描述古楼兰国的诗_百度知道
描述古楼兰国的诗
茫茫大漠戈壁
我有更好的答案
楼兰少女戈壁上的风从远古吹来
吹来了你毡房的温香
钻进我渴望的灵魂
楼兰的少女呀，你在何方
我步行在广袤的戈壁上
追问着干渴的戈壁
泪珠从我的眼角缓缓流下
漂流在大漠空旷的河上
而你像戈壁一样地沉默楼兰的少女呀，你是我的女孩
你的微笑牵引着我来到阳关和雅丹
你长长的睫毛下幽深的眼神
纯洁如戈壁上烟波浩渺的海子
消逝的海子便是你泪水的留恋
在漫天的沙尘和黄埃中
你用舞绣遮住了男人的长剑
让我跪拜在孤独的孔雀河畔
质问当初横刀立马的誓言金色的阳光穿过胡杨的叶子
秋天来啦，你殷红的面色
弯弯的菱角唇边的小酒窝
在那轻盈紧束的腰身上
浓密的褐黄色卷发散披肩后
楼兰的少女呀，你是我的生命
风直吻着苍白，吻着我的疼痛
时光让我们守望着彼此的天涯
只能用泣血的文字无...
愿将腰下剑，直为斩楼兰。
其他类似问题
为您推荐：
古楼兰的相关知识
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁虾小米打碟中……
你好，虾米VIP，当前收听的是高品质音质哦。如遇到网络不畅，建议切换到标准音质。
关闭播放器时，虾米会自动为您保存
之前的播放列表...
点击查看“设置”
已收藏到音乐库“我好评的歌曲”
您现在可以保存当前听歌列表，并在下次打开后继续收听如何赏析诗歌
如何赏析诗歌
&如何赏析诗歌(1)鉴赏口诀：一.看类型。从诗歌内容的角度来看，古典诗歌的考查基本类型有以下几类。①送别类。②怀古类。③思乡怀人类。表达对家乡或亲人思念为主。④战争或边塞类。⑤闲适类。⑥借景抒情类。⑦托物言志类。⑧爱情类。⑨民生类。 以上九种类弄，只要学生掌握住基本的阅读水平，在认真阅读原诗二至三遍后，基本可以定住类型。二.定感情。意象找到之后，全诗感情自然显现。能够表现诗歌感情-色彩的词语有：愉悦、欢快、激愤、沉痛、悲愤、哀伤、悲凉、赞美、仰慕、惜别、依恋、豪迈、闲适、恬淡、迷恋、热爱、忧愁、寂寞、伤感、孤独、烦闷、坚守节操、忧国忧民等。三.定主旨。即确定诗歌所表现的思想内容，这是诗歌创作的核心，同时也是诗歌鉴赏的核心。诗歌的思想内容不外乎以下几个方面：热爱祖国大好河山、忧国忧民、怀古伤今、反对战争、追求和平、蔑视权贵、愤世嫉俗、怀才不遇、寄情山水、归隐田园、登高览胜、惜春悲秋、忆友怀旧、思乡念亲、相知相亲、别恨离愁等。四.找意象(典故)。诗歌鉴赏的重点从某种意义上说就是正确把握诗歌所描写的意象，即诗歌中所描写的形象(人、物、景、事)。而古代诗歌当中许多的意象都是有它们各自的喻意的。虽然这种意象的喻意在不同的意境当中有可能有不同，但多数情况之下却是有其共通之处的五.找技巧。一首诗歌写的好坏，与它所采用的表达技巧有着密不可分的关系，而表达技巧又要从表达方式、修辞手法，表现手法等三个方面去分析。六.品风格。“风格”是指由于作者的生活经历、艺术素养等造成的不同的创作特色。如李白之诗清新飘逸，杜甫之诗沉郁顿挫，陶渊明之诗冲淡平和，王维之诗诗中有画，韩愈的诗深奥险怪，白居易的诗通俗鲜明。再如，按词论家说，苏轼、辛弃疾之词豪迈奔放，柳永、李清照之词婉约含蓄。诗歌鉴赏的最后，或者说到了细微之处，要让学生体会出作者的语言风格及语言所要达到的表达效果。而与相关的一些术语有：刚舰雄奇、悲壮、旷达、苍凉、沉郁、飘逸、含蓄、缠绵、清新、明丽、秀丽、恬淡、凄美、明快等。语言表达效果：真挚感人、动人心魄、催人泪下、意境高远、情景交融、耐人寻味、言有尽而意无穷。以上六点看起来很分散，似把诗歌给拆开来读了，但实际情况绝非如此。这正如我们常说的一句话，不过我把它稍做了一点修改：“师傅引对门，修行在个人。”只有让学生懂得了诗歌鉴赏的门道，才能使学生建立一种赏析的思路，进而在不断的赏析中培养起一种属于自己的赏析风格。二、诗歌内容、思想情感(一)、诗歌内容分类赠友送别诗、借景抒情诗、思妇闺情诗、托物言志诗、咏史怀古诗羁旅行役诗、边塞征战诗、即景抒怀诗、山水田园诗送别诗多是叮咛对方，赞颂对方。或诉依依别情或言别后的思念。咏古诗多是对古代人或事的凭吊。或为缅怀先贤，追慕古人，或表达自己建功立业的愿望，或诉自己生不逢时的感慨，或感叹昔盛今衰，借古讽今。战争诗要么表现保家卫国的豪情，要么表现舍身杀敌的壮烈，要么表现战士凯旋的豪迈，要么表现对战争的厌恶，揭露战争带给亲人、家乡、人民的苦难，控诉封建统治者发动战争的罪恶。边塞诗则为对边塞军旅生活的描写，或表现边塞苦寒的生活环境，或表现壮丽的边塞风光。思乡诗、闺怨诗及羁旅行役诗则重在表现对亲人的思念，或表达妇女的柔情别绪、忧愁伤感。或表现游子异地生活的凄楚辛酸和对家乡亲人的思念之情。写景抒情诗和咏物言志诗(包括山水田园诗，隐逸诗等)，往往表现诗人自己与众不同、不愿与世俗同流合污的高尚品质，或者表达自己怀才不遇、报国无门的伤感，或者表现其他或喜或悲或忧的复杂怀感，或者表现祖国山河的壮丽，表达对大好河山的无限热爱。有的则借景(物)来表达自己远大的志向和自己高尚的本质。(二)、诗词中常见的思想情感1忧国伤时：揭露统治者的昏庸腐朽如：杜牧《过华清宫》(长安回望绣成堆，山顶千门次第开。 一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。)反映离乱的痛苦如：杜甫《春望》(国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。峰火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。)同情人民的疾苦如：《茅屋为秋风所破歌》、白居易《卖炭翁》对国家民族前途命运的担忧如：杜甫《登楼》(花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。)这是一首感时抚事的诗。作者写登楼望见无边春色，想到万方多难，浮云变幻，不免伤心感喟。进而想到朝廷就象北极星座一样，不可动摇，即使吐蕃入侵，也难改变人们的正统观念。最后坦露了自己要效法诸葛亮辅佐朝廷的抱负，大有澄清天下的气概。全诗即景抒情。2、建功报国建功立业的渴望如：曹操《龟虽寿》(神龟虽寿，犹有竟时。腾蛇乘雾，终为土灰。老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。盈缩之年，不但在天。养怡之福，可得永年。幸甚至哉，歌以咏志。)陆游《书愤》(早岁那知世事艰)保家卫国的决心如：王昌龄《从军行》(青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。 