[转载]参加于少平中国山水画交流班之我见
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我喜欢文人画。现在想起来，最早可以追溯到高中时期同桌送给我的一张贺年卡，在略显古旧的淡褐色底儿上，绘着一丛丛竹林，有远山，有茅屋。我，心动，久久痴迷于那种宁静，淡泊，和隐隐的禅意之中。而后的十几年，似乎再没接触文人画，直到去年在书市上偶尔翻看了董其昌的画集，便再一次沉醉于文人画中所描绘的隐逸，洒脱，空灵的气息之中。也许所谓的“神游”不过如此---在喧闹的市井，精神突然遁去，全然游弋在天真，质朴的山水之中，怪石，奇峰，竹林，云海，飞瀑，洌泉，茅舍，矮亭，而我，就是那画中的游者，纵情于山水，驰骋于自然。
去年央视十台《走近科学---解密山水画，画家也能速成？》，令许多人震惊，于少平的名字一夜之间与“画家速成”画上了等号。在节目中，这个能够让让北京莲花池社区的几位家庭妇女和退休的老人在一周之内完成了从画盲到“画家”的蜕变的传奇人物，成了能够解开我对文人画独特情结的钥匙。终于在上周，我成为了北京山水画班第十二期的一名学员，在体验了一周的学习之后，和博友分享一下自己对所谓的山水画“速成”的体会，让大家除了对于少平老师感觉神奇，崇拜之外，能够对所谓的速成有一个全面的认识。
第一天---“儿童简笔画”和“破马张飞”
莲花池社区活动室，在北京水口子街，莲花池客运站附近，这里就是我们学习的地点。第一天，原以为提前半个小时到教室能找到个好位置，没想到屋子里已经黑压压的坐了一片人。我在第四排看到还有一个空位置就坐了下来，后来发现我的同桌竟然是班里画画最好的人。他在以后的一周里，给了我非常多的帮助和鼓励，也让我看到了一幅幅好的山水画作品是怎么样完成的。
在一阵掌声，传说中的于老师登场，和视频里比起来，于老师皮肤原来非常的白皙。他上午简单介绍了如何看懂中国画，如何分辨画中伯仲。之后，雷人的事情出现了，在扼要介绍了山水画线条的要领之后，于老师让大家动笔临摹。一阵唏嘘声中，我只好硬着头皮开始画。除了小学，初中的美术课，我是没有任何绘画基础的人，画画水平仅限于小学时的简笔画阶段。（见图）
第一张画，其实是于老师的探底，并且给予大家信心，说这个班肯定没有问题。自此，我还不知道自己的水平和别人有多大的差别。
下午，老师简单示范了皴，擦，点，染基本方法。之后，让大家自己挑选喜欢的画开始临摹。这基本画法听起来简单，看起来容易，可是到了自己的手里就完全不是那么回事，笔不是湿就是干，不是浓就是淡，最让我郁闷的是由于我没有素描的基础，画出来的东西感觉就是一个平面，没有立体的感觉。晚上自习到九点，看着周围的同学很快就画完了作品，尽管我觉得他们画的缺少文人画的韵味，但是至少是非常立体，线条也老道。当晚回到宾馆，自己画到十一点，勉强画完了这幅画，远看有点像，近看简直是破马张飞，胡乱一团（见图），自己觉得很郁闷，开始怀疑是否能够学会。
第二天--- 惶恐案头说惶恐
第二天一早起来，胳膊都酸疼了，这一天在惶惶然中度过，眼见周围同学已经开始画出有模有样的画作，自己连基本方法也没掌握。此时没有素描基础的弱点很明确的显现出来，别人画完了一幅画，我自己才勉强用铅笔打完草稿，这草稿也是用橡皮擦来蹭去，修改多次，每一细节也需要逐一画出。刚刚有了点模样的草稿，一上毛笔就走了样儿，还有什么皴，就是搞不清楚，我同桌给予了我指点，可是我还是不得要领，人家一动笔就是皴，我一动笔就是一个个难看的条子，本来是山的脉络，在我这儿就像是包子上的褶子。开始完全怀疑并动摇。（见图）
下午教室里紧张的氛围开始舒缓热闹起来，上午经过自我介绍大家也开始相互熟悉。这个班里其实是藏龙卧虎，有招商局的局长，博物馆的馆长，搞拍卖的，做主持的，书画协会的，美术协会的，从事教育的，办书画报刊杂志的，也有美术系的学生，学花鸟的，画油画的，专业从事国画的...当然也有像我这样的白丁，完全的业余爱好者。大家画画依然非常投入，而我是越来越惶恐，经常是画了一部分就不想画了，实在是太难看，心里也越来越着急，我开始按同桌指点的方法在一些线条的后面加入阴影，提高立体感，于是“发明”了用毛笔“刷”阴影的方法。下午大部分同学已经开始把作品交到老师手里拍照，上于少平博客。我就赶快把画藏起来，生怕被别人看到。晚上又是画到十一点，勉强画了第三幅，还是没有什么感觉，点的部分像一排排的子弹，生硬而单调，染得是一片墨迹。
第三天---&受指点，观原作，开始些许感觉
这一天的早上是我灰心到极点的时候，基础好的同学已经开始画扇面了，在我看来，扇面是需要极其精细画工的巨作。经过两天的实践，我也认识到以我的水平根本不可能像其他同学那样每天完成两到三幅作品，我就每天画一幅，晚上再把第二天的草稿打出来。教室里热热闹闹，我的心里却拔凉拔凉的，我低着头按自己昨天发明的方法“刷”着阴影，一片茫然，这时突然过来一位于老师的徒弟，她看了之后马上说，笔不是这样拿的，然后给我进行了示范，如何画线条，如何皴，&看着她非常有激情和张弛有度的姿势，我突然有了些感觉...
中午于老师把他画的册页带过来给大家观摩，除了在博物馆，我第一次看到这种文人画的原作，如此的近距离让我知道了文人画用笔墨的浓淡，还有线条的苍劲，其实那些皴，擦，染都很简单，并不是像我之前想象的反复“刷”出来立体感。真是点到为止，用笔精炼，简单，但是却非常到位。
第四天---&静心画画
于老师的另一个徒弟冰一说过，不要和别人比，要和自己比，看是不是有进步。这话果然没错。她说她认识的以前一个学员第一天急的都没睡着觉，左边坐的是中央美术学院研究生，右边也是美术系研究生，哪里是可以比较的呢。观摩我同桌的画画的同学越来越多，他是连于老师都认可的高手，我可是得意洋洋，因为随时都可以侧目欣赏，看人家如何运笔生出十万大山，如何描绘风拂松涛，万山静籁的意境...我呢，只画一块石头，一棵树，呵呵。
第五天---&最好的状态
这是我感觉最好的一天，前天指导过我的于老师的徒弟叫薛梅，她有着漂亮的眼睛，长长的睫毛，大方和蔼。她让我练习线条，要有变化，笔墨浓淡要相宜，苔点要疏密有度，合而不聚。
我同桌的画也完全有了文人画的意境，没有了素描哪种明暗强烈对比的影子。他送给了我一副扇面，珍藏版
晚上和同学吃饭，聊到这个班3000块到底值不值，我和同桌都觉得有收获。有的同学就不是这样，比如已经是画家的，本来想学更进一步的画法，比如多少种皴的方法，这个班里学不到，还有的同学喜欢豪爽的泼墨画，文人画在他眼里像绣花一样，根本不适合，那有的肯定是失望了。
&第六天---&发现“八大山人”
画到第六天，才发现自己临摹的除了一幅是董其昌的，其余竟然都是“八大山人”的作品。翻了翻于老师拿来的《元四大家》，又发现自己喜欢倪瓒的风格。小结一下自己喜欢的音乐家和画家，基本是精神病，同性恋（老柴），还有出家人。
第六天的时候，教室里一半以上的人越来越浮躁，自习的人少了，聊天的人多了。
下午于老师叫了十个人，尝试油画，每个人画的都不错，于老师说，最难的还是山水画，油画和它比起来容易多了。
第七天---&返程
半天，部分同学没有来。我又得到薛梅老师的指导和鼓励。教室里乱哄哄的一片，我耐着性子把画画完。
1.没有神话：如果幻想于少平老师是一个能在一周之中把画盲变成画家的神仙，那么这样的事情只能是神话故事中出现。于老师承诺每个人都能学会山水画，并在努力的前提下天天进步，但是他从来没说过每个人在七天之内就能画好。如果你只是在博客上看到学员们的作品，并幻想着自己学了之后能画出最好的那一幅，那就是太天真了。也许你看到的最好的画是出自原本已经有几年或是几十年功力的人之手。于老师所教授的，是他潜心研究出来的中国山水画要领和最基本的要素，学了这些，就如同找到了一条捷径，可以在短期之内得到一个提高，把画画的更有韵味。至于你画的如何，要看你的基础和悟性了。
