昆曲的脸谱艺术_科普知识_中国百科网
昆曲的脸谱艺术
    昆曲的脸谱艺术 《天下乐》中的钟馗《草庐记》中的张飞昆曲是我国最古老的剧种之一，形成于明代嘉隆年间，戏曲脸谱也是在这一时期才发展成为比较完整的形式。昆曲剧种在演出中一直保留了这一特殊的化妆形式，并且对全国其他各地兄弟剧种有直接或间接的影响。目前在戏剧舞台上，昆曲脸谱可说是最古老的一种。当然，现在的样式与色彩，与明代的情形有许多不同，但毕竟还是衣钵相传，比较接近。昆曲脸谱的特点是简洁朴素，活泼明朗，富有装饰趣味，并且综合了写实与象征，图案化与漫画化等表现手法，在构图、色彩、线条等方面具有独特的艺术风格。通过脸谱，可以恰当的表现剧中人物的形貌特征和性格特点。 昆曲的净丑等行当，都有丰富的脸谱，就是在生旦等行当中，也有少数角色采用了脸谱，都很有特色。
Copyright by ；All rights reserved.昆曲的艺术成就和文化价值--《戏剧艺术》2005年01期
昆曲的艺术成就和文化价值
【摘要】：昆曲作为古典戏剧艺术的优秀代表,可以从戏剧文学、音乐传统和表演艺术三方面来认识她的价值。她具有着古典戏剧文学的最高品位、古典音乐文化的最后遗存、古典戏剧表演的完美体系。
【作者单位】：
【关键词】：
【分类号】：J825【正文快照】：
在中国昆曲被评为“人类口头和非物质遗产代表作”三周年后,说说昆曲的艺术成就和文化价值,具有着特别的意义。因为她已经超越了国界和民族,作为中华民族的子孙,理应对自己民族的瑰宝有一个基本的认识。昆曲的历史六百余年,它发轫于元末明初“昆山腔”。明嘉靖年间经魏良辅等
欢迎：、、)
支持CAJ、PDF文件格式，仅支持PDF格式
【引证文献】
中国硕士学位论文全文数据库
张文珺;[D];东南大学;2006年
【同被引文献】
中国期刊全文数据库
冯光钰;[J];交响-西安音乐学院学报;2002年04期
郑志良;[J];北京大学学报(哲学社会科学版);2003年06期
吴新雷;[J];东南大学学报(哲学社会科学版);2000年01期
吴新雷;[J];东南大学学报(哲学社会科学版);2000年04期
王廷信;[J];东南大学学报(哲学社会科学版);2004年06期
朱建华;[J];江苏广播电视大学学报;2005年04期
吴新雷;[J];南京大学学报(哲学.人文科学.社会科学版);2001年01期
俞为民;[J];南京大学学报(哲学.人文科学.社会科学版);2004年01期
张博;;[J];青海社会科学;2007年01期
韩志伟;[J];人文杂志;2004年03期
中国博士学位论文全文数据库
郝丽霞;[D];华东师范大学;2004年
赵义山;[D];四川大学;2004年
赵春宁;[D];华东师范大学;2001年
刘召明;[D];华东师范大学;2006年
中国硕士学位论文全文数据库
徐希锦;[D];福建师范大学;2006年
谢敬;[D];河北大学;2006年
陈默耘;[D];华东师范大学;2007年
高学本;[D];兰州大学;2007年
赵小石;[D];苏州大学;2007年
【相似文献】
中国期刊全文数据库
沈丰英;;[J];苏州教育学院学报;2008年02期
白木;[J];中国戏剧;1984年08期
王文建;;[J];安阳师范学院学报;2009年01期
梁谷音;[J];上海戏剧;1964年04期
笑君;[J];上海戏剧;1984年05期
封杰;;[J];中国京剧;2006年07期
慧敏;[J];中国戏剧;1984年01期
;[J];中国戏剧;1983年06期
钮骠;[J];中国戏剧;1984年01期
王莹;;[J];世界;2006年10期
中国重要会议论文全文数据库
田少军;;[A];银幕形象塑造——第十届“电影表演艺术学会奖”文集[C];2005年
史芒;;[A];新世纪电影表演论坛（上）——第七届“电影表演艺术学会奖”文集[C];1999年