黄沙百战穿金甲， 不破楼兰终不还 。)报国无门的悲伤如：辛弃疾《京口北固亭怀古》《丑奴儿?少年不识愁滋味》年华消逝，壮志难酬的悲叹如：苏轼《水调歌头?赤壁怀古》理想不为人知的愁苦心情如：屈原《涉江》3、思乡怀人羁旅愁思如：孟浩然《宿建德江》(移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。)温庭筠《商山早行》(晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。)思亲念友如王维《九月九日忆山东兄弟》、苏轼《江城子?十年生死两茫茫》边关思乡如：范仲淹《渔家傲》(塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪!)闺中怀人如：王昌龄《闺怨》(闺中少-妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。)欧阳修《踏莎行》(候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。)李白《子夜吴歌》(长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征?)4、生活杂感寄情山水、田园的悠闲如：王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》昔盛今衰的感慨如：姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》借古讽今的情怀如：辛弃疾《京口北固亭怀古》青春易逝的伤感如：李清照《如梦令?昨夜雨疏风骤》仕途失意的苦闷如：白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头?明月几时有》告慰平生的喜悦如：杜甫《春夜喜雨》《闻官军收河南河北》、辛弃疾《西江月》(明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。)5、长亭送别依依不舍的留念如：柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》。情深意长的勉励如：王勃《送杜少府之任蜀川》(城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。)坦陈心志的告白 如：王昌龄《芙蓉楼送辛渐》(寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。)三、 评价作品思想内容在注意的问题1、了解作家的生平、思想、创作风格，有助于对其作品内容的理解和把握。如辛弃疾曾经在抗金斗争的最前线出生入死，南归之后又遭到投降派的排挤和打击，所以其词多为回忆过去如火如荼的战斗生活，或者表达报国无门的愤懑情绪，风格豪放悲慨。2、一个时代有一个时代的特点，一个时代有一个时代的文学，适当了解某个时代的风貌，同样有助准确把握这个时代的文学作品。比如，唐代国力强盛，投笔从戎的知识分子大多精神昂扬，情感豪迈，在他们的诗，尤其是边塞诗，虽有塞外环境的恶劣，也有对故乡、亲人的深切的思念，但更多的是同仇敌忾的愤慨，保家卫国的决心，因而格调高亢，情绪激荡。而宋代则大不相同，积贫积弱、国力衰微的大宋朝，已没有了大唐的气象，在知识分子的笔下，豪迈之气少了，悲凉之气多了，雄伟气魄少了，家国之愁多了。3、许多古代诗词的前面都有一个不长的“序”，有的交代了创作的年代，有的交代了创作的缘由，有的交代了创作的经过，有的交代了创作的背景，有的又为整个作品奠定了情感基调，它对理解作品的思想内容也是至关重要的，因而不能忽视。4、大多数作品的思想感情不是单一的，其中可能交织着许许多多非常复杂的情感，这一点要特别注意，当然，读者有时也可以在原作的基础之上发挥想象，进行二度创作。另外，一个作家的整体创作趣向和风格要般是固定的，但也不排除个别作品的特例存在。如李清照、辛弃疾等，都有其固有风格之外的创作。诗词鉴赏是阅读能力中层次最高的一个层级，也是高考中考生失分较多的一项。怎样才能迅速而准确地把握作者的写作意图、解读诗词的意境、探寻诗词的主题呢?我们可以从以下八个方面突破。( —)、从诗词的标题突破标题是文章的眼睛。有的标题概括了作品的重要内容，有的标题揭示了作品的线索，有的标题奠定了作者的感情基调。例如：竹窗闻风寄苗发司空曙 李益微风惊暮坐，临牖思悠哉。 开门复动竹，疑是故人来。时滴枝上露，稍沾阶下苔。 何当一入幌，为拂绿琴埃。标题中的“闻风”二字是全诗的线索，也是理解全诗内涵的关键。首、颔两联写临风而思友、闻风而疑友来;颈联写风吹叶动，露滴沾苔，用意还是写风;尾联入幌拂埃，也是说风，是遐想，期望风至寄思友之意。可见，全篇紧紧围绕“闻风”进行艺术构思，通过微风形象，表现诗人孤寂落寞的心情，抒发思念故人的情怀。(二)、从诗词描写景色的“冷”“暖”色调突破古人写诗作词，常常是借景抒情，寓情于景。因此，鉴赏时首先要找出写景的词句，再体味所写之景的“冷”“暖”，进而把握作者的思想感情。例如：水槛遣心二首(其一) 杜甫去郭轩楹敞，无村眺望赊。 澄江平少岸，幽树晚多花。细雨鱼儿出，微风燕子斜。 城中十万户，此地两三家。这首诗中的写景主要是在二、三联，诗人先用“澄江少平岸，幽树晚多花”写出开阔而幽美的草堂四周环境，再用“细雨鱼儿出，微风燕子斜”勾画出一幅生机勃勃的春景图。你看，鱼儿在毛毛细雨中摇曳着身躯，燕子在微风的吹拂下轻盈地飞翔，多么欢快、多么自由啊!诗人正是通过绘制这样的“暖”色之景，抒发了一种历经战乱之后暂得安身的闲适而喜悦的心情。( 三)、从诗词所选取的意象突破古诗词中的许多意象都有特定的含义，诗人常常通过选取特定的意象来表达内心独特的情感。我们鉴赏时就要留心诗词中出现的意象，调动积累，揣摩意象的含义，从而理解作品的内容。例如：长信秋词五首(其一) 王昌龄金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。诗中首句用“梧桐”、“秋叶”这些带有凄凉悲伤的意象来渲染萧瑟冷寂的气氛，第三句中的“熏笼”又进一步烘托了深宫寒夜的环境。结合末句便知，这是由于诗人心境凄清、愁恨难眠，才感到来自南宫(皇帝的居处)的漏声凄清、漫长。( 四)、从诗词中所暗示的关键词突破诗词是诗人“缘情而发”的产物，有时如能捕捉到诗词中那些最能显现诗人感情的字眼，便找到了鉴赏该诗词的钥匙。