2.所谓的无基础：有基础和无基础，是相对的。深山里出来的猴子和拿过铅笔画画的小孩，哪个是无基础的自然好辨别。可是对于学过素描的，学过水粉的，学过油画的，是不是无基础呢？相对于中国山水画，也可以叫做无基础。不是科班出身的，业余学过的也叫做无基础。在众多的无基础的学员中，纯粹的深山猴子是没有的，毕竟大家都是喜爱绘画的人，就像我，至少也在小学和初中的美术课上拿过画笔，更别说是那些画画多年的学员了。因此每个人的起点不同，真的不能和其他人去比较，比较是毫无意义的。但是这样的班级是有一个好处，那就是可以让你开阔视野，就比如我，看到那么多高手的绘画，会感觉出自己未来的差距有多远。
3.搞清楚自己想要的：如果你来学习之前，尚不知道于老师要教什么样风格的画，因此觉得没有学到想要的东西，那么这个责任不在于老师，完全在你自己。这就如同搭错了车，去了你原本不想去的地方。真是这样怎么办？你可以拒绝学习，原地不动，也可以试着学习尝试一种新的绘画方法，再不济也可以广交朋友，推销自己，扩大人脉圈子等等。
4.唯一的标准？：于老师的课堂中讲述了好画的标准，这些理论我完全赞同。但是是不是所有风格的绘画都要按统一或唯一的标准来评判呢？这一点我持有保留。毕竟我们所学的是元至清初的绘画古风，也就是文人画派一流画家的一流作品。既然绘画体现的是画家的状态，那么是不是也允许画家有适度的癫狂和放浪不羁呢？如同李白的诗，浪漫狂放？不拘小节？于老师也说过，看画要用眼睛，而不是用耳朵。
4.贵在持之以恒：这个时代，看到最多的是拜金和浮躁。在我们的书画班里，我看到了个别学员可贵的坚持和贵族气质。如于老师所说的，宠辱不惊，是精神上的贵族。比如我的同桌，已经是画的最好的，却依然能够至始至终勤奋淡定的练习，沉静于画意之中。于老师也说过，他只是提供了一个短期提高的阶梯，但是这个平台是需要每个人去建筑的，唯一的途径就是坚持练习。如果你来到这里是为了附庸风雅，为了博得别人的吹捧，那么在这条路上注定不会走的远，因为这些东西来的容易，也一文不值
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参加书画班，对我来说使一次难得的体验，又回到了久违的课堂，也几乎忘记了工作中的种种繁忙琐碎。以上流水账的记录和初浅的心得是为了能够让那些同样对于少平书画感兴趣的博友能够有一些更具体的认识，上传的拙作也是出于此目的，请各位手下留情，请勿拍砖。
另：于老师在课堂插讲了书法，油画知识，由于我并不是特别感兴趣，未作详尽记录。
此博文被余少平老师转载
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。[转载][转]参加于少平中国山水画交流班之我见
我喜欢文人画。现在想起来，最早可以追溯到高中时期同桌送给我的一张贺年卡，在略显古旧的淡褐色底儿上，绘着一丛丛竹林，有远山，有茅屋。我，心动，久久痴迷于那种宁静，淡泊，和隐隐的禅意之中。而后的十几年，似乎再没接触文人画，直到去年在书市上偶尔翻看了董其昌的画集，便再一次沉醉于文人画中所描绘的隐逸，洒脱，空灵的气息之中。也许所谓的“神游”不过如此---在喧闹的市井，精神突然遁去，全然游弋在天真，质朴的山水之中，怪石，奇峰，竹林，云海，飞瀑，洌泉，茅舍，矮亭，而我，就是那画中的游者，纵情于山水，驰骋于自然。
去年央视十台《走近科学---解密山水画，画家也能速成？》，令许多人震惊，于少平的名字一夜之间与“画家速成”画上了等号。在节目中，这个能够让让北京莲花池社区的几位家庭妇女和退休的老人在一周之内完成了从画盲到“画家”的蜕变的传奇人物，成了能够解开我对文人画独特情结的钥匙。终于在上周，我成为了北京山水画班第十二期的一名学员，在体验了一周的学习之后，和博友分享一下自己对所谓的山水画“速成”的体会，让大家除了对于少平老师感觉神奇，崇拜之外，能够对所谓的速成有一个全面的认识。
第一天---“儿童简笔画”和“破马张飞”
莲花池社区活动室，在北京水口子街，莲花池客运站附近，这里就是我们学习的地点。第一天，原以为提前半个小时到教室能找到个好位置，没想到屋子里已经黑压压的坐了一片人。我在第四排看到还有一个空位置就坐了下来，后来发现我的同桌竟然是班里画画最好的人。他在以后的一周里，给了我非常多的帮助和鼓励，也让我看到了一幅幅好的山水画作品是怎么样完成的。
在一阵掌声，传说中的于老师登场，和视频里比起来，于老师皮肤原来非常的白皙。他上午简单介绍了如何看懂中国画，如何分辨画中伯仲。之后，雷人的事情出现了，在扼要介绍了山水画线条的要领之后，于老师让大家动笔临摹。一阵唏嘘声中，我只好硬着头皮开始画。除了小学，初中的美术课，我是没有任何绘画基础的人，画画水平仅限于小学时的简笔画阶段。（见图）
第一张画，其实是于老师的探底，并且给予大家信心，说这个班肯定没有问题。自此，我还不知道自己的水平和别人有多大的差别。
下午，老师简单示范了皴，擦，点，染基本方法。之后，让大家自己挑选喜欢的画开始临摹。这基本画法听起来简单，看起来容易，可是到了自己的手里就完全不是那么回事，笔不是湿就是干，不是浓就是淡，最让我郁闷的是由于我没有素描的基础，画出来的东西感觉就是一个平面，没有立体的感觉。晚上自习到九点，看着周围的同学很快就画完了作品，尽管我觉得他们画的缺少文人画的韵味，但是至少是非常立体，线条也老道。当晚回到宾馆，自己画到十一点，勉强画完了这幅画，远看有点像，近看简直是破马张飞，胡乱一团（见图），自己觉得很郁闷，开始怀疑是否能够学会。
第二天--- 惶恐案头说惶恐
第二天一早起来，胳膊都酸疼了，这一天在惶惶然中度过，眼见周围同学已经开始画出有模有样的画作，自己连基本方法也没掌握。此时没有素描基础的弱点很明确的显现出来，别人画完了一幅画，我自己才勉强用铅笔打完草稿，这草稿也是用橡皮擦来蹭去，修改多次，每一细节也需要逐一画出。刚刚有了点模样的草稿，一上毛笔就走了样儿，还有什么皴，就是搞不清楚，我同桌给予了我指点，可是我还是不得要领，人家一动笔就是皴，我一动笔就是一个个难看的条子，本来是山的脉络，在我这儿就像是包子上的褶子。开始完全怀疑并动摇。（见图）
下午教室里紧张的氛围开始舒缓热闹起来，上午经过自我介绍大家也开始相互熟悉。这个班里其实是藏龙卧虎，有招商局的局长，博物馆的馆长，搞拍卖的，做主持的，书画协会的，美术协会的，从事教育的，办书画报刊杂志的，也有美术系的学生，学花鸟的，画油画的，专业从事国画的...当然也有像我这样的白丁，完全的业余爱好者。大家画画依然非常投入，而我是越来越惶恐，经常是画了一部分就不想画了，实在是太难看，心里也越来越着急，我开始按同桌指点的方法在一些线条的后面加入阴影，提高立体感，于是“发明”了用毛笔“刷”阴影的方法。下午大部分同学已经开始把作品交到老师手里拍照，上于少平博客。我就赶快把画藏起来，生怕被别人看到。晚上又是画到十一点，勉强画了第三幅，还是没有什么感觉，点的部分像一排排的子弹，生硬而单调，染得是一片墨迹。
第三天---&受指点，观原作，开始些许感觉
这一天的早上是我灰心到极点的时候，基础好的同学已经开始画扇面了，在我看来，扇面是需要极其精细画工的巨作。经过两天的实践，我也认识到以我的水平根本不可能像其他同学那样每天完成两到三幅作品，我就每天画一幅，晚上再把第二天的草稿打出来。教室里热热闹闹，我的心里却拔凉拔凉的，我低着头按自己昨天发明的方法“刷”着阴影，一片茫然，这时突然过来一位于老师的徒弟，她看了之后马上说，笔不是这样拿的，然后给我进行了示范，如何画线条，如何皴，&看着她非常有激情和张弛有度的姿势，我突然有了些感觉...
