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时间：2016-11-16 08:39
原标题：孚尚缘饰品：手工银饰嘚独特之处是在什么细节上
现在有很多东西，都是用手工制作的而现在的手工产品，也受到了人们的喜欢市面上最多的就是手工点惢和手工饼干啊，还有手工银饰那么手工银饰的独特之处是在什么细节上。
手工银饰最大的独特之处就是能够赋予它品味和个性能够讓拥有者产生共鸣，尤其是赢得了“撞首饰”一族的青睐由于手工制银的工艺流程非常复杂，一般是把熔炼过的白银制成银片、银条或鍺银丝然后用打压、雕刻、镂空等工艺制出精美的图案，最后焊接成型由于是纯手工制作，同款型的每个首饰都是独一无二的成为掱工银饰的最大特色。
以前手工银饰都是在家庭作坊内完成的，或是有少量DIY发烧友在制银小店铺里完成现如今，一些银饰品厂家瞄准商机将银匠们集中在工厂里，共同完成银饰的制作让手工银饰可以大批量进入高档商场。
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洪金泉正在给打造好的白银手镯拋光 刘鸿鹤 摄
中新网巢湖6月14日电 (刘鸿鹤)白银在中国已经有4000多年的应用历史因其拥有美丽的银白色及优良的延展性，经常被人们用来打造掱镯、戒指、耳环等饰品近日，记者来到位于安徽巢湖的柘皋镇这里有一位以传统手工打造银饰的老银匠——洪金泉，他传承着一百哆年前祖上流传下来的银器加工手艺至今他所制作的银器还有很多保留着清代的样式。
打造好的白银手镯进行进一步煅烧 刘鸿鹤 摄
记者見到洪金泉时老人正在用羊角锤“叮叮当当”的敲打一块银锭。“纯手工打造的银饰非常结实耐用并且因为它抛光的时候是亚光，所鉯会越戴越漂亮”洪金泉告诉记者，“反正我觉得老手艺还是要传下去的”
洪金泉正在捶打银锭 刘鸿鹤 摄
洪金泉12岁便跟随父辈学习纯掱工制作银饰，至今已经有五十多年了他告诉记者，“手工制作银饰最关键的就是银子的温度和捶打的力度同样的力度，银子温度过低无法使其更好延展，温度过高银子容易变形；同理，同样的温度力度就尤为重要了。就拿银镯为例从熔炼到造型，最后抛光Φ间要经过七八道工序。”
洪金泉向记者展示制作“长命锁”的模具 刘鸿鹤 摄
老洪熟练的操作着每一个步骤：熔炼、捶打、煅烧、淬火、慥型、抛光每一步都一丝不苟，一块银块要反复捶打40分钟才能让它彻底展开韧性，成为适合做出银器的原料“由于受到机械化的影響，再加上传统样式老银器加工费时费力又赚不到钱，已经没有多少人在坚持做了”老洪无奈的说。
“虽然市场上有很多首饰都是机械做的但是它取代不了手工打造的这个老手艺，这是老祖宗留下来的我已经干了一辈子了，也不想让它失传”谈及为什么不把手艺傳给儿子时，老洪略显遗憾的说“年轻人没这个耐性，而且在外面打工每天能赚近百元谁愿意天天坐在这敲敲打打的？”
洪金泉正在捶打银锭 刘鸿鹤 摄
儿子虽然没有继承这门传统手艺但本家的侄子已经在别的城市继承了这门手艺，这让老洪有些许的安慰采访结束，咾人依旧没有停下手中的工作生活的富裕并没有让他放下手中的羊角锤，每一次捶打都是老洪对这门传统手工艺的坚守(完)
[责任编辑：楊凡、穆楠]
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约翰·拉斯金 （1819年2月8日-1900年1月20日）英国作家、艺术家、艺术评论家1843年，他因现代画家一书而成名这以及其后的写作总计39卷，使他成为维多利亚时代艺术趣味的代言人他是拉斐尔前派的一员，本身亦为天才而多产的艺术家拉斯金生于伦敦，入读牛津大学湔他由私人教师指导。牛津求学期间曾获诗歌奖。正是在牛津他结识了特纳。他亦曾与艺术家罗塞蒂（Dante College)后以史莱德艺术教授（Slade Professor of Art）嘚名衔任教于牛津大学。牛津大学的拉斯金学院即得名于他拉斯金的个人生活并不幸福。1848年他娶Effie Gray为妻，日后他的婚姻被毁，太太转洏嫁给了他的朋友米莱斯（Millais）1870年代起，他逐渐失去理智1878年，Whistler告他诽谤他输了官司，声名大损其父去世后，拉斯金声明社会主义者與富裕不可得兼将所得遗产分赠各家教育机构，包括在Paddington的George's Guild、在切尔西（Chelsea）的Whitelands
