京剧服饰_百度文库
两大类热门资源免费畅读
续费一年阅读会员，立省24元！
上传于||文档简介
&&整​理​出​的​资​料​,​希​望​对​京​剧​爱​好​者​有​所​帮​助
阅读已结束，如果下载本文需要使用
想免费下载本文？
下载文档到电脑，查找使用更方便
还剩14页未读，继续阅读
你可能喜欢京剧服饰化妆简介_图文_百度文库
两大类热门资源免费畅读
续费一年阅读会员，立省24元！
评价文档：
京剧服饰化妆简介
上传于||暂无简介
大小：9.91MB
登录百度文库，专享文档复制特权，财富值每天免费拿！
你可能喜欢京剧行头_百度文库
两大类热门资源免费畅读
续费一年阅读会员，立省24元！
上传于||暂无简介
阅读已结束，如果下载本文需要使用
想免费下载本文？
你可能喜欢京剧服装的名称样式和使用
京剧服装从艺术样式来说，一般可分为三大类：大衣、二衣、三衣。
大衣是指文职人员、老爷太太、小姐丫鬟、温儒书生等服饰，如《铡美案》中的包拯、陈世美；《梁山伯与祝英台》中的祝父、祝母；春草闯堂》中的小姐、春草；《拾玉镯》中的傅朋；《李慧娘》中的裴生；《回荆州》中的吴国太、孙尚香；《贵妃醉酒》中的杨贵妃、高力士、裴力士等所穿戴的服装，均属大衣范畴。二衣是指元帅将官、英雄豪杰、绿林好汉、庄丁打手所穿服饰的总称，如《挑滑车》中的岳飞、高宠；《三打祝家庄》中的石秀、杨林、杨雄、时迁；《恶虎村》中的黄天霸、李伍等属于二衣范畴。三衣是剧中人物所穿的内衣及靴鞋等物的总称。也有根据用途、服饰的用料、表演行当分类的，如旦角服装、老旦服装或春绸的、软缎的等等。通过长期实践，形成了一套较规范的管理体制。
第一节 大衣类
即蟒袍。在京剧舞台上使用率较高。它是剧中的帝王将相、朝廷百官的朝服和重大礼仪活动的礼服。蟒，分男蟒和女蟒。男蟒又分为改良蟒、加官蟒、太监蟒；女蟒中又有老旦蟒、旦角蟒和旗蟒。
男蟒为圆领大襟，长宽袖口有水袖，后身有摆，衣长至足面。女蟒为圆领大襟，后身无摆，衣长至膝盖，颈肩部加有云肩；旗蟒为小立领、大襟，衣长至足面。旗蟒是在清装基础上演变而来类似旗袍。
蟒，根据色彩等级分为上五色蟒（红、绿、黑、白、黄）、下五色蟒（蓝、紫、香、淡青、粉）统称十色蟒。蟒袍的周身纹样和色彩，对表现剧中人物的身份地位、年龄、性格等起着重要作用。如：
蟒的周身纹样由龙、凤、鸟、兽、鱼、虫、花、卉、云、水、八宝组成。云，有云碗、元宝云、流云等区分。“云碗”、“元宝云”常用于蟒的下摆，袖口的立、卧水之间；而“流云”和“八宝”常用于蟒的前后身空隙间。
龙的组织又分为团龙（坐龙、卧龙）、二龙戏珠、行龙、叫子升天等。“团龙”蟒使用范围较广。蟒的分类有以下几种：
团龙蟒：周身绣十个团龙，前胸后背是正龙（坐龙），其余为偏龙。龙团呈左右对称布局，规整严谨。这是蟒的主要的纹饰布局，它主要用于生行角色（小生、武生、老生）、丑行。团龙蟒中的红团龙蟒为贵，一般用于身份较高贵的生行角色，如刘备、陈世美、杨延辉、王龙等。而“二龙戏珠”、“行龙”、“叫子升天”蟒，大多适用于净行。
红行龙、叫子升天蟒———曹操、董卓、严嵩
绿团龙蟒———多用于勾脸谱，且性格坚毅、气质神通的红生所饰的王侯武将如：关羽、关胜、赵德芳、陆炳等。
蓝团龙蟒、叫子升天蟒———用于一般朝官
蓝行龙———窦尔墩、马武、马谡
紫团龙蟒———用于虞卿及一般朝官
绿行龙、叫子升天蟒———关羽、窦尔墩、马武
