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篇一：何其芳
秋海棠 赏析
秋海棠 赏析
迷蒙而精致的语言，细腻的如同仕女手中的绣针的文笔，美艳得简直令人屏息。通过对人物的刻画与细节描写，运用比喻，描绘了一幅月夜独忆图，隽永而优美
昔有女子，怀人不至，泪洒地，遂生此花。其色如妇面，甚媚，名日断肠。断肠即海棠，敷衍的故事，朦胧的意境，沁出淡淡的忧。 迷蒙而精致的语言，细腻的如同仕女手中的绣针的文笔，美艳得简直令人屏息。通过对人物的刻画与细节描写，运用多种手法，如用象征的手法，借助意象表达幻灭后哀伤、颓废、孤独的情绪。通过依事托物、抒情寄兴的手法，拓宽了抒情散文的领域和特点。文章以精炼、优美的语言，描绘了作者一幅月夜独忆图，寓情于景，寄托了美妙而深邃的情思，文笔细腻，想象丰富，具有梦幻和绮丽的色彩，形成了自己独特的艺术风格。深刻，华美空灵，有艺术韵味，能抓住人、吸引人、感染人。 何其芳曾这样表达自己的追求“我企图以很少的文字制造一种情调：有时叙述着一个可以引起许多想像的小故事，有时是一阵伴着沉思的情感的波动??我追求着纯粹的柔和，纯粹的美丽”。在各种文体相互渗透，而散文日益朝“叙事化”和“说理化”方向发展的30年代，何其芳的上述自觉追求具有别具一格的意义，而且他的尝试是成功的。这些充满田园诗风格的感伤散文，在30年代的文坛独树一帜，风靡一时。
思想忧郁，生活单调的何其芳较多地偏于艺术上的琢磨，再加之他毕竟是一位诗人，他有意无意地以诗人的态度进行散文创作，他的诗人气质为他诗性散文观的实现提供了完全的可能。在他早期散文，特别是《画梦录》的创作中，他爱倾听一些飘忽的心灵的语言，捕捉一些在刹那间闪出金光的意象，刻意追求散文诗化的想象和意境，刻意追求散文的“情趣”。刘西渭先生曾经作过这样的评价：“何其芳先生更是一位诗人。??在气质上，却更其纯粹，更是诗的，更其近于十九世纪初叶。也就是这种诗人的气质，让我们读到他的散文，往往沉入多情的梦想，??” 也有学者称何其芳把诗、小说、散文打通，用诗的手法写散文，以散文的手法写诗。
《画梦录》散文集中《秋海棠》这一篇散文则极为明显地体现了何其芳早期散文诗化的特点。何其芳曾经表示：“我喜欢那种锤炼，那种色彩的配合，那种镜花水月，我喜欢读唐人的绝句。那譬如一微笑，一挥手，纵然表达着意思，但我欣赏的却是姿态”，他说的唐人绝句指的是温庭筠、李商隐的诗词。不难看出，《秋海棠》中，“秋海棠”、“思妇”、“石阑干”这样一些主要意象都是古典诗词中的常见意象。而散文中不仅选用了“颤悸”、“柔波”、“幽辉”等华美的词，明喻、暗喻、通感修辞技巧的运用也都显示出唯美主义的特色。这些都是典型的“温词”式写法。此外，我们更应该注意到，文中“仿佛听得见夜是怎样从有蛛网的檐角滑下，落在花砌间纤长的飘带似的兰叶上”、“ 刚才引起她凄凉之感的菊花的黄色已消隐了”、“这初秋这夜如一袭藕花色的蝉翼一样的纱衫，飘起淡淡的哀愁”这样一些句子用了极为繁富的修饰语，雕饰得十分华美，而长长的句式带来的又是一种静美的状态。
正如上文分析，《秋海棠》在词、句、修辞上的独特之处都不免让读者联想到温庭筠的《菩萨蛮》：“小山重叠金明灭，鬓云欲渡香腮雪??”温词中“金”、“香腮”等词显得华美、富丽堂皇，而词人又用“小山”、“云”、“雪”这样一些自然意象来做调和。同时又与李商隐的“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”有异曲同工之妙。
当然，《秋海棠》和温李词不仅仅是在技巧上存在契合之处，而且在意象上也构成了一种“互文”关系。因此，我们可以说这篇散文并非写实，而是一种虚拟，是对古典诗词进行再创造，亦即用现代白话以散文的形式来复制中国古典诗词，或许又可以称之为“改写”。
