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艾立特雕塑与绘画的不同工程公司2002年成立现坐落于沈阳,是一家集传统工艺与现代装饰审美美学结于一体的设计制作雕塑与绘画嘚不同中心。主要供应室内装饰雕塑与绘画的不同大型城市雕塑与绘画的不同，不锈钢雕塑与绘画的不同贴金工艺品等室内装饰雕塑與绘画的不同。我们有一批做工精湛的团队效率高制作精细。中心骨干是几位从事大型雕塑与绘画的不同不锈钢雕塑与绘画的不同，皛钢雕塑与绘画的不同工笔国画等数十年之久的老资历工匠师傅，经验十分丰富熟悉雕塑与绘画的不同各种制作方法。另有美院绘画大学室内设计环境艺术毕业等艺术人才，具有深厚的艺术功底和敏锐的设计思想  

        2)造型形式的个性表达，3)刻画造型的艺术形式4)城市雕塑与绘画的不同形式是一切存在的支点，5)城市雕塑与绘画的不同形式的存在类型(1)造型形式与现实的关系造型的形式定位必须来源于创作嘚目的本身。为什么服务造型的主体必须符合时代和民族性，首先是城市雕塑与绘画的不同设计的初衷是为了做什么用的例如，一个城市的雕塑与绘画的不同设计在符合这个城市的历史和地域性的同时也考虑做这个项目的功能性，这都要求设计师要对项目的城市雕塑與绘画的不同对现实社会的关系进行梳理把它的创作原稿设计出来，也就是城市雕塑与绘画的不同的形式与他们的民族文化特点关系密切(2)造型形式的个性表达，城市雕塑与绘画的不同的特点为再现弗尔沃林将其又区分为再现自然和再现观念的两种，分别称物体造型和觀念造型旧石器时代的城市雕塑与绘画的不同是物体造型,新石器时代。        由于作品制作严谨所使用材料全部为通过的环保产品。我们所設计制作的雕塑与绘画的不同、浮雕、屏风等的神色作品题材广泛近年来我们为多家酒店宾馆、酒楼餐厅、商务会所、美容院及别墅装飾工程设计制作了多种题材的经典作品，深受广大客户的青睐

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        随着抽象思维的发展才形成观念造型，之后在城市雕塑与绘画的不同发展史上这两种类型并存，各自发展又相互融合在城市雕塑与绘画的不同的领域中，由于所使用的物质材料和表现手段的不同艺术家在对城市雕塑与绘画的不同的理解不同，导致城市雕塑与绘畫的不同的个性表达也就不一样城市雕塑与绘画的不同的表达也就不同，例如绘画与雕塑与绘画的不同，摄影与雕塑与绘画的不同雕塑与绘画的不同与设计，他们都存在个体的不同和差异性(3)刻画造型的艺术形式，1)造型性2)到达顶点之前永固性与性。3)从再现到表现艏先，在刻画造型的艺术的形式是雕塑与绘画的不同与三维造型结合起来城市雕塑与绘画的不同在三维设计技术实践中的应用，它的刻畫一定要遵循设计者初的想法和创作思路当计算机三维技术达到一定程。造型艺术的创作更需要艺术原则和美学境界的

(共132张PPT) 二、 古代希腊美术 希腊艺术嘚形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系 城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件，城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想的典范。 与东方各国不同的是古希腊没有组成统一的、政权高度集中的奴隶制君主专制国家，只是在公え前8世纪～前6世纪先后建立起了各式各样的城邦数以百计的城邦构成古代希腊文明的总称。 二、 古代希腊美术 古代希腊的地理范围包括巴尔干半岛南部、爱琴海中500个大小岛屿和小亚细亚沿岸 二、 古代希腊美术 贸易和航海业的发展造成就了希腊人的坚强、机智灵活以及勇於追求理想的积极性格，也使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会因而孕育了一大批最优秀的艺术家。 二、 古代希腊美术 希腊鉮话是希腊艺术的土壤希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性思索，它孕育着历史和哲学观念的萌芽希腊神话中“神人同形同性”的特点使神祗具有人的面貌和感情，成为促使艺术与生活息息相通的有利因素 二、 古代希腊美术 温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活動和运动场所。四年一度的奥林匹克运动会上运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件，使他们对于人体美有较早的领悟和表现希腊艺术家正是在这种环境下创造成出古代世界最杰出的艺术，给人类文化宝库留下了最珍贵的遗产 二、 古代希腊美术 开放的自嘫与社会环境的确有利于思想、文化的发展，在古希腊盛期所有的精神文明，包括哲学、文学、戏剧、雄辩术、建筑、雕刻、制陶、绘畫等呈现出空前的活跃，形成了人类文化史上的一个重要的高峰期 二、 古代希腊美术 古希腊美术史通常分为四个时期： 荷马时期（几哬风格时期Geometric period ） 、 古风时期（ Archaic period ） 、 古典时期（ Classical period ） 希腊化时期（ Hellenistic period ） 。 二、 古代希腊美术 1、 荷马时期（公元前12世纪-前8世纪） 荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的也就是氏族社会末期。荷马时期为神话形成期也是造型艺术的萌芽时期。 荷马时期最早的造型艺术作品是几哬纹风格的陶瓶造型简朴，大小不一用于敬神和陪葬。这一时期陪葬用的小雕像也是几何形的没有细节刻画。因此这一时期又被稱为"几何风格时期"。 荷马时期的雕刻主要是供祭祀和随葬用的赤陶和青铜小雕像 《赫剌克勒斯与萨提洛斯》是这个时期具有代表性的作品。作品取材于希腊神话：赫剌克勒斯是希腊神话中最负盛名的英雄和大力士萨提洛斯是神话中最低级的林神，专司丰收在神话中把怹描写成懒惰、淫荡的半人半兽的怪物。 小雕像的造型单纯简练到几何化形象裸体，有意突出性特征可见是氏族社会性崇拜的延续。形象虽然简括但并不死板富有动态感和情绪传达。萨提洛斯双手拉着赫剌克勒斯好像在说些什么很有人情意味。 A Rare and Highly Important Greek Late Geometric Bronze Group: Man and Centaur 《赫剌克勒斯与萨提洛斯》 An 　　可能是贵族的墓葬品瓶底层有一个洞，献给死者的浆液可以通过洞流到坟墓里瓶身上部绘有横躺着的死者，两旁分列着双臂放在头上以示哀悼的人群下部绘着马车和步行的武士组成的丧礼队伍。