书法艺术用笔之提按
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提笔 按笔毛笔书法一笔一画中有起伏的交替变化，从而使线条的内容丰富起来，这全在于笔锋作上下运动中提按笔法的运用。所谓提，就是将按下的笔锋提起，以锋尖着纸，落笔写字，顿、驻之后，均须提笔，最明显的表现在撇、挑、捺、钩等笔画的收笔处。“捺”、“撇”等笔画的提笔应像飞机起飞，逐渐离开地面跑道方为“妙着”，提笔效果是使点画纤细，也要中锋。所谓按，就是将笔锋按下，使其有力地着纸。凡是点画有粗细，细处为提笔，粗处为按笔。笔画由粗到细，那么用笔是由按到提；笔画由细到粗，那么用笔由提而按。事实上提按用笔贯穿在运笔的全过程。不断的提按，笔锋不断的调整，保持着中锋行笔。提按笔法一方面可以表现粗细不同的笔画线条，提笔线条细，易流畅，须瘦硬挺健；按笔点画粗，可深厚，须粗壮有力。另一方面，在行笔过程中，通过不断地且提且按，可以最大限度地保持中锋用笔，因为提笔能使辅开弯曲的笔锋收起，并且对地立起来，调动偏离点画中心线的笔锋，及时地回复到中心线上来。这种作用，在点画转折，笔锋改变方向的时候尤其明显。所以，清刘熙载《艺概》中说：“凡书要笔笔提，笔笔按”就是这个缘故。提笔、按笔，是用笔基本的也是重要的技法。写字过程，就是笔在纸上运行时提按交替变化运用的过程。这种变化或轻或重，或快或慢，变化速捷，极为灵活。一画之内或点画之间有明显的提按，就会有粗细变化，有节奏，有韵味，生动活泼。提笔、按笔的变化和连续，在草书中尤为重要（称为“使转”）。所以唐代书法家孙过庭说：“草乖使转，不能成字”。
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书法教案提的写法
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问：在毛笔的运笔过程中，经常听人说“提”与“按”，这是什么意思？
答：所谓“提”，就是指将毛笔提升起来一点，使笔锋与纸面的接触面积更少一些。相反，“按”就是将毛笔向纸面方面多压一些，使毛笔与纸面的接触面积更多一些。
问：在提的过程中，是不是意味着用力就轻了？
答：提与按，是一对矛盾，提与按书写呈现的效果，肯定是一个轻和一个重。但“提”所书写的细线条，并不是让你的线条软弱无力，而是要让它有“弹性”的感觉。有了“弹性”，线条也就生动起来了。
问：“按”的过程中，是不是用力将笔锋往纸面上压？
答：大致应该是这样的，但也不是用死劲，而要用巧劲。如果只管用死劲，则书写出来的效果，必然就呆板。另外要注意的是，如果笔锋按下去了，在继续行笔过程中，就要继续保持这种下按的势头，直到收笔为止。如果中间笔锋被你提起来，然后又下按，则线条质量就下降。当然，如果一些笔画本来就要求先按再慢慢提起来，那就要让其“渐变”而实现自然过渡。
（图：临北魏《郑文公碑》）
问：对于初学者而言，究竟是“提”好掌握，还是“按”更容易掌握一些？
答：这个还要看个人悟性和气质了。要说绝大多数情况，可能还是“按”更容易掌握一些，“提”可能更难一些。说“提”难，主要是说要在线条较细的情况下，又要保持线条的“弹性”和“张力”。
问：在“提”方面，应该更注意哪些方面？
答：要善用笔尖。是否能够善用笔尖，可以说是判断一个人用笔能力的重要标准之一。笔尖怎么点入纸面，然后如何运动，这就决定整个单字甚至整篇作品的大体风貌。
问：我是否需要专门训练一下提与按？
