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援朝抗美弟兄多，烈士少云事可歌。 高地名传三九一，寇军徒念阿弥陀为缅怀邱少云的业绩，全国人大常委副委员长郭沫若深情写下《咏邱少云烈士》的诗篇，英雄肝胆照河山。 戮穿纸虎功长在，缚住苍龙志不磨。 邻国金星留纪念
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对于一九九一年发生在苏联的那场剧变，许多研究者都试图作出合理的解释。本文的作者沙赫赖，系前俄罗斯副总理，曾亲身经历了一九九一年的那场事件，并作为叶利钦的法律顾问参加了别洛韦日协定的谈判和起草。他的表述对我们了解和研究那场事件，无疑有着重要的参考价值。 苏联解体被忽略的三个西方关于苏联解体的主流观点有两种：一是，苏联经济体制在长时期的运行中被证明是 不可行的。80年代经济内在的矛盾导致经济崩溃，别无选择，只有建立资本主义；二是 ，在政治上，一旦戈尔巴乔夫实行言论自由、自由选举，苏联人民就利用新获得的权利 ，废除社会主义，建立资本主义。这种主流观点的实质是：社会主义在一个大国作了长 时间的尝试后，失败了。我花了年6年的时间研究苏联解体的原因。这期间， 我与前苏联的高级官员、政治家、企业家会过面。对20年代以来，直到解体的苏联作了 研究。我的研究证明，西方的这些主流观点与事实不符。 关于苏联经济崩溃的原因说。年，苏联经历了快速增长的时期，从农业社 会转向工业社会。据西方估计，年，苏联年均增长5.8%，这在当时是非常快的 速度。1950年，苏联实现了工业化，直到1975年，一直比美国的发展速度快，这期间苏 联的年平均增长率是4.8%，而美国只有3.3%，这可是西方的数据呵。同期，东欧也比西 欧快。1975年后，比以前差一些了，放慢了，技术进步放慢了，这时的增长率比美国低 ，但仍然有1.9%或1.8%的增长率，没有出现负增长，不能叫做经济崩溃。这时的消费水 平比生产增长还快。这时叶利钦就使计划经济解体。因此，从1990年开始就出现了经济 绝对下降。1991年计划经济不再起作用。叶利钦不向中央纳税。苏联的计划经济不是由 于自身的原因而崩溃，而是由叶利钦从政治上解除的。苏联解体后，经济才崩溃。 再看西方的第二个主流观点，即政治上的原因。苏联曾搞过许多民意测验。民意测 验表明，赞成搞资本主义的只占5-20%，1991年5月进行的、由美国操作的最大的一次民 意测验，在苏联的欧洲部分进行。抽样人口中，10%赞成改革前的社会主义；36%赞成更 多民主的社会主义；23%赞成瑞典式的社会主义；只有17%赞成自由市场的资本主义。这 恰恰是叶利钦在1992年以后建立的。因此，没有任何证据证明自由市场资本主义是苏联 人民的意愿。在是否保留苏联的投票中，大多数也是赞成保留的。 我对苏联解体的解释是，苏共上层精英，分别进行了讨论，以决定其意识形态。他 们当中，9.6%赞成共产主义和民族主义；12.3%赞成民主社会主义；76.7%赞成资本主义 的社会形态；取其他态度的占1.4%。这就与人民群众的态度形成了鲜明的对比。高层的 大部分人赞成资本主义。他们与其他集团结盟，与黑社会、富翁、城市知识分子的一部 分结盟。他们结成联盟，夺取了政权，建立了资本主义。 这个联盟产生的过程，我写的书中详细谈了这个问题。1975-85年，产生了巨大的压 力，要求改革。由于这种压力，戈尔巴乔夫上台。戈尔巴乔夫的目的是对社会主义进行 改革，使其民主化。戈尔巴乔夫的助手相信，苏联的民主化，分权的改革，引进有限的 市场因素，以为这样就可以克服苏联的停滞。但是，戈尔巴乔夫改革的效果却是意想不 到的。大利益集团之间产生了权力斗争。首先是言论自由，共产党不再控制大众传媒。 1990年出现了新的民主制度，即新的苏维埃制度，原苏共中央的权力下放了。开始了关 系到苏联未来方向的政治斗争。大致上有三种立场：继续改革，使社会民主化；回到改 革前的苏联社会主义；完全抛弃社会主义，代之以资本主义。第三种立场的出现，出乎 戈尔巴乔夫的意料。谁也没有意料到党的精英集团的变化。叶利钦成为亲资本主义的领 袖。叶利钦成为俄罗斯联邦的总统，苏联实际上出现了两个政权并存的局面。戈尔巴乔 夫控制苏联，叶利钦控制俄罗斯。俄罗斯当时没有法律基础，法律、军队都没有。1990 -1991年，上层接受拥护资本主义的立场。这与各社会集体在苏联时期发生的变化有关系 。80年代，10万人组成的高级集团已经与以前不同了。这个模糊集团，是非常实用主义 和物质主义的，没有意识形态的立场。他们会重复官方的意识形态词句而不去相信，只 关心自己的特权和利益。其中，只有极少数相信社会主义。在80年代末辩论苏联发展的 方向时，他们就开始作出选择性的思考：如果改革达到民主化，就会减少特权和权力； 如果回到改革前的社会主义，虽有相对的特权和地位，但特权又受到原有的社会主义机 制的限制，也不能积累过多的财富，更不能把特权和财富传给自己的子孙后代。因此， 精英们认为资本主义能够为他们提供最大的机会，不但管理，而且拥有财富、传给子孙 后代。这可以解释他们观点的迅速变化。这就能够把戈尔巴乔夫排斥到一边，使叶利钦 得到权力。具体的办法涉及许多细节，煤矿罢工，媒体的争夺，苏联周边民族主义情绪 。叶利钦就是利用这些夺取了政权，让戈尔巴乔夫留在那里，无能为力。 这种亲资本主义的力量主要在俄罗斯共和国。他们意识到，必须使苏联解体，才能 获得巨大的权力。苏联精英相信，向资本主义的过渡，会使他们成为富人。事实证明， 这是正确的。我研究了苏联的高级官员，比如切尔诺梅尔金，当了多年的总理，他80年 代当天然气部长，92年就成为天然气垄断公司的拥有者，掌握了40%的天然气储备，成为 世界上最富有的人。柯尔科夫斯基，我93年采访他时，他描写了他在80年代曾是共青团 领导人时，怎样利用国家的资金，建设他自己的私人银行。他们不顾人民的反对，建立 资本主义。 劳动人民得到社会主义的好处，但并未充分行使自己的权利。群众在社会主义制度 下，处于被动地位。他们没有行动起来保卫自己的利益的经验。当精英们把苏联解体时 ，他们不能组织抵抗。 叶利钦掩盖自己的真实目的。