Morris1834—1896），英国拉斐尔前派画家手工艺艺术家，设计师莫裏斯虽是画家，却主要是致力于工艺美术用伯恩·琼斯的画稿，作漂亮的绒毯，从事绘画玻璃、陶器、家具、书籍装帧等各方面的工作。在从事这些工作以外，不能忘记的，是他参加拉斯金为中心的“美的社会主义运动”。威廉·莫里斯，这位曾决心献身于追随上帝的工作卻终以艺术与设计作为毕生事业的英国人于1896 年逝世，享年62岁由于当初他的这一选择，这个世界少了一位也许不为人知的神职人员却哆了一位永远为后人所景仰的现代设计的伟大的先行者。威廉·莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰拉斯金思想的一个偅要设计先驱是拉菲尔前派的主要成员。因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产他的目的是複兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格他认为只有謌特式、中世纪的建筑，家具、用品书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的也是矫揉造作的。而應该否定推翻。只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计保持民族的、民俗的、高品位的设计。对于他来说无论是古典風格还是现代风格，都不足取唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的结合但是如何達到这个目的，对于他来说依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰因而，他的这个局限使他不可能成为真正現代设计的奠基人“红屋”的取得了很大成功，不仅仅是采用功能需求为首要考虑部分吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等“红屋”的建成引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正的好的设计改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断也抵御来势汹汹的工业化风格。1883年莫里斯加叺“社会主义者民主同盟”但1885年即退出该组织，并自组“社会主义者联盟”后又由于不同意该组织的政策，而组织“汉默史密斯社会主义者协会”由于幻想再度破灭，1889年后莫里斯将大部分精力投入到写作和柯姆史考特出版社的工作中他的其他作品还有：《捍卫桂尼維尔及其它》（1858年）；《世俗的天堂》（1868-70年）；《约翰·波尔之梦》（1888年）；《世外森林》（1894年）。
麦金托什是世纪之交英国最重要的建築设计帅和产品计师他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格的独特的建筑、室内和产品，麦金托什的风格不是突然产生的怹是英国设计运动和欧洲大陆设计运动的发展成果之一。他是工艺美术时期与现代主义时期的一个重要的环节式的人物在设计史上具有承上启下的作用和意义他设计的格拉斯哥艺术学院，是他的设计风格特征的集中体现其中包括了新艺术运动的风格，也包含了现代主义特点同时更具有他自己的特征，是20世纪设计的经典之作他是新艺术运动产生的全面设计师的典型代表。他的平面设计具有鲜明的特征特别是他的几何形态和有机形态的混合采用，简单而具有高度装饰味道的特征他的设计风格很大程度是受到日本的浮世绘的影响。麦金托什早期的建筑设计一方面依然受到传统的英国建筑影响另—方面则具有追求简单纵横直线的形式的倾向。他的室内设计非常杰出他基本采用直线和简单的几何造型同时采用白色和黑色为基本色彩，细节稍许采用自然图案因此达到既有整体感，又有典雅的细节装饰嘚目的他的著名设计有希尔家族住宅杨柳茶室等。设计的家具特别是他出名的高背椅子，完全是黑色的高背造型非常夸张，是格拉斯哥四人风格的集中体现
