诗意的第五交响曲（Symphony No.5）制作人：雪父&&音乐是没有国界的语言，那些超越了时空、超越了民族的经典音乐已成为人类共有的精神财富，那些曾经扣人心弦的旋律至今仍旧在世问萦绕。音乐是思维着的声音，聆听历史长河中那些音乐大师们的经典之作，我们的心灵将得到净化，我们的灵魂将受到震撼，我们的人生将获得至高无上的启示。& &交响曲体裁的前身是意大利歌剧序曲，代表人物意大利歌剧作曲家A.斯卡拉蒂1680年创立的意大利歌剧序曲形式是现代交响曲的开端。犹如瀑布，减弱好像明澈的泉水，绵延远去，它的弱音犹如春天的微风，曼海姆乐派在交响曲套曲结构形成以及管弦乐演奏技巧方面做出重大贡献，为海顿和莫扎特的创作铺平了道路。01：马勒的《第五交响曲》升C小调第五交响曲，奥地利作曲家古斯塔夫·马勒（GustavMahler）作于年，后来马勒又对总谱进行了多次修改。日在科隆的乔尔采尼希演奏会上由马勒指挥首演。同马勒此前所作的四部交响曲相比，第五交响曲重新确立了纯器乐创作的道路，作品中没有运用任何声乐因素。同时各个乐章间的联系更多地依靠音乐自身逻辑的发展，而不是音乐之外的标题因素。不过正如马勒所有的交响曲一样，内在的标题性内容还是存在的，只不过更加趋向于抽象化。马勒本人曾说:"我的音乐永远都是大自然的声音。"马勒是从浪漫主义的、诗意的角度来理解"自然"的，萦绕于他脑际的是生命与死亡、大地与宇宙这些宏大而深沉的概念。02：柴科夫斯基《第五交响曲》《第五交响曲》是柴氏“悲怆三部曲”中最复杂的一部，而终曲又是最具矛盾、最不平衡的一个乐章。这“表现生命、欢乐和幸福”的音乐十分动人，无数历经苦难的人们倍感亲切。“我觉得这部交响曲是不成功的，其中有一种令人厌恶的、过于华丽的、多余的东西，还有一些矫揉造作。”这是柴科夫斯基在他的第五交响曲首演之后，一八八二年十二月二日写给梅克夫人信中的一段话。&　　其实，在构思、创作，直到首演，柴科夫斯基对这部作品的具体态度一直是摇摆不定的，他深深感到自己的作品使其“痛苦不堪”、“沮丧”甚至于“可悲”。但是，随着第五交响曲在国内外（特别是在德国汉堡的演出）获得的一系列成功，亦即评论界对其的作品由冷淡、批评到反映热烈，还有柴科夫斯基自己对这部作品内心世界的感悟逐渐由一种迷茫变得理清了头绪，自己从而开始客观地去理解作品。于是，柴科夫斯基对其的态度便发生了根本上的变化，在他给亲友的信件中他这样写到：“第五交响曲壮美极了！我以前对其的印象一点也不好，现在，我喜欢上它了。”&后人对于这一小段插曲纷纷表示了不理解，心存疑虑，我们这样认为：象第五交响曲这样一部有感染力、情感坦率、充满创意的优秀作品会竟然会流落到连作者都不喜欢的尴尬境地！　03：舒伯特《第五交响曲》舒伯特童年在维也纳帝国小教堂唱诗班接受正规训练，几乎每天都可以接触大量的维也纳古典曲目，尤其是海顿、莫扎特、贝多芬的交响曲。舒伯特的终身朋友约瑟夫.冯.诗伯恩在舒伯特去世数月后出版了他的回忆录，其中有一度话叫做：“通过学生间的勤奋合作，城市神学院的器乐演奏到了完美的地步，这种情况在此类业余年轻乐师当中极为罕见。由于每天晚上都要表演一首完整的交响曲和几首歌剧曲曲，这支年轻的乐队可以完全驾驭海顿、莫扎特、贝多芬的杰作。舒伯特在12岁左右，开始演奏第二小提琴，后来被晋升为乐队长。他声称莫扎特《g小调第四十交响曲》和贝多芬《D大调第二交响曲》曾经多磨深刻的打动和感化年轻的心灵。舒伯特的《第五交响曲》在其去世13年后于维也纳首演。该曲创作于1816年9月-10月间，采用小型的乐队编制，规整简明的曲式与贝多芬初期的创作风格相接近，但其从容淡定、体现维也纳社会生活氛围的、舒适欢快的情趣，则是舒伯特创作特有的格调。这部乐队编制很小、温文尔雅地作品，完善地展示了18世纪古典交响曲的风范，严谨方正，古意盎然，可与海顿、莫扎特的作品媲美。舒伯特的《第五交响曲》是一首室内乐队演奏的小型交响曲,人们称此曲为“不用鼓和小号的交响曲”,而舒伯特把它视为一首庄严弥撒曲,这虽与贝多芬同期创作的庄严弥撒曲不可同日而语,但仍表现出舒伯特的大胆尝试。舒伯特在这部交响曲中,以一种温文尔雅的气质贯穿了整部作品,让人深受感动。这首《第五交响曲》在维也纳受到的欢迎程度十分有限。舒伯特于日完成此曲，很可能为作为家庭音乐会结束之前的一首曲子，作物本人也在其中演奏中提琴。据史料记载，该区在1841年之前没有被演出过，直到日米歇尔.莱特梅耶指挥维也纳宫廷歌剧院乐团（现为维也纳爱乐乐团）于约瑟夫市民歌剧院第一次公开演出。日奥古斯特.曼斯整理舒伯特和勃拉姆斯的手抄稿后在英国伦敦水晶宫演出了这首曲子，并于1885年出版这些乐谱。04:塞扎尔·弗兰克《d小调交响曲》【赛萨尔.弗兰克】法国作曲家、管风琴演奏家。日出生于比利时的列日（Liège）。十二岁毕业于列日音乐学校。1836年随家迁居巴黎，后入巴黎音乐院学作曲与钢琴。1842年以后开始演奏家的生涯，并从事作曲和教学。1858年任教堂管风琴手，但仍从事主要教学。生活清苦严谨，紧张而有规律。由于教堂的工作和对管风琴演奏的陶醉，他转向宗教仪式音乐和管风琴音乐的创作。1872年应聘任巴黎音乐院管风琴班教授，同时仍私人教授作曲。他支持学生大胆新颖的创造，形成了一个完整的作曲流派，丹第、肖松、杜帕克等都是他的学生。1890年外出上课时被马车撞倒，从此健康恶化，于同年11月8日逝世于巴黎。&弗兰克早期作品很少流传，在他生命的最后五年，创作了他最著名的《d小调交响曲》、《A大调小提琴奏鸣曲》、《D大调弦乐四重奏》等，集中体现了他的创作特征：旋律气质不凡，表现力深刻，和声新颖，结构坚实协调。特别是“循环形式”的出色运用，是他的独创。&【d小调交响曲】弗兰克是一位充满沉静、凝重的气质的伟大作曲家。他深信神是至高无上的，唯有通过理性才可以追求宇宙的真理。他追求永恒的光荣，反对世俗，平生默默地埋头研究巴赫与贝多芬，并因此而奠定了自身的音乐基础。弗兰克这种对艺术无限忠诚的态度，深深地吸引着当时一些热衷于音乐的年轻作曲家。很快地，弗兰克身边就聚集了许多真正的音乐艺术家，正是这些艺术家们将已经濒临衰亡的古典主义音乐，重新在法国振兴起来。&弗兰克希望能借着音乐的力量，来表达他关于宗教与哲学的思索，因此他是一位靠音乐来思索的人。这首d小调交响曲是弗朗克唯一出版的交响曲，完成于1888年，接近他生命的尽头。1889年二月的首演，曾受到冷漠严苛的批评，然法朗克感慨地说：「它听起来很好，正如我所想的」。而今，此曲在管弦乐标准曲目中，已然占有一永恒而崇高的地位。&乐曲由三个乐章构成.05:肖斯塔科维奇《D小调第五交响曲》“命运多舛”用来形容肖氏生平的创作历程最恰当不过，无休止的批判、政治禁令和委员决议、意识形态咆哮乃至挖空心思的阴险释义始终像甩不掉的破抹布一样死死纠缠困扰令他不胜苦恼。