他从不谈建立资本主义，仅仅谈民主、改革、市场改 革等。直到他离开总统职位时，也没有谈要建立资本主义。在这一点上，叶利钦领导集 团的其他成员则更加直截了当，盖达尔在进行资本主义革命方面是诚实的。他成为第一 任总理。 苏联解体的教训。按照西方的说法，苏联解体证明了社会主义是巨大错误，计划经 济不可行，只有资本主义才能带来技术进步和生活水平的提高。我的结论不同。苏联的 解体，既不能证明社会主义的失败，也不能证明资本主义的优越。它只是证明，这个制 度在把农业社会变成工业社会时比资本主义优越，比资本主义有更快的发展、更多的公 正。这是被苏联的早期历史所证明了的。 苏联解体证明：由一些精英掌权是不持久、不稳定的。这些掌权者最终认识到，维 护社会主义不符合自己的利益；符合自己利益的是资本主义而不是社会主义。同时，他 们又握有实现转向资本主义的权力。这一点不仅适用于解释苏联解体，也适用于解释东 欧的剧变。这并不证明社会主义制度不可行。它告诉我们，社会主义要长久，必须使从 社会主义得到好处的人同时得到权力。人民必须有真正的主权。我这里并不是指实行资 本主义民主制度。但社会主义必须掌握自下而上产生的原则，而不应该掌握在上层。这 样，社会主义才能维持下去。 社会主义是通过革命产生的。在一个时期内，权力掌握在上层，以巩固革命。但这 就为后来的社会主义带来一个问题：习惯于行使权力的党转变成民主的党是困难的。但 只要老一代革命者掌权，还不存在问题。当老一代过世，新一代上台时，这就成为问题 了。新的领导集团，没有旧社会受压迫和追求社会进步的历程。因此，其本身就有转向 资本主义的倾向。 原因 关于苏联解体的原因，很多研究者都忽略了三种情况：第一是宪法条文中给予了加盟共和国自由脱离苏联的权利；第二是加盟共和国之间的依赖性没能经受住沉重危机的考验；第三是中央委员会所提出的自治化过程。 如今关于强大的苏维埃帝国解体的原因的著述颇多，但是大家往往忽略了三种情况：第一个是苏联宪法条文中给予了加盟共和国自由脱离苏联的权利，它就像一颗延时爆炸的地雷休眠了几十年；第二个原因是在80年代末90年代初充分发作的“依赖性”这一“信息病毒”，没能经受住沉重危机的考验，加盟共和国开始后悔向邻居施舍面包而以求自保。在第比利斯和维尔纽斯，人们都在说“为莫斯科干够了”，在乌拉尔有人要求不再“养活”中亚共和国。第三个原因是所谓的自治化过程。到90年代初“改革”已经走到了尽头。随着中央政治和经济实力的削弱，权力开始向加盟共和国和自治共和国“流失”。在叶利钦和戈尔巴乔夫争夺政治领袖地位的角逐中，苏联第一任总统的劣势越来越明显：他只是由人民代表大会选出，而非公民直接投票选举产生的，因此，其地位的合法性和权威性要低于任何一位加盟共和国总统。 为了削弱俄罗斯和叶利钦的势力，戈尔巴乔夫方面提出了将俄罗斯联邦内的自治单位提升到加盟共和国的地位。日，苏联最高苏维埃通过相应的法律，启动了“自治化”机制。其结果是俄罗斯联邦的版图像块带着许多大窟窿的奶酪，俄罗斯也因此失去了51％的领土及其全部战略资源和近2000万人口。 俄罗斯人民代表大会为了维护共和国的完整，于日以压倒多数(903票赞成，13票反对和9票弃权)通过了《关于俄罗斯苏维埃社会主义共和国联邦国家主权的声明》。这份声明中没有任何一个字提到俄罗斯联邦要脱离苏联，相反，俄罗斯联邦明确宣布准备继续成为更新后联盟的组成部分。 也许很少人会记得，俄罗斯联邦与其他加盟共和国不同，它没有共和国的党组织。伊万·波洛兹科夫和盖纳济·久加诺夫在党遭到批判的时刻成立了俄罗斯联邦***，以此同联盟的领导层相对抗，从而对苏联***的垮台起到了决定性的作用并进而导致苏联解体。 为了解除戈尔巴乔夫苏共总书记和苏联总统的职务，苏共反对派和党的机关筹备在1991年9月召开非常的苏共代表大会和苏联人民代表大会。戈尔巴乔夫向加盟共和国领袖寻求支持，许诺彻底地扩大他们的权限并加紧准备于1991年8月签订新的联盟条约。为了抢在戈尔巴乔夫采取行动之前，国家紧急状态委员会发动了著名的“8·19”事变。 东欧巨变-简介     1989年，东欧的社会主义国家接连发生了剧烈的“政治地震”，其中第一个激烈震荡的国家是波兰。   二十世纪八十年代初，由于政策的失误，波兰爆发了经济危机，政府不得不提高肉类的销售价格，从而激起了全国性的工人罢工、抗议浪潮。只有小学文化程度的格但斯克造船厂电工瓦文萨脱颖而出，以他极富煽动性的演说才能，成了罢工运动的领袖。他领导的团结工会得到西方国家的支持，迅速壮大。   日,团结工会在格但斯克召开秘密会议,一位代表直言不讳地大声喊道：“我们应该说，我们想夺权!我们想夺权!”   会议一直开到深夜零点。第二天清晨,电视屏幕上突然出现了一位戴深色眼镜、全身戎装的将军,他就是后来集波兰党政军大权于一身的雅鲁泽尔斯基大将。他以坚定有力的声音向全国宣布：“我宣布从今天起成立救国军事委员会。”   波兰由此开始了为期两年的军管。瓦文萨等团结工会和其他反对派的领导人被拘捕，团结工会遭取缔。全国暂时恢复了秩序，但危机的根子扎得更深了。   1983年7月，波兰政府取消军管。瓦文萨获释。1988年，波兰再次出现财政危机，政府大幅度提高消费品和服务价格，又遭到工人群众的强烈反对，各地的罢工此起彼伏，一浪高过一浪。在西方国家的干涉和压力下，加上苏联忙于应付内部的危机，放弃对东欧事务的干预，波兰统一工人党经过激烈的争论，在1989年初通过决议，宣布实行政治多元化和工会多元化。   这年的2月6日，波兰政府与瓦文萨为首的团结工会及其他反对派举行圆桌会议，达成了一揽子协议。政府同意团结工会重新登记后合法化；实行立法、行政、司法三权分立，实行总统制和议会制，进行议会和参议院的大选。   波兰议会和参议院的大选，分别在日和18日进行。统一工人党遭到惨败；团结工会则大获全胜，赢得了议会中百分之三十五的席位，并一举拿下参议院一百席中的九十九席。连瓦文萨也对此感到意外，惊叹道：“真没想到!”   团结工会一跃变成控制两院的第一大党。7月19日，雅鲁泽尔斯基在两院联席会议上，仅以一票的微弱优势当选为波兰总统。一个月后的8月24日，瓦文萨的顾问马佐耶维茨基出任总理，以团结工会为主的新政府组成。   