中午于老师把他画的册页带过来给大家观摩，除了在博物馆，我第一次看到这种文人画的原作，如此的近距离让我知道了文人画用笔墨的浓淡，还有线条的苍劲，其实那些皴，擦，染都很简单，并不是像我之前想象的反复“刷”出来立体感。真是点到为止，用笔精炼，简单，但是却非常到位。
第四天---&静心画画
于老师的另一个徒弟冰一说过，不要和别人比，要和自己比，看是不是有进步。这话果然没错。她说她认识的以前一个学员第一天急的都没睡着觉，左边坐的是中央美术学院研究生，右边也是美术系研究生，哪里是可以比较的呢。观摩我同桌的画画的同学越来越多，他是连于老师都认可的高手，我可是得意洋洋，因为随时都可以侧目欣赏，看人家如何运笔生出十万大山，如何描绘风拂松涛，万山静籁的意境...我呢，只画一块石头，一棵树，呵呵。
第五天---&最好的状态
这是我感觉最好的一天，前天指导过我的于老师的徒弟叫薛梅，她有着漂亮的眼睛，长长的睫毛，大方和蔼。她让我练习线条，要有变化，笔墨浓淡要相宜，苔点要黍米有度，合而不聚。
我同桌的画也完全有了文人画的意境，没有了素描哪种明暗强烈对比的影子。他送给了我一副扇面，珍藏版
晚上和同学吃饭，聊到这个班3000块到底值不值，我和同桌都觉得有收获。有的同学就不是这样，比如已经是画家的，本来想学更进一步的画法，比如多少种皴的方法，这个班里学不到，还有的同学喜欢豪爽的泼墨画，文人画在他眼里像绣花一样，根本不适合，那有的肯定是失望了。
&第六天---&发现“八大山人”
画到第六天，才发现自己临摹的除了一幅是董其昌的，其余竟然都是“八大山人”的作品。翻了翻于老师拿来的《元四大家》，又发现自己喜欢倪瓒的风格。小结一下自己喜欢的音乐家和画家，基本是精神病，同性恋（老柴），还有出家人。
第六天的时候，教室里一半以上的人越来越浮躁，自习的人少了，聊天的人多了。
下午于老师叫了十个人，尝试油画，每个人画的都不错，于老师说，最难的还是山水画，油画和它比起来容易多了。
第七天---&返程
半天，部分同学没有来。我又得到薛梅老师的指导和鼓励。教室里乱哄哄的一片，我耐着性子把画画完。
1.没有神话：如果幻想于少平老师是一个能在一周之中把画盲变成画家的神仙，那么这样的事情只能是神话故事中出现。于老师承诺每个人都能学会山水画，并在努力的前提下天天进步，但是他从来没说过每个人在七天之内就能画好。如果你只是在博客上看到学员们的作品，并幻想着自己学了之后能画出最好的那一幅，那就是太天真了。也许你看到的最好的画是出自原本已经有几年或是几十年功力的人之手。于老师所教授的，是他潜心研究出来的中国山水画要领和最基本的要素，学了这些，就如同找到了一条捷径，可以在短期之内得到一个提高，把画画的更有韵味。至于你画的如何，要看你的基础和悟性了。
2.所谓的无基础：有基础和无基础，是相对的。深山里出来的猴子和拿过铅笔画画的小孩，哪个是无基础的自然好辨别。可是对于学过素描的，学过水粉的，学过油画的，是不是无基础呢？相对于中国山水画，也可以叫做无基础。不是科班出身的，业余学过的也叫做无基础。在众多的无基础的学员中，纯粹的深山猴子是没有的，毕竟大家都是喜爱绘画的人，就像我，至少也在小学和初中的美术课上拿过画笔，更别说是那些画画多年的学员了。因此每个人的起点不同，真的不能和其他人去比较，比较是毫无意义的。但是这样的班级是有一个好处，那就是可以让你开阔视野，就比如我，看到那么多高手的绘画，会感觉出自己未来的差距有多远。
3.搞清楚自己想要的：如果你来学习之前，尚不知道于老师要教什么样风格的画，因此觉得没有学到想要的东西，那么这个责任不在于老师，完全在你自己。这就如同搭错了车，去了你原本不想去的地方。真是这样怎么办？你可以拒绝学习，原地不动，也可以试着学习尝试一种新的绘画方法，再不济也可以广交朋友，推销自己，扩大人脉圈子等等。
4.唯一的标准？：于老师的课堂中讲述了好画的标准，这些理论我完全赞同。但是是不是所有风格的绘画都要按统一或唯一的标准来评判呢？这一点我持有保留。毕竟我们所学的是元至清初的绘画古风，也就是文人画派一流画家的一流作品。既然绘画体现的是画家的状态，那么是不是也允许画家有适度的癫狂和放浪不羁呢？如同李白的诗，浪漫狂放？不拘小节？于老师也说过，看画要用眼睛，而不是用耳朵。
4.贵在持之以恒：这个时代，看到最多的是拜金和浮躁。在我们的书画班里，我看到了个别学员可贵的坚持和贵族气质。如于老师所说的，宠辱不惊，是精神上的贵族。比如我的同桌，已经是画的最好的，却依然能够至始至终勤奋淡定的练习，沉静于画意之中。于老师也说过，他只是提供了一个短期提高的阶梯，但是这个平台是需要每个人去建筑的，唯一的途径就是坚持练习。如果你来到这里是为了附庸风雅，为了博得别人的吹捧，那么在这条路上注定不会走的远，因为这些东西来的容易，也一文不值
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
参加书画班，对我来说使一次难得的体验，又回到了久违的课堂，也几乎忘记了工作中的种种繁忙琐碎。以上流水账的记录和初浅的心得是为了能够让那些同样对于少平书画感兴趣的博友能够有一些更具体的认识，上传的拙作也是出于此目的，请各位手下留情，请勿拍砖。
另：于老师在课堂插讲了书法，油画知识，由于我并不是特别感兴趣，未作详尽记录。
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。主要是速写，和大幅的风景图，我有时用钢笔都可以画一大片向日葵田，但是因为从来没有学过绘画，所以画出来的东西有感觉，但总是美中不足，细节处理的太粗糙。还有就是要是没有什么东西让我看着来画，我是画不出来的=_=求解释。。。..................................我是一条呆萌的分割线....................................................关于@丁天天 前辈的回答我表示无限的憧憬。灰常感谢！！！but==固彩盘之流是不是只能用于微创作呢？比起手写绘图板来我还是偏爱笔墨交汇的感觉，还有就是，您的水粉，那真的是，very nice！谢谢！
绘画并不是那么容易的事情，这篇文章在以前教了我很多东西，给想要画画的心一桶冷水或一剂兴奋。如今想起来就搬来了，希望大家看完也能受益到=u=。《绘画如何自学》BY陈惟画画切忌浮躁的心态，如果你静下心来仔细看完本文，我相信对你应该有不小的帮助。一．自学插画到底好不好？自学插画根本谈不上好还是不好，它只意味着一种冒险
有一些人自学成功了，成为了动漫插画领域的佼佼者。那无非是因为两个原因： 一，是运气好，恰好个人的学习习惯符合了这个学科的学习规律，在某些学习阶段达到了事半功倍的效果，而好的效果又给他们带来了好的机遇，好的机遇又反过来给他们更多的信心，这样促成了一个良性的循环。 二，是个人有着强烈的学习愿望，自律性非常强，甚至有着铁一般的意志力与自我控制力。同时，目标非功利性，以自己内心的“爱”，或者说“强烈的爱好”，为第一前提。
而以上这两点却是很多自学插画的学习者所不具备的，至少你不能完全地掌控它。 所以自学插画根本谈不上好还是不好，它只意味着一种冒险，如果你对其规律把握得全面，那么胜算就大，反知，就不言而喻了。 二．自学有多难？练到“境随心转，而非心随境转。”自学才能成功
我们要做一件事情，特别是一件很大的事情，需要我们长期投入我们的时间和精力的时候，一定要首先了解一些事情，一些状况，这样我们可以不必为自己盲目的一腔热忱付出不必要的代价，有些代价你玩得起，有些你玩不起。
人，特别是没有经过特别训练，或者是修炼的人，都不太具备长期吃苦耐劳的精神，他们的精神能量很低，他们往往过高地估计自己的心理减压和承受能力，他们只模模糊糊地看到一条在理论上可以成功的空中桥梁，却看不到翻山越岭的艰辛。所以，一旦自学开始付诸实践以后，成功者寥寥无几。不光是绘画，在其他领域同样如此。
人的行为的持续性，靠的是精神的能量。一个意志力薄弱的人很难维持其行为的持续性。但是大多数人不就是意志力薄弱的人吗？他们人云亦云，几乎没有在自己的人生中担当起主人的角色，他们是惰性与集体无意识的奴隶，他们按照父母的意志来选择自己未来的教育，按照同伴的意志来选择自己的就业，按照社会的意志来选择配偶，最后按照**的意志来教育自己的后代，所以成功的人在这个世界上才那么少。 所以，人们意识到软弱的我们要建立一个有共同目标的团体，要靠一个人与人构成的环境来强化一种能量场，让原本精神能量弱小的人能够在其中吸取力量，在一种“氛围”里不知不觉地进步，这就是环境教育的意义所在。所以，如果是自学，既没有人来陪伴你，也没有人鼓励你，更没有人来指导你，当然也不可能有人来感染你，影响你，你必须依靠自己的精神力量来做到一个隔绝自己目标追求与外界诱惑的能量场，这本身就相当相当地困难。
家里人如果不支持你，说风凉话你能一直做到坚持吗？女朋友如果不支持你，说风凉话，你还能坚持吗？一起念书的同学都开奔驰宝马，你还在家里不赚钱地苦修艺术，你能坚持吗？年纪越来越大，但是画画的效果却还不如一些十几岁的晚辈，你能坚持吗？如果你坚持了好几年，结果发现以前的方法有问题，令你很沮丧，你能坚持吗？
所以宗教界有句话，叫：“做事不看环境不看人。”或者说：“境随心转，而非心随境转。” 表层的意思是说，为了达到自己的目标，不在乎外界的变化与诱惑，以自己本心的追求为唯一的航标。 而深一点的意思是告诉各位，努力并不是叫你刻意地去控制和压抑自己的感觉，而是把自己的感情和周围的一切统一到一起。因为你意志力再强，也有忍耐不了的一天，因为你对自己要做的这个事情并不一定充满了爱的能量。 三．自学思-潮来自于对高校动漫教育的失望三年级的动漫专业学生其美术测试的结果还不如某些经过3个月培训班0基础学员
