(4)必看&网络小说&新人成神之路（极度推荐）
最后，补充一点，对于新人来说，如果控制力还不够好，那么最好让主角第一个出场，让主角的名字第一个在书中出现，这是比较容易让读者接受的。&&&
七、注意制造对比冲突&&&
合理制造对比冲突，是作品能否走红的一个关键。今天又在论坛看到个老帖，评论金庸作品中人物武功的高低，这类帖子看得多了，实在是提不起什么兴趣来。不过，由这个帖子，想到了一个商业化写作的特点，那就是强烈的对比、巨大的反差。&&&
全盛状态的段誉和丘处机，这两人武功谁高谁低，内力谁强谁弱？恐怕所有熟悉金庸作品的读者都会选择段誉。不过，这两人出现在不同的时代，不同的作品中，根本就没有机会交手，又怎么能知道两人的强弱？而且从内力的表现来看，段誉和乔峰喝酒时能用内力将酒逼出，但丘处机和江南七怪拼酒时，也同样能将酒逼出，从这些表象来看，两人是一个档次的。不过，读者们显然不会这么看待。这是为什么？&&&
很显然，这是因为人物之间的对比。在《射雕英雄传》中，丘处机不过是个二流高手，在他之上，无论是东邪西毒，还是郭靖裘千仞，和他完全不在一个档次。而在《天龙八部》中，段誉尽管武功时灵时不灵，但至少灵光的时候，他完全有实力与任何一位一流高手一争高下。正是这些虚拟人物之间的对比，给了读者强烈的印象——丘处机武功平平，段誉实力超.。&&&
提到东邪西毒，我们的第一个印象几乎都是强大。尽管在书中，这两人也没真正表演过多少单掌碎石之类的绝技，但他们武功的强劲，却已经深深地刻在了我们的脑海中。相比之下，一些新手作者写的武侠，尽管让主角吼得声嘶力竭，尽管让主角如街头艺人一般卖力表演，但他们的强，读者却始终打了个问号，对于他们，终究还是不如东邪西毒那样令人放心。这些作品的差距，到底是在哪儿？&&&
编辑认为，差距不是在对天下第一高手的刻画上，而是在于对武林二三流高手的描述上。当一部作品成功刻画了江南七怪这样的普通高手后，当他们的形象已经深入读者脑海后，紧接着出现的全真七子、铁尸铜尸、武林四绝，这些一个比一个强的高手，形成稳固的对比基础。在这样的基础下，金庸要突出黄药师的强，根本就不用去描写黄药师上树上房如何潇洒、拔树碎石如何轻松，只要用之前高手，比如丘处机的一句崇敬的言语，或者一个如临大敌的表情，就足以让读者接受黄药师的强了。&&&
无论是武侠小说，还是其他类型的小说，但凡是成功的商业化作品，我们都能或多或少地找到这些对比的痕迹。一般来说，各种鲜明的对比越强，作品的吸引力也就越大。&&&
日本的动漫大作《棋魂》，就给了我们很好的示范。在《棋魂》中，主角是个连围棋规则都不懂的门外汉，但附体在他身上的灵魂，却是曾经天皇的围棋老师、曾经的围棋界第一高手。这种强烈的反差，就给了读者很大的期待：在这个灵魂的教导下，主角究竟会有多大的成长空间？&&&
事实上，《棋魂》中的对比不仅在此。比如，当主角学到点皮毛，自己出手时，他是个完完全全的弱者；而若是他听从灵魂的指挥，让灵魂来出招时，他就是个超一流高手。这样，就会形成围棋初学者认为主角很弱，对他不屑一顾，而一些顶级职业高手却完全被主角的实力所折服的强烈反差，而当那些初学者和职业高手有机会聚在一起时，戏剧性的场面自然而然就出现了。&&&
《棋魂》的这种对比模式，完全可以扩展开来，应用到各种类型的小说中。比如写武侠的话，也可以设计这么一个故事，一个昔日的天下第一，死后灵魂不灭，最后附体在一个去某门派拜师求艺的少年身上。这少年本身半点武功基础都没有，但附在他身上的灵魂却是个武学宗师，这样，强烈的对比就行成了，之后的故事，也很容易发展出来了。比如少年武功的快速进步、偶尔显露的武学天才、一招半式的发威、旁人对少年武功高低的迷惑……这些，都可以成为很强的卖点。&&&
&当然，在写作中，造成对比的方式千千万万，不限于这么一种。相比之下，近年兴起的转世重生、灵魂附体一类题材，更容易体现出对比来，尤其是关于主角自身的对比。这类作品，主角要么是灵魂换到了别人身上，要么是换到了多年前的自己身上，但不管怎么样，主角拥有的这个身体，身体中存在的思想、知识、技能等等，会有非常明显的改变，重生前后形成强烈的对比。&&&
比如最近上架的一本新作，写的是一个年高德邵的少林方丈重生到异世界，成了一个臭名昭著的花花公子，这样，除了传统的武力对比，也就是少林方丈武学功底的深厚与花花公子的不学无术的对比之外，还体现了道德观念上的对比。少林方丈严守清规戒律，人品端方，而花花公子却作恶多端，人品低劣，两方面一对比，戏剧性自然而然就出来了。&&&
如果把这个题材反过来，让一个花花公子重生到一个德行兼备的老和尚身上，这样，对比依然存在，戏剧性也依然存在。当然，这么一改的话，因为主角性格等设定的不同，故事可能的发展方向就完全变了，小说的写法也必须跟着进行改变。&&&
