[vr影片是如何拍摄的]如何拍摄容易反光的产品图片？
当前位置：
& [vr影片是如何拍摄的]如何拍摄容易反光的产品图片？
[vr影片是如何拍摄的]如何拍摄容易反光的产品图片？
篇一 : 如何拍摄容易反光的产品图片？打开财富的门户如何拍摄容易反光的产品图片？大多数电子产品表面都很光滑，容易倒影其它物体。（]如何拍摄出没有倒影的照片？这里有两个点子，一是镜头从中穿过白纸，二是用废纸箱改造摄影棚。对于小买家来说这是个既简单又省钱的妙招，用一张A4白纸，在中间挖出个小圆洞，把相机藏在白纸后后面，镜头从圆洞中伸出，这样人的身影就不会被映在电子产品上了。一张A4白纸中间挖个洞，镜头从中伸出，消除映在手机表面上的影子，影子问题解决了，可是摄影棚又该怎么办呢？不着急，下面就来听我说一说自己动手DIY的一个摄影棚首先，找来一个废旧的纸箱，在纸箱的三个面里都铺上A4白纸。为了防纸白纸滑落，可在放之前稍为加工一下，用透明胶带将三张白纸粘成一个立方体，做好之后，这个立方体放入纸箱内，这样就改造成一个简陋的柔光摄影箱（如下图）。反光 如何拍摄容易反光的产品图片？打开财富的门户为了验证一下这个柔光摄影箱的效果，以拍摄摩托罗拉手机为例，不用多说，大家都知道这是一款表面十分光滑的翻盖手机。(）以上提到的问题都存在，即极易倒影其它物体。拍摄前将手机斜放在纸箱中间（斜放是为了不让构图呆板），准备就绪，便开始拍摄了手机斜放在摄影箱中间，镜头穿过白纸，灯光照射手机，准备就绪，开始拍摄了如果不用白纸挡住投影，那么手机表面就会出现一个浓重的阴影，后果虽然不严重，但买家肯定不喜欢。反光 如何拍摄容易反光的产品图片？打开财富的门户镜头前不加白纸，拍摄出来的手机表面上有一块阴影相机自带的闪光灯虽然是必需的，但一定不是万能了，不信？试试看用闪光灯拍摄的效果。()结果必然很糟糕，手机都黑得如同一浆糊了，毫无细节可言。开启闪光灯拍摄手机，无细节可言闪光灯不能用，用台灯制造光源总可以吧？必然可以，不过，台灯布光也很有讲究，如果将灯光角度打得太低，一样会出现浓重的阴影，无疑下面这张图也是失败的。反光 如何拍摄容易反光的产品图片？打开财富的门户灯光位置太低，会使手机表面出现阴影将台灯的位置提高，以照射整个手机为准。（]不过，因为距离远了，光线也会相应变弱。怎么办？这时是不是想到使用大光圈增加通光量来拍摄？很遗憾，如果和当初的我有一样想法的话，那么还会得到一张失败的照片（如下图）。使用大光圈拍摄手机，画面不够锐利，细节不突出最后试试小光圈，拍摄的照片非常锐利，手机光滑的表面及其质感得以表现出来。反光 如何拍摄容易反光的产品图片？打开财富的门户使用小光圈拍摄手机，细节以及材质得以表现对于一个网上商铺产品图来说，光是一张外观图是不够的，这时还要另外拍摄一些细节图，可以将手机翻开，特写拍摄屏幕、按键、接口等细节。[]拍摄手机细节图不再详述。注：文字来源网络反光 如何拍摄容易反光的产品图片？打开财富的门户篇二 : 十分钟速成&摄影爱好者如何拍出炫酷体育大片8月22日-8月30日，国家体育场—鸟巢将举行世界田径锦标赛，这也是2008年奥运会田径比赛后，北京第一次举办田径的比赛。相信不少影友都和阿卓一样摩拳擦掌，准备好好拍一番，八月份下半个月的朋友圈点赞就全指望这次比赛了。（佳能CPS的库房，据说这只是无数器材的冰山一角）佳能是本届比赛的赞助商之一，大赛临近，最近朋友圈里已经开始有人晒他们之前在赛场上拍摄的照片，更有不少佳能的友人晒他们为本次比赛所准备的专业器材库来“拉仇恨”。那么问题就来了？咱们非专业人士是不是就不用拍了？连相机也不用带，随便看看就完了？（路透社给EOS-1DX加上网线和电子遥控云台，拍摄的特殊角度的田径比赛）我必须很严肃地告诉你，当然不是！子曰装13不分贵贱，专业的体育记者可以用大炮拍出精彩的定格瞬间，那么我们也可以用手中的器材拍出我们眼中的田径世锦赛。下面，本人作为1个佳能党，就结合这几年的各种比赛拍摄经验，以及自己的一些器材使用心得，站在摄影爱好者的角度来和大家讨论一下，我们应该怎样拍出炫酷的体育大片。由于本次比赛只在鸟巢举行，所以本人结合鸟巢的座位情况以及相应的镜头给大家总结了本篇文章。大家可以通过相应的座位选择相应的技巧。基础篇在给大家分享技巧之前，必须先把一些比赛中基础的设置给大家讲明白，毕竟我们要先保证拍到，拍好，再来说炫酷。简单来说，体育摄影或者拍摄运动物体有几个关键词：第1个词：“远”，赛场是非常大的，你的被摄目标可能离你会非常远。