“恐怖”“妖”“萌”，台湾妖怪村，有一种美叫，不可思议！
“恐怖”“妖”“萌”，台湾妖怪村，有一种美叫，不可思议！
喜欢旅游的宝宝一定对各个神奇而又美不胜收的地方兴趣极大。今天小编带大家走进——台湾妖怪村。在台湾溪头自然教育园区大门旁，可以看见于2011年开始经营的妖怪村。这本来只是一条一分钟就能走完的商店街，却被打造成整个台湾最不可思议的小村子。1不思可议之“妖怪”由来妖怪村位于台湾南投县溪头。9.21大地震后，原有的蜜月度假产业受到了巨大的冲击，以老人休养为主，年轻人鲜有知晓。为了重振地区经济，以动漫创作与衍生品开发为手段，妖怪村借助传播范围局限在村内的“妖怪传说”文化，逐步营造起了极具特色的文化创意乡村。“妖怪”入口这里原先只是“溪头明山森林会馆”规划出来的一个小商圈，为了复兴观光开始逐渐没落的溪头，居民从当地神怪传说中获得灵感，以“妖怪”一词突破了人们对于旅游景点的通常认识，在第一时间抓住了游客尤其是年轻人的注意力。“妖”“萌”伴手礼 + “妖怪”位置然而，“妖怪村”没有呈现妖怪的恐怖，而是进行了“KUSO搞怪萌”的个性定位。在年轻人看来，KUSO是无厘头、搞怪、好笑的代名词，妖怪村的妖怪对严肃的主题加以解构，构建出了讽刺效果的娱乐文化。妖气森森的饭店不可思议之“妖怪”老板妖怪村主题饭店溪头妖怪村主题饭店总经理林志颖说（对，没错，就是那个大名鼎鼎的林志颖），要让妖怪村成为文创中心。村长林志颖更秉持“用心经营”、“动脑设计”、“回归本土”的精神，结合当地观光产业，改变并丰富溪头景点样貌及旅游内涵，并且成功营销溪头观光，带领团队全心奉献、回馈鹿谷溪头，提升竞争力获得多项肯定，成为业界的楷模，真可谓是南投县文创产业的代表。不可思议之“妖怪”风格各式“妖怪美味”不可思议之“妖怪”旅游商品超萌，超喜欢从主题打造到细节的把控，妖怪村都认真仔细，如今已经成为台湾之旅的必游景点，带活了区域旅游。厉害的来了，如此用心打造的一个村落，竟然还不收门票。往返溪头妖怪村最方便的方式其实是从台中搭乘【台湾好行-溪头线】；线路：台中干城站-台中火车站-台中高铁站-竹山交流道-鹿谷乡农会-溪头（全程1.5小时左右）希望大家喜欢哦。。
本文仅代表作者观点，不代表百度立场。系作者授权百家号发表，未经许可不得转载。
百家号 最近更新：
简介: 用脚步丈量世界，用文字记录旅行。
作者最新文章为何台湾出版界最近开始流行谈起“妖怪”？ - 好奇心日报 - 微信公众号文章
&为何台湾出版界最近开始流行谈起“妖怪”？
为何台湾出版界最近开始流行谈起“妖怪”？
日06时22分来源：
如果只把妖怪想成猎奇，那可能就太简单了
“挖掘一个地方的妖怪，就等于挖掘一地的文史。”
26 岁杨海彦在接受台湾媒体《中国时报》采访时说出一个对大众来说不是那么熟悉的观点，他是去年底所出版的《唯妖论：台湾神怪本事》作者之一，而这本书也在今年的台北国际书展上获得了编辑奖。
“会出现怎样的妖怪，可能都跟我们的文化焦虑、认同，或是现代化有关”，奇异果文创事业有限公司创意总监刘定纲在台北国际书展接受《好奇心日报》采访时说道，他也是出版《唯妖论：台湾神怪本事》的策划人。
《唯妖论：台湾神怪本事》由台北地方异闻工作室所著
2014 年刘定纲在一个业内的场合里，发现了杨海彦所属的团体“台北地方异闻工作室”创作的奇幻小说，在其中发现不少台湾妖怪的纪录，但由于资料有些散乱，需要重新整理，因此刘定纲主动与“台北地方异闻工作室”联系，提议将这些资料出版成商业妖怪书籍的计划。
当时市场上尚未出现系统性整理妖怪的书籍，但已经有作者会在所创作的历史小说当中融合奇幻、妖怪等元素，像是 2014 年底由何敬尧所写的《幻之港──涂角窟异梦录》。