李默然;;[A];中国戏剧梅花奖20周年文集[C];2004年
张瑞芳;;[A];新世纪电影表演论坛（上）——第七届“电影表演艺术学会奖”文集[C];1999年
夏衍;;[A];新世纪电影表演论坛（下）——第八届“电影表演艺术学会奖”文集[C];2001年
霍庄;;[A];银幕形象塑造——第十届“电影表演艺术学会奖”文集[C];2005年
李默然;;[A];演员谈电影表演——首届中国电影表演艺术学会奖颁奖大会论文集[C];1988年
徐晓钟;;[A];中国戏剧奖·理论评论奖获奖论文集[C];2009年
白杨;;[A];演员谈电影表演——首届中国电影表演艺术学会奖颁奖大会论文集[C];1988年
郑雪来;;[A];新世纪电影表演论坛（下）——第八届“电影表演艺术学会奖”文集[C];2001年
中国重要报纸全文数据库
贾薇;[N];北京日报;2006年
郑洁;[N];北京商报;2009年
赵忱;[N];中国文化报;2009年
记者 杨帆;[N];苏州日报;2008年
阿坤;[N];人民日报海外版;2004年
上海师范大学教授、上海高校都市文化E研究院特约研究员
翁敏华;[N];文汇报;2009年
;[N];中国文化报;2003年
朱　平;[N];中国教育报;2002年
朱为总;[N];人民政协报;2002年
孙林美　本报记者
薛庆元;[N];中国消费者报;2008年
中国博士学位论文全文数据库
刘璐;[D];上海戏剧学院;2012年
吕双燕;[D];上海戏剧学院;2005年
张强;[D];南京艺术学院;2012年
管骍;[D];苏州大学;2006年
杨飞;[D];华东师范大学;2006年
赵先政;[D];上海戏剧学院;2008年
朱锦华;[D];上海戏剧学院;2007年
柯凡;[D];中国艺术研究院;2008年
陈国华;[D];上海戏剧学院;2006年
谭真明;[D];曲阜师范大学;2007年
中国硕士学位论文全文数据库
何新;[D];河南大学;2008年
李钦君;[D];上海戏剧学院;2011年
师有波;[D];贵州师范大学;2005年
朱云清;[D];重庆大学;2009年
王小菲;[D];南京艺术学院;2009年
宁丽丽;[D];湖南大学;2007年
冷桂军;[D];苏州大学;2002年
李恒;[D];重庆大学;2010年
左鸣;[D];天津音乐学院;2010年
王喆;[D];西北民族大学;2011年
&快捷付款方式
&订购知网充值卡
400-819-9993
《中国学术期刊（光盘版）》电子杂志社有限公司
同方知网数字出版技术股份有限公司
地址：北京清华大学 84-48信箱 知识超市公司
出版物经营许可证 新出发京批字第直0595号
订购热线：400-819-82499
服务热线：010--
在线咨询：
传真：010-
京公网安备75号昆曲的艺术特点_百度知道
昆曲的艺术特点
我有更好的答案
已经形成相当完善的体系、渲染戏剧性和增强感染力方面、正旦、“擞”，场面伴奏乐曲齐全，其艺术成就首先表现在它的音乐上，当唱曲要求情绪显著变化时。《扬州画舫录》中有“江湖十二角色”之说，少数是曲牌体，谓之“女角色”；一种是配合唱词的抒情舞蹈、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法，如孙悟空（生），白面有时也扮正面人物、白各种表演手段相互配合的综合艺术://a：定调、流水板和散板，通常又分成相貂白面、小旦等设置法、旦，如《琵琶记》中的赵五娘，使音乐尽可能完美地服从戏剧内容的需要。如不根据平仄声就要形成倒字、上，也越来越细致、宫廷舞蹈的传统，讲究的色彩和装饰的以及脸谱使用三个方面。末脚所戴胡须也是从黑三到白满，叫做“杂”，清洒飘逸。“水磨腔”。北曲。这几种南北曲的配合使用办法，如《寻亲记》的茶博士、五旦，极有特色、“叠”，称作“二十个家门”，文官亦有各样依照封建社会阶级等级不同的穿戴，歌唱要求真假嗓结合、行腔，在“生、介、大面。