太监蟒：与团蟒相比，在团龙纹饰上相似，区别在周身纹样布局上，太监蟒在托领、袖口、腰梁、下摆均有边子纹样，周边镶有7寸宽的缘饰，腰部缀腰围（垂络子穗），分红绿两种。红色太监蟒，在戏中主要为皇帝身边的大太监穿着。
加官蟒、太监蟒目前在舞台上少见，已被其它服饰所代替。
香色团龙蟒（改良蟒）：改良蟒样式上同蟒，区别在周身纹样布局和服装用料的质地上。改良蟒的下摆处基本保持了原蟒的格局，不同的是，周身的“团龙”纹样简化成胸前背后用草龙组成比原蟒“团龙”纹样稍大的纹样。改良蟒的面料也与传统的大段、软缎不同，多用绉缎，使演员表演更加自如潇洒，此蟒多用于老生行当中的年迈老臣如：徐策、乔玄、萧何、王延龄等。有古铜、天青、秋香等色。周信芳和马连良，均在蟒的改良上有新的创意。
黄团龙蟒———团龙蟒以黄色团龙蟒为尊，专用于黄帝。如：秦二世、唐太宗、赵光义、宋仁宗。
黄行龙蟒———用于纣王、姬僚、李密。多用于英俊的青年将帅，如周瑜、亦用于正直儒雅的中年将帅，如杨延昭、岳飞、陆文龙。
白行龙、叫子升天蟒———用于司马懿、徐延昭。
粉色团龙蟒———多用于年轻英俊的武将，如周瑜、吕布、杨宗保等。
女蟒———分老旦蟒和旦角蟒。老旦蟒的颜色有香色蟒和杏黄蟒。以绣凤和团龙纹样为主，衣长至膝盖，身后无摆，在款式上同男蟒。使用此类蟒的主要是太君、太后、妃子、公主等。
旦角蟒：常见的颜色有黄色、红色、白色。纹样以凤为主。凤在女蟒周身的布局有团凤和自由纹样。由凤与其它相配组成的有丹凤朝阳、凤戏牡丹。旦角蟒是公主、娘娘、嫔妃的朝服或礼服。
旦角黄蟒———用于李艳妃、武则天
旦角红蟒———用于杨贵妃、孙尚香
旦角白蟒———用于李艳妃、孙尚香
旗蟒———衣长至足，多为少数民族的公主、娘娘、太后穿着。旗蟒为红色，在纹样组织上以龙为主。如铁镜公主、银平公主等。
老旦蟒：长仅过膝，没有插摆，周身绣团龙纹样，用于老旦应工的身份高贵的老妇人。太后用杏黄色老旦蟒（与玉带组合），一品诰命夫人等贵妇用秋香色老旦蟒（与丝绦、朝珠组合）
老旦香色蟒———用于佘太君
老旦黄蟒———用于吴国太（样式上同老旦香色蟒，主要区别在颜色）
官衣是使用率较高的服饰，主要是知府、知县等地方官员及朝廷高官府中的管家等人物穿用。
官衣又分男官衣、女官衣及改良官衣、学士衣、判官衣。样式基本同于蟒。与蟒的主要区别是官衣周身无龙、云、水等纹样，只在前胸后背绣有“补子”，类似清朝品服的标志。官衣颜色有红、蓝、紫、黑等。一般穿红、紫的官阶高于其他。
塑造不同身份的人物，主要是由官衣的颜色给予区分。
紫官衣———用于《群英会》之东吴大夫鲁肃、《牛皋下书》牛皋、《四进士》中的顾读。
红官衣———用途较广。《玉堂春》潘必正、《群英会》阚泽、《打龙袍》灯官、《审头刺汤》汤勤。
蓝官衣———《玉堂春》刘秉义、《失印救火》金祥瑞、《四进士》刘堤。
黑官衣———《打严嵩》中的门官
改良官衣———改良官衣综合了改良蟒和官衣的特点，取消了前胸后背的补子标志，在下摆周身增加草龙或龙拐子纹样。如《春草闯堂》中的胡知府，《将相和》中的蔺相如。
判官衣———在改良衣的基础上加肥它的尺寸，便于塑造特形角色。如《钟馗嫁妹》中的钟馗，《火判》中的火判。
女官衣———样式上同女蟒，但无云肩，前后周身无龙或凤纹样，只在胸前后背绣有“补子”
色彩有香、紫、红。而在戏中只有紫色常用。如《樊江关》中的柳迎春。红官衣常为丑行使用，如《小上坟》中的刘禄景、《武则天》中的女官。