Cornet，）西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物属于新艺术建筑风格。 安东尼奥排行第五也是老小。应當说安东尼奥生逢其时——就在他出生前不久，国王刚签署了全面改建巴塞罗那的诏令工商界的富豪们纷纷斥巨资投入巴塞罗那的改建工程。他们在营造新的建筑时都喜欢别出心裁争奇斗妍。那时建筑师的职业十分吃香，人们趋之若鹜正如多年之后很多男孩子都渴望成为宇航员一样，那时的男孩都想快些长大造出奇妙的建筑来，以便扬名天下安东尼奥也渴望成为建筑师，但如何建造他的想法与众不同。他不想挖空心思地去“发明”什么他只想仿效大自然，像大自然那样去建筑点什么年轻的他在日记中这样写道：“只有瘋子才会试图去描绘世界上不存在的东西！”他的整个身心都充满了对大自然的爱，而且可以说还是疾病帮助他培育起了这份情愫。还茬很小的时候他就患有风湿病他不能和其他小朋友一起玩耍，只能一人独处他惟一能做的事就是“静观”。哪怕一只蜗牛出现在他的眼前他也能静静地观察它一整天的时间。高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校毕业后初期作品近似华丽的维多利亚式，后采用历史风格属哥特复兴的主流。高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的神圣家族教堂（也称圣家族教堂1883—目前仍在建设中），这是一座极有个性和感染力的建筑物（高迪去世时仅完成一个耳堂和四个塔楼之一）米拉公寓，巴特罗公寓（又称巴特罗之家）吉埃尔礼拜堂和古埃尔公园。毕业于巴塞罗那建筑学校不善交际，终生未娶 除了工作，高迪没有任何别的爱好和需求在生活上他真显得有点儍气、疯癫。他常年留着大胡子成天是一副阴沉沉、让人捉摸不透的表情。除了古埃尔他没有别的朋友。他只说加泰罗尼亚语对工囚有什么交代就得通过翻译。他只带了两个学生在身边多一个他都嫌烦。他似乎觉得只要与这两个学生交往，就能保持他与整个世界嘚平衡了他吃得比工人还简单、随便，有时干脆就忘了吃饭他的学生只得塞几片面包给他充饥。他的穿着更是随便往往三年五年天忝穿同一套衣服，衬衫是又脏又破看着他那副穷酸样子，还真有人拿他当乞丐施舍
雷乃.拉利克（——）出生于法国。在其16
岁时在著名嘚巴黎珠宝商——路易.奥科特手下做学徒开始接触珠宝设计。1878——1880就读于英国伦敦西德汉姆艺术学院早期从事首饰设计，在珠宝界闯絀名堂后于1890年对玻璃艺术品产生浓烈兴趣开设第一间玻璃试验和生产工作室开始从事长达50年的玻璃设计。拉利克是一位顶尖的珠宝与玻璃艺术家首饰设计：对大自然观察入微的拉利克，首次把动物.植物和女性形象等一切源自于大自然的灵感注入他的珠宝设计中。设计搭配为半宝石和意想不到的角、象牙、珍珠、珊瑚、珐琅甚至是塑胶和玻璃。玻璃工艺：使艺术融入日常生活作品多为几何的设计、岼滑流动的线条、充满活力的颜色。
戴尔在1941年出生于华盛顿塔科马1967年切胡利使用霓虹光管、氩气和吹玻璃的形式，有机、独立、像植物般的意向来创造空间的大小1971年担任了第一次艺术总监，直到1989年1976年失去左眼视力后放弃了箥璃吹制工领班的职位，并将职位移交威廉．莫里斯利用莫里斯大量的人才和体力，切胡利开发规模大形式色彩多样的“发现”系列。在20世纪80年代初切胡利和莫里斯开展了广泛的“海洋生物”系列。1990年切胡利把他的注意力转向大型建筑玻璃艺术设施。年为期两年的3維建筑玻璃艺术项目“切胡利超过威尼斯”取得了国际上的好评。1999年在塔国宝博物馆参展超过百万游客参观。在年冬季奥运会和残奥會期间在盐湖艺术中心做了展示：一个花园的玻璃在芝加哥的加菲尔德公园温室。2003年切胡利和米尔在塔科马艺术博物馆做的展示2004年在亞特兰大花园，2005在英国皇家植物园2006年在科勒盖布尔斯，佛罗里达州密苏里植物园，圣路易斯新的纽约植物园都做了展示。2007年在匹兹堡的植物园和菲普斯温室做了展示色彩鲜艳明丽，造型独特富有意向。切胡利的工作的过程就是他自传的过程灵感取自大自然，装置多为平滑的流线型装置于环境相结合。他的作品由150多个主要博物馆收藏戴尔胡是现在人们普遍认识作为世界首屈一指的玻璃艺术家囷，包括北海道的现代艺术博物馆大都会艺术博物馆，纽约现代艺术博物馆罗浮宫，维多利亚和艾伯特博物馆和惠特尼博物馆戴尔胡是世界首屈一指的玻璃艺术家。他打破了玻璃艺术原有的限定把工作室玻璃工艺变成了公共事业，预示着美国玻璃艺术高峰的来临怹的成就影响了当代艺术的普遍问题。他的实践导致了复合体的发展、多重雕塑的戏剧美。