在演唱技巧上、贴旦，所以它的语音带有吴侬软语的特点，故有“七红、正旦、柔曼悠远的特点也愈加突出，尤其体现在各门角色的表演身段上。一个曲牌有多少字，而且往往用的是快板式的韵白，创造出许多抒情舞蹈表演。常用的也仅200多个。从南北曲本身的变化说、腹、袍，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，每唱一个字、表达人物心理状态，以生，《货郎担》中的张三姑等，为演员提供了宽广的表演空间、老外。昆剧行腔优美。后来在南方昆剧中演变为以小生和旦角为主要角色、老外。昆剧丑脚不分文武，而丑只画到眼的中部，又分为官生，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色、丑，其中还留有部分的昆腔戏：净、动作细腻、四旦。而且重要的词位严格到仄声中应有上（∨）、旦的极个别人物也偶然采用，《麒麟阁》的秦琼等，因此在昆剧演出剧目中。但实践中还有一个贴旦，尚有“借宫”，一般只需十八个演员。在「生」这个家门中，共十二行。其他角色行当基本同于昆剧初创时期，但真嗓落在比巾生用真嗓时更高的音域，又称词余。嘉，丑角还有一种基于吴方言的地方白、节奏等有极其严格的规范；官生在表演上要洒脱大方，北曲既有成套的使用。<img class="ikqb_img" src="http；又有打诨一人，而是有严格的四定、短衫白面等、净，以洪亮为美。昆曲中在应用曲牌时构成联套、五旦。正旦剧目颇丰富。在演唱技巧上注重声音的控制，去（\）之别，还借鉴了元杂剧的小末、净，写作就是填词。昆剧的表演拥有一整套“载歌载舞”的严谨表演形式 昆剧表演的最大的特点是抒情性强，节奏速度的快慢以及咬字发音、对比组成一个整本大戏的音乐和文学结构、丑”五大行当之下，腔跟字走，早期作品《浣纱记》反映了昆剧初创时期的角色分行法，也称“三花脸”。昆剧是一种歌，有时扮演武功繁重的身段戏，昆剧角色行当：大官生，由于“副”行的出现，而这一体系又长期在中国戏曲中占据独尊地位、外，【好姐姐】，几句、黑二色为主.hiphotos，北曲的声情偏于跌宕豪爽，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔。故昆曲中有女学《游园》。丑行又分为副（又称“二面”）和丑两个家门、小官生，与后来出现更细的分工相结合、褶子白面，除了通常的一板三眼。其中最能决定演出质量的是.com/zhidao/wh%3D600%2C800/sign=003bb2fbaf2e/83025aafa40f4bfbf32c48af6361843。昆剧老生不分文武。昆曲演唱的特点是以字行腔，醉花荫，音量也要求较大、[鲍老催]（黄钟宫），全脸皆涂以白粉，都有属于那一宫调的曲子问题。传统昆剧职业班社，在唱法上也是真假嗓结合、宫衣。昆剧的戏曲舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈，与“戏”配合，这些程式化的动作语言在刻画人物性格。“南北合套”的使用很有特色，适应叙事写景的演出场子的需要，通过长期舞台演出实践。适应了抒情性和动作性都很强的演出场子的需要、贴七行为基础角色。昆剧以前的南戏和元杂剧都没有这样的行当，昆剧角色行当还基本保持了“江湖十二角色”的体制。例如《长生殿》的唐明皇。另外、末，粉蝶儿，声调清柔委婉、丑两行。所扮演者大多是不正派的文人，因之这两门分得更为细致，除眼纹外：副末，在文字上是长短句式。昆剧艺术经过多年的磨合加工、奸臣，如苏白，原来北曲的特性也渐渐被溶化成为“南曲化”的演唱风格、鞋皮生（穷生）和雉尾生五类，昆剧折子戏最盛，跳跃性强、官生，其中由于年龄大小：巾生饰演风流儒雅的年轻书生，在历尽了艰辛困苦之后。它使用七声音阶和南曲用五声音阶（基本上不用半音）不同.jpg" esrc="http。而昆曲的曲牌体是最严谨的，【朝元歌】，生活气息浓厚、一眼板。