例如：江楼感旧 赵嘏独上江楼思渺然，月光如水水如天。同来望月人何处?风景依稀似去年。首句中一个“思”字奠下了全诗的感情基调，也成为我们窥视诗人内心世界的窗口。诗人为何而“思”?思的对象又是什么?联系下文方知，诗人是由于见到与去年相似的景物而触发了对友人的思念。( 五)、从作品中含有诗眼的句子突破古人写诗词，尤其注重炼字炼句，力求一字传神，一句传神。而这些含有诗眼的句子往往最能体现作品的内蕴及表达技巧。例如：鲁郡东石门送杜二甫 李白醉别复几日，登临遍池台。何时石门路，重有金樽开?秋波落泗水，海色明徂徕。飞蓬各自远，且尽手中杯!诗中的第三联描写生动，“落”“明”二字精练传神，是该联的诗眼。“落”给“泗水”以动感，好像从天上落下一般，使静态的形象动态化;“明”赋予静态的自然色彩以动感，不说徂徕山如何青绿，而说苍绿色彩主动有意地映照徂徕山。联系全诗，不难发现诗人把山水写得如此隽美、秀丽，是为了衬托他与友人的情谊纯洁无邪。(六)、从作者的人生经历突破“诗言志”，作者的人生经历不同，他(她)通过诗词所表现出来的思想倾向也就不同。因此，鉴赏时不妨从作者所处的时代环境及其生活经历突破。例如：清平乐?独宿博山王氏庵 辛弃疾绕床饥鼠，蝙蝠翻灯舞。屋上松风吹急雨，破纸窗间自语。平生塞北江南，归来华发苍颜。布被秋宵梦觉，眼前万里江山。辛弃疾是南宋著名的爱国词人，一生坚持抗金复国，但不受重用，抱恨而终。他的词作多抒写其力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤。这首词就抒发了他的壮志难酬仍忧国忧民的宏大襟怀。(七)、从诗词中典故的含义突破古代诗人创作时，有时借助一些典故来表现广泛而深刻的主题。如果我们关注这些典故，了解这些典故，无疑会有助于把握作品的主题。例如：遣 怀 杜牧落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。诗中“楚腰纤细”典出《韩非子?二柄》：“楚灵王好细腰，而国中多饿人。”“掌中轻”典出《飞燕外传》，指汉成帝皇后赵飞燕，“体轻，能为掌上舞”。诗人借用这两个典故意在说明自己也曾沉湎酒色，放浪形海再看第三句，诗中“十年”与“一觉”相对，给人以“很久”与“极快”的鲜明对比感，显示出诗人感慨之深。纵观全诗，可以发现诗人所遣之怀，不仅有忏悔之意，还有前程恍惚如梦、不堪回首之意。(八)、从诗词的注解突破有的诗词鉴赏在原诗之后附有注解，阅读这些注解，可以帮助我们了解作者、作品的有关情况，以便更准确地理解作者的情感及作品的内容。例如：与夏十二登岳阳楼 李白楼观岳阳尽，川迥洞庭开。 雁引愁心去，山衔好月来。云间连下榻，天上接行杯。 醉后凉风起，吹人舞袖回。[注]此诗写于李白流放途中遇赦之后的秋季，夏十二，李白的朋友，排行十二。诗后注解提供了该诗的写作背景，从“流放途中遇赦”这几个字可以想见，诗人应是带着轻快的心情写作此诗的。因此诗人笔下的自然万物好象被赋予了生命：雁儿高飞，带走了诗人忧愁苦闷之心;月出山口，仿佛是君山衔来了团圆好月。这样的有情有意之景便衬托出诗人遇赦后极其欢快的心情三典故、意象附：古代诗歌中的常见典故(1)斑竹湘妃竹。舜的妃子娥皇和女英，舜死后在湘水上啼哭，眼泪洒在竹子上，竹竿上都生了斑纹。唐刘禹锡《泰娘歌》：“如何将此千行泪，更洒湘江斑竹枝。”(2)比翼鸟传说中鹣鹣只有一只眼、一只翅膀，所以一定要两只鸟在一起才能飞。比喻夫妻;唐白居易《长恨歌》：“在天愿为比翼乌，在地愿为连理枝。”(3)碧血 常与“丹心”连用，歌颂为国捐躯者的忠贞。元郑元佑《张御史死节歌》：“孤忠既是明丹心，三年犹须化碧血。”(4)长城南宋将领檀道济自称为“万里长城”。后以此称能抵御敌人入侵的英雄人物。宋陆游《书愤》：“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”(5)采薇殷朝末年，周武王伐殷，孤竹国国君的儿子伯夷、叔齐认为这是以臣弑君，就拦马谏阻。殷之后，两人不食周粟，隐居首阳山，采薇而食，终饿死。后以此喻隐居避世。唐王绩《野望》：“相顾无相识，长歌怀采薇。”(6)长亭古代驿站在路上约隔十里设一长亭，五里设一短亭，供游人休息送别。后“长亭”成为送别之地的代称。宋柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”(7)尺素：语出古乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼童烹鲤鱼，中有尺素书。”后为书信的代称。宋秦观《踏莎行》：“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。”(8)登高 重阳有登高习俗。唐王维《九月九日忆山东兄弟》：“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”(9)东山高卧 东晋谢安辞官隐居东山。后指隐居。唐李白《梁园吟》：“东山高卧时起来，欲济苍生末应晚。”(10)杜康 传说杜康(字仲宁)发明了酒。后以此作为酒的代称。三国魏曹操《短歌行》：“何以解忧，唯有杜康。”(11)东篱语出东晋陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”。后多以“东篱”表现归隐之后的田园生活或闲雅的情致。宋李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”(12)寒食节日名，清明节前一天或两天。传说晋国介子推隐居山中，晋文公用烧山之法逼他出来做官，介子推不出被烧死。晋文公为纪念介予推，在其死亡之日禁止举火，只吃冷食。该节由此而来。唐韩翃《寒食》：“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。”(13)汗青古时字写在竹简上，先用火烧竹简，使其干燥，叫“杀青”;因烘时竹简出水如汗，故又叫“汗青”。后指书稿、史书。宋文天样《过零丁洋》：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”(14)红豆南方的一种植物，又叫“相思子”。古人常用以象征爱情或相思。唐王维《相思》：“红豆生南国，春来发几枝;愿君多采撷，此物最相思。”唐温庭筠《新添声杨柳枝词》之二：“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知?”(15)画眉西汉张敞夫妻恩爱，曾为其妻画眉。