平面设计的业务范围包括哪些
平面设计的业务范围包括哪些
　　平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。
　　例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。
　　平面设计（graphicdesign），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
　　平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（pagelayout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。
　　基本要素：
　　A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。
　　B、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。
　　C、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。
　　设计理念：
　　表现意义
　　1、设计家的特殊的语言
　　2、设计领域的沟通工具
　　3、推销产品的武器
　　表现图
　　1、传真
　　2、快速
　　3、美观
　　广告或设计公司的平面设计师：
　　广告或设计公司的平面设计师多半做的是广告、海报或传单类的成品，书籍编排也不少。上班时间固定，但交稿结案前通宵熬夜是免不了的。一般来说，执行广告或海报设计多是较具经验及创意的美术设计，薪水待遇也较高，约为五、六万元。
　　自设工作室：
　　由于平面师是一个极具个人风格表现的创意工作，许多平面设计师在累积了一定经验后，便离开组织、成立个人工作室接案。再加上为符合目前为客户量身打造的客制化市场需求；
　　越来越多广告、出版或设计公司在接案后，将案子发包给不同设计风格的平面设计师来做。自设工作室最好要有稳定的客户及案源，才能保持一定的收入。希望对你有所帮助!原创请勿掺假
　　杂志或出版社的平面设计师：
　　杂志及出版杜的平面设计师工作性质很类似。因为都是固定期间，而非每日出刊的方式，工作压力较不像报社，也多半采取teamwork的方式工作，以分散截稿后、出刊前的集中式编辑压力。
　　越来越多杂志社及出版杜为了节省人事成本，将部份不具时效性的页面或特定的书籍编排，发包给外面的工作室来执行。
　　杂志及出版社的平面设计师除了在出刊前可能通宵熬夜之外，上班时间很固定。也因为必须沿用固定的版面样式；
　　因此除了做美术创意或封面的设计师之外，有时会为降低成本，采用新鲜人来执行版面编排。杂志及出版杜的平面设计师薪水比报社略低，一般月薪约为二至四万元。
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&& 一、平面设计与材料
综合材料与视觉语言的课结了，对材料有很深刻的体会，所以深入研究了一下。希望对以后的设计中能有所帮助。虽然自己的作品还很不成熟，但是还是会努力在精神层面上去理解。
随着社会的发展，平面设计的范畴越来越广泛，“平面设计”的准确意义实在很难说清了，而各个领域中的设计师一直在最大限度的展示着设计的魅力，诠释它的意义,现在生活在都市中的我们能看的到的东西，几乎全部是设计出来的。平面设计改变生活，创造生活。那到底什么是平面设计呢？
“平面设计” （graphic
design）既是指在二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计﹑版面编排﹑插图﹑摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等。所有在二维空间中的，非影视的设计活动都属于平面设计内容。目前，平面设计的范围已经开始朝多媒体的方向发展，进入了一个崭新的领域。而平面设计的主要功能依旧是要调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的。