那么你需要一支类似于EF70-200mm或者EF100-400mm这样的长焦镜头，如果你没有长焦镜头，你也可以选择类似SX60HS这样的长焦机来拍摄，65X的光学变焦真的不是盖的，有此长焦神器，远摄拍摄不在话下。PowerShot SX60HS第二个词：“快”，职业运动员的爆发力都是很强的，他们也在不断地刷新自己的和全世界的速度纪录。你的眼睛和大脑反[]应要快，相应的你需要更“快”的摄影器材——拥有非常可靠和快速的对焦功能，有连拍功能，如果手里没有EOS-1DX这种专业机，EOS7D Mark II也足够应对一般运动摄影。在准确对焦后通过连拍，才能提高捕捉到一张不错的运动照片的机率。EOS 7D Mark II第3个词：“动感”，回到上面提到的“快”，高速快门能够捕捉运动员凝固的瞬间，但这种瞬间让人感觉缺乏动感。举1个简单的例子，你坐在车里如何感知行车速度快慢？如果窗外的景色都是清晰可辨的，车辆运行速度就慢，而外面的行道树、行人一闪而过或者变得模糊，你会感觉速度带来的刺激感。同样的道理，用比较慢的快门速度来追随运动物体会带来1种“动感”。跟大家分享几个简单的设置，白平衡方面，由于某一时段鸟巢的白平衡基本都会一样，所以建议大家使用固定白平衡。这里值得一提的是，白平衡的设置不一定非常精准，但是一定要统一，不然你一天连拍个几千张白平衡都不一样的照片，回家后期之际肯定死的心都有。还有1个就是曝光的设置，曝光设置这里必须使用M档，因为世锦赛是1个全球性的盛会，所以运动员的肤色能差好几个色号，如果使用自动测光模式，白人兄弟和黑人兄弟的曝光会出现明显的差别，所以这里建议大家使用实时取景模式用手动曝光模式先算好曝光量，然后就一直使用这个参数拍下去。另外，由于是世界性的大赛，为了满足转播需要，不管白天还是晚上，赛场内灯光都会非常充足，所以为了抓拍住精彩瞬间，大家可以尽情地开高ISO。近两年内的器材随随便便来个ISO1600是绝对没有任何问题的。下面再给大家介绍几个卓老师认为贼好用的拍出大片效果的技巧。进阶篇一：一层观众，尽情用长焦啪啪啪吧很多朋友都羡慕专业的记者有每秒14张连拍的EOS-1DX相机和EF400mm f/2.8LISIIUSM这种超长焦镜头，都认为只有这种装备才能拍出体育大片，但是其实这是错误的。记者用这种顶级器材只是为了保证更高的成片率，而不是说只有这些器材才能拍。鸟巢虽然大，但是一楼观众席，尤其是前排的位置离跑道并不算远，EF70-200mm镜头，或者EF100-400mm这种镜头拍摄运动员绰绰有余。根据奥运会的经验，鸟巢是禁止携带专业的摄影器材入场的，但是，实际上只要你不带独脚架，三脚架，影响周围的人观看比赛，就带个单反相机，带个镜头是绝对没有人会管的。所以如果你使用的是单反相机，那么带一支EF70-200mm镜头或者EF100-400mm镜头都是非常不错的选择。至于光圈多少，其实并不重要，因为体育摄影中，照片的虚化分为2种，1种是大光圈长焦的景深虚化，还有1种是慢速快门的虚化。（佳能EF100-400mm镜头是非常不错的推荐，可手持拍摄，基本上在鸟巢一楼都可以拍出相当棒的照片）由于我们坐的观众席一定会比运动员的位置高，所以景深的虚化不是记者席是很难拍到的。这里我们推荐使用慢速快门的跟拍。这时候你会发现为了降低快门速度，你的光圈可能都需要使用F8甚至F11，所以你用什么样的镜头自然就不太重要了。（上图为鸟巢的马术比赛，使用慢速快门拍摄）像上文所说，在田径比赛中，除了像跨栏这种需要凝结瞬间的拍摄，大部分照片其实使用高速快门都会显得运动员是定在跑道上的，并没有运动。所以在拍摄中，建议大家使用快门速度优先的拍摄模式（TV档），使用相应的慢速进行拍摄，在拍摄中让相机和运动员的位置保持相对静止，从而让背景虚化掉，反衬出运动员的速度感。（北京冰壶锦标赛，虽然运动员运动速度不快，但是利用慢门可以有效的展示出速度感）这个技巧最大的优势就是，如果你没有1个单反长镜头，只有1个小的卡片机，也是可以实现的。因为运动员大部分是沿直线跑动的，所以我们只需要第一张对上焦之后，即可使用慢速快门进行追随的连拍了。这样一组照片拍下来，总会有几张是可以保证运动员清楚，而背景是虚化的。我查了一下资料，比如佳能PowerShotG3X和长焦机PowerShotSX60 HS，由于镜头给力，所以拍摄这种慢门的照片绝对不输单反的。（拍车也是同样的道理，只要是运动的物体，慢门总会有惊喜）在大型比赛中，很多记者也会采用这种方法拍摄，但是由于不保证100%成功，所以碰上重大的比赛任务，大家反而不敢用这种方法进行拍摄，但是作为观众的我们，这种方法无疑是最好的。