瞎画，要有针对性的，多画自己不会画的东西，要用正确的方法去画。比如画石膏一般来说先打大型，再总体深入，你先抠局部，不是不行，画得好，怎样都行，但是在你没有一个大局观整体观的初学状态下这不利于培养你的观察能力，等你抠完细节和大局对不上，那就傻眼了……感觉好像扯远了，总之天赋虽然是存在的，但我觉得没有努力也追不上的天赋，多想，多问，多画（临摹大师作品是必须的），勤能补拙。感觉好像没啥要补充的了，祝lz成功(?o??o?) ?—————————————————补充一点，一定要多画速写，一定要多画速写，一定要多画速写，重要的事情说三遍，速写的提升对于不止素描，还有别的科目的帮助是立竿见影的，拿根笔拿个本子，没事画两笔写生，临摹个大师，也是极好的！
从速写学起 你国内学一般要画石膏几何体开始 请务必在每画一个物体前对他进行多方位的速写 依此类推 你将同时具备造型能力（来自速写）以及塑造能力（来自素描） 不要追求快 欲速则不达 你按照速写素描穿插进行 你的绘画素质将会非常好 好过与你同时学画的90%的人 加油
我没学过绘画，作为一个已经工作了的人而言，再跟着小学初中生一起系统学习素描是不大现实的一件事情。前段时间开始画石膏头像。石膏头像从0到80分（自己的标准）我用了3张，以下是第三张。但是从80分到90分我觉得还有非常长的路要走。 对于素描，我有许多问题，而自我学习的过程就是分析问题解决问题的过程。以下是我的一些疑问和暂时的想法：1.关于视觉判断和错觉下图1、2、3个点实际上是相同明度的，可是由于对比关系看上去却是不一样的人脑有一个机制，就是处理接受到的视觉信息，然后形成自己的判断，这种判断是服务于让我们更好地理解外界情况的，所以很多时候是校正过的，在绘画的时候，反而成了一种误导。（晚上看一张白纸，虽然它的实际明度甚至低于白天一块煤炭，我们还是认为它是白的）人脑有一个机制，就是处理接受到的视觉信息，然后形成自己的判断，这种判断是服务于让我们更好地理解外界情况的，所以很多时候是校正过的，在绘画的时候，反而成了一种误导。（晚上看一张白纸，虽然它的实际明度甚至低于白天一块煤炭，我们还是认为它是白的）这里面有很多启发，解决了我的一些问题，比如为什么明暗交界很黑（看上图两快色块的交界），比如为什么要整体考虑（因为决定它看上去怎样的不是它本身，而是与环境的相对关系）2.关于明暗层次我的疑问是，素描的明暗如果可以简化的话到底可以简化到什么程度（同时看上去比较真实）（明度层次怎么分如上图）用PS简化一下，我从2种明度（黑白）调到了12种（比较真实），然后人为调整，减少用的明度，根据眼睛的判断取舍，用了9种明度，如下用PS简化一下，我从2种明度（黑白）调到了12种（比较真实），然后人为调整，减少用的明度，根据眼睛的判断取舍，用了9种明度，如下为什么不用最黑的几种明度？首先物体几乎没什么绝对的黑，40-50差不多就够了，而铅笔也很难达到50以下，最亮的呢？也是同理。为什么不用最黑的几种明度？首先物体几乎没什么绝对的黑，40-50差不多就够了，而铅笔也很难达到50以下，最亮的呢？也是同理。为什么中间的明度间隔较远？因为人眼对中间色调的变化没有两端的变化敏感。（区分能力不同）3关于铅笔硬度和适合画的明度区域未完待续（可以先看下我的另一个回答，关于零基础怎么学习油画和素描的：
应邀回答，说点自己的体会。问题是想学，我假设你没有任何素描基础，这事没什么捷径，先从形态最简单的静物开始练习吧，然后可以换稍复杂的静物，最后是写生，也就是把描绘对象换成景物、人物、风景等等。每个阶段的时间都不会很短，需要多画。从最初阶段就要同时思考：光是怎么影响物体形态的？光对物体在环境中的影响是怎样的？物体与环境的关系是怎样的？边画边想，想想再画，再画再想。结构与透视是素描很重要的两件事。思考与练习贯穿始终过程。理解了光，画面的黑白灰就没问题了。此外也要多画速写，速写对提高素描水平有极大帮助，一般来说速写好的人，画素描形都很准。速写培养对对象结构整体的把握，对线条的理解及运用，对瞬变物体的大体认识及记忆、印象，也就是说不要看一眼画一笔，那是抄袭、临摹，速写是培养感觉的一件事，所以思考并重。总之多观察，多想，多动手吧。