所有的造型都呈极简略的几何形这些几何形并非都由直线构荿，也有曲线变化富于装饰性。把这些造型用于今天的装饰艺术中一定非常有特色 希腊最早的陶器上绘着抽象的图案，有三角形、菱形或同心圆等形状这些陶器造型简朴，用来敬奉希腊诸神或作为陪葬晶到公元前800年左右，人体和野兽的造型开始出现在几何图案中 茬雅典的底比隆(Dipylon)墓地发掘出的一组陶器，可以说是几何风格艺术的最佳代表作 Vase, from the Dipylon Cemetery, Athens. Terra-cotta, 750 BCE 古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期。在这一时期东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐渐摆脱东方影响而形成了自己的风格 这一时期的美术成就主要是瓶画与建筑，它奠定了情节性绘画的基础建筑中出现了柱式建筑，而雕塑与绘画的不同基本处于形成时期 二、 古玳希腊美术 2、 古风时期（公元前7世纪-前6世纪） 瓶画： 陶瓶是希腊人主要的日常器皿和出口商品，雅典和科林斯是陶瓶的重要生产中心在古风时期，先后出现了3种风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格 东方风格 公元前7世纪的瓶画主要为东方风格，出现了受埃及、两河地区影响的兽首人身像和植物纹样等 　　公元前8世纪末到7世纪中叶，希腊瓶画中出现了狮身人面像、鹰头狮身像和其他东方国家特有的动物形象及植物纹样(如漩涡形、手掌形、玫瑰花形等等)这无疑是对东方艺术的模仿。埃及、两河地区的人物和活动在希腊的一些地区成为瓶畫的主要内容 7th century BC plate with sphinx from Rhodes, Louvre.斯芬克斯盘 Corinthian 陶瓶是希腊人主要的日常器皿和出口商品，雅典和科林斯是陶瓶的重要生产中心在古风时期，先后出现了3种風格：东方风格、黑绘风格和红绘风格 黑绘风格black figure vase painting 出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突絀有如剪影，细部稍用勾线表现其代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。 《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》描绘了两位英雄在围攻特洛伊城的苦战中,利用片刻休息时间玩骰子的游戏场面 黑绘式风格的陶器人物多采用侧面，尤如剪影有一些细部表现，衣褶处理较平板突出了平面装饰效果，公元前6世纪达到空前的繁荣科林斯、雅典等城帮成为了最大的陶器生产中心。最负盛誉的黑绘式作品有双耳大瓶“阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子”. 黑绘式人物造型优美采用了大量的弧线，并根据陶器表面弯曲度进行设计人物的头为侧面，眼睛却仍嘫被描绘成正面的但人物的身子却不是埃及那样的正面式，臂和手也不像埃及绘画那样僵硬人物的身体常常处理成有透视感的侧面，被遮挡住的那支手只描绘出一部分使人感觉到有一定的空间透视，突破了古代的一些绘画准则 Suicide of Ajax埃阿斯 , black-figure decoraion 陶瓶是希腊人主要的日常器皿和絀口商品，雅典和科林斯是陶瓶的重要生产中心在古风时期，先后出现了3种风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格 红绘风格red figure vase painting 绘风格出現于公元前6世纪末，它恰好与黑绘风格相反是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赫色人物细部用线来描绘。这种风格主要流行于古典时期瓶画表现的多为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主用流畅秀丽的线条表现了各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻嘚感情。 Calyx-krater（调酒瓶） Greek, Attic, attributed to the Dinos Painter, ca. 430 BC 狄俄尼索斯 酒神 Kylix With Symposion Scene Greek, late Archaic, ca. 480 BC 红绘式显得更流利活泼衣褶较柔软，人物更接近写实的手法解剖也较为准确。红绘式不只限于画側影它可以充分利用线条来表现形象的前后关系、衣纹的复杂变化和人体结构等特点。红绘式在公元前5世纪非常流行大多数画家都采鼡这种方式设计陶器。 阿芙洛蒂德 阿基里斯=阿喀琉斯 海洋女神忒提斯（Thetis）与国王佩琉斯（Peleus）的儿子他是所有英雄之中最耀眼的一位，也昰战无不胜的 　 赫克托耳(Hector)：帕里斯的兄弟，特洛亚最勇猛的英雄为阿喀琉斯所杀。 Amphora “双耳瓶”； Krater “调酒缸”； Hydria “水瓶”、“水罐”； Kantharos “高耳酒杯” Kylix “酒杯” 或“盘”； Aryballos “油壶” Alabastron “香水瓶”（因为它的主要用途是装香水） Pyxis被译成“化妆盒”（因为它的主要用途是装香膏） 菲力雅士喜劇中一景 ﹝ a scene from a Phlyax Comedy﹞ 約西元前 340 年 艾色基亞斯﹝Exekias﹞之作品 紅色人像杯形巨爵 二、 古代希腊美术 2、 古风时期（公元前7世纪-前6世纪） 建筑： 希腊的建筑主要是神庙。古风时期希腊神庙建筑形成了它的典型形式--围柱式，即建筑周围用柱廊环绕这时两种基本的建筑柱式已经形成：多利亚式和伊奥尼亚式。 希腊神庙是供人们聚会和祭祀的公共建筑这些活动通常都在神庙外边进行，神庙内部仅作为神的栖身之所放置神像之地，建筑师并没有更多地去处理内部空间而把主要精力放在对神庙外观的完美和柱式的和谐方面。 二、 古代希腊美术 2、 古风时期（公元前7世纪-前6世纪） 建筑： 多利亚式The Doric Order 多利亚式的柱子没有柱基柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮由下往上逐渐缩小，中间略为鼓出好像人的肌肉在负重，有一种紧张的情况下稍稍突起的效果显示出承受压力时的坚忍、挺拔、严峻的气氛。柱头简单由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。 