要让主角自身形成对比，也不一定要用到转世重生。其实，许多传统的模式，都是体现了主角自身的变化。比如众多的传统武侠作品，主角都是吞食某种奇珍异果，或是得到某本绝世秘笈，这么一来，主角当前的弱，和他之后可能的强，也形成了对比，读者的胃口也就被吊起来了。而另一种更常用的商业化写作手段——扮猪吃老虎，其实这也是一种主角自身的对比。确切来说，是主角真实的内在的强，与他虚假的外露的弱，形成了强烈的对比，这种手法虽然老套无比，却是吸引读者的良方。&&&
主角自身的对比之外，自然就是主角与其他人的对比。这种类型，在架空历史类作品中体现得尤为突出。因为主角去了古代，他的知识体系和思想观念就与当时的世人形成了强烈的对比，如上文所述，只要对比一出现，故事自然就能展开，而吸引力也就出来了。&&&
其实，只要仔细找找，就会发现，几乎所有传统的商业桥段，都体现着形式各异的对比。如果缺少了对比，故事的吸引力将会非常有限，除非作者文字功力特别深厚，否则，几乎都是平淡无味的。&&&
比如前文提到的描写武林高手，如果只是空泛地去写他如何如何强，只是用上一串形容词，那么就无趣得很，而若是先有个对比的对象，然后说主角比他更强，那就很实际很生动了，而且想要让他强到什么地步，作者可以很容易地表达出来，因为可以与那参照高手激战三天三夜，也可以一口气把他吹飞，只要有了参照，一切就变得容易了。&&&
类似的，如果光是写主角打败某个敌人，读者并不会感到太兴奋，但如果打之前就刻画出对手的强大与可恶，写出打架前对手的轻蔑和旁观者的不看好、朋友的担忧，或是此战的重要性，然后，再和打赢后对手的震惊和不敢相信、旁观者的崇拜、朋友的欢呼这样一对比，读者的兴奋度立刻就上来了。&&&
总之，对比是商业化写作必不可少的一个要素。武功天下第一，是比出来的；作品的超高人气，也是一系列的对比吸引来的。想办法创造对比，扩大反差，是一个商业作者必须要考虑的。&&&
八、如何处理主角的挫折&&&
对于主角的挫折，应该非常谨慎地处理。在传统小说中，主角遇到各种挫折，剧情有各种起伏转折，都属正常，但对于网络小说，尤其是YY小说而言，设定这种挫折，是非常危险的行为，这种剧情的转折，很有可能也是作品人气的转折，很可能使人气一下子跌到最低谷。&&&
&因此，在可能的情况下，还是不要让主角遇到太大的挫折为妙，这样是最安全的。但如果作者执意要这么做，或者情节发展很需要让主角遇到一次重大挫折，那该怎么处理呢？编辑认为，大致可以有以下几种方法。&&&
一，给出较为明显的暗示，告诉读者，挫折只是暂时的，主角之后一定会更强，一定会发展得更好。有了这样的暗示，读者会安心不少，反弹会小许多。&&&
二，控制挫折的范围，不要让主角输得太惨。比如，当主角女朋友被人抢走时，千万不要写女朋友和别人上床，好歹保留一分余地，便于主角以后夺回。&&&
三，让主角在挫折中得到奇遇，把坏事变成好事。比如写主角落崖，可以在山下安排个藏宝洞；比如写主角被人废去武功，可以让主角的经脉变得更为粗壮……&&&
四，加快剧情的发展，让主角破而后立来得更快些，减少读者的煎熬，减少读者流失的可能。&&&
五，用其他方面的YY弥补某一方面的挫折。比如，当主角在商场上输得一无所有时，可以让主角得到之前苦苦追求的女人，或者安排从未和主角发生过关系的女主角和他上床。&&&
以上五种手段，可以结合起来使用，如果运用得好，那就能将挫折带来的不利影响减到最小，保住现有的读者，并为将来的YY打好基础。&&&
九、如何让主角扮猪吃虎&&&
扮猪吃老虎，就是让强大的主角隐藏实力，隐藏身份，装成一个普通人，甚至装成一个弱者，来和人打交道，并且在关键时刻发威。这是一种相当常见，也是深受读者喜爱的YY方式。那么，如何才能用好这一YY利器呢？&&&
要写好扮猪吃虎，最关键的是哪一点呢？是主角武功够不够高，还是主角隐藏得够不够深，或者是主角最后发威够不够爽？事实上，这些都不对，扮猪吃虎最关键的，是理由，是主角隐藏实力的理由。&&&
如果主角处在不得不扮猪吃虎的形势下，或者是扮猪吃虎能给他带来很大好处的情况下，这时候采用这种手法，一切就顺理成章了，读者会看得很兴奋，很过瘾。相反，如果主角没有一个很充分的理由，仅仅是作者知道这么写有好处，所以为了扮猪吃虎而强行让主角去扮，那小说一定是失败的，无论之后的情节如何精彩，读者都会问，主角为什么有那么强的实力不用，而一定要兜个大*云轩阁*才把问题解决，他是傻瓜吗？&&&