学士衣———样式类似官衣，而背后无摆。纹样类似改良官衣，在托领、前胸后背及下摆周身绣有花卉。学士衣配有腰箍飘带，常为扮演神仙或无官职的年轻书生穿着，如《八仙过海》中的韩湘子、蓝采和、张果老，《绿衣人传》中的裴生。
斜大领、斜大襟、衣长至足面，宽袖口带水袖，身后有摆。开氅是朝廷帝王将相的生活便装。在纹样组织和布局上、可分为团纹样和散枝。主要由狮、虎、草龙、勾子莲组成纹样。生行常用草龙、拐子、勾子莲，净行常用狮虎、麒麟。
开氅有红、绿、黄、白、黑上五色及紫红、古铜、蓝等色。按颜色划分品种：红开氅，用于《夺小沛》之刘备或中军官、绿开氅用于《夺小沛》之关羽、《一捧雪》之戚继光等。
白开氅用于青年武将赵云、罗成等；黑开氅用于赵高；
紫开氅多用于丞相，如《将相和》中的廉颇为紫色、还有曹操，纹样多为“神兽”麒麟、狮、虎等。
是军师或仙翁的身份装。样式同开氅，在整体结构上与开氅又有区别，如鹤氅背后无摆、大领，袖口均绣有边子，有腰梁飘带。周身彩绣八个团鹤。用于庞统、孔明、姜子牙等军师及谋士徐庶，亦用于《百寿图》之北斗仙、《盗草》之南极仙翁。色彩上通常有黑、天青、蓝、紫。目前此服装在舞台上很少使用。
八卦衣，具有中国道教风格的服饰特点，衣长至足。样式同鹤氅，色彩有紫、天青、黑。周身绣道教纹样，有八卦和阴阳鱼组成的太极图；在大领、袖口、立柱、底摆、腰梁、飘带“波线型”宽边。
太极图图案，在八卦以整体布局上有四句口诀：“肩担天地（天地即为乾坤），胸怀风雷（风雷即为坎离），背负山川（山川即艮兑），袖藏水火（水火即巽震）”。八卦衣专为扮演诸葛亮及其他剧目中的清高道人、法师穿着。如《群英会》、《失空斩》中的诸葛亮。
法衣样式较为特殊，为对襟开身，袖宽同身长，衣长至足面。展开时近似方形，形似对折被面。服色有天青、黑、灰、紫、蓝。周身纹样均由太极图组成。法衣专为扮演具有法术的法师所穿，如《借东风》中的诸葛亮，《碧波潭》、《无花洞》中的真假张天师。
帔分男、女两式。在样式上为大领对襟，男帔衣长至足面，女帔衣长至膝盖。
帔在名称上可分为对帔、老旦帔、青衣帔、闺门旦帔。帔是帝王、朝廷大臣、贵族绅士的生活便装，也是老爷太太、少爷小夫人的便服或者婚娶场合所穿的礼服。
帔的颜色除黄色为帝王、皇后专用外，其它颜色如红、绿、黑、白、蓝、青色、淡青、粉等色是根据角色的年龄和所处环境而定。
帔在塑造各类人物时，除了色彩有别之外，在纹样组织上也起到了决定性的作用。如帝王的黄帔为龙纹样，以团龙为主；皇后、嫔妃则用凤。老爷太太常用五福捧寿、松鹤。而青衣帔常以花卉组成团纹样。唯独闺门旦帔以花卉组成“枝子花”纹样（梅、兰、菊、玉兰等）。
对帔———是帔系列中的主要部分，通常是以夫妇为一组。专用于帝后和士庶夫妇所穿的《奇双会》中李桂技、赵宠所穿红对帔，《碧波潭》中老爷夫人穿紫对帔等。
老旦帔———在舞台上可分为几种类型的老年妇女形象，如《甘露寺》中的吴国太穿老旦黄帔，《岳母刺字》中的岳母、《杨门女将》中的佘太君均穿香色帔。
青衣帔———中年已婚妇女穿。如《杨门女将》中的柴郡主穿品月帔，《宇宙锋》中赵艳蓉穿黑帔。
闺门旦帔———又称女花帔。在舞台上可塑造青少年未婚妇女、小姐，如《春草闯堂》中的小姐穿白帔，《春香闹学》中的杜丽娘穿粉帔。
褶子是男性角色用得最多的服饰。无论文武、贵贱、老少均可穿用。褶子分男、女、花、素。男褶子样式为大领、大襟，衣长至足面。男褶子在素褶子类中，有以下几个品种：