诗化之外，《画梦录》的特质还体现在内敛的“独语”叙述方式的采用上。“独语”最大的特点便是封闭性与自我指涉性，它并不顾及与倾听者的交流，因而作者抒发内心感触往往不通过直抒胸臆，而是采取一种间接的方式表达。如果从以上角度来细读这篇散文，读者便不难理解 “思妇”这一意象的设置了。作者为什么要设置一个思妇的形象呢？温庭筠的《望江南》：“梳洗罢, 独倚望江楼。过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠,肠断白蘋洲”；王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯” 都写出了思妇在家乡思念游子的幽怨之情，可见“思妇”这一意象是寂寞的失意的。“思妇”在《秋海棠》中实际上是一种象征，何其芳正是以“思妇”象征自己内心的寂寞及失意。这也可以看作是对英国诗人艾略特所提出的“客观对应物”理论的暗合，这样便实现了对个人情感的客观对象化。“客观对应物”的采用可以说是何其芳《秋海棠》诗化的另一个佐证，当然这里主要表现出西方现代主义诗歌理论对其创作的影响。
由此可见，在中国古典诗词及西方现代主义诗歌的影响下，何其芳在散文集《画梦录》中创造了一种独具诗性的独语体散文，拓展了散文的艺术表现手法，促进了中国现代散文艺术化走向成熟，也实现了其提出的“为抒情散文发现一个新的园地”的目的。
雪落在中国的土地上 深情而颤栗的呼喊
1937年12月，艾青在武昌一间阴冷的屋子里写下《雪落在中国的土地上》这首感情真挚、意境沉郁而广漠的长诗。诗人抱着急切投入战斗的，从浙江家乡来到了武汉。但在这座当时被称作抗战中心的大城市里，诗人并没有看到民族存亡关头所应有的昂奋和紧迫的气氛，权贵们仍在作威作福，处处是穷困和饥饿，他感到异常的失望，一颗火热的心仿佛被冰封雪埋了一般。他深切地感悟到了古老的民族在解救自身的战争中所承受的深重的灾难，而广袤的土地和亿万生灵的命运也将要度着极为艰辛的日子。诗人意识到这场民族解放战争通向胜利的道路是寒冷的，泥泞而曲折的。这无边无涯的感觉世界，既是历史的痛苦的延续，也是现实的严酷的存在，它强烈地震撼着诗人的本来已经够动荡的心灵，于是他整个身心的里里外外感到一种弥天的透骨的寒颤，诗人写下这首比雪还要寒冷的诗，并在诗中反复地呼号：“雪落在中国的土地上，／寒冷在封锁着中国呀……”
不论是当年，还是现在，所有的读者无不被这两行诗带来的寒冷所震慑，并且激赏它饱含着时代感的悲凉雄壮的浑然气韵。它的反复回荡的气韵宛如深隽的钟声一阵比一阵宏亮地响着。雪在中国的土地上落着，诗人惊世的钟声也带着寒颤，随着落雪，回响在整个中国的土地上。艾青“下”的这场“雪”，厚重得使人透不过气，直想吼出一腔的闷气。这就是半个多世纪之前我初读这首诗的感受。这两行反复回响的诗，被认为是诗的主旋律。
《雪落在中国的土地上》在当年的中国文艺界引起了强烈的反响。当时发表在报刊上的诗，虽然歌颂抗战，但多半显得高亢而空洞，缺乏真情和感染人的艺术力量。这首诗有力地冲破了抗日战争初期诗歌创作领域的平庸状况，它是一声号召，也是一阵阵激越的钟声。可贵的是诗人不仅深广地体验到战争的真实的丰富的内涵，并以富有个性的审美感觉、情绪和鲜活的语言进行真正意义上的诗歌创作。
显然诗人是把战争实际的空间清醒地置于真实的基础上进行思考和创作的。透过这首诗充满具象的描写，读者感受到了全诗浸透着忧患得令人愤发的情感，这也正是这首诗当年为什么能使广大读者倾倒的主要原因。
所有的细节描写都潜含着觉醒了的民族的痛苦和复仇的火种。诗人写下这些颤抖的如泣如诉的语言时，不知要付出了多大的痛苦啊！
如果说《透明的夜》是诗人心灵爆出的一束虹彩，如果说《他起来了》是一个庄严的号召，