扮猪吃虎的理由实际上并不难找，最传统的情况是主角尽管武力很强，但他的敌人是个更强的强者，或者是个很强大的组织，所以主角为了保命，不得不隐藏身份；类似的，主角要躲避的不一定是比他强的人，或许是主角欠了对方的债，包括情债，或许是主角不想被对方见到，比如主角的父母想要抓他回去结婚，但主角不愿意。
以上是过去比较传统的手法，而近期，有一种设定也在逐渐抬头，那就是无敌文配合扮猪吃虎。这类作品中，主角往往一出场就已经是天下无敌，这时候，升级这个传统的YY手法已经失去了意义，因此扮猪吃虎就显得格外重要了，比较常见的理由是，主角在某一条道路上已经走到了尽头，为了进一步的突破，他要选择另一个方向，从头开始，比如某魔道领袖练到了极致，决定伪装后加入正派，从小学徒开始，试着走一下另一条路，通过比较帮助他领悟天道；或者，主角一生苦修，终于成了天下第一，这时候，他才发现自己竟然从没享受过人生，于是决定装成年轻人，重新体验一下人生百态。&&&
除了以上两大类型，扮猪吃虎的情况还有很多，比如主角奉命去当卧底，装成一个小混混；或者主角曾经受过别人大恩，现在想要不着痕迹地还债，于是装成普通人去接近恩人的子弟，保护他们；或者主角看上的女孩子最讨厌打打杀杀，所以主角装成了一个文弱书生接近她；或者，主角身负重任，不想节外生枝，所以装成了一个普通人。&&&
以上这些，都算是能够自圆其说的解释，在它们的基础上，去设定主角怎么去扮猪，怎么去吃虎，只要把握住基本的YY要素，基本上就不会有问题了。不过，需要注意的是，扮猪吃虎不仅仅是以上所说的那些以武力为基础的情况，主角完全可以是大官甚至皇帝装成平民，也可以是富翁装成乞丐，或者是科学家装成学生，甚至，可以是电脑装**类。&&&
另外，扮猪吃虎中，主角不一定要实力超.，不一定要达到力量的颠峰，他完全可以是中等程度的高手扮成低级入门者，也可以是一个七品芝麻官微服私访，只要处理好实力或者身份的对比，YY点是一样突出的。&&&
扮猪吃虎还有一种特殊的形式，那就是主角真正变成了猪。主角过去曾经有着超强的实力，但现在，因为各种意外，比如重伤、失忆、转世、移魂等等，暂时失去了能力，但他又和普通的弱者不同，他有强大的时候，也随时可以恢复为强者，他的见识和经验不是普通人能够比拟的。这类作品，性质上和扮猪吃虎有很大的不同，但YY点其实有很多相通之处，比如主角都不是靠显示实力压服敌人，而是在不经意间流露出一些不同寻常之处，以这个作为主要YY点。&&&
在拥有充分理由的前提下，要写好扮猪吃虎，比较重要的一点是制造出强烈的对比，要让主角拥有的能力和他显露的强弱形成巨大的反差，这样，YY点才能得到最突出的体现。关于制造对比，这在上文中已经有过说明，这里就不重复了。&&&
扮猪吃虎另一个要点是保密性。主角虽然表现得很弱，但实际上他很强，这个秘密，主角自己是知道的，而读者也是知道的，这是读者和主角共同分享的秘密，是书中其他人所不知道的。一般说来，这个秘密，守得越紧，小说也就越是成功，相反，如果把主角的底细搞得天下皆知，那么小说也就没什么意思了。对于新人作者来说，这里尤其要沉得住气，主角并不是不要显摆，他完全可以在不经意间透露出一些强者的气息，也完全可以在适当的场合小范围发一下威，但绝对不能有意识地张扬。&&&
&这里就涉及到扮猪吃虎的另一要素了，那就是耀武扬威的被动性。同样是显示实力，主角不应该是有意识地显摆，而是被逼无奈地出手，主角不应该有意在别人面前出手，而是因为意外被别人发现，这些看起来结果相同，但一个主动，一个被动，阅读上的快感差异是很大的。主动的扬威会使主角显得心理幼稚，使故事的精彩性大为降低，而被动地、无奈地被人发现，则对主角和故事无损，只要将暴露控制在一个很小的范围内，并且，最好是处于暴露与未暴露之间，让别的角色怀疑主角的能力，但又没有证据，而主角又坚决否认，故事就这么不明不白地发展下去，始终吊着读者的胃口，但不时又给他们一些小甜头，让主角稍稍发挥一下。&&&
总之，如果能做好以上几点，小说基本上就不至于太差了。&&&
&对于新人来说，或许很难把握住对主角身份的保密和让他显威风之间的平衡，这里有个小技巧，那就是让主角拥有双重身份，拥有两种形象。比如，最简单的，让主角显威风时蒙面出场，或者是让他能够改变自身的相貌，包括易容、戴面具等方式。这样，主角就可以在需要的时候，随时化身为“蒙面超人”出现了。&&&
十、在作品中显示思想性&&&
作为一个YY小说作者，尤其是新人作者，首先要明确的是，我们要写的是娱乐小说，而不是哲学或政治教材，如果搞错了这一点，那么作品离仆街也不远了。对于新人来说，写小说只是要构思一个新颖有趣的YY故事，然后把它清晰地表达出来，这中间涉及到少许的文学成分，但绝对与思想性无关。一般说来，思想性也代表着无聊，这应该是YY小说尽力避免的东西。&&&