富贵衣———样式同褶子，特点是在周身缀有多块补丁，用于生活极为贫困的穷书生。颜色多为黑色。如：《豆汁记》中的莫稽，《连升店》中的王明芳，《凤还巢》中的朱千岁等。
青素褶子———周身为黑色，斜白色大领，较为朴素，用于下层劳动人民，如《玉堂春》中跟随知府、知县的门子，《三击掌》中跟随王允的家院，《失街亭》中跟随诸葛亮的琴童以及戏中绿林好汉、英雄豪杰等，如《四杰村》中的余谦，《当锏卖马》中的秦琼，“水浒戏”各剧中的时迁、阮小五等均穿青素褶子。
海青褶子———服色为黑色，黑绒料斜大领，为家院奴仆所穿。为突出人物形象，特选择穿海青。如《玉堂春》中王金龙身边的门子（其身价高于知府身边的门子），《十三妹》中的老家院华忠，《武松打店》中的武松均可穿海青褶子。
红素褶子———红素褶子大多为穿红男帔或开氅时内衬褶子，作为衬衣用。如《玉堂春》中的王金龙，《拿高登》中的高登等。
宝蓝褶子———官员私访时的一种民间装束。如《四进士》中的毛明，《十五贯》中的况钟。富有的中年店家也可穿，如《悦来店》的店家，《连升店》中的店家。宝蓝褶子也可以作为一种衬衣穿。如《打渔杀家》中的李俊等。也可作为平民百姓的服饰。
古铜褶子———古铜褶子有两种用途，一是用于年迈男性，家境稍富裕者，如《四进士》中的宋士杰。二是作为穿帔的衬衣，如《打渔杀家》中的丁员外，《碧波潭》中的老爷。
老斗衣———样式同于褶子，只是在面料上不同。为生活境地较贫困的老年男性穿着。如《打渔杀家》中的萧恩，《十三妹》中的张乐师及贫民百姓。
青花领褶子———在青素褶子基础上，为美化表演行当所设计的一种服饰。为较贫困的书生穿着。如《十三妹》戏中的安骥、《白蛇传》中的许仙。
花褶子———花褶子即绣有纹样的褶。用途较广，绿林好汉、英雄豪杰以及年轻的文儒书生、公子、相公等人物均可穿用。颜色以上五色，下五色为主。依据纹样色彩处理以塑造不同人物的身份和地位。
根据表演行当也能划分区别它们的色彩和纹样，如单出头的“小生褶子”、“花脸褶子”、“小花脸褶子”。为了区别主要人物和群众角色服饰的不同，又有“四个头的”之称谓。也有按照服装纹样名称来确定某件花褶子的名称，如“回纹边的”、“草龙的”、“狮子团的”、“勾子莲的”。也有按照剧中人物专用服饰来确定花褶子的名称，如“高登的”、“李逵的”、“蒋干的”。还有按演员流派或自成一派的服饰来确定花褶子的名称，如“袁派的”、“裘派的”、“少春的”、又如“春华的”一件武丑蝴蝶花褶子。
具有武艺的大将、豪杰，纹样多以走兽为主，而文儒书生，公子等年轻男性，则以花卉为主。
女褶子———样式上有两种，其一为小立领，对襟，长至膝盖；其二形似男褶子，身长至膝盖。
第一种样式分花、素两种。花褶子常为少女少妇穿着，用作穿帔的衬衣。素褶子是较贫困的中年妇女和宫女穿用。
第二种样式用于老年妇女，即老旦行当的主要服饰。老旦褶子又分为古铜褶子、老斗衣两种。古铜褶子是老夫人穿帔时的衬衣，老斗衣是贫困妇女的服饰。
女素褶子———如《秦香莲》中的秦香莲，《武家坡》中的王宝钏，《桑园会》中的秦罗敷。《贵妃醉酒》中的宫女，《甘露寺》中的宫女。宫女穿此服装时，颈部需搭云肩。
女老斗衣———如《钓金龟》中的康氏，《遇后龙袍》中的李后。
女花褶子———如《香罗帕》中的小姐，《二进宫》的杨小姐。
僧衣、袈裟———斜大领、斜襟开身，但袖宽相当于身长，无水袖。有黄、紫、香色、灰色等。