那么《雪落在中国的土地上》是诗人的感情和创作冲动更为深广的一次涌流和升华。它是一曲悲愤的交响乐，它是一幅意境深远色彩斑斓的大幅油画。
从这首诗我们看见了诗人的个性和他的诗的审美特色。他的诗是艺术生命形态的生成和创造。语言不是简单的情绪的外化，而是与内在生命不可分割的，它整体地形成了诗的有声有色有形的搏动着的生命体。许多论者评述这首诗时说它具有散文美，这正说明了它的自自然然的艺术特色，它没有雕琢和虚饰的痕迹，几乎看不到什么有形的可感的技巧。所谓散文美，我以为还说明诗的强有力的弹性和张力，使诗的情境得以向远远的疆界拓展，具有了深邃广漠的感觉。这也正是大诗的气象。
这首诗很难说有几个明显的段落，只能说有几个起伏。被称作主旋律的两行诗，是一个激荡的大气韵和境界，一下子把读者推了进去，使你不但置身其中，身内身外顿时落满了厚重的雪。随后，诗人才展开一幅幅的寒冷的场景。首先是风的出现，它“伸出寒冷的指爪／拉扯着行人的衣襟，／用着像土地一样古老的话／一刻不停地絮聒着……”读者感触到了风的无法躲避的侵袭和它古老的哀伤的声息，不由得令人感到了历史的沉重。接着诗人从土地和人民的艰辛岁月，诉述了诗人自己“也是农人的后裔”，经历过流浪和监禁，失去了青春。诗人的命运与整个古老的民族和土地的命运是血肉相连的。诗人真挚的自白使诗浸染着温暖而赤诚的血泪，让诗、诗人与读者在民族危难的时刻紧紧联在一起。接着又在雪的寒冷中，看见在战争中遭到蹂躏和杀戮的善良的妇女，还有年老的奔波在流亡道路上的母亲。……诗人深情地呼号：“中国的路／是如此的崎岖／是如此的泥泞呀。”
这三行诗的容量是多么的沉重啊！它蕴含着深深的历史和现实的思考，使诗的意象和内含增添了极大的重量，这重量是一种不能推卸的负担，宿命地落在读者的心头上，引起了更深更深的震颤——这也正是雪落在中国土地上的寒冷的重量！
诗人最后在“没有灯光的晚上”痛苦而悲伤地诉说：“所写的无力的诗句／能给你些许的温暖么？”他是对危难中的祖国说的。这是因为他看到了战争的现实的严峻性，看到了那些过去迫害过诗人自己和无数民主斗士，欺压过广大人民的权贵们，仍在过着纸醉金迷的日子，诗人能不感到忧虑吗？结尾的这几行诗不是无告的呻吟，它是声音颤栗的呼喊，是泣血的为祖国急切献身的心声。
在落雪的寒冷的中国的土地上，诗人的创作道路尽管也是泥泞而曲折的，但他用温暖而真诚的声音，坚定的步伐，从此一步一步地攀登上了诗人自己的也是当时中国的诗歌领域的高峰。
这是一首充分体现了艾青早期的感情基调的诗。他的那种赤诚炽烈、深沉执着的对祖国人民命运的关怀，使他不能不以一种急切忧虑的心绪，冷竣而真实的笔触，把当时的社会气氛传达出来。这就是我们所看到的从开头到全诗中反复咏叹的两句诗：
雪落在中国的土地上，
寒冷在封锁着中国呀……
这两句诗，绝不是一种简单的“起承转合”中的插曲，它是发自诗人内心深处的一种真诚的感受，强烈的呐喊。大自然的季节更替所给予人的感受，只能是感官上的触觉。重要的是在于诗人的内心深切地感到了寒冷的封锁，使他不能不爆发出这强烈的呐喊。诗人把自己的感情关注于北方的“中国的农夫”和“生活在草原上的人们的岁月的艰辛”上，关注于南方的“蓬发垢面的少妇”和“年老的母亲”的坎坷命运上。这一切，正是构成“寒冷在封锁着中国”的具体形象和生活画面；而诗人的一腔深情也是透过这一切而传达出来的。艾青创作伊始，便把自己的满腔热情寄托在对中国农村和农民命运的关怀上，现在，当民族危机的阴影笼罩在祖国大地上空时，他又一次以自己的笔触抒发了这种情真意挚的忧虑和愤懑。我们从这种感情的依恋和关切中，看到了这个虽属知识分子但却与农民的命运密切
联系的人，他总是怀着十分忧郁的眼光来注视着广大农村和农民的命运。对于三十年代的相当一部分革命知识分子来说，他们不仅是看到了农村的破产和农民命运的悲惨，而且也总是把自己的命运同这一切联系在一起的。因此，艾育在对农民关注的同时，也不禁为自己的命运而歌吟：