创作于1937年的《d小调第五交响曲》是他针对这种困境的聪明对策，这部作品被设计得既宏伟如碑，又细腻得呈“粉末状”，似乎还运用了电影剪辑技术和讥讽的漫画插句－－－仿佛如奥芬巴赫与斯克里亚宾的古怪混合产物，结果令官方御用批评家们最开始实在拿不准该怎样解释其内容，只好暂且默认肖氏本人颇为“凛然”的题词声明：该作品系“一位苏维埃作曲家为自己祖国和人民创作的交响曲。”《D小调第五交响曲》创作于1937年，同年11月在列宁格勒首演。肖斯塔科维奇本人称这部作品是“一个苏联艺术家对于公正批评的实际的，创造性的回答。”这是由于1932年以来，随着苏联加强整顿国内的体制，艺术受到“社会主义写实”教条路线的指导，结果连早已扬名世界的肖斯塔科维奇的作品，亦受到苏联当局的批判。这部作品就是作者在这种情况下所完成的。《第五交响曲》规模宏大，风格鲜明，具有“贝多芬的精神”，因此此曲也常被比拟为《命运交响曲》，或被评为“新贝多芬风格”的交响曲。虽然此曲的直接理念被认为是“人性的设定”，但是乐曲并不设标题，而以纯音乐构成。观众对作品首演报以暴风雨般的热烈欢迎，虽然他们对个中真正含义也未必理解多少。戏剧性、尖锐的弦乐跨度主题似乎预示着矛盾紧张的悲剧厮杀即将上演，然而从乐队深处浮现出一段歌咏旋律，如同从遥远年代飘来的神秘歌曲－－－那绝不是游吟诗人的调情歌谣，而是支离破碎、带有尖利、意外的变调与离调的高难度咏叹，发出受伤金丝雀喉咙里的颤音，随即转化为崇高、静思、几乎休止的音型缓慢流动，又意外地转变为一阵急速、阵雨、戏谑般的运动。随着交响曲的展开，孤独肖氏那分裂的古怪形象跃然出现：一半在充满猜忌和恐惧的古拉格群岛般的无情现实里漠然地戴着眼镜屏息静气逆来顺受，另一半却在抽像音响中尽情地质问、嘲讽、痛快淋漓地爆发灵魂的热量。　　《第五交响曲》没有像肖氏其后创作的几部交响曲那样在苏维埃作曲家协会内部掀起集体成员辩论，但由于官方现实主义反映论艺术观点向来认为无具体内容、无鲜明形象旋律的音乐十分可疑，结果导致大家的批评口径最终还是渐渐趋于严厉－－－连著名作家亚历山大·法捷耶夫都能洞察秋毫地指出：“乐曲结尾部分听起来不像是指出了走向庆祝和胜利的出路，而似乎是在发泄对现实的不满和进行惩罚和复仇。”06:布鲁克纳的《降B大调第五交响曲》当这个44岁的外省管风琴家在维也纳安顿下来的时候，一切事情看起来似乎都在往好的方面发展:他有一个在国立艺术学校教授和声学、对位法和管风琴的职位，同时还在女子师范学院任教（那时候不同性别的学习场所是分开的）；他的f小调弥撒曲演出获得了成功；他的管风琴演奏也获得了巨大的成功，并代表奥地利参加了在法国以及两年后在英国举办的管风琴家会议。不过在他回到维也纳后一场灾难正在等着他：他被指控对女子师范学院的两位女士出言不逊。这使他不得不为自己辩护。虽然后来他被证明无罪，但是管理者还是把他调到另一个男性的学校任教，而这个学校不久后又被取消了。因此布鲁克纳不仅要忍受这个巨大的羞辱，而且他那原本就微薄的经济收入一下子又减少了许多。在他这段时期的信件中充满了沮丧、绝望。他开始后悔搬到维也纳居住，并且十分渴望能回到他原来的职位——林茨大教堂的管风琴师。但即使在这种条件下他还是每年写出一部新的交响曲。如果有谁想在这部宏大而富有英雄气概的降B大调交响曲中找出哪怕一点点自怜自哀的情绪，都注定是徒劳的。正如他伟大的前辈贝多芬一样--贝多芬也经受了巨大的精神痛苦、更大的经济压力，比布鲁克纳更有理由自怜自哀，但他的作品却完全超脱于个人的痛苦之上。就好像这些大师们把自己的作品经过一个纯化滤器过滤一样。这和其他一些重要作曲家完全不一样，如马勒、柴科夫斯基，对后者而言，个人的悲哀是他们灵感的主要源泉以及他们的音乐所表现的主要内容。这部交响曲是布鲁克纳所有作品中最睿智的一部，在作品中布鲁克纳完全摆脱了瓦格纳和声和配器手法的诱惑。也许正因如此这部作品和第六交响曲没有被布鲁克纳反复修改只留下一个总谱版本。布鲁克纳从来没听过这部作品的演出，直到布鲁克纳生命即将结束的时候才由他的学生FranzShalk在Graz指挥了第五交响曲的首演，那时候布鲁克纳已经病得十分厉害不能到场了。不过这个首演的版本已被大肆删节和重新配器，总之已被改得一塌糊涂，根本不能反映作品的原貌。第一乐章引子，弦乐器奏出柔和、蹒跚的旋律，这个旋律逐渐减弱消逝时整个乐队（除了定音鼓以外）突然爆发出一个上行的富有节奏的段落，这个段落建立在降G大调的三和弦上--这里我要特别说明一下，在这部四个乐章的交响曲中的三个乐章里降G大调都扮演了一个重要的角色。铜管乐奏出圣咏般的合奏呼应着这个段落。然后前面的段落又回来了，不过这一次是出现在主调上面而且定音鼓也加入到了齐奏中，速度逐渐加快引出中提琴和大提琴上的主部主题。抒情主题由第一小提琴奏出伴以弦乐器的拨奏，后接木管乐器上的新主题由弦乐器演奏的切分节奏伴奏，接着又是一个强而有力的段落，然后逐渐减弱进入展开部。在乐曲的展开过程中“快板”部分两次被“柔板”的引子主题打断，这时候引子中的铜管乐合奏再次出现。这里有一个问题：布鲁克纳究竟是想以"快板"的速度演奏这个段落还是以原来的“柔板”的速度演奏？他本人并没有特别说明。类似的情况可以在勃拉姆斯第一交响曲的终曲中看到：原来缓慢柔和的圣咏在再现时以“快板”的速度很快地奏出。很多指挥家在这两个地方都喜欢放慢速度。我认为作曲家的意图已经很明白地写在了谱子上面，所以我演奏这一段的时候保持"快板"的速度不变。忧郁的第二乐章开头部分是弦乐器每小节6个音符的三连音节奏拨奏和双簧管上朴素悠长的2/2拍子旋律的对话。当这个曲调再次出现的时候小提琴奏出十六分音符的六连音对其进行修饰。布鲁克纳写道“以同样的节奏演奏如同Allabrevebars，但是更加慢一些”。这些话明显表明在这个乐章的开头部分应该是每小节打两拍而不是六拍。布鲁克纳巧妙地把弦乐演奏的抒情主题放在C大调上呈示，因为他对这个旋律作了一点小小调整来解决小提琴不能演奏#f音的低音的问题。当这个主题升高一个全音再次出现的时候小提琴就可以毫不费力的演奏这个“合适”的旋律。在接近结尾的部分布鲁克纳使用了一大串令人恐怖的和弦，这些和弦通常是不会使用的，不过听上去很“前卫”。接踵而来的尾声部分出人意料地结束在大调上，然而这并没有驱散弥漫在这个乐章中的忧郁的情绪。谐谑曲的开头由弦乐器奏出的24个音符和第二乐章开头部分完全一样，只是速度更快一些。在这个基础上木管乐器奏出一个激动不安的主题。随后弦乐以较慢的速度奏出一个愉悦的乡村舞曲风格的主题，乐队响亮地与其呼应，让人几乎可以看到舞者跺脚的样子。音乐的速度逐渐加快回到开头的速度和情绪。三声中段中处处回响着优美的圆号声，给人以十分亲切的感受。莫扎特在他的41交响曲的终曲中向布鲁克纳展示了如何把奏鸣曲式和赋格完美结合在一起。布鲁克纳的这个终曲从第一乐章的引子主题开始，单簧管的旋律将它粗鲁打断。像贝多芬第九交响曲的终曲一样，前面乐章的主题相继出现，但都被单簧管的旋律打断。弦乐以单簧管主题为基础开始了第一个赋格段。