对教育工作者来说，研究工作的目标就是要让那些普通的人，平凡得不能再平凡的人通过行之有效的方法，来普遍性地达到学习目的。说简单一点就是，如果70%的人通过学习不能达到专业要求，那这个教育就是失败的。自学前的准备一．行之有效的自我评估在任何自学开展之前，我们都要在两个方面进行真实而合理的评估。一是自己的实际绘画水平；二是自己的自学期限和学习目标。这两项评估不时简单地对自己说：我明白了。就完事儿了，而是需要做到一些非常仔细的工作。1.实际绘画水平 首先，对于自己的实际绘画水平的测试要从4个考试来进行。 A.在2个小时内，用A4大小的复印纸完成一张“游戏人物设计”
B.在2天时间内完成一张300DPI A4大小的幻想，或者卡通类的CG作品。
C.在1个半小时内使用A4大小的纸，铅笔临摹作品 D.在3个小时内使用A3大小的纸张与铅笔临摹作品 按照入门------初学-------中级--------中上--------优秀五个等级给你一个评价。至于这五个等级该如何去学，可以对照下面的表格。（特别说明：测试时间一定要卡死，千万不要自己骗自己，同时这五个阶段的建议只是很大概的，仅仅作为参考，具体的实施计划自己能使八仙过海各显神通了）入门：如果是入门学员我的建议是首先要熟悉线条，观察方法，以及基本的描绘技巧。这个阶段恰恰没有什么太定向的训练项目，传统的素描色彩都可以。初学：这个阶段是最容易走偏的阶段，建议多临摹成熟的卡通作品，并且给自己一个合理的时间限制和训练计划。中级：这个阶段进步很困难，因为不是做一个练习就可以获得明显的进步。所以建议多在临摹学习的基础上进行各种层次的创作。比如你可以给临摹的人物换换衣服，变变手势之类的，总之要大胆地做出改变，同时还可以借助火神等交流平台去实践自己的作品。中上：中上的学员已经具备了相当的美术能力，所以如果要自学的话需要多做实践性的工作，比如接些单子，但是要由选择性地去做，如果什么都去做的话那就完了。优秀：优秀这个级别我建议一般没有什么必要闭门自学。如果仅仅是想巩固那么就干脆去工作吧，在一个单位或者团队里或许能够把能力发挥出来。但是如果还想进入到绘画的更高层次，比如：高级，专家级。那么你需要找老师带你。刘翔那么优秀也必须要教练。2。学习的目标
一个初学者即使经过三年艰苦的自我学习也只能做到一个优秀的美术工作者，要通过自学成为一个商业画家，那是5年以上的目标。 关于学习的目标我只要是想给大家一个“1+1”的建议。不要好高骛远，在目前的阶段能够进阶一个层次那么就很不错了。不要一来就：我要当画家。我一听就问：你给自己多长时间学习啊？他回答“一年应该够了吧？”我顿时晕倒。如果一年两年，甚至三年就能培养一个画家，那我看画家也不是什么值钱的称呼了。一个初学者（其实大部分的大学动漫专业毕业生的绘画水平就相当于不同程度的初学者和中下级的学员）即使经过三年艰苦的自我学习也只能做到一个优秀的美术工作者，要通过自学成为一个商业画家，那是5年以上的目标。
建议大家在设计自己的目标前，去详细地阅读下历史上出现过的那些著名的画家的生平事迹，你会惊人地发现两个事实，一是这些画家的学习经历出奇地长，二是他们的创作作品如此地多。比如：在美国插画的黄金时代，一个画家的平均创作数量是3000张左右，这是一个什么概念呢？一个人平均一生的生命只有20000天左右。也就是说，如果这个画家18岁成年开始画画，那么到他死，平均5天就要完成一张作品。而我们的学习者通常都是大学荒废了，或者是工作以后才半路出家的，基本是在23岁左右才开始的全力以赴的专业学习，那么大家可以算算要成为一个画家需要花多长的时间。
所以，合理地设计你的学习周期和计划。不要盲目地乐观，当然也没有必要悲观，徐悲鸿是30岁才开始学的美术，但是大器晚成，最终成为一代宗师。饭要一口一口吃，踏实地实践才是正确的。一．得到家人和朋友的支持得到家人和朋友的支持的关键在于自己是否真正从一些细小的行为开始自我改变
自学是非常艰苦的，同时你会没有收入。所以你最好是在得到家人和朋友的支持下进行，否则你的压力会很大。而过于强大的压力，恰恰是自学不能进行到底的罪魁祸首。因为前面讲了嘛，你的精神力量不会比普通人强多少。
所以，以前遇到有不少朋友来信告诉我说自己如何得不到家里的支持等等。我就告诉他们，首先和家里人沟通的前提是你的决心，家人其实是支持你做任何你认为正确的事情的。但是有个前提，那就是你自己必须对你的选择有绝对的信心。而往往我们很多朋友自己都没有什么信心，在实施行为的时候也给家里人展示出自己软弱和懒散的一面，你说做为你的家里人能不为你担心吗？下面讲个例子，大家就明白了。
有一个朋友是学习环境设计的，但是在大学毕业的时候突然响转行做“插画”。于是他待业在家自己做起了练习。半年后，当我再次遇到他，他告诉我他已经在一家装修公司上班了。我很好奇，调侃他半年前的“艺术追求与豪情壮志”。他告诉我说：他经历了和家里人多少次的不合，压力有多大，等等。最后不得不妥协去上班的经过。
我笑了笑，问他，你在家的时候一般几点起床？
他诧异了，问我问这个做什么？我执意要他回答，他想了想，说12点半。然后我问他半年内作了多少完整的作品呢？他居然告诉我说不记得了。
我摇摇头，说：如果我是你妈，也会反对你的艺术追求。你天那么懒散，你妈妈会对你有信心吗？
大家现在明白了，那个朋友其实根本就没有真正地下决心，并且付出努力去追求过自己的理想。他不过不想面对毕业就业的压力想暂时性的逃避而已。
所以得到家人和朋友的支持的关键在于自己是否有真正的决心和克服困难的毅力。二．关于教材和资料 在自学开始的阶段，我建议多看点资料是很有必要的，大家不要急急忙忙就开始上手画，什么都没有看就开始画，那是不行的。你刚开始画画该多看下资料，多上网，多去论坛逛逛，多花点时间在了解这个行业知识方面的东西，多和这个行业的朋友交流一下，这个价值往往大于你多画那么一两张画。因为只有全面的了解才能获得最大的动力。
教材和资料的准备对自学来讲是非常重要的。绘画学习，特别是插画学习，如果没有一个广阔的眼界，同时没有看过大量的教程，你是很难对这个专业的技能要求有个全面的了解的。目前书店里出售的教材没有太好的推荐，因为目前大部分号称“插画教材”的都是滥竽充数的东西。完全没有必要去买。前几天我到书城看了一下，把凡是和动漫教材有关的书籍都通看了一遍。有些是某些画手自己写的，有些是某美术学院组织教师团队自己出的，还有些社会公司出的，也有从日本人那里直接盗版的，比如那个什么C*漫画社出版的，就是直接盗版过来的东西。这些书太烂了，甚至还有些出版界的流氓，把日本人的图直接从网上截下来，做一个很粗糙的分类，什么魔幻美少女，什么机械美少女，然后他这样就出了2册书，一册是69块，2册就是多少。书这种东西如果没有什么学术价值很常见，但是大多都有写参考意义吧，要不总要印刷精美有点收藏感觉，可是类似这种美少女分类宝典一类马赛克横飞的动漫教材现在是在市面上到处都是。这就是实际情况。所以我建议各位自学者最好是在网上下载，因为现在的网络不像以前了，资源也比较丰富，QQ交流群里也会时常公布很多资料，还有一些网站提供付费购买，给了钱他就会提供一些资料给你。所以其实收集资料的渠道是很多的。
但是现在的资料收集，要比2000年我刚开始自学的时候方便多了。我们那时候连U盘都没有，我跟我的室友，（这个室友现在是在网上画萝莉漫画的，画的非常好，和日本职业画家的水准相差无几）就只有拿1.4M一张的软盘，一盒是五张，差不多7M的样子，去网吧，网吧只有一台机器有软驱，一个人守着那个机器，一个人拿回寝室传到电脑上，就一天来来回回，很累，可这样也才搬100M的东西。那个时候上网可是2元一个小时啊。所以说当时收集资料的效率和成本都是非常可怕的。资料的搜集你不要想面面俱到，资料是搜集不完的，到你死都搜集不完。东西太多了，关键是什么呢？你应该是根据你的需要。比如你现在就喜欢这一类感觉的东西，你就光收这一类的。以后到了一个阶段，不断地与人交流，不断地和别人去换资料。你的资料就会越来越多，你看的也就越来越多，所以资料的搜集一定是来源于交流，如果你不交流，那这些资料你都会不知道。
现在收集资料倒是都很方便了，直接一点下载，然后硬盘一拷就回来了，可是大家最好记住一点，不要太依赖别人给你资料。资料如果有人能给你，那就最好，如果别人不给你，或者一时找不到，你就得自己去想办法收集，千万不能等，不要守株待兔。如果你成天想不劳而获，我可以负责地告诉你，就算有人一天拷100G给你，你也不会有时间去看的，因为你骨子里就不是一个勤奋的人。
只有那些自己一张一张搜集起来的图片，才可能是对你真正有作用的资料。所以我在教学生的时候，除非很必要的资料我才给你，否则其他资料都是你自己找，我绝对不给，不要钱的东西就是很廉价的，我不要你的钱，关键是我给你的东西你没有付出劳动你就直接拿到了，你根本不会去用它，不会去看它，因为太容易得到，直到电脑硬盘都坏掉了你都不会去看它。三．通畅的网络如果大家在家里自学，一定要有个畅通的网络环境。不要以为买点书就足以开展自学了。插画学习CG，如果你没有网络，那可以说你把自己学习的命脉断掉了，因为你交流时靠网络，你发布作品是靠网络，你搜集资料靠网络，你回馈消息靠网络，你很多知识和信息的获取都是靠网络，甚至你的精神力量的维持也是在一定程度上依赖网络的。所以不要以为买2本艺术类的书，在家里狂画你就可以学插画了，这是不可能的，一定要有网络，一定要交流。五．安定的绘画空间当你解决的前面的事情之后呢，你需要一个安定的绘画空间，就是你自己工作的一个环境。