此后，2015 年 4 月奇异果文创与“台北地方异闻工作室”合作出版了《台北城里妖魔跋扈》这本奇幻小说，故事背景设定在日治时期的台湾，并结合历史与妖怪推理，发行之后在市场上获得好评，有关妖怪的讨论开始逐渐流行。
《台北城里妖魔跋扈》由台北地方异闻工作室所著
但台湾妖怪的流行与日本妖怪的流行相比之下，脚步似乎慢了许多。妖怪学在日本是相当重要的传统，早在 1910 年日本的民俗学之父柳田国男就写了《远野物语》，这是将日本岩手县远野乡的民间传说故事集结成册的书，里头有着贴近人们生活当中的奇幻元素，不只能创造共鸣，更成了接续创作中相当重要的灵感来源。
随着日本社会现代化，逐渐累积的创作，使得妖怪从社会的边缘角落，走向流行文化的中心，并向世人定义何谓妖怪，如今人们所熟识的雪女、座敷童子等等，都已跃升为妖怪界中的明星。
“日本的产业比较完整，像是动漫、游戏这些，而且这些产业也需要文化内容，比方说游戏里如果需要一百个角色，那一百个要往哪找最快，就是妖怪图鉴啊”，刘定纲说。
现如今，日本的影视作品当中，妖怪的存在显然成了不可或缺的奇幻元素，更重要的是，它会随着时间、空间不停地壮大，为每一个世代创造新的流行。不管是《幽游白书》、《鬼太郎》、《地狱老师》、《犬夜叉》、伊藤润二的漫画、京极夏彦的小说，更不用说宝可梦所创造出的妖怪资料库。
地狱老师剧照
鬼太郎剧照
但对于热衷研究台湾地方上的乡野怪谈，或是没被列入正史的奇闻轶事的那些人，包含何敬尧、刘定纲，以及台北地方异闻工作室等人，他们更希望的是，找回属于自己的妖怪，并且构建出一个完善的妖怪体系。尽管产业现况不尽相同，但与日本相似的是，台湾社会普遍也是泛灵信仰，意即万物皆有灵。
从古至今，台湾民间也累积了不少乡野怪谈，过去我们时常在不同的影视作品，或是口耳相传的鬼故事当中，得知这些妖怪。但这两年，市面上开始出现不少跟妖怪有关的整理书籍，像是 2015 年的《台湾妖怪研究室报告》、2016 年《唯妖论：台湾神怪本事》，以及今年初才刚出版的《妖怪台湾：三百年岛屿奇幻志妖鬼神游卷》，此外更有不少以这些妖怪为基础创作的小说。而一本发行 29 年的月刊《联合文学》向来关注文坛的重要消息与动向，在今年二月也以《妖怪缭绕》为题描述这股风潮。
《妖怪台湾：三百年岛屿奇幻志妖鬼神游卷》由何敬尧所著
值得注意的是，台湾影视圈近年恐怖、悬疑等类型的作品数量也逐渐攀升中，两者之间或许没有直接联系。但过去有不少研究恐怖文学的评论者都曾指出，恐怖的元素其实就诞生在社会的边缘，是社会中的集体焦虑给予了“恐怖元素”养分，也就是说，恐怖故事映照著当代——一个难以被正视的样貌。
今年台北国际书展，《妖怪台湾：三百年岛屿奇幻志妖鬼神游卷》在联合出版社的摊位（ 图 / 陈莉雅）
尤其现今在一个快速改变的时代，不管是妖怪、鬼怪等类型文学，适时地提供给不安的人们心灵上的出口。正如同，过往的乡野奇谈，人们口中的妖怪有时可能是来自于一些难以言说的恐惧，且几乎该世代的人都有同样的烦恼，才能引发共鸣。
但妖怪资料的整理是否能进一步卷动出更多的创作作品，还是只是短暂的流行？我们还跟刘定纲聊了更多：
妖怪在台湾近几年的流行背景
Q：好奇心日报、A：刘定纲
Q：亚洲各国似乎都有不同风格的鬼怪形象，您怎么看待台湾在地鬼怪？
A：妖怪其实不是普遍的，而是地方性的，它只在这个地方、这一区流传，所以很难讲说有个在全台湾都运作的妖怪，这是分地方的。