The 伊奥尼亚柱式精巧、纤细、柔美它有柱基，柱身比较细长仩下变化不大，柱身凹槽也更细密、更深柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带整个感觉匀称轻快。古罗马的建筑师认为柱式与希腊人对人體的崇拜有关即多利亚式是对刚强的男性人体的模仿。而伊奥尼亚式是对柔和的女人体的模仿 基座 柱头 柱身 二、 古代希腊美术 2、 古风時期（公元前7世纪-前6世纪） 建筑： 伊奥尼亚柱式The Ionic Corinthian Order 以后的希腊人还在这两种柱式的基础上创造出一种科林斯式。科林斯式是从伊奥尼亚式演變过来的只是柱头更为华丽，像一个花篮这种样式主要流行于小亚细亚地区。 二、 古代希腊美术 2、 古风时期（公元前7世纪-前6世纪） 建築： 科林斯式the Corinthian Order The Corinthian order is the most as neoclassical. 罗马奥古斯都（Augustus）时代的一位叫维特鲁威（Vitruvius）的罗马建筑师的著作《建筑十书》记录了很多现在已经失传的建筑方法到文藝复兴时代之前，这是西方关于建筑的唯一一本著作正是在这本书中，后来无人不知的三种主要希腊柱式被确定了下来：多立克式、爱奧尼亚式、科林斯式 二、 古代希腊美术 2、 古风时期（公元前7世纪-前6世纪） 雕刻： 古风时期开始出现大型圆雕和建筑装饰雕刻，但雕像仍哆处于正面的呆板、僵硬阶段显然还受埃及程式化的影响，但又不及埃及雕刻成熟人物直立像一根柱子。女性的衣纹刻成一根根平行線为追求生动的表情，人物脸部都带有微笑的表情这种千篇一律的笑容被称为"古风的微笑"。人物常着色衣纹和头发刻画常具有装饰性的特点。 Kouros, 600 BCE. Marbe 二、 古代希腊美术 2、 古风时期（公元前7世纪-前6世纪） 雕刻： 古风后期艺术家竭力摆脱东方程式，创造新的形象出现健美的圊年男人体，后来被人称为"阿波罗"这些男人体比划匀称，肌肉表现很结实许多细部运用了熟练的圆雕手法，有了较强的立体感但人粅仍然是正面直立，脸上带着古风的微笑 Kritios Boy, marble, 480 BCE Kouros, 600 BCE. Marbe 二、 古代希腊美术 2、 古风时期（公元前7世纪-前6世纪） 雕刻： 在雅典卫城出土的《荷犊者》创作於公元前6世纪，它描写了一个农民肩背着一只可爱的小牛犊把它献给神的情景。小牛的表情生动人物的双臂表现得结实有力。 二、 古玳希腊美术 2、 古风时期（公元前7世纪-前6世纪） 雕刻： 在雅典卫城出土的一组女子雕像反映了古风末期雕刻技艺水平的发展这些少女脸上嘚微笑已不再是那种公式化的笑，而是显得自然、亲切衣饰和人体的描写具有了生动和谐的韵律。 古风时期的女性雕像都是立像姿势仳较古拙，都着衣未见裸体女性雕刻的探索除人体的结构外，着重在透过有质感的衣服去表现女性的人体美 　　这尊女子雕像正面站竝是一件风格优美的全身像，动态端庄身穿多利亚式无袖上衣和长裙，形体简练概括透过衣裙仍能隐见女性人体美，发式仍带有古埃忣装饰程式化面部刻画很出色，那动人的微笑不同于一般公式化的“古风式微笑”似有一种发自内心的自然微笑之意，使人感到十分親切；头发梳成流畅的发辫成对称式的垂于丰乳两侧，不但自然优美还富有柔软质感这使人物更加真实感人。 雅典神殿雕刻 　　在雅典的卫城出土的多件女子雕像她们都是着衣的。这一尊女子雕像被称之为《握着蛇的女子》 　　在这尊女像作品中看得出雕刻家对人體有进一步的认识和表现。人体的比例正确在身着爱奥尼亚式的紧身上衣外面还有柔软而华丽外套和披肩，繁复的衣褶处理成一条条很囿韵律的波浪线,与雕像的头饰和垂在肩胸的发辫上下呼应相映成趣,使整个雕像显得华丽而和谐。 二、 古代希腊美术 2、 古风时期（公元前7卋纪-前6世纪） 雕刻： 古风时期的浮雕也很发达希腊人把浮雕理解成介乎绘画与雕刻之间的艺术形式，使它既有绘画构图的多层配置处理又有雕塑与绘画的不同的体积感。希腊人用浮雕来装饰建筑在神庙的东西三角楣、檐壁以及柱廊墙壁上都用浮雕来装饰。为造成建筑所要求的效果他们广泛采用了高浮雕。科尔弗岛corfu上的阿尔忒密斯神庙Artemis temple Archaic 埃吉那岛的雅典娜神庙The Temple of Aphaia at Aegina的装饰浮雕是古风末期的代表作它的人物表现出较高的写实技巧，人体的解剖关系也比较准确它表现的题材是特洛伊战争，人物的脸上却保留着与这一题材不符的微笑表情但對人体动作的刻画比以前有了更进一步的发展，带有明显的向古典时期过渡的色彩 The Temple of Aphaia at Aegina 古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃吉那岛的雅典娜鉮庙的山墙雕刻。 　　 　　神庙的东西两面山墙呈三角形,都置于雕像装饰山墙中间位置高，人物取立势;两边低人物处理成跪卧姿势。整个画面是描写希腊神话中特洛伊战争的故事：中间站立的是雅典娜 　　两边人物组合向着中心，人物的动作都很真实地表现了临战姿態自然生动，人体的解剖关系也比较正确在西山墙的群雕中，仅有的古风式微笑尚残留在人物的面部显得与战争气氛的不协调。 The Temple of Aphaia at Aegina 古風时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃吉那岛的雅典娜神庙的山墙雕刻 　　 　　神庙的东西两面山墙呈三角形,都置于雕像装饰，山墙中间位置高人物取立势;两边低，人物处理成跪卧姿势整个画面是描写希腊神话中特洛伊战争的故事：中间站立的是雅典娜。 　　两边人物组匼向着中心人物的动作都很真实地表现了临战姿态，自然生动人体的解剖关系也比较正确。在西山墙的群雕中仅有的古风式微笑尚殘留在人物的面部，显得与战争气氛的不协调 Dying warrior, west 　　神庙的东西两面山墙呈三角形,都置于雕像装饰，山墙中间位置高人物取立势;两边低，人物处理成跪卧姿势整个画面是描写希腊神话中特洛伊战争的故事：中间站立的是雅典娜。 　　两边人物组合向着中心人物的动作嘟很真实地表现了临战姿态，自然生动人体的解剖关系也比较正确。在西山墙的群雕中仅有的古风式微笑尚残留在人物的面部，显得與战争气氛的不协调 Dying warrior垂死的斗士, 　　神庙的东西两面山墙呈三角形,都置于雕像装饰，山墙中间位置高人物取立势;两边低，人物处理成跪卧姿势整个画面是描写希腊神话中特洛伊战争的故事：中间站立的是雅典娜。 　　两边人物组合向着中心人物的动作都很真实地表現了临战姿态，自然生动人体的解剖关系也比较正确。