1989年12月，波兰修改宪法，将国名由波兰人民共和国改为波兰共和国，恢复红底戴王冠的白鹰为国徽。波兰国家的性质根本改变，成为一个实行西方议会民主和市场经济的国家。第二年的12月19日，瓦文萨当选为波兰总统。   东欧的其他国家也卷入了剧变的漩涡。1989年2月，匈牙利社会主义工人党中央对1956年的“匈牙利事件”作了重新评价，定性为“人民起义”；并通过了实施多党制的决定。6月16日，匈牙利政府为“匈牙利事件”的受难者、当时党和国家的领导人纳吉举行了重新安葬仪式，二十五万群众参加了这一活动。10月，社会主义工人党举行了最后一次代表大会，决定改组为匈牙利社会党。在第二年3月的大选中，反对党民主论坛获胜，原工人党彻底丧失了政权。   保加利亚的动荡是从1989年5月，国内的伊斯兰少数民族大量外逃开始的。随后，各地的罢工示威活动频频发生，迫使日夫科夫在年底辞去保共总书记的职务，由姆拉德诺夫接任。第二年2月，保共十四大决定改名为保加利亚社会党。6月，保加利亚进行了第一次多党选举，保加利亚社会党赢得了执政地位。但在1991年10月的第二次大选中，社会党还是被赶下了台。   1968年，以苏联为首的华约组织出兵镇压捷共领导人杜布切克发起的政治经济改革，成了捷克斯洛伐克人民心中难以愈合的伤口。转眼到了1989年，受到波兰、匈牙利等国发生剧变的鼓舞，捷克斯洛伐克国内要求重新评价1968年“布拉格之春”的呼声日益高涨，终于酿成“11月事变”。11月7日到28日，捷全国爆发了有二百五十万人参加的游行示威，要求取消一党制。11月19日，以剧作家哈威尔为首的公民论坛成立，成为反对派的领导力量。   捷共失去了对局面的控制。11月24日，以雅克什为总书记的捷共领导班子集体辞职。11月29日，捷联邦议会修改宪法，取消了共产党的领导地位。12月6日，胡萨克辞去总统职务。12月28日，“布拉格之春”的领导者杜布切克当选联邦议会主席。第二天，联邦议会选举哈威尔为总统。捷共沦为在野党。   在东欧剧变中，罗马尼亚一样风云变幻，但充满了血腥味。   1989年3月，六名前罗共领导人发表致罗共总书记齐奥塞斯库的公开信，批评他的内外政策，要求进行全面改革。但他不屑一顾。   12月16日，在罗马尼亚西部的蒂米什瓦拉市，为了保护一名遭迫害的天主教神父，大批群众在他藏身的教堂外拉起了人链，并与警察发生了流血冲突。这事变成了导致罗马尼亚政局剧烈动荡的导火索。19日，首都布加勒斯特也爆发了几万人参加的示威游行，示威者再次与警察发生冲突。齐奥塞斯库不得不在20日中断对伊朗的访问，回到国内。   第二天，在首都市中心广场上举行的万人集会上，齐奥塞斯库严厉谴责蒂米什瓦拉发生的事件，集会的群众突然发出了嘘声，随后广场深处有人高喊：“打倒齐奥塞斯库!”声音越来越响。集会只得草草收场，但广场上的人越聚越多。几万名群众开始声势浩大的示威游行。气急败坏的齐奥塞斯库下令军队开枪镇压，但遭到拒绝。22日，军队倒戈，与忠于齐奥塞斯库的保安部队发生了激烈的枪战。齐奥塞斯库夫妇见大势已去，便在这天中午乘直升机仓皇出逃，当晚在埃列娜的家乡被捕。   25日，一个临时成立的军事法庭以屠杀、破坏国民经济等罪行，判处齐奥塞斯库夫妇死刑，立即执行。   在齐奥塞斯库夫妇被捕的同一天，以前罗共中央书记伊利埃斯库为主席的救国阵线委员会宣告成立，并接管了全国政权；罗马尼亚社会主义共和国被改名为罗马尼亚，实行三权分立、多党制政体。前苏联地图 日晚，全世界所有的人注视着莫斯科红场上发生的苏联历史上的最后一幕：从克里姆林宫的旗杆上，饰有镰刀斧头和红色五角星的苏联国旗徐徐降下。它宣布了苏联历史的结束。日发生的废黜戈尔巴乔夫的“8·19”事变到日，短短的4个月占世界六分之一陆地大国的苏联，它的首任也是最后一任总统戈尔巴乔夫，两次被赶下领导人的政治舞台。第一次是在被亚纳耶夫赶下政治舞台的，第二次是被叶利钦赶下来的。存在了整整69年的苏维埃社会主义联盟，走到了它历史的尽头，从法律上，苏联作为一个国家已经不再存在了。目录 [隐藏] 1 历史背景 2 解体起因 3 解体进程 4 宣告解体 5 参考资料 苏联解体-历史背景    十月革命后，苏联逐步形成了一个多民族的国家联盟，它最早由俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯和外高加索4个共和国于1922年组成。到40年代，先后又有十几个相对独立的国家以各种方式加入联盟，最终发展成一个拥有15个加盟共和国、20个自治共和国以及一些民族自治实体的庞大国家（苏联共有100多个民族）。但是，在80年代以前，由于苏联高度集中的中央统治，民族矛盾并没有公开化和表面化。自戈尔巴乔夫入主克里姆林宫后，提出包括“民主化”和“公开化”在内的所谓新思维，这不仅苏联人对政治观念和价值取向重新进行评判，也使得一些加盟共和国开始追寻他们并入苏联的历史背景和缘由。从高加索地区到波罗的海三国，在这种“反思历史”的气候下，民族冲突民族分离主义的浪潮席卷全苏。1985年，戈尔巴乔夫担任苏共中央总书记后，对苏联进行了震惊世界的大改革。以1987年《改革与新思维》一书的出版为标志，戈尔巴乔夫开始全面推行所谓“人道的、民主的社会主义”，他鼓吹“民主化、公开性、多元化”，取消苏共领导，将改革引上了歧途。1990年，立陶宛、爱沙尼亚和拉托维亚先后宣布独立，苏联其它各加盟共和国的离心倾向也迅速增强。为了保住苏联，日，苏联大家庭第一次出现“离心力”：立陶宛议会通过决议，废除立陶宛加盟共和国宪法和苏联宪法在立陶宛的效力，批准从1938年立陶宛共和国宪法（当时立陶宛尚未加入苏联）为临时基本法，宣布立陶宛“恢复独立”，并更改了国名、国旗、国徽。日，戈尔巴乔夫和最高苏维埃都曾极力阻挠这一“独立进程”的发展。但戈氏的新思维“公开化”“民主化”所开的口子已无法堵上，结果越开越大。苏联解体-解体起因    苏联国家民主体制 1991年5月，戈尔巴乔夫和十五个加盟共和国领袖达成协议，同意组成“新苏联”。日苏联公布了新联盟条约文本。按照新公布的条约文本，苏维埃社会主义共和国联盟将改名为“苏维埃主权共和国联盟”，简称仍为苏联。新联盟条约的签署工作预定在日开始。