PS:上面说使用适当的速度，那么什么速度是适当？这里建议大家结合自己手的稳定性以及比赛项目的激烈程度来调节，一般的赛跑比赛使用1/50S—1/100S的速度都可以拍出慢速快门的效果，快门速度越慢，速度感越强，当然，成功率也会适当降低。二：选择特殊镜头和滤镜拍出另类视角当然了，还有很多朋友是为了感受气氛，为中国队加油打气而去的，所以可能坐在了比较靠后的位置，别着急，卓老师也是吃过苦的人，在后排咱们一样可以拍大片。在每次的比赛中，人们往往记不住那些焦点锐利、构图工整的大特写。但是人们往往能记住那些特殊镜头的照片。拍大家平时见得少的画面，这也是朋友圈集赞的1大方法。首先是超广角镜头的选择，在人员密集的比赛中，使用超广角镜头和鱼眼镜头都能有绝对想不到的效果。并且气氛也会非常热烈。这里首推佳能的EF11-24mmf/4L USM超广角镜头和EF 8-15mm f/4L USM鱼眼镜头。1个是最广的超广角镜头，1个是180°的鱼眼，2个结合使用，必将成为朋友圈的集赞利器。而且，使用这种广角镜头都需要俯拍，所以即使有记者证的记者，想要拍摄大全景，他们也只能和咱们在同一机位拍摄，同样机位，同样的器材，咱们拍的真不一定比他们差。EF11-24mm f/4L USM镜头EF8-15mm f/4L USM鱼眼镜头当然，如果你觉得鱼眼和超广角镜头还不够炫酷，那么你可能只能使用移轴镜头来拍摄了，从08年北京奥运会起，每年的比赛都会有大量的摄影师使用移轴镜头进行拍摄。这些照片虽然我们连运动员的脸都看不清，但是却能给我们留下深刻的印象。（Image byStreeter Lecka / Getty Images）（08年网上很火的一组移轴北京奥运会，作者不详）如果你有45mm或者90mm的移轴镜头，那么不妨带到赛场上来试试，说不定即可拍的比这些国外大牌的摄影师还要好。TS-E 90mmf/2.8镜头三：让照片动起来如果前面说的各种特殊镜头和滤镜的拍摄你还觉得不够过瘾，那么只能想办法让照片动起来了。EOS7DMarkII和EOS 5DSR都加入了内置间隔拍摄的功能，我们可以使用特殊镜头加间隔拍摄的方法，拍摄出成百上千张的照片，然后使用之后期软件把照片串起来，你看见的就又是另1种世锦赛了，卓老师本人就准备现场使用90mm移轴镜头拍摄一组延时摄影。当然，如果你没有入新机，那么你可以使用快门线完成我上面说的操作。如果你像我一样烧包，已经入手佳能的EOS5DSR相机，那么可以使用相机内置的延时摄影功能，不需要后期的软件处理，直接拍摄出MOV的延时短片。EOS 5DS R详细的使用方法和拍摄样片可以看我的另一条长微博（/p/）当然了，如果你不喜欢复杂地把照片变成视频，也可以直接拍摄视频。过去，对于EOS5D Mark II这种没有自动对焦的机器，使用者要是没有点经验根本不可能进行赛场视频的拍摄。好在技术发展逐渐让视频拍摄的自动对焦功能也慢慢完善了。视频机里首推拥有全像素双核CMOS对焦技术的EOS70D和EOS7DMark II。用他们拍视频的话基本可以不用考虑对焦，拍拍运动员，拍拍赛场热烈的气氛，再拍拍观众，1个小短片就诞生了。EOS70D趣味篇一、使用多重曝光，让画面更加丰富在看台上如果你的位置离跑道既不是很近，拍全景也不是很广，没关系，咱们可以用一些相机里的小特效来给照片加点料。自佳能的EOS-1DX开始，佳能的EOS5D MarkⅢ、EOS 7DMarkII、EOS 5DSR等机器都加入了多重曝光的功能。使用这个功能进行拍摄，可以让单调的画面变的有意思起来。比如1个人在赛道上跑步，或是1个人在扔标枪或者铁饼等镜头，都可以使用多重曝光的拍摄让画面变的更加丰富，当然，也能拍出运动的轨迹。（网球比赛中，使用多重曝光拍摄拍摄出运动员的运动轨迹）二、让时间变慢田径世锦赛的比赛分为白天场和夜场，白天场玩完，或者夜场开始之前大家都是可以在鸟巢周围拍拍照的。而傍晚十分一般是拍摄风景最好的时刻。我们接着比赛的闲暇时光拍拍鸟巢也是不错的选择。（图片拍摄位置位于盘古大观楼上，这里虽然不是内场，但是绝对是拍鸟巢的皇帝位）如果你没有卓老师上图这样的机位，又想拍出好的照片，那么不妨试试卓老师刚才说的间隔拍摄的功能进行拍摄。而这次我们拍摄出来的照片并不是要把他们变成视频，而是要把他们叠在一起。如果天上有云彩的话，把照片叠在一起也会出现让人惊异的效果。这是拍完的小图，但是只要使用叠星轨的软件，即可只叠加亮部，从而让鸟巢的曝光不变，而天空变成绚烂的效果。（叠星轨的软件有很多，PS也可以进行堆栈处理，大家可根据电脑性能自行选择。）