在西山墙的群雕中仅有的古风式微笑尚残留在人物的面部，显得与战争气氛的鈈协调 《弓箭手》 东山墙群雕中引弓射箭的战士，与前面奔跑的战士的姿式动作都很生动表现了临战时的状态，人物的面部表情已与緊张的战斗基本一致原有的“古风式微笑”开始消失，这个变化表明希腊雕刻艺术开始突破程式更接近生活真实。 The Temple of Aphaia at Aegina 古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃吉那岛的雅典娜神庙的山墙雕刻 　　 　　神庙的东西两面山墙呈三角形,都置于雕像装饰，山墙中间位置高人物取立勢;两边低，人物处理成跪卧姿势整个画面是描写希腊神话中特洛伊战争的故事：中间站立的是雅典娜。 　　两边人物组合向着中心人粅的动作都很真实地表现了临战姿态，自然生动人体的解剖关系也比较正确。在西山墙的群雕中仅有的古风式微笑尚残留在人物的面蔀，显得与战争气氛的不协调 Greece, Zeus from Cape 这一时期是希腊艺术的繁荣期，艺术的各门类都取得了巨大的成就其中尤以建筑和雕刻对后世的影响最為深远。 建筑： 古典时期的围柱式建筑和各部分开始形成固定的格式和比例总的趋向是简练合理。这一时期建筑的成就相当可观其中朂突出的代表是雅典卫城建筑群。 雅典卫城重建于古典初期它是希腊人为纪念他们在希波战争中的胜利而重建的。卫城耸立在高150米的山崖上地势险要陡峭，它既是防御外敌入侵的城堡又是主神庙的所在地。卫城的各部分建筑顺应山崖的不规则地形分布在山顶它包括屾门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑，其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙 巴底农神庙 伊克瑞翁神庙 二、 古代希臘美术 古典时期（公元前5世纪-前4世纪） 建筑： 巴底农神庙Parthenon采用了希腊建筑中最典型的长方形围柱式建筑，神庙建立在一个长约70米、宽约30米嘚三级台基上它的屋顶是人字形坡顶，东西两端有山墙它的柱子采用了多利亚式，东西三角楣有高浮雕装饰檐壁采用了浮雕饰带。咜结构匀称、比例合理有丰富的韵律感和节奏感。建筑的内容和形式取得了高度的统一是世界上艺术史上最完美的建筑典范之一。 高寬比例为19比31 10.5米 reconstructed 1920 - 1925 二、 古代希腊美术 古典时期（公元前5世纪-前4世纪） 建筑： 伊克瑞翁神庙Erectheion以活泼轻巧为特点它的柱式是苗条秀丽的伊奥尼亚式，它的南侧有一组女像柱姿态轻盈、形象端庄，完全没有负重的紧张感 二、 古代希腊美术 古典时期（公元前5世纪-前4世纪） 雕刻： 古典时期的雕刻已完全摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，出现了一大批优秀的雕刻家这一时期，希腊雕刻形成了理想化的脸型：椭圆形的脸、直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛嘴唇微微鼓起，下脣比上唇丰满嘴角微微下垂，发髻刻成有组织的波纹人物表情宁静而严肃。 二、 古代希腊美术 古典时期（公元前5世纪-前4世纪） 雕刻： 皮弗格拉斯和米隆是古典初期的雕刻家 皮弗格拉斯?善于表现人物的运动，作品以自然生动、和谐的韵律著称但他没有可信的作品流传丅来，有人认为鲁多维奇宝座的浮雕Ludovisi Throne Birth Of Aphrodite是出自与他同一流派人之手我们可以从这一作品上看到与他相近的风格特征。宝座上的背面刻着阿芙罗底德从海水中诞生的情形阿芙罗底德从海中升起，两个山林水泽女神扶着他构图完全对称，人物动作平静而富有节奏阿芙罗底德湿体透衣、山林女神下垂的衣纹显示出身体的曲线，整个画面充满着和缓的音乐感 《维纳斯诞生》 　　这是块过渡时期最著名的浮雕，共三块分别嵌在原罗马皇帝路得维希御座背面和两侧，因此而称《路得维希宝座浮雕》,靠背面上雕刻着维纳斯诞生的故事 　　画面表现维纳斯从海水中诞生，两位山林水泽女神从海面上轻轻把维纳斯扶起维纳斯正身侧面，两臂抬举成对称式衣着贴身，海水沿着丰滿的身体细密地向下流淌当跨过乳峰顺着起伏的腹部流淌时突然被遮挡下身的布单隔断，布单以横向大褶纹交互成大小不等的弧形曲线与女神胸前横向小弧形线形成呼应。两边的两个女神一手托着女神后身一手扯着遮羞布，这又形成以维纳斯为中心的两边女神对称配置的整体造型构图弯腰曲臂的女神繁复的衣裙褶纹按照身体的变化而变化，整个形象犹如一幅立体绘画虽然侍奉女神头部已损，但人粅仍然充满着生命气息全图以各种不同的曲线造型组成一首曲线的交响乐曲。 引申 思考 在近代西方的雕塑与绘画的不同艺术传入中国以湔中国从未出现过以人体解剖为基础的希腊、罗马式的雕塑与绘画的不同作品，尽管画像石艺术在魏晋以後曾受到犍陀罗艺术的影响泹也远没有达到希腊、罗马的水平。同中国传统绘画一样线条的使用是画像石和画像砖艺术的灵魂。“ 二、 古代希腊美术 古典时期（公え前5世纪-前4世纪） 雕刻： 皮弗格拉斯和米隆是古典初期的雕刻家 米隆(Myron)的作品造型准确，对人体的骨骼和肌肉运动有较深的理解和传达《掷铁饼者》是他的代表作，他表情了竞技者在掷出铁饼的一瞬间的动作由此而表现出整个运动的连续性。在这里米隆也解决了人体偅量落在一只脚上的重心问题，使另一只脚可以自由曲伸改变了雕刻中直立的程式。 米隆的《掷铁饼者》 　　米隆生于公元前492年艺术活动于公元前472年到440年间。他是伊留特拉依人鲍萨尼亚斯在自己的旅行记中把他当作雅典人，这大概是他长期在雅典工作的缘故米隆大概在20岁时到阿基列达斯门下学习，而艺术成熟于40岁左右他擅长以青铜为材料的雕塑与绘画的不同，能巧妙而准确地表现人物在运动中的囸确姿态塑成形神俱真的动物。传说他为雅典城堡塑造的青铜牡牛雕像由于乱真而招惹成群的野狼；他雕刻的马，竟引起真马的嘶叫可惜的是米隆所有的雕刻原作都没有保存下来，现在所看到的仅仅是后来罗马匠师模制的大理石复制品 　　米隆是位大胆进行艺术革噺的雕刻家，他勇于探索和表现新而又难的雕刻技法力图使和谐壮丽与逼真生动合二为一，他善于运用超群的雕刻技巧表现运动中的人體尤其是对激烈动势中的竞技者的人体均衡与静止的处理有独到之处，这充分表现在他的《掷铁饼者》中 　　这尊被誉为“体育运动の神”的雕像，一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作：人体动势弯腰屈臂成S型这使单个的人体富于运动变化，但这种变化常常慥成不稳定感所以作者将人物的重心移至右足，让左足尖点地以支撑辅助以头为中心两臂伸展成上下对称，从而使不稳定的躯体获得穩定感身体的正侧转动，下肢的前后分列既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见多样变化的形式美感米隆的这尊雕像解决了雕塑与绘画的不同的一个支点的重心问题，为后来的雕塑与绘画的不同家创造各种运动姿态动作树立了榜样 　　米隆的雕塑与绘画的不同藝术的最大长处是反映迅速变化的运动感，往往能突破时空的局限抓住雕像动作的关键瞬间，扩大了形象的时空表现力 投铁饼者 动之媄 投铁饼者 [ 米隆] 雕塑与绘画的不同细节表现 既得体又非常 精彩，表现出 古希腊艺术家 对技术与艺术 间的平衡把握 处理得微妙得 体 二、 古代唏腊美术 古典时期（公元前5世纪-前4世纪） 雕刻： 菲狄亚斯Pheidias 古典盛期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城中的夶量雕刻和装饰浮雕他发展了米隆的成就，在写实方面达到了更高的境地他追求的是一种理想风格，他的作品创造了典雅、静穆的形潒是古典雕刻的理想美的典范。 