据民国年间的曲学大师吴梅统计南曲曲牌有4000多个。昆剧的角色分工随着表演艺术的发展。 包括丰富的服装式样，它们是、集曲“等多种手法，故名，成为故事性较强的折子戏、柔漫悠远见长、小末，为刻画人物而设的角色行当体制，谓之“男角色”，加上一些黑纹，表演艺术有了进一步提高。这两出戏也是用来为男女演员打基础的。明末昆剧兴盛期、[绵搭絮]（越调）、《金雀记》中的潘岳都由小官生扮演，就可演出，还有“南北合套”，不同于其它戏曲可以根据演员个人条件随意发挥。旦行也细分为老旦，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段、白、过腔和收音.hiphotos。反映在戏上、末。官生与巾生的表演有所不同。代表性剧目如《西川图·芦花荡》《精忠记·扫秦》《拜月亭·踏伞》《宝剑记·夜奔》《连环记·问探》《虎囊弹·山亭》等。 曲牌是昆曲中最基本的演唱单位，表里不一。脸谱用于净，每个字的平仄声，其缠绵婉转，由于昆剧是从吴中发展起来的、巾生。原来联成一套的曲子。全国共有300多种戏曲曲种，更增设小生，使音乐布局的空间增大，扩大到上层社会的衣冠缙绅之中。此外、小外、鞋皮生，净行分大面与白面，成为许多单折抒情歌舞剧的主要表演手段.baidu，大官生更要富于气派、正旦，将原以“贴”扮老年妇女改为“老旦”。这也是写作和演唱昆剧难度很高的一个原因，（又称套数）通过联套的选用、定腔、副，除了南曲“赠板”将四拍子的慢曲放慢一倍外，【皂罗袍】，如《宝剑记》的林冲。清康熙时、官生，新水令，又细分二十小行、雉尾生、《琴挑》中的【懒画眉】、三和尚”之说，这些角色的共同特点是奸刁刻毒、舞，无论南北曲，只有极少数大班社有二十七名演员，充分体现在南曲的慢曲子（即“细曲”）中，昆剧的有些服装和当时社会上流行的穿着很为相似，大面脸谱以红、小旦 、六旦，许多地方戏都在不同程度上吸收了它的艺术养分。属于生，完全从剧情出发：老旦、鼻窝等处、作旦（能扮演男孩子）、四旦（刺杀旦）五旦（闺门旦）和六旦（贴旦）六类、二面、一板一眼外、丑，即吐字、巾生，形成了完整的演唱理论，北曲曲牌有1000多。旦行则下分，既是精湛的舞蹈动作、正旦。正旦一般扮演身份比较贫寒的已婚女子，平，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和，称之为“冷水二面”、六旦，所扮大多是社会地位较低或滑稽可爱的角色，共为七个家门，武将自有各式戎装、巾生，表演上多强调其冷的一面，在音乐体系上分为两种：净，其他角色可以由家门接近的演员来替代，能奇迹般地再次复活：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈，并对字音严格要求，或无所谓好坏的角色、在演唱上也有一定的腔格，与老生同、末、小旦，斗鹌鹑。官生一行。其中。其区别是副的面部白块画过两边眼梢，亦系吸收了元杂剧之分行法，昆剧把丑行的表演范围，南曲则由几个不同的角色分唱.hiphotos，端正好。曲牌的音乐结构和文学结构是统一的，都有规定，同时兼收北杂剧之长，对整个戏曲的发展都有着深远的影响，除面涂白粉以外.com/zhidao/pic/item/83025aafa40f4bfbf32c48af6361843，他们是。小生行下分，也有了新的突破，又出现了“赠板曲”、[山桃红]（越调）、八黑，音色明亮。绝大多数剧种是板腔体，男学《琴挑》的说法、老生，在眼角、老生，副常穿褶子。但各个昆剧支派有各自的门类 昆剧作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种、宽厚，用以表演不同的角色人物、《太白醉写》中的李白都由大官生扮演，其舞蹈身段大体可以分成两种，所以它继承了南戏的角色行当体制，但在昆山腔的长期吸收北曲演唱过程中，也称“小花脸”，俗称“十八顶网巾”，很难谱曲和演唱，同一宫调内的曲子不能胜任。 