（使用佳能EOS5DSR相机，间隔拍摄300张堆栈，十五分钟的拍摄效果，后期调色）值得一提的是我发现佳能最新出的PowerShotG3X相机已经拥有了星轨模式，虽然不支持间隔拍摄，但是使用星轨的叠加模式一样可以拍出这样的效果。PowerShotG3X三、滤镜功能当然，如果你想拍摄特殊的景别和效果，却没有前面说到的鱼眼镜头和移轴镜头也不要气馁，现在技术这么发达，佳能的所有入门级单反、微单，以及大多数的卡片机都内置了我上面说的2种滤镜。鱼眼大家可以使用鱼眼滤镜进行拍摄，而移轴的效果大家也可以使用相机内的“微缩景观”滤镜进行拍摄。近几年佳能比较新的产品，比如EOS750D/760D、EOS 100D、EOSM以及刚刚上文中推荐的长焦DC PowerShot SX60HS都有，大家可以赶紧看看说明书。EOS 760D本次的摄影分享就到这里，上述介绍的拍摄技巧基本上全部是站在普通摄影爱好者的角度来分析的（机型方面，由于本人只有佳能，所以都是以佳能的型号作为基准，这个大家可以自行寻找自己喜欢的品牌，但是方法都一样）。而我也会按照上面的方法去这次的世锦赛给各位朋友实拍一下。希望可以给各位准备拍摄世锦赛的朋友们有所帮助，如果你不在北京，不能亲临现场，这些技巧也是可以后期通用到所有的体育摄影中的。最后，希望到场的各位，能在拍摄之余，给咱们的运动员多一些掌声，欢呼声，这样我们才有更多的机会在中国拍摄到这种顶级的田径赛事。篇三 : 谈摄影--如何把握好拍摄照片的水平线经常看到一些摄影爱好者，甚至是玩相机多年的爱好者，拍出的片子水平线出现问题。也常遇到一些朋友在问，为什么在现场拍摄时已经很注意水平线了，回去打开照片一看，构图很不协调。针对拍摄中出现的照片水平线问题，谈谈个人在拍摄实践中的几点体会。相机的镜头尤如人的眼晴，但是在功能上人的眼晴比相机的镜头强大很多。比如说，人的肉眼在逆光时对亮部和暗部的细节可以很容易的通过生理机能自动调节分辨出来，相机就做不到。另外，人眼是不会出现影像畸变问题的，但是作为光学透镜的镜头都会出现一定程度的畸变。什么是镜头的畸变？简单地说，就是失真反映被摄物体形态的现象。镜头的畸变程度与镜面的凹凸程度有关，越凸凹的透镜失真的程度越大。在相机使用中哪些镜头是极端的凸透镜呢？当然是广角、超广角和鱼眼了，下面我们对此类镜头（以下统称为广角镜）的水平线问题进行一些探讨。如何解决照片的水平线问题，其实只有一个基本的硬道理，那就是拍摄过程中始终保持相机的水平线平行，无论是平拍、俯拍还是仰拍都必须保持相机的水平。摄影者都有这样的体会，在平拍时找水平线会比较直观也容易掌握，除了个别初学者外，一般都没有问题。但是，遇到俯拍或仰拍形态各异的建筑物时很多人就不知所措或把握不准了。其实，在俯拍和仰拍过程中，与其说是在找水平线，不如说是在找垂直线。中国古代的建筑绘画作品，大家可以找来看看，它们基本遵循一条法则，房柱、墙面都与画作的边线垂直，因为他们认为作画是不应该出现（］畸变的。为什么说找垂直线等同于找水平线呢？因为广角镜头畸变的特点是以镜头中心点向外延展的，越向外畸变越厉害，这样我们就可以通过构图时把所拍摄的主体垂直中心线放在画片的最中央，并保持中心线垂直就可以很好地解决俯拍和仰拍的构图水平线问题了。（如下图所示） 上面这张图是央视记者用广角仰拍阿根廷总统府的一个画面。它典型地遵循了垂直中心线法则，虽然建筑物畸变的很厉害，但是整体看上去却是协调的。所以在拍摄广角时找到垂直中心线与画面中心线并保持垂直是很重要的。然而，中心线垂直法则并不是万能的，它只能是一个大原则，人的肉眼在看物体时，常常会受到画面中物体的位置，物体的大小，物体的结构和特体的醒目程度等多方面因素的影响，从而改变人们的视觉感观差异。因此，有时为了让人的肉眼看所拍摄的画面显得更加协调和美观，就需要根据不同情况，人为地、有意识地改变垂直中心线的位置，使其偏离画面中心线，以获得画面最佳的观赏效果。下面这张图片，是用广角镜头拍摄的爱沙尼亚库姆美术馆的片子，图片的垂直中心线很显然不在画面的中心线上，而是向左边偏移了，可是画面看上去却很协调，并富有震憾力和美感。我们来分析一下为什么拍摄者会让垂直中心线偏离画面中心线。 首先，美术馆的大楼基本占具了画面的左半部分的全部空间，右半部分的上半部分只有天空，下半部分是一些字母雕塑。从整体看这幅照片，我们的视觉重心很明显向左移了，如果此时仍然采用画面中心线为垂直中心线构图，整座大楼就会形成向右倾倒的效果，看上去缺乏美感。因此，为了让画面更加协调，拍摄者有意把垂直中心线向左偏移了五分之一多，使整个画面更具美感。