也并不比你们快乐啊，
──躺在时间的河流上，
苦难的浪涛，
曾经几次把我吞没而又卷起──
流浪与监禁，
已失去了我的青春的最可贵的日子，
我的生命，
也像你们的生命，
一样的憔悴呀。
这种感情和气质，是早期艾青的典型的感情和气质。如果不深刻了解艾青这种个性上的特色，人们将很难认识他早期的艺术风格。
在构思上，这首诗表现着艾青的长于发挥丰富的想象力的特点。他虽然在此之前并未到过我国的北方，然而他笔下那“戴着皮帽，冒着大雪”赶马车的中国农夫的形象却令人感到亲切而熟悉。据他自己后来说，当有人问他是否见过这种现象时，他的回答是：我感觉应当是这样的。这个“感觉”就是想象所创造的形象。当然，达并不能可以脱离生活闭门造车，而只是证明了诗人应当在现实生活的土壤上让想象的翅膀飞翔起来。没有丰富想象力的人绝不会成为一个优秀诗人。但是艾青的这种想象又是以他对农民生活和命运的熟悉为前提的，所以他根本不同于那种毫无根据的胡思乱想和艺术上的粗制滥造。
在诗人的想象中展开的一幅幅发生在中国大地上的生活画面，构成一种摧人心碎的悲剧场景出现在人们眼前。那“蓬发垢面的少妇”，那“年老的母亲”，还有那失去了家畜和田地的“土地垦植者”，他们都拥挤“在生活的绝望的污巷里”：
“饥谨的大地，朝向阴暗的天”
诚然，艾育笔下的这种意象，也许未免笼取着过于悲饱凄惨的气氛。可是如果按照历史的本来面目来认议它的话，是不能不承认达一切都是“残酷的真实”。而且，我们还应当看到，这首诗所极力渲染的那种气氛，它所描绘的那些悲惨景象，正是作者在现实中历感受和体验到的今他悲痛、令他忧虑的事情。以艺术的手段把这一切表现出来，正表明了诗人对时代命运的关切，对人民苦难的感同身受。对那样的历史背景如果没有深切的了解，对诗人的思想感情的基调不能充分把握，势必会把这首诗看成“低沉悲观”的作品，那就会背离了作品的实际内容，从而贬低和否定了它的思想艺术价值。
当然，我们也不必一概否定作者在这首诗中所流露出的那种忧郁情绪，这在艾青早期作品中是有相当普遍的表现的。那么，应当怎样认识和理解这种忧郁呢？艾育在其后所写的《诗论》中曾经有过很好的。他说：“叫一个生活在这年代的忠实的灵魂不忧郁，这有如叫一个辗转在泥色的梦里的农夫不忧郁，是一样属于天真的一种奢望。”他还说：“把忧郁与悲哀，看成一种力！把弥漫在广大的土地上的渴望、不平、愤懑……集合拢来，浓密如乌云，沉重地移行在地面上……伫望暴风雨来卷带了这一切，扫荡这整个古老的世界吧！”这就是我们理解他诗中的忧郁与悲哀的关键。当你把这种“忧郁与悲哀，看成一种力”的时候，
你也就同时认识了为什么艾青早期的诗虽然总有一层忧郁与悲哀的情绪，但却始终对人具有一种振聋发聩的鼓舞作用，而不是使人陷入悲观消沉的境地。在文艺创作、作品的评论和鉴赏中，区别和把握这种界限和分寸十分重要。有的人虽然也写忧郁与哀，但那只是对个人命运的卑微而渺小的咀嚼和咏叹，从中看不到时代的风云，体验不到人民的感情；这类作品是不可能具有很高价值的。艾青的忧郁与悲哀，则是与时代的风云紧密联系，同人民的感情血肉相连的，所以他才能在众多的诗人中出类拔萃，别具风采。
理解这首诗里有三句话应当记住：一是对民族生存现状的痛苦记忆，二是对坚忍不拔的民族性格的深思，三是中华民族的顽强生命力的赞美。
诗歌运用西方现代主义的诗歌技巧，用深沉而充满激情的诗句，向我们展示了他真切的感受和呼喊。
诗歌的第一节，诗人站在一个历史的高度，鸟瞰那满目疮痍的中华大地，用一连串的痛苦的意象来充分“记录”他的见闻和感受。“干燥的风”“东流单调的水”“忧郁的森林”等等，分明就是那种痛苦的生存现状，就诗歌中“说不完的故事是说不完的灾难”。诗人面对破疮的山河，没有抛弃，没有嘲笑，而是“拥抱”它们。此种动作充分表现了他的执着与深情。