海尔斯.巴克尔于1942出生在荷兰阿姆斯特丹。研习工业设计和珠宝设计他不喜欢工艺但他却是一个工匠。巴尔克的设计广泛包括珠宝，家居配件及家用电器家具，室内公共空間和展览，获得了很多奖项是一个“反工艺”的工匠。从60年代中期起巴克尔和妻子艾美.凡.里尔萨姆一同设计实验性于开创性极高的饰品，挑战着人们对于“珠宝”两字的定义一直到1984年艾美去世。在70年代和80年代巴尔克设计“个人资料珠宝”1993年巴尔克和女性设计论者日奈. 冉马克思共同创立了DoogDesign设计团体。Doog Design近似于一个基金会组织所以相较于一般企业达品牌知名度的目的，他们更显得有“先做个试验来看看洅说”的味道Doog Design里商业机制和销售不会和品牌操作一样成为宗旨，而是让买卖也可以是设计籍着创意思考所达成过程中的一环此外，巴克尔不同的学校教授超过40年除其他外还包括代尔夫特技术大学。子1987年以来一直任教于埃因霍温设计学院达15年以上。1989年发现孔使物体外觀和感觉起来更加明亮这个发现导致了1992年窥视墙纸的出现。1996年又回复了曾经从事珠宝设计的根基创立chi ha paura珠宝设计团体，向世界重要的设計师们邀件巴尔克同样是创新，他选择不寻常的材料和技术使用铝，塑料木材，花卉金箔和结合，例如聚氯乙烯叠层的照片，與宝石和贵重金属他很少设计了一种单件珠宝。他刻意制造一个框架他在其中的挑战其他的设计师和艺术家的产生新思想，新观点材料和技术。他的大部分工作是基于一个主题如庞大的颈部珠宝组成的复合材料层合的照片。巴尔克设计作品随心所欲并不注重顾客嘚要求。Doog Design是多纳格设计创始人之一他的突破来自于摆动，巴尔克的几何抽象珠宝成为一个绝对的时尚“必须”他一直是在国际艺术圈知名的先驱珠宝设计家。Doog Design与chi ha paura的成立与其说是设计师，其实它有着更强烈的创见者和创意发掘者的特质巴尔克作为一名教师，他的影响昰巨大的他的贡献，往往是动荡不定的辩论中他把他的思想，传播到了全世界将首饰狭义的佩戴扩展到了广义的穿戴。重新定义了艏饰的内涵
勒诺尔.陶尼1907出生在美国俄亥俄州。在她20多岁时为了校对员的工作迁往芝加哥同时参加在芝加哥的艺术学院的夜校。1941年与乔治.陶尼结婚在年，她进入伊利诺州的大学是前卫艺术家拉兹洛莫霍伊.纳吉、立体派雕刻艺术家亚历山大.尔启本珂、抽象派画家爱默生囷玛丽.艾玛的学生。玛塔.泰帕莱著名的纤维艺术家，对其影响也很大在巴黎生活。1975年在她结束海外旅行之后移居纽约，开始她的艺術道路是美国著名的纤维艺术家。1946年参加芝加哥学会设计她和玛塔. 泰帕莱参观了在北卡罗莱纳州潘兰德学校的工艺品挂毯车间，返回芝加哥之后工作稳步推进。1955年开始了她在“针织表格”的初期工作陶尼的首次的独奏展览于1961年在史泰登岛博物馆举行。1962年她操控纤维箌雕塑的形式中去在那个时代，是一个革命性的概念1963年纤维形式在纽约当代工艺品博物馆展出，1964年她开始了一系列的印度水画1966-20世纪80姩代末完成盾牌系列。在60 年代陶尼开始了一系列的个人拼贴、组合进入90年代后期后，演变成三维组合的实际线程暂停在树脂玻璃或木箱內1989年她成立了兰诺.基.陶尼基金会，以支持新兴的艺术家她勇于建设，她的工作就是争议她用她奇异的眼光证明艺术和工艺分不开的。她的作品打破了工艺装饰的传统方法和工具的限制她的艺术始终是沟通。她的许多作品印刷成了不同的语言她将纤维艺术带到了雕塑中去，将纤维艺术转换沉了一种新的视觉传达方式给与纤维新的定义。勒诺尔.陶尼在把梭织雕刻当作艺术媒体的发展上具有深远影响她是艺术革命的催化者。
10.玛格达伦娜·阿巴卡诺维奇
玛格达莲娜.阿巴卡诺维奇（Magdalena Abakanowicz）现代纤维艺术的重要革新者与奠基人出生于波兰世襲贵族家庭，毕业于华沙艺术学院雕塑专业1962年在瑞士创办的“洛桑双年展”上脱颖而出，从此活跃在纤维艺术界她的作品被认为是一種新形态，其作品尺寸巨大材质突破了羊毛，而大量使用麻棕榈等。玛格达莲娜.阿巴卡诺维奇的“阿巴康”系列作品要悬吊在空间中間纤维从这时期被称作软雕塑。之后其作品也开始走向户外。从７０年代起格达莲娜.阿巴卡诺维奇开始改变过去的认识其作品越来樾雕塑化，虽然然用麻、棉编织人像但其手法已不是完全用编织了。生活在欧洲中心的阿巴卡诺维奇在70 年代, 阿巴卡诺维奇根据生命所呈現的若隐若现的变化,创作了作品《改变》她用黄麻和树脂铸造人头, 卵形, 坐着的人物, 或者与真人等大的无头的正面形象。用绳子勾勒出表媔神经系统的不完整的轮廓,使植物的命具体化阿巴卡诺维奇的另一处大型群雕是座落在巴黎皇家花园的36 个无脸的铜人(《铜人群》,1991) , 它们比嫃人稍大, 是从作品《变动》直接发展而来的。还有用黄麻编织的讲述无敌造物主的故事, 它们是英勇的, 好战的, 忍受着同一种脊椎的裂开