随后第二小提琴以稍慢一点的速度演奏一个迷人的第二主题，预示一个像第六交响曲第二乐章的高潮一样的辉煌部分的到来。后紧随一个富有英雄气概的段落；我认为这个段落应该以原速演奏不要加快速度。铜管乐奏出一个新的圣咏，以这个主题为基础中提琴开始了另一个庞大的赋格段。在这格赋格之后第一小提琴再现亲切的第二主题。随后音乐的力度逐渐增长、气氛越来越热烈，将乐曲引入最后乐队齐奏的辉煌圣咏中。07:门德尔松《D小调第五交响曲（宗教改革交响曲》Op.107有人认为门德尔松的交响曲不甚关注重大题材，缺乏宏大叙事的气魄，其实不然，他的第二交响曲《颂赞歌》即《康塔塔交响曲》正是为纪念活字印刷术发明400周年而作，虽然门德尔松本人更愿意把它称作是“一部宗教清唱剧”，但《宗教改革交响曲》作为一部标准的交响作品是为纪念奥格斯堡会议这一宗教改革运动中的里程碑事件而创作应属确定无疑，相比之下，巴赫的第80号康塔塔1730年也是作为纪念《奥格斯堡信纲》曲目上演，而且也是由路德的《上帝是我们的坚固堡垒》谱曲而成，名气却要大得多。很明显，不仅对门德尔松的误解与这部《宗教改革交响曲》长期被忽略有关，而且这部作品显示的创作方向转变也连带地遭到了忽视。《宗教改革交响曲》虽然是“第五交响曲”的别称，但依写作年份排序，它实际是门德尔松的第二部交响曲。这部编号为Op.107的d小调交响曲写于1830年，适逢具有划时代意义的奥格斯堡神圣罗马帝国会议三百周年。这一重大的宗教事件进入门德尔松的视野决非偶然。门德尔松出身殷实犹太家庭，宗教信仰氛围的濡染在其少作中即有体现，据传，他在10岁时就为圣经《诗篇》第19篇《神之行彰显其荣》谱曲。对宗教题材的热情一直延续到门德尔松创作生涯的晚期，除了《宗教改革交响曲》，后来取材于《新约·使徒行传》、《旧约·列王纪》的两部清唱剧《圣保罗》和《以利亚》也都是他的代表作。门德尔松运用圣诗519首“德勒斯登阿们”于此曲的第一乐章导奏（Introduction）和再现部。后来瓦格纳（RichardWagner, ）在他的乐剧《帕西法尔》（Parsifal）也使用了“德勒斯登阿们”当圣杯（HolyGrail）的主导动机（Leitmotiv）。宗教改革交响曲，第四乐章应用EIN FESTEBURG曲调2次，起初以G大调圣诗呈现然后转为D大调6/8拍子以奏鸣曲式及圣咏幻想曲形式处理。虽然第五交响曲不是孟德尔颂最杰出的作品，却最能表露出他虔诚的信仰。08:普罗克菲耶夫《降B小调第五交响曲》Op.100B大调第五交响曲，俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫作于1944年。1945年列宁格勒庆祝摆脱德军重围，3月在莫斯科举行的庆典音乐会上，由普罗科菲耶夫指挥首演。《第五交响曲》也是他在苏联时期所创作的第一部交响曲，此曲公认是普罗科菲耶夫最杰出的音乐作品。正如他自己所说的那样：“我怀着一种信念，认为作曲家和诗人、雕塑家、画家一样，应该为人类服务，为人民服务。他应该美化和保障人类的生活，他在艺术中首先应该表现出是一位公民，歌唱人类的生活，引导人们走向光辉的未来。在我看来，这就是艺术的不容改变的规范”。博里斯·施瓦茨认为:第五未必是一部写战争的作品，其理由是：“第五交响曲有着这么崇高、自信和明朗的诙谐的情绪。战争的思想好像很遥远。”然而,作为一个关心着自己祖国的前途与命运的作曲家，普罗科菲耶夫在构思自己的作品时，他不可能不去关注在那个特定的时空中所发生的与祖国的命运休戚相关的重大事件。这首乐曲表现其当时的心情，由内心的激动和喜悦开始，逐渐爆发，最后是忘乎所以的欢腾。09:西贝柳斯《降E大调第五交响曲》（Op.82）让·西贝柳斯虽然在生命的悬崖绝壁处创作出了《第四交响曲》，但同时经历了做一个现代派和非常不被人们理解的作曲家是何种滋味的时刻。绝大部分听众其实不理解这部作品。为此，他面临了一种重要抉择：是继续走在现代主义的行列，还是转回到比较传统的音乐语言？1915年冬天，当西贝柳斯50寿辰时，他如愿地以《第五交响曲》做出了实际的回答，并给广大的群众带来了宽慰感。这部新作比之前的作品更为传统，色彩更加明亮。体现在《第四交响曲》中的现代主义已经被搁置脑后，新音乐创作的各种倾向性被摒弃了，但他的处理方式却让现代人感到信服，没有让他们感到作曲家只是在迷恋过去。为了将大型作品酝酿和培养成熟，西贝柳斯总是要花去很多的时间，尤其是在许许多多的作曲家都放弃交响曲而去写其他类别的音乐的时候，一直坚持创作交响乐的他肯定会经受更多的痛苦。从西贝柳斯的草稿中，可以看到许许多多试图解决问题的方案，其中还包括一个他在《第六交响曲》中才加以采用的重要主题。几经修改，他在1919年上半年才为之拿出了定稿。他如此写道：“全曲的情况是—— 如果我可以这样说 —— 把声势一直加强到底。这是胜利的凯歌。”这部交响曲比西贝柳斯的任何一部作品更鲜明地反映了他对大自然的热爱。一开始，就在定音鼓徐稳有力的滚奏之后，由法国号温暖地奏出了第一主题，以特别宽广的气息勾勒出了一幅美妙动人的自然全景。第二乐章有着氤氲的安逸之气，对话般的主题轻言温语。第三乐章作为很快的快板，始于弦乐声部的急奏，在与铜管乐相接之前，以“蜂鸣”主题托出了一幅“嗡嗡作响”的自然风光图。之后，在第二乐章曾出现过的、犹如赞美诗一般的动机再次出现，并以法国号的温暖呼唤取而代之，牢牢地把控了全曲的最终基调，这一基调是如此宽厚而温和，从容不迫，让你无比真切地感觉到了这部交响曲令人激奋的心跳，这也就是西贝柳斯心爱的“天鹅之声”。当乐评家洛斯听到全曲结束于六个遥远的和弦的时候，更是如此描述：在这六个和弦中，“天鹅成了太阳”。天鹅始终是西贝柳斯疼惜的动物，它们常常引领他进入滚滚的乐思之海。在日的日记里，西贝柳斯就这样写道：今天10点到11点时，我看见了16只天鹅。我最棒的经历之一。尊敬的上帝，它们多美！它们环绕着我很久，并消失于日光薄雾之中，就像时隐时现的银缎带…… 天鹅的叫声很像铜管的声音。三天后，他又写道：“天鹅总是出现在我的脑海，并给我的生命带来了壮丽的光彩 ……它们的声音存在于我的交响曲中 …… 我的交响曲必将因此而显得与众不同。”西贝柳斯对芬兰自然景观的倾心更是体现在了他几乎所有的作品中，历史上就早有人评价说：“西贝柳斯的交响曲中，没有一个人出现，他写的都是自然。”前文已经提到，芬兰的地方风景不可避免地会让人产生单调感，但西贝柳斯对它的爱不亚于任何一个土生土长的芬兰农民。无论是成片的蔚蓝色湖泊，波光粼粼的萨伊玛运河，数以万计的大小岛屿，常常笼罩在田野上方的迷雾，还是绵延数百英里的森林，以及它延伸到更远地带的黑色沼泽，乃至于森林中所传来的古怪吼叫和不绝于耳的回响，在他的耳朵中仿佛与啾啾的鸟鸣一样亲切。可以毫不谦虚地说，本来在芬兰常常能遇见的，无生机的大片荒原在某些作家的笔下一定能成为鬼魂与幽灵的栖息地，浓雾升起，路面泥泞，谁也想不到西贝柳斯会将这样的景致取材到优美的交响曲中，他没有简单地把它处理成压抑与悲观的调子，而是赋予了勃勃的生机和野性的力量，让人联想起了远古时期的粗野舞蹈或者劳动号子，这样的音乐尊重自然，更赞颂安居于这片土地上的生命。