以台湾来说，这地方会出现怎样的妖怪，都跟我们的文化焦虑、认同，或是现代化的改变有关，像我们很熟悉的另一个概念叫做都市传说。都市传说很多都跟现代科技有关，比如说电话刚出现的时候，那时候跟电话相关的都市传说就很多，当时大家觉得很恐怖，有个东西会直接入侵到你家中，而电话摆放的位置，也是从外面的玄关，一路摆到客厅到卧房，最后变成贴身的手机。其实每个步骤当中都有焦虑，每当我们使用新科技的时候，都会焦虑，而这些焦虑就很适合搭配各式各样的都市传说。
Q：您提到焦虑会随着现代化的进程而产生，但《唯妖论：台湾神怪本事》主要还是以整理过去文献中出现的妖怪为主？现代化的妖怪是否少了许多？
A：《唯妖论：台湾神怪本事》里的故事背景主要设定在现代，就是现代人遇到妖怪的故事，我们试图把现代人跟妖怪的联系再次搭上。至于台湾的都市传说，其实也有一批研究者正在收集，当然都市传说里他会有更多跟现代科技有关的东西。
Q：日本妖怪之所以广为人知，跟流行文本的流传也有很大的关系，您觉得台湾这部分有什么差异吗？
A：在日本，其实有妖怪学的传统，20 世纪初期，就有一些大师在耕耘，像是日本的民俗学之父柳田国男，他是日本妖怪学的奠基者，1910 年出了《远野物语》。也就是说日本是 20 世纪初就在做这件事了。
日本的产业比较完整，像是动漫、游戏这些，而且这些产业也需要文化内容，比方说游戏里如果需要一百个角色，那一百个要往哪找最快，就是妖怪图鉴啊，我选一百个再把它角色化，搭配一些对战功能、能力值这些东西，就很快啦。更不用说他们有神奇宝贝（宝可梦），这也是这样的一整组的资料库。
Q：所以您认为完整的妖怪资料库，可以成为一个 IP ？
A：当然。只是说在发展过程中，台湾目前做大规模 IP 的产业也许是比较衰弱的，不管是游戏、动画、漫画等等。也就是说在产业发展的同时，也许可以可虑这样的内容整合，像我们自己办的活动，就会讨论说，如果把台湾妖怪变成宝可梦会不会是个好主意，也许这是有一天可以实现的梦想。
可是在那之前，我们要避免的是，台湾妖怪变成只是一种流行风潮，流行完之后，好像就没再管它了。
以日本来说，我们现在看到更多的是影音商品，但在那之前，日本有很多小说，尤其是侦探小说会把妖怪当成一个很重要的叙事上的装置。比如说京极夏彦，他的作品就有大量的妖怪，他的很多故事都是以附身妖怪作为开头，后来发现这些妖怪是不是真的存在，我们不管，可是这是人把它视为存在之后，它就会产生某些作用，这个作用里面我们就会看到日本社会的各个层面，所以京极夏彦在写这些故事，同时具有娱乐性与社会意涵。我们更想做的就是这个方向。
Q：另一本《妖怪台湾：三百年岛屿奇幻志妖鬼神游卷》里头，作者就会提到这是亦真亦假的内容，所以跟妖怪相关的整理，是不是容易受到历史学者的挑战？
A：这不算是虚构的，因为在文献当中也的确是出现过，据作者自己的说法，《妖怪台湾：三百年岛屿奇幻志妖鬼神游卷》比较像是小说创作时对于历史资料中有关妖怪部分的整理，一开始并没有定位成百科全书。
当你要把它说成是百科全书的时候，要有一定的严谨性，而且要分类、编纂、文献考据，甚至是学术理论。但这个在《妖怪台湾：三百年岛屿奇幻志妖鬼神游卷》里目前还没有，那我自己是觉得原作者本来就不是想像成百科全书，只是因为最终呈现的方式，会有这样的想法。
Q：接下来还有其他与妖怪相关的书籍准备出版吗？
A：大概今年五、六月，会出版台湾妖怪学。
题图来自《妖怪台湾：三百年岛屿奇幻志妖鬼神游卷》
共享单车赚不到钱，收押金也被说成了商业模式，实际算一下呢？
奢侈品公司要在中国跟年轻人说上话，它们还有更多选择吗？
隐私问题，归根结底还是在喧嚣社会中如何保护个人的安全 | 这个社会，对年轻人太好了吗？⑤(潇洒小姐Amber)
(毛線球球)
(降临浮念)
第三方登录：为何台湾出版界最近开始流行谈起“妖怪”？