答：初学者偶尔专门练一下，也是可以的。但经过一段时间后，基本上也没有多大必要。只要你坚持临帖，在你临帖过程中，其实就反反复复地训练提与按。
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书法的提按
写字缺少提按，线条僵滞缺乏活力。怎样理解“提按”二字？&&&&在运笔过程中，提按是重要的技法手段。清人刘熙载说：“凡书要笔笔按，笔笔提。”说明在运笔过程中提按的连续性和必要性。我们知道，在笔法技巧中，仅仅使用中锋、侧锋、绞锋等手段是不够的，点画本身的活力，是在运笔过程中靠提按、徐疾、轻重的变化而体现的。书写的过程，就是提按技法转换的过程。笔锋在纸上运行时，一直是提与按快速地交递进行着，再加上轻重、徐疾的丰富变化，写出来的线条才具有律动感、生命力，富有神采及情调。提与按是一对矛盾体，要想处理好并非易事。有的人写字一味地按，有的人只善提，善按者线条厚拙少灵动，善提者线条轻灵或近于浮滑。提与按这两种技巧比较而言，按易提难。那么，作书过程中，提按要注意什么呢？董其昌说：“作字须提得笔起，稍知书法者，皆知之。然往往手欲提，而转折顿挫辄自偃者，无擒纵故也。擒纵二字，是书家要诀。有擒纵，方有节制，有生杀，用笔乃醒；醒则骨节通灵，自无僵卧纸上之病。所谓落笔先提得起者，总不外凌空起步，意在笔先，一到着纸，便如兔起鹘落，令人不可思议。笔机到则笔势动、笔锋出，随倒随起，自无僵卧之病矣。用笔之法，太轻则浮，太重则踬。恰到好处直当得意。”董其昌所说“转折顿挫辄自偃者，无擒纵故也”，擒纵，即指提按。提按，在转折处尤显得重要，不会提按，则偃笔僵卧纸上，没有节制，没有生杀，只会转死弯，则字了无生气，如僵尸卧床，朽木倒地。所以，在行笔过程中，尤其在转折处，一定要注意“提按”二字。我们在写字时，起止笔处往往按笔，行笔中用提笔，所以起收笔处重，中间轻，线条容易出现“中怯”现象。刘熙载在《艺概·书概》中说：“辨按尤当于起笔处，辨提尤当于止笔处。书家于'提按’二字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提；用笔轻处正须实按，始能免堕、飘之病。”何时当按，何时当提，提按的频率、速度是随书写时具体情况而定的。我们往往在发笔处将笔下按，使笔一开始便偃卧纸上，这是对提按之法缺少领悟之故。董其昌又说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。”我们只有在书写过程中反复练习，用心体验，才能悟出其中的真谛。大家都知道，书法运笔中的提按笔动作是必不可少的，有了它，字才会有血有肉。可以这样说：字没了粗细就等于人没了血肉，干巴巴的。也就不能称为好的书法作品。提按笔动作看似简单，但要想掌握得好，能自如运用，并不是件容易的事，是需要相当长的刻苦练习的。那么，书法的运笔中为什么要有提按笔的动作呢？我们知道，我国古人发明了“毛笔”这个写字工具，它的笔头一般是用羊毫或狼毫制成的。由于笔头质地柔软，写字时根据执笔人动作的轻重和快慢，字的笔划就会产生粗细、大小和浓淡等不同的艺术效果。如果写字时没有提按笔的动作，或提按笔不恰当，就会写出笔划没有变化的“电脑字”，或违反美学原则的怪体字。当然，如果仅仅从语文和汉字教学的角度看，文字只是一种语言符号，无论是毛笔书法也好，还是“电脑字”也好，他们都表达了同样的语意；但是，若从美学的角度、艺术的角度来看，二者就有天壤之别了。