不过，话说回来，如果作者已经不是新人，已经对文字和剧情有很强的驾御能力，那么可以考虑适当加入肤浅的思想性。这里说的思想性，和上文中提到的伪科幻类似，它并不是真正的哲理，而是流于表面的、初看煞有介事的大道理或模糊深奥的道理，从最简单的民主自由，到复杂些的爱与毁灭，再到民族矛盾与个人利益的冲突，爱情友情的两难，生命的宝贵，宇宙的和谐……如果把这些东西转化为很容易被看出，但又很难说清楚的道理，夹杂在剧情中，这是很能唬人的，会让读者觉得，这本书不是简单的YY，它也是很有内涵的，读它很有面子，这样，会形成作品的另一卖点。&&&
&这里要强调的是，这种伪思想性不能体现为反复的说教，偶尔提到一点就行了，一定要分清主次，不能让这种辅助性的东西冲淡小说的流畅性和娱乐性。&&&&
十一、该用什么样的文字来写作&&&
这一点和上一点类似，已经不属于新人学习的范畴了，至少对大多数新人来说是这样。一般说来，写小说不用考虑这个问题，就用正常的语言把故事描述出来就行了，通顺，这是最基本的要求，也是最重要的要求。&&&
&不过，对于能力更高些的新人来说，文字的变化也是可以考虑的一个辅助选择。如果可以在文字上有所变化的话，不同类型的作品，应该配以不同风格的文字，而且，文字的选择，也要考虑到受众.的变化。&&&
一般说来，都市YY小说，文字应该尽量做到简单直白，流畅性在这里尤为重要，相比之下，都市言情作品对文字质量要求稍高些，但在直白性上可以略差，而古典仙侠类和架空历史类作品的文字可以稍显古风……&&&
总之，不同类型的作品，会有不同层次的读者，如果能考虑到读者的不同，辅以最适合的文字，那将在一定程度上提高小说的可看性。&&&
十二、剧情发展到死胡同怎么办&&&
新人创作，往往是没有全局观的，想到了一个好点子就开始动笔写作，但写着写着，有时候就会发现剧情进入了死胡同，或者是主角已经强到横扫一切，或者扮猪吃虎时把身份暴露得满世界皆知，或者人物情节完全乱了套……这时候，该怎么办呢？&&&
一个比较简单的办法是另起炉灶。比如，让主角暂时换个环境，让他出国，或者飞升到仙界，或者穿越到异界，总之，给主角一个全新的环境，让他接触全新的人物，相当于重写一本新书，仅仅是主角不变，当然，主角的朋友和敌人也可以一起过去几个。这样，就能抛开之前混乱的线索，重新展开故事了，而随着故事的发展，也能慢慢理清过去的线索，可以让之前的人物死掉一些，略过一些，然后再让主角回去发展。&&&
另一种做法是快刀斩乱麻，凡是阻碍剧情发展的人物，都把他们写死，可以制造一起大的冲突，让那些人同归于尽。类似的，可以让主角闭关许多年，等他出关后，发现世间早已物是人非了，这种方法其实与上述手法性质类似，但相对要温和一些。&&&
以上说的是剧情完全混乱时的做法，而扮猪吃虎身份暴露，也完全可以照搬上述手法，给主角一个新的环境，新的身份，开始新的YY。至于主角能力过强带来的麻烦，也可以开拓新世界，创造新的人物，提高整体的等级，让主角面对更强大的敌人，或者，可以给主角找一个充分的理由，让他开始扮猪吃虎。&&&
十三、如何有效地拖字数&&&
对于拖字数，作者们可以说是八仙过海，各显神通，拉长人物名字的有之，让人物反复使用同一招牌动作或说同一口头禅的有之，使用不规范的省略号的有之，甚至设定人物是一句话说两遍的结巴的也有之……&&&
除了以上的细节拖字，比较常见的是增加一些可有可无的对话，插入一些不影响剧情的环境描写。&&&
这些拖字数的手法，被读者称为“注水”。从文学角度来看，注水是相当愚蠢的行为，但从商业角度看，注水这种行为带来的有利有弊。它也是有一定好处的，不仅仅表现在增加字数带来的经济效益上，而且，它可以变相使码字速度加快，获得读者的好感，有时还可以成为高潮部分之后必要的调节。&&&
关于注水，需要注意的有两点。第一，作品的开局一定不能注水，开局部分，一定要尽可能地精炼，不容许出现任何的废话，否则，那就是和自己过不去了；第二，注水要适量，一定不能过头，而且要控制好每一段水分的长度，把它们控制在一个读者能够接受的范围内，并且尽量安排在高潮部分之后。&&&
不过，不管怎么说，靠注水来拖字数，终究不是王道，更合理的做法是延长主线，或是增加相对独立的支线剧情。这种方式，就不是增加一个字两个字，也不是增加几百字几千字的问题了，一个支线剧情，发展出十万字是相当正常的，而且读者读起来也会更舒服，避免了注水和拖字数的骂名。此外，增加人物也是一个拖字数的好办法，只要保证主角的突出地位，适当增加一些人物，将使同样的剧情衍生出新的变化，而这些变化，都将转化为实实在在的字数。&&&