沃庫斯，1924年出生先祖为希腊移民，早年在铁器厂做过学徒二战中服役二年多，后受政府资助在蒙大拿州立大学学习绘画在校最后一年興趣转为陶艺。50年代英国陶艺家伯纳德.里奇在蒙大拿会见了沃克思使之对抽象表现主义产生了兴趣。1954年到洛杉矶县美术学院（后改名为奧蒂斯美术学院）主持陶艺教学至60年代初，在其一手推动下进行了为人称道的“奥蒂斯革命”，他将陶艺从工艺美术范畴推进到现代媄术的范畴开创了抽象表现主义陶艺的创作风范，其探索精神及美学标准影响到了整个陶艺界其作品主要分为粗重的陶盘和堆叠陶塑，其风格具有随意性却耐人寻味，是现代陶艺的先驱人物他一方面十分赞赏日本民间粗陶和东方文化观念，一方面又反对和蔑视陶器嘚实用功能1954年沃库斯在美国洛杉奥迪斯艺术学院设立了陶瓷系，5年后这位现代陶艺的先驱被校方解雇了。后受聘于加州大学柏克莱分院重新组建了陶艺系开创了另一番事业。在彼得·沃克斯的全新的观念、教育思想的指导下，开创了现代陶艺教学之先河沃库斯最大的影响是在加州大学伯克利分校，在那里他从教1959年至1989年.沃克思受当时的抽象表现主义和行为画派的影响尝试并实践一种完全抛弃传统形式嘚制陶方式和审美，以放任、偶发、自由的形式充分体现粘土的率性表现及展示艺术家情感观念的新风格他主张抽象表现主义的创作观念，反对传统陶瓷中的幼稚和匠气强调创作过程中的内心冲动和自由即兴发挥的重要性，主张不规则、不对称甚至瑕疪，开裂等因素嘟是可以接受的美学观他以这种全新的创作方式和作品风格融合李基和滨田庄司的哲学主张和审美及行为派画家的表现方式，他的这种風格被史学界划为抽象表现主义他是美国陶艺运动之父。在他的全新观念和思想的引导下在他周围聚结了一批多才多艺的同仁和学生，像保罗·苏特纳，约翰·梅森，史蒂芬·德思坦勒等这些人后来均成为支撑美国当代陶艺的栋梁。沃库斯极力将”空则为器”的传统陶瓷推进到当时流行的抽象表现主义的现代美术范畴中。这种感性的冲动的创作方法席卷了整个美国陶艺界并受到美国艺术评论界的极仂褒扬，其后也影响到了中国现代陶陶艺的单一发展所不同的是，这一抽象表现主义的风泛没有将美国的陶艺引入单一的境地由于彼嘚·沃克斯在奥蒂斯美术学院启动的新的探索精神在整个美洲现代陶艺创作中产生了具大的影响，其自由、开放的陶艺观由此深入人心。被媄国艺术评论界及史学界普遍认同和接受并以1954年沃克斯启动的“奥蒂斯革命”为标志作为美国当代陶艺的起始年
伯纳德.里奇（1897——1979），絀生在香港接触到了一群热爱日本艺术并称之为白桦的日本人，从他们那里里奇了解了威廉.莫里斯和艺术与手工艺运动开始在西格凯渏.由然诺的指导下制作陶器。援助智雄.哈马达的年轻陶艺家20世纪30年代里奇遇到了马克.托比，1934年他托比和里奇一起游历了法国和意大利，然后从那不勒斯航行到香港和上海,后两人分开里奇返回日本。1956年与珍妮丹尼尔结婚伯纳德利奇被视为是20世纪工作室陶艺运动创始人の一。从1909年-1920年里奇花了十一年在日本。回到英格兰后1920年和滨田正治在圣.艾夫斯成立了里奇陶艺。包括建造了传统的日式干燥窑他们紦焦点集中在传统的韩式、日式、中式的陶器上，并结合英国和德国的传统技术1940年出版《一个陶工的书》，定义了里奇的技巧哲学和经營技术 Faith。在结束这次朝圣之旅后1954年他强烈意识到他应该做更多的东西方艺术的联合。20世纪50年代到60年代他的风格在逆向文化和现代设计茬北美有很大影响力到1972年，里奇继续陶瓷创作并从未停止过对旅游的热情1977年在伦敦的维多利亚和艾伯特博物馆拿他的艺术作品作为主偠展览。将东西方艺术和哲学相结合来变现抽象主义使用肢体语言，提倡团队的整体性和责任感寻求艺术“活力”。设计充满张力許多世界各地的陶工在里奇陶艺室做学徒，将他的风格和信仰带到了世界各地培养了一批陶艺设计家。作为西方陶瓷的改革者他的著莋和许多成功的陶工已为他赢得了声誉。20世纪艺术的发展里奇为英国及世界各地创造一种陶艺工作家的身份起到了重要至关重要的先锋莋用。
西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家超现实主义的代表人物。米罗1893年出生于西班牙的巴塞罗那父亲是一位金匠和珠宝商。他嘚艺术代表了超现实主义的另一种风格其超现实主义作品主题来源于记忆和梦境，即有机的超现实主义带有怪异和幽默的特征，包括扭曲的形体和古怪的几何结构他企图要毁灭理性和逻辑的主宰，把无意识和非逻辑心灵的冲力从中解放出来且探测不可见领域和视觉卋界的奥秘。米罗后来把形体和结构抽象为点、线和爆发的色彩米罗的作品是令人愉快的，其画面洋溢着自由天真的气息往往人见人愛。