毛笔书法是经过我国历代劳动人民不断的发现和继承，并经过诸多大书法家的演习和提炼而逐渐形成的一种“纸墨”艺术。一幅好的书法作品，不仅鲜明、生动地反映了所书文字的含义，更从美学意境上烘托了气氛，甚至它的艺术效果已远远超出了文字本身的含义。可“电脑字”在这一点上根本不能相提并论，它谈不上艺术，也谈不上美，无非是“笔划整齐”而已。所以，我们在练习书法过程中，一定要注意运笔的提按动作。其实，古代的大书法家都很注意运笔的提按。如东汉的蔡邕在《九势八字决》中论起起笔和收笔时就提到：护尾，点画势尽，力收之。意思就是在笔划结束时，要快而有力的收笔。其实就是运笔要有原来的慢、重、按转为快、轻、提。比如在写“捺”时，就要先轻按后重按，最后再快速地收笔，这样笔划才能写得漂亮。总之，合理运用好提按笔动作，才能写出字的粗与细、实与飘、方与圆和刚与柔，避免字的单调和乏味，使字在浓与淡、涨与缩、沉与浮和润与枯的矛盾中，产生对立统一的美感。书法中的提与按&&&&现代书法家沈尹默先生指出，用笔的提与按就像人走路一样，左脚放下，右脚又抬起放下，反复进行。在用笔的过程中，细的笔画向上提，使笔离开纸面或略微提起，而不离开纸面。&&&&&&按是将笔向下压的动作，按的目的是为了使笔毫铺开，点画变得粗一些。落笔要按，收笔要先提而后按，欲按必提，转折处是通过提与按来完成的，所以提与按是紧密联系的。&&&&重按称为顿，次重按称为蹲，不重按称为驻，如图7-5至图7-7所示。提与按的关系是，提中有按，按中有提，提着按，按着提。书法作为国粹在中华文化中传承，自然有其独到的艺术感染力，这离不开毛笔的“功劳”。正是因为毛笔的圆健软弱，在点划挥洒之间可以随心所欲，注入情感入理入境舒展个性，才为从古至今的文人骚客所倍加喜爱，抚弄至今而雅兴不减。然而，“用笔千古不易”也并非一句虚言，捆扰着有志学书者心手相隔，非探悟其“秘密”所在不可，“征服”的过程是即痛苦又快乐的。&&&&从学书伊始，提笔蘸墨对照书帖点划描摹，懂行的老师告诉我们要逆锋入笔回锋收笔，其实在这中间我们不难发现我们要练习的正是使用毛笔最基础的“提、按”技能。逆锋入笔就是完成一个先提再按的动作，回锋收笔又是完成一个先按后提的经历，点划就是在这样提按动作之间体现精神。最初的体验也许就那么一闪而过，随后你的注意力可能转移到计较象与不象美与不美中去了。你的目标有明确的一面，但你不知道你该怎么去完成，因为前面却是茫茫一片，有字的间架结构、笔画的大小粗细、用墨的浓淡枯湿以及字体的颜柳欧褚等等自以为要学的东西要考虑，如同从白天草草地步入了黑夜。从清晰走向迷糊，从单纯走向混沌，这应该是学书的痛苦（其实着阶段还谈不上痛苦这么严重，充其量也只能算是枯燥）升级，也是在痛苦中品位快乐的等级提升。这一阶段有长有短，这看你领悟理解的机缘，所以你需要一个高明的老师的引导，就像黑夜需要一盏灯一样。&&&&为什么追求艺术的过程往往是一个磨难的过程呢？我想是因为它的前进路线多半是“螺旋上升”的。当你有一段时间清楚地感觉到自己的书艺停滞不前，像“江郎才尽”一般被赶到了死胡同的跟前时，你千万不要泄气，因为你提升的机会就在你面前。当然，你要舍得“放弃”你一段时间来的经验，要有勇气站到你最初起步的位置重新审视你的“提、按”，重新练习实践你的“提、按”，就像一个老会计对不上帐目他就会耐心地从头查起从最不起眼的地方查起一样。是不是很可笑？其实不然！这一次你的眼光不同了，你的敏锐性增强了不少。别看“提、按”只是最简单最基础的动作，只要肯用心练习，这次你应该有能力感受到在完成点横竖撇捺钩提的提按过程中手上传至心灵的节奏快感，相通于感悟音乐艺术的旋律美感。