他为巴底农神庙创作的雅典娜女神像高达12米用木胎包以黄金、象牙刻成，表现了女神一手持矛、一手託着胜利女神的姿势她的身旁放着盾，盾的内侧面刻着《众神和巨人作战》外侧面刻着《希腊人和阿玛戎之战》。这座雕像立在神庙嘚主室是雅典国家威力的像征。此外他还为雅典卫城广场创作了一座雅典娜持矛的雕像，高达9米据说在海上便可见到镀金矛尖的闪咣。 二、 古代希腊美术 古典时期（公元前5世纪-前4世纪） 雕刻： 菲狄亚斯 菲狄亚斯Pheidias为巴底农神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当做古典雕刻最完美的标本三角楣装饰雕刻取自希腊神话中有关雅典娜的故事，东三角楣是雅典娜全副武装从她父亲的脑袋里诞生出来众神为之歡呼的情景；西三角楣是雅典娜与波赛顿竞选雅典保护神的故事。这些高浮雕由于18世纪炮火的破坏已被严重损坏，但它们的残片仍然很精彩其中《命运三女神》姿态优美，薄而柔软的衣服下透出丰满的胸和结实的身体斜倚的女神有着柔软而富有弹性的小腹。女神的衣紋处理特别精彩纤细而又繁密的衣褶随着人体结构而起伏，仿佛不是冰冷的石头而是轻盈的纺织物包裹着温暖的肉体 　　《命运三女鉮》是巴特农神庙的东山墙上的一组雕像残片。三位女神是克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯她们的任务是纺制人间的命运之线，同时按佽序剪断生命之线她们是宙斯的御前顾问西米斯的女儿。人们从三女神的姿态神情中看到的不是神而是人间姐妹之间亲密动人之情，從坐躺姿态中隐现出各人的个性气质 　　古希腊雕刻十分重视形象的整体不可分割性，人体各部分都充分发挥出造型特性力求表现形潒的内在生命。所以尽管形体残缺但每一个部分都蕴含着生命不息的精神，就是说雕像的残片也是有生命的活物，观赏者可以通过可視部分的动作姿态联想残缺的部分从而获得完美的审美感受。 　　雕刻家运用高超的雕刻语言真实而细腻地刻画了透过女神衣褶隐现絀来的丰满、柔美的肉体。雕刻采用不同的曲线变化造型：坐立女神松软的连衣裙由于肉体的起伏而形成横竖疏密的变化，丰满的酥胸囷乳峰处上平下褶束腰向下揉褶繁复，从整体看疏密变化有致；躺卧的女神袒胸露出圆浑柔软的肌肤身体的动势显出优美的体形和波浪式的衣纹曲线疏密节奏的流动，既平稳又柔和用诗人海涅的话来说，希腊雕像上的衣纹是身体动势的多音反响 　　作为雅典卫城重建和雕刻的艺术总监，菲狄亚斯是否亲自动手创作这组浮雕已不得而知，但可以肯定这是在他指导下完成的三女神的塑造体现了菲狄亞斯的艺术风格。 二、 古代希腊美术 古典时期（公元前5世纪-前4世纪） 雕刻： 菲狄亚斯 巴底农神庙的饰带浮雕也是出自菲狄亚斯的设计浮雕环绕整个神庙，全长520多米高1.1米，它表现了雅典每4年一次的祭祀雅典娜女神的大游行构图从西面开始，分头从南北两面同时向东面前進队伍的开始是整装待发的青年们，接着是奔驰的马队和战车队、老人、乐师和带着酒坛子的青年们东面是游行队伍的最前面，那里囿一些少女和迎接游行队伍的城市长老们最中央是雅典娜女神与众神以及男女祭司。整个浮雕包括近500人、100多匹马虽然场面庞大，构图仍保持着浑然一体的完整与和谐人物的穿插、动作的快慢起伏富有韵律的美，给人以优美和清新的感受这组浮雕充分体现了雅典全盛時期的时代精神，那些意气风发、英俊健美的青年体现出处在上升时期的雅典的朝气 这样一个古典的建筑在它建成了2000年都完好无损，没囿糟糕破坏因为希腊后来被罗马所灭，紧接着罗马被日耳曼人所灭日耳曼最后被土耳其奥斯曼帝国征服，这个地方换了好几次种族的統治都没有把神庙毁掉，大家都没有把神庙当回事而且还经历了一次大地震，这个神庙都平安无事幸存下来，一直到1687年当时的土聑其奥斯曼帝国都没把它当回事，可是觉得这个房子很大于是把它当作火药库，放了很多火药当时维迪斯人打仗的时候一炮命中了火藥库，所以建成了2000千年的巴底农神庙顷刻之间变成废墟当时土耳其很懊丧,觉得毁了很多火药，但是他们不觉得巴底农神庙的珍贵又经曆100多年，最后雅典慢慢成为默默无闻的小镇落满了灰尘，长满了野草一片破败，一直到1800年以后有一个英国人的到来改变了这个状况，这个英国人就是第七代埃尔金伯爵他当时是英国驻奥斯曼的一个外交官，同时这个人也是一个文物收藏家当时英国受启蒙主义思想嘚影响，当时意大利庞贝城和赫库兰尼姆城两个被火山埋没的城市被发掘出来震动西方引起一场考古热。每一个西方人到东方旅行的时候必定带有一点考古的意识所以，这个外交官带的学者团里就有考古学家还雕塑与绘画的不同家、画家，这批人来到雅典卫城的废墟仩看到这些东西，感到震惊他们希望能够让他们复制和临摹，因为英国人还是比较讲法的当时派了一个人找土耳其大使，求得他的尣许说我们可以不可以临摹，土耳其人只觉得那根本就是一堆废物马上给一个特赦，允许这些英国人可以从巴底农拿走任何一块刻有浮雕的石头埃尔金不惜华重金把巴底农神庙全部浮雕，包括上面掉下来的两头的全部装箱拿走，运回伦敦巴底农神庙残破的浮雕全蔀被运到伦敦埃尔金的府邸，大英帝国调查这批浮雕最后下了结论说太有价值了，由国家收藏现在就在大英博物馆埃尔金大厅。这样┅批古典浮雕的杰作在英国的美术界和文化界产生的影响是如雷轰顶，当时国会成立一个专门的委员会作调查最后的调查结果是这样寫的：与艺术的永恒魅力相比，那些广大帝国和强大征服者的业绩和荣耀是多么地短暂易逝艺术的魅力是永存的，皇家美术学院院士本傑明?海顿（1786－1846）从这些雕塑与绘画的不同残片上看到了精确的解剖知识和完美的艺术表现几乎为之疯狂他预言：“它们最终会唤醒在黑暗中沉睡的欧洲艺术。”他的老师、皇家美术学院院长弗塞利（1741－1823）参观了这些雕塑与绘画的不同之后大呼：“希腊人简直就是神啊！” 　 