如果只把妖怪想成猎奇，那可能就太简单了
“挖掘一个地方的妖怪，就等于挖掘一地的文史。”
26 岁杨海彦在接受台湾媒体《中国时报》采访时说出一个对大众来说不是那么熟悉的观点，他是去年底所出版的《唯妖论：台湾神怪本事》作者之一，而这本书也在今年的台北国际书展上获得了编辑奖。
“会出现怎样的妖怪，可能都跟我们的文化焦虑、认同，或是现代化有关”，奇异果文创事业有限公司创意总监刘定纲在台北国际书展接受《好奇心日报》采访时说道，他也是出版《唯妖论：台湾神怪本事》的策划人。
《唯妖论：台湾神怪本事》由台北地方异闻工作室所著
2014 年刘定纲在一个业内的场合里，发现了杨海彦所属的团体“台北地方异闻工作室”创作的奇幻小说，在其中发现不少台湾妖怪的纪录，但由于资料有些散乱，需要重新整理，因此刘定纲主动与“台北地方异闻工作室”联系，提议将这些资料出版成商业妖怪书籍的计划。
当时市场上尚未出现系统性整理妖怪的书籍，但已经有作者会在所创作的历史小说当中融合奇幻、妖怪等元素，像是 2014 年底由何敬尧所写的《幻之港──涂角窟异梦录》。
此后，2015 年 4 月奇异果文创与“台北地方异闻工作室”合作出版了《台北城里妖魔跋扈》这本奇幻小说，故事背景设定在日治时期的台湾，并结合历史与妖怪推理，发行之后在市场上获得好评，有关妖怪的讨论开始逐渐流行。
《台北城里妖魔跋扈》由台北地方异闻工作室所著
但台湾妖怪的流行与日本妖怪的流行相比之下，脚步似乎慢了许多。妖怪学在日本是相当重要的传统，早在 1910 年日本的民俗学之父柳田国男就写了《远野物语》，这是将日本岩手县远野乡的民间传说故事集结成册的书，里头有着贴近人们生活当中的奇幻元素，不只能创造共鸣，更成了接续创作中相当重要的灵感来源。
随着日本社会现代化，逐渐累积的创作，使得妖怪从社会的边缘角落，走向流行文化的中心，并向世人定义何谓妖怪，如今人们所熟识的雪女、座敷童子等等，都已跃升为妖怪界中的明星。
“日本的产业比较完整，像是动漫、游戏这些，而且这些产业也需要文化内容，比方说游戏里如果需要一百个角色，那一百个要往哪找最快，就是妖怪图鉴啊”，刘定纲说。
现如今，日本的影视作品当中，妖怪的存在显然成了不可或缺的奇幻元素，更重要的是，它会随着时间、空间不停地壮大，为每一个世代创造新的流行。不管是《幽游白书》、《鬼太郎》、《地狱老师》、《犬夜叉》、伊藤润二的漫画、京极夏彦的小说，更不用说宝可梦所创造出的妖怪资料库。
地狱老师剧照
鬼太郎剧照
但对于热衷研究台湾地方上的乡野怪谈，或是没被列入正史的奇闻轶事的那些人，包含何敬尧、刘定纲，以及台北地方异闻工作室等人，他们更希望的是，找回属于自己的妖怪，并且构建出一个完善的妖怪体系。尽管产业现况不尽相同，但与日本相似的是，台湾社会普遍也是泛灵信仰，意即万物皆有灵。
从古至今，台湾民间也累积了不少乡野怪谈，过去我们时常在不同的影视作品，或是口耳相传的鬼故事当中，得知这些妖怪。但这两年，市面上开始出现不少跟妖怪有关的整理书籍，像是 2015 年的《台湾妖怪研究室报告》、2016 年《唯妖论：台湾神怪本事》，以及今年初才刚出版的《妖怪台湾：三百年岛屿奇幻志?妖鬼神游卷》，此外更有不少以这些妖怪为基础创作的小说。而一本发行 29 年的月刊《联合文学》向来关注文坛的重要消息与动向，在今年二月也以《妖怪缭绕》为题描述这股风潮。
《妖怪台湾：三百年岛屿奇幻志?妖鬼神游卷》由何敬尧所著
值得注意的是，台湾影视圈近年恐怖、悬疑等类型的作品数量也逐渐攀升中，两者之间或许没有直接联系。但过去有不少研究恐怖文学的评论者都曾指出，恐怖的元素其实就诞生在社会的边缘，是社会中的集体焦虑给予了“恐怖元素”养分，也就是说，恐怖故事映照著当代——一个难以被正视的样貌。