当你把完成的习作悬于墙上时，你应该能够感觉到字里行间的精神轮廓相比以前来得抖擞和清晰，你已经领会到所谓“笔画要交代清楚”的含义，要与学习歌唱相比就雷同于“咬字要清晰”的技能了，再与戏剧相比那就是锣鼓点上漂亮的“亮相”了。只要你肯去发现，艺术总有相通的地方。你这时可以感觉到自己离艺术的目标又靠近了一步，甚至触手可得了。但你放心，绝对没那么容易就让你得逞，要不然书法就称不上是一门高深的艺术了，那又怎么能够刺激起你对它的极大兴趣呢？很明确，从这一步你刚刚跨入了艺术的门槛，等待你深入学习的东西还很多，字体还分行草篆隶，用笔还说遒劲洒脱雄健清丽，用墨还求浓淡干湿色分五蕴，章法还涉取势倚斜留白呼应等等，看似很专业也很复杂，凡是能挖掘美的理论它似乎都要沾染一番。这一下你应该是进入戴望舒的“雨巷”中了&，彷徨美丽而又徘徊。&&&&似乎都是这样，最高深的理论我们只能用最浅显的办法才能应对。当你再一次被困于“高原期”时，你不妨放弃登攀回到山下仰望，这时平心静气显的很关键，用大师们的话就是“耐得住寂寞”。我觉得“提、按”仍然是你的垫脚石，我觉得我自己正处在这个困顿的阶段。这几日我正细细地琢磨体会“提、按”的要义，再飘逸再雄健的字都要靠提按来完成，毛笔之所以能够寄寓书家的个性和情感，就是因为毛笔的软性和韧性创造了用笔变化和修饰的空间，在看似不经意的提按挥笔之间注入了或是泄露了自己的性情与境界。就以行书为例，笔锋入纸的“按”是精神的积聚和力量的储备，需要稍有停歇留给书写者以短暂思索的时间；行笔过程的“提”就是精神和力量的抒发展现，需要提得适处在毛的任性弹性范围之内，留给书者抒发铺展抑扬发挥的空间，（铺展过程也应该有提有按扬抑交叠，否则一下子倾盆而出或生硬平淡叙述都不能给瞻仰者带来美感和交流），一笔写完如同“见好就收”，同时蓄势以待下一笔抒发，或舒缓或急促，或闲散或密集，如此娓娓叙述往返直至通篇终结。有很多人都说写字如同练气功，一招一式咋看无物实为有物，它的物就是“气息”吞吐，就是转承接连，就是挥运有致，通体都是灵气运行，虽然我没有练过气功，但我通过书法练习的确能感受到气功的奥妙。“提、按”动作看似简单，可是找到提按那种美妙确也不易，提要提得恰到好处，按要按的凑巧到位，也不是一朝一夕就能达到的，但只要你怀着玩味的心境持之以恒的加以尝试练习，这种奇妙的感受会在你的笔端出现的。&&&&谈“提、按”也许只能算是用笔之道的皮毛，但“皮毛”本身确实就是精华。我天生愚钝，习书二十多载，直到前些时候方才从临习明朝书法大家黄道周的墨迹中对笔法有所顿悟，其墨迹的遒劲正是得益于利索清丽的提按，我的大脑似乎被链接了一般，娟秀的“兰亭”字迹在脑海里清晰展现，一下子到了毛笔的脉搏，“提、按”不正是“二王”的精华吗？我似有被打通了任督二脉全身气流通畅的不止，眼前一片豁然开朗，痛快地享受着学书的极致乐趣。兴奋之余，我耐心地揣摩历史名家墨迹起笔收笔的细节，从网络视频中感受当代书家书写状态，自以为走对了路子，摸着了门道，我得感谢“提、按”，庆幸自己能平心静气地善待最基础也最不起眼的“提、按。只有你掌握了“提、按”，才能在提按过程中加以提锋、换锋、运气、使转，加入更多更丰富的“东西”（内涵），你的作品也才有艺术可言。在书法史上，提及用笔的理论很多，有《笔阵图》七行、《与子敬笔势论》十章以及孙过庭《书谱》等等，古文叙述得云里雾里玄乎邪乎，但如果没有很好地把握“提、按”工夫，高谈阔论也只能是海市蜃楼过眼即失。因此，我才要对自己说“提、按”很重要，最基础的东西才最重要。&&&&艺术是永无止境的，循环甚至颠覆都不可避免，我还有很远的“螺旋”之路要奋斗和享受。想学书法的人总爱用美丽的书法梦装饰自己心灵之窗，乐意钻进痛苦换来对身心的煎熬。&&&&&
