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盘点2015中国美术大事件：互联网+美术圈
作者：&&出处：美术报&&更新时间： 日&
　　纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年美术作品展在京开幕，观众在中国美术馆参观展出的雕塑作品《铁骑》。
　　本报记者 崔艳 周懿 夏超 黄俊娴 姚璞 江凌 厉亦平 俞越
　　获得感
　　纪念习总书记文艺工作座谈会
　　讲话一周年
　　日，习近平总书记主持召开“文艺工作座谈会”并发表重要讲话，为我国文艺创作指明了方向。一年来，全国美术界掀起了“深入生活、扎根人民”，践行习总书记“文艺工作座谈会”讲话精神的热潮。中国美协通过特邀美术家创作主旋律作品、组织专家指导、举办创作培训班、带领美术家下基层写生、举办美术作品展览、开展美术支教和志愿服务等百余项专题性活动，积极引导全国美术家主动承担起用社会主义先进文化，引领社会进步的历史责任。
　　一年来，全国美术家坚持以“人民为中心”的创作导向，用手中的画笔展现农村发展新风貌，为基层人民带去欢乐，传播正能量。基层采风已经成为全国美术家心目中的一项常态化活动，现如今，许多美术家的微信中都有自己的基层采风微信群，大家在群里交流心得体会，分享创作成果。艺术当随时代，要反映进步的时代精神，鲜活的社会生活，要在表现题材、表现手法等多方面丰富发展。我们期待全国美术家们在“深入生活、扎根人民”的过程中，努力创作出能够反映时代风貌的精品力作，做到既有“高原”又有“高峰”，让人民群众切实体会到文艺工作进入生活方方面面的“获得感”。
　　　正能量
　　纪念抗日战争胜利70周年
　　今年是中国人民抗日战争胜利70周年，也是世界反法西斯战争胜利70周年。为了铭记历史、缅怀先烈，社会各界在各地举行了不同形式的纪念活动。在美术界，从中央到地方，从文化主管部门到各民主党派，纷纷举办“抗战胜利70周年主题展”，通过一次次活动、一场场展览、多种多样的艺术形式，再现了那一段峥嵘岁月。展出的作品内容丰富，艺术家用自己手中的画笔、艺术的语言、生动的色彩，着力表现中国共产党及其领导的人民军队浴血奋战的英雄气概和建立的卓越功勋，呈现抗战进程中重大历史事件、著名战役和英雄人物。通过美术作品独特的视觉语言、直观表现和渲染力，反映伟大的抗战精神，让观展者深受感染。
　　在中国美术馆展出的“铸魂鉴史 珍爱和平――纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年美术作品展”，汇聚了全国相关的优秀美术创作以及美术馆经典藏品，形成一部关于抗战的视觉史诗。山东、湖北、上海、江苏、浙江、广东等多家省级美术馆，也都结合各地的抗战历史，推出了规模宏大的美术作品展。在各县市区，广大美术家和美术爱好者也纷纷开展了形式多样的美术作品展及笔会纪念活动，对广大民众产生了极大影响。当人们在欣赏这些抗战题材的美术作品时，其蕴藏的抗战精神被唤醒，这永远是激励中国人民克服一切艰难险阻，为实现中华民族伟大复兴而奋斗的强大正能量。
　　　我带着你，你带着钱
　　中国书画重回“亿元时代”
　　“我带着你，你带着钱”，2015年内地拍卖市场中出现了“剁手买买买”的景象，总共出现6件过亿拍品。潘天寿《鹰石山花图》2.79亿元，李可染的《井冈山》1.265亿元，成为2件春拍过亿拍品。而后秋拍，李可染《万山红遍》以1.84亿元成交；齐白石“叶隐闻声”花卉工笔草虫册，十四世纪释迦牟尼像先后以1.15亿元、1.035亿元成交。12月13日，潘天寿《鹰石图》以1.15亿元成为上海拍卖第一件破亿作品。中国书画重回“亿元时代”，齐白石、李可染、潘天寿等大家的作品纷纷现身，再次证明了“主流”在藏家心中的地位。然而，纵观全年市场，从拍卖成交额、成交率等指标看，持续数年调整的艺术品拍卖市场依旧不乐观。从今年拍卖数据来看，2015年前三个季度，全国拍卖成交总额为2658.4亿元。回顾2010年，全年拍卖成交额为6648.2亿元，2011年为6265.38亿元，2013年的7001.2亿元到达顶峰，此后便开始下滑。从几年前的疯狂，到如今的归于理性，艺术市场的主题依旧是调整。
　　　接地气　后印刷时代的版画突围
　　我们正处在这样一个互联网的数字时代，随着数字技术的不断发展，文本以及图像的传播渐渐摆脱了对于传统印刷方式的依赖，开始更多地应用电子媒介或者多媒体的手段，以一种“实时的”、“显示的”、“虚拟的”以及“可编辑的”方式加以流传。表面上，这只是一种在文本以及图像的传播方式上所发生的改变。但在本质上，这样一种新的传播方式的出现，不仅改变了文本写作和图像创造的传统模式，也改变了广义上的作者和读者之间的关系，并进一步深入至社会现实生活与精神生活的各个方面，塑造出一种人类认识世界和理解世界的新方式，改变着人和世界的种种关系。版画艺术，源自于千百年来人们对印刷品的依赖，而互联网数字时代，正逐渐消解这种依赖。在今天这个“后印刷”的时代，曾经实在的自然世界被越来越多的由数字技术创建的“虚拟世界”所占领，人和自然的关系，也正在或者已经发生了许多本质性变化，在此种背景之下，版画何为？