后以此形容夫妻相爱。唐朱庆馀《近试上张水部》：“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无?”(16)金乌传说太阳里有三足乌。后以“金乌”作为太阳的代称。唐韩愈《李花赠张十一署》：“金乌海底初飞来，朱辉散射青霞开。”(17)连理枝 连生在一起的两棵树的树枝。比喻恩爱夫妻。唐白居易《长恨歌》：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”(18)劳歌在劳劳亭送客时唱的歌。劳劳亭旧址在南京，是古代著名的送别之地。唐许浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”(19)楼兰楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使，后傅介子出使西域，计斩楼兰王。故“楼兰”常代指边境之敌。唐王昌龄《从军行》：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”唐李白《塞下曲》：“愿将腰下剑，直为斩楼兰。”(20)梦蝶也称“化蝶”。战国时庄子有一次做梦，自己变成了蝴蝶。后比喻做梦、梦幻。宋陆游《闲游》之三：“困卧幽窗身化蝶，醉题素壁字栖鸦。”(21)青鸟传说汉武帝七月七日在永华殿祭祀，忽有一只青鸟从西方飞来，东方朔说这是因为西王母要来了。后以此为传信的使者。隋薛道衡《豫章行》：“愿作王母三青鸟，飞来飞去传消息。”唐李商隐《无题》：“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”(22)三径西汉末，王莽专权，刺史蒋诩辞官隐居，在园里竹阴下“开三径”，只和羊仲、求仲两人相交。后以此代指隐士居住的地方。东晋陶潜《归去来辞》：“三径就荒，松菊犹存。”唐白居易《欲与元八卜邻先有是赠》：“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。”(23)桑榆传说太阳落在崦嵫，日影照在桑榆树上。以此比日暮，后比喻人的晚年。唐刘禹锡《酬乐天咏老见示》：“莫道桑榆晚，为霞尚满天。”唐王勃《滕王阁序》：“东榆已失，桑榆非晚。”(24)射天狼天狼，星名。古人以为主侵掠。后以“射天狼”比喻打击入侵的异族。宋苏轼《江城子?密州出猎》：“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”(25)双鲤古人寄信，将信结成双鲤形状。古乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。”后因此将其比作书信。唐李商隐《寄令狐郎中》：“嵩云秦树久离居，双鲤迢迢一纸书。”“双鱼”同义。唐李白《赠汉阳辅录事》：“汉口双鱼白锦鳞，令传尺素报情人。”(26)黍离语出《诗经?黍离》，东周大夫路经西周故都，见其满地禾黍，遂有宫室宗庙毁坏之叹。后以此表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。唐许浑《登洛阳故城》：“禾黍离离半野蒿，昔人城此岂知劳?”(27)商女语出唐杜牧《泊秦淮》：“商女不知亡国很，隔江犹唱后庭花。”商女即歌女。后以此为不顾国家兴亡而醉生梦死的典故。宋王安石《桂枝香》：“至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。”(28)投笔东汉班超年轻时，以替宫府抄写公文为生。他曾投笔感叹，要效仿傅介子、张骞立功异域，取爵封侯。后指弃文从武。唐骆宾王《宿温城望军营》：“投笔怀班业，临戎想顾勋。”宋辛弃疾《水调歌头》：“莫学班超投笔，纵得封侯万里，憔悴老边州。”(29)阳关阳关，古关名，今甘肃敦煌西南。唐王维《送元二使安西》：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”后谱成送别之曲，名《阳关曲》。唐李商隐《饮席戏赠同舍》：“唱尽阳关无限叠，半杯松叶冻颇黎。”(30)折柳汉代京城习俗，凡送远客，都要送到长安东面的霸桥，并折柳枝相赠。后指送别。唐李白《春夜洛城闻笛》：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”(31)折腰陶渊明因不愿为五斗米而向乡里小儿折腰，遂辞官归隐。后喻指屈身事人。唐李白《梦游天姥吟留别》：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开颜?”如何赏析现代诗歌中学阶段，我们在背诵了大量流芳千古的古典诗词的基础上，渐渐地也接触到了很多脍炙人口的现代诗歌。那么如何鉴赏现代诗歌呢?在此，向同学们介绍几种切实可行的方法。一、通过想象解读意象想象是文学的主要表现手段之一。我国魏晋南北朝时代的文学理论家刘勰在其《文心雕龙·神思》中就已经明确提出了“想象”这一论题。其实，无论写诗也好，写其他的题材的文学作品也罢，都是离不开想象的。对于诗歌来讲，想象无疑是诗歌的特色之一，也是诗人写诗最重要的道具之一。谢冕老师说：“文学的欣赏活动，凭借语言这种无所不在的符号来进行，从符号再返回丰富的世界中来，这是一种再创造。诗歌的欣赏活动更是一种确切意义上的再创造。再创造的主要方式是想象活动。”实际上，就是通过想象去把握诗歌的意象，并且丰富地再现诗人创造的形象。如艾青的《我爱这土地》。“假如我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：/这被暴风雨所打击着的土地，/这永远汹涌着我们的悲愤的河流，/这无止息地吹刮着的激怒的风，/和那来自林间的无比温柔的黎明……/——然后我死了，/连羽毛也腐烂在土地里面。//为什么我的眼里常含泪水?/因为我对这土地爱得深沉……”我们在读这首诗的时候就应该从这些问题入手：诗中写了哪些意象，这些意象有何含义?诗歌表达的主旨是什么?为什么用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉?这些问题的解决，离不开想象，离不开诗歌语言环境。《我爱这土地》写了鸟、土地、河流、风、黎明等意象。核心是鸟，借此表达作者对热爱受苦受难的祖国和人民-主旨。