这个工作环境你最好把他布置一下，因为你要在里面“宅”很久。在那里不断的去上网，去画画，去和人交流。所以说这个环境在有可能的情况下，稍稍布置的温馨一点，我见过有些自学的朋友工作环境太野蛮了，卫生也很糟糕，可以想象一下，一个人呆在一个很冰冷很恶心的一个地方，他能呆的久吗？肯定呆不久。关于布置的风格我建议大家多动点脑筋，我觉得有些同学这方面的意识不太好，在欧美的一些发达国家，一些艺术家在自己的小工作室是做的非常雅致的，他们的装饰也不贵，就是在旧家具市场买的东西，做一些小的装饰，一个稳固的空间会让你感到很大存在感。一个存在感会给你很大的力量。日本人就是这方面的专家。我在东京看到的艺术学院的教室虽然风格各有不同，但是都温馨得像家一样。二．学习上的建议一．永远不要为基础发愁今天的基础就是昨天练习的结果。如果我今天不做点实事，那我明天就没有基础，千万不要担心基础差，因为基础是一个可以改变的概念 前些日子在网上看到，一个德国小伙子花一年的时间，把自己从一个没有基础的人训练成一个专业的原画师，他做的一些工作是很有建设性的，他会把一个职业的美术工作者所作的练习门类，比如一些人物具体形象的速写，但这个速写是有一定要求的，会画一些概念的设计图，机械的设计，卡通形象，或者一些电脑的绘图，他会把这些东西分门别类搜集起来，如果要画人物形象速写，他会看自己画的和别人有什么区别，然后利用贝蒂博士交给大家的一些基本的观察方法，使用你的右脑去体验观察后的形象，那么你再去不断地去模仿他，模仿他的感觉，持之以恒的练习，他是在公交车上也在画，吃饭的时候也在画，这个图像就会反复的刺激他的大脑，形成一个坚固有力的图像库，最后直到这个图像库变得丰满了。他就能在没有参考的情况下随心所欲地表达了，所以说今天的基础就是昨天练习的结果。如果我今天不做点实事，那我明天就没有基础，千万不要担心基础差，因为基础是一个可以改变的概念。二．临摹很重要接下来我们谈一下临摹的重要性。什么是临摹？
临摹是绘画学习的唯一途径。你纵观历史，几乎找不到不通过临摹就学会写实绘画技巧的画家。（抽象画家可以不通过临摹学习绘画，因为抽象绘画没有规则）从人类绘画的原理来讲：人的创作不是凭空捏造，不过是一种大脑的综合联想而已。所以人的绘画活动说直接一点是一种高级的拼装，要不怎么形成整体感觉如此相似的风格呢。但是大量的初学者并不了解这一真相，他们按照文学的的浪漫主义色彩把绘画能力想象成什么了不起的天赋，其实殊不知，一个高手和一个初学一样都在不断地用现实中的素材来进行加工，我们人是不可能画出你没见过的东西的，但是我们却可以根据一个概念利用现成的素材组合出一个“新”图像。
哪怕你就是什么都不看，你至少还要想像吧，我们人类凭什么去想像呢？能想象也是因为你看了以后有模模糊糊的记忆，再把这些记忆和你的审美取向综合联系到一起，你才能进行想象这种思维活动，所以，我们首先不要妄自尊大地认为人可以像上帝一样凭空捏造，没有这个可能性，我们人不过是在虔诚地模仿自然而已。
早期的画家他们看到自然很美，他们想办法临摹自然，努力追求跟自然真实一模一样的表现，所以绘画从开始的抽象图腾一直发展到现在的精确写实。
而到了近代，写实到头了，摄影术出现之后，写实没有必要了，要发挥人的个性发挥人的感受，把人强烈的个人感受融汇到这些写实主义的表现方式里面，印象派出现了，马蒂斯（野兽派的代表人物）出现了，甚至于以追求恶俗为目标的反美术绘画出现了。可是无论是什么流派的问题，都不过是人类精神历练的问题，这个对于初学者来讲是没有什么意义的。
在你的学习阶段，特别是初学者，千万不要乱谈什么风格，应该以学习吸收为主，什么样的风格对你表达的东西有利，你就学习什么。我们没有见过一个外国人想来学中文，发音都没有解决，汉字都没有解决，只会说桌椅板凳，就去学郭德纲说相声，可能吗？三．同时从经验论的角度来讲，19世纪几乎所有的艺术大师都大量临摹过意大利的古典艺术，或者去巴黎的卢浮宫进行过临摹的学习。临摹大师的作品甚至写进了19世纪欧洲各个美术学院的教材。详见《美术学院的历史》我见过有些的画家，在十几岁的时候就画的很不错了。到二十多岁就已经成了国内一流的CG画家，漫画家。我曾经拜访过他们，是什么使你们进步如此之快啊，他们都说，我们比普通人更善于学习。换句话说，他们更善于吸收别人的成熟的表达方式和创作理念。他们没有把所谓的临摹与创作划分得如此之严格，只是虔诚地带着满心的欢喜去吸收，然后再表达。
比如说现在当红的漫画家黄嘉伟，83年的,这么年轻就这么有作为，其实你看看他早期的画，有大量的学习和模仿日本画家寺田可野的痕迹。这些我们都是有证据所在的。同时你看徐悲鸿，中国美术大师啊！美术教育的开山鼻祖。他说什么，他说临摹那是绘画中最重要的手段。
不但初学者要临摹，甚至到你工作了也是在临摹，要不为什么说游戏美术这么像呢？这家公司和那家公司做的为什么这么像呢，甚至于我到一个公司去，我看到了什么？我看见那里的美工都在把别的公司做好的东西放在旁边进行临摹，为什么？寻找值得借鉴的好的地方，连牛顿都要站在巨人的肩膀上，我们画画的为什么要这么不切实际的说我们可以随时创造呢？所以绘画的学习一定是从临摹开始的。现在问题的关键不在于临摹不临摹，而在于如何临摹，这点很少有人知道。但是有效的临摹是要讲方法，讲步骤，讲每个步骤的量的。很多初学者一来就对我讲。陈老师我们什么时候能脱离临摹，我告诉他，你一辈子都脱离不了，只要你想学好绘画，一辈子都需要进行临摹只是临摹的范本会有改变，临摹的标准会有不同而已。在这里我没有办法给大家讲的太细，但是记住一点临摹的核心就是在于两点：一．目的性要强二．量不能太少比如我要学习什么东西，学眼睛的画法，学脸的画法，目的性要很强，同时一定记住临摹就是努力让你的画面跟摹本一模一样，特别是对初学者来讲，临摹都只能做到60，70分，你说创作怎么能做到及格呢？你做不到，临摹必须要做到90分以上，这样我们创作的时候才才能接近及格。所以说我在这告诫各位，一定要学会临摹，严格的去临摹。另外一个问题。有的同学告诉我说自己临摹100张没有什么用。我说你把没有用的临摹拿给我看，他拿给我看以后，我一看就知道什么问题。从来不修改，临摹100张，没有一张是好好画的，我最反对那种传统速写式的临摹，拿个翻得乱七八糟的速写本，画了很多“涂鸦”，却没有一张是认真画的，这是很要不得的。在这种卡通造型方式里面，临摹一定要做到一模一样，再慢都不要紧，一张就要算一张，否则画再多也没有用。这跟画真人速写是两回事。至于具体临摹多少张才算合适，一般来讲起码50起，100张最好。具体的数因人而异。我本人在初学阶段就临摹了将近100张彩色的漫画。三．循序渐进是核心同时，接下来我们要谈一下关于自学中循序渐进的问题。
大家都很显然知道一般意义上的循序渐进的含义，但是我这里却要从完全不同的另外一个角度来加以阐述循序渐进的真实原因。因为事实的情况是，虽然我们几乎没有人不知道循序渐进的重要性，但是能真正做到控制好这个节奏的，能够控制住自己的痴心妄想的，没有几个。这是他们学习失败的主要原因之一。在锻炼身体的时候，教练会告诉你要切记循序渐进，否则你会拉伤自己的身体。身体拉伤还好说，但是信心一旦被“拉伤”了，那可就麻烦了。
我学画的时候，不管是做什么类型的创作我都只在现有的难度值上加一，不加二。这样才能让我保持充分的信心。信心是学习绘画的力量源泉，信心的损伤直接意味着你的精神能量的流失，这种流失能够导致你的认知偏差和行为偏差，最终导致你的失败。比如：有些阶段你只能单纯地临摹，绝对不可以冒失地去挑战那些你不可能涉及到的题材，一旦你失败了，你会强烈地感觉到无助与挫败。于是你会很难调整好自己的心情，而心情直接导致你的行为偏差，你的行为会变得懒散，不知所措，其结果除了浪费你的时间外，还带有大量的潜意识里的对自己能力的不信任。这种不信任的感情如果长期积累的话，那么你最终不可能画出什么好的东西。哪怕是去应聘工作，你表现出完全没有信心，人家怎么会用你呢，你表现出完全没有信心，你就不会去积极进取，你找不到成就感你是不会去积极进取的。所以循序渐进是为了保证我们那脆弱而坚持的一点信心。
这里涉及到一个很深厚的自然规律，叫吸引力法则，意思是说如果我们的精神出现太多负面的能量，那么我们周围的环境和物质会向着坏的方向去改变，所以每天郁闷自己画不好画的人，最终只有失败。所以各位学习的时候一定要循序渐进，千万不要想一口吃个胖子。我们可以这样来简单设计下我们的训练模式，比如说今天我只是单纯的想把我喜欢的这个卡通人物临摹下来，明天只是想临摹的更快一点，后天我只是想不看了背着临摹，第四天我只是想把他头发改一下，第五天我只是想在旁边加个人看能不能协调，只加一点点难度，不要给自己太多的负担和挑战。
我以前有个湖南的学生，这个学生就老是在循序渐进的方面犯忌。他基本没系统地学过美术，而在基础非常薄弱的情况下，他就妄想画十几个人的组合，并且还要求一定是魔兽里某些具体的设计。
我说不可能你画不了，你的阶段必须按照CIN的程序循序渐进地走。完成这种类型的创作是需要你经过很长时间的学习才能够办到的。他不但不信，还认为我捂着藏着东西不教给他。我说你看我的作品里面有没有那么多人的构图，就知道我是不是不教给你了。他坚持说要自己创作，我说你就像刚学外语的人，你就想用外语讲笑话给观众听，虽然你满有激情的，但是绝对冷场。盲目的创作冲动，绝对不等于你的创作能力，你这样一蛮干，势必损伤你的信心。结果他最终在没有走上艺术的道路，找了个学校混了个闲差。所以盲目的自负，自大，是绘画中最损伤人的一点，一定要脚踏实地，循序渐进。切记，切记。
自学过程中的忠告在自学过程中的忠告啊，大家记住主要有三点，第一点是要离游戏远一点，第二点是千万不要闭门造车，要多去参加画展，活动，要多去参加，第三点，要多去拜访离你最近的有名的同行画家，一定要多去拜访，多去联系。我来讲一下这三点到底有什么意义。一．离游戏远点一般初学者自己在家里学习，都免不了要孤单要寂寞和彷徨，这个时候首先想到的是什么，电影和游戏。电影也就是罢了，不过就2个小时，游戏特别是网络游戏，一旦陷进去，你就很难自拔。