当前，从平面设计的分类上来看，可分为字体设计、标志设计、插图设计、书籍装帧设计、包装设计、品牌形象设计、海报/招贴设计等方面。
材料是人类用于制造物品、器件、构件、机器或其他产品的那些物质。材料是物质，但不是所有物质都可以称为材料。如燃料和化学原料、工业化学品、食物和药物，一般都不算是材料。简单的说，可供制成成品的东西就叫材料。设计中的材料越来越多，新工艺层出不穷。&&&&&&&&
二、材料在平面设计中的作用
材料对整体设计有着不可忽视的影响。材质本身蕴涵着拓展创意设计的巨大潜力，不同属性的材料诠释不同的平面设计产品，使其呈现出不同的视觉感受，给人别样的质感体验。
属性是事物的本质所在，每种材料都具有不同的属性，它们所表现出来的色彩、肌理、外形等也不都不同，带给人的心理感受也不一样。如钢铁给人坚硬冰冷的感觉，而毛绒可以让人感觉温暖；金属制品让人感觉很沉，而棉花却让人觉得它很轻，这些感受主要来自于生活中的经验积累和人们的联想思维。如人们用毛线编织毛衣，穿在身上感觉柔软舒适，还可以御寒，所以当人们看到毛线时，就会把它和毛衣联系在一起，所以觉得它是暖和的。再比如棉花，它的质地和色彩很像白云，当人们看到棉花时，自然会把它想象成白云，而白云是漂浮在天空中的，所以我们会觉得它很轻，这就是不同的材料给人们的不同心理感受。所以，把握好材料的属性是我们运用材料表现技法的第一步。当我们运用材料进行平面设计时，首先要考虑的就是材料是否与所要表达的主题一致，也就是是否正确传达信息。为什么没人用金属材料包装鸡蛋呢？钢铁质地坚硬，而鸡蛋容易破碎，所以针对鸡蛋而言，用金属这种材料显然是不可能传达保护的意思。这就有悖于人们的一般性常识的认知。反之，如果用毛绒、稻草这一类质地比较柔软的材料，那么保护的信息就是准确的。人对产品的感受，在平面设计中主导方向。
（一）材料在平面设计中给人的视觉感受
视觉是人类的五感之一，是人们感知物体的第一途径。人们对物体的形状、大小、色彩、材料、光的变化会产生不同的感受。通过直观的视觉传达设计可以让用户感受到产品的易用性。任何平面设计的产品，消费者必然先要通过视觉去感受。那么，材料会瞬间提升消费者对某件产品的兴趣。如(图1)，用金属材料制成导示，给人一种坚硬、稳重的视觉感受。很明显，灰色的金属材质更加增添企业的现代感。从而达到材料的运用和表现出来的内容相符。(图2)是一商场内的导示，运用塑料在加上鲜艳的色彩，一眼看上去给人一种轻松、舒适的感觉。而正是这种极富亲和力的材料搭配给人一种愉快购物的心态。
（二）材料产生的触觉在平面设计中的地位
&&日本学者称20世纪是视觉时代，21世纪是触觉时代。21世纪的设计重视的是触觉、重量、温度、柔硬等感官作用。
视觉和真正的触觉通常是既对立又统一的，视觉是真正的触觉给人一种经验的反应，它是抽象的，在这种情况下，视觉变成一种符号，这种符号是通过先前的经验得以产生，在经过平面设计师的编译和转换，成为一种视觉信息，对后来的触觉判断产生指导作用。因此，通过视觉来判断新事物，可以诱导我们接触，也可以警示我们远离。如，没人愿意去抓长满刺的仙人掌，看到仙人掌的刺，给人的反应是它会伤人，应该远离。而我们看到婴儿的手或者脸，大家都想去摸一下，这是由于我们过去对这些触觉经验已经在大脑中形成可判断符号，诱导了我们的行为。
皮肤是人体上最大的感受器，尤其是指尖。触觉能够传递冷、热、痛、痒、软、硬、腻、湿、滑、粗、细等信息，能够给人们各种各样的感觉。
触觉是又平面设计产品本身材质的肌理造成的，它可以是感觉柔软的，坚硬的，光滑的，粗糙的等等，通过材料表面材质肌理的触觉感，建立和人们之间的亲和感和诱惑力，这在目前很多平面设计中都被广泛采用。例如，想表现具有粗糙原生态的茶叶包装，很多平面设计师都会采用竹子或者陶器等包装材料来设计，尽可能的把表面肌理给人们的触觉感建立在自然的感受中，通过触觉把商品的信息传达给消费者，使消费者对商品产生认知和建立购买需求。