今年台北国际书展，《妖怪台湾：三百年岛屿奇幻志?妖鬼神游卷》在联合出版社的摊位（ 图 / 陈莉雅）
尤其现今在一个快速改变的时代，不管是妖怪、鬼怪等类型文学，适时地提供给不安的人们心灵上的出口。正如同，过往的乡野奇谈，人们口中的妖怪有时可能是来自于一些难以言说的恐惧，且几乎该世代的人都有同样的烦恼，才能引发共鸣。
但妖怪资料的整理是否能进一步卷动出更多的创作作品，还是只是短暂的流行？我们还跟刘定纲聊了更多：
妖怪在台湾近几年的流行背景
Q：好奇心日报、A：刘定纲
Q：亚洲各国似乎都有不同风格的鬼怪形象，您怎么看待台湾在地鬼怪？
A：妖怪其实不是普遍的，而是地方性的，它只在这个地方、这一区流传，所以很难讲说有个在全台湾都运作的妖怪，这是分地方的。
以台湾来说，这地方会出现怎样的妖怪，都跟我们的文化焦虑、认同，或是现代化的改变有关，像我们很熟悉的另一个概念叫做都市传说。都市传说很多都跟现代科技有关，比如说电话刚出现的时候，那时候跟电话相关的都市传说就很多，当时大家觉得很恐怖，有个东西会直接入侵到你家中，而电话摆放的位置，也是从外面的玄关，一路摆到客厅到卧房，最后变成贴身的手机。其实每个步骤当中都有焦虑，每当我们使用新科技的时候，都会焦虑，而这些焦虑就很适合搭配各式各样的都市传说。
Q：您提到焦虑会随着现代化的进程而产生，但《唯妖论：台湾神怪本事》主要还是以整理过去文献中出现的妖怪为主？现代化的妖怪是否少了许多？
A：《唯妖论：台湾神怪本事》里的故事背景主要设定在现代，就是现代人遇到妖怪的故事，我们试图把现代人跟妖怪的联系再次搭上。至于台湾的都市传说，其实也有一批研究者正在收集，当然都市传说里他会有更多跟现代科技有关的东西。
Q：日本妖怪之所以广为人知，跟流行文本的流传也有很大的关系，您觉得台湾这部分有什么差异吗？
A：在日本，其实有妖怪学的传统，20 世纪初期，就有一些大师在耕耘，像是日本的民俗学之父柳田国男，他是日本妖怪学的奠基者，1910 年出了《远野物语》。也就是说日本是 20 世纪初就在做这件事了。
日本的产业比较完整，像是动漫、游戏这些，而且这些产业也需要文化内容，比方说游戏里如果需要一百个角色，那一百个要往哪找最快，就是妖怪图鉴啊，我选一百个再把它角色化，搭配一些对战功能、能力值这些东西，就很快啦。更不用说他们有神奇宝贝（宝可梦），这也是这样的一整组的资料库。
Q：所以您认为完整的妖怪资料库，可以成为一个 IP ？
A：当然。只是说在发展过程中，台湾目前做大规模 IP 的产业也许是比较衰弱的，不管是游戏、动画、漫画等等。也就是说在产业发展的同时，也许可以可虑这样的内容整合，像我们自己办的活动，就会讨论说，如果把台湾妖怪变成宝可梦会不会是个好主意，也许这是有一天可以实现的梦想。
可是在那之前，我们要避免的是，台湾妖怪变成只是一种流行风潮，流行完之后，好像就没再管它了。
以日本来说，我们现在看到更多的是影音商品，但在那之前，日本有很多小说，尤其是侦探小说会把妖怪当成一个很重要的叙事上的装置。比如说京极夏彦，他的作品就有大量的妖怪，他的很多故事都是以附身妖怪作为开头，后来发现这些妖怪是不是真的存在，我们不管，可是这是人把它视为存在之后，它就会产生某些作用，这个作用里面我们就会看到日本社会的各个层面，所以京极夏彦在写这些故事，同时具有娱乐性与社会意涵。我们更想做的就是这个方向。
Q：另一本《妖怪台湾：三百年岛屿奇幻志?妖鬼神游卷》里头，作者就会提到这是亦真亦假的内容，所以跟妖怪相关的整理，是不是容易受到历史学者的挑战？