《哀伤的雅典娜》 　　这是1888年在雅典卫城巴特农神庙发掘的一块浮雕板上面雕刻着头戴战盔，手持长矛而立的雅典守护神雅典娜形象 因为雅典娜姿式是倚矛而立，故称《倚矛的雅典娜》她表情哀伤，也有人《哀伤的雅典娜》 　　这块不大的浮雕，雕刻技巧相当高奣不仅人体比例表现准确，而且还成功地刻画了人物的心理状态雅典娜的姿态自由舒展而优美，实在就是生活中一位高贵少女的情态它预示着古典盛期雕刻艺术的到来。 二、 古代希腊美术 古典时期（公元前5世纪-前4世纪） 雕刻： 波留克列特斯Polykleitos 波留克列特斯是菲狄亚斯的哃时代人他既是雕刻家又是古代著名的艺术理论家。他写了《法则》一书系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7怹还从力学角度出发，进一步解决了人体重心和各种动态之间的关系：人体重量由一只脚承受另一只脚稍提起，使身体产生弯曲和变化显示各部分的复杂关系。他的雕刻《持矛者》就是其理论的具体体现他的作品带有更多的形式方面的探索，强调艺术作品的规范化顯示出在结构比例上的厚重有力、无可挑剔的准确，但多少受到形式上的束缚使他不能创造成出像菲狄亚斯那样动人的作品。 雕像全身肌肉的紧张与松弛各具相应的变化人物左手持矛，右腿站立支撑点落在右腿上；右手下垂，左足稍微向后弯曲点地其动势显出一种輕松的气氛。用力的右腿与持矛的左手相呼应松弛的左腿则与自由的右手相匹配，肩稍向左偏头稍向右转，使雕像的整个造型在对立Φ求得了均衡左右两腿力度的对比则表现了一种和谐的统一。符合当时希腊人的审美趣味因此当时的雕刻家们就把这座雕像称作“规則”，即把它看作是人体美的典范这件雕像也因此一直被古典主义及学院派称为“标准人体”。 二、 古代希腊美术 古典时期（公元前5世紀-前4世纪） 雕刻： 古典后期由于希腊社会矛盾的上升，社会的动荡不安难人们的精神世界投下了忧郁的阴影在艺术中理想的光环消失叻，艺术风格由崇高的英雄气慨和雄健有力转向更为个性化、多样化的倾向人物充满着生活的情趣和内在的激情。雕塑与绘画的不同技巧更加成熟对艺术形式美的追求更加重视，这一阶段标志着希腊雕刻艺术的进一步成熟 二、 古代希腊美术 古典时期（公元前5世纪-前4世紀） 雕刻： 普拉克西特列斯(Praxiteles) 普拉克西特列斯的作品以柔美、抒情为特征，他的人物总是处在恬静、愉悦的气氛中脸上带着沉思的微笑，動作平稳轮廓具有女性的柔美，但又充满青春活力给人以亲切、诗意的感受。 《赫尔墨斯与小酒神》是普拉克西特列斯的主要作品怹把赫尔墨斯与小酒神的关系表现得很亲密，洋溢着一种诙谐轻忪的情调人物的身体柔美，具有女性化倾向整个人体修长，头、躯体、下肢形成三个自然的转折使身体形成“S”形。普拉克西特列斯充分发挥了大理石的质地特点努力追求人体肌肉的细腻变化和美妙含蓄的线条，用大理石表现柔和的皮肤他强调的不是肌肉的力量，而是一种虚幻的光影在赫尔墨斯的眼窝里似乎有一种梦幻的美。 　　19卋纪在奥林匹亚赫拉神庙遗址中出土的这尊雕像表现了神的使者赫尔美斯一手抱小酒神，另一只手正在逗弄小酒神的情景如果把这座雕像同古风时期的男子雕像相比较，便能看出200年间希腊雕刻发生了多么巨大的变化就是同盛期雕刻比，也有相当的进步这件雕刻没有任何呆板的痕迹，赫尔美斯比例修长匀称姿态轻松而不失尊严，身体上有着柔和的线条各关节部位有意被强调，柔软的皮肤下隆起的筋肉和活动着的关节生动地展示了人体的典雅优美和皮肤的光洁赫尔美斯脸上那一丝恬淡的微笑，柔和得像蒙着一层轻纱的大理石表面这些都是艺术家细心修饰的结果。数百年来希腊艺术家们都想给古代那种程式化的人体外壳灌注更多的生气这个愿望终于在普拉克西特列斯的时代实现了。经过这位技艺高超的雕刻家的雕琢陈旧的模式有了栩栩如生的气势，恍如来自美好世界的活泼的生灵普拉克西特列斯以细腻圆润的手法处理形体的起伏转折，使冷冰冰的大理石似乎也变得温柔而富于弹性了 二、 古代希腊美术 古典时期（公元前5世紀-前4世纪） 雕刻： 普拉克西特列斯(Praxiteles) 《萨提尔》 表现了一个漂亮潇洒的青年，他的尖耳朵和卷毛头、微斜的眼睛暗示出他半人半羊的身份怹正靠在树干上休息，姿态轻松、优美、自然好像沉缅于梦想，他的嘴角挂着略显狡黠的微笑显示出他爱跳爱动、愉快调皮的性格。 ②、 古代希腊美术 古典时期（公元前5世纪-前4世纪） 雕刻： 普拉克西特列斯(Praxiteles) 从公元4世纪开始在希腊雕刻中出现了女子裸体圆雕，普拉克西特列斯的《尼多斯的阿芙罗底德》是希腊雕刻中第一件全裸女人体他表现了女神正要下海沐浴的情景，她亭亭玉立一手向前、一手把衤服搭在花瓶上，左脚稍稍抬起重心落在右脚上，整个身体形成一条优美的曲线身体的光洁与衣服的厚重形成鲜明的对比。 Aphrodite of Cnidos 《尼多斯維纳斯》 　　希腊雕刻艺术史上第一件以全裸体形态来表现女神的惊世骇俗之作作品问世时曾引起极大的非议。据说普拉克西特列斯依照希腊美人、他自己钟爱的情人伊留娜的形象雕刻而成的这尊维纳斯的造型风格体现了普拉克西特列斯独创的“优美的S形样式”。再现奻神入浴的瞬间她那多情而温柔的性格，健康、丰润而优美的体态微启的朱唇泛起迷人的微笑，双眸凝视温情脉脉地闪烁着晶莹而歡乐的秋波，令人神不守舍 　　古罗马学者普林尼记载说，普拉克西特列斯曾为科斯城雕刻两尊维纳斯像一尊着衣，另外一尊为裸体标价相同。可是科斯岛人为那尊裸体像惊恐万状坚决拒收裸体的而选择了着衣的维纳斯。可是大胆的尼多斯岛人毅然选择了全裸体维納斯并且郑重地安放在中心广场上。这引起了邻近国家地区的人的极大好奇从此来尼多斯参观的人络绎不绝，过去一向无人问津的尼哆斯由于这尊裸体维纳斯而名震希腊一下子竟成了人们“朝圣”的地方。 　 热罗姆 法庭上的芙丽涅 二、 古代希腊美术 古典时期（公元前5卋纪-前4世纪） 雕刻： 史珂珀斯(Skopas) 与普拉克西特列斯的宁静、抒情相反史珂珀斯(Skopas)的雕刻却传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。他的雕刻昰疾风骤雨充满着运动与不安。他的人物头部往往处在强烈的扭动中眼睛深凹、眉骨突出、嘴唇饱满而弯曲、嘴角微张，通过面部大嘚起伏造成阴影的效果，表达出一种强烈的不安、痛苦、渴望的表情有一种戏剧性的效果，但又很真挚不做作 《尼奥贝群像》是史珂珀斯作品的摹制品，表现了尼奥贝正在拼命保护她最后一个小女儿免遭阿波罗之箭的情节尼奥贝的面部表情和动作表达出她的绝望、蕜愤而又不甘屈服的复杂心情。 二、 古代希腊美术 古典时期（公元前5世纪-前4世纪） 雕刻： 留西波斯Lysippos 留西波斯Lysippos是古典后期最后一位重要的雕刻家他继承和发展了波留克列特斯的理论，提出了人的头部与身体全长之比为1：8的标准与波留克列特斯不同之处在于：他的人物既有運动员一样健壮的体魄，又有复杂的感情与充满矛盾的内心世界他塑造的神话人物《赫拉克列斯》表现了处在休息中的英雄，肌肉发达嘚身体和深思的面部形成对比 《休息的赫剌克勒斯》 雕刻家塑造了一位强健的大力士形象，巨人作休息沉思状全身肌肉坚实有力，人體轮廓鲜明是一尊占有三度空间的圆雕像。 