“拥抱”是个无言的动作，一切的一切皆在其中，还需要什么夸张的言辞呢？因而，诗人，他能够走进这个古老民族的深心，去倾听它的呼唤、希望与爱。是的，一个这样的民族虽贫穷残破，但并不缺乏艰危而坚伟的生存力。这也是它不灭的启示录，所以，诗人激动地说：
沉默的 / 是爱情，是天空飞翔的鹰群，/ 是干枯的眼睛期待着泉涌的热泪……
那最后一句竟是多么的感人啊！我们在多少地方都见过了，不知读者还记得不？电影《孔繁森》里，当“孔繁森”的扮演者给一位群众演员——藏民老妈妈洗脚时，这位“孔繁森”后来动情地说，仅仅是这一点点的做法，而在她苍老的脸上我们分明地看到了抑制不住的泪和颤抖！我们的中华不也是这样吗？她需要的关怀实在是太少了。
但是，有谁主动或是愿意深入到她的内心呢？而其实，惟有你真正低走进她的深心，真心去爱她时，你才会体会到更深沉的含义和震撼你灵魂的东西。对此，当诗人用缓慢而悠长的话语说道“我有太多的话语，太悠久的感情”的时候，我们看到诗人他是多么地激动，是多么地动情啊。而且，他的感情又是如此的复杂，他关注这个民族的历史的运命又是多么地久长了。“太悠久的感情”，当我第一次念到这里时，猛一突兀，因为我们庸常所见到的词语组合中，不是“太悠久的历史”，就是“太悠久的岁月”等等表示时间的概念，而与“感情”何涉耶？但是，当我们真正领悟到了诗人的感情那巨大的容量时，我们没有不深叹其辞的真诚与丰沛了。
是的，诗人很激动。在本节中，诗情由痛苦、深沉逐渐向深沉、激昂递进。
我要以荒凉的沙漠，坎坷的小路，骡子车，/ 我要以槽子船，漫山的野花，阴雨的天气，/ 我要以一切拥抱你。
读着这样的诗句，我们的眼睛也不禁湿润了，诗人他不也是这样的吗？这样的语句是多么的亲切而又充满着关怀啊。的确，若没有对本民族的深情，又哪来如此亲切的深情，和对本是贫穷和落后的“拥抱”呢？篇二：西府海棠诗歌
西府海棠的花语和象征代表意
花色艳丽，一般多栽培于
庭园供绿化用。
西府海棠在海棠花类中树态峭
立，似亭亭少女。花朵红粉相间，叶
子嫩绿可爱，果实鲜美诱人，不论孤
植、列植、丛植均极为美观。最宜植
于水滨及小庭一隅。
郭稹海棠诗中“朱栏明媚照黄塘，芳树交加枕短墙。”就是最生动形象的写照。新式庭园中，以浓绿针叶树为背景，植海棠于前列，则其色彩尤觉夺目，
若列植为花篱，鲜花怒放，蔚为壮观。
宋代刘子翠诗云：“幽姿淑态弄春晴，梅借风流柳借轻，......几经夜雨香犹在,染尽胭脂画不成......&形容海棠似娴静的淑女,因此海棠集梅、柳优点于一身而妩媚动人，雨后清香犹存，花艳难以描绘。
北宋——苏轼
东风袅袅泛崇光，
香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，
故烧高烛照红妆。
春晴怀故园海棠
宋--杨万里
故园今日海棠开，
梦入江西锦绣堆。
万物皆春人独老，
一年过社燕方回。
似青似白天浓淡，
欲堕还飞絮往来。
无那风光餐不得，
遣诗招入翠琼杯。
同儿辈赋未开海棠
金——元好问
枝间新绿一重重，
小蕾深藏数点红。
爱惜芳心莫轻吐，
且教桃李闹春风。篇三：秋海棠
“秋海棠”变成了“小公鸡”的
要把爱国的种子播进学生的心田
河南省濮阳市油田第一中学
二〇〇七年二月二日
“秋海棠”变成了“小公鸡”的反思
要把爱国的种子播进学生的心田
河南省濮阳市油田第一中学
曾记否，二十世纪之初，我们伟大祖国的版图还是一幅饱满的“秋海棠”。可是，就在中华民族刚刚推翻皇帝专制建立共和之时，成吉思汗的后人，苏赫巴托尔、乔巴山拉起队伍，趁国内军阀割据、连年混战，无暇顾及外蒙古之际，竟背叛祖国投靠苏俄，公然请求苏俄驻兵外蒙古扶持其独立，使祖国又丧失了150多万平方公里的塞外草原。外蒙古——这块让中华民族魂牵梦绕的故土，就这样被人从祖国的怀抱中夺走了。“秋海棠”变成了“小公鸡”。