大家记住，离游戏一定要远一点。特别是自学的时候，玩游戏是非常浪费时间的。我有个朋友理想是当一名漫画家，当初他去北京工作的时候，游戏就占据他主要业余生活，魔兽，天天打，加工会，打一年。知道吗？一年对于一个画家的自学有多重要，很多人自学过程中半途而废，中途夭折，家人极力反对，你知道为什么吗?就是因为他过多地沉迷在游戏里，他的这种状态让他的家人感觉到有一种强烈的不安。如果你的家人一早上就看见你在锻炼身体，全身充满活力，每天努力工作画画，然后是陪家人聊聊天吃饭，其乐融融。这时你随时感觉你充满了积极正面的能量。
而有些人颓废了，床都不下，在床上就开始打游戏,下电影，然后时不时乱画两笔。家人觉得你这样能画出来吗？鬼才相信能画出来，所以极力反对的，为你好，早早结束这种自闭的生活。最后追求理想在游戏的诱惑下成了一句空话，一场泡影。
所以离游戏要远一点，你们不要以为自己可以控制住。如果我们谁都可以控制住游戏，那么游戏怎么赚钱。电子游戏专攻人的行为和思想方面的弱点，没有受过专业训练的人，想控制住很困难，游戏设计者并不是我们想象的那么弱智。我敢断定的是，他的设计者里面一定有心理学的大师，这些人很狡猾，他们找准人心的弱点，然后给你设计一个套子，你一但下去就完蛋了。你们知道网瘾为何产生吗？并不是这些人的神经系统有什么问题，而是他们的灵魂空虚了，现代人大都缺乏信仰，没有信仰心灵必然空虚，正在空虚的时候，游戏的价值观趁虚而入，这样就造成了认知障碍，这就是我们所说的网瘾。要戒除网瘾，只有使用信仰的力量，否则用电击，用殴打，用行为限制都起不了什么作用，只能把人往火坑里推。
我们初学者通常是没有收入的，如果花大量宝贵的时间用在打游戏，那简直就是太浪费了。更何况像某些完全就是骗人钱财的游戏，比如《*途》。沉迷进那个游戏里把家里打得家徒四壁的比比皆是。二．不要闭门造车
说到这个闭门造车，以前在武侠小说里总有这样的人，把自己闭关在某个与世隔绝的地方，怎么修练一下，出去就称霸武林了。这样的事情在现实中显然是不太可能的，但是由于我们的文化对我们自身的影响，造成了我们很多同学的潜意识里，都有这样“独孤求败”式的心态。特别对于那些初学画的人这样的狭隘心态显得尤其明显。我甚至见过一些已经刚入行的初学者，害怕与人交流，甚至害怕走出家门。
绘画上是不可能有独孤求败的，一切的进步都是在交流与碰撞中产生的。
首先第一点要明确，我们从事绘画创作的目的只有一个，那就是给人带来美，带来正面而积极的一些感受，不是技术比拼，更不是什么竞争手段。这点是张晓雨老师对我的教导，也是我今天要给各位明确的。
很多年轻的人在绘画学习的早期总是喜欢和人比这比那，自己画得比别人好，就狂妄自大，没别人好呢，就消极郁闷。以为会画画有多么得了不起，以为在网络上有几个网友恭维一下自己就成大师了，甚至有人还以在CGTALK这样的论坛上发表了一张作品就如何了不起了。要知道很多类似CGTALK这样的论坛，不过是个作品交流站，里面不少的作品都是非专业人士利用业余时间完成的，或许作者在他的国家里仅仅是个超市收银员，利用晚上的闲暇时间画了张CG投到CGTALK上面去，一不小心入了个精品栏。这下某些人就开始兴奋了，开始膜拜新的偶像。其实人家也就是带着“玩”的态度来创作这张作品，一没想追名，二没想逐利，只是简单地把心里的美好展现给大家而已，同时看看还有别的更好的表达形式可以被自己学习的没有。这是非常健康的创作心态，完全不同于那种带着盲目狂热与消极情绪的竞争主义的心态，这种心态不但产生自闭的后遗症，以为你有好的掖着藏着不愿意分享，也看不惯别人比你好，只有选择躲起来不见人；同时这样的心态，也表现为总是通过网络在行业里捣乱，一会说某某某又怎么抄袭自己的作品了，一会某某又如何如何人品有问题。
初学者一定要很忌讳把以上这些不良的思想和情绪带入自己的学习中，如果有身边的朋友老是给你带来这样的不良情绪，请和他保持距离，否则以你目前的情况，会被他乱了你的心智。第二点要明确的是没有最好的作品，只有最好的观众。
如果不从一开始就学会深入你的观众，你怎么了解你要画什么呢。所以很多画家觉得自己怀才不遇，在家里面对着网络沉迷于虚拟世界里，觉得自己怎么怎么样，结果出去一看才知道，井底之蛙而已，所以好的画家要记住，要把你的表达与社会需求紧密的联系在一起，这个紧密联系不是叫你天天去过社交生活，也不是叫你不重视你的创作。而是一个时间分配问题。记住一点，二八开。甚至一九开都可以，拿出一点点去做社会生活，去听不同层次的人对你所从事的艺术形式的看法，拿出九分的时间投入到你的创作中去，一定不要完全的封闭。
同时多参加画展等行业交流活动，不要觉得这个画展弱智，那个也囧，所有的社会活动，你要想找到完全不弱智的很困难，不要把心态放那么高，人类社会本来就是这样的，没有所谓的完美，都完美了，要艺术做什么。
完美主义者在社会上生活起来很困难，我们只要做到相对完美就好了。比如说你现在买了个东西很不错，拿到手才发现有点瑕疵，就捶胸顿足。要知道一点，相对于没有这个东西的人讲，你已经很完美了，所以人要学会知足常乐，包括你出去参加各种展览业好，也许这个展览活动很小规模很小，组织策划一塌糊涂，但你要想到，因为这个展览让你认识了一些新的朋友，给你一些新的启发，也是非常好的。
最后从心理学的角度，自闭同样很难在美术上进步，为什么呢。当你把自己关在家里的时候，你所看到的听到的非常之有限，而我们美术方面的进步，往往来源于一个多方面的刺激。有可能艺术的提高并不来源于我今天学习了多少技法，而来仅仅源于观众的一句话，来源于你在日常交谈中得到的一个念头，来源于现实生活中的一个景象。多拜访行业内的名人
另外一般来讲你所在的地区一定有一些专业人士，比如我在成都有张晓雨先生，在北京有BENJIAMIN先生等等等，这些前辈也不是什么明星大腕，他们很平易近人，如果你想去拜访他们，其实一点也不困难，去找他们聊一聊，了解一些资讯，获得一些专业学习上的良性的建议，一定会让你受益匪浅。他们是前辈，有不少的经验可以为你提供前车之鉴。
当然如果你条件好的话，你不妨在全国进行一次旅行。花一点钱，全国选个拜访的路线图，和全国的前辈都联络一次。这样岂不是更好。四．得到家长的同意和支持，之后她告诉我很多她自学，自练的情况和方法。我也给了她一些建议，但是电话里也没有办法详细阐述。2周后她告诉我，她来不了了，原因是父母不同意，怕女孩子一个人在外不安全。之后我们就没再联系。但是我相信她一定还在孤独地奋斗着，所以为了所有那些自学在家的朋友，我撰写此文，希望能够给他们一些帮助。所以请一定仔细阅读，相信它一定能够让你有效地提高自学的效率，并且为自己开辟属于自己的办法。
最后，祝福那些在自学插画与其他美术门类的道路上艰难前行的人们。梦想之所以伟大，在于你下决心去实践它。
插画师陈惟
（一）&br&回答之前先请 LZ 回答我：&br&如果想要达到你 「两年之内脱离临摹且作品仍能保持美感之外有丰富的细节」的目标，需要：&br&
1. 坚持学习素描的透视和解剖，理解立体感和空间感；&br&
2. 每天坚持练习速写两小时以上，内容包括但不限于静物风景人物动物建筑物；&br&
3. 每天欣赏大量大师的作品（注意是欣赏而非浏览，可能涉及美术史一类的东西），依据自己的喜好临摹若干；&br&
4. 定期将上述三条的产物给专业的老师或者你喜欢的高手看，寻求指点并认真思考改正。&br&&br&如果要做到这些，你会觉得枯燥吗？还会想学画画吗？&br&会不会觉得：嗨～我本来就是想培养个爱好找个乐子顺便多项特长，至于这样嘛！？&br&（仔细斟酌了一下，两年的时间似乎只能是这个节奏……）&br&没错，画画是件快乐的事，你可以自由地沉浸在笔尖与画纸画布的创作中自得其乐，可以在欣赏艺术品带来的愉悦感受和想象中自由驰骋，甚至可以在自由挥洒灵感之后收获别人欣喜带来的成就感，可是在此之前，掌握这些「自由」的技术却是枯燥而辛苦的，因为对于天才之外普通人来说，学习本身就是件枯燥的事啊。&br&&br&（二）&br&所有的资料和回答都只能告诉你一个道理：多练多看。&br&是不是觉得这是句「正确且无用」的话？&br&但事实如此。&br&&b&想学画画就开始画啊，不画怎么开始？&/b&&br&不画怎么知道「画不出来」？不画怎么发现问题？&br&搜索一下或者找个专业学画的人又不难，&br&真心想学的时候是不会被任何你所想出来的「技术问题」所困住的。&br&&br&（三）&br&从目的上来分，我理解的绘画有两种：主要无非是取悦自己和取悦别人。&br&如果是前者，那就把它当成学习任务去完成，技巧加感觉，感性加理性，时间沉淀和积累，反之就坚信「什么都不用想，让自己开心就好」的原则。&br&只不过很可能后来会发现自己的「被取悦点」越来越高，到最后要么就放弃了画画，要么就不得不重新走上枯燥学习的道路。&br&&br&（四）&br&当然，一切的前提是和发现美的能力有记录瞬间的意愿。
（一）回答之前先请 LZ 回答我：如果想要达到你 「两年之内脱离临摹且作品仍能保持美感之外有丰富的细节」的目标，需要： 1. 坚持学习素描的透视和解剖，理解立体感和空间感； 2. 每天坚持练习速写两小时以上，内容包括但不限于静物风景人物动物建筑物； 3.…