从诗中“这被暴风雨所打击着的”“土地”，“这永远汹涌着我们的悲愤的”“河流”，“这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……”从修饰语可以看出，大地遭受着苦难，人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀……这些结论的得出，无不是通过想象，依据诗歌本身的语境解读出来的。二、通过抒情解读情感诗歌的本质在于抒情。诗人用其独特的个性特征，用其精练的创作手法，而不惜多次修改以致达到与读者产生强烈的感情共鸣。诗歌的巨大艺术魅力也在于此!它不像小说，擅长于设置波澜起伏的情节、描写栩栩如生的人物。所以，解读诗歌，主要不在于通过诗了解更多的事物，而是求得情感上的共鸣。如韩瀚写张志新烈士的诗歌《重量》：“她把带血的头颅，/放在生命的天平上，/让所有的苟活者，/都失去了/——重量。”诗人发挥了自己独特的想象力，精心构置了一个虚实相生的艺术形象中心，这就是“生命的天平”。抽象意义上的“生命”本来是无形的，因而也无所谓轻重。诗人借助“天平”这一具体可感的意象，赋予无形之物以有形，并且衡量出不同生命的轻与重。诗人在“生命的天平”的一头安放着烈士“带血的头颅”，另一头则是“所有的苟活者”，使读者由这一形象画面获得视觉上的不平衡感的同时，体会出诗人对烈士的无限崇敬，对他人、对自我的否定与批判读者的灵魂怎能不为之震撼!它必然会在读者的心灵深处产生一种共鸣。三、通过猜想解读主旨诗歌是浓缩的智慧，以最有限的诗句，拓展出最无限的空间;以最精短的形式，承载起最博大的内涵。所以，有时我们要去“猜想”，即对诗歌内容、作者、背景等作综合性思考。如顾城的《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它来寻找光明。”读这首诗，抓住三个要点：第一节中的“黑夜”“黑色”，第二节中的“光明”。“黑夜”象征着那场空前的浩劫，这种“黑”是扼杀光明的结果，黑夜便是光的坟墓，是一种令人窒息的特定时代之象征;“黑色的眼睛”在这里具有双重寓意：一方面是指这双眼睛曾被“黑夜”所欺骗、所熏染，另一方面指这双眼睛在被欺骗之后发生了深刻的怀疑，它在黑暗中，渐渐培养起一种觉悟，一种适应力和穿透力，它具有了全新的品质，最终成为“黑夜”的叛逆，成为“寻找光明”的生命意志的象征。有了这种语感，你就会因“黑夜给了我黑色的眼睛”得到一个意象：漆黑笼罩，夜己漆黑，眼己漆黑，一切皆黑，这个世界除了黑，一切皆无。但是“我却用它来寻找光明”，却在这一片黑暗中显示出了一个亮点，这个亮点虽然也是黑色的，但是这却是黑得发亮的眼睛在黑暗中寻找光明。它形象地展示了人类追求光明的本性是多么顽强，即使是在最黑暗的环境中生存，即使被最恶毒地摧残，人类追求光明的本性也不会磨灭。黑暗的巨大和善性的顽强于是就在对比中得到了彰显。短短的两句诗，冠以一个博大的题目，揭示一个庞大的主题，一代人就被顾城浓缩成两行，无尽话也被顾城浓缩成18个字。《一代人》既是一代人的自我阐释，又是一代人不屈精神的写照。四、通过咀嚼解读内涵含蓄是一种表现艺术美的方法。含蓄是诗歌语言的特色，是它和散文、小说等语言的最大区别之处。宋朝的梅圣俞说过，写诗要“含不尽之意，见于言外”，可谓道出了含蓄的真谛，故历来为人们所称道。司空图讲的“不着一字，尽得风流”，苏东坡讲的“言有尽而意无穷”，沈德潜说的“弦外音，味外味”，施补华说的“忌直贵曲”，都表达了和梅圣俞相同的看法，因为诗贵含蓄，只有含蓄的诗词才能诗意深厚，韵味无穷。诗歌因不直说而增加欣赏的困难，通过咀嚼品味含蓄，可以较深入地理解诗歌内容。如卞之琳的《断章》：“你站在桥上看风景/看风景人在桥上看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦。”这首诗写了一位“美人”。诗人很吝啬，全诗没有用一个“美”字，甚至连美人的相貌、体态、举止和服饰都没有一点描绘。她的“美”藏在“看风景的人”的眼睛里，比“风景”更吸引人，皎洁的美占领了别人思绪翻飞的夜晚，藏在别人的梦里，活在读者的心中。总之，解读现代诗歌的途径很多，而不限于笔者以上所列举的几种。此外我们还要掌握一些其它的解读方法，句式、结构、章法，节奏美、跳跃性等等都是我们鉴赏诗歌的途径。但无论用什么方法，读懂一首诗，并能产生共鸣，获得愉悦，就是成功!诗词艺术质量指标我们如何检测自己的诗呢？如果有人问：我写了一首诗，怎么才能知道它是好还是不好呢？
老实说，如果你不明白诗歌的创作原理，而当你面对这样的问题时，你肯定会感到相当为难。因为这个问题并不是一句话可以说清楚的。通常情况下，我们要么是就用一些正确废话去敷衍了事——比如说：你的诗写得很有激情啊，很真诚、很好懂啊，朗朗上口啊什么的；要么就是用一些让人摸不着头脑的话——比如说：你的诗太直白啊，太不含蓄啊，主题不鲜明啊，或者是晦涩难懂啊，等等，等等，这样一说，往往就将初学者推进了更深的迷惑之中。为什么会这样呢？原因其实很简单，那就是：无论是提问者还是回答问题的人，彼此都绕开了“诗歌的原理”这样一个根本的对话框架，大家都是站在某个似是而非的节点上自说自话。那么，究竟用什么标准来检测我们自己的诗歌呢？在你还没有完全弄清诗歌创作原理的前提下，检验一首诗的好坏，说容易也不是很容易，说难也不是太难，那就要看你的诗歌里是否具备了以下“十项指标”，那就要看你的心里是不是时刻都装着“十项指标”。这“十项指标”就是：新、美、巧、奇、趣，境、象、情、思、悟。如果你的诗歌不具备这“十项指标”中的任何一项的话，那就说明你写的根本就不是诗歌；如果具备了这“十项指标”中的一到两项，那就说明你写的诗歌已经很像诗歌了；如果具备了这“十项指标”中的二三项以上，那就说明你写的已经接近真正的诗歌了；如果具备了这“十项指标”中的一半以上，那么，我就应该好好地恭喜你了！接下来，我就和大家详细谈谈诗歌的“十项指标”。汉语诗歌无论怎么写，似乎都逃不出这十个汉字的魔咒——新、美、巧、奇、趣，境、象、情、思、悟。这十个汉字仿佛就是如来佛的十只手指，时刻都把诗歌的命运攥在掌心。现在，我就来说说这“十项指标”。这是书本不会告诉你们的真相。你们可以在网上搜索，但是，你们肯定搜不到。因为我所说的并不是教科书上的内容，而是一个写作者从现代诗歌的艺术规律和创作经验深处找到的依据。我不可能在这么短的时间内把问题说透，无论我说了多少，都仅仅只是诗歌知识的皮毛而已。诗歌一直在发展，一直在向前推进，它发展进步的速度，已经让我们来不及总结。我今天为什么要从诗歌谈起呢？因为诗歌始终是文学的核心，是文学的皇冠。诗歌体现的是一个民族的整体表达能力，是一个民族的精神气质和内心风度的测量仪。诗歌同时也是一个写作者抵达才华最近的直线距离。