　　2015年的中国版画界，用“接地气”的行动寻找突围之路。
　　9月22日，“第9届IMPACT国际版画会议”在中国美术学院美术馆盛大召开。这是IMPACT国际版画会议首次在中国召开，而本次会议的主题也正是围绕“‘后印刷时代’的版画――当代社会与艺术环境下的版画问题与方法”展开，来自世界20多个国家的200余位艺术家、学者和艺术机构向大会递交了提案。此次大型系列版画活动，从版画发生的本源之处出发，对当代环境下的版画创作所存在的危机及其潜在的诸多可能性，提出全方位的思考。
　　11月13日，“第21届全国版画作品展”在重庆美术馆举行。全国版画作品展起始于1954年，至今已整整走过了61年，是新中国建立以来创立最早、举办届数最多的全国性的版画艺术展览。版画在中国有着悠久的历史和清晰的发展脉络，是与时代紧密相连的艺术表现形式。新时期以来，特别是近5年，在中国美协的大力支持下，经过所有版画人的共同努力，版画取得了前所未有的成就。在这样的大背景之下，全国版画展也通过改良策展方式，调整展览结构，更加全面地呈现近年来中国版画创作的整体面貌。
　　纵观2015年的多场大型版画展览，都配合了相应的学术研讨会或深刻的学术主题，不仅接了“本地气”，也接了“国际气”；不仅重于创作实践，也关照到学术理论。面对全球化的数字变革，版画的发展立足本土，放眼国际很有必要，也是卓有成效的。“后印刷”时代语境下的版画虽然仍在突围，但成果已有目共睹。
　　　我们　被时光带走的老人
　　时间总会带走我们所珍视的人与事。2015年，美术界又失去了多位才华横溢的艺术人物，星光熄灭，留下无限怀念与哀思。他们的人生轨迹或优雅或仓促，但都留下了不可抹去的痕迹。他们前行，我们跟随；他们来过，我们记得。
　　1月24日，中国工艺美术史家田自秉先生因心肌梗塞医治无效与世长辞，享年91岁。田自秉，先后在中央美术学院华东分院、中央美术学院等校任教，长期从事工艺美术史论的教学工作，生前的出版著作《中国工艺美术史》是我国第一部完整的工艺美术史，在20年中再版10余次，影响深远。
　　3月25日凌晨5时，著名画家柳村在睡梦中辞世，享年96岁。柳村，师承吴之，并受潘天寿教益，先生躬行“外师造化中得心源”之画理，所作国画笔力雄健，墨色浑厚，内涵丰富，生机郁勃。柳村不仅在创作上精益求精，对于公益事业也尽心尽责。
　　4月6日，中国著名动画电影人马克宣因病在上海中国人民解放军455医院逝世，享年76岁。马克宣是中国动画辉煌年代的参与者与见证人，他担任过动画长片《大闹天宫》和水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》的动画制作，还担任过动画片《三个和尚》、《哪吒闹海》等的首席动画设计。
　　4月15日，美术教育家寿崇德因病在杭州省立同德医院逝世，享年89岁。寿崇德的一生堪称传奇，精于山水画、水彩画、画史、美术鉴赏等，是全国第一个特级美术教师。寿崇德为吕风子、潘天寿大师高足，并问学于黄宾虹、傅抱石。
　　5月4日晚，著名雕塑家、李可染先生的夫人邹佩珠先生因病医治无效在北京逝世，享年95岁。作为著名国画大师李可染背后的女人，邹佩珠为李可染的艺术事业献出了毕生精力。邹佩珠早年就读于国立艺专雕塑系，后任教于中央美术学院雕塑系，是1949年后第一代女雕塑家们的老师，参与创建了中央美术学院雕塑工作室。20世纪50年代早期，她曾是天安门广场人民英雄纪念碑设计者、草创者之一。
　　6月16日晚7点03分，廖静文在北京逝世，享年92岁。她的生活处处都烙上了徐悲鸿的印迹，但是并没有将自己束缚于“小爱”之中。她把“小爱”转化成“民族文化的大爱”。廖老生前曾担任徐悲鸿纪念馆馆长、徐悲鸿画院名誉院长、中国书画家联谊会主席等职。
　　美国东部时间6月17日下午1时，“合肥四姐妹”中的小妹、美国耶鲁大学教授张充和在美国纽黑文去世，享年102岁。作为民国时代著名的“张家四姐妹”之一，她是淮军主将、两广总督署直隶总督张树声的曾孙女，苏州教育家张武龄的四女。张充和在1949年随夫君、美国汉学家傅汉思赴美，50多年来，在哈佛、耶鲁等20多所大学执教，传授书法和昆曲，为弘扬中华传统文化默默地耕耘了一生，被誉为民国“最后一位才女”。
　　10月5日凌晨4时56分，著名山水画家，美术教育家孔仲起教授因病医治无效，在杭州浙江医院逝世，享年82岁。孔仲起先生是一位活跃在当代中国画坛的著名山水画大家，也是一位德艺双馨的美术教育家和热衷社会公益事业的社会活动家。在从教的数十年间，他不但为中国美术学院中国画系的山水画教学付出了大半生艰辛的努力，培养了一大批优秀的学生和青年教师，而且以宽厚的为人，放拓的学风，为广大师生所仰重。
　　世界那么大　我想去看看
　　世界名家作品展集体来华