速写方面我可以说点。你说的美中不足细节粗糙，我都明白，这就是水平不够技术不够基础不够，没啥其他理由。&br&我虽然从小喜欢画画，但是从没正经学过，一直是临摹漫画之类，学得很不系统。自从大学里买了手写绘图板，就再也没用过纸笔，颜料更是除了中小学美术课就没碰过。写生的速写是一次都没有试过。&br&以下的内容是我个人速写经历的分享，纯属野生经验。我自知水平之低，但是我很满意自己的学习、练习和进步。&br&。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。&br&去年夏天我遇到一个小卷毛，他带着个本子，本子上画着并不怎么好看的速写，有房子，有物品，还有个蝙蝠和“福”字。为了吸引他的注意力，我也买了本便宜的本子，跑到了上海的街头，拿着不适合速写的中性笔就开始画图。&br&&img src=&/4c89d314983fba753fdbf2f3c5bcd0e6_b.jpg& data-rawwidth=&900& data-rawheight=&642& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&900& data-original=&/4c89d314983fba753fdbf2f3c5bcd0e6_r.jpg&&这张是上海的五角场，画得毫无重点，线条歪斜，透视混乱，但这是我人生第一张写生速写。时间是去年的8月30日。&br&&b&重点是：想做的事情就立刻开始做&/b&&br&&br&&img src=&/e60df398e2615cba17986_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&497& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/e60df398e2615cba17986_r.jpg&&这是去年10月17号，画的是朋友任教的的私立小学。这是当时的最高水平。&br&&br&&img src=&/a382d7fb0970af7bca163_b.jpg& data-rawwidth=&900& data-rawheight=&566& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&900& data-original=&/a382d7fb0970af7bca163_r.jpg&&这张是10月29日，这个废弃工厂公园是我最喜欢的公园。当时跪在草坪上画了两小时多，画完膝盖都废了。&br&这阶段的特点是喜欢涂黑制造对比，线条开始变得更精确，开始增加细节。问题是费时长，感觉刻板，不够活。&br&&br&不久后，我买了个小小的固彩盘和一个喷水瓶。&br&&img src=&/4d03e041ac1bf8dd03d38_b.jpg& data-rawwidth=&577& data-rawheight=&328& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&577& data-original=&/4d03e041ac1bf8dd03d38_r.jpg&&大概总共30美元，开始了水彩。而上一次使用水彩可以追朔到初中。&br&&b&重点是：想试的东西就试试&/b&&br&&br&学习水彩的过程也很符合我的一贯风格：1 临摹一些简单的图片，比如网上很多的水彩小物啊水滴的画法之类。2 实际去画，凭着野性的直觉（其实是电脑绘图累积的经验）&br&&br&&img src=&/c34d5b5fce9bace7b669a2f_b.jpg& data-rawwidth=&392& data-rawheight=&720& class=&content_image& width=&392&&这是我画的第一张钢笔水彩速写，UW的Gould Hall。&br&那错综复杂的楼梯画的我简直心烦，此时线条已经比开头两张成熟不少。此处的水彩完全是乱上色，但是当时我很满意，毕竟是尝试性的第一张。&br&&br&&img src=&/a278e1a671be6e22f3d70a864b004a3a_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&456& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/a278e1a671be6e22f3d70a864b004a3a_r.jpg&&这是12月4号，重回小学，可以看到和上面10月17日纯钢笔校园速写相比的进步，也可以看到和上图11月19日水彩使用方面相比的进步。&br&&br&从Gould Hall到小学，从11月19日到12月4日，我以每天2张水彩钢笔速写的速度，刚好是画完了整本Moleskine水彩本。&br&&b&重点是：练习练习练习练习，大量的练习&/b&&br&&br&&br&&br&&br&而我之所以画得这么赶，有另一个理由。&br&我在西雅图时参加了一个速写团体，每两周至一个月会集体活动。&br&照片如下：&br&&img src=&/ee8c7f22c5f6fb7aadb2_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&430& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/ee8c7f22c5f6fb7aadb2_r.jpg&&这是11月的活动。去参加之前我极其忐忑不安，因为据我所知这群人里有很多建筑师、设计师、插画家，我很担心以我当时仅仅两个多月的速写经验，会出洋相。&br&&a href=&///?target=http%3A//seattle.urbansketchers.org/_archive.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Urban Sketchers Seattle: November 2013&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 更多关于那次在UW温室速写的作品可以看这里。&br&但是事实证明我的担心是多余的，和别人一起画激发了我的热情，看到别人多种多样的风格启发了灵感，而画完以后的聊天让我获得很多询问的机会：你用什么水彩呢？我觉得我的画有这些问题，你怎么看？&br&之后活动组织者说他在西雅图历史工业博物馆将有一场展览，而我们如果愿意借出关于西雅图内容的速写本，就可以一同参展，截止期12月7日。我就是被这个诱惑了，所以在很短的时间里死命赶出了一本本子。&br&&b&重点是：和别人一起作画，可以互相激励和学习 &/b&&br&&br&此处补充关于一本书的介绍。&br&上段所提的速写活动起始于西雅图，目前已经是国际各地都有分支的组织。发起人是照片里第一拍靠中间，深绿衣服、灰紫衬衫的Gabi。他有一本书叫《The Art of Urban Sketching》相当畅销，中文版叫什么世界城市建筑速写之类。。&br&该书没有很多绘画技巧，但是收录了世界各地城市速写者的作品，介绍了他们的故事，以及他们的绘画工具，该书所有作品均为艺术家们的免费捐赠，该书盈利用于维系组织运营。我就是从这本书开始学画速写的。有兴趣的可以找来看看。&br&&br&&br&&img src=&/2e3008cd4ecc32b88f2e6c63a11f2d65_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&493& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/2e3008cd4ecc32b88f2e6c63a11f2d65_r.jpg&&12月8日，朋友家的狗。速写内容广泛很有帮助，画建筑多了老实说也会腻。&br&&b&重点是：保持多样性&/b&&br&&br&&img src=&/81e2d80c99413b6deca5c13b_b.jpg& data-rawwidth=&432& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&432& data-original=&/81e2d80c99413b6deca5c13b_r.jpg&&依然是12月在纽约，这是我在纽约期间唯一画的一张室外速写，自由岛上零下好几度，海风呼啸，脱下手套几分钟手指就硬了，真心是要求速度的速写，虽然画得不准确，但是我还是很喜欢这张的。&br&&b&重点是：挑战一些客观不利条件&/b&&br&&br&&img src=&/876d8e2eff50d9ebe5d0d4_b.jpg& data-rawwidth=&1200& data-rawheight=&743& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1200& data-original=&/876d8e2eff50d9ebe5d0d4_r.jpg&&给男友爸爸的礼物，我想用速写吸引的人已经是我的男友。这张的水彩可以和开头画的水彩对比看出进步。时间是12月28日。&br&&br&&br&&img src=&/39010aacaa4c_b.jpg& data-rawwidth=&509& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&509& data-original=&/39010aacaa4c_r.jpg&&这张是圣诞节小镇上开礼物party时我画的，非常潦草，但是娱乐绘画两不误。&br&&b&重点是：利用琐碎时间绘画&/b&&br&&br&从2014年1月份开始我画的少了，并且开始对自己为数不多的几张画感到很不满意。&br&&img src=&/785ae7e3ace526cdf190b9d_b.jpg& data-rawwidth=&621& data-rawheight=&322& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&621& data-original=&/785ae7e3ace526cdf190b9d_r.jpg&&颜色闷丑，形不准，太空针塔那飞碟大得像真的飞碟似的。时间是2月28日。真的很不喜欢。