再有就是，平面设计师在材料原有的基础上进一步创新，它不仅考虑到本身材质的选用，而且将材质的肌理要素，模拟设计在产品的表面，使人们在第一时间获得对这件作品的认识和识别。例如，（图3）所示，将人造皮草和酒瓶相结合，做成的酒包装。很明显，当人们拿到手里时，毛茸茸的触觉瞬间告诉人们这是一瓶女士酒。而金属牌的作用则加深了产品的年代感，体现这瓶酒的价值。这样的创新设计是触觉在包装设计中的很好典范。
（三）平面设计中听材料带来的声音
在平面设计选材多元化的今天，平面设计师在选材的同时，也注重了材料给人们的听觉作用。例如（图4），书籍设计师在书籍内加入了铜版纸、金箔之类的材料。当读者翻动书页的时候，清脆的纸声会给读者听觉上的刺激，使人们对阅读产生更大的兴趣。而（图5）中，书籍设计师运用了加厚的毛边纸板，翻页时给读者一种厚重、沉闷的感觉，使书籍给人一种深厚的历史感。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
（四）用你的鼻子感受平面设计中的材料
材料的属性中，味道是其中之一。所有的材料几乎都有特定的味道，只不过大多数材料没人去感受它的味觉，谁愿意去拿自己的舌头去舔铁或者一块木头呢?但是，不得不承认，味觉在真正的平面设计作品中有着不可忽视的作用。我们还是拿茶叶的包装来说，用竹筒包装的茶叶，当人们看到产生视觉之后拿起来产生触觉，那么大多数人会怎么做？没错，放到鼻子下面闻。这就是嗅觉的作用。在平面设计师的创意下，也会提升人们对某件商品的诱惑力。
（五）材料在平面设计中也能产生味觉？
材料在平面设计中也能产生味觉？回答是肯定的。随着视线的推移、手指的触摸，好像品尝一道菜肴，也会触发人们的味觉。在一次展览上我看到过一幅海报，主题是呼吁人们关心自然、自然界的循环发展的环保主题。作者采用了大量的纤维碎片和烧焦的棉线编织而成。当人们看到烧焦的棉线，大脑很自然的会给人们一种烧焦的味道，更加的突出主题。可谓是事实无味，心中有觉。这就是材料在平面设计中带给人们的味觉。
三、材料在平面设计中的应用
材料的感觉特性是材料给人的感觉和印象。材料感觉特性是整体的，其构成的因素众多，除与材料本身固有的属性有关外，还有材料的成型加工工艺、表面处理工艺有关。
拿塑料在包装中的应用来说，虽然是一种普通的，我们最常见的材料。但是，它却有着丰富的变换，可以称它为材料中的变色龙。塑料具有很高的可塑性，通过表面的不同处理形成丰富的感觉：如磨砂质感的塑料，其均匀细致的表面颗粒对光线的反射较为柔和，产生亚光效果，使产品质感显得细腻精致、时尚简约;表面经过抛光处理的塑料具有明亮轻快、时尚活泼的感觉；钢琴烤漆或水晶贴面工艺使手机产品表面光洁润滑，并具有高光效果，表现出华丽清新、高贵大方的感觉；塑料薄膜及硅胶材料具有舒适独特的手感等等
除了表面处理工艺之外，运用材料时还应注意肌理的对比关系。不同的物体有不同的组织纹理结构，有的纵横交错，有的高低不平，有的粗糙，有的平滑，有的粗犷，有的精细，平面设计中两种不同视觉感受的材质组合在一起，会因为对比而使各自的特征更加突出，矛盾交锋的结果必然使作品产生强烈的视觉冲击力，使看过作品的人记忆深刻。比如在很多护肤品广告中，常把使用产品前和使用产品后的皮肤效果拿来对比，一边粗糙晦暗，一边细腻光滑，两种截然不同的效果不仅给人们造成强烈的视觉落差，也使观者对产品的使用效果平添了几分信任。不仅是在平面广告中，在包装设计中，也常常利用不同的材质的肌理效果建立对比统一关系，以求得视觉和心里的平衡，从而带给观者不同的视觉、触觉等感受。
在设计中，材料的质感是通过产品表面特征给人以视觉和触觉的感受，产生一定的联想最终上升到象征意义。完美的功能与形态固然重要，但材料的选用更要科学合理，要充分发挥出材料的特性与美感，更好地服务与设计的视觉效果，充分体现材质给人带来的认知体验与感受。
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