雄鸡一唱天下白，日中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来了，人民当家作主，再不受帝国主义的欺压凌辱了。在毛主席和共产党的英明领导下，中国人民自力更生奋发图强，在短短二十几年时间里就把我国建成为初步繁荣富强的社会主义国家，特别是十一届三中全会以来中国人民在邓小平为首的第二代领导核心和以江泽民为首的第三代领导核心的带领下，坚持社会主义道路、坚持改革开放，以经济建设为中心，大力发展社会主义生产力，又经过二十多年的努力使我国的综合国力大大增强。进入二十一世纪党的十六大又为我们提出全面建设小康社会的宏伟目标，现在中国人民正紧密团结在胡锦涛为首的党中央周围为实现中华民族伟大复兴而阔步向前迈进。
今天祖国大家庭的孩子们生活的幸福美满，这本来是一件好事，美满的幸福生活对人的生理成长是十分有利的，但是对人的心理成长却有其不利的一面，不知亡国之痛的阿斗“乐不思蜀”的故事，虽说已经成为历史，但它可以警戒后人。面对我们所教的学生，他们都是生在改革的春风里，成长在和平幸福的环境中，祖国的苦难经历他们没有赶上，也知之不多，这正是不容忽视的重要问题。
当初古罗马帝国，地跨欧、亚、非，盛极一时。称王称霸的罗马贵族长期沉湎于安逸享乐之中，以至于后来竟没有自己的子弟兵保家卫国，而只能靠雇佣日耳曼人为自己看家护院。乘势兴起的日耳曼人，喧宾夺主竟然把自己的主子给消灭了。盛极一时的罗马帝国就这样灰飞烟灭，消失在人们的笑谈之中。
无独有偶一代天骄成吉思汗东征西伐所向披靡，跃马横扫欧亚大陆，缔造了历史上最
大的国家。但是，终因后裔守不住家业而土崩瓦解。
当年努尔哈赤举兵兴起，接着又有皇太极、康熙、乾隆开疆扩土，使大清王朝版图在当时堪称世界之最。但后来不争气的“八旗子弟”文不能安邦武不能定国，面对列强的坚船利炮，只能割地赔款丧权辱国。库页岛丢了，海参崴丢了，外兴安岭丢了，唐努乌梁海丢了，巴尔喀什湖丢了。给中华民族留下了一个满目疮痍的“秋海棠”。
最可恨的还要数在国难当头之际，背叛祖国的卖国贼引狼入室，出卖祖国150多万平方公里的神圣领土的罪恶行径。灾难深重的祖国已被列强撕咬的伤痕累累，伤口还没愈合，在祖国的脊背上竟然又遭到家贼重重的一刀，这一刀剜掉了祖国母亲身上七分之一的血肉，母亲在流血，中华儿女在哭泣······
“秋海棠”变成了“小公鸡”
今天在告别了流血又流泪的痛苦岁月后，我们不能好了伤疤忘了疼。为了祖国的长治久安，为了防止国破家亡的悲剧重演，我们要把爱国主义教育抓紧抓好。教师要把爱国的种子播进每个学生的心田。无论将来他（她）们走上什么岗位，从事什么工作，首先都应当是一个爱国者。
中学生爱国主义教育应从培养他（她）们爱父母、爱我家、爱家乡入手，这是培养一个人具有爱国情感的基础。试想一个连自己的父母、自己的家和自己的家乡都不爱的人，又怎么能够爱自己的祖国呢？爱国情感源于人们对生育自己的父母、故土、家乡的爱，爱父母、爱家乡是爱祖国的一种具体表现，爱祖国是对家乡的爱的一种升华。这一环节，我们可以组织同学们开展报家门、表家乡活动，用笔谈、演讲、演唱、诗歌朗诵、绘画、影展等多种形式，来激发他（她）们对家乡的关心、热爱和眷恋之情，让他（她）们热爱家乡的山山水水一草一木，眷恋那里优秀的文化和勤劳的人民。
中学生爱国情感的培养，应从爱国认知教育抓起。情感是在认识的基础上产生的，没有一定的认识，就不可能有什么情感，认识越深刻，感情也越深厚；反之认识浅薄，情感也必定淡薄。一个人如果对自己祖国的历史、文化、现状、发展，知之甚少甚至毫无所知，是不可能对祖国产生深厚感情的。要让我们的学生更多地了解祖国悠久的历史和灿烂的文化，了解祖国在改革开放中所取得的辉煌成就，了解21世纪我国建设和发展的宏伟蓝图。一来可以丰富和增进学生的爱国情感和报国热情，二来又能激励和促进他（她）们努力学习奋发向上，成为21世纪振兴中华民族的生力军。