　　2015年，占据西方艺术史重要地位的艺术大师纷纷来华“办展”，从意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派画家杜索，到16世纪文艺复兴时期威尼斯画派三大画家之一丁托莱托，再到17世纪的荷兰艺术大师伦勃朗，法国风景画宗师洛兰，至19世纪现实主义的代表人物库尔贝，现实主义雕塑家罗丹，印象主义毕沙罗、莫奈、雷诺阿，后印象主义梵高、高更，立体主义毕加索，超现实主义达利，俄罗斯巡回画派的列宾，再至“波普教父”安迪?沃霍尔，当代德国新表现主义大师马库斯?吕佩尔茨，哥伦比亚艺术家博特罗，当代抽象艺术大师肖恩?斯库利等。从国家博物馆、南京博物院等大型博物馆到各大艺术机构，纷纷发力，将世界名家作品“请进”国门，呈现出丰富多彩的艺术展事，为艺术爱好者们献上一道道丰盛的世界级艺术盛宴，得以近距离通过看实作串联起教科书上所见的美术史。
　　都说“世界那么大，我想去看看”，互联网的时代互联互通，如今我们站在家门口就能看到那么大的世界，世界艺术“走进来”，中国艺术更要“走出去”，如何在“国际化”的语境中表现出自身的独特性，中国的艺术家们还需要依靠艺术自身的力量，艺术舞台还需要用艺术作品说话。
　　DUANG！　　
　　全国美术馆、博物馆馆藏精品纷纷亮相
　　DUANG！DUANG！DUANG！一大波美术馆、博物馆馆藏精品展在2015年如雨后春笋般纷纷亮相，大放光彩。“2015年全国美术馆馆藏精品展出季”活动，共吸引了全国19个省区市和中央直属的65家美术馆申报，最终有27个项目纳入《2015年全国美术馆馆藏精品展出季活动目录》。从入选项目来看，各个美术馆继续立足自身藏品，结合各自定位，加强学术策划，推出了一系列具有学术价值的展览。此外，展出季活动今年首次将民营美术馆纳入进来，针对往年展出季活动项目多集中在东部沿海地区，美术馆之间交流展较少的状况，文化部今年继续鼓励美术馆藏品资源共享，鼓励美术馆之间的藏品交流展览。总体来说，2015年展出季活动，无论是从展览质量、辐射区域还是公共教育活动等方面均较往年有较大提升，对藏品的梳理研究和公共服务推广等内容的追求，已经成为越来越多美术馆的共识，展出季活动的惠民特色也日益明显。
　　今年适逢故宫博物院建院90周年，故宫博物院推出了“石渠宝笈特展”、“清代万寿盛典展”、“故宫博物院汝窑瓷器展”、“故宫博物院文物保护修复技艺特展”一系列重量级活动，掀起了“故宫效应”。下半年，苏州博物馆举办“吴门四家”系列学术展览的最后一站“十洲高会――吴门画派之仇英特展”，上海博物馆举办年末大展“吴湖帆书画鉴藏特展”，都引领了一系列中国文博领域书画展的热潮。
　　全国美术馆、博物馆的各项活动成功举办让广大群众分享到了文博事业发展的成果，发挥了美术经典作品的社会价值，也带动了美术馆、博物馆对藏品的收藏、梳理、研究和保护修复，促进了文博单位的专业建设。
　　　惠及“宝宝”　
　　美术教育工作　继续优化、深化
　　上半年，教育部发布了《2014年度普通高等学校本科专业备案或审批结果》，对全国普通高校的新增本科专业、调整学位授予门类或者修业年限的专业以及撤销专业进行了公布。其中，有100多所高校新增了艺术类相关专业。这其中，有30余所高校均新增了“数字媒体艺术”专业。此外，全国农村学校艺术教育实验县（西片）现场推进交流会在四川省宜宾市翠屏区举行。今年下半年新学年伊始，和往年稍有不同，今年全国1.5亿三年级以上的中小学生迎来了一门崭新的课程――书法。据悉，教育部从全国81家出版社送审的义务教育书法教材中审定通过11套书法教材，于今秋投入使用。这是书法第一次以正式学科身份现身中小学校园。11月15―18日，2015年第5届世界华人美术教育大会在上海华东师范大学举行。本届大会是“世界华人美术教育协会”首次与联合国教科文组织所属的“国际美术教育学会”正式接轨，标志着世界华人美术教育协会发展的新起点。
　　全国各级有关部门、社会各界对美术教育投注了更多的关注度，美术教育工作继续优化、深化，为广大大、中、小各年龄段学生提供了更加优质的美术教育资源以及更加宽广的美术教育平台。“美术教育从娃娃抓起”，用上一个当红热词，希望更多的“宝宝们”能被美术教育惠及。
　　　不仅“看气质”　　
　　书法传统正在回归
　　■特约撰稿 杨勇
　　今年8月，烈烈炎日中全国第11届书法篆刻作品展览（优秀作品与入展作品）在中国美术馆开展，岁末寒冬时中国书法家协会第七次全国代表大会又在北京举行。各地区、各机构举办了丰富多样的书法活动，大小展览，下基层、进万家，精彩纷呈。
　　又到年底盘点时，论考核，讲效益，谁谁谁的作品又拍了多少万。资本正以其摧枯拉朽之势横扫我们这个时代，有着庞大群众基础的书法亦不能幸免。书法在资本的催化下转变成一种对感官刺激的追求、对新奇效果的猎取，这是资本对书法最大的危害，而这正在成为我们的现实。尽管如此，我们对书法的未来仍寄予了一种伟大的构想。这种构想，不是要求全民都成为书法家，而是希望大家能把字写好。书法的最高境界在于，以生命意识和诗情画意去观照自然，体悟人生，追求真善美的人生景致和审美情趣。