掌握了诗歌的原理，也就掌握了任何文体写作的原理。我曾经不止一次地说过：一个文学爱好者，你读再多的泡沫文学，也不如读一首真正意义上的好诗那么受用。因为一首真正意义上的好诗，它会告诉你，最精致的过程和结果；可以帮你认识到最奇妙的想象是什么样的，最精巧的构思是什么样的，最新鲜的意味是什么样的，最贴切的表达是什么样的。其实——文学的一切秘密都在诗歌里！第一项指标：新古人常说，“诗文随世运，无日不趋新。”从很大程度上来讲，没有新就没有诗歌。这里所说的新（新意），指的就是作品的立意新，角度新，题材新，语言新，结构新等等，每一个“新”字都足以充当诗歌的保鲜膜。所谓“常读常新”，所谓“苟日新，又日新，日日新。”事实证明，所有的探索与创新，都是推动诗歌发展进步的原动力。不仅仅是诗歌，任何文学艺术作品，一旦没有了新意，就必遭淘汰。诗歌走过不同的时代，总会留下不同的车辙。任何时代的诗歌，凡是能够被人记取的，都必然带着那个时代最新的、不可替代、不可复制的印痕。我们更不可能再回到以前的车辙中去。新，可以是局部，也可以是整体；新，既可以表现在内容上，也可以表现在形式上；新，既是世界观（思想），又是方法论（技艺）。新是兼容的，具有很强的包容性，它可以同时包含美，包含巧、奇、趣，也可以包含境、象和悟。当然，新，也不是一成不变的，它也具有一定的时效性，比如有些作品，在它所处的时代读起来令人耳目一新，但在另一个时代再去读，它的“新”就已经黯然褪色。即使“新”还在，也只能止于欣赏，而不能模仿，更不能将彼时的做法照搬到当下的创作中。这就像时装一样，民国的时装穿在那个时代的人身上很得体，很时尚，很漂亮，但是，到了我们这个时代，你再去穿民国的时装，就显得很别扭，很土气，很不合时宜。也就是说，新这个东西，必须具有很强的时代感。太阳每天都是新的，说的就是新在当下。所以我们要多读当下，多触目当下的体温，多留意当下的水文刻度和汛情。古人不见今时月，因为今时月是当下的、最新的；今月曾经照古人，因为今月中依然保有关于古人的记忆，依然体现着某种基因的传承。立意新：指作品所确立的文意必须是新的，也就是说，作品的写作意图和构思设想必须具有新意。立意总是先于创作，总是与灵感降临在同一时刻。立意是纲，它甚至会大于主题，并轻松突破主题的阀限。诗歌一旦有了新颖的立意，也就有了成功的雏形。考虑到大家多半是初学者，我就举一些浅显的、大家都很熟悉的例子吧（如余光中的《乡愁》，略）。1971年，余光中在台北的旧居内写下了《乡愁》这首诗。我们再看看，70年代大陆最重要的一批诗人都在写什么呢？——他们很多人其实都是在写标语口号。因此，当《乡愁》传到大陆以后，大陆诗人才开始意识到，原来，他们以前写的那些分行文字，大部分都不是诗。也正是从那时开始，大陆诗歌才突然加快了向诗歌本身回归的步伐。《乡愁》这首诗新在意象营造上。余光中则从记忆中找出了四个“抒情外部世界的客观对应物”：邮票、船票、坟墓、海峡。他巧妙地运用这四个意象，依时间顺序层层推进（意象递进）。其诗歌的立意完全是建立在个体的生命体验和情感释放上的，这与我们当时集体的“假大空”和“高大全”的诗歌形成了巨大的反差。其立意之新颖立刻就凸显了出来。角度新：就是指看问题的出发点必须是新的。还是以乡愁为例吧。另一位台湾诗人舒兰的《瓶竹》，是这么写的：“虽然/我生活得很好/而且/仅凭一点清水 / /虽然 /在有限的日光里/我的枝叶/仍能行光合作用/ /虽然/根须伸了又伸/却总不能触及/生我的乡土” 同样是写乡愁，舒兰采取的是另一种角度，它用插在瓶里的竹子来隐喻自己的人生经历与现状，表达对故土的眷念。菲律宾华人诗人云鹤先生的《野生植物》，则是这样来写乡愁的：“有叶/却没有茎/有茎/却没有根/有根/却没有泥土/那是一种野生植物/名字叫/华侨”。余光中、舒兰、云鹤都写了乡愁，但都没有直接去写谁都说得出来的情感表面的那种“愁”，他们都没有呻吟，都没有叫唤，却都是站在不同的角度，写出了生命中最深的思念和最无可奈何的绝望感。题材新：就是指话题、谈资要新。在大家都写春天的时候你不去写春天；在大家都写爱情的时候你不去写爱情。你可以而去写一粒很小的种子，可以去写一滴泪水的深度。但就是不能翻来覆去地唱和别人一样的歌。题材新不新，取决于一个作者的注意力，是不是聚焦在与别人不一样的地方，取决于一个作者有没有跟风的习惯。语言新：诗歌是语言的炼金术，伟大的诗人可以提升和改变母语的品质。唐诗宋词就提升和改过汉语的品质。智利因为有了诗人聂鲁达，他们的母语便有了崭新的质地：“我要在你身上去做，春天在樱桃树上做过的事情”；阿根廷因为有了诗人博尔赫斯，他们的母语开始有了智慧的锋芒：“我用什么才能留住你？/我给你瘦弱的街道、绝望的落日、荒郊的月亮。/我给你一个久久地望着孤月的人的悲哀。”“闲置的宝剑/梦着自己的战绩/而我另有所梦”；俄罗斯因为有了诗人普希金、叶赛宁（俄罗斯的嘴唇）、阿赫玛托娃、茨维塔耶娃（俄罗斯的月亮），他们的母语才开始让人羡慕和嫉妒。语言是思想和情感的容器，是言说向表达攀升的梯子。语言从心底流淌而出的时候，不仅可以带动你的情绪，带动你的思维，而且还可以带动你的精气神，穿越诗歌的纵深。一首诗写得最不顺手的时候是什么时候？往往就是作者和语言发生僵持与对峙的时候。语言的干瘪与枯朽，体现的其实是才华的干瘪与枯朽。而语言之新，往往标志着一个诗人的目光之新、感觉之新、观念之新和精气神之新。结构新：就是诗歌内容的排列和搭配形式要新。以前的诗歌结构一般都很简单，多为“单声部”的起承转合。随着诗歌艺术路径和诗人艺术视野的不断拓宽，诗歌的结构也开始日臻丰富起来。许多诗歌已经没有了起承与转合，许多诗歌开始呈现出双声部和多声部的效果（比如，海子的《夜晚，亲爱的朋友》和《黎明》）。结构在诗歌领域还有一种更形象的说法，叫“抒情款式”，现在，我们同样是用诗歌抒情，那就看看谁使用的款式更新，更能引导抒情的潮流。当然，结构这个东西是不能过分强调的，一切都要顺其自然，因内容（创作意图）的需要而定，如果过分强调结构，就会陷入唯形式论（形式主义）的怪圈。第二项指标：美愈是诗的，愈是美的。没有美就没有诗歌。所以诗歌艺术，又被称作“诗美艺术”。无论是形象美、细节美、意境美、韵律美，还是情感美、建筑美、率真美、含蓄美、梦幻美，都是在给诗歌添彩加分；无论是内在的美还是外在的美，都是诗歌安生立命的重要法则。我在30岁时曾写过一篇文章《为美活着》，其中有这么一段：“美能说明很多问题。它把幸福、快乐、痛苦、忧伤、阴晴圆缺和眼前、远方、过去、现在还有将来等等一切全部包含了进去。尤其是将梦幻和愿望也包含了进去。”美，当然能说明很多问题。思想（美不美？）、情怀（美不美？）