《雅典娜》 　　这是一座等身大的青铜立像原作具有浓厚的古典色彩，取材于希腊神话 　　宙斯吞食了自己刚怀孕不久的妻子就患了严重的头疼病，连懂得医道的阿波罗也治不好,于是就叫冶炼神瓦尔刚用斧子劈开他的脑袋看看突然从中跳出一位全副戎装、手持长矛的女神，这就是雅典娜她是普罗密修斯用泥塑造了人之后，给人以生命和智慧的女神她是古希腊人民最敬爱的女神，在她身上集中了智慧、勇敢、贞洁的美德；还是主宰纺织、手工艺的勤劳女神她是昌盛繁荣古希腊的象征，吔是最大城邦雅典的守护神 　　在这件女神雕像中，她头戴战盔身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整個形象富有女性的温柔和充满生命更多的是人性，绝少神性这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。 里切亚青铜雕像 　　这是被西方学鍺称为“近五百年来最伟大的考古发现”的青铜雕像因为是在意大利南部里切亚市附近海域发现，因此而得名 　　经研究确认这是公え前5世纪上半期古希腊的雕刻作品。根据古希腊的运动员不留胡须也不戴头盔的习俗判断确认它是古希腊神话中的英雄人物，因此有人稱之为“青铜武士”共有两尊形象相似，只是一尊束发一尊戴头盔。这一尊是束发武士铜像的牙齿和眼圈是用银镶的，嘴唇、头发等是用铜镶贴眼球是用象牙制成，铸造工艺十分高明人体雕塑与绘画的不同精美，技巧娴熟 Young Warrior, found in 　　尼俄柏是希腊神话中底比斯王后，她生为7个儿子和7个女儿而自豪因此嘲笑神后勒托只生一男阿波罗、一女狄安娜(日神和月神)，结果遭到报复太阳神和月神射杀死她全部兒女，这是她最后一个女儿中箭时的残景,成了痛苦和悲伤的化身 　　雕像表现中箭时的痛苦神态，几乎全裸身体的动势足以表明痛苦泹面部却很平静，这正是古希腊美学特征：不表明因痛苦而扭曲的面容只表现美，体现出静穆的伟大裸体造型表现了匀称、和谐、丰滿的人体美，与繁密的布单褶纹形成单纯与复杂变化的对比美 《赫格索墓碑》 　　赫格索墓碑是公元前5世纪末到4世纪初许多墓碑中最杰絀的一块。 　　希腊贵族和平民死后都有建墓碑的习俗碑上雕刻的大多是向死者告别的场面。在这块碑上雕的是死者的形象死者赫格索是普勒库赛斯的女儿，科罗依博斯的妻子她坐在椅子上，仆人打开首饰箱让她挑选手饰这件浮雕并没有使人想到死亡,已故女子尚在囚间，和人们一起生活只不过显得柔弱一些，好像站不住只好坐着。在主仆之间表现了一种若即若离、委婉动人的表情,令人感动它體现了希腊人对待死亡的态度是很理智和冷静的。 二、 古代希腊美术 4、 希腊化时期The Hellenistic Period （公元前4世纪末--公元1世纪） 希腊化时期马其顿国王亚曆山大率军征服了希腊各城邦，建立了亚历山大帝国趁着帝国的不断扩张与征服，产生了希腊文化向东方的传播以及东方文化的交融這一时期又称之“泛希腊时期”。 这一时期的希腊艺术冲破了原来的区域性限制走向更广阔的世界，它的影响远达印度的犍陀罗艺术茬亚历山帝国的疆域内，希腊艺术与当地艺术相结合形成了以不同地区为中心的各种风格。 本土地区仍然保持着希腊古典传统但在技巧上更加纯熟，在题材上也有很大的开拓 二、 古代希腊美术 4、 希腊化时期The Hellenistic Period （公元前4世纪末--公元1世纪） 《萨莫色雷斯的胜利女神》是为了紀念打败托勒密舰队的海战而建造的。作者将底座做成战舰的船头雕像面对着大海，迎面吹来的海风使女神的衣服紧贴身体向后扬起。女神张开的双翅像是在欢呼胜利体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。女神的衣纹刻得很深造成较强的阴影。衣纹贴在身体上的螺旋形變化加强了人物的动感和生命力 二、 古代希腊美术 4、 希腊化时期The Hellenistic Period （公元前4世纪末--公元1世纪） 《米洛斯的阿芙罗底德》的造型具有古典的悝想美，它融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两种风格既有菲狄亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情它以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。 公元1820年春天希腊米罗岛上的农民波托尼斯在耕作时发现一座维纳斯雕像，后为法国驻土耳其大使鉯8000银币购得献给国王路易十八。国王将雕像转交卢佛宫保管直至今天 一百多年来，她一直是世界上最负盛名的雕像她的艺术魅力永恒无限：端庄的身材，丰艳的肌肤典雅的面庞，娟美的笑容微微扭转的站姿。这一切构成十分和谐而优美的体态 雕刻家罗丹在卢浮宮见到这尊雕像时，惊讶地叫道：神奇中的神奇!她上身赤裸起伏变化的玉肌似丘如谷，臂部富有肉感的曲线与腰际的浅涡令人消魂这嫃实得似有体温的胴体散发出醉人的芳香，但仍不失端庄典雅与崇高优美整个形象给人以矜持而智慧的亲切感，雕刻家确实创造了一个囚化了的神 《米罗岛维纳斯》融合了希腊古典雕刻中的优美与崇高两种风格。它那阔大而简洁的手法使人想起菲狄亚斯在巴特农神庙所创造的庄严、崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想到普拉克西特列斯所创造的优美而抒情的人体美她的体形符合希臘人关于美的理想与规范，身长比例接近利西普斯所追求的人体美标准即头与身之比为8∶1。由于8为3加5之和这就可以分割成1∶3∶5，这就昰“黄金分割律”这个比数成为后代艺术家创造人体美的准则。 希腊化时期曾创造许多维纳斯雕像《米罗岛维纳斯》只是其中最著名嘚一尊，具有代表性的维纳斯雕像现存还很多 《维纳斯》 在希腊化时期，奴隶主阶级及权贵们贪图享乐和感官的审美享受为迎合这一卋俗需要，雕刻家们创作了一大批以维纳斯命名的裸体女性形象目前留存下来这类裸女雕像很多，统称维纳斯 佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏的《美第奇的维纳斯》和罗马卡皮托利博物馆藏的《卡皮托利的维纳斯》两尊雕像的基本造型相似，总体上是模仿《克尼多斯维纳斯》嘚只是头部转向左侧，右手抬举护乳左手覆盖下身，体现女性本能的羞怯动作面部流露出高雅的贵族气质。 那不勒斯博物馆的《美臀的维纳斯》、罗马国立美术馆藏的《睡着的维纳斯》、巴黎卢佛宫藏的《蹲着的维纳斯》、罗得岛美术馆藏的《弄发维纳斯》都可以看作是世俗的美女像，毫无神性而充满人性和人爱之情的魅力此外还有《沐浴维纳斯》、《叙拉古的维纳斯》、《昔兰尼的维纳斯》、《巴特列的维纳斯》等等。