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书法学说的按提是指什么？
我们平时在网上会经常听到有人说：注意按提，那这个按提到底是指什么呢？
&&&&&按提是
写字运笔中起落的功作。按，是笔往下顿；提，是笔向上拎，行笔有按提动作，就能保持笔锋居中。清代蒋和称：“顿后必须提，蹲与驻后亦须提。提者将笔提起，
减于须之分数及蹲与驻之分数也。”蒋衡谓：“凡转肩钩勒，须提起顿下，然提顿二字相连，捷于影响，少迟，则犯落肩脱节之病。”刘熙载《艺概.书概》称：
“凡书要笔笔按，笔笔提。辨按尤当于起笔处，辨提尤当于止笔处。”“书家于提按两字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提，用笔轻处正须实按，始能免堕、
飘二病。”参见“行笔。” 学书之中按提是很重要的！
书法中的提与按
现代书法家沈尹默先生指出，用笔的提与按就像人走路一样，左脚放下，右脚又抬起放下，反复进行。在用笔的过程中，细的笔画向上提，使笔离开纸面或略微提起，而不离开纸面。
按是将笔向下压的动作，按的目的是为了使笔毫铺开，点画变得粗一些。落笔要按，收笔要先提而后按，欲按必提，转折处是通过提与按来完成的，所以提与按是紧密联系的。
重按称为顿，次重按称为蹲，不重按称为驻，如图7-5至图7-7所示。提与按的关系是，提中有按，按中有提，提着按，按着提。
什么是书法中的折锋呢？
“折锋”也叫“”，即起笔时笔锋逆入。比如横画自左向右，写时先逆笔向左，到起笔顶点，往下轻轻一按，再向右画去；直画自上向下，写时先逆笔向上，到起笔顶点，向右下方轻轻一按，再向下画去。
折锋 是笔画转换方向时的一种用笔技法。指笔势折叠带方者，以别于转笔，即笔锋在转换方向时，由阳面翻向阴面，或由阴面翻向阳面。南宋姜夔《续书谱》称：“下笔之初有搭锋者，有折锋者，其一家之体定于初下笔，凡作字，第一字多是折锋，第二、三字承上笔势，多是搭锋，若一字之间右边多是折锋，应其左故也。”折锋利于点画方劲和创造姿势。清代包世臣书《刘文清四智颂》后，称其笔法“以搭锋养势，以&折锋取姿。”
书法中说的裹锋是什么？
　裹锋是指书法用笔的一种技法。起笔呈反方向运行，“欲上先下，欲左先右”。以后凡是取圆势用笔，笔锋内敛于点画中间的称“裹锋”。如《》、《石门铭》等多用之。
&&&&&裹锋也就是将笔锋裹束在一起。裹锋有两种方法：一种是捻动笔杆裹锋；一种是以腕转笔锋。裹锋是运行中的瞬间状态，锋还会散开，再重新裹束。所画的线条有缠捻的感觉，使墨色浓淡也交替变化。这种笔法适合于画藤蔓等。
什么是书法中的逆锋？
&&&&&逆锋是运笔的一种技法。落笔时笔锋先逆行，然后再转回行笔。又叫“偏锋”、“侧锋”。如写横画，欲右先左，即下笔时先把笔锋逆推向左，然后再行笔向右。这样的笔画，显得方整，便于做到内含筋骨。为了藏锋铺亳，用逆入的方法，“欲下先上，欲右先左”，以反方向行笔的称“逆锋”。用逆锋作字，往往具有苍劲老辣的意趣。清代刘熙载称：“要笔锋无处不到，须是用逆字诀。勒则锋右管左，努则锋下管上，皆是也。然亦只暗中机括如此，著相便非。”