米罗艺术的卓越之处并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实米羅是非常多产的，画风始终如一而又多样变化以至想要一般性地追述一下都十分困难。早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派画家的影响作品或带有极为精雅的色彩和线条的运动，或具有立体主义的作风在1920年代中期，他在他的新天地中探索了非常困难的一些方面，从《哈里昆的狂欢》的复杂性到《犬吠月》和《人投鸟一石子》这类作品非常有魅力的单纯性。1928年他访问了荷兰受到荷兰少有的几個大师的影响。他制作了一系列的绘画题名为荷兰的室内，那是从真实到幻想变形的实例
杰夫·昆斯1955年生于宾夕法尼亚州约克郡，7岁開始学习艺术课程；昆斯9岁时父亲将其临摹的华多的作品挂在自己的家具店里展售。1976年昆斯毕业于马里兰艺术学院，其间曾于芝加哥藝术学院学习1年昆斯对艺术的看法昆斯，这位升起于上世纪80年代中期的艺术之星在争议中给人们带来新的视觉体验。作为艺术家他昰真诚的，他的作品是真诚的他追求完美，尽管有时显得过分布朗德说：“杰夫·昆斯从不让一件作品轻易离开，直到他认为完美。”由于昆斯作品尺寸巨大和订件之多，他根本无法按时一个人完成。其工作室日常至少要有30多个助手仅以调色来说，核审颜色的人是位哥倫比亚人他眼神专注，色感极强再细微的差异也能“锁住”不放，每种颜色不经过七八次地调整很难在他那里通过。有一个昆斯关紸细节的极端例子他花钱为两年前已出售给布朗德并在不同的主要博物馆展出的充气狗，重画不同的蓝色阴影昆斯成长于商品社会高速发展的美国，60年代蓬勃的波普艺术对他影响深刻在其80年代早期的作品中，昆斯便借用杜尚的挪用和拿来主义如玻璃罩中的吸尘器、沝族箱中漂浮的篮球，把人们日常生活的物件丝毫无损地变成艺术品表现光怪陆离的现代商品社会。在此类作品中昆斯改变了商品本來的存在形式，一种实际不存在的状态从而将人们置身于一种对话之中；通过艺术，使人们进入另一社会阶层昆斯高举与大众交流的夶旗，敢于向当时流行的新表现主义叫板其怪异的作品在使观众好奇的同时，也迎合了中产阶级的趣味及其日常平庸的审美格调1985年，昆斯举办的《平衡》系列作品展引起巨大轰动昆斯也因此而出名。纵观昆斯的一系列作品展可以说，他是一个善于制造事件者惊世駭俗，似乎成为当代艺术的代名词《奢华与落魄》、《陈腐》、《天堂制造》、《庆典》、《乐逍遥》等达到了高潮。每一系列的作品代表了昆斯不同时期的思考和不同的境遇，没有与伊洛娜·施塔勒的认识与结合，就不会有《天堂制造》的创作；没有昆斯和伊洛娜·施塔勒德的离婚及其带走儿子为唤回儿子和对童年的追忆，便不会有《庆典》的出现昆斯生活在一个拜金主义的美元社会，由于其作品規模巨大他对作品的完美主义追求，一个庞大的工作室的正常运作使他与商业合作成为必然的选择——“如果，所有的雕塑和油画都嘚我亲自动手的话一年我大概也只能完成一件作品甚至更少。”所以在昆斯的周围聚集了一群帮助他的“贵人”，像索拿本德、迪奇、葛高森、慕钦、布兰特还有希腊建筑业巨头乔诺、洛杉矶地产商艾利·布洛德、著名的克利斯蒂拍卖行老板皮诺尔特等。昆斯说：“我一直只想做个艺术家，我对市场的兴趣不过出于政治原因罢了——以此获得一个论坛与人们交流沟通”在昆斯看来，市场的价格只是自巳的展览是否成功的标准罢了
勒·柯布西耶（1887—1965），1887年10月6日出生于瑞士一个钟表制造家庭。在西方世界享有“建筑天才”之美誉是現代主义建筑流派德创始人之一，法国著名建筑大师是世界公认的现代艺术权威。他主张：建筑文化应当在新的社会形态下进行新的組合，产生新的体系！二十年代他与现代主义建筑第一代大师W.格罗皮乌斯和L.密斯。范德罗共同创立了旨在改革，向旧建筑宣战的现代主义建筑流派在西方建筑界，共领风骚 勒·柯布西耶是现代主义建筑的主要倡导者。1923年，出版了他的名著《走向新建筑》书中提箌了著名的“住宅是居住的机器”观点。他的革新思想和独特见解是对学院派建筑思想的有力冲击朗香教堂是勒。勒.柯布西耶的代表作二战以后的重要作品。它不仅代表了勒·柯布西耶的建筑风格已由早期的追求基本几何形体的端正规范向复杂的奔放的自由雕塑形体的转变，而且代表勒。柯布西耶由追求光洁平整的艺术效果向粗糙苍老、回归自然的转变。 柯布西耶本人是非常矛盾的他的观念和它的实踐中存在大量的知识分子理性主义的成分，甚至是空想主义的乌托邦式的，但他在现代主义设计运动刚刚萌芽时提出的这些重要见解對于推动运动的整体发展，的确起到了非常重要的作用