第二，在垂直中心线下方附近有一个正在行走的人，拍摄者考虑到了这个因素，如果垂直中心线放在画面中心线上，这个行走的人离中心线太远所形成畸变，人会变成一个好似正在爬坡的形态。这样画面看上去给人明显失真的感觉。这也是拍摄者把垂直中心线左移的另一个重要原因。因此，在拍摄广角照片时垂直中心线应该放在哪儿，要根据画面的主体布局和个人的表现形式进行具体判断之后确定。一旦做出准确的判断，在拍摄时应该选择一步到位地偏移垂直中心线方式进行拍摄，以获得最大像素的片子。如果一时判定不准，也可以仍以画面中心线作为垂直中心线进行拍摄，回去后再用电脑后期软件旋转裁剪进行修正。然而，后一种方法，会损失你画面的一部分像素和一部分边角。任何事物都具有其两面性，镜头的畸变亦是如此，难以评定它到底是好还是不好，关键是如何来把握它、运用它。广角镜头的畸变特点，决定了它无法真实地表现被摄物体的原形态。然而，又正因为它的畸变，让被摄物体在广角镜头下，变得形态夸张，极富视觉冲击力，成为一大批摄影爱好者追逐的对象。熟练地掌握镜头的畸变特性，正确地运用它才是我们的目的。以下是本人在意大利拍的几张片子篇四 : 如何拍摄容易反光的产品图片？打开财富的门户如何拍摄容易反光的产品图片？大多数电子产品表面都很光滑，容易倒影其它物体。如何拍摄出没有倒影的照片？这里有两个点子，一是镜头从中穿过白纸，二是用废纸箱改造摄影棚。对于小买家来说这是个既简单又省钱的妙招，用一张A4白纸，在中间挖出个小圆洞，把相机藏在白纸后后面，镜头从圆洞中伸出，这样人的身影就不会被映在电子产品上了。一张A4白纸中间挖个洞，镜头从中伸出，消除映在手机表面上的影子，影子问题解决了，可是摄影棚又该怎么办呢？不着急，下面就来听我说一说自己动手DIY的一个摄影棚首先，找来一个废旧的纸箱，在纸箱的三个面里都铺上A4白纸。为了防纸白纸滑落，可在放之前稍为加工一下，用透明胶带将三张白纸粘成一个立方体，做好之后，这个立方体放入纸箱内，这样就改造成一个简陋的柔光摄影箱（如下图）。打开财富的门户为了验证一下这个柔光摄影箱的效果，以拍摄摩托罗拉手机为例，不用多说，大家都知道这是一款表面十分光滑的翻盖手机。以上提到的问题都存在，即极易倒影其它物体。拍摄前将手机斜放在纸箱中间（斜放是为了不让构图呆板），准备就绪，便开始拍摄了手机斜放在摄影箱中间，镜头穿过白纸，灯光照射手机，准备就绪，开始拍摄了如果不用白纸挡住投影，那么手机表面就会出现一个浓重的阴影，后果虽然不严重，但买家肯定不喜欢。打开财富的门户镜头前不加白纸，拍摄出来的手机表面上有一块阴影相机自带的闪光灯虽然是必需的，但一定不是万能了，不信？试试看用闪光灯拍摄的效果。结果必然很糟糕，手机都黑得如同一浆糊了，毫无细节可言。开启闪光灯拍摄手机，无细节可言闪光灯不能用，用台灯制造光源总可以吧？必然可以，不过，台灯布光也很有讲究，如果将灯光角度打得太低，一样会出现浓重的阴影，无疑下面这张图也是失败的。打开财富的门户灯光位置太低，会使手机表面出现阴影将台灯的位置提高，以照射整个手机为准。不过，因为距离远了，光线也会相应变弱。怎么办？这时是不是想到使用大光圈增加通光量来拍摄？很遗憾，如果和当初的我有一样想法的话，那么还会得到一张失败的照片（如下图）。使用大光圈拍摄手机，画面不够锐利，细节不突出最后试试小光圈，拍摄的照片非常锐利，手机光滑的表面及其质感得以表现出来。打开财富的门户使用小光圈拍摄手机，细节以及材质得以表现对于一个网上商铺产品图来说，光是一张外观图是不够的，这时还要另外拍摄一些细节图，可以将手机翻开，特写拍摄屏幕、按键、接口等细节。拍摄手机细节图不再详述。注：文字来源网络
欢迎转载：
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12ASC译文：如何在摄影棚场景营造出现实感的外景光？
本文得到《美国电影摄影师》杂志正式授权翻译，转载注明出处：影视工业网，译者：吴晓辉原文地址：/ac_magazine/July2013/WhiteHouseDown/page1.php