A：这不算是虚构的，因为在文献当中也的确是出现过，据作者自己的说法，《妖怪台湾：三百年岛屿奇幻志?妖鬼神游卷》比较像是小说创作时对于历史资料中有关妖怪部分的整理，一开始并没有定位成百科全书。
当你要把它说成是百科全书的时候，要有一定的严谨性，而且要分类、编纂、文献考据，甚至是学术理论。但这个在《妖怪台湾：三百年岛屿奇幻志?妖鬼神游卷》里目前还没有，那我自己是觉得原作者本来就不是想像成百科全书，只是因为最终呈现的方式，会有这样的想法。
Q：接下来还有其他与妖怪相关的书籍准备出版吗？
A：大概今年五、六月，会出版台湾妖怪学。
题图来自《妖怪台湾：三百年岛屿奇幻志?妖鬼神游卷》
共享单车赚不到钱，收押金也被说成了商业模式，实际算一下呢？
奢侈品公司要在中国跟年轻人说上话，它们还有更多选择吗？
隐私问题，归根结底还是在喧嚣社会中如何保护个人的安全 | 这个社会，对年轻人太好了吗？⑤
责任编辑：
声明：本文由入驻搜狐号的作者撰写，除搜狐官方账号外，观点仅代表作者本人，不代表搜狐立场。
今日搜狐热点　　原题：[東森新聞HD]堪稱亞州第一 台動畫團隊打造原創電影　　原话：……其中3D特效还有背景动画，就是交由这个台湾团队来处理……　　
楼主发言：2次 发图： | 更多
　　这是一定的啊
　　捉妖记是由BaseFx旗下中国影视后期产业联盟（CPPA）做的后期。
　　原男主角也是台湾的。
　　晕，刚大圣超6亿人民币、
　　呵呵　　
　　当打工仔也能当高潮...这辈子也就这点出息了
　　是不是可以说没有中国苹果公司做不出苹果手机？说这个有什么用，你们台湾倒是也出一部捉妖记啊！！！！日本的动漫还有一部分是外包给中国做的呢，按这逻辑，我们是不是可以说没有中国做不出那些日本动漫？恰好相反，只能做外包不能自己独立做出好动漫我们会觉得是耻辱！台湾仔学着点吧！
　　@e_fire 参加就能高潮？应该把这看着是台湾地机遇，而不是去自夸自擂地笑剧！台湾媒体悲哀地诉求点真是让人醉了！
　　淘宝有台湾人在里面上班，台湾绿毛和媒体：台湾人支撑了淘宝，台湾之光！
　　许诚意Roman 是美国华裔的香港人 在梦工厂工作近20多年 是史莱克之父
去年才回国开始拍片，胡巴明明有梦工厂的气息好不　　
　　也就这点出息，大圣的制作团队还是之前做好莱坞动漫特效的呢，但这有什么好吹的呢？这团队大陆可有人去吹嘘过？这团队也不认为自己做好莱坞特效有多了不起，所以人家学以致用，人家做了真正自己的动漫！这才是人家最值得骄傲和炫耀的，别人也只会说大圣归来是这个团队的动漫，不会说某些好莱坞动漫是这个团队的代表作！　　
　　功夫熊猫、冰雪奇缘外包还是中国呢，尼玛中国也不输好莱坞啦？？？台湾人这心态哈哈哈哈
　　做外包和代工也好意思吹自己不输苹果和好莱坞。
　　真不要脸 外包给他们一丢丢的小项目 都能夸张到这个地步 我了个去 见过不要脸的 没见过台媒这么不要脸的
　　这两年台湾人是越来越敢说了啊
　　参一咖而矣！给你们口饭吃，还吹起来了，哈哈
　　要早知道有台湾人参与决定不会去看的
　　果然啊果然
　　世界没有台湾根本转不了，你们难道不知道台湾是世界的中心、宇宙的中心吗？　　
　　是啊 拍那片的时候还请了个台湾保姆给片场工作人员拿衣服呢，要没那个人，这片拍不出来。
　　有这个新闻吗？　　
　　全世界这些高科技？　　
　　不要脸　　
　　亲中卖台
　　馮小剛說過,他拍過的電影特效都是找韓國人做後製,記者問他原因,　　他說除了成本因素,中國的電影特效水平還不行,一語道破...呵!,不　　過中國市場大,資金豐沛這是無庸置疑的..呵!