十四、关于名词的设置&&&
小说中会出现大量的名词，包括人名、地名、武功名、药物名等，这些东西虽属旁枝末节，但在一定程度上也能影响到作品的人气，假如一部仙侠小说，书中仙人名叫王大妈、石大伯、张小明，那么无疑，这些人名会使读者大为扫兴。&&&
简单说来，名词的设置很简单，就是要体现出真实性。尽管它们事实上都是虚构的，但要让读者觉得，它们就是真实存在的。所以，在写都市类作品时，人名最好使用作者身边常见的一些名字，写到外星人时，就需要杜撰一些古怪的词组，而写仙侠作品时，就得寻找带些仙灵之气的称号组合了。&&&
这里，比较值得注意的是西式和科幻类作品，在这些作品中，主角往往需要一个西方化的或是非常古怪的姓名，这容易造成读者的阅读障碍，并且会影响代入感，比较好的做法是，选取一些特殊的组合，让它看起来像是中国人名，但又像是外国人名，比如李华度、高森、贝利等等。另外，如果是偶尔出现的顶级高手，可以考虑给他们一个比较古怪的名字，这有助于刻画强大的人物形象，不求让读者记住，只求读者看到这个古怪的组合时，就会想到这就是那位强者。&&&
除了人名，其他名词也有类似的需要，就是真实性。要注意的是，真实并不是简单，在有的场合，需要简单的词汇，但在有些时候，反而是复杂玄奥的用词比较好，比如在一部科幻小说中，主角进入某药学实验室，发现里面的研究人员正在研究一种新药，如果简单地把新药称作抗癌症药、爱滋病药，那就会显得很假，也很幼稚，在这种地方，完全可以胡诌一个煞有介事的名词出来，比如ω6型霍克乔斯碱基血清，这样，看起来就玄虚多了，也更具有真实感。&&&
十五、伏笔的设置&&&
网络小说不同于传统文学作品，有许多很特殊的地方，其中很重要的一点就是连载性。一部网络小说，往往会连载大半年，甚至可能长达数年，对于这些作品而言，长期的更新并不是坏事，正是这种旷日持久的作战，使它的影响力最大化，但也是这种长期连载，使作品必须据此加以改变，其中很关键的一点就是伏笔的设置。&&&
不同于传统小说，网络作品的伏笔应该尽量减少，因为较长的时间间隔会使读者遗忘前文，而且很久之后才出现结果的伏笔，会暂时成为看似啰嗦的累赘，反而让读者觉得作者在拖字数，在注水。如果是很有必要的伏笔，那么也不是不行，但一定要比传统小说埋得浅，要更容易被看出，此外，这些伏笔在带有明显暗示性的同时，还得在后文多此提到，唤起读者的记忆，这样在最后才能起到作用。&&&
总的来说，网络小说设置伏笔不是什么好事，但有一类除外，那就是没有目的的YY性伏笔，这么说或许难以理解，下面就举例说明吧。&&&
比如，主角得到了一个特殊的物品，可以是网游小说里的特殊道具，可以是仙侠作品中的特殊法宝，也可以是武侠小说中的无字天书，或者是都市作品中的特殊密码，总之，这东西有点奇怪，似乎有点作用，但主角并不知道它能有什么用，仅仅是把它收藏起来。事实上，这时候连作者都不知道这东西能有什么用，仅仅是作为一个伏笔留着。这么一个伏笔，并不会显得啰嗦，相反，它会让读者有所期待，会暂时性地增强作品的吸引力，而且，它在之后可以有很大的作用，在主角陷入困境，而作者又没有什么办法时，可以给那物品赋予一个特殊的功能并让主角发现，解决主角的麻烦。在作品陷入低潮时，也可以让那特殊物品显示威力，制造一个大高潮，而在作品走进死胡同时也可以让物品发挥特殊作用，把故事引入一个新的世界……如果以上这些都不需要，那么也完全可以不管这个伏笔，让它始终留在那儿。总之，这是有百利而无一害的手法。&&&
要想写出卖座的小说，说易不易，但说难也不难。首先是选材，在上文中提到的热门类型中，找出一类自己最有把握的，然后设定有特色的主角，并给他设计一些特殊的本领，之后，再根据自己的构思和别人的创意进行加工，把它们变成自己的，最后，再把单一的情节串联起来，这样小说就已经大致成形了。如果能做到开头精炼有趣，文字符合作品特色，故事对比明显，主角行为大快人心，剧情老而不俗，作品想不红都难了。&
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只是闲暇之余看见的说得非常好所以推荐给大家）
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流潋紫：《甄嬛传》《如懿传》是我的两个“女儿”
&臣妾做不到啊&&贱人就是矫情&&&很多人还记得电视剧《甄嬛传》风靡一时的盛况，至今该剧台词还在广为流传。《甄嬛传》原著作者、编剧流潋紫因此一举成名。几年后，流潋紫继《甄嬛传》之后又推出《后宫&如懿传》，以乾隆的皇后乌拉那拉氏为原型，继续讲述后宫女人传奇史诗般的一生。日前，她对《后宫&如懿传》进行了增补并推出新版。