　　在讲究速成、注重投入产出比的当下，读书写字也带有很强的目的性，不要说静夜远钟、青灯古卷，就连凭栏听雨、神游书卷也仿佛成了很遥远的事。中华美学精神不仅铸就了历史的辉煌，而且在今天仍然闪耀着时代的光芒。如何从中华美学中汲取向上向善的精神营养，创作出更多凝聚中华美学精髓的书法作品，这些都需要我们认真思考和探索。11月初，第七届海峡两岸暨港澳地区艺术论坛在澳门举行，80多位艺术家、学者坐而论道的情形令人印象深刻。同样令人印象深刻的还有，20多层的中国书法大厦1个多月前已在合肥举行了封顶仪式，相对于它所具有的支持书法创作、教育、研究、展览、交流的功能，其设定的公益化的服务理念，则更加令人憧憬。物质层面的书法大厦已拔地而起，精神层面的“书法大厦”的构建仍需要我们所有书法人添砖加瓦。书法艺术不能仅“看气质”，更要“看内涵”。
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数字网络时代对雕塑家的影响——第四届中国雕塑艺术论坛(主题发言稿)
核心提示：我们人类文明史的进程中，到目前为止最为重大的发明和创造当数计算机了。细数一下我们亲身经历过的事你就会知道计算机的影响是多么的深远和广泛。我们几乎在一夜之间，钢板刻写蜡纸的油印设备销声匿迹，书写变成了键盘敲字；电报销声匿迹，电传也几乎不用了，长途局排队打长话的情形已经成为怀旧的记忆；胶片照相和设备成为了古董，大型商场门可罗雀，新词“宅男宅女”出现，公共场所低头注视手机屏幕的人随处可见等等、等等。& & &我们人类文明史的进程中，到目前为止最为重大的发明和创造当数计算机了。细数一下我们亲身经历过的事你就会知道计算机的影响是多么的深远和广泛。我们几乎在一夜之间，钢板刻写蜡纸的油印设备销声匿迹，书写变成了键盘敲字；电报销声匿迹，电传也几乎不用了，长途局排队打长话的情形已经成为怀旧的记忆；胶片照相和设备成为了古董，大型商场门可罗雀，新词&宅男宅女&出现，公共场所低头注视手机屏幕的人随处可见等等、等等。我们今天的生活和工作方式与昨天相比已经发生了翻天覆地的变化。面对这些变化尽管我们有多少欣喜，尽管还有多少不情愿和诅咒，但是这一切确实发生了！用一句很正式的话说，那就是&不以人们的意志为转移&。
& & 本文的主题是&数字网络时代对雕塑家的影响&。数字和网络看似两个东西，其实就是一个东西，那就是计算机，集成后的计算机就是网络。
& & 1889年，美国科学家赫尔曼&何乐礼Herman Hollerith ，基于打孔卡技术，他发明了打孔卡片制表机，这就是电脑的前身，用以储存计算资料。
& & 1930年，美国科学家范内瓦&布什Vannevar Bush造出世界上首台模拟电子计算机。
& & 日，由美国军方定制的世界上第一台也是第一代电子计算机&电子数字积分计算机&诞生。
& & 从第3代集成电路计算机（年）开始到第4代大规模集成电路计算机，造就了今天的互联网时代。
& & 从第一代计算机诞生开始计算的话，人类进入计算机时代虽不到70年，可是它对于人类的科技进步所取得的效率却胜过过去的上千年。如果说工业机械革命彻底解放和扩大了作为动物性人的体力的话，计算机时代则释放了人的智力，并与物理机械力整合一体释放了人类几乎难以想象的、似乎可怕的能力。现在的巨型计算机可以模拟未来的气候变化，可以推演未来的战争，可以不使用实际的实验模拟核爆炸等等、等等。
个人化电脑从办公室延伸到家里，从固定的室内延伸到我们的衣兜里，延伸到手上，互联网将一个偌大的地球变成了地球村。我们今天的年轻人，很难体会宋代词人柳永&天外征鸿，知送谁家归信，穿云悲叫&中的意境了，更不会有寄情于鸿雁的联想。
将计算机网络互相联接在一起的方法称作&网络互联&，在这基础上发展出覆盖全世界的全球性互联网络称互联网。互联网在中国发展的速度与规模有目共睹，甚至达到让全世界瞩目的地位。看看首届世界互联网大会于日至21日在浙江乌镇举行，大家就会知道中国互联网的影响力。在这次大会开幕式上，习总书记为大会的召开发去贺词：&当今时代，以信息技术为核心的新一轮科技革命正在孕育兴起，互联网日益成为创新驱动发展的先导力量，深刻改变着人们的生产生活，有力推动着社会发展。&乌镇大会的主题是&互联互通，共享共治&。
笔者认为数字网络时代的最大特色是：共享、高效、便捷、经济、精准。它已经并继续彻底改变人们生活与生产方式的方方面面，我们的雕塑领域也不能幸免。
一、数据网络时代对雕塑家的影响
（一）、数字网络条件下对雕塑创作与制作流程的影响
目前，可供雕塑家选择的雕塑创作与制作的流程方案有以下三种：
第一种，根据创作意图画稿子&捏小稿&翻制小模型&根据修改意见做终稿&再翻制终稿模型&泥塑放大&翻制大型玻璃钢模型&运输到厂家制作&运输到现场（或展览现场）安装等至少9个程序步骤。