首号目标 罗兰 艾默里奇和安娜 福尔斯特（ASC会员）：在《惊天危机》一片中围困总统官邸。作者：迈克尔 戈德曼（Michael Goldman）当导演罗兰 艾默里奇开始筹备拍摄动作大片《惊天危机》时，他最先联系了几个人，其中有一位就是安娜 福尔斯特。安娜 福尔斯特是美国电影摄影师协会的会员,也是他上一部故事片《无名氏》（见《美国电影摄影师》杂志2011年9月刊）的摄影指导。艾默里奇称那部惊悚片“精彩绝伦”,并说还想与她合作拍摄《惊天危机》。“我告诉她,她可以创作一部画面足够好看，甚至漂亮的动作影片。”我们聊的越多,她就越感兴趣,最终也同意加入。她答应的那一瞬间，我便高兴得大叫出来：“太好啦！”福尔斯特说：“在《无名氏》之前,我几乎已经不做摄影了（而是更倾向于做导演）,因为我也不明白，自己作为一名电影摄影师还有什么不足——我曾经负责第二摄制组的全部工作以及视觉特效,但我想拍摄有真正动作的戏。很多制片人都会担心，让我（一个名不见经传的摄影师）担任这项工作真的好吗？但罗兰还是请我拍了《无名氏》,那次经历实在难得。我们开始讨论《惊天危机》时,我便很想摒弃视觉拍摄上的那些俗套来拍摄一部动作电影。”《惊天危机》讲述的是在一场针对白宫发起的武装袭击中,有名警察孤身奋战（钱宁 塔图姆饰）保护总统（杰米 福克斯饰）,力挽狂澜的故事。艾默里奇认为，福尔斯特的最大贡献就是为影片大量的（加拿大蒙特利尔，梅尔影城里的）摄影棚场景营造充满现实感的外景日光提供了一种方法论，一种解决问题的独特方式,还有对用超广角镜头拍摄绝大部分画面的异常执着。艾默里奇说：“拍摄《无名氏》时,安娜让我接触到一支阿莱短焦距变焦镜头（LWZ.215.5mm-45mmT2.6）,那支镜头马上成了我的最爱。我们几乎用它拍摄了《惊天危机》的所有场面,它的超广角可以拍到白宫场景中天花板和建筑的细节。为这样的屋子照明并不容易，但是安娜利用镜子和其它技巧克服了这一点。”因为电影的画幅确定为2.40:1,摄制组于是用阿莱Alexa Plus摄像机进行数字拍摄。选择它的理由是机器大小适中，机身轻巧，经久耐用，适用于多种平台的遥控云台。摄制组在拍摄过程中使用了三台阿莱Alexa Plus摄像机,用阿莱RAW格式记录到Codex记录器,而作为备份,又用LogC色彩空间将数据以Pro Res 4：4：4的格式记录到SxS卡里。摄制组在索尼PVM OLED监视器上观看影像,以特艺（Technicolor）蒙特利尔分公司的工作样片调色师特莱沃 怀特在筹备阶段制作的单基础查对表作为比对标准。这个查对表也被用在Blackmagic高清链接系统的所有显示器上。福尔斯特说：“除了这个查对表,我们还有另外两个备用查对表,有时补偿蓝幕的时候我会用到。因此我们（的影像色彩）外观上基本会始终如一，偶尔会调暗一档或者半档。现场则基本不做色彩微调。”一旦LogC信号的完整性出现问题,摄制组就会利用特艺公司的Digital Printer Lights系统来解决。数字影像技师茱莉 加索（Julie Garceau）说：“Digital Printer Lights系统对现场里视觉效果工作链内的每一个人都有帮助。这套文件对比系统是基于Rec709色彩空间的，所以它的一个级可以兼容文件对比和实时影像两种信号，由此同时记录文件对比和实时影像。一旦视觉效果确立之后,现场的品质控制就简单了。”因为摄制组的总部就设在摄影棚里,所以数字流程中还设置了一根光纤与特艺公司连接,以缩短数据传输时间。如此，在拍摄中把影像数据发送到不同外景地时也更为安全。数据处理员扬恩 莫格林说：“处理过程中，每一步骤都会生成报告,它们会全部合并到云存储里,这样所有相关部门就可以马上进行处理。我们在现场会监视和质检影像,而且影像还会经过数据管理流程检验。进入后期制作时，它们还会被再次检验。我们有很多次测试和平衡。”视觉美感的重点在于保持较短焦距,这样可以让福尔斯特“在视觉效果和用光上更加大胆，”她自述。除了阿莱/蔡司 LWZ.2 变焦镜头，她还以三支富士龙优尚变焦镜头作辅助：一支 18-85mmT2.0、一支24-180mmT2.6和一支75-400mmT2.8-T3.8。她的小组带了一套阿莱/蔡司大师系列定焦镜头,一支阿莱8R,一支100mm的蔡司微距和一支用于模拟监控摄像头画面的8mm鱼眼镜头。福尔斯特说：“我们在室内场景中大多使用T4左右的光圈,而在摄影棚里模拟白天室外光线时一般使用T5.6-8左右的光圈。但那时的效果就像用T11光圈进行拍摄，再用滤镜把光线压下去似的。那么做是为了压暗枪口的火花和相互作用的火光,让它们看起来更像在室外的真实场景发生的一样。”福尔斯特继续说：“我们大多时候会使用两台摄影机,一旦使用了广角镜头，为第二台摄影机找个好位置就不太容易了。当然，灯光布置也会更加紧张。在可能时，我们会把照明灯光都布置到现场,但我大多要依赖从外面（透过窗户）照进来的光。有好几次我都得硬在窗前挤出点位置架设镝灯，好给它留下足够距离，来模拟‘阳光’照亮一个大走廊。