10:贝多芬《第五交响曲》贝多芬《第五交响曲》，又称“命运”交响曲。这部作品早在１８０４年就在创作第三《英雄交响曲》的同时开始构思了，但是直到１８０８年才最后完成。《第五交响曲》是贝多芬的思想观点和艺术风格的代表性作品之一。《第五交响曲》表现了人与命运的悲壮搏斗，强调了人战胜命运的喜悦之情。鲜明深刻地体现了法国资产阶级大革命时期人民的崇高理想，表现了他们为争取自由和幸福而斗争的无畏精神和革命英雄气概，以及他们的信心和取得胜利之后的欢乐。《第五交响曲》的斗争主题来自于启蒙运动时期悲剧的典型，在传统的思想中认为：人和命运的矛盾是不可调和的，残酷多桀的命运常被描述为不可避免，而人的胜利往往都是借助外界力量神或上帝，忽略了人的主观努力的一面。而贝多芬却改革了这个传统的主题思想，加进了新的思想，强调了人的主观能动性，在同命运的斗争中，人的意志是支配一切行动的。因此，反映在他的交响曲中，人的最后胜利是同命运进行了殊死的斗争得来的。在《第五交响曲》中，贝多芬突出地表现了在他所有的重要作品中都体现着的伟大思想，这就是“通过斗争，获得胜利”。在这部作品中，贝多芬除了创造了与黑暗势力作坚决斗争的光辉的英雄形象，同时，从头至尾都贯穿了尖锐的斗争情绪，揭示了人在生活中遇到的失败与胜利、痛苦与欢乐等等。说明了在人生的道路上并不是鲜花和坦途，而是荆棘丛生和艰苦曲折的。但是充分强调了一点是：人必须对社会负有崇高的社会责任感，鼓励人们为了点燃自由的火炬奋不顾身地去建立功勋，打碎束缚的锁链，通过斗争走向欢乐和幸福的目标。因此，贝多芬的这部作品实际上就是一部“斗争和胜利的交响曲”。只有在斗争的胜利中才真正体验到生命的欢乐。贝多芬通过《第五交响曲》的创作，揭示了人民革命斗争的辩证规律。《第五交响曲》充满了英雄主义的精神，反映了“通过斗争取得胜利”这样一个主旨，与《第三英雄交响曲》所不同的是，英雄主义是和人民群众紧密相联的。《第三交响曲》歌颂的是个别的英雄，而《第五交响曲》所歌颂的是人民以及人民的斗争和胜利。为了体现这部交响曲内容的重大意义和深度，贝多芬采用了很多新的手法。特别是在交响曲创作的形式上，贝多芬完成了一次伟大的革新。他使交响曲的结构服从于一个主题思想，使某个乐章中的对比和展开部严格地符合中心主题思想发展的要求，展开部不仅仅再是一种装饰和铺垫。同时，贝多芬还加强了各个乐章之间的联系，使整个交响曲成为体现一个中心思想的统一整体。他表现出的具有革命性的辩证观点，其思想和意义已经远远地超过了贝多芬所处的时代，表现了一种为全人类的自由与幸福而奋斗的博大胸怀。11:德沃夏克《F大调第五交响曲》Op.76F大调第五交响曲，捷克作曲家德沃夏克作于1875年，本来的作品号是Op.24，但1880年Op.60以第一交响曲出版，1885年Op.70以第二交响曲出版。将这首作品修改后于1888年出版时根据出版者的意见作品号编为Op.76，就是这首第五交响曲。这首交响曲可以称作是德沃夏克的“田园交响曲”，全曲洋溢这牧歌般风的和谐、幽静。12:海顿《A大调第五交响曲》Hob.I:5海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称作“交响乐之父”。海顿的性格善良，诚恳而质朴，是一个人道主义者。他的这些性格在音乐中得到了十分明显的体现。他还热心关怀青年音乐家，莫扎特、贝多芬等作曲家都曾向海顿求教，并且尊称他为“我们的父亲”。在交响曲中，他“确立了以短小动机加以动力性展开的奏呜性发展原则，废除了数字低音的传统，以及开始确立了近代管弦乐的编制和配器原则”。这些，都给予莫扎特和贝多芬很大的启迪。德国作曲家瓦格纳（年）在评论海顿时曾这样讲道：他一生追求平静安逸的生活和力图保持受人敬爱的地位，所以他被看做唯命是从、卑躬屈节的人。海顿不像莫扎特那样，敢于同封建势力进行斗争，更比不上贝多芬，英勇主动地向墨蝉现实发动猛攻！海顿就是海顿，他虽有时对屈辱的处境感到痛苦，却能安于现状，自得其乐。他的音乐风格正如他的个性：乐观、亲切、真诚、爽朗、幽默。13:斯克里亚宾《第5交响曲（普罗米修斯—火之诗）》Op.60斯克里亚宾（Alexander NikolaievitchScriabin），俄国作曲家、钢琴家。日生于莫斯科的一个贵族家庭，日卒于莫斯科。父亲是一位外交官，母亲是一位很有才华的钢琴家。由于母亲早逝，父亲又长期在国外，斯克里亚宾是在祖母和姑妈的抚养下长大的。幼小的斯克里亚宾在祖母和姑妈的无微不至的爱护甚至是娇宠下，逐渐形成了拘谨、优柔，内向的性格和强烈的自我中心意识。这些对他以后的创作道路有着明显的影响。他身材矮小，手指张开无法在钢琴上演奏九度，可这并没有妨碍他成为俄罗斯一位伟大的钢琴家。斯克里亚宾晚期作品追求神秘主义意境，他醉心于表达那种灵魂隐秘性的东西，这部作品很有振撼力，它所营造的神秘效果和对神秘主题引导性的启示给人以深刻印像，此作几乎感觉不到明晰的旋律线，通篇似都在编织如天网般的强大氛围，尾声振聋发聩。　斯克里亚宾创作可以分为三个时期。　第一时期的作品细腻而富有诗意，这使他博得“二十世纪的肖邦”的雅号。这是模仿时期，在这些作品里，可以看到他个性的萌芽。其中最重要的有小奏鸣曲四首，第一及第二号交响曲，升F小调钢琴协奏曲等。第二时期他开始和印象乐派接触，对新式和声的组合极感兴趣。在探索中产生许多新颖的成果，从而引起世界乐坛的注意，认为他是一个革命的、前进的作曲家。这使他成为新音乐的标准作家之一。他自称所创造的最奇异的和声组合为“神秘的和弦”，这是继德彪西全音阶后的又一进步。他所用的和弦不是根据大小音阶构成，他独创的音阶及和弦，使得近代调性观念发生变化。第三时期所写的“神秘剧”的习作和草稿，显然有属于恶魔和天使两种不同的心情，神秘的心情支配着他，他想用寻常音乐的言语来表现他的喜悦。他的第七奏鸣曲充满了神秘的幻想。这一时期的作品除了奏鸣曲以外，还有管弦乐《喜悦的诗》、《普罗米修斯》以及一些钢琴曲。在《普罗米修斯》中，他希望演奏大厅沉浸在由他设计的“色彩风琴”所引起的变幻色彩中，并给合唱团团员穿上白色的服装，做预先设计好的动作。他的早期作品均为钢琴曲，包括一部钢琴协奏曲、10首马祖卡、12首练习曲、24首前奏曲、2首即兴曲等。创作深受肖邦影响，音乐富于浪漫色彩和幻想性，也不乏戏剧性的激情。1900年起主要创作交响音乐，包括第一和第二交响曲、第三交响曲《神圣之诗》、管弦乐《狂喜之诗》和交响诗《普罗米修斯》（又名《火之诗》）。后期潜心探讨唯心主义哲学，音乐创作运用多调性和无调性手法，并自创神秘和弦（即四度和弦）。在《普罗米修斯》中使用“色彩风琴”，以求得音乐与光和色的协调通感作用。他的10首钢琴奏鸣曲中自第六首起放弃任何调号，调性模糊。