第二种，根据创作意图画稿子&捏小稿&翻制小模型&根据修改意见做终稿&再翻制终稿模型&将终稿模型进行数字化发送到目的地制作和安装。这种选择只有五个步骤完成作品，比第一种省去了泥塑放大、翻制大型玻璃钢模型和制作安装中的运输环节。
第三种，直接用电脑三维建模创作雕塑，与雕塑使用方或者展览方协调修改完毕&直接将数字文件发送到目的地3D制作安装。
以上的第二与第三方案均可以使用网购的方式使作品在去向的目的地进行制作，雕塑家要做的事就是发送数据文件。
这，就是现实！
随着时间的流逝，以下相关雕塑的工作即将消失和萎缩。首先玻璃钢翻制将逐步萎缩，雕塑的翻制工作将告别那种以量以大型为主的粗放型阶段，重新回到传统的、精致的、生态的阶段。由于玻璃钢翻制的萎缩，我们的雕塑厂家车间将更加环保。其二是大量的放大助手将消失，由雕塑青年学生和学徒组成的泥塑放大力量将向其它行当突围，或者坚守下去成为职业雕塑家。第三是大型雕塑的长途运输环节将大大萎缩。总的来说数字网络时代将使雕塑行业更加生态。
& &（二）、数字网络条件下的雕塑流程案例
传统的雕塑创作与制作流程，也就是本文描述的第一种流程方案， 这里就不用赘述，我们中国雕塑家们都太熟悉不过的了。下面主要介绍第二与第三方案流程。
案例（1）、山东广饶的8米高《孙武像》，作者就是笔者本人。这尊像我选择了数字网络条件下的第二种流程方案。我按照传统的方式为雕像做了两米高终稿。然后将玻璃钢终稿模型运往山东华艺雕塑公司进行三维扫描，转化为3D数据，然后数据化放大4倍后，使用CNC数控雕刻机将数据转化为8米高泡沫雕塑模型，然后就地做青铜铸造，最后经过短途运输将8米高青铜雕塑安装在了山东广饶孙子文化园。这是我第一次经历的没有直接做泥塑放大的大型纪念性雕塑。比较开心！考虑到放大后的比例与视觉变化，我使用软件将数据雕像做了不到百分之八的拉长。从安装在现场的铜像实际效果看，这样的流程方案是成功的（请见图1）。
图1《孙武》制作流程
案例（2）使用的是第三种流程方案。石雕作品《几何景观》和《朱砚》（请见图2、3）是应策展人唐尧之邀参加在福建惠安举办的&问石&雕塑展。这两件作品是我使用电脑软件3D建模创作的，然后在淘宝上用网购的方式将数字文件发送到福建不远的厂家，打出模型，然后叫3d厂家直接快递到惠安进行石刻制作，做完后从车间直接摆放展览现场。后来我参加开幕式的时候，当我第一眼见到材质的和实体的作品时，有一种莫名的欣喜!
图2《几何景观》
图3《朱砚》
案例（3）、也是使用的是第三方案。我的作品《艺术广场》参加了&中国姿态&&第三届中国雕塑大展&。这件作品是我使用软件在电脑里创作的，也是我直接通过网购的方式找到了制作厂家。这件作品是用一整块铝合金雕刻出来的，使用的是CNC数控机床。淘宝网真是个好东西，在上面我找到了CNC雕刻厂家，谈好价格与质量之后就将文件发给了他们。几天后快递公司将作品递到了我家，我就像期盼新生儿一样迫不及待地打开包装，看看我的数字雕塑变成铝合金材质是啥样的。结果很好！一件具有数字化语言的作品，工业感很强，这种很精致的作品，用传统的方法是没法做出来的（请见图4）。
图4《艺术广场》
案例（4）、前不久我结识了一位巴西雕塑家，名叫西塞罗&达维拉。他是一位崇尚古典主义的雕塑家，他本人的具象塑造能力很强，他还是一位软件zbrush专家。在美国的zbrush总部还邀请过他作为雕塑家顾问参与过该软件的开发与改进。他现在的创作就是数字化操作与传统的手工操作并行的。在他的工作室，他添置了一台七轴CNC数控雕刻机器人，按照他的话说，他这台设备也是全南美最好的。他告诉我，数字化以后使他的工作效率成倍提高。他的情况应该属于第三种方式，那就是雕塑家数据建模，然后直接交给机器人完成雕刻，最后他只是做点手工修理就完成了（请见图5）。
图5巴西雕塑家西塞罗肖像创作流程
& &（三）、数字化网络条件下雕塑家工作条件、手段和拓展的改变
（1）、工作条件（硬件）
传统雕塑流程的雕塑家工作环境大家都熟知：工作室、泥池、泥巴、洗手池、雕塑转台、钢筋、木方子、麻、铁丝、钳子、锯子、榔头、大夹钳、各种雕塑刀等等，等等。在这里尤其要说明的是，按照传统的雕塑方式，一间3米高，20平米的工作室，也就做点小型雕塑。而不少雕塑家为了做大型的作品，奋斗一间五米以上，上百平米的大型工作室，往往要花上数年的精力与财力。最一般的理解是拥有大型工作室的梦想往往是成名以后的事，而对于那些刚刚毕业的青年雕塑学生，那简直就是奢望！
然而，今天数字化条件下雕塑家的工作环境按照如下配置即可使用：
A、工作室：一间普通的3米高房间，20&&60平米即可。按这种要求，一般的住房都可以胜任。
B、工作室设备：
1、一张舒适、够用的电脑桌椅。
2、一台供设计使用的、高效强大的电脑；主要作为数据处理和3D建模使用。
3、一个可供艺术家做实际塑造的雕塑台，适合做两米左右泥塑的空间和做泥塑所需的原材料与工具。万一雕塑家要选择以上列举的流程第二种方案的话，这种条件供艺术家做大型作品的终稿。