这确实是个大挑战，我本考虑是否应该放弃走廊和门厅铺了长长地毯的区域,但那就跟真正白宫不一样了。我跟美工设计师柯克 佩特鲁切利讨论了这个困惑,他立刻理解了问题何在。他提供了一些优秀的反光纹理,还为墙壁增加了光泽感,这对于我们的视觉效果至关重要。我们主要用镝灯来模拟从外面照进的阳光，然后令其与里面的钨丝灯混合,在地板上和墙上产生反射。这为我们提供了从窗外到地板上的真实光线，也使得画面看起来更有意思。”福尔斯特还想方设法为白宫场景创造自然的反射光。比如,她让美工部门制作了一种被A摄影机掌机员弗朗索瓦 戴格诺特称为“非完美玻璃”的东西来增强某些房间里的独特光线。戴格诺特说：“在摄影棚内拍摄时，处理透明的玻璃总是让人头痛。安娜让美工部门用塑料来替代玻璃,然后用热风枪加热这种塑料，制造出旧玻璃似的质感。此举为现场增添了个性，遮挡了一些外面的多余景物,又能得到干净的反射——真是一场双赢。”灯光师让 库尔托建议，《惊天危机》的用光美学必须与以往的动作片不同,而福尔斯特和艾默里奇也很想避免陈旧又不自然的布光方式——老式布光会以过多的细节来表现动作。库尔托总结道：“你希望这种类型的电影看起来稍暗些,色度差异也不要太明显。安娜把整部片子都调暗了。我们取得的对比度、色彩和暗部水平都让我吃惊。她在大多数场景中还利用了很多反射和镜面,这种照明一般常见于戏剧中,但用在这里效果也相当不错。”艾默里奇指出：“在很多动作片里,他们会让灯光紧靠着演员们,但那其实很不自然。阳光可能不会直接照进房间,但是会照进来一点点,然后再进行反射。安娜有很多用镜面（在我们的场景中）到处反射阳光的方案。她对于如何处理这种拍摄得心应手。”福尔斯特解释道：“用光应该要随着故事情节而调整，影片开始时，光线是很乐观的：一对父女相携来参观白宫,一切都很正常。而白宫被攻占后,光线就变硬了,甚至变得有些冷酷,对比度自然也浓重起来。”多数画面是在棚内拍摄,令摄制计划更加复杂。摄制组经常要模拟出明亮的室外日光，还要拍出室外光线照进白宫的逼真模样。库尔托的小组进行了典型的室外光线设置：他们把18K阿莱Maxes的光打到天花板上,然后加上四五盏贴了 1/4 号CTS灯光膜的24K灯来模拟阳光,再用很小的灯来为演员打光。库尔托说：“基本上，每次设置规模都不小，所以（在摄影棚内）创造出自然的室外场景一直是个难题。室外场景会有许多环境光,大多数时候还会有落下的阴影,所以你需要用很多大灯来创造大范围的环境光。我们需要很深的景深,拍明亮室外场景的时候我们使用了T11的光圈以及ASA 800的感光度。我们为白宫外的一切都创建了环境光,随后加上数束阳光来增色。”因为规模的缘故，摄影棚现场很是紧凑,要找到放置“外部灯光”的空间就颇为麻烦。在很多场景中,库尔托把LRX灯光（由加拿大的Dwight Crane of Toronto公司提供）加载在支架上,由调光台操作员控制。库尔托说：“LRX灯光系统很好用,我们把18K灯都放到构架上的滑轨车上,让它们模拟阳光，无需向架上发送任何信号。所有的灯光可以从构架的侧面移动并下行,而且我们也可以用（祖母2号）灯光控制板控制点光源和地面位置的光。这给了我们很大自由,让我们可以在有限的现场空间内快速操作。我们在很多摄影棚都使用这套系统来模拟室内外的‘阳光’。”另外一个视觉挑战涉及在白宫里种类繁多，范围广阔的枪战戏。这就需要让各种枪口的火光真实可信,在狭窄的现场内保证安全,还要让火光与各间屋子的光线成功混合在一起。得知视觉效果团队可以根据需求加强LED灯后,库尔托使用了小型LED灯在某些地方模拟枪火,从而解决了部分问题。他说：“我们把一个LED支架也连到灯光控制板上,这样就可以控制闪光的速度。我们使用暖色的LED灯,因此闪光同现场镝灯发出的较冷的灯光就会形成对比。”但是多数情况，在大规模的动作戏中,演员得在现场打空枪以产生实际的火光效果。为了安全地拍摄由正面射击的假枪,摄制组创造了一台被福尔斯特称为“双头怪”的设备：一辆架有两个Libra遥控云台的移动摄影车——有一个云台高些,另一个云台低些；其中还有一个用德国赢创德固赛牌树脂玻璃特制的“鲨鱼笼”，用来在两架摄影机工作时保护摄影车操作员。福尔斯特说：“摄影机、操作员,还有镜头都被保护得很妥当。我们会在镜头前装块透明的滤镜,或者其它滤镜,通常会加上块数字柔光镜。”Libra云台贯穿拍摄过程始末，使用频率一直很高。戴格诺特说自己和头号摄影助理马丁 勒贝尔,还有移动摄影车操作员理查德 布歇都把遥控云台用的炉火纯青，以至于他们三之间“发展起了一种特殊的共生关系。”