10首中较有名的有第二《奏鸣幻想曲》、第三《精神状态》、第五《狂喜之诗》、第七《吉利弥撒曲》等。他在近代俄罗斯音乐的发展上有一定影响。斯克里亚宾在音乐史中一直是位有争议的人物，近年来对他的研究又开始升温。他的哲学思想、神秘主义观念、综合艺术理念和非传统的创作技法给后人留下了许多不解之谜，并对现代主义音乐影响极大。他对传统和声功能的瓦解和在现代和声上的探索，成为在19世纪与20世纪音乐的转型中搭起的一座桥梁。作为一生的最高目标，斯克里亚宾力图创作一种“宗教神迹剧”，完成音乐与宗教、音乐与其余艺术门类相结合的大团圆，但终于没有完成。可集作曲家、钢琴家、诗人、神秘主义者于一体的斯克里亚宾的一生．却不失为一幕音乐史上的神迹。01 Gustav Mahler: Symph... -- BerlinerPHerbert von Karajan&“马勒的《升c小调第五交响曲》第一乐章是一首激烈的葬礼进行曲，痛苦和烦恼在哀歌的伴随下匪夷所思地爆发出来。开始的铜管乐奏出庄严的旋律，葬礼进行曲的音乐拉开马勒要表达的自我世界。这里有渴望、挣扎、沉思、唱咏和独白式的低语，非常感性，充沛而浓烈，率真而深情，其中的歇斯底里是马勒特有的心灵哀鸣，这不是柴可夫斯基世界中神经质式的绝对黑暗，与绝望频死的情绪失控，而是庞大的精神追求中的不安、执着、无我的心灵历程的印证。著名音乐评论家劳伦斯·吉尔曼对这个乐章的解读是:“就像是令人心碎的失去理智的忧愁，一发而不可收拾，在低音提琴和大管的持续低音之上，小号尖厉的音响表现天昏地暗般的悲伤，与弦乐半音进行的哀泣互为呼应，这一段音乐描写绝望之情，汹涌奔腾，前人的音乐中未有可与伦比者”02 Gustav Mahler: Symph... -- BerlinerPHerbert von Karajan&“马勒的《升c小调第五交响曲》第二乐章开始是心中痛苦的撕叫，铜管和打击乐器愤怒的伴奏，还有弦乐哀伤地呻吟。这乍听起来似乎是作曲家的发泄。可是音乐很快转入了平静，和心情一样。大提琴温柔的旋律配着木管乐器的伴奏告诉我们他进入了沉思。一阵鼓声又响了起来，痛苦似乎又占了上风，很快又平静了下来，取而代之的沉思的旋律更为温柔。如此，沉思和痛苦交替奏出，不错，思想的斗争在作曲家的脑海中打响。突然，小号齐奏，难道心灵的升华来到了吗？随着指挥家的一声跺脚声，痛苦的旋律又回到了听者的耳中，思想斗争在继续。终于，一个圣咏般的旋律到来了，铜管这时光芒四射地告诉听者，他的心灵就要取得胜利了。不过痛苦还是不断地来骚扰，这样的斗争持续着。直到最后进入了一片宁静中，仿佛进行了这么一翻斗争的心灵疲惫不堪，昏昏睡去。这时第二乐章才结束在三个疲困的音符上。”03 Gustav Mahler: Symph... -- BerlinerPHerbert von Karajan&“马勒的《升c小调第五交响曲》第三乐章开始是宁静的甚至欣喜的，似乎是走入了心中的一片净土，表现出了一个只存在于梦幻中的世界，但是其实作者的心情并不能轻松。这个乐章表现的是升华之后的心灵希望寻找一个永远宁静的归宿。不过虽然乐章里充满了美丽的圆舞曲和晴朗的夜空，但是还有沉静的思索和远处战斗的号角。作者心灵最后的归宿并没有在这里找到，木管有时奏出略微伤感的旋律。最后震耳欲聋的进行曲成为了这个乐章的结束。”04 Gustav Mahler: Symph... -- BerlinerPHerbert von Karajan&“马勒的《升c小调第五交响曲》第四乐章为弦乐和竖琴而作的小柔板，这是马勒最着名的乐章，很多人都是通过聆听这个乐章知道了古斯塔夫·马勒这样一位作曲家的。1971年意大利电影大师卢契诺·维斯康蒂用该乐章作为电影《魂断威尼斯》的配乐，进一步增加了它的流行程度。这个乐章是全曲最重要的一个乐章，撇开其优美的旋律不提，作者在前面三个乐章中的奋斗或者思索都是为了这个乐章中的宁静与安逸的幸福。他找到了心灵的归宿，那就是爱情。的确，浓浓的爱意充满了这个乐章，其他的矛盾与紧张都靠边了。整个乐章没有出现过一丝紧张、狂躁、不安，有的只是爱的低语，无比喜悦泪流满面的效果。这的确是“爱的情书”，每一页都是醉人的，尽管低缓但不低沉，沉情宽广，生机无尽，最后的结尾含蓄而光彩照人。很多人觉得这个乐章并没有什么实际的意义，甚至有人认为这个乐章只不过在结构上起到一个间奏曲的作用。但是如果没有这个乐章的话，前两个乐章中的痛苦和心灵的挣扎，以及第三乐章中的思考没有任何意义，终乐章的欢腾也没有任何来由了。”05 Gustav Mahler: Symph... -- BerlinerPHerbert von Karajan&“马勒的《升c小调第五交响曲》第五乐章D大调的回旋曲，开头的部分有浩瀚无边之感，接着出现的急速的旋律，气慨非凡，有英雄般的矫健壮阔。整个乐章是坚实的欢乐的、英雄凯旋式的，似乎是作者对心灵的胜利的庆祝，第二乐章被痛苦的旋律打断的圣咏证明了这一点。马勒在找到了爱情的归宿以后的行动也证明了爱情对他的重要，他成功了。最后结束时，圣咏重现，之后的眩目的进行曲结尾告诉人们：彻底的转变即将到来。　　写作第五交响曲的时候，马勒恰好在现实中完成人生的一种拯救式的转变，他与阿尔玛·辛德勒于1902年3月一个下雨的早晨，在卡尔教堂那装饰华丽，琴声萦绕的大厅中结婚。她在马勒生命中的地位举足轻重，马勒在心中把她塑造成了一个拯救者，她为马勒的长时间遭受压抑的心灵带去了福音。马勒曾经说第五交响曲的第四乐章是自己献给阿尔玛的“爱情宣言”。而从实际上来说，马勒对阿尔玛过高的期望在一定程度上预示了那即将发生的婚姻危机，第五交响曲之后的马勒并没有在爱情婚姻上得到他渴望的慰藉和恒久的栖居，但是马勒在创作这部作品时，心中就像这第四乐章一样宁静与幸福。””06 Tchaikovsky: Symphon... -- JewgenijMrawinskij&“柴可夫斯基《E小调第五交响曲》, Op.64第一乐章行板转生气蓬勃的快板，奏鸣曲式：从一开始直接由“命运”主题叙述引入，单簧管领衔序奏，忧郁而沉重的主导动机，恰似一首送葬进行曲，p和f形成强弱反差，象征给人以威胁的力量，音调富于讲话的韵味，听者无意间会产生关于死亡的联想；“怀疑、怨诉、谴责”的主部，确立了音乐的戏剧性特征，并与清新愉快、优美抒情的副部形成对比；新的主题逐渐把情绪转化为明朗的抒情段落，而欢乐热烈中总是笼罩着不安的色彩；大管奏出的第一主题，更为阴郁的雾障黯淡了那一线光明，只留下苦难和绝望的形象。”07 Tchaikovsky: Symphon... -- JewgenijMrawinskij&“柴可夫斯基《E小调第五交响曲》, Op.64第二乐章略带自由感的如歌的行板，复三部曲式：这无疑是柴氏镶嵌在所有“悲怆”中最热情洋溢和宽广无限的篇章，它更加深刻地描绘着向往光明与幸福的形象，因而也可称作核心段落。