&&&&&&&逆锋也好，顺锋也好，这都是运笔技巧，是手段，不是目的，目的通俗一点讲就是为了字好看，让字的笔画线条丰富多彩些，扯远些讲，有的字锋芒毕露，有的字蓄势待发，各有各的美。逆锋和顺锋写出的笔画线条是不一样的，内行人会看得出来的，除非你的逆锋写法不规范。
下面资料仅供参考：
误人的逆锋起笔
&&&&逆锋起笔不知误了多少人，书法人当中应该说有98%吧？晋唐人真的如此写字的么？细审《兰亭序》，罕有真正意义上的逆锋起笔；再观《祭侄稿》应当说结果是一样的，而“我书意造”的苏东坡的《黄州寒食帖》则更不该以此死法套之；至于旭素狂草则又怎能提害人的逆锋起笔呢？当然有人一定要用逆锋起
笔解读古帖，想来我们也是没有办法的。他慢慢的如履薄冰的“摹”古帖，把活活的书法，全部写死，而硬说是尊重古人原帖，我们也只能扼腕而叹了。想当今为何
有“书道日衰”的论调，只是书法越来越失去劲健爽捷，多的是枯老霸疯。古风不存，不是人心不古，而是技法不存。不要过于抬高古人，这是书法人应该有的科学
的艺术观。诸君有何高见？
书法中的蹲锋是指什么？
&&&&&&蹲锋，其实是毛笔书写的一种笔势。凡作趯笔时，用力一顿，随将笔锋上挑，称为蹲锋。
通常蹲，是指有停留的意思。与“蹲”本为一字。在书法中，蹲锋、蹲锋却为两法。大致蹲锋指笔缓行中的蹲势，蹲锋则是欲趯先蹲，退而复进。唐代张怀瓘《玉堂禁经》称：“蹲锋，缓亳蹲节，轻重有准是也”；“蹲锋，驻笔下衄
是也，夫有趯者，必先蹲之。”书法中的金错刀是指什么？
在中国书法艺术中“金错刀”有两种解释：笔法和字体。
　金错刀笔法：对书法用笔颤掣波发笔道的美称。《谈荟》载：“南唐李后主（煜）善书，作颤笔摎曲之伏，遒劲如寒松霜竹，谓之金错刀。”《宣和书谱》谓：“后主又用金错刀法作面，亦清爽不凡，另为一格法。后主金错刀书用一笔三过之法，晚年变而为画，故颤掣乃如书法。”
&&&&金错刀字体：字体名。唐代张彦远《法书要录》载有金错刀书一体。具体形式与风貌今已不可稽查。
　　李可染创造了深邃含蓄的“金错刀式”
的线条；朱屺瞻创造厂老辣雄健的“铁干银钩式”的线条；刘文西创造了长于描绘北方人物古朴刚劲的线条；黄永玉创造了曲折多姿的“不连贯”线条；吴冠中创造
了极富韵律美的与点分离的长线条；黄胄创造了具有力度美的近似面的宽线条；周韶华创造了线与面、线与色混融一体的具有面的效果的线条；富中奇创造了具有装
饰美的表现乡土情结的线条；邱笑秋、宋雨桂等创造了以色彩笔触与水墨线条相融合的新线条等等。这些线条的创造，丰富了中国画的表现力与抒情功能。来源书法
屋。关注绘画艺术本体中点、线、面、笔墨等抽象的艺术形式；关注绘画空间上的模糊性所引发的观众的想象与再创造。因而，中国传统绘画艺术具有象征、写意、
表现的基本特征。以想象真实代替视觉真实是它有别于西方古典写实性艺术的特征，也是中国画诗意化的体现方式。在观察与表现手法上，中国画“外师造化，中得
心源”(张躁语)。并不是完全照抄模仿自然的客观物象，而是加入了创造者很强的主观色彩，即在造化自然的基础上，有所思想，有所寄意。
当前，中国画家正在越来越多地使用墨彩与色彩，全色彩“没骨画”得到了长足的发展。但是，线条并没有被削弱，更不会消失，而是在不断创新中形成新的形态、
获得新的生命力，显现出更有时代特点的东方绘画韵味。
书法中的筋书是指什么？
劲键遒丽的点画谓之“筋书”。东晋卫夫人《笔阵图》称：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨微肉者谓之筋书。多力丰筋者圣。书法言筋、骨，均寓褒奖之义，如历来称、书为“颜筋柳骨。”