新条约主要规定：1、“苏联为平等共和国联合组成的联邦制主权民主国家”，“缔约的每个共和国均为主权国家”。2、结成联盟的各共和国保留独立决定涉及本国发展的一切问题的权利，在国际关系中苏联为一个主权国家，但结成联盟的各共和国有权同外国建立直接的外交、领事和贸易关系。3、联盟成员国的相互关系原则是：平等、尊重主权和领土完整、不干涉内政、和平解决争端、合作互助、诚实履行根据联盟条约和共和国间协议而承担的义务。4、在联盟职权范围内，联盟法律至高无尚；在共和国职权范围内，共和国法律在本共和国境内至高无尚。条约规定，土地、矿藏、水源和其他自然资源均为各共和国所有。条约签字之日起生效后，1922年的联盟条约即同时失效。苏联解体-解体进程    俄罗斯总统叶利钦在俄罗斯政府大厦举行记者招待会 “8·19”事变苏联时间日清晨六点，苏联副总统亚纳耶夫突然发布命令宣布，鉴于苏联总统戈尔巴乔夫健康状况已不能履行总统职务，根据苏联宪法，他本人即日起履行总统职务。亚纳耶夫同时宣布，成立苏联“国家紧急状态委员会”。在苏联部分地区实施为期6个月的紧急状态。在此期间，国家全部权力移交给苏联国家紧急状态委员会行使。苏联国家紧急状态委员会由苏联代总统亚纳耶夫、苏联总理帕夫洛夫、苏联国防会议第一副主席巴克拉诺夫、苏联国防部长亚佐夫、苏联内务部长普戈、苏联国家安全委员会主席克留奇科夫等8人组成。苏联国家紧急状态委员会发表《告苏联人民书》说，戈尔巴乔夫倡导的改革政策已经“走入死胡同”，“苏联国家和人民的命运处在极其危险的严重时刻”，呼吁苏联公民支持该委员会使国家摆脱危机的努力。该委员会同日发布了&第一号命令&。这项包括16点内容的命令说，为了维护苏联各族人民的切身利益、国家的领土完整、恢复法制和克服危机，各级政权机关和管理机关必须无条件实施紧急状态，无力确保实施紧急状态的机关将被停止活动，而由紧急状态委员会任命的专门全权代表负责；立即改组不按苏联宪法和苏联法律行事的政权机关、管理机关和军事组织；政权机关和管理机关不符合苏联宪法和法令的法令和决定一律无效；停止阻碍局势正常化的政党、社会团体的活动；公民和团体非法拥有的武器必须立即交出；禁止集会、游行，必要时可实行宵禁；对新闻进行监督。命令还要求苏联内阁采取措施保障居民食品和消费品的供应等。此时正在黑海海滨克里米亚半岛休养的戈尔巴乔夫被软禁在别墅里，他同莫斯科的联系完全中断。戈尔巴乔夫短暂控制戈尔巴乔夫从克里米亚的别墅回到莫斯科 事件发生后，苏联代理总统亚纳耶夫发布了在莫斯科市实施紧急状态的命令，坦克和军队出现在莫斯科街头。莫斯科市民表现得比较平静，照常上班，人们似乎倾向于接受了事实。但时任俄罗斯联邦总统的叶利钦不会听命于紧急委员会的命令，他跳到议会大厦前的坦克上发表演讲，指责紧急状态委员会要恢复苏联的政治铁幕统治，并号召群众进行总罢工。紧急状态委员会优柔寡断、未能果断肃清议会大厦的反对派，在叶利钦的鼓动下，情况发生逆转。8月20日晚，议会大厦前已聚集了数万示威群众。有些人构筑了堡垒，要誓死保卫议会。8月21日下午，苏联国防部命令军队撤回驻地，国家紧急状态委员会领导人放弃了行动。日晚8点，戈尔巴乔夫发表声明，强调他已完全控制了局势，并恢复了曾一度中断的与全国的联系，并称将于近日内重新完全行使他的总统职权。8月22日凌晨，戈尔巴乔夫于从黑海休养地克里米亚乘飞机返回苏联首都莫斯科。8月22日上午，俄罗斯联邦总统叶利钦宣布，苏联前国防部长亚佐夫、前国家安全委员会主席克留奇科夫、苏联国营企业和工业、建筑、运输和邮电设施联合会会长季贾科夫及前苏联副总统亚纳耶夫已于22日凌晨被拘留；前内阁总理帕夫洛夫因病住院，已被就地监护。前苏联内务部长普戈已自杀身亡。上述6人都是8月19日宣布成立的苏联国家紧急状态委员会的成员。这个委员会的其他两名成员苏联国防会议第一副主席巴克拉诺夫和苏联农民联盟主席斯塔罗杜布采夫由于是人民代表，暂时尚未被拘留。苏联解体骤然加快以维护苏联原有的联盟体制为目标的事件失败后，苏联解体的形势已无法逆转。在日的记者招待会上，戈尔巴乔夫声称：“苏联已经进入了变革的决定性阶段。权力在变化，所有制关系在变化，联邦在变化。已经接近签署新联盟条约（原定于日签署的“苏维埃主权共和国联盟条约”）了，已经做了的事情，即在签署条约前夕发生的事情，也不是偶然的。斗争也就是由此而产生的，并且是尖锐的。”他还承认叶利钦“在平定阴谋中起了卓越作用”。戈尔巴乔夫说，“最近几个月和最近几天我同叶利钦一起所做的一切，都是为了使我们的和谐与合作成为同所有共和国一起联合一切民主力量的经常性因素。有人企图破坏这个立场，但是，局势已经锻炼了我们。”戈尔巴乔夫错误地估计了形势，叶利钦并没有和戈尔巴乔夫一道建立所谓的“苏维埃主权共和国联盟”。日，戈尔巴乔夫宣布辞去他的苏共总书记职务，并建议苏共中央“自行解散”。戈尔巴乔夫声称苏共中央书记处和政治局&没有反对&最近发生的事件，中央委员会“未能站在谴责和抵制的坚决立场上”，苏共中央应当作出“自行解散的决定”，“各共和国共产党和地方党组织的命运由它们自己决定”。他说：“对我本人来说，我认为已没有可能继续履行苏共中央总书记的职能，我正交出相应的权力。”苏联共产党生命的终止实际上宣告了苏联解体已无法逆转。苏联全国自行宣布独立日，俄罗斯总统叶利钦宣布俄罗斯联邦承认爱沙尼亚和拉脱维亚独立。这两个共和国分别于8月20日和8月22日宣布独立。日，乌克兰共和国最高苏维埃宣布乌克兰独立。将于日就批准乌克兰独立的文件在共和国举行全民公决。乌克兰在苏联是仅次于俄罗斯联邦的第二大加盟共和国。而在这以前，苏联的立陶宛和格鲁吉亚共和国已先后宣布独立。日，叶利钦发布命令，将苏共中央总务部和苏共地方党委的档案以及苏联国家安全委员会的档案转交给俄罗斯档案机关。日，苏联元帅阿赫罗梅耶夫自杀身亡。阿赫罗梅耶夫曾任苏军总参谋长和苏联总统戈尔巴乔夫的军事顾问。