《后宫&如懿传》可以看作《甄嬛传》的续篇，为了完整地补充原著中帝后爱情围城的故事，流潋紫特在《后宫&如懿传》新版中增加了如懿和皇帝、凌云彻和魏嬿婉青梅竹马爱情的番外。全书以如懿为主角，讲述她从一个显赫家族骄纵任性的贵族小姐，至家道中落之后逐渐成为沉稳的妃子，在经历了宫中重重磨难、阴谋、陷害之后，逐渐成长，习得生存之术，逐渐成为一代皇后的传奇人生。不同于《甄嬛传》的是，乌拉那拉氏&青樱（即如懿）的一生更为跌宕起伏，全书已经从单纯的后宫争斗，上升为如懿、乾隆、甄嬛（太后）三方势力的精彩较量。然而在波谲云诡的皇族漩涡中，如懿始终倔强地坚持自我，不为世俗所动，最终为了爱情倾尽一切。
谈及《甄嬛传》与《如懿传》不一样的地方，流潋紫说：&写《甄嬛传》的时候，我还是个学生，怀抱着对自己喜欢的影视作品的敬意，写出了那么一个故事。总的来说，《甄嬛传》呈现的爱情故事是未婚女性对爱情的憧憬，而《如懿传》主要是写宫廷女人们的婚姻生活，在礼教、责任等多重束缚下，宫墙内女人的爱情、婚姻观。&
如今，《后宫&如懿传》也将被搬上荧屏，由著名演员周迅、霍建华分别担任主角，演绎如懿与乾隆之间一代帝后的爱情故事。日前，该剧已经杀青，预计2017年底登陆江苏卫视。对此，流潋紫很是期待，她透露，&周迅就是我心中的如懿。&
《红楼梦》是我的文学启蒙之书
苏周刊：作为80后的年轻作家，您在小说中体现出来的丰富历史、古典文学知识从何而来？
流潋紫：历史和现实是最为精彩的素材库，研读历史、关注现实，我们会发现历史和现实远比小说或电视剧更加精彩，我不过是一个将这些绝佳素材通过我的方式进行切配、烹饪的&厨师&而已。长期大量的阅读和观剧积累，让我不自觉间慢慢积累了对宫廷细节的认识，也提高了我构思故事情节的能力。此外，比如说历史上赵飞燕、赵合德姐妹、武则天等等后宫女人的故事给了我写作许多灵感，一些优秀宫廷影视剧也滋养了我。
苏周刊：在《甄嬛传》之前，您是从什么时候开始写作的？流潋紫：读大学的时候我开始写博客。2005年下半年，那时我大学三年级，把之前写的自己比较满意的一些短篇小说修改整理后投稿给杂志，希望能赚点稿费，贴补自己大学的生活费。2006年我靠一篇题为《鸭架粥》的小说获得了自己的第一笔稿费，只有两三百块钱，却很是高兴。当时的感受是，希望自己能像张爱玲、亦舒那样以才华供养自己，也可以活得很随性和潇洒。流潋紫的笔名也是从那时候来的。
苏周刊：是什么样的动机让您开始创作&后宫&系列的小说？《如懿传》跟《甄嬛传》有哪些不同？
流潋紫：当年有部港剧《金枝欲孽》很火，看完后终觉不过瘾。2006年的寒假我一个人在家无聊，就开始写一个属于自己的宫廷故事《甄嬛传》。那时我才上大三，就在博客上更新，后来面临毕业和就业，断断续续写了三年多。我是一个懒人，现在回头来看，写《甄嬛传》就像是一个意外，我不觉得我有这样的毅力坚持下来，很大程度上要感谢我的读者们，因为我是在线写作，被他们逼着写了7部，直到2009年才写完。
写《甄嬛传》时，我还是个学生，呈现的爱情故事是未婚女性对爱情的憧憬。反之，《如懿传》的故事，主要是写宫廷女人们的婚姻生活，在礼教、责任等多重束缚下，宫墙内女人的爱情、婚姻观。
很多人曾跟我说甄嬛是个胜利的喜剧，我觉得不是。甄嬛最终失去爱人和本心，如懿则在后宫保留自己对爱情的执着和本心，不管她受到什么挫折，她对自己少年时候的感情非常珍视，但是发现眼前的人和曾经的人不一样的时候，她还是会决绝地放手。与甄嬛相比，如懿是更不会回头的那个人，女人有所坚持是她最可贵的地方。
苏周刊：您说过《红楼梦》和张爱玲的作品对您产生了深刻影响，您觉得从她们的作品中获得的最大的力量是什么？
流潋紫：《红楼梦》对我的影响很深也很重要，算是我的文学启蒙之书，让我对文学产生了浓厚的兴趣。小时候放假时，父母上班前担心我到处乱跑，就把我锁在屋子里，家里只有《红楼梦》，就一遍遍地看。后来潜移默化中慢慢发现自己的语言风格越来越接近&红楼体&。我也一直很喜欢张爱玲的小说，尤其对《十八春》记忆深刻，让我在描写感情的时候更多地带有现实的因素，也让我的作品呈现一定的悲剧色彩。
苏周刊：从《甄嬛传》的第一人称到《如懿传》的第三人称的变化，写作最大的困难在哪里？得失如何？
流潋紫：《如懿传》采用第三人称的写法，不同于第一人称写就的《甄嬛传》，不再只从女主人公一个人的视角和内心出发来叙述，小说的视角更广，涉及的人物也更加丰满和立体。第一人称的好处是可以让读者有很强的代入感，并且有大段的独白来直抒胸臆，加深人物刻画。而第三人称可以更全面地展示同一时段人物群像的变化，让戏剧冲突更为明显。