&br&&br&&img src=&/ae95c8ca_b.jpg& data-rawwidth=&960& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&960& data-original=&/ae95c8ca_r.jpg&&3月22日的，温哥华公立图书馆，形大致准，但是画的非常无趣。当时心想既然到了温哥华无论如何得画一张能表示“到此一游”的作品，于是抛下男友和其他朋友，一个人跑去图书馆外停车场，坐在地上画了一张，外面还下雨，画的时候就是完成任务的心情。男友说从画里没觉得你获得了乐趣，我说的确。&br&&b&重点是：绘画有高潮有低谷有平台期，就和其他各种学习一样。&/b&&br&&br&&br&从温哥华回美国的时候，遇到了一个建筑师，他的爱好是水彩。他说你的画至今都是钢笔线条为主体，你试试只用水彩，就会获得很不同的思维方式和写生的眼光。&br&于是几天后我试了。&br&&img src=&/895ea24e18ff2a3eb6dc_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&537& class=&content_image& width=&400&&3月29号，画的猫，当时我们正要去出席一场婚礼，厕所被占了我没地方化妆，就索性坐下画了10分钟。在此前我始终纠结于“写实”二字，画任何东西务必力求形准、色彩准，结果这张画不用钢笔，思想居然立刻得到了解放。&br&至此，我长达4个月的低谷期过去，这张简单的画给我带来了新的进步。&br&重点是：&br&&b&1 前辈高人的指点有时候有非凡价值。&/b&&br&&b&2 勇于尝试没有试过的东西。&/b&&br&&br&&br&此处补充水彩颜料方面的内容，以回答lz的新问题。&br&我这样的水彩速写尺寸很小，也不以商用或者展览为目的，所以固彩大致是够用的。&br&但是我问了那位建筑师，也问了速写小组里的其他一些前辈，得到的结论是：真有心学水彩，还是尽量还是用管状颜料。&br&因此从这张猫开始的图，全都是用管装颜料画的。由于我穷，所以我只买了三支：permanent rose, winsor lemon, cobalt blue，都是温莎牛顿的，5ml的三支花了快20刀，我又节衣缩食了一天。&br&虽然我现在有了更多的颜色，但是从猫开始到最后的金茂大厦，全是由这三支画的。&br&真正的水彩画我还是画不来，前几天试了试很失败。我打算看看视频看看书，继续尝试。&br&&br&&br&&br&&br&继续。&br&到此处又有对比图可以放&br&&img src=&/88adc63e95e8eebcfafd72d_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&486& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/88adc63e95e8eebcfafd72d_r.jpg&&&img src=&/0a38ed0bb75b25c6575f59_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&419& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/0a38ed0bb75b25c6575f59_r.jpg&&前一张10月22日，后一张4月2日，很明显是同一个建筑，略微不同的角度。区别是前者我画了一小时以上，后者是15分钟。前者我战战兢兢试图画出全部细节，后者我轻松随意，省略了很多。构图也是后者更完善。&br&&b&重点是：练习的过程中对细节不要抠过多。&/b&&br&&br&此后我回到了上海，灵感勃发。&br&&img src=&/4d63fd4f6c9541_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&554& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/4d63fd4f6c9541_r.jpg&&4月7日作品。虽然那位喜欢水彩的建筑师强烈建议我抛弃钢笔线，但是我发现我很享受线条。此图可与第一张水彩对比。&br&&b&重点是：尝试新的东西，但也坚持个人风格&br&&/b&&br&&img src=&/ed9c77ffbb47280acd3c_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&626& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&/ed9c77ffbb47280acd3c_r.jpg&&4月14日画于外滩。我至今仍然完全不知道像这样的建筑群、skyline要怎么画怎么上色，画的时候很迷惑，画完也并不满意。但是对比还是比较明显的。&br&&br&&br&&img src=&/10f2b7366_b.jpg& data-rawwidth=&525& data-rawheight=&700& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&525& data-original=&/10f2b7366_r.jpg&&这时距离现在最近的一张，画于环球金融中心酒吧。这一张进步的地方在于背景相对完整，不像之前的很多作品空荡荡的。&br&上图是同一角度画的第二张，第一张画于前一星期，如下：&br&&img src=&/9c08ce6ed3c193a05410ad_b.jpg& data-rawwidth=&386& data-rawheight=&459& class=&content_image& width=&386&&就算灯光昏暗，也可以轻易看出各种潦草各种混乱。我都不忍心在白天看它。但是通过这样的草稿，我意识到了这张画的的难点在于：1，构图；2，金茂大厦的顶部结构。&br&于是在画第二张之前，我找了一些照片，做了如下构图和尖顶的练习&br&&img src=&/cf7b4dcf6d7_b.jpg& data-rawwidth=&556& data-rawheight=&500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&556& data-original=&/cf7b4dcf6d7_r.jpg&&画得非常不满意，觉得金茂的顶很烦人。但是第二天既然说好了要去，后来就硬着头皮去了，然后发现这些练习帮助还是很大的。&br&&b&重点是：对于不满意的内容，可以通过反复画迅速理解和提高。&/b&&br&&br&&br&自那之后我开始了加班地狱，日夜工作，虽然有一串的东西想画，还想去桂林阳朔画山水，却完全没有时间了。&br&&br&。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。&br&总结一下&br&lz你觉得没东西可以去照着画，不如去看看真实的世界，不要看照片。至少对我们绘画的人来说，眼睛能看到的东西，远比相机能拍到的多。&br&去画了，你就会发现自己的大量问题。&br&线条不好看怎么办？练习。&br&形状不准怎么办？可能你没有理解那个形状，拿建筑来说，很多结构繁复的细节，这时候你就去找到关于结构的解释，然后专门练一下。拿人物来说，伯里曼人体结构帮助我了很多。&br&有些内容画不来怎么办？临摹是个非常好的学习手段，基本上你觉得好的图片都可以尝试临摹。比如在画建筑速写时，我就粗略临摹了一些其他速写者的作品。&br&&img src=&/78cf7fdb5c3b7f5f67abd_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&450& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/78cf7fdb5c3b7f5f67abd_r.jpg&&比如这样，你就能知道别人是怎样处理窗户、门、屋顶、建筑装饰细节、树木等。光是多看作品也有帮助，可是临摹的话就能实实在在的立刻学到东西。&br&&br&没时间练习怎么办？ 对大多数人来说没时间不是真的没时间，只是懒。你在生活里可以找到各种空隙，画一张算一张，画草稿也好过不画。&br&细节不充分怎么办？看得多、练习多了自然画面会丰富起来。&br&细节过多怎么办？画之前先思考：我想画的是什么，我打算怎么画，哪些是重点哪些不是。&br&&br&我很重视基础，觉得素描，透视，人体结构，色彩技法等都很重要。但是我觉得更重要的是对绘画的爱和持之以恒的练习。一个业余爱好者，每天只画素描的球体立方石膏像，又能坚持多久？画画的门槛哪有那么高，直接从喜欢的开始画起来有什么错。&br&老实说，对我们这些自学的人来说，很多问题是在画的过程中自然产生，也是在画的过程中自然解决的。&br&比起受过专业训练的人来说效率低、走弯路是必然的，但是我同时也很享受这个循环：无知-画画画画画-知道自己的不足-画画画画画-不知道怎样解决-画画画画画-知道怎样解决了-画画画画画-产生新的对不足的认知。&br&说到底，还是画画画画画。&br&两年的时间你可以进步多少呢，你看我从第一张的上海五角场到最近的上海俯瞰，是大半年。
速写方面我可以说点。你说的美中不足细节粗糙，我都明白，这就是水平不够技术不够基础不够，没啥其他理由。我虽然从小喜欢画画，但是从没正经学过，一直是临摹漫画之类，学得很不系统。自从大学里买了手写绘图板，就再也没用过纸笔，颜料更是除了中小学美术…
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