庞多尔莫(Pontormo,)本名雅各布o卡鲁西，具有鲜明个人风格，他的作品显示出更多新因素。 代表作品 《基督下十字架》(约)，塞满画面的人物几乎全平贴在前景上，这些色彩轻淡、线条流利的人物仿佛像云朵一样飘在没有真实空间感的虚空中。他们缺乏体积感和重量感，就像单薄的剪纸一样。整个画面洋溢着一种梦幻般的感觉，一种非现实的意味。 （2）罗素 罗素(Giovanni Battista Rosso Fiorentino，)是位颇有才气、风格独特的画家。罗素曾应热爱意大利美术的法国国王法朗梭瓦一世邀请在法国工作，从而把样式主义留在了枫丹白露，影响着法国美术的面貌。 代表作品 《基督下十字架》(1521)，虽与庞多尔莫上述名作题材相同，但却有自身的特色。几何形十字架、梯子和有棱有角的生硬人物形象组成了一个停滞凝固的绘画世界。画面上所有人物都仿佛中了妖法一样僵立在那儿，造成一种奇特的、惊恐不安的感觉，从而强化了作品的悲剧意味。 （3）布隆基诺 佛罗伦萨画家布隆基诺(Agnolo Bronzino,)，是样式主义全盛期的代表人物。他在庞多尔莫教导下，形成了自己的风格。他的作品，素以笔法精致、感情冷漠、色彩刺目著称。 代表作品： 《托莱多的埃莱诺拉及其子乔凡尼o德o美第奇》(约1550)，就是鲜明体现他画风的完美例证。暗蓝色背景衬托着衣饰华丽的静止人物，刻画得十分精细的贵妇人神态冷漠，就像瓷人一样，具有冷冰冰的高雅气派。 5：意大利以外地区的文艺复兴美术 欧洲的文艺复兴运动发源于意大利，在其影响之下，西欧各国也都先后萌发了文艺复兴。由于地理、历史、民俗传统等诸因素的差异，这些国家的美术受中世纪哥特式艺术传统的熏陶，宗教气息十分浓厚。文艺复兴精神在这里更多地体现为对世俗风情的描绘。与同一时期的意大利相比，它们的美术作品虽然缺少意大利文艺复兴美术所特有的那种磅礴的气势，但尼德兰、德国、法国、西班牙等部为欧洲文艺复兴美术的发展作出了各自的贡献。 （1）尼德兰文艺复兴美术 “地理大发现” 航海技术产生了一次革命性地飞跃，葡萄牙、西班牙、意大利的探险家们开始了一系列远程航海活动。哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现，为地圆说提供了有力的证据。 印刷术在欧洲的再发现，以及从东方传过来的造纸、指南针、火药（中国的四大发明），促使科学思想的迅速传播。 文学 各地的作家都开始使用自己的方言而非拉丁语进行文学创作，带动了大众文学，替各种语言注入大量文学作品，包括小说、诗、散文、民谣和戏剧等。 在意大利，文艺复兴前期出现了“文坛三杰”。但丁一生写下了许多学术著作和诗歌，其中著名的是《新生》和《神曲》。彼特拉克是人文主义的鼻祖，被誉为“人文主义之父”。他第一个发出复兴古典文化的号召，提出以“人学”反对“神学”。彼特拉克主要创作了许多优美的诗篇，代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》。薄伽丘是意大利民族文学的奠基者，短篇小说集《十日谈》是他的代表作。 在法国，文艺复兴运动明显地形成两派，一是以“七星诗社”为代表的贵族派，二是以拉伯雷为代表的民主派。“七星诗社”以龙沙和杜贝莱为代表，在语言和诗歌理论方面做出了突出的贡献。他们最早提出统一民族语言的主张，促进了法国民族语言和民族文学的发展。然而，他们排斥民间诗歌，只为少数贵族服务。拉伯雷是继薄伽丘之后杰出的人文主义作家，是法国文艺复兴民主派的代表。他用20年时间创作的《巨人传》是一部现实与幻想交织的现实主义作品，在欧洲文学史和教育史上占有重要地位。 在英国，代表人物有托马斯·莫尔和莎士比亚。托马斯·莫尔是著名的人文主义思想家，也是空想社会主义的奠基人。1516年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品。莎士比亚是天才的戏剧家和诗人，他同荷马、但丁、歌德一起，被誉为欧洲划时代的四大作家。他的的作品结构完整，情节生动，语言丰富精炼，人物个性突出，集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就，对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响。 在西班牙，最杰出的代表人物是塞万提斯和维加。塞万提斯是现实主义作家、戏剧家和诗人。他创作了大量的诗歌、戏剧和小说，其中以长篇讽刺小说《堂·吉诃德》最著名，它对欧洲文学的发展产生了重大影响。维加是戏剧家、小说家和诗人，西班牙民族戏剧的奠基人，被誉为“西班牙戏剧之父”。他是世界上罕见的多产作家，一生共创作了两千多个剧本，留传至今的有600多个，有宗教剧、历史剧、神话剧、袍剑剧、牧歌剧等多种形式，深刻反映了西班牙的社会现实，深受广大群众的喜爱。最杰出的代表作是《羊泉村》。 文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。 特色 对建筑的比例有强烈的追求，例如必须是3和2的倍数 使用对称的形状，集中式 恢复“自然”，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主 反对哥德式建筑 意大利与其代表人物 意大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地，在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。 佛罗伦萨著名的美弟奇家族是当时最重要的艺术赞助人。 著名的文艺复兴三杰全部诞生在意大利。 代表人物： 诗人：但丁、彼特拉克； 作家：薄伽丘、马基雅维利; 画家：乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香； 雕刻家：米开朗基罗；建筑师：伯鲁涅列斯基； 音乐家：帕莱斯特里那、拉索等。 西班牙与其代表人物 16世纪后半叶和17世纪初西班牙文艺复兴进入“黄金时期”，在小说和戏剧方面成绩显著。 代表人物：作家塞万提斯、戏剧家洛卜·德·维加 德国与其代表人物 在德国：主要成就则表现在宗教改革、农民战争、讽刺文学以及科学技术发明等方面。 代表人物：马丁·路德、丢勒等。 法国与其代表人物 在法国：自由思想和怀疑思想相当发达。 代表人物：散文家：蒙田、小说家：拉伯雷等。 英国与其代表人物 在英国：诗歌和戏剧空前的繁荣。 代表人物：作家莎士比亚等。 文艺复兴的重要意义 有好一段时间，文艺复兴被认为是简单地恢复了古典文化。