推荐几本书，《素描的诀窍》、《像艺术家一样思考：用右脑绘画》、《画出你心目中的艺术家》以上排名分先后：）
没用上过一天的科班课程，因为很多前人的天文作品喜欢上了绘画。上面三个都是自己头一次画的主题； 我高中学理科，大学学经济管理类，只是自己喜欢天文，好多年执着于此。我想任何事用心去追求极致，总能找出你所欣慰的内容。 哪怕基础再差，天天在一个领域里面混，总能找到些灵感，画画这事一方面需要人勤快，也需要一定的悟性和天分！最后说句，现在太多人追求模仿和风格化了，无半点自己的独立思想于其中，且基本功方面又练的少，我肤浅的认识里，这是很多人学习绘画上不去的原因。分享下自己不算成熟的作品，与君共勉吧！第一次画月面环形山：第一次画的澳洲地图：第一次画的 狮子座：第一次手绘的古代中原九州：
既然是没有经验的话，就是说题主你现在还是一张白纸了哦，所以，抛开他人给你的束缚吧！！！哇咔咔咔！！！首先明确什么是素描？（先搬来度娘）
素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。 那么画素描的材料呢？素描的范围？
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。
所以说既然是喜欢画画的，那就千万不要将自己局限起来，为什么现在美术基础教学里常用铅笔？
当今的教育体制（你懂得），铅笔是最好掌握的（成本是最便宜的）。既然你是爱好，那么的话寻找你喜欢的材料是重要的！！！
不光是笔要讲究，纸也要讲究，不同型号和厂家的纸的特性是不一样的，寻找适合你的媒介，不光你可以在纸上作画，你还可以在木板上，墙上，画布上作画。画的舒心顺手是最棒的。
当然初学者的话，选取较为廉价的材料是比较明智的（因为你需要大量的练习），国内生产的材料完全足够，在此只是强调材料的重要性，希望引起重视而已。未完。。。占坑。。。。回来继续，，，，
很多人说要多临摹，临摹的终极目的是什么？线条多好根本不是最重要的。多练是肯定的，最重要永远都是练脑，永远要眼比手高就是脑子先行。说正题，我认为开始最重要的是锻炼空间意识！后面的结构，造型，光影都是建立在空间概念上的。不论是哪种风格，空间概念都是必备的。就算很表现主义，很二次元，空间意识强了也是加分的，更何况二次元风格是高度概括的艺术。希望题主不要本末倒置，明白什么才是重要的真正的基本功。
强烈建议从基础开始，个人经验！四岁学的素描，但那时候还小，基本上是看见什么画什么，看见阴影画阴影，看见线条画线条，说白了就是不走脑子的实物临摹。后来又七七八八的学了水彩什么的，到七岁就不画了。后来没有系统的去学素描的基础训练，一直都是自己胡画。由于基础训练不够扎实，导致只能画擅长的人像（对表情和细节抓的都尚可），但画不好人体（因为没好好研究结构）。自我感觉很水。直到上了建筑系，有两年的绘画课，又重新拾起绘画基本功。开始还蛮不在乎，什么静物之类的真是弱爆了啊！但是后来慢慢画，受益匪浅，也重新思考了绘画这码子事儿。原来自己一直都是感情用事耍小聪明，没动脑子思考。而老师也很好，知道我有基础，所以一方面建议我保持自己的绘画风格，一边也纠正很多偏差。零基础的话，建议一边画静物一边练习写生。既能练基础，又能培养兴趣。画建筑物是个不错的方法，可以体会透视和光影，又很有趣味。