苏周刊：总是写宫斗小说，是不是很容易重复自己？
流潋紫：说是宫斗小说，其实我写的是发生在宫廷背景下的爱情小说。爱情小说是一个万年不变的主题，所以我不觉得会重复自己。
如懿是一个叛逆的皇后
苏周刊：历史上，后宫的人物如过江之鲫，为什么会选择如懿作为主角来描写她的一生呢？
流潋紫：我原本要写的便是淹没在历史中的那些后宫女人们的悲剧命运，历史中的女人们，只是帝王将相身后一群寂寞而黯淡的影子。寥寥可数的，或是贤德，或是狠毒，好与坏都到了极点，残留在发黄的史书上的，唯有一个个冰冷的姓氏或封号。我要写的便是这样一部充满悲剧色彩、浓缩中国古代宫廷女性悲剧命运的小说和剧本，希望透过文字给远去的她们送去一丝怜悯和同情。这样的创作初衷，没有改变过。
我当时在写这一个系列的小说的时候，说实话，选择如懿作为主角还是蛮多人反对的。因为很多人觉得作为妻子作为皇后她都是失败的，她的结局非常惨烈。但是我觉得作为一个人的完整一生，她有值得细细描绘的地方，甚至我觉得这样一个叛逆的皇后是非常有个性的，因为她一直在坚持做她自己。
苏周刊：《甄嬛传》的成功会给《甄嬛传》创作带来压力吗？
流潋紫：我从2011年开始写《如懿传》，到最后一本上市，历时5年。我从没觉得《甄嬛传》特别成功。对于我而言，只是把我写的小说亲手改编成电视剧，所以我写《如懿传》的时候不会有太大的压力，还是想怎么写就怎么写，小说的创作还是蛮自由的。
苏周刊：5年后《如懿传》新版上市，做了些怎样的改动？回首再看这个故事，什么最打动您呢？
流潋紫：5年后新版《如懿传》上市，较之原版我加重了番外篇的故事演绎。如懿和皇帝，凌云彻和魏嬿婉，这两对小说中的男女主角，我希望让读者看到他们年轻的时候青春年少的故事。这个故事最打动我的，应该是在婚姻中女人的无奈与坚守吧。与甄嬛勇于追求爱情不同，如懿的爱情更加隐忍，同时她身负家族重任，注定这个女子的一生会走得很艰难。
苏周刊：甄嬛和如懿两个人物的区别在哪里？您更偏爱哪个？
流潋紫：甄嬛前期比较懵懂天真。初入宫闱，虽然聪慧，却不懂得宫廷的生存法则，一心一意追求爱情。而如懿是从小浸淫在宫闱斗争之中，耳濡目染长大，所以她一开始就趋向于选择最适合自己的生存方式&&前期会以保护自己为前提，选择隐忍，而后期在被逼迫得忍无可忍的情况下变得狠辣。
苏周刊：与《甄嬛传》原著小说是虚构的朝代不同，《如懿传》有了真实的清朝背景，因此可能有人会把它当成真实历史来看待，这是否会有误导青少年的嫌疑？
流潋紫：我觉得小说本来就是有虚构成分的，包括电视剧也是，它并不是真实历史的再现。我反而认为，大家看过《甄嬛传》和《如懿传》之后，会去对比真实的清朝历史，分辨哪些是真的，哪些是虚构的，这也是一件好事吧。
苏周刊：有人说，您的后宫小说中，斗到最后，里面没有一个真正的赢家。您认可吗？
流潋紫：我自己也蛮认可的，《如懿传》也好，《甄嬛传》也好，到最后没有一个真正的赢家。甚至包括皇帝也是一个非常悲惨的角色，他需要权衡的太多，并没有得到属于自己的真正的自由，也没有办法随心所欲做一件事。好像每个人都是困在牢笼里，我觉得大家看到的也许不是宫斗、宅斗，而是对不自由、被束缚的那种困惑吧。
我会分不清眼前到底是周迅还是如懿
苏周刊：在写小说时心中有如懿的人选吗？周迅是您心中的如懿吗？
流潋紫：我写《如懿传》的最初，就很期待周迅来演如懿，所以在等了两三年以后她能来，我觉得非常幸运，如懿的清冷、倔强、自尊、敏感由周迅演绎更为相得益彰。在片场见到她时，我觉得她完全超出了我的期待，她非常投入，我会分不清眼前到底是周迅还是如懿。她把如懿身上对爱情的决绝、执着放大到极致。她塑造的如懿，只看她的眼神，都能感受到那种执着，那种对爱情的信念。看了她的演绎，你就会相信，只有这样一个人才会在后宫中、在红墙下走不下去，因为她一直愿意做她自己。
苏周刊：对其他演员满意吗？
流潋紫：这次的演员阵容我非常满意。董洁、李纯和霍建华演绎得都非常有深度，让我惊喜。乾隆不仅是风流天子，也有对家国天下各方面的权衡，情爱在他眼中看得很小。霍建华跟周迅合作过《明月几时有》，我们都非常认可他的形象，觉得他很适合剧中的皇帝角色，他也愿意来挑战一下这个有点腹黑的复杂角色。至于有多么独特，大家可以等剧出来以后看看&老干部&这次的表现。在片场霍建华也非常用心，一直在背台词，我的台词一向是比较难的。
苏周刊：《如懿传》和《甄嬛传》，从拍摄效果看，您更满意哪部？
流潋紫：两部作品就是我的两个女儿，两部我都很爱很喜欢。再看我的两个女主角，可以说孙俪体现出了甄嬛的气质，周迅体现出了如懿的气质。
苏周刊：一直在写后宫女人，您自己渴望那种步步惊心的生活吗？