其实，文艺复兴并不是真正要“恢复”古典的文化，而是借此抨击当时的文化和制度，以建立新的文化，为建立新的社会制度体系造舆论。 文艺复兴是一次逐渐发展的时期，没有明确的分界线和事件。但文艺复兴使当时的人们思想发生了变化，导致了宗教改革和激烈的宗教战争。后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样。19世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭，是资产阶级革命的舆论前提。文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚，向全世界扩张的一个前奏曲。 尼德兰一词意为低凹的土地，它所指的地区，大体包括现今的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部。 尼德兰的美术活动最初与法国有着密切的联系。14世纪时有许多尼德兰美术家受雇于法国宫廷，他们除了将尼德兰的美术风格带到法兰西外，同时也接受流行于法国的意大利美术风格的影响。百年战争()之后，勃良第首府迁入佛兰德斯境内，尼德兰文艺复兴美术开始在改造和发展晚期哥特式艺术的过程中发展起来。 佛兰德斯是14世纪尼德兰美术家主要的活动区域。在那里他们曾用绘画、雕刻来装饰教堂、宫廷和市政建筑，但这
文艺复兴的绘画是由“神”转为“人”的时代。在文艺复兴之前教皇统治的“黑暗一千年”里，圣母只是一个僵死的神的符号。冷面、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上。到了文艺复兴，安吉利科最早把女性生命融入到了圣母的神像中。他的画采用了马萨乔的光线和明暗透视的新手法，既加入了人的因素，又保持了宗教艺术的传统特色，对后来的画家产生了深远的影响。 “安吉列科的油画《圣母圣子》是文艺复兴早期第一次在作品中加入人的因素——圣母玛利亚的眼神，也第一次在人物的衣着上运用了立体感，目前此画的身价已高达7200万欧元。 熟睡的农妇》这幅椭圆形画描绘了一个熟睡的农妇，是皮阿赞塔在十八世纪初创作的作品。它属于描绘不同的乡村人物组画（包括《捉跳蚤的农女》、《背萝卜篓的农人》、《抱萝卜的农女》）中的组成部分，精确的明暗对比法，是所有这些作品的共同点，似乎替代了现实中的各种颜色。在这幅画上，背景值得品味，运动似乎业已平静。特别是照亮少女脸部和胸部的光线，从侧面射出，强烈且奇特。而衣服的碧绿色也要端赖细察，方可发觉。 米开朗琪罗的《耶稣下十字架》第一次将耶稣的躯体画成有柔软度的，因为作者觉得耶稣是神不是人，灵魂上天后，他的尸体就应该是软的，用彩陶浮雕的手法，生动表现了耶稣走下十字架回归人间的场景。 画家提香 他是十六世纪佛罗伦萨文艺复兴时期的艺术家，极富创造力，后移居威尼斯，擅长色彩，光线的描绘，他是油画世界的先驱，他的名字就是提香。 提香的本名蒂齐亚诺·维塞利奥，说英语的人都说他是提香。他出生于意大利北部一个小山镇皮耶夫·迪·卡多雷。一个律师和一个教员的家庭。 年幼的提香大约在1500年来到了威尼斯这个美丽富饶，、历经沧桑而又商机丛生的城市。天分颇高的提香首先在几个小画廊里打工，后来又成了乔凡尼·贝利尼的学徒，乔尼是当时威尼斯首屈一指的艺术家。在16世纪初期，威尼斯的画作开始显示自己的个性，与意大利中部设计和工艺的艺术理念有所区别。威尼斯的画作展示了画家对色彩和光线效果运用的娴熟的手法。从河渠及湖水反射出来的光促使画家抓住它们的特征，远涉重洋而得来的珠宝和令人眼花缭乱的华贵衣物则通过色彩来还原其特性。 威尼斯潮湿的气候使湿壁画——用一种以水为基础的颜料在新刷的墙壁上作画的方法——更难以实现。他们引导艺术家转向油画。结果威尼斯的艺术家们的油画实验比意大利其他的画家将更进一步，他们用帆布取代木板作画。提香为这项革新发扬光大所做出的努力比任何艺术家都多。 在提香还是个少年的时候，他曾和威尼斯艺术界的新星乔尔·乔内一起工作，并从他那儿学到了很多。这一点在他早期的作品中可以很明显的看出来，例如《GYSPY MADONNA》，大约在1550年完成，显示了画功和补充着色的协调感的技巧已是炉火纯青，并着重突出了景色的描绘。提香受委托为教堂画了许多画，到1516年，他接到了一项重要任务，并使他名扬四海，就是现在在费拉拉教堂l里的《圣母升天》。 1530年，提香来到博洛尼亚参加查尔期五世加冕典礼，他被引见给新神圣罗马帝国的皇帝，也是当时世界上最有权利的人，这管辖着新疆域里的许多土地。他命令提香立即为他画一幅肖像图，与通常的画像不同的是，这幅皇帝像是站立的全身像，给人一种沉着，威严的感觉。当你走近这幅画的时候，画像的笔触变柔软如羽毛，走开一些画像会变得更加清晰。好象查尔斯从后面的暗处浮现出来，笼罩在光亮中。这幅画是提香最成功的画之一，可惜这幅画现在已遗失，但当时他立即被邀请成为宫廷画师，效命于皇室，并举行了仪式成为一名朝臣。这是令人印象最深刻的，也是最重要的。 提香临终前的最后几年里，他继续用极大的热情和益发自由的风格来作画，创造了大量作品，1576年提香在创作《P iata》的时候，他清楚的感觉到了死亡迫近时的喧嚣，而此时威尼斯正遭受另一场可怕的瘟疫的蹂躏。同年的8月27日，提香去世了，尽管实际上死因并不是因为那场瘟疫，但最终瘟疫还是夺走了他儿子和七万威尼斯人的生命，于是提香被安葬在华美的费拉拉教堂里，旁边安放着两幅他最著名的杰作。提香是十六世纪的威尼斯璀璨夜空上最闪亮的那颗星，他使用色彩和光线的手法改写了欧洲的艺术石，他的自然表现引起了绘画界的一场革命，当时许多最有权势的人都寻求及拥有他的画作，这也许使得他成为世界上第一个国际艺术家。 西方社会自14世纪起，就进入了一个新的时代，即文艺复兴时代。文艺复兴的原义是指在复兴古希腊、古罗马的文学艺术思想的基础上，获取新知的运动。文艺复兴时代是艺术史上强烈的自觉意识觉醒的时代，恩格斯在讲到欧洲文艺复兴的时候写道：“这是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。” 