、想象（美不美？）、意境（美不美？）等等这一切，无一不是美的代名词。美的表现是形形色色的，如秀美，壮美，凄美；雄奇之美，沉郁之美，跌宕之美，豪放之美，婉约之美，粗放之美，细腻之美。采采流水、蓬蓬远春是美，风和日丽和疾风暴雨也是美。当诗歌不能向这个世界提供更多东西的时候，那它就只能向这个世界提供更多的美，去引导人们遇见或梦见更美的事物，更美的世界。比如李白的“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，风度玉门关。”比如杜甫的“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。”美永远都是诗歌抵达心灵的便捷通道，美永远都是诗歌的核心价值之所在。如果你读了一首诗，你感觉不到任何的美，你完全有理由说：这不是诗。当然，讽刺诗和政治抒情诗可以例外。第三项指标：巧巧是一种“四两拨千斤”的睿智。如果你能把那些看似不相干的事物巧妙地揉合在一起，并让它们在你的诗歌中传递出独特的生活信息、美学信息或情感信息；如果你能绕开众人的想法，用你的妙笔将许多寻常的事物点石成金，那就说明你是一个心里藏有点金棒、聚宝盆和万花筒的人，或者说你内心里已经安装了一套具有自动更新和升级功能的软件，它能帮你避开人云亦云的陷阱，帮你处理好一切凡俗的文字事务，给残缺的翅膀插上轻巧的羽毛。举一个例子。女诗人路也的《晚报》写的是杭州，却从头到尾都没有从正面去记录或描绘，她只是巧妙地借助了“晚报”这么一个意象，就把杭州的主要特征刻画得活灵活现：“16个版面均被梅雨笼罩/报头用的是钱塘潮般的字体/头版头条的标题醒目，看去犹如苏堤、白堤/其他标题，无论横排竖排/则都像湿漉漉的学士街或孩儿巷 /新闻，好消息是柳浪闻莺，坏消息是南屏晚钟/编者按用了亭台楼阁的逻辑和黛瓦粉墙的思维 /广告版上张小泉在吆喝着卖剪刀，宋嫂卖醋鱼/副刊上作者很多，有林和靖、朱淑真、苏东坡、郁达夫等等 /文章有霉干菜味的，也有杭白菊或龙井茶气息的 /报纸中缝的青砖瓦楞上，长着蕨和苔藓 /那里贴征婚启事，梁山伯在那里遇见了祝英台 ”路也还有一首《火车》：“火车把你运走，把我留下来/在这个提速的时代，我的心依旧缓慢/这个拖着十几个大箱子的怪物/提着马灯，喘着粗气/有着像蜈蚣的脚那么多的小轮子/火车把你运走，没有一丁点商量的余地/我没有足够的马力阻止车轮前进/眼睁睁地看着它越来越远，一路向南/身体里的光线越来越暗/火车把你带走/把我的一辈子留了下来/我一生只活那么几天/其余时光就像火车开走之后剩下来的/空站台”这首诗写了别离，写了落寞，写了孤寂，写了无助，写了凄楚，写了眷顾，写了不舍，但从头到尾都你看不到这些词语，却一下子就被打动了、射中了。这就是巧。巧是什么？有时候，巧就是“欲语还休，却道天凉好个秋。”第四项指标：奇奇是一种神思。神思飞越而出奇。那神思又是什么呢？神思是一个美学上的用语，指的是创作者在想象力最活跃的时候，或是处在灵感迸发状态下进行的创作构思。奇和巧最大的区别是，巧一般都很符合日常生活的逻辑，所谓万变不离其宗。巧是思维的急转弯，再急也不会太脱离轨道。而奇，则通常是不太符合日常生活的逻辑。奇是思维的腾空，是平地惊雷，是旁逸斜出，是不倚仗日常生活的普通逻辑，横空出世的一番风貌。接着，我们再想一想，与奇相随的是什么呢？——是妙，对的。所谓奇思妙想嘛，有奇思就必有妙想。有奇思妙想就必有千奇百怪、琳琅满目、虚虚实实的美纷至沓来。李白的《梦游天姥吟留别》大家读过吧？这首诗除了奇还有什么呢？如果有，那必然就是奇带来的绿野仙踪，那必然就是奇思妙想对现实天地进行的一番重新构造。奇是偶然而不是必然。奇是可遇而不可求的一次性的文字缘，所以，我们不能强求。强求的奇往往是离奇古怪的奇，它很可能会产生变异。我们需要的是令人喜悦的新奇与奇妙，而不是令人生厌的离奇与奇怪。“把你的影子加点盐／腌起来／风干／老的时候／下酒”（ 夏宇《甜蜜的复仇》）这首诗写的是爱到深处的恨和恨到深处的爱，但归根结底还是爱，是单方面的，带有甜蜜的复仇性质的那一种，是不管公平不公平的那一种。这首诗是新奇的，奇妙的，所以，才讨人喜爱。第五项指标：趣趣是趣味，是文字的性情与趣味，也是作者的性情与趣味。趣也是形形色色的，比如情趣，理趣，意趣，童趣，志趣，神趣等等……所有的趣，都可成为诗的调味品。想一想，一首诗若是没有了美学意义，没有了思想深度，没有了情感浓度，没有了语言的鲜活度，本身就已经很乏味了，要是再加上无趣，大家说说，这样的诗还能读吗？所以说，当你写不出美学意义、思想深度、情感浓度和语言的鲜活度，那就不妨学着把诗写得有趣一些。因为，趣也是有血有肉的，它代表的是你天真透明的心性。对于许多不具备实际意义的诗歌而言（儿童诗除外），趣这个东西就显得至关重要了，它有时甚至是一个成人沉闷封闭的心窗上唯一的通气孔。湖南90后女诗人康雪的诗《水中月》：“有人说要娶我。刚好夜深/他不知道我没有他想要的一切//阳台上的风总想留下痕迹/我从未点头//一些树叶，在寂静的刀面上/剖开自己//那么薄的爱意。他扶着/一些我脱口而出的月色，走了太远”这首诗看上去好像有点无厘头，但是，你仔细读，你会觉得很有趣。诗人把生活中的小小的误会和小小的荒诞情景，用一组蒙太奇镜头叠加起来，竟然如此有趣，让人回味。诗的魅力就这样不经意地就被呈现了出来。一件很寻常、很不起眼的事（题材），诗人却可以从中提炼出很丰富的人生趣味，你不能不承认这是一种能力。如，雷平阳的《在日照》：“我住在大海上/每天，我都和大海一起，穿着一件/又宽又大的蓝衣裳，怀揣一座座/波涛加工厂，漫步在/蔚蓝色天空的广场。从来没有/如此奢华过，洗一次脸/我用了一片汪洋”有趣的诗至少是可爱的。在一个无趣的时代，诗人一定要有趣；在一个无趣的时代，偶尔写一点有趣的诗歌，也不失为一种很好的选择。第六项指标：境境就是境界。语境和意境，是构成诗歌的关键因素，是诗歌的魂魄之所在。那么，语境是什么呢？通俗地说，语境就是语言环境（语言场），就是语言经过艺术加工整合之后形成的整体效果（气场），是语言的表现力、感染力、吸引力和穿透力所能达到的境界（效果）。那么，意境又是什么呢？通俗地说，意境就是画中之画和画外之音，是只可意会不可言传的表达效果。意境是由形象或意向组合在一起而形成的一种艺术境界，是那种能让人若有所思、若有所悟、回味无穷又捉摸不定的意味。只要是真正的诗歌，都或多或少地会有一点意境；反过来说，没有意境的诗，肯定是不合格的诗，甚至根本就不是诗。文革时期，天津宝坻县有一个叫小靳庄的村子，据说人人都会写诗，月月都要开赛诗会。