4、一台高精度的三维扫描仪。如果采用流程方案的第二种的话，主要用来给终稿扫描，提取数据。另外的用处是可供艺术家将原来所有的工作室实体作品数据化，将来保存在数据空间里（硬盘）。这样也可以大大地减少艺术家的工作空间。
& & &有了以上的条件和设施就可以做雕塑了，多大的雕塑就可以在这样的空间里诞生！五米、十米、五十米，甚至更高，都没有问题，都可以在这&陋室&里搞定。
& & &令人更不可思议的是我们就凭着一本强大的电脑笔记本和一款移动硬盘，就使我们的&工作室&移动化，现在的情形是我们可以在宾馆里做雕塑，我们可以在候机楼做雕塑，在飞机上做雕塑，在旅游船上做雕塑！
& & &现在好多IT超级公司都在做大数据，竞相推出了一种叫&云&的空间，供大家使用，这种空间非常大，动辄上数个T，数十个T。我们现在可以将我们的创作作品储存在&云&里，把工作室建立在&云&端，多么便捷！多么惬意！天涯海角走在哪里，就有我们的作品和工作环境相随！
数字化条件下的现实尤其对青年雕塑家发展有利，因为对雕塑家所必须的空间方面的硬件要求大大降低了，青年雕塑家就在自己的居室完全可以创作大型的室外雕塑，或者创作自己喜欢的作品，想做多少就做多少。再也不会为没有自己的工作室而发愁了。
& & &走出工作室，艺术家还要接触的数字化设备有和CNC数控雕刻机。在此我们先要区分一下两种设备的性质与功能。用非常通俗的比喻来说，3D打印是加法，而CNC数控雕刻是减法。前者是将材料像燕子做窩似的一层层加上去的，而后者是在整块材料上一点点往下减的。从技术的先后看，后者在先，数控机床在工业上很普及。3D打印是近年的新兴技术，尽管前景广阔，具有革命性，但是就眼下的性价比来看还不太适应做稍微大点的作品。而CNC雕刻相比之下，其性价比和数字化特性的体现等优势是相当明显的，完全具备眼下的实用价值，完全可以做任意尺度的作品，小作品可以小到案头雕塑，大型作品可以做到任意大，甚至做巨型雕塑。
& & &一般地讲，中国雕塑家工作状态与西方雕塑家是不一样的。中国雕塑家只管创作设计阶段，他们把雕塑的制作都放在制作厂家，艺术家只是承担加工中的监制工作。从这种意义上讲，3D打印机和CNC雕刻机都不适合雕塑家自己购置，直接与厂家联系就行了。而西方的雕塑家则更愿意雕塑的全过程都在自己的工作室里搞定。所以他们都愿意自己花大价钱购置3D打印机和CNC机器人.
& & （2）、可供选择的三维软件
& & &以上介绍了数字化条件下的雕塑家需要使用的硬件。以下笔者粗略地勾画一下雕塑家可以选择使用的软件。在IT行业里，电脑工程师开发了众多的三维软件。开始这些软件主要为建筑师、设计师、动漫艺术家而开发的，君不知这些软件中很多可以用来做雕塑，更不用说有的软件就是为雕塑家开发的。以下就笔者粗略的了解给大家介绍几种：
3Dmax，这款软件比较老，他是基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。这款软件的优势是性价比较高，在配置不要太高的PC机上就可以工作；还有就是学习上手比较容易，擅长于几何形态的建模，所以对于雕塑家，可以用来做抽象雕塑和景观雕塑作品。
Rhiro,是PC机使用的功能强大的专业3D造型软件，它可以广泛地应用于三维动画制作、工业制造、科学研究以及机械设计等领域。这款软件在西方建筑师中用得较多，参数化是它的特色。但是对于雕塑家它可以用来创作抽象雕塑和景观雕塑。我认识的美国雕塑家布鲁斯&比斯利，他是美国最早的数字雕塑家之一，从事数字雕塑创作30余年了。他就给我推荐这款软件。
Sketchup, 这款软件在中国的建筑界应用非常普及，大部分建筑设计者都会使用。这款软件的最大特色是简单易学，界面直观，使用起来比较方便。我的抽象雕塑都是用这款软件创作的。
Autodesk Maya，这款软件很强大，它是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端软件。但是对于雕塑家们用不了它的那么多功能，能用得上的也仅仅是一小部分。这款软件既可以胜任几何形态的抽象雕塑的创作，也可以承担有机形态的具象雕塑创作。
Silo 是Nevercenter 公司出品的一款专注于建模的三维软件，既适合生物有机形态的建模也适合规则几何化物体的建模。可用它为视频游戏及电影创建角色或建筑。我们搞雕塑的人学习使用是没有问题的。&
FreeForm是目前全世界第一套能够让设计者在电脑上利用触觉就能完成3D模型设计与建构的计算机辅助设计系统，就好像通过触觉去雕刻黏土一样，可以雕刻设计任何形态的三维造型，使用者能够快速且随心所欲地创造出自己想要的模型。最有意思的是这款软件有支三维操作笔，有点像医生做遥控手术的操作杆，艺术家可以三维动作，与在实体上使用雕塑刀完全一样！
& & Zbrush目前在具象雕塑界很著名，它是世界上第一个让艺术家感到无约束自由创作的 3D 设计工具！它的出现完全颠覆了过去传统三维设计工具的工作模式，解放了艺术家们的双手和思维，告别过去那种依靠鼠标和参数来枯燥地创作的模式，完全尊重设计师的创作灵感和传统工作习惯。这款软件对于雕塑家主要用于写实性雕塑的塑造与创作，不太方便做几何形态的抽象雕塑。