引子由弦乐队领奏一串圣咏式和弦，随之而来的主题丰美而鲜活，同引子投下的阴影形成温暖抒情的鲜明对照，这正是本乐章独具魅力之所在；优雅的旋律来自圆号的独白，单簧管自由模仿的衬腔，散发着一种凝神冥想且惆怅伤感的情调；第二主题率真明朗，仿佛是前一主题的应答与补白；平静而温柔的主题，在第一主题的威胁与干扰中再度显露“一线光明”。”08 Tchaikovsky: Symphon... -- JewgenijMrawinskij&“柴可夫斯基《E小调第五交响曲》, Op.64第三乐章中庸的快板，典雅的圆舞曲，三部曲式：在温情脉脉诗意盎然的沙龙里，婆娑舞姿妙曼乐音，暂时冲淡了苦难与忧伤。小提琴奏出富于歌唱性的主题；长笛和小号的闪现增添了冬日的色彩；单簧管和大管浓重而晦暗的音色，将神秘的“命运”主题混入圆舞曲，好比乐而忘忧却并未如愿以偿。”09 Tchaikovsky: Symphon... -- JewgenijMrawinskij&“柴可夫斯基《E小调第五交响曲》, Op.64第四乐章终曲，庄严的行板转活泼的快板，回旋曲式＋奏鸣曲式：开头是小提琴和大提琴齐奏的引子，用“命运”主题写成，大号和贝司强调其行进节奏；全体铜管组吹奏出带有宗教色彩与合唱风味的乐音；俄罗斯民间舞曲欢快跳跃的基本主题，同第一主题构成强烈对比；坚不可摧的“命运”在豪情万丈的凯旋进行曲中渐渐消失，辉煌灿烂与欢腾热烈如盛大节庆般的尾声，这一切，预示着人们终于挣脱出命运的重压与束缚，沉浸在欢乐与喜悦之中。”10 Franz Schubert: Symp... -- WienerPKarl B?hm&“舒伯特《降B大调第五交响曲》 D.485第一乐章舒伯特并没有向常规的交响曲那样用一个慢引子开始，也没有直接开始旋律，而是通过木管组柔和的4个三和弦链接配合第一小提琴的弱起音阶上下行引出旋律，第一主题直接呈示，是第一小提琴与低音弦乐用分解和弦的对话，在短小的经过部后，F大调第二主题以弦乐表现，交替大小调和弦的使用丰富了乐曲的表现手法，也侧面反映恶劣的创作背景。在短小的连结部后进入发展部，发展部为降D大调，由第一主题4个和弦的缩小变形、引子中的小提琴音阶及部分新主题材料构成。进入再现部时，第一主题由原降B大调改为降E大调，而且采用了不完全相同的长笛声部，两个主体的连接段也作了相应的变化，第二主题仍用降B大调。”11 Franz Schubert: Symp... -- WienerPKarl B?hm&“舒伯特《降B大调第五交响曲》 D.485第二乐章主旋律为降E大调，极为抒情，副旋律经降C大调、B大调、G小调至降E大调转换。这两个旋律反复时，副属部分较呈示部调号下移四度，终结部以主旋律材料，多次向降VI级的阻碍进行体现了犹豫不决的心理状况。该乐章体现了莫扎特式的手法——将有伴奏的咏叹调那副有歌剧的表现力运用到对位技法上，并将木管和弦乐之间的对话放置在一个广阔、复杂、技术得到保证的转调结构中.”12 Franz Schubert: Symp... -- WienerPKarl B?hm&“舒伯特《降B大调第五交响曲》 D.485第三乐章g小调主部旋律类似舒伯特自己的小提琴、钢琴二重奏奏鸣曲第一乐章，与莫扎特《G小调交响曲》小步舞曲乐章也相仿，不过只有表面上的相同，紧张的高音声部半音下行和低音声部跳跃进行结合更接近于贝多芬谐谑曲的风格，反映了舒伯特创作期间精神上的一种挫败感。中段为G大调田园兰德勒舞曲风格。前半段由主和弦和属和弦的分散和弦构成，后半段运用下属方向离调，之后回到G大调。”13 Franz Schubert: Symp... -- WienerPKarl B?hm“舒伯特《降B大调第五交响曲》 D.485第四乐章第一主题这种悠长的弱力度开始部分和连接段之前的强力度相照应的结构更接近与海顿的回旋曲。连接部分先用同主音小调主和弦开始，然后上一道属小调，直到F大调第二主题呈示。第二主题与该去的第一乐章相似，由三连音伴奏的经过部进入发展部，发展第一主题。再现部与第一乐章正好相反，除了必要的过渡变化以外尽可能原封不动的复制呈示部的旋律，两个主题同样以降B调出现，而且不需要尾声即可结束全曲。”14 César Franck: Sympho... --Radio-Symphonie-Orchester BLorinMaazel&“塞扎尔·弗兰克《d小调交响曲》第一乐章不太快的快板，由全体乐器强而有力的齐奏呈现。一个庄重深沉的音调，断续地从弦乐低音区轻轻泛起。仿佛，一在生活的大地上划出一个巨大的问号。木管乐的叹息犹如浮云，再向生活大地投下疑虑的阴影。作曲家在交响曲一开始，就鲜明地在人们面前摆出一个尖锐的问题——生活是这样艰辛与苦痛吗？人生是这样阴暗与悲观吗？随后，弦乐音响渐次增强，疑虑的提问，愈发尖锐，汇成整个管弦乐队一声浩大的呼吁！接着，弦乐快速奏出疑问音调。但很快就化为一支昂扬奋进的新的主题，在第一乐章中形成一问一答、两种形象的对比与交织。新的主题呼啸着，奔驰着，释去了生活大地上的悲观阴云，响亮地呐喊：不，不！生活是美好的，人生是幸福的。我们要向着幸福、美好的理想世界前进。接着，木管乐声部升起迷蒙的云烟。小提琴穿云破雾，唱出一支明朗的旋律．为生活增添了欣悦的情调，扩大了征服悲观思绪的营垒；这个旋律以娓娓动听的语气，召唤人们从孤独的内心世界中苏醒过来；另一支旋律接踵而至，由管弦全奏而出，展现出美好生活光辉的前景：第一乐章基本主题登场之后，音乐进入激昂尖锐的展开部。疑虑的音调不断出现，有时竟以成严的低音铜管乐提出吹咄逼人的问题，但无不被蓬勃的音流冲散。生活大地，充满阳光。”第一乐章结尾，疑问的音调在小调阴暗的色彩中，顽固地再度显现。但很快就被明亮的大和弦驱逐开来。管弦乐队以D大调结束了这个从d小调开头的乐章，预示着斗争必将胜利。”15 César Franck: Sympho... --Radio-Symphonie-Orchester BLorin Maazel“塞扎尔·弗兰克《d小调交响曲》第二乐章这个乐章有四个主题，从不同侧面刻画出人们乐观开朗的情绪。这里，没有激烈的冲突与抗争，而是展现出富于生活情趣的种种情景。第一主题和第二主题，典雅安祥。纤秀的旋律线条，活跃于小步舞曲式的三拍子节奏中。第三主题和第四主题，活泼热情。不绝的三连音型，象是人们激动的心潮；诙谐的附点节奏。又充满了幽默与戏谁。两个主题，侧重表达出人们喜形于色的情状。第二乐章的主题与第一乐章的主题有血缘关系。其中，第一、第二主题，就是从上个乐章富有特征的音调发展而成。因此，第二乐章依然蕴藏着第一乐章那种奋进的动力。第二乐章结尾，弗兰克巧妙地把几个主题叠置一起，构成绚丽多彩的画面。”16 César Franck: Sympho... --Radio-Symphonie-Orchester BLorinMaazel&“塞扎尔·弗兰克《d小调交响曲》第三乐章是悲观迷惆，还是振奋向上？年迈的弗兰克对画在生活大地上的巨大问号作出肯定的答案，唱出一曲欢乐的生活之歌。