颜筋柳骨 介绍：
&&&&&&颜筋柳骨：颜"指颜真卿,"柳"指柳公权.中国古代书法史上著名的楷书四大家:唐代的颜真卿、柳公权、欧阳洵,元代的赵孟頫。颜、柳占据了其中一半的席位。“颜筋柳骨”是说他们二人的风格像筋、骨那样挺劲有力而又有所差异。
什么是书法一笔书
　　一笔书是
指草书文字间自始至终笔画连绵相续，如一笔直下而成，故名。东晋书法家王献之创制的一种草书体。又称“连绵草”。唐代张怀瓘《书断》称：“伯英（张芝）章
草，学崔（瑷）、杜（度）之法，因而变之以成今草，转精其妙，字之体势一笔而成。偶有不连，而血脉不断，及其连者，气候通其隔行。”北宋郭若虚《图画见闻
志》称：“王献之能为一笔书，陆探微能为一笔画。”
谈谈“一笔书”&
北京师范大学　李洪智
&　　说起“一笔书”，相信人们立刻会将其同草书联系起来，因为相对于需要一笔接一笔书写的正体字(如隶书、楷书等)而言，书写草书时笔提离纸面的次数明显要少得多，往往将许多笔形、部件甚至上下数字连成一笔书写出来，也正由于此，许多人干脆称其为“连笔字”，所以将“一笔书”同草书联系起来是很自然的事。但“草书”是有广、狭义之分；狭义的草书又可以分为章草、今草和狂草三种，所以，简单地将“一笔书”理解成草书是有失笼统的。
　　张怀馞《书断》在“草书(今草)”一条
中说：“然伯英学崔、杜之法，温故知新，因而变之(章草)以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气候通其隔行。惟王
子敬明其深指，故行首之字，往往继前行之末，世称一笔书者，起自张伯英，即此也。”
　　今草是章草经进一步简省、草化，去掉波
磔，加强了笔形之间和字与字之间的联系而产生的一种依附于楷书的草书体。它萌芽于汉末，形成于魏晋时期，以东晋二王(王羲之、王献之父子)和隋僧智永、唐
人孙过庭等人的草书为代表。但是，仅从连绵的程度上来看，这些今草的代表作同张怀馞对“一笔书”的描述显然有些距离。
　　张芝是汉末的草书家，被后人誉为“草
圣”。《淳化阁帖》中有署名为张芝的几件大草(即狂草)书作，如《冠军帖》等。从张芝所生活的地域(敦煌)出土的大量汉代简牍上的草书来看，今草在张芝所
生活的年代刚刚萌芽，当时作为正体字辅助快写体的，仍然以章草和带有隶意的行书为主，只不过是其中孕育了一点儿今草的因素而已。而对于章草而言，它毕竟是
依附于隶书的草书体，不但字间几乎没有什么连带，其中的单字无论怎么草，也无法狂到如张怀馞所说的那个样子。像《冠军帖》一类连一丁点儿的隶意都没有的草
书分明是唐宋人的气象，不要说其中恣肆飞动的笔法以及跌宕多姿的字形，单单是那种行与行之间默契的穿插配合，也绝非以竹简作为主要书写载体的汉末人所能为
　　总而言之，对于张怀馞所说的“一笔书”应理解为：它是后人在见不到张芝真迹的情况下，对于他的草书的一种附会，也可能是草书的一种代称。随着字体的演进，章草过渡到了今草，并较之章草连绵得多，所以称今草为“一笔书”更为合适。
　　在今草趋于成熟的过程中，以王氏父子为
代表的书法家们对今草进行了美化加工，为后世留下了许多今草的典范之作，对于今草的推广和发展功不可没。来源书法屋。不仅如此，王献之还在他的一些书作中
如《十二月帖》，进行了大胆的尝试：将上下数字几乎完全连成一笔写出，这从宋人米芾节临王献之《十二月帖》的《中秋帖》墨迹(其中“不复不得”四字即为一
笔书，可以看得非常清楚。米芾本人的书作中也有这样的范例，如《张季明帖》中“气力复何如也”六字。后人便将这样连成一笔书写的字群称为“一笔书”，