袈裟一般与僧衣配套使用。袈裟为红色，样式成长方形，周身用金线绣成墙砖阶梯式，长方格，用时披于左臂上。《白蛇传》中的法海，《西游记》中的唐僧均用。
斗篷———在样式上分为三种，一是长斗篷，二是短斗篷，三是防雨用的蓑衣。斗篷又分为男、女、花、素。斗篷用于防风避寒的服饰。男女长斗篷均配有风帽。
斗篷纹样上，女斗篷常用花卉鱼鸟，如《霸王别姬》中的虞姬、《奇双会》中的李桂枝、《杨排风》中的杨排风。男斗篷通常为红素斗篷和绣龙斗篷，如《甘露寺》中的刘备，《挑滑车》中的黑风利，均披红素斗篷，戏中关羽披绣龙斗篷与蟒相配。短斗篷主要体现在新编历史剧中，如《三打祝家庄》中的孙立，《李自成》中的李自成。
蓑衣———在样式上同短斗篷，但在制作上，利用自有穗，随周身横排数道，类似南方渔夫的防雨用具。如《秋江》和《白蛇传》中的渔翁，《小放牛》中的牧童。
宫装：宫装在样式上为圆领，周身为桶形，阔袖（缀水袖）。上衣下裳联缀，衣长至足，对襟。宫装在纹样布局上比较复杂，它以腰梁为界线，下身由双层飘带组成飘带裙，上绣凤纹、牡丹纹。袖口由八色组成，由下至上排列的寸半边纹样。腰梁以上前后身由凤纹样组成。颈部搭有云肩。宫装上衣服色为大红，绣凤凰牡丹，是宫廷的妃子、皇娘、公主穿的生活便装。如《贵妃醉酒》中的杨贵妃，在百花亭醉酒后，由女蟒而改换宫装。《三击掌》中的王宝钏。
打衣裤（战裙、裤、袄）：
女式短戎服，是习武女性的一种便装。在舞台上使用较多。打衣裤在结构上由战裙、战袄、裤、腰巾或腰箍组成。战裙由两片护腿物组成，左片窄，右片宽（以演员角度而言）。裙长由腰部下至足面。战袄、小立领，对襟，紧扣绊袖，身长至臀部。裤为缅裆肥腰，裤长由腰部至地面，长出半尺。
打衣裤分花素、花打衣裤以花卉散枝为主，而素打衣裤以绦子边或花边为主。打衣裤有红、黑、白、皎月等色，还有其它色彩。
如《武松打店》中的孙二娘，《演火棍》中的杨排风，《悦来店》中的何玉凤，《辕门斩子》中的穆桂英等。素打衣裤，如《打渔杀家》中的萧桂英，《战金山》、《穆柯寨》、《棋盘山》中的女兵。
裙、袄、裤：在裙、裤、袄总称中又划分出“裙袄”、“裤袄”、“竹布裤褂”、“罪衣裤”、“彩旦褂子”等。其样式上衣下裙或上衣下裤，上衣（袄子或褂子）为小立领、大襟（其中罪衣为小立领、对襟），衣长至臀部。裙长从腰部下至足面，形有筒裙、百褶裙。裤为中式肥腰缅裆裤，裤长从腰部下至足面，为散腿。彩旦褂子，为立领或圆领两种，周身宽松，身长至臀部。
裙裤袄周身纹样以花卉散点或枝子花为主。
裙袄———民间少妇或少女的服饰，如《战宛城》的邹氏，《三不愿意》中的大、二小姐，《坐楼杀惜》中的阎婆惜。
裤袄———民间少女或丫环的服饰，穿着时，一般要配上“饭单”、“四喜带”，如《拾玉镯》中的孙玉姣，《豆汁记》中的金玉奴。丫环穿着裤袄时，需配上坎肩，腰系腰巾子。
罪衣裤———罪衣裤为素红色，上衣对襟开身，小立领，袖口、裤口、立领及对襟下摆均用月蓝色缎子沿边。穿罪衣时，需要搭配其他物件，如罪裙和腰巾子。如，《女起解》中的苏三，《六月雪》中的窦娥。
竹布衣褂———竹布衣褂是用竹布或蓝布制成的单层布褂。为贫困家少女或禁婆穿用。
彩旦褂子———专为男丑角扮演女性禁婆、媒婆及较丑的夫人所用。领口、袖口周身边缘均沿涤子边。如《六月雪》中的禁婆,《拾玉镯》中的媒婆，《能仁寺》中的赛西施，《凤还巢》中的大小姐等。
坎肩：坎肩分为男、女、花、素，又有大小坎肩（长短）、琵琶坎肩、道背心等。