管弦乐队以雄壮气势奏出D大调主音，犹如洪亮的钟鸣，打开了终曲乐章的大门。骤然，出现瞬间的寂静。大提琴在钟声余音中，奏出一段喜悦的旋律。它那逶迤流畅的线条，勾画出人们面庞上泛起的笑容。其中虽曾掠过疑惑的阴影，但很快就消融在欢乐的音流之中：随后，这个旋律浸透到管弦乐队的各个声部。或分解为不同的节奏形态，或变幻成不同的调性色彩，交织成一幅斑斓壮观的画图。接着，一个新的音乐主题带着期待向往的急切感，倾吐出人们对于生活的依恋，充满浓厚的抒情气息：在这个乐章中，弗兰克运用了“循环形式”，再次回顾了前两个乐章中的音乐主题。当低音区飘泛起疑惑音调时，第二乐章充满生气的两个主题，并肩一起，释去了痛苦的思绪。这时，川流的三连音型，推动音乐愈益人炽，导致终曲乐章中欢乐的第一主题与抒情的第二主题再现。此刻，温和柔美的第二主题，变得壮伟挺拔，它与第一主题携手，向终曲的结尾奔去。没有到达终点。音乐又出现一片寂静。在丁冬作响的坚琴背景下，弦乐再度向生活发出疑问：欢乐的第一主题如潮而至，淹没了疑问的余波，推动音乐走向胜利辉煌的结尾。弗兰克终于将画在生活大地上的疑惑的问号，化为茁壮生长的繁花，点缀着美妙的人生之春，激励人们去创造新的生活。在十九世纪末叶动荡的社会生活中，弗兰克以垂暮之年作出如此乐观热情的音乐，这无论在他个人的创作生涯中，还是在当时并不景气的交响音乐创作中，确是一部异峰突起的杰作。因此，人们盛赞这部使弗兰克在音乐发展史上踞有一席之地的《d小调交响曲》“为两世纪以来伟大遗产的山脉中，增添了新的山峰”。”17 Dmitry Shostakovich:... -- LondonSymphony OYevgeny Svetlanov&“肖斯塔科维奇《D小调第五交响曲》Op. 47第一乐章中板—从容的快板。这个大胆跳动的主题，令人联想起贝多芬的大赋格曲主题。大提琴和低音提琴以八度奏出的主题阴沉而森严。”18 Dmitry Shostakovich:... -- LondonSymphony OYevgeny Svetlanov&“肖斯塔科维奇《D小调第五交响曲》Op. 47第二乐章稍快板。为传统的诙谐曲乐章。低音弦乐展开了急促的主题，并由木管乐器对此句做应答，时而插入令人眩目的法国号乐句。”19 Dmitry Shostakovich:... -- LondonSymphony OYevgeny Svetlanov&“肖斯塔科维奇《D小调第五交响曲》Op. 47第三乐章最缓板。这是全曲中最纯美的乐章。全部铜管乐器都不派用场，而是用弦乐器展示出柔和动人的旋律线。声部的处理简单明了，效果始终清新透明。室内乐般微妙的配器法体现了肖斯塔科维奇独特的作曲风格。”20 Dmitry Shostakovich:... -- LondonSymphony OYevgeny Svetlanov&“肖斯塔科维奇《D小调第五交响曲》Op. 47第四乐章不太快的快板。这一乐章鼓乐长鸣，由小号，长号和大号在猛烈的定音鼓声之后奏出一连串雷鸣般的回旋曲迭句,有着火山爆发般的力度。”21 Anton Bruckner: Symp... -- MünchnerPSergiu Celibidache&““布鲁克纳《降B大调第五交响曲》第一乐章降B大调，单纯的奏鸣曲式。在轻快的小引子后，第一主题直接呈示，在短小的经过部后，第二主题以弦乐表现。在短小的连结部后进入发展部，发展部为降D大调，由第一主题缩小变形、引子中的小提琴音阶及部分新主题材料构成。进入再现部时，第一主题由原降B大调改为降E大调，第二主题仍用降B大调。”22 Anton Bruckner: Symp... -- MünchnerPSergiu Celibidache&“布鲁克纳《降B大调第五交响曲》第二乐章稍快的行板，降E大调，三段体。主旋律极为抒情，副旋律经降C大调、B大调、G小调至降E大调转换。这两个旋律反复时，副属部分较呈示部调号下移四度，终结部以主旋律材料形成。”23 Anton Bruckner: Symp... -- MünchnerPSergiu Celibidache&“布鲁克纳《降B大调第五交响曲》第三乐章极快板，G小调，小步舞曲，实际为谐谑曲。主部旋律类似舒伯特自己的小提琴、钢琴二重奏奏鸣曲第一乐章，与莫扎特《G小调交响曲》小步舞曲乐章也相仿。中段为G大调.由主和弦和属和弦的分散和弦构成。”24 Anton Bruckner: Symp... -- MünchnerPSergiu Celibidache&“布鲁克纳《降B大调第五交响曲》第四乐章活泼的快板，降B大调，奏鸣曲式。第一主题体现转调细致，然后C大调第二主题呈示。由三连音伴奏的经过部进入发展部，发展第一主题。再现部第一、二主题依次出现，然后进入终结部。”25 1. Andante - Allegro... -- BerlinerPhilharmoniker&“门德尔松《D小调第五交响曲（宗教改革交响曲）》Op.107第一乐章奏鸣曲式，序奏为行板，D大调，开头的庄严旋律为《德累斯顿·阿门》的著名乐句。《德累斯顿·阿门》是17世纪左右始，德累斯顿宫廷教会启用的一种特殊“阿门”，目前已普遍为世界各地所唱的赞美歌所采用。序奏以此动机为基础构成，充满神圣的气氛。主部为热烈的快板，d小调，亦为序奏的发展。第一主题先有力地奏出，第二主题予以辅助，这两个主题以华丽的姿态发展。序奏片断出现后进人再现部，两个主题反复。”26 2. Allegro vivace -- BerlinerPhilharmoniker“门德尔松《D小调第五交响曲（宗教改革交响曲》Op.107第二乐章活泼的快板，降B大调，三段体，快速的谐谑曲。轻快的主旋律先以舞蹈般明亮的形态向前推进，经过优美的中段再回复主旋律。”27 3. Andante -- BerlinerPhilharmoniker“门德尔松《D小调第五交响曲（宗教改革交响曲》Op.107&第三乐章”28 4. Choral "Ein' Fest... -- BerlinerPhilharmoniker&“门德尔松《D小调第五交响曲（宗教改革交响曲》Op.107第四乐章序奏为流畅的行板，G大调，以马丁·路德为新教礼拜所作的《上帝是我们的坚强堡垒》（Ein’feste Burg istunserGott）旋律为中心。主部以自由形式、活泼的快板、D大调开始，转为庄严的快板。庄严的第一主题后经经过部出现赋格的第二主题，在发展中对位运用得极为出色。”29 Sergei Prokofiev: Sy... -- BerlinerPHerbert von Karajan&“普罗克菲耶夫《降B小调第五交响曲》Op.100第一乐章呈示部两个主题首先由长笛奏出，之后弦乐应答。发展部较短，待一阵高潮过后，又趋于平缓，进入再现部。再圆号、小号的鼓励下，情绪再次高涨，定音鼓、大锣加入，形成了一个狂暴的结尾。”