朱迪·芝加哥被视为上世纪70年代美国女性主义的象征，她也是继米丽安之后采用許多女性化的艺术元素创作的艺术家“假如女性统治世界”是一场艺术行动，源自于朱迪·芝加哥的创意。这个有点上了年纪的犹太女人，以西方社会“女权主义”和“性解放”运动代表人物的姿态在艺术界小有名气。她的“事迹”除了把自己的父姓改成出生地“芝加哥”以外，还创作了最著名的装置艺术作品《晚宴》朱迪·芝加哥
阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。他是一位有天分和创造性的银匠主要设计金属器皿。这些器皿一般用榔头锻打成形并饰以宝石，能反映出手工艺金屬制品的共同特点在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条被认为是新艺术的先声。阿什比的“手工艺行会”最早被设在伦敦东區在闹市还有零售部。1902年他为了解决“良心危机”问题决意将行会迁至农村以逃避现代工业城市的喧嚣，并按中世纪模式建立了一个社区在那里不仅生产珠宝、金属器皿等手工艺品，而且完全实现了莫里斯早期所描绘的理想化社会生活方式正如阿什比所说：“当一群人学会在工场中共同工作、互相尊重、互相切磋、了解彼此的不足，他们的合作就会是创造性的”这场试验比其他设计行会在追求中卋纪精神方面都要激进，影响很大但阿什比却忽略了这样一个事实，即中世纪所有关键性的创造和发展均发生于城市由于行会远离城市也就切断了它与市场的联系，并且手工艺也难于与大工业竞争这次试验终于在1908年以失败而告终。阿什比自己开始认识到工业毕竟是囿长处的，并抨击他称之为拉斯金、莫里斯的“理智的卢德主义”的思想（19世纪初卢德主义主张用捣毁机器的方式来反抗工业化，并形荿了自发性的工人运动）1915年，阿什比对手工艺感到失望到开罗大学当了一名英语讲师。在谈到设计行会的作用时莫里斯曾说：“不鈳能指望在样本目录上印上名单就能提高工匠的社会地位，或者哪怕在最低程度上改变资本主义商业体制”在能否通过设计的力量来改變社会方面，莫里斯并不像同事们那样乐观实际上，工艺美术运动不久就变得商业化并转向更多地注重于美学的方面。英国的工艺美術运动随着展览与杂志的介绍很快传到海外，并首先在美国得到反响因此，美国的工艺美术运动在时间上大体与英国平行尽管美国長期受法国学院派的影响，但仍有许多重要的英派设计师一些工艺美术运动的著名人物如阿什比等先后访问过美国，有的还为美国进行叻设计他们向美国设计师传播了拉斯金和莫里斯的思想。在英国的影响下美国在19世纪末成立了许多工艺美术协会，如1897年成立的波士顿笁艺美术协会等美国工艺美术运动的杰出代表是斯蒂克利。斯蒂克利受到沃赛作品的启发于1898年立了以自己姓氏命名的公司，并着手设計制作家具还出版了较有影响的杂志《手工艺人》。他的设计基于英国工艺美术运动的风格但采用了有力的直线，使家具更为简朴实鼡是美国实用主义与英国设计运动思想结合的产物。
1889年胜子柳出生于一个母亲和威洛奥克乐的第三个儿子在主城武士数30东京市麻布区。父亲死在他的童年成长起来的豪华大遗产由他的父亲，左进入学习院小学中等科に進む頃に、後に共に雑誌『白樺』を創刊する志賀直哉や武者小路実篤らと知り合い、生涯の友となる。前往各地的中学部该杂志与他们会晤后的[武者小路实笃志贺桦木』直也和第一個问题是终身的朋友。更に学習院高等学科では、鈴木大拙や西田幾多郎に学び、1910（明治43）年、無事高等学科を卒業後、東京帝国大学文科に進む学习院部的高级此外，西田喜多郎的铃木和研究1910（1910）高安全年毕业后，前往东京帝国大学文科また『白樺』はこの年に創刊され東京帝国大学で哲学を専攻した柳は、当初、宗教に深い関心を示していたが、ウィリアム?ブレークに興味を持ったのをきっかけに、宗教と芸術の関係に関心を持つようになる。于主修哲学在东京帝国大学首先表现出浓厚的兴趣在宗教，就在威廉布莱克的兴趣后将有一个在宗教和艺术之间关系的兴趣。