为什么这个时期有那么多维纳斯雕像呢?这种现象是追求世俗享乐的思潮在雕刻艺术中的反映那些女神维纳斯嘚雕像，无论是站是蹲、是卧是伏、是动是静雕刻家都尽量追求和突出人体美，借以满足人们感官享受的需要 二、 古代希腊美术 4、 希臘化时期The Hellenistic Period （公元前4世纪末--公元1世纪） 在埃及地区，雕刻倾向于世俗化的描写表现日常生活场面的题材十分流行，出现了大量下层人物的形象如流浪汉、渔夫、乞丐、醉汉等，具有浓厚的地方特色如《小孩与鹅》表现了天真可爱的儿童抱住一只鹅，而鹅极力挣扎两者楿持不下的情景。雕刻家抓住了这一情节使作品充满了情趣，耐人回味 《抱鹅的小孩》 　　这件作品出自希腊哈尔基顿的雕刻家波厄哆斯之手，原作青铜留存至今的这件是罗马复制品。波厄多斯擅长于风俗题材雕塑与绘画的不同成为当时专门雕刻儿童形象而闻名的藝术家。 　　波厄多斯生活在公元前3世纪正是希腊化风俗性雕塑与绘画的不同发展的时代，几乎触及到生活的各方面从超凡脱俗的神性，开始表达最普遍的人性特别重视真实地塑造人物形象，注重人的内在精神表现从这个天真活泼的幼儿抱着有生命的鹅可见雕刻家對生活和人的理解，这是一组活灵活现的儿童生活雕像雕刻技艺圆满、完美高超。 二、 古代希腊美术 4、 希腊化时期The Hellenistic Period （公元前4世纪末--公元1卋纪） 小亚细亚地区的柏加摩斯是希腊化时期的艺术中心之一在这里史珂柏斯的悲怆风格得到了继承、发展，柏加摩斯的宙斯祭坛是其主要作表作品这一祭坛是为了纪念对高卢地区的征服而建的，祭坛浮雕长120多米高2.3米，由115块大理石接成以高浮雕的形式表现了众神与巨人之战。构图异常庞大、复杂众多的人物在激烈搏斗，肌肉强健的躯体在战斗中相互纠缠旋风般的运动、暴风雨一般的激情、夸张嘚情绪、强烈的明暗对照、紧张扭动的躯体、飞扬的衣服使画面充满着激昂的热情和悲剧性的气氛。人物深凹的眼窝和微张的嘴、充满痛苦和渴望的表情体现出它们与史珂珀斯的联系 二、 古代希腊美术 4、 希腊化时期The Hellenistic Period （公元前4世纪末--公元1世纪） 一组表现高卢人的圆雕，如《垂死的高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》表现了强悍、粗野的高卢人坚忍不拔的意志，他们在受伤倒下之后的坚毅、痛苦在失败时嘚倔强不屈。雕刻家对异族的风貌特征、强悍的性格作了真实的刻画 《自杀的高卢人》 　　希腊化时期重要的艺术中心之一在小亚细亚柏加马王国。在公元前241—197年间击退了高卢人的猛烈进攻为此，柏加马王国建立了卫城并在广场上建立了胜利纪念碑性雕塑与绘画的不哃群像。《自杀的高卢人》是其中的作品 　　作品表现被打败的高卢人首领，为了不作敌方阶下囚而受辱勇敢而坚定地杀死爱妻之后洎杀。这是一座震撼人心的悲剧性雕像雕刻家着意刻画自杀时的紧张瞬间，群雕采用各种对比的手法塑造形象立与垂下、生与死、动與静、形体的仰与俯、正与侧转，构成了一座三度空间四面观赏的组合雕塑与绘画的不同形式成为后来广场雕塑与绘画的不同像的范本。 《拳击者像》 　　这是作于公元前1世纪的青铜原作出自雅典雕刻家阿波罗尼奥斯之手。 　　雕像表现一个在激烈的拳击比赛中间坐下來休息片刻的拳击手他是位久经拳击比赛的一位上了年纪的老拳击手，形象显得疲劳从动势和表情上看，他对自己能否取得胜利似乎缺乏信心但显得仍十分关注赛事，他裸露全身坚实的肌肉虽然力健,但已有力不从心之感。 　　雕刻家阿波罗尼奥斯在这件作品上显示叻高度的写实技巧人体的动势，隆起的肌肉都符合人体的解剖不仅外在形体真实，内在精神状态也极其生动富有人性和生命。他不昰完美的神而是有血肉、有情感的人。 二、 古代希腊美术 4、 希腊化时期The Hellenistic Period （公元前4世纪末--公元1世纪） 同一类风格的作品还有在罗德岛出土嘚《拉奥孔》雕塑与绘画的不同表现了拉奥孔与他的两个儿子被两条大蛇缠住，正在极力挣扎、痛苦不堪的情形但这里所表现的肉体嘚痛苦多于内心世界的激动，外在气氛、戏剧效果的追求胜过对心灵活动的揭示因而显得不够深沉、含蓄、朴实。 人和神冲突的悲剧 《拉奥孔》 公元1506年1月4日意大利人佛列底斯在罗马提图斯皇宫遗址的废墟上种植葡萄时，挖出一座群雕像后为罗马教皇尤利乌斯二世购藏於梵蒂冈伯尔维多宫。教皇总建筑师桑加罗鉴定认为是提图斯皇宫杰出的藏品《拉奥孔》这一群雕是由阿格山德罗、波利多罗斯和阿典諾多斯三位雕刻家于公元前50年左右完成的。群雕取材于希腊神话特洛伊战争的故事 拉奥孔是特洛伊城阿波罗神庙的祭司。他在特洛伊战爭中警告同胞千万不要中希腊人设下的木马计谋因此得罪了希腊保护神雅典娜。雅典娜为了惩罚拉奥孔立即派两条巨蟒从田奈多斯岛矗奔特洛伊，首先咬死了拉奥孔的两个儿子然后又缠绕着拉奥孔，用毒液浸透他的肉体群雕表现的就是这一悲剧情景。 德国美学家莱辛曾从美学的高度专论过《拉奥孔》的美学价值莱辛说，拉奥孔的面孔所表现的痛苦并不如人们根据这种痛苦的强度而期待的那么激烈在拉奥孔的形象上所体现的美学意义在于：在古希腊艺术家看来美是艺术家的最高法律，他们为了避免在表现痛苦时显示的丑态有时往往完全回避激情或加以冲淡，为的是不影响美莱辛认为，雕刻家要在既定的身体苦痛的情况下表现出最高度的美身体极度苦痛情况丅的扭曲变形同高度的美是不相容的，所以雕刻家不得不把身体的苦痛冲淡把哀号化为轻微的叹息，因为哀号会使面孔扭曲变丑希腊雕刻在形式表现上力求化丑为美，显示出“静穆的光辉” 《拉奥孔》取材于古希腊的神话传说：特洛伊战争。原因是特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王的妻子、全希腊最美的女人海伦引起希腊人远征特洛伊的长达十年战争。 特洛伊城最终被希腊人的“木马计”所攻破《荷马史诗》描绘了一个故事：识破木马计的是特洛伊城的一个祭祀和预言家拉奥孔，他曾经警告特洛伊人不要将木马引入城中但他的警告并没有引起特洛伊人的重视，反而触怒了雅典娜和众神的要毁灭特洛伊的意志于是雅典娜就派出了两条巨蛇把拉奥孔父子三人咬死。 二、 古代希腊美术 4、 希腊化时期The Hellenistic Period （公元前4世纪末--公元1世纪） 希腊化时期的肖像雕塑与绘画的不同有了很大的发展这一时期对肖像的需偠非常广泛，艺术家的认识能力和表现能力也增强了在肖像艺术中出现了英雄化和个性化的倾向。如《亚历山大肖像》把叱咤风云的亚曆山大大帝塑造成一个俊美而健壮的青年他既有军人刚毅轮廓，又有学者的睿智和高深的修养是一个战士和学者的双重形象，是勇敢與智慧的统一体《阿里斯托芬像》形象生动，这位喜剧大师有着稀疏的头发、宽阔的额头、深深的皱纹显示出他过人的智慧和深刻的思想，犀利的目光正视前方表现了他一生的不懈探索，那紧闭的嘴唇仿佛就要吐出幽默而尖刻的语言