30 Sergei Prokofiev: Sy... -- BerlinerPHerbert von Karajan&“普罗克菲耶夫《降B小调第五交响曲》Op.100第二乐章在小提琴的小三度跳动后，单簧管最先呈现主部主题，小提琴、钢琴应答，并引来圆号、小军鼓、小号、长号，使情绪变得尤为轻松（这是普罗科菲耶夫的乐观主义精神，从该主题配器上可得知他善于创作音乐喜剧)。三声中部稍为优美婉转（降B大调），但情绪的动机依然起伏在低音部。回转联动后，又进入主部主题，但这一次情绪高涨许多，为该乐章热烈的结尾埋下伏笔。”31 Sergei Prokofiev: Sy... -- BerlinerPHerbert von Karajan&“普罗克菲耶夫《降B小调第五交响曲》Op.100第三乐章该乐章与贝多芬《d小调第九交响曲》第三乐章十分相似。第一主题尤为轻柔，小提琴、单簧管平稳的音符为乐曲增添了和谐、安逸的气氛。第二主题同为降B大调，由小提琴、中提琴齐奏。经过两次变奏，猛烈的号角声呈现，打破了安宁的气氛（普罗科菲耶夫在这里还用了大锣、定音鼓、小军鼓，并运用勋伯格和声，让不和谐的气氛更为浓厚）。高潮过后，低音弦乐似乎是低下了脑袋，不敢演奏，但却出现了连续的跳音，使情绪得到瓦解，直接奔入第四乐章。”32 Sergei Prokofiev: Sy... -- BerlinerPHerbert von Karajan&“普罗克菲耶夫《降B小调第五交响曲》Op.100第四乐章在低音弦乐的背景下，单簧管在高音区奏出了正规的主题，小提琴复杂的跳动更是为乐曲增添不少情趣。随着情绪的高涨，最后变得愈加辉煌。该乐章是作品的核心，也是作品最难演奏的一部分。”33 Jean Sibelius: Symph... -- LondonSymphony OAlexander Gibson&“西贝柳斯《降E大调第五交响曲》Op.82第一乐章是幻想风格的自由形式，分成速度不同的三个部分。第一部分是很有节制的速度、降E大调，像田园的黎明；第二部分是宽广的；第三部分转为急速的四三拍子，有节制的快板。”34 Jean Sibelius: Symph... -- LondonSymphony OAlexander Gibson&“西贝柳斯《降E大调第五交响曲》Op.82第二乐章是稍快的行板，近乎小快板，G大调，木管与弦乐的片断动机和铜管的和弦作为背景，是一种问答式的间奏曲。”35 Jean Sibelius: Symph... -- LondonSymphony OAlexander Gibson&“西贝柳斯《降E大调第五交响曲》Op.82第三乐章是全曲的中心，“很快的快板”预示前两个乐章的终曲。忙乱追赶的赋格主题在低声部中出现，展开了片刻的赋格段。不久，4支圆号分成两组，呈示新的主题，轮廓分明的木管旋律的对位声部同时配合，并进一步掀起优美的高潮，然后，这三个动机最后又重新形成最后的高潮。”36 Beethoven Symphony N... -- JoeHisaishi&“贝多芬《第五交响曲”命运“》Op. 67第一乐章第一乐章明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。”37 Beethoven Symphony N... -- JoeHisaishi&“贝多芬《第五交响曲”命运“》Op. 67第二乐章稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量”38 Beethoven Symphony N... -- JoeHisaishi“贝多芬《第五交响曲”命运“》Op. 67第三乐章快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。”39 Beethoven Symphony N... -- JoeHisaishi“贝多芬《第五交响曲”命运“》Op. 67& 第四乐章快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。”40 Dvorák: Symphony No.... -- IstvánKertész&“德沃夏克《F大调第五交响曲》Op.76&第一乐章“不太过分的快板”，F大调，2/4拍，首先由单簧管呈示第一主题，和歌谣性第二主题一起构成奏鸣曲式的结构。作为德沃夏克的权威索雷克（OtakarSourek）评论这一乐章“如清新的晨露，散发着春朝的芳香。”””41 Dvorák: Symphony No.... -- IstvánKertész&“德沃夏克《F大调第五交响曲》Op.76&第二乐章“稍快的快板”，a小调，3/8拍。以拨奏伴奏的大提琴的主题开始，有忧郁感，象舒伯特慢板乐章的歌唱性的间奏曲。””42 Dvorák: Symphony No.... -- IstvánKertész“德沃夏克 《F大调第五交响曲》Op.76第三乐章“谐谑性的快板”，F音不断地反复，是具有舞曲节奏地谐谑曲，中间插有木管演奏的牧歌风格的中段（降D大调）后再作反复。””43 Dvorák: Symphony No.... -- IstvánKertész&“德沃夏克 《F大调第五交响曲》Op.76第四乐章“很快的快板”，是富于变化、充满生机的终曲。”44 Franz Joseph Haydn: ... -- PhilharmoniaHAntal Doráti&“海顿《A大调第五交响曲》 Hob.I:5第一乐章”45 Franz Joseph Haydn: ... -- PhilharmoniaHAntal Doráti&“海顿《A大调第五交响曲》 Hob.I:5第二乐章”46 Franz Joseph Haydn: ... -- PhilharmoniaHAntal Doráti&“海顿《A大调第五交响曲》 Hob.I:5第三乐章”47 Franz Joseph Haydn: ... -- PhilharmoniaHAntal Doráti&“海顿《A大调第五交响曲》 Hob.I:5第四乐章”48 Promethée - Le Poème... -- AnatolUgorski&“斯克里亚宾《第5交响曲 普罗米修斯 火之诗 》Op.60《普罗米修斯》副标题为“火之诗”，亦被斯卡里亚宾称为其第五交响曲，但是这首作品其实是一个单乐章的交响诗。这首作品是作曲家最后完成的一首管弦乐作品，也属于作曲家最晚期、也是最为人所知的一种作曲风格：神秘主义。这首交响诗（交响曲）的编制形似贝多芬的创新之作《合唱幻想曲》：包括钢琴、管弦乐队、合唱团，所以现在也通常把《普罗米修斯》当作一首钢琴协奏曲来演奏。而这首特殊的钢琴协奏曲，风格也已经和作曲家本人早期的作品《钢琴协奏曲》大相径庭。”
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