他们可以在彼此间,以及和福尔斯特通过Clear- Com/HME DX210型无线对讲系统即时“在空中进行沟通”。勒贝尔说：“罗兰喜欢让摄影机自由地运动,我觉得这就是为何本片常常使用遥控云台。我们还用多种支持设备与其搭配使用，比如把云台架设在Technocrane摇臂和高尔夫球车上。弗朗索瓦呆在遥控云台的轮子后面,紧挨着安娜和罗兰,通过对讲系统向理查德 布歇和我描述要如何拍摄镜头。”为了高效地在现场模拟出真实光线，福尔斯特和她的同事制定了一些技巧。比如,据福尔斯特回忆，在筹备阶段时她去参观美国国会大厦,发现清晨的阳光会透过高处圆顶上的小窗照射到石地板上，投影下图案。随着太阳渐渐高升，她在圆厅内走动时，这个投影的图案也会跟着她移动。她说:“我用iPhone手机拍下了这一幕,接着就专心研究要如何在现场重现这种景致。”艾默里奇补充说：“为了实现这种效果，我们讨论过多种方案,但它们不是太费钱就是太费时间，不过后来,安娜和让想到了一个又简单又有效的方案。”这个方案就是把88只EBW（500瓦日光灯）裸灯摆成一圈，放在圆厅及天花板现场的边缘。灯与灯的间隔约一英尺（约0.33米）,并根据摄影机角度使用调光器开灯或灭灯,以此在地板上创造出福尔斯特想要的“完美、漫反射、日光蓝的反射效果。”库尔托补充说：“我们会每隔一两秒点亮一盏灯,而不是同步开灯。因为灯数量太多，我只好用调光器控制它们。要是效果太过了，就再灭掉一些灯。这样一来，我们就可以实现安娜想要的地板上的镜面反射效果了。这手法还真没啥技术含量。”一些室外镜头和片段是在华盛顿特区的外景地拍摄的,不过绝大部分非摄影棚场景是在蒙特利尔附近一个名叫UFO的大型室内高尔夫球场拍摄的。其中有一组镜头是：一辆坦克碾过白宫南廊附近的栅栏，猛地撞进白宫大楼！库尔托解释说：“为了操作Condor吊臂，我们需要在实地两边至少留出20英尺（约6米）的空间,还要搭建构架以提供一些环境光。我们使用了一个巨大的气球灯,很走运，它遍体通白，这对创造足够覆盖如此巨大现场的环境光提供了极大帮助。我们用八盏18K的阿莱Maxes灯反射光线来获取环境光,还把五盏贴了 1/4
CTS灯光膜的24K阿莱Maxes灯放在Condor吊臂上来模拟阳光。在气球灯的边缘,场务领班阿兰 马西布置了黑色天鹅绒和蓝幕材料——黑色有助于控制灯光和为灯光造型,蓝幕则备视觉特效之需。”因为演员们时间安排交错的关系，影片中的多数片段都没法按镜头次序拍摄。福尔斯特说,她的团队会不时“先放下手上的某个镜头，再过几个星期在某个特定场景中继续拍摄这个镜头。虽然我们会尽量小心，但还是会有时怀疑自己真的选对地方了吗？我们用照片、素材和布光方案做参考,但对每个人来说，要让画面（天衣无缝）都很困难。”因此,库尔托、灯光技工马科 凡蒂托和照明安装工头吉勒 弗蒂埃制作了极其精细的布光图。库尔托说：“布光图中考虑到了每一处灯光的位置,每一种颜色,每一种灯光膜、柔光布还有距离。我们利用这些设计图，才得以保持各个片段的结尾衔接紧密，这帮了我们大忙，对于电影的连续性也是很重要的。”福尔斯特做出的所有努力都让艾默里奇进一步实现了他的拍摄意图,亦即“尽可能真实”。艾默里奇特别提到：“福尔斯特在这一行上天资过人。她就是你所梦想的电影摄影师：一旦她看过现实，就知道该如何真切还原现实。”这也是为什么艾默里奇希望将来可以同她再次合作。“但也得看她愿意不愿意，”这位导演叹道，“要说服她可要费好大的劲儿呢！”技术规格画幅：2.40:1拍摄方式：数字拍摄摄影机：阿莱Alexa Plus摄影机镜头：阿莱镜头、富士龙优尚镜头和蔡斯镜头本文为作者分享，影视工业网鼓励从业者分享原创内容，影视工业网不会对原创文章作任何编辑！如作者有特别标注，请按作者说明转载，如无说明，则转载此文章须经得作者同意，并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 /stream/24205/ 更多影评文章请查看 更多教程／技巧资源，请点击访问 更多《美国电影摄影师》杂志的教程/技巧
扫一扫，快速分享到微信
你需要登录才可以回帖
10:52:09 受用，沙发坐上
11:10:07 真心不错
13:23:05 唉。感觉没有图片很难理解。想象力和实践都不够的情况下，这个文章极度吸引人却又难以消化。
作者:特邀专栏[北京]
人气：709382
作者的其它文章
扫一扫，即可添加影视工业网为微信好友.
还可添加微信账号：Ilove107cine QQ号
加我们为微信好友
今日热销产品
【京公网安备16号】}