张怀馞所说“惟王子敬(王献之的字)明其深指”的证据也正是此类书作，它们也成了人们在说明“一笔书”时最常用的例证。需要注意的是，这样的“一笔书”并
非纯粹的草书，中间往往夹有行书字形，如《十二月帖》中的“不”、“复”以及《张季明帖》中的“气”、“复”等字都属于行书。
　　到了唐代，、怀素等人将今草发展成了狂草，如怀素的《自叙帖》。狂草比今草更加连绵，真正做到了“一笔而成”、“气通隔行”，所以，有些书学理论家认为所谓的“一笔书”应该是就狂草而言的(见锺明善《谈艺录》)。
　　总之，“一笔书”的最大特征就在于它的连笔书写。由于字体的演进，词义范围的变化，对“一笔书”实际所指一般归纳出上述几种情况。奇怪的是，宋人吴说独创了一种“游丝书”数字由连绵不断的等粗细线条连缀，字形也皆为草书写法，却无人将其划归“一笔书”之列，可能是由于它“游丝”的特征更突出的缘故吧。
什么是书法中的颤笔？及颤笔写法与特点
&&&&&&&颤笔，亦称“战笔”，书法术语。用笔的一科技法，因笔画呈颤动状，故名。《谈荟》载：“南唐李后主（煜）善书。作颤笔摎曲之状，遒劲如寒松霜竹。”亦称“金错刀”。《宣和面谱·花鸟三》载：“唐希雅初学李氏错刀笔，后画竹，乃如书法，有颤掣之状。”
　　书写者往往注意点画的起笔和收笔，而忽视中
间的行笔。清代包世臣在《艺舟双楫》中说：“用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可
寻；其中截之所以丰而不怯、实而不空者，非骨势洞达，不能幸致。”战笔主要用于点画的中间部分，使之丰满而不空怯。
　　颤笔就
是通过适当的提按、顿挫动作、加强笔与纸的磨擦，逆势往复地行进，表现在点画上的形状呈鳞状起伏，线条的边缘不光滑而有“毛”状，在行进的线中有停留的感
觉，更重要的是增加了点画的内在变化。包世臣在《艺舟双楫》中说：“余见六朝碑拓，行处皆留，留处皆行。凡横、直平过之处，行处也；古人必逐步顿挫，不使
率然径去，是行处皆留也。”留得住笔，就不会犯“率直”的毛病。但是，逆势往复与纸面磨擦要协调自然，动作不可过大，不要出现做作的扭屈之态。要保持线条
的整体感，在流动的线条中含蕴一定的涩感，不要为毛而毛，为涩而涩，使边缘产生生硬的齿牙状。所以，战笔的运用，不能只注意线条表面的形状，更要注意内在
的神采、气韵、笔势和力度的表现。&
　　颤笔还
要解决运笔的“徐”、“疾”问题。用笔过快，动作浮滑，势不能涩；用笔太慢，容易做作、板滞，势不能疾。所以，必须通过中锋用笔，控制好运笔的速度，达到
势要疾，行而不滑，留而不滞的效果。战笔是笔力、笔速、笔势、顿挫等的结合运用。结合得自然，协调一致，才能写出笔势生动，而又笔力遒劲的点画来。&
　如同很多书法人不懂书法最高境界是道法自然一样，很多书法人也不明白“颤”或“抖”写出的笔画有哪些特点，也说不清楚“颤”或“抖”笔写出的笔画具体形
状。由于颤或抖是不由自
主频率相同的机械式的重复动作，所以是一种没有变化的简单重复。这样颤抖的臂腕手用笔写出的字就出现了如下特点：
　　1.刻意追求金石气而在书写的一个笔画中出现频率相同形状的疙瘩或相同的波浪型曲线；&
　　2.在涩笔的一个笔画中出现频率相同滞点；&
　　3.再滑笔的一个笔画中出现频率相同的锯齿形。&
　　俗笔的根本特征就是没有变化的重复同一笔画。
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