Sculptris，这是一款有点像儿童玩具似的塑造软件。是Zbrush的前身。笔者试验过，用它完全可以塑造人物肖像雕塑作品。它的缺点也是不能做几何性抽象雕塑作品。
以上三维建模软件，雕塑家可以根据自己的兴趣选择一两样学习掌握就可以了。就每一款软件而言，我们也没有必要掌握全部的软件功能，够用就行。我的个人体会是软件就是我们手上的雕塑刀而已，只不过这样的雕塑刀比我们传统的雕塑刀更有效率，更便捷，更经济。学习掌握它们固然重要，但是更加重要的是我们自身的雕塑修养。换句话说，如果没有雕塑修养，再好的软件技术都白搭。
（3）事业拓展
& & &A、推广，这里我说的推广就是艺术家自身的宣传与推销。网络成为当今最为强大和覆盖面最为宽广的媒体。我们可以在众多的网站上发布我们的创作和研究成果，并形成公共影响。就笔者而言常态关注并使用过的网站就有：中国雕塑学会网、艺术国际、中国雕塑网、雕塑中国网、雅昌艺术网、 雕塑在线网等等。除以上提到的之外，还有相关的国外艺术网站。
以上提到的各大网站都有免费的个人博客空间，我们完全可以去注册使用，建立个人的&自媒体&，可全面地宣传和展示自己的作品与观点。就我个人而言我就注册并使用了中国雕塑学会网会员空间、新浪博客、搜狐博客、QQ空间、中国雕塑网博客、雕塑在线博客、艺术国际博客等。
& & &B、做生意，我们要生存和延续我们的创作与研究，我们就必须要经营收入和产出的平衡，并做到有所收益。说得俗点就是要做生意。做生意的活动无非是卖出和购进。当下的电商发展迅猛，加上伴随发展的物流业，商品的卖出与购进体系都是相当完备的。对于雕塑家最现实的问题是我们能否在网上销售作品，这个笔者还没有亲自经历的实践，但是我认为电商的现实从理论上说是没有问题的，并相信雕塑家有自己的电商并实现在网络上销售作品指日可待。至于购进，对于雕塑家无非是设备、工具原材料的购进，对于中国的雕塑家无非是制作的购进，就像笔者在前面第二、第三种雕塑流程方案所描述的，雕塑家完全可以通过网购寻找制作厂家，而且就在雕塑的安装落脚地附近区域寻找制作厂家。
& & &C、学习，或者叫接受再教育。网络具有&共享&的特质，加上具有海量的信息与资讯，我们的研究与学习已经完全可以在网络上进行。就笔者而言，仅仅就三维软件的学习方面，我都是在网上学习的。大量的视频讲座可以供我接受软件方面的再教育！ & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &&
二、数字网络条件下雕塑家的疑惑
疑惑之一：目前市面上开始的三维人像打印，是不是雕塑的灾难或者说雕塑的末日？
回答：这种三维照相打印在3D技术中仅仅是一种很低端的普及性产品，对于专业雕塑家，这些产品不能算为真正意义上的雕塑，除非专业雕塑家将其当成创作语言在运用。
& &逼真再现式的拷贝在3D技术链中仅仅是冰山一角，并不是3D技术的主流，而真正的主流是电脑工程师为我们开发了各种各样的3D建模软件，为我们雕塑家创造任何形态提供了得心应手的工具，就像我们手上的雕塑刀。
& & 如果说这种3D普及性产品还有积极意义的话，那就是它将协助我们启迪公众对三维立体的欣赏，反过来对雕塑的繁荣具有积极意义。
疑惑之二：我们习惯了的放大阶段再创作该如何实现？
回答：只要我们的作品终稿的比例足够地大，比如1:10以上，不得小于1:10, 一般地讲，终稿的比例越大越好，这样的话，我们原先的所谓再创作的愿望就可以而且应该在终稿上实现。
其实比1:1原稿较小的终稿使作者更便于掌握全局，更容易处理好局部与整体的关系，使之更加和谐，数字化放大能够将这样的和谐关系精准地反应到1:1大稿上。这样的情况尤其是对于大型和巨型雕塑有利。
至于放大后的比例调整，软件上完全可以进行模拟性调整，从而达到满意的效果。然后将文件输入CNC雕刻机刻出1:1原大模型。
精准是数字化巨大优势之一，这是传统放大方法没法相比的。传统的放大是依照个人的经验而行的，并没有科学上的可靠性，如果加上放大场地的制约，这样的放大往往是一本糊涂账，最后留下的遗憾很多，很多。
疑惑之三：对于数字化三维建模操作来说创作雕塑是否具有艺术个性发挥的空间？
回答：前面说过软件对于我们仅仅是一种工具，等同手上的雕塑刀。同一款软件，不同的雕塑家，不同的塑造结果这是肯定的。请看我和巴西雕塑家使用同一款软件Zbrush做的肖像雕塑你就知道它们之间的差异有多大，我们各自的数字作品都忠实地反映了我们各自不同塑造风格（请见图6、7）。
图6西塞罗肖像雕塑作品
图7朱尚熹肖像雕塑作品
与任何媒介一样，数字软件一样有它可以发掘的个性语言。隋建国先生的《盲人模像》（请见图8），全程人工放大的方式虽然自有他的观念，但是用数字化放大的办法更容易实现。就其作品的最后结果而言，数字化放大后所形成的超级人工痕迹的疏离感正是数字化媒体所具备的特殊语言魅力。以上提到的我那件《城市广场》（请见4），那种精致的工业感，用我以前的方法是没法达到的，非数字化莫属。我相信，不同的艺术家使用同样的软件一定会开发出各自不同的数字化语言。