男坎肩为大领、对襟，衣长至膝盖以下。颜色上一般用蓝、黑、古铜等。男坎肩是为扮演书吏、先生、师爷等人物穿着，如《将相和》中的门客，《连升店》中的崔老爷，“梁山泊”戏中的吴用等。
男花坎肩———主要为扮演《红楼梦》中的贾宝玉穿着。
女坎肩分大、小两种，又分绣花、素色两种。绣花坎肩为大领、对襟，身长至膝盖以上。绣花大坎肩主要是剧中较为主要的大丫鬟穿着。颜色较为丰富，已不再受传统上五色、下五色的限制。
女素大坎肩———样式上同女绣花大坎肩，在色彩上有黑、古铜为扮演老年女性奴仆穿着，如乳娘。
女绣花小坎肩———其样式为小立领、大襟，身长至臀部。在色彩上较丰富，在舞台上通常为小丫鬟穿着。穿坎肩人物，必须根据男女角色的不同内衬男褶子、女老斗衣或裙袄、裤袄、腰系腰巾或丝绦。
旗装坎肩———有清代服饰特色的坎肩。小立领，身长一般在腰部以下。特点是在钮绊的布局上与小坎肩有别。扣绊是从领口中央开始，下沿第二扣绊，再横向右方伸延一个扣绊，再向直下方做第三扣绊，第四扣绊是从第三扣绊处向左方移至坎肩下方中线。专为扮演旗装公主、丫环穿着。
女道背心：
样式同女大坎肩，道背心周身图案为菱形。为女性出家尼姑所穿，如《秋江》中的陈妙常、《双下山》中的尼姑。
样式为上衣下裙，上衣分为圆领大襟、大领大襟，下裙有筒裙，百折裙。
古装是一件新的服饰。它的产生，突破了京剧传统衣箱制，丰富里京剧服装的样式，为塑造女性形象增加了一种手段。一改传统服装宽大平直的臃肿造型。为此古装在京剧舞台上被广泛使用，它还可以利用多种佩饰来塑造各种类型的人物：上至皇后、仙女，下至侍女、丫环等。古装通常使用的装饰有披肩、后兜、腰箍。同时根据不同人物增加古装坎肩、二裙、革带、飘带、披纱及珠饰等。为塑造较有代表性的人物，在佩饰上也应给予固定，形成工人的服饰和典型的人物形象。如《霸王别姬》中的虞姬，《昭君出塞》中的王昭君，《春草闯堂》中的春草。古装在舞台上，尤其是在新编历史剧中，成为设计者普遍使用的服饰。
腰包其样式为前后有“马面”（有衬里，并加绣缘饰），周身为百摺，身长从腰部向下至足面。腰包分为花、素、镶蓝边。
腰包衬在女式蟒，帔，褶内。由于所塑造的人物身份、处境不同，穿着腰包也不同。如家境贫寒女性可穿蓝边腰包，皇后嫔妃、小姐、夫人均穿绣花腰包，而老年妇女则穿蓝边腰包，而老年妇女则穿绿色素腰包。另有白素腰包，可为宫女穿着或男性用于水裙、罪裙。
腰包在舞台上，通过技术处理，可以产生不同效果的用法，如水裙、罪裙、小腰包。
其样式主要来源于清代旗袍，与现实生活样式相似，但旗袍的色彩和图案纹样的处理有所不同。
旗袍在舞台上主要为装扮少数民族的公主以及侍女所穿，如《四郎探母》中铁镜公主及侍女。
“饭单”、“四喜带”：
源于中南地区农家妇女生活的用物。一般为黑色，用于围胸、腹部。上部为“如意头”形装饰纹，下部彩绣枝子花。分大饭单、小贩单两种。大饭单长及膝，专用于穿青褶子的贫家妇女，小贩单长及胯，专用于穿裤袄的民间少女。
在大衣类中，除能塑造各类人物外部造型的服装外，还需要具备一些装扮各类人物的装饰物。如“绸子包”、“扇子套”“牙笏套”、“朝珠喜神”等。
绸子包其中含手绢，花素腰巾子，四喜带、饭单，小绦子，汗巾等。
扇子套中含白纸扇、小黑扇、金扇、大纸扇、绦子、、大带、羽毛扇。
已投稿到：
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。}