　　以后投资方擦亮眼睛长点心吧，有台巴子参与成事不足败事有余！中国新生代小生和小花那么多，捧自己人国人才肯出票房~　　吸毒柯换成井柏然后捉妖记票房多火！要是台巴子演我是决计不会出一分钱的！
　　以后连汤都不要给台湾人吃
　　楼主不要脸。看看下面的摘抄的新闻吧　　動畫與真人結合，卡通形象與真實環境的結合，角色形象的特殊性，都加大了《捉妖記》特效製作的難度。　　這部以動畫和特效見長的影片，一共製作了 1100 多個特效，因此也雇傭了一個龐大的特效製作團隊。這其中既包括工業光魔這樣好萊塢最頂級的特效公司，也有像 BaseFX 這樣的經驗豐富的本土公司。　　國內的電影項目在製作特效時，最大的問題就是把它與電影前期準備和拍攝過程割裂開來，等到電影拍攝完成才把素材丟給特效公司，導致最終超期超支，或者許多預設效果無法實現。　　《捉妖記》通過兩種措施避免了出現類似的問題。　　首先是通過請來工業光魔做為前期和拍攝的特效指導，進行技術要求的把關，保證特效的整體水準。包括合成、燈光、材質，演員有沒有違和感，現場鏡頭如何分層拍攝，哪些場景要使用綠幕。　　「工業光魔主要是負責前期拍攝，前期拍攝裡面他們採集一些數字的信息，一些綠幕的拍攝的技術要求。」湯冰冰告訴《好奇心日報》，「它們保證的是（後期）有足夠的素材可以用，然後包括在做攝像機追蹤的時候需要準確信息，比如焦距。」　　工業光魔相當於項目的「後盾」，而 BaseFX 這家與工業光魔合作多年，參與過《變形金剛》系列、《環太平洋》等大片特效製作的本土公司，則成為了《捉妖記》特效的「主力」。除了在 2010 年幫助完成了人與妖互動的測試，《捉妖記》1100 多個特效中，有 812 個由這家公司承擔。
　　看到了吧？主要是中美两个公司做。台湾就死皮赖脸的拿了点渣渣，就海吹。
　　除了對拍攝環節進行技術把關，一些大場景的概念圖設計也交給了工業光魔。而由於 BaseFX 與工業光魔合作多年，熟悉好萊塢的特效流程，在中國公司中製作能力又比較突出，所有妖的特效鏡頭、火球與龍捲風，以及一些大場景的特效都交給了這個公司；剩下的一些沒有妖的合成鏡頭，則被分給了另外幾家中國特效公司，加快整體的製作進度。　　看到没？根本没提湾湾的事情。
　　这是来自维基百科的说明　　《捉妖记》导演许诚毅最先接触的是好莱坞特效公司光影魔幻工业，并雇佣了光影魔幻工业为电影顾问[17]。由于这是一部在中国拍摄、讲述中国故事的电影，作为合作伙伴，光影魔幻工业将在北京的Base FX特效公司推荐给了他[7]。Base FX是一间成立于2006年的老板曾有过好莱坞工作的经历，并从承接好莱坞影视剧特效的“外包”工作起家，到凭借为HBO剧集《太平洋战争》、《海滨帝国》制作特效，先后于年两度获得艾美奖最佳视觉特效奖[7]。在看过作品后，许诚毅决定与Base FX合作。许诚毅决定与Base FX合作。除了对其技术的认可，他另一层面的考虑是：“我在怀柔拍实景，不拍的时候我就可以去三里屯检查特效进程。但如果选择美国团队，我根本没有办法随时赶过去”[7]　　《捉妖记》大部分特效由Base FX负责，前后总共有468人参与了《捉妖记》的特效镜头制作[7]。根据特效制片人杨月娟介绍，Base FX为电影制作了814个电影镜头，制作内容包括所有资产（特效电影领域中，特效角色、环境、道具都属于资产）的设计制作、所有角色动画镜头、部分大场景镜头、特效镜头、群组镜头等，当时提供给制片方安乐的总报价为9200万，占电影总投资额的近3成[7]。
　　还有个台湾的公司叫：兔將影業，也自称主打捉妖记的特效。真是不要脸，内部就狗咬狗了
　　台湾名嘴，不意外
　　？？　　