流潋紫：其实我想传达的是，平凡的生活是最美的。在《如懿传》小说改编成电视剧的时候，我们还特别加强了一个情节，就是如懿和皇帝两个人离开宫廷，去民间微服私访。他们在大婚之后去了如懿最向往的杭州，过了一天平民的日子。我想甄嬛也好如懿也好，她们身在宫墙之中，会更渴望这种简单平淡的幸福。而平凡如我们，活于现世，把握当下，才是最大的幸福。
苏周刊：您觉得写小说和做编剧有哪些不同？
流潋紫：差别还是蛮大的。当作家写小说比较个人化些，自己可以身兼多职，可以是小说的&编剧&&导演&&服装化妆道具&等等，一个人便是整个主创团队；而做剧本会发现，编剧只是整个团队的一分子，只能做编剧能做的事情，除了考虑剧本的合理性、可行性等等，还受到市场、收视率，以及来自投资方、导演、演员等各方面因素的限制，束缚的东西比较多。做编剧的难处会比作家多，因为需要投入更多的精力来平衡来自各方的诉求。作家和编剧两者觉得其实并没有难以跨越的鸿沟，只是做编剧似乎更需要懂得：在可以让步的地方学会平衡，在不能让步的地方努力坚持原则。
老师、作家、编剧三个身份一样重要
苏周刊：简单说一下您的成长经历吧。童年到少年的成长记忆给您留下最深印象的是什么？
流潋紫：我生长在浙江湖州一个叫练市的小镇，那里离现在全国知名的乌镇非常近。直到读大学，我才离开家乡。没有谁不爱自己的家乡，我也一样。我的家乡水网密布，就在京杭大运河边，我是听着轮船的马达声、吃着运河的鱼虾蟹长大的，那是江南的一个很小的普通小镇，简单而平凡。童年的夏天，最多的记忆是在运河里嬉戏中度过的，游泳摸螺蛳，或在水沟里钓小龙虾。那样的快乐，我想是现在城市长大的孩子绝对无法体会的。
苏周刊：您对文学的喜爱是受家人影响吗？
流潋紫：我父母是双职工，很早便双双下岗，家境并不好，也无过多的藏书。父母的文化程度虽不高，但很注重家庭教育，培养了我自强、自立的性格，也培养了我良好的阅读习惯。小时候花钱买书是被父母所肯定的，但通常没有很多的钱来买书，都是站在新华书店中快快读完的。
苏周刊：您的本职工作是杭州一所中学的语文老师，成名之后有没有想过专职写作？老师、作家和编剧三种身份对于您有着怎样的意义？
流潋紫：从没想过专职写作，到现在为止，我的第一职业还是老师，接下来才是写小说，再然后才是改编自己的作品，当编剧。这三种身份对我来说永远一样重要，当然现在还要照顾家人。我从没觉得《甄嬛传》特别成功，也没有感觉到所谓的成名，每天的工作还是在学校教书，回家后忙着写作和编剧，每天过得一样，没有太大的变化。
苏周刊：大家都想知道平时在学校里，作为老师的流潋紫是什么样子的？学生们对您有何评价？平时会和您讨论笔下的人物吗？
流潋紫：在学校里我仅仅是一名很普通的教师，并努力做一名称职的老师。所以在学生作文课上，我肯定是努力想把自己的创作体会毫无保留地教给我的每一位学生。在单位，创作经历带给我的主要变化就是学校领导让我担任了我们学校文学社的指导老师，这让我又多了一群可爱的、喜爱文学的学生。我的学生是知道我写了《甄嬛传》和《如懿传》的。在我的作文课上，如果学生感兴趣我会和他们交流这个话题，但假如有学生课堂上看我的书而不认真听课，我还是会严厉地将其没收并予以批评的。
苏周刊：作为语文老师，对孩子们写作文有什么建议吗？
流潋紫：我教学生写作文就是让他们随心所欲地写，不要套路太深。
苏周刊：甄嬛期盼的是&愿得一心人，白头不相离&，如懿渴求的是&不相负，不相欺&，您自己对爱情的期许是什么？
流潋紫：我曾经期待的爱情和甄嬛是一样的，或者说和所有女人都一样，&愿得一心人，白首不相离&。我希望对方一心一意对自己，懂得关心和照顾，心灵能够彼此贴近，还得有话聊，有共同的兴趣爱好，有点小浪漫。这样以后过日子才不会闷。现实中的爱情基本和理想相当，但我也一直提醒我的先生他不该骄傲，还有进步的空间。
苏周刊：平时除了教书、写作，有什么爱好？会追剧吗？
流潋紫：现实中我其实挺简单的，平时安心上课，闲暇写写小说或剧本，偶尔出去旅游，是一个被朋友惦记，爱时尚、爱美肤、爱网购的普通80后小女人。我也蛮喜欢追剧的，最喜欢刑侦破案剧，譬如网剧《法医秦明》。其实我也非常想写悬疑刑侦剧，但我知道自己实在没有那个能力，只能当刑侦题材的读者、粉丝和观众。我跟秦明老师也交流过，他说自己没办法写&后宫&，跟我没法写他的法医故事一样。
流潋紫，本名吴雪岚，浙江湖州人，作家、编剧，中国作协会员。代表作有小说《后宫&甄嬛传》《后宫&如懿传》，剧本《甄嬛传》《如懿传》等，曾获亚洲彩虹奖最佳编剧奖、浙江省优秀青年作品奖、首届&西湖类型文学双年奖&银奖等。
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