图8隋建国作品《盲人模像》
疑惑之四：只要掌握了3D建模软件就会做雕塑吗？
回答：不！光会使用软件而事先不懂雕塑是做不成雕塑的。只要愿意成为专业数字雕塑家，必须是先懂雕塑语言，学会了实体雕塑塑造之后，才能去学3D建模软件，用软件做雕塑。如果在学院教育中要引进数字雕塑课程的话，那也必须在高年级阶段进行。
& &凡是不懂雕塑的人做所谓的雕塑一般都是些动漫角色，不能称之为雕塑，至少不能称得上好雕塑。正好相反的是，精通雕塑语言的人学3D建模软件，很快就能做出很好的雕塑，掌握软件的效率更高。
疑惑之五：虚拟空间创作中是否同样能实现雕塑本体语言的品质&&形体与空间的、材质与触觉的？
回答：这也是我一直的疑惑。应该不能，至少说目前的3D技术阶段不能。根据前面提到的巴西雕塑家西塞罗的经验，他总是要在正式出1:1原稿之前要出进行验证，验证在3D建模过程中可能出现的造型上的错误，如果发现有造型问题就回到计算机的3D模型上去修改（请见图9）。
图9西塞罗作品《爱神降临》
& &但是，根据我个人的粗浅经验，在3D软件上做雕塑，我们的三维性会更好，因为在电脑的3D软件中我们转动雕塑远比实际做雕塑要转得更勤。形体的三维空间性往往会更好。而形体的三维性是雕塑语言的核心部分。至于材质的实体触觉感，操作软件建模的过程中肯定是没有的，尽管这些软件中有各种材质的文件包，但那也仅仅是视觉上的。这种数字雕塑的实体材质的触觉感只有通过3D数控雕刻和3D打印来实现。
疑惑之六：因为雕塑实体三维性与材质可触性特点，网络展示是不是对雕塑的不利？
回答：是的。雕塑本体语言的核心是它的三维性，用更通俗的话说你的雕塑是不是能够转起来，是不是能从各个角度去看，在公共场所你的雕塑是不是好到可以使公众情不自禁地走起来看观赏很重要。如果能达到前面说的要求，这说明你的雕塑的空间品质是好的。而网络的图片式传播远远不能胜任这样的要求。当然数字视频则可以贴近雕塑要展示三维形体与空间的要求，体现雕塑在空间中全方位的状态。但是这样的展示对于材质部分的触觉性实现就不可能了（请观看本文附件视频《朱尚熹数字雕塑系列之一、二》）。
疑惑之七：网络媒体时代的艺评会对雕塑本体的淡漠和忽视吗？
回答：网络媒体时代说穿了就是图像媒体时代，图像肯定不能与雕塑划上等号。所以雕塑批评还是要坚持对雕塑实物的批评，单凭网络图片来批评会违背雕塑的本质，最终从根本上对雕塑本体的淡漠和忽视。
& &网络时代如何坚持对雕塑实体的批评，是值得探讨的课题。
疑惑之八，数字网络时代是不是有很多侵权与维权的问题？
回答：数字网络的最大特性是&共享&，这个特性不以人们意志为转移。共享是一把双刃剑，共享给每个人带来海量资讯、便捷、经济的快感的同时，也会给著作维权带来伤害。
& &如何保护艺术家原创著作权将是面临的重大课题。所以乌镇会议提出&共享共治&的理念是对的。
三、数字网络条件下的直接雕刻和塑造与现场即兴创作将成为雕塑家不断修身之道。
数字化条件下，凡是预先设计的，固定化的所谓样式以及产品式的重复式创作都可以在电脑里搞定。如果说我们对电脑网络还有一种非直接的，虚拟的顾虑的话，那么那种随机应变的创作的将成为雕塑家接触实体物质与真实空间的修身之道。
（1）、直接石木雕、直接金属焊接，直接面对物质材料创作。
& & &从广泛的范围说，那种直接面对材料创作虽然我们似乎一直是熟知，但是我在这里说的是，我们面对一块完全陌生的任意材料，没有预先的设计，随机进行设计加工处理使之成为一件好的作品，这样的创作方法，数字化是没法介入的。
& & &（2）、常态的泥塑写生
& & & 在数字化条件下，泥塑写生再也不是一种基础练习，而是一种雕塑家直面自然形态空间和泥巴材料的一种例行的诵经活动。
& & & （3）、定点装置艺术
& & & &如果说委托的城市雕塑还有设计上的预先性，还可以依靠数字化来实现的话，那定点艺术装置将完全靠随机发挥，并要雕塑家动手做成。这种活动在西方比较多，在中国已经时有发生，这种活动叫sitespecific art, 中文翻译为定点装置艺术。数字化条件下这种活动将更加具有学术前景。
& & & 综上所述，笔者的基本观点是，只要可以让我们的雕塑创作提高效率，让我们的工作更加便捷的、更加经济、更加生态的科学与技术，我们没有理由去拒绝它，不仅如此，我们更要去接近它，去学习它，去有效地使用它。另一方面，我们还是要以某种方式与物质对话，在真实的空间中把握物质形态，与自然环境随机互动，并使这样的行为成为一种新的常态，这样，我们就可以在数字化世界与实体世界之间往来穿梭，行动自如。
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文/朱尚熹（2015年元旦结稿于北京宋庄）
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