首先你得有个素描老师！！！大多数答案都忽略了老师的重要性，一个好的老师可以帮你快速理解理论知识，指导你的实践过程，节省你浪费掉的时间（零基础如果光凭看书恐怕很长时间你都摸不清其中的门道）。那么怎么挑选一个好老师？一个好的素描启蒙老师不在于他有多高的艺术成就，画出的画有多超前多有现代感，而是他一定要有扎实的基本功。零基础的你怎么知道他有没有好的基本功能不能教好你？1.听他说。他给你详细讲解素描怎么开始，能清楚的给你描述结构、五大调、透视等关键内容。一个好的启蒙老师一定能用最浅显的语言让你（大致）理解深刻的东西。2.看他画。最能看出基本功的就是石膏像，高三艺考的时候大家最怕碰到的素描考试非石膏像莫属，人头像画不好的地方可以用明暗掩盖过去，静物有难度的地方可以遮挡过去，但是石膏像的形体非常固定，每错一处牵一发动全身整个形就会跑偏，没个三五年画不出好石膏。所以仔细观察他素描石膏像画得像不像够不够立体就是评判他画功的最好方法。3.观察他的学生。学生画得好不好不仅代表老师的水平，这些学生将来也很有可能成为你的同学，太爱拉着人讲话的同学肯定会影响到你的进度。最好是小班教学（少于5人），这样老师才有空给你详细的指导。当你有了好的老师，开始画画之后，再看书。LS其他同学推荐的书都不错就不重复了，但是一定要开始画了再看书，素描理论不结合实践很难理解，画出来了再纠错，下次能长记性。先写生（照着实物画），再临摹是真理，写生是练眼力的最好方法。已经有一点点素描基础，能画好几个几何体了再如何高效的练习？1.练线条。好的线条让画面有组织不凌乱，每次画画前抽15分钟专门练线条，均匀的线条，不连笔不带勾的线条，各个方向的线条，深的线条，浅的线条，由深到浅，由浅到深，长的短的线条，组合的线条，带弧度的线条都得练！2.给明暗排序。假设一个几何体看得见a、b、c三个面，那么通过对比将三个面的明暗深浅区分开，也就是a浅于b浅于c，同时在背光面c中要强调明暗交界线，属于背光面c的反光也不能比受光面ab浅。3.代入形状去画。我们小时候刚学会拿笔就画画，妈妈会告诉你房子是长方形的，太阳是圆形的。同理画一个罐子，其实是在画一个圆柱体和球体的组合，酒瓶是圆锥和圆柱等等。4.整体的画对比的画。很多人画着画着就会陷入到其中一个物体单独刻画，往往这个物体会画得跟炭一样黑，其他的物体形状还没出来，接下来画就变得很艰难，所以习惯一定要养好，无论是一个物体还是多个物体都要整个画面一起深入。画一个物体的时候无论形体或是明暗都和周围的环境背景进行对比能更好的帮助你整体的去画。5.学习的顺序是石膏体(柱体、锥体、多面体、球体)----静物(水果、罐子、瓶子等)----石膏像----人头像----半身像----全身像有想起来的再补充。以上
看到各处推荐的高票答案，忍不住来说一个不同的意见。排名第一的童鞋回答得非常详细、清晰且认真，非常感谢，详细的看完也觉得很有帮助，但是，作为一个从小到现在都狂热爱画画，经常吵着要学，但从未开始过的懒菇凉，我森森的觉得传统的素描方法太不适合我，以及其他天赋不足，勤劳又不够的孩纸。我知道画素描这件事，无他，唯手熟而已。也买了书（上面答案提到过的各种素描书），照着这么画过两张，实在因为出来的东西太丑，形也不好透视一塌糊涂而告终。终究不像美术专业的学生，在课程安排好的压力下，抵挡一波又一波枯燥的基本功的攻击。于是终于，在几年前的一天，我在网上寻找各种专业院校为零基础开设的所谓白领素描班，并且最终选了貌似最专业的华山美校成人班，开始我第一次素描的尝试了。第一次课，我坐在一群高中艺考考学的孩纸中间，十分不自在的开始上课，（因为除了这个成人班，其他都是幼儿班.....）。跟想象中一样，从形状、透视、明暗开始，每次老师先说两句，然后贴上几张样稿，接下来的两个小时就是照着画一张。过程及其安静、枯燥、无趣......是的，我承认要画好画是要这样学的，并且回家还要每天练，才能日渐上手。可我这个没成就感就要死星球人，看到每次自己画出来的歪瓜裂枣，和老师每次打的良啊，中啊的成绩，实在是没兴趣了，学到第六七课，开始画石膏人像了，正好公司有个项目忙，我就再也没挤出时间去过。我想，我大概真的不是这块料吧。又过了一年，看了微博上很多小时候专业学美术的菇凉都在画一些简单的彩铅画，我又忍不住了。