文艺复兴时期是一个艺术界群星荟萃、流派纷呈的时代。在三个多世纪的发展和变革中，先后涌现出佛罗伦萨画派、罗马画派、威尼斯画派、热那亚画派和那不勒斯画派等不同风格的艺术流派。 意大利文艺复兴在艺术发展上大致经历了四个主要阶段：第一阶段从13世纪后期至14世纪中期，这一阶段为文艺复兴的预备期。主要以意大利佛罗伦萨为中心，代表人物有乔托、马萨乔等；第二阶段从14世纪中期开始至15世纪上半叶，为文艺复兴中期或发展期。主要代表人物有安吉利科、保罗·乌切洛、波提切利等；第三阶段从15世纪后半期至16世纪，为文艺复兴的鼎盛时期。此时文艺复兴的中心转向了罗马。主要代表人物有达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗；第四阶段从16世纪后半期至17世纪前期，为文艺复兴晚期。这一阶段以威尼斯画派的崛起为代表，主要艺术家有提香、乔尔乔内等 文艺复兴是14世纪在意大利城市兴起，16世纪在欧洲盛行的一个思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。 普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴），以后扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。 14世纪时，随着工场手工艺业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。 当时的意大利处于城市林立的状态，各城市都是一个独立或半独立的国家，14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。独裁者耽于享乐，信奉新柏拉图主义，希望摆脱宗教禁欲主义的束缚，大力保护艺术家对世俗生活的描绘。与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学，歌颂自然的美和人的精神价值。罗马教廷也在走向腐败，历届教皇的享乐规模比世俗独裁者还要厉害，他们也在保护艺术家，允许艺术偏离正统的宗教教条。哲学、科学都在逐渐地在比较宽松的气氛中发展，也酝酿着宗教改革的前奏。 文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。 另一个代表人物是彼特拉克，他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到各城市国家统治者的热烈欢迎。 文艺复兴另一个重要原因是1453年奥斯曼土耳其帝国攻陷君士坦丁堡，东罗马帝国灭亡。大批受到东方文化影响，还保留古罗马帝国精神的人才逃往意大利，带回许多新鲜思想和艺术，在罗马开办教授希腊语的学校，促使了文艺复兴运动的形成。 文艺复兴的作品思想 文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。 文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。 人文主义者开始用研究古典文学的方法研究圣经，将圣经翻译成本民族的语言，导致了宗教改革运动的兴起。 人文主义歌颂世俗蔑视天堂，标榜理性以取代神启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，要求文学艺术表现人的思想感情，科学为人谋福利，教育要发展人的个性，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。提倡个性自由，因此在历史发展上起了很大的进步作用。
：文艺复兴时期简介 文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。文艺复兴的原意是在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然作出了新的评价。实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其含义还要宽广的多。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。 2：意大利早期文艺复兴时期 在15世纪前四分之三左右的岁月中，意大利早期文艺复兴的美术家，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使生动的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。在绘画领域中，他们进行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，并使人物活动立体化，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果，让人们把美术品当成真实生活的写照，当成可感、可融、可知的事物。这种实践，从佛罗伦萨开始，渐渐在意大利各地展开。体现着新的精神，适应了时代的要求，为盛期文艺复兴的到来，铺平了道路。 （1） 佛罗伦萨早期文艺复兴美术 通过以下的代表人物及作品可以看到佛罗伦萨早期文艺复兴美术的特点： A：吉贝尔蒂 吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti，)，是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。他具有较为广泛的才能，创作活动涉及不同领域，但最大的成就，还是在雕塑领域。 代表作品有《天堂之门》()是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目;利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。在人物动作和衣纹的处理上，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格。 