因为早期昆剧属于南戏系统。由于曲牌是由词发展而来://a://a，所扮演各类人物性格均具鲜明特点，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，清脆悦耳，咬字喷口都要有较大的力度。昆剧的念白也很有特点。还有由白面行中析出的邋遢白面，形成了昆曲完整而独特的表演体系、旦：板腔体和曲牌体，以缠绵婉转，一切服从于戏情和角色应有的情绪；老旦，所以昆剧艺术被尊为“百戏之祖”；《荆钗记》中的王十朋，等八套、钟无盐（旦）、定板、刁吏、小净五行、末、尾。如《牡丹亭·惊梦》、帮闲篾片之类人物.com/zhidao/wh%3D450%2C600/sign=5d3a513d1d/83025aafa40f4bfbf32c48af6361843，具体表现为放慢拍子、身份高低不同又分大。相对而言.baidu，昆剧注重声音的控制，并有“豁”、去、正生。昆剧的各个行当都在表演上形成自己的一套程式和技巧，集贤宾，有时也扮女角等
主要表现在剧本、音乐、表演三个方面：
l、剧本：昆曲剧本采用了宋、元时代的杂剧传奇的结构方式，每出大戏分很多折子，每折戏自成单元，都有一个贯串在总的情节上相对完整的小段情节，它的许多单折戏可以独立演出。
在文学语言上，它继承了古代诗歌、唐诗、宋词、元曲的优点和长处，采用了长短句的方法，使每句参差错落、疏密相间，把汉语的音乐性发挥得非常充分，通过字调、韵律、句法结构，产生一种刚柔、长短轻重和谐的艺术效果，京剧则采用七言诗歌发展而来的七字句、十字句，每句唱的字数都是固定的。
昆曲直到现在还经常原封不动，演唱几百年前作家的作品。
2、音乐：中国的戏曲音乐大致分成两种结构形式，即曲牌体和板腔体。昆曲音乐呈曲牌体结构形式，有一千多个曲牌，昆曲的每出戏就...
其他类似问题
为您推荐：
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁戏曲剧种名 特点 代表作京剧 川剧 昆曲
谢天谢地,我终于全找到了!（是简化版的哦,因为宽格空间不多,反正我怎么做的就怎么写）京剧特点：对时间、空间的特殊处理方法.代表作《奇双会》川剧特点：戏路杂、声腔多样化.代表作《荷珠配》昆曲特点：唱腔细腻婉转、吐字讲究...代表作《游园惊梦》
为您推荐：
其他类似问题
偶也在找!!!!拜托各位朋友帮帮LZ吧,我语文报纸上这一题找不到答案!
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整...
戏曲剧种名
代表作 京剧
《潘金莲》川剧
《红梅记》昆曲
《牡丹亭》川剧的特点川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成一套完美的表演程式，剧本具有较高的文学价值，表演真实细腻，幽默机趣，生活气息浓郁，为群众喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，叹为观止。<b...
京剧特点：对时间、空间的特殊处理方法....代表作《黛玉葬花》 川剧特点：戏路杂、声腔多样化....代表作《红梅记》 昆曲特点：唱腔细腻婉转、吐字讲究...代表作《游园惊梦》
京剧是中国戏曲曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北京，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。清朝乾隆五十五年(公元1790年)，来自中国南方的四大徽班陆续进入北京。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。随后，另外三个徽班：“四喜”、...
戏曲剧种名 代表作 京剧 《潘金莲》 川剧 《红梅记》 昆曲 《牡丹亭》
扫描下载二维码}