这次不从基础练起，直接画，半天之后，出现了我的第一幅彩铅，是非常一般，但要知道我之前是画个杯子都画成歪的的人啊，这种成就感完全把我占据了，很快，又有了以下的几幅：照图片临摹的，画完自己也惊呆了。这是我姐姐家的阿咪，第一张她家地板的透视一塌糊涂，但我自己还是很喜欢。然后花了半个多月的业余时间画了这张，也是彩铅，送给妈妈的礼物。然后花了半个多月的业余时间画了这张，也是彩铅，送给妈妈的礼物。又有一天，我脑袋一拍，想试试水彩，于是第一张临摹的水彩画：装了相框瞬间高大上，咩哈哈。装了相框瞬间高大上，咩哈哈。又临摹了这张可爱的猫头鹰，花了快一个月。又临摹了这张可爱的猫头鹰，花了快一个月。之后，又因为忙，搁置到现在...... 我知道我的水平还是糟糕，可是起码画出了一张张完整的画，它们可以拿来看，拿来送朋友家人表达我的心意，再想起画画这件事，我开始感觉无比快乐，而不是沮丧。这就够了，不是吗？所以我想说的是，零基础又像我这么懒惰没毅力的人，从画一整幅画开始试试吧。最后请给我鼓励，表批评的太狠，先谢过啦！
素描是为了训练观察能力，可深入的描绘能力。光影，线条都是为体现物体而使用。边练，边学，自己画一个罐子，再看看专业者如何画一个罐子，再看大师如何画一个罐子。你这样练，大致会进步比较快。
去买本入门的素描书就行了，受不了了！！那么多答案真的不如一本20元的书，要是你舍不得把你地址给我，我给你寄一本！！我有一堆，从入门的到创意素描，从石膏体到国美留校作品集！你要哪本～快把地址私信。（仅限题注私信有效）
正在看素描的诀窍，觉得挺不错的，图很多，字比较少，容易理解。按照练习画了些东西，很是惊喜。如果只是为了兴趣，就不要对自己的作品太严格，一旦丧失了快乐的感觉就容易放弃了。
程序猿想学画画，这个跨度应该不会扭到腰~~
我的画画经历是从一个课外辅导班开始的，小学毕业就稀里糊涂的学习画画，一学就是7年时间……
说一下大体的步骤：， 1. 石膏体（几何体）
2. 静物（瓶瓶罐罐、各种常见的水果）
2.1 平常见到的各种物品都可以画，例如：袜子、PC、挂衣橱……
2.2 写生阶段，还是以所见所观为主，看到什么就画什么，例如：一栋破旧的小房子、蜿蜒曲折的小石子路、一口井
2.3 速写（这个就很简单了）
3.人物石膏体（我最喜欢画孟德斯鸠了，长得个性，尤其那个下巴，你搜一下，我想你也会喜欢的）
以后如果继续深入的话还可以水粉（对物体的把握上要求个人的感官成分多一些）、油画……可以一直下去
我觉得以下个人体会，或许比上面的话更有用
放开手脚去画，刚开始不要想太多，想的越多越是出问题。不要整些没用的，总是问些我该怎么学、从哪入门、有没有什么好书推荐、应该注意些什么，统统抛开这些，拿一本书（只要不是盗版书）你就可以开始临摹。 画一阵子后应该停下笔来思考一下，你确定喜欢它吗？确定还要继续吗？
画画最重要的就是贵在坚持，或许某一天你出于种种原因（理由可以是停滞不前了、失去兴趣了、又有了新的爱好）不想画了，对它厌倦了。就像我把所有关于画画的一切东西扔掉，也忘了时隔多长时间再拿起笔来，就在画下第一笔的时候对“她”的理解又有了新的认知，当然也会发现自己的画已非弃笔之时那般水平……
记得这是自己第一幅速写
收藏了一楼的答案以后，看到他初学者作品以后，我发现我不是一个人在战斗！！（纯感想、无干货）当年初中美术课，有一个特爱折腾的老师，一学期内分别让我们学素描、国画、书法…然后我各种画画工具都置办齐全，2B、3B铅笔一把，到现在还没用完，呵呵，呵呵呵…素描纸一沓，画过几幅以后被用来做手工贺卡了；国画颜料一盒，已经放干了；宣纸一沓，宣纸好贵有没有…总之当时学校小卖铺的大妈都说那美术老师太能折腾！上课就照着课本里的图片画几何静物，模仿虽拙劣还是沾沾自喜能看出大致形状和光影。直到老师走过来在我的素描上画了几笔直线以后，才知道，素描没那么容易。此后再没画过…看到这个问题才发现自己都没入门过。我想任何技能、本领应该都是从模仿、而且是不怕失败的模仿开始吧。小时候的梦想是长大当画家来着…}