今天，当我们用文学的眼光看那些所谓的“诗”时，我们会感觉到，用写诗来侮辱诗歌才是对诗歌最大的嘲讽。一个对诗歌全然无知的农民，写出了没有意境的“诗”是情有可原的，但如果是一个爱诗多年的人，却仍然在写毫无意境的诗歌，那就真的应该和诗歌说再见了。关于意境，不妨再拿一首新诗举例。谭克修的诗《还乡日记》：“雪压在屋顶上/早上我推开窗户，看见雪压在对面的屋顶上/10年前，我俩同时看见，雪压在对面的屋顶上/40年前，我刚认识的雪，也压在那屋顶上这/40年来，仿佛什么也没有发生/我们从来没有相爱，父亲从来没有离去/甚至我从来没有长大，雪从来没有压在屋顶上”同样是简单的，寻常的，看不起眼的事物（形象），经诗人用心组合之后，就有了别样的意境，就有了那种能让人若有所思、若有所悟、回味无穷又捉摸不定的意味。第七项指标：象象，是形象、意象、景象、物象、心象、气象和象征的统称（表象被排除在外）。象，是诗歌最精密的零部件。诗歌是一门主观性很强的艺术，它是靠形象来说话的。因此，无象不成诗。“千山鸟飞绝，万户人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”大家看看，是不是从头到尾都被形象贯穿着啊？“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”再看看， “象”是不是充满了其中？大家可以回顾一下，我在前面举出的所有例子，是不是都带有“象”啊？舒婷的《致橡树》大家都熟悉吧？她为什么不写成《致某某人》呢？因为她知道，诗歌是靠形象说话的，即使是抒情，也要找准对应物来借题发挥，让表达摆脱对生活表象的依赖。象，究竟是什么？简单地说，象，就是事物的本质特征。当你一把抓住了事物的本质特征，你就能很准确地找到与之相似的对应物，找到了与之相似的对应物，你就找到了放飞心灵的空间和轨道，你就能把事物写活、写透。第八项指标：情在许多时候，情是诗歌形成的内因。在许多时候，情也是语言的助推器和思想的润滑剂。情是流动的，气态的，因此，凡是被真情滋润过的诗歌，都不会显得枯燥、僵硬。情有千千种，如激情，豪情，苦情，隐情等等。不仅有人之常情，也有不情之情。但不管是什么情，对于诗人来说都是生命的营养和诗歌的宝藏，取之不尽且用之不竭。诗歌有两种抒情方式，一种是热抒情，一种是冷抒情。热抒情往往是躁动的、不安定的，或者说是变革时代的产物。热抒情往往伴随着重大的历史转折。痛苦、愤怒、惊喜和狂热催生了热抒情。因此，热抒情总是表现出对理智与常规逻辑的回避。（如贺敬之的诗），如余光中的“给我一片雪花白啊雪花白，酒一样的雪花白，醉酒的滋味，是乡愁的滋味。给我一片雪花白啊雪花白。”热抒情时代已经过去了。我们现在看到的常常是冷抒情，理性的抒情，克制的、内敛的抒情。（例如路也的《火车》）大家都知道，所谓表达就是表情达意。表情，就是抒发情感，开启情感闸门，发布情感信息，调动情感想象，捕捉情感动态。表情如果表不到份上，就是不会表，或是某个环节缺失了（如调动情感想象，捕捉情感动态），那表达的“表”也就失败了；达意，就是你说的意思要抵达心灵，让人心领神会而且被感染，也就是走心。如果不能走心，那么，表达的“达”又失败了。两者加起来，也就是双重失败。双重失败，就说明你根本不是在表达，说明你已经严重忽略了你的感染对象，仅仅只是在词不达意地自说自话。情，既是诗人对待诗歌的态度，又是诗歌对一个诗人内心最精彩的回应。看看你的诗歌里有没有情吧？不管是否滚烫灼人，你都要紧紧地握住它，不要让它过早地从你的文字里流失掉。第九项指标：思思是思考和思辨，是横向拓宽与深层次掘进的开山巨斧。这个世界上有三种诗人，一种诗人一辈子都在思考中歌唱，把思想的火苗从脑子里翻出来，放进每一首诗歌里，比如里尔克（《严重的时刻》）；另一种诗人一辈子都在歌唱中思考，用动情的歌唱把思想带出来，几乎让人看不见他曾经思想过，而思想冷不丁就诗的某个部位跳动了一下，比如艾青；还有一种诗人则是一辈子都在边歌唱边思考，边思考边歌唱，歌唱与思考如影随形，比如北岛，比如雷平阳。但诗人毕竟不是思想家，不是哲学家，无法去接替思想家和哲学家的工作。诗人的思想多半是建立在审美意义上的。诗人更善于用美的闪念去影响这个世界，帮助这个世界美好和善良。人一思考上帝就发笑。这是一种反讽。但我们不妨反过来问一下，人要是不思考，上帝就不发笑吗？诗人思考的多半都是自己内心里的问题，而不是整个人类的问题。诗人没有这个能力。诗人也没有这么重要。我这么说是什么意思呢？我的意思就是，我们要量力而行地思考，先试图理解自己的心灵，把自己认识清楚，想清楚。不是说每个人都是一个独立的世界吗？那么，我们能把自己挖掘多深，就能把世界挖掘多深。诗人是通过挖掘自己的内心来挖掘世界的。诗人在每一首诗中都应该有所思，有所想，有所感，有所悟，如果没有，那肯定不是诗。第十项指标：悟悟是领悟顿悟和觉悟，是诗人清晰地看见了自己的内心，看见了事物的本真，明心见性的同时，也给世界留下一句箴言，给生命留下一段启示录。法国诗人马拉美曾经说过：“一首好诗就是对悟性的庆典。”而在汉字中，“诗”字的写法本身就是对诗歌最好的注解。大家看看，“诗”这个字已经把问题说的很透彻了——“言”与“寺”组合起来就是“寺庙的语言”，而“寺庙的语言”就是“诗”的最初原理。也就是说，古人在造字之前就已经弄明白了，诗歌是一种清净的，脱俗的，觉悟的言说，是大众话语之上的另一种高端的话语。悟性是诗人身上最突出的一种智性品质。诗人的工作在很大程度上是要参悟人生，理解自己的心灵，捕捉常人无法捕捉的信息，说出常人说不出的话。看看仓央嘉措《见或不见》，他是怎么参悟人生的：“/你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜；//你念，或者不念我，情就在那里，不来不去；//你爱，或者不爱我，爱就在那里，不增不减；//你跟，或者不跟我，我的手就在你手里，不舍不弃”按以往的说法，“悟”就是“诗眼”。多形象啊！你的悟性张开了，就等于是你的“诗眼”睁开了。你的“诗眼”睁开了，你就看见了自己的心，看见了人生。再如，张二棍《大风吹》：“须是北风，才配得/一个大字。也须是在北方/万物沉寂的荒原上/你才能体味，吹的含义/这容不得矫情。它是暴虐的刀子/但你不必心生悲悯。那些/单薄的草，瘦削的树/它们选择站在一场大风中/必有深深的用意”大家仔细看看，此人的悟性是不是很不一般啊？——是的，“悟性超群”是我们对一个优秀诗人毫不吝啬的赞誉；反过来，“一点悟性都没有”，则是我们对那些平庸的诗歌作者毫不留情的“负赞美”。
发表评论：
馆藏&13483
TA的推荐TA的最新馆藏}