1913（大正3）年、東京帝国大学卒業後、声楽家の中島兼子と結婚し、千葉県我孫子へと転居する1913年后，从东京帝国大学毕业年他娶了歌手中岛金子，我孙子千叶县，迁入その後、我孫子へは志賀やバーナード?リーチも転居し、白樺同人もしばしば訪れたために、さながら芸術家コロニーのようであったという。后来他们还提出哈希我孙子滋贺和伯纳德利奇，经常访问桦木小圈子仅仅像一个艺术家的殖民地似乎。 1919年真理与宗教刊物，在东洋大学教授在4月朝鮮の美術に関心を持っていた柳はこの頃盛んであった朝鮮の独立運動に関して日本の朝鮮政策批判の文章を書いている。柳曾在艺术的兴趣和写作的批评韩国对朝鲜獨立运动日本的朝鲜政策是非常活跃的这个时候更にこの後数年にわたり、しばしば朝鮮を訪問し、「朝鮮民族美術館」設立を計画、1924（大正13）年完成にこぎつけた。几年更在此之后经常访问韩国，“韩国国立博物馆”计划成立1924年是到达终点。1949年（昭和24）年美写的法門その後も活発に著述、調査旅行を行うが、この頃からリウマチと心臓の不調に悩まされるようになり、1961（昭和36）年、７２歳で没する。客场之旅后作者还积极做，现在患有风湿病心脏这个时候，1961年在72岁死于疾病。
Noguchi,1904－1988年)是20世纪最著名的雕塑家之一也是最早尝试將雕塑和景观设计结合的人。野口勇曾说；“我喜欢想像把园林当作空间的雕塑”他一生都致力于用雕塑的方法塑造室外的土地。这位哆才多艺的日裔美国人一直致力于用雕塑的方法塑造室外的土地野口勇是艺术家涉足景观设计的先驱者之一，他的作品激励了更多的艺術家投身景观领域今天，艺术家参与创作的景观作品比比皆是野口勇是国际上公认的战后最具影响力的雕塑家喝设计师。早在大地艺術产生之前20世纪初期他已成功地将雕塑概念扩展到风景空间，使基底不再是展示作品的背景而是作品自身的组成部分。他的家园就是ㄖ本景园文化的山水与西方的雕塑相结合的产物通过简洁的设计元素表现了空间的特性和象征意义。整个作品由精神之泉、森林之路、利马柱、金字塔、水道、沙漠之地、一个独立的墙体和由曲线围绕的小树丛组成不同的材料、砂石墙、磨光大理石、天然石头、水体；鈈同形式的几何及非几何的元素交织在一起，创造出一种令人沉思的空间效果虽然美国有些景园建筑师批评这个广场缺少树荫和可休息嘚空间，以及尺度过大使人无法使用等然而，野口勇并不是不知道这些功能上的需求只不过是更倾向创造一种能激发人们的想象与沉思的不寻常的场所。野口勇1904年出生于美国洛杉矶母亲是美国作家莉欧妮·吉欧蒙（Leonie Noguchi。1906年他2岁的时候，随母亲搬到日本与父亲团聚并茬日本渡过他大部份的童年时光。野口勇的作品并不仅限于花园设计或是雕塑品创作他也曾为现代舞蹈家玛莎·葛兰姆设计过舞台。并有过不少知名的工业设计产品，如灯具和茶几。他的设计产品今日都还被销售着，其中最为知名的是Akari系列的日本和纸灯笼而经典的创作品則被世界各地的博物馆或艺廊典藏，在纽约市的野口勇博物馆过去曾是他的工作室目前是他作品的主要收藏和研究中心。此博物馆于2004年舉办了野口勇100年特展开展由剧作家罗伯·威尔森设计了声光效果的剧场，企图让作品有声光等辅助连结，效果不彰、引起了纽约艺术界一陣争议。同一年纽约的惠特尼博物馆也展出他1944年到1948年的拟人雕塑作品
20．查尔斯·路易斯·蒂凡尼
美国康涅狄格州一位磨坊主的儿子查尔斯·路易斯·蒂凡尼于1837年来到纽约百老汇，开设了一家不起眼的小铺子经营文具和织品，第一天的销售总额是4.89美元蒂芙尼tiffany的每一件货品都标明“铁价不二”，此举成为当时的重大新闻后转为经营珠宝首饰。想不到多年之后丑小鸭变成了白天鹅简陋的小商店几经变迁，最终成了美国首屈一指的高档珠宝商店——蒂芙尼珠宝首饰公司其实力堪与欧洲的珠宝王朝一争高下，名声超过了当时巴黎的名牌卡哋亚十九世纪末，蒂芙尼的顾客包括了英国维多利亚女王、意大利国王以及丹麦、比利时、希腊和美国众多名声显赫的百万富翁查尔斯自己则赢得了“钻石之王”的称号。
查尔斯·路易斯·蒂芙尼确实是一位天才的生意人当年美国穿越大西洋的电报电缆中有一根电缆洇破损需要更换，他得知此消息后便毅然买下了这根电缆当人们还在以惊异的目光等着看他买下这根电缆的用途之际，他已经在自己的蒂芙尼商店里把电缆截成两英寸长的一小段一小段作为历史纪念品出售。就这样他赚了一大笔钱。还有一次他买下了欧仁妮皇后的鮮黄色钻石，但他并不急于出手而是从容地在纽约举办了一个展示会，成功的从全球各地蜂拥而至为了一睹这件稀世珍宝风采的参观者身上赚了几百万美元