　　谁又能说不是呢！　　
　　什么捉妖姬听名字就不好看　　
　　捉妖记这个电影本身不怎么养，技术不怎么样故事也不怎样，内涵更是没有，但是捉妖记可能开创中国电影的新的进程。是票房上的，也有其他方面的。　　白百合和文章拍的失恋33天是开创了中国青春爱情片的进程，他们以后爱情片在中国所向披靡，成为票房可以和好莱坞抗衡的电影种类，注意观察哦，港台就是在这波爱情片中被大陆观众抛弃。　　白百合这次和井柏然拍的捉妖记成功以后，将会迎来中国魔幻电影的发展高潮，并且会在大陆市场一举打败好莱坞，让观众的审美从魔戒、加勒比海盗等成功转向为山海经等。华裔电影人的加盟是指中国在拍摄此类电影时会学习美国的技术流派，但是内容核心还是中国式的，中国古典文化的神加上好莱坞的视觉技术，这就是中国魔幻电影的初期。当然以后技术上一定会有自己的突破和超越。　　这一次电影主角又是大陆人，表明这波魔幻电影狂潮中港台年轻演员还是被抛弃。　　还有那部突然票房爆发的泰囧，它的意义就是中国电影市场的繁荣，特好捞钱了。　　大圣归来获得中国动画电影最高票房，中国式英雄动画电影也会迎来高峰。　　在中国票房史上还有一部速度与激情矗立在那儿，这是个激励，中国目前缺少的就是这个类型的影片，什么时候突然就来了那么部电影超越了呢？　　中国又会出现一部什么电影突然就在亚洲，世界范围票房突然爆炸了呢？　　这些标志性事件什么时候出现啊。
　　鬼岛只剩一张狗嘴了，可怜　　
　　找巴子演戏的下场，白白多花了这么多票子，如果不换主角我还真不想看。
　　全世界的这些猛男，没有台湾女人，他射不出来！
　　如果不是台湾，捉妖访能赚得更多
　　这恐怕也是捉妖记在我们心中不能得满分的原因吧。动画中美中不足的部分的原因找到了。中国电影是时候该彻底抛掉港台了
　　没有鬼岛绿蛆，这里的大粪喂谁去
　　台湾造谣真是无敌会 台湾之光赛德克巴莱后期特效全都是大陆做的 捉妖记后期也全都是大陆做的 什么时候有台湾人的事 台湾连基础建模技术都有问题 还去学人家做动画？台湾动画技术说好点大陆10年前水平 这部片是大陆技术香港导演制片一起完成 有台湾屁事 台湾动画技术落后到五成台湾特效片都是大陆和香港帮做 少部分给韩国 因为他们自己做不出来　　
　　@e_fire 给个链接，我看看去。
　　我无法更赞同　　
　　现在看矮黑人第一感觉就是笑话,你们继续搞笑好了,只会越来越滑稽
　　天涯也还是有几个绿蛆在逛的，　　所以没有台湾，天涯它办不起来！　　
　　剧组没有台湾人送盒饭，全饿死了。
　　我们的技术不输大陆，但就是做不出来　　
　　台湾之光
　　台湾人就喜欢这样吹牛B，本来就是一件很小的事，但是却成了全台湾省之光了，难道湖南人也要说上海的高楼没有我们三一重工的机器他建不起来？
　　@e_fire
湾湾即使只是一枚螺丝，他也会说，没有我这枚螺丝，你们就不行。这就是台湾人的逻辑。
　　扯鸡巴丹，《捉妖记》特效介绍里，根本没有台湾人在做好吧，这事哪里的截图，胡说八道。我们有自己本土的专业公司在做，老总有好莱坞背景，跟台巴子有啥关系。搞笑的采访。台巴子就是啥都要跟大陆比，比啥比输了，最后比民主，麻痹，变态的岛民
　　台湾技术的确很厉害 摔内地50年！！！　　　　　　
　　台湾动画片就算了 霹雳布袋戏还是挺有意思的 其实想想是好事，大陆什么事台湾都插一脚 管他是真是假 证明台湾人开始需要大陆认同了 要是两岸断交 估计台湾很多产业会受到打击把
　　毫不意外
　　说实在，大圣归来比捉妖记好看多了，捉妖记实在没什么亮点。但大圣的话有笑料有剧情，3D做得不错，感觉真的比功夫熊猫要好看。　　
请遵守言论规则，不得违反国家法律法规回复(Ctrl+Enter)}