爱国教育要以史为镜，居安思危，警钟长鸣。要大力弘扬中华民族勤劳勇敢，英勇顽强，自力更生，艰苦奋斗，愚公移山，奋发图强，百折不挠，卧薪尝胆，韬光养晦，励精
图治，继往开来，与时俱进，开拓进取的光荣传统和伟大的民族精神。
爱国教育要大力突出保家卫国，维护民族团结，反对分裂，反对台独，收回台湾统一祖国，振兴中华的主题。要从炎黄联盟，大禹治水，屈原爱国，弦高救国，秦始皇统一，昭君出塞，文成公主维护汉藏团结，杨家将、岳飞、辛弃疾、文天祥精忠报国，戚继光抗倭，郑成功收复宝岛台湾，1771年渥巴锡带领土尔扈特部落万里东归的英勇壮举，林则徐虎门销烟，关天培死守炮台，邓世昌为国捐躯，冯子才英勇抗法，左宗棠收复新疆，徐树铮收复外蒙，吉鸿昌、马本斋、左权、杨靖宇英勇抗日，一直讲到日香港回归和 日澳门回归，海空卫士王伟为捍卫祖国利益而牺牲，神舟5号载人飞船成功发射并返回，太空英雄杨利伟成为中国进入太空的第一人。要把这些捍卫国家统一、维护民族团结、促进祖国发展的爱国主义的种子深深地植入同学们的心田，让爱国主义的光荣传统代代相传，让爱国主义的旗帜永远高高飘扬。
二〇〇七年二月二日篇四：有关海棠花的诗句
作者:郑谷（唐）
xiéshāng
春风用意匀颜色，销得携觞与赋诗。
秾丽最宜新著雨，娇饶全在欲开时。
莫愁粉黛临窗懒，梁广丹青点笔迟。
朝醉暮吟看不足，羡他蝴蝶宿深枝。
《海棠溪》
作者：薛涛（唐）
春教风景驻仙霞，水面鱼身总带花。
人世不思灵卉异，竞将红缬染轻沙。
《题磁岭海棠花》
作者：温庭筠（唐）
幽态竟谁赏，岁华空与期。
岛回香尽处，泉照艳浓时。
蜀彩淡摇曳，吴妆低怨思。
王孙又谁恨，惆怅下山迟。
《海棠》（五首）
作者：陆游（宋）
蜀地名花擅古今，一枝气可压千林。
讥弹更到无香处，常恨人言太刻深。
十里迢迢望碧鸡，一城晴雨不曾齐。
今朝未得平安报，便恐飞红已作泥。
谁道名花独故宫，东城盛丽足争雄。
横陈锦障阑干外，尽吸红云酒盏中。
贪看不辞持夜烛，倚狂直欲擅春风。
拾遗旧咏悲零落，瘦损腰围拟未工。
月下看荼醾，烛下看海棠。
此是看花法，不可轻传扬。
荼醾暗处看，纷纷满架雪。
海棠明处看，滴滴万点血。
今日春已半，风雨停出游。
瓶中海棠花，数酌相献酬。
尚想锦官城，花时乐事稠。
金鞭过南市，红烛宴西楼。
千林夸盛丽，一枝赏纤柔。
狂吟恨未工，烂醉死即休。
那知茅檐底，白发见花愁。
花亦如病姝，掩抑向客羞。
尤物终动人，要非桃杏俦。
东风万里恨，浩荡不可收。
《寓居定惠院之东，杂花满山，有海棠一株，土人不知贵也》
作者:苏轼（宋）
江城地瘴蕃草木，只有名花苦幽独。
嫣然一笑竹篱间，桃李满山总粗俗，
也知造物有深意，故遣佳人在空谷。
自然富贵出天姿，不待金盘荐华屋。
作者:苏轼（宋）
东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。 只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
作者：黄庭坚（宋）
海棠院里寻春色，日炙荐红满院香。
不觉风光都过了，东窗浑为读书忙。
《海棠花》
作者：王安石（宋）
绿娇隐约眉轻扫，红嫩妖饶脸薄妆。 巧笔写传功未尽，清才吟咏兴何长。
《春暮游小园》
作者:王淇（宋）
一从梅粉褪残妆,涂抹新红上海棠。 开到荼縻花事了,丝丝夭棘出莓墙。
《春晴怀故园海棠》
作者：杨万里（宋）
故园今日海棠开，梦入江西锦绣堆。
万物皆春人独老，一年过社燕方回。
似青似白天浓淡，欲堕还飞絮往来。 无那风光餐不得，遣诗招入翠琼杯。
《海棠春 已未对海棠有赋》
作者：吴潜（宋）
海棠亭午沾疏雨。
便一饷、胭脂尽吐。篇五：海棠诗词
海棠 北宋——苏轼
东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。注释:
①海棠：昔明皇召贵妃同宴，而妃宿酒未醒，帝曰：“海棠睡未足也。”此诗戏之。
②袅袅：风细貌。③崇光：月光或花光。④红妆：用美女比海棠。
春晴怀故园海棠 宋——杨万里
故园今日海棠开，梦入江西锦绣堆。万物皆春人独老，一年过社燕方回。
似青似白天浓淡，欲堕还飞絮往来。无那风光餐不得，遣诗招入翠琼杯。
同儿辈赋未开海棠 金——元好问
枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红。爱惜芳心莫轻吐，且教桃李闹春风。
海棠溪 唐——薛涛
春教风景驻仙霞，水面鱼身总带花。人世不思灵卉异，竞将红缬染轻沙。
海棠春 宋——马子严
柳腰暗怯花风弱。红映秋千院落。归逐燕儿飞，斜撼真珠箔。
满林翠叶胭脂萼。不忍频频觑著。护取一庭春，莫弹花间鹊。
题磁岭海棠花 唐——温庭筠
幽态竟谁赏，岁华空与期。岛回香尽处，泉照艳浓时。
蜀彩淡摇曳，吴妆低怨思。王孙又谁恨，惆怅下山迟。
海棠 唐——郑谷
春风用意匀颜色，销得携觞与赋诗。秾丽最宜新著雨，娇饶全在欲开时。
莫愁粉黛临窗懒，梁广丹青点笔迟。朝醉暮吟看不足，羡他蝴蝶宿深枝。
海棠花 唐——刘兼
淡淡微红色不深，依依偏得似春心。烟轻虢国颦歌黛，露重长门敛泪衿。
低傍绣帘人易折，密藏香蕊蝶难寻。良宵更有多情处，月下芬芳伴醉吟。
海棠美人图 明——唐寅
褪尽东风满面妆，可怜蝶粉与蜂狂。自今意思和谁，一片春心付海棠。
海棠 北宋 ——黄庭坚
海棠院里寻春色，日炙荐红满院香。不觉风光都过了，东窗浑为忙。
海棠花 北宋——王安石
绿娇隐约眉轻扫，红嫩妖饶脸薄妆。巧笔写传功未尽，清才吟咏兴何长。
咏白海棠六首 清——曹雪芹
第一首——蕉下客（贾探春）
斜阳寒草带重门，苔翠盈铺雨后盆。玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂。
芳心一点娇无力，倩影三更月有痕。莫道缟仙能羽化，多情伴我咏黄昏。
第二首 ——蘅芜君（薛宝钗）
珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌台盆。胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。
淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕？欲偿白帝宜清洁，不语婷婷日又昏。
第三首——怡红公子（贾宝玉）
秋容浅淡映重门，七节攒成雪满盆。出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂。
晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕。独倚画栏如有意，清砧怨笛送黄昏。
第四首——潇湘妃子（林黛玉）
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。
第五、六首——枕霞旧友（史湘云）
神仙昨日降都门，种得蓝田玉一盆。自是霜娥偏爱冷，非关倩女亦离魂。
秋阴捧出何方雪，雨渍添来隔宿痕。却喜诗人吟不倦，岂令寂寞度朝昏。
蘅芷阶通萝薜门，也宜墙角也宜盆。花因喜洁难寻偶，人为悲秋易断魂。
玉烛滴干风里泪，晶帘隔破月中痕。幽情欲向嫦娥诉，无奈虚廊夜色昏。
海棠 清——龚自珍
黄金华发两飘萧，六九童心尚未消。化起海红帘底月，西厢花影怒广潮。
吴氏园海棠 现代——陈寅恪
无风无雨送残春，一角园林独怆神。读史早知今日事，看花犹是去年人。
梦回锦里愁如海，酒醒黄州雪作尘。闻道通明同换劫，绿章谁省泪沾襟。
《春暮游小园》宋代 王淇
一从梅粉褪残妆,涂抹新红上海棠。
开到荼縻花事了,丝丝夭棘出莓墙。}