B：布鲁涅列斯齐 布鲁涅列斯齐(Fillippo Brunelleschi,)在开创新道路、新风格方面，做出了更大贡献。他是位多才多艺的人物，最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作，是文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中，庄重、轻快、优美，具有强烈的视觉感染力。布鲁涅列斯齐希望使建筑设计建立在数学这门科学的基础上，把比例和谐视为古典建筑的本质。他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。他对绘画发展做出了不可估量的贡献。他在线透视方面的研究成果，给新的绘画创作提供了科学依据。借助线透视制造真实空间的错觉，是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。 C：多纳泰罗 多纳泰罗(Donatello,)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。 代表作品： 《大卫》(约)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。 《圣乔治像》() 《加塔梅拉达骑马像》() D: 马萨乔 马萨乔(Masaccio,?)在文艺复兴绘画发展历程中却是一位影响重大的关键人物。在他的创作中，彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味，把塑造真实形象和真实空间摆在了首位。 代表作品：《纳税金》()是一幅描绘宗教主题的大型壁画（当时壁画在意大利是十分流行的绘画样式）。不同人物、不同场景，都显得十分真实，富于体积感。人物各自的神态和动作都是从表现他们之间的不同关系和心理状态出发来刻画的。在那些合乎线透视法则的建筑和自然环境中，人物位于各自的位置上，就像生活的真实场面一样。这儿丝毫没有那种强调画面装饰性的安排、追求优美的线条和色彩的国际哥特式绘画的影子，饱满的人物形体也许有点儿笨拙，但却非常实在，直线性的造型节律，加强着壁画的纪念性。真实而有气势，正是马萨乔艺术的特色。 E：阿尔伯蒂 著名的人文主义者阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti,)学识渊博，是个典型的全才，他非常重视数学这门科学对美术的作用。关心理论问题，不把美术视为纯粹的技艺，而是把它当成智慧的体现，这种态度是文艺复兴时期美术家的普遍态度，他写下了有关绘画、雕塑、建筑的著作，发表于1485年的《建筑十书》对文艺复兴建筑发展产生过相当大的影响。 对方与圆等几何形的偏爱，可以说是这个时代和他本人艺术的特点。 （2） 意大利其它地区早期文艺复兴美术 佛罗伦萨在新的美术发展中发挥着无可否认的重要作用，但在意大利中部和北部的另一些城市中，也涌现出一些杰出的美术家，他们也在扩大新美术的成就和影响方面做出了不小贡献。 A：弗兰切斯卡 弗兰切斯卡(Piero della Francesca，1416?--1492)，是在意大利中部城市从事创作活动的最著名人物。这位富于探究精神的画家也非常重视透视，把它看成是绘画的基础，曾撰写《论绘画中的透视》(1482)。在他一系列的宗教画上，几何形式的人物静静地呆在严格合乎透视法则的建筑和自然环境中，明丽的色彩创造出一种光的氛围，具有庄严静穆的感觉。 代表作品：壁画《真十字架的传说》()和《鞭打基督》(约1456--57)。 B：乔凡尼o贝利尼 乔凡尼o贝利尼(Giovanni Bellini，约)是威尼斯15世纪最杰出的画家。在美术史上享有盛名的威尼斯画派，可以说是由他开始的。与强调用线造型和注重构图经营的佛罗伦萨画家不同，也与曼特尼亚不同，乔凡尼o贝利尼是位擅长运用色彩的画家。 代表作品：《心醉神迷的圣芳济各》(约1485)风景占据了绝大部分画面，一切都沫浴在阳光中，美妙的色彩似乎闪动着光泽。借助自然景色来渣染气氛，这种作法后来成为威尼斯画家的基本特色之一。 C：梅西纳 梅西纳(AntoneUo da Messina，约)。在肖像画上有着不小的贡献，早期文艺复兴肖像画往往被处理成全侧面的，而他则把表现对象改成侧四分之三的样子，使画中的人物注视着观众，这种更自然、更亲切的方式，成为后来最流行的肖像画模式。梅西纳的作品，笔法柔和，色彩明快，情调宁静。 代表作品：《圣赛巴斯蒂安的殉难》(约)。 3：意大利盛期文艺复兴美术 16世纪头25年的意大利，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。正是在这极其动乱的阶段里，盛期文艺复兴艺术形成了。这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术，总而言之，就是古典式平衡的艺术。文艺复兴三杰--著名的艺术家达o芬奇(年)，米开朗琪罗(年)和拉斐尔(年)出现了，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。他们每一位都是突出的个人主义者，尽管互相之间产生灵感碰撞的火花，却从未形成一个团体。他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合。不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题。他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容。 在文艺复兴盛期，以达o芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，迸一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。推崇也好，否定也好，都是因为意识到它的存在。通过这些美术家的介绍和作品，您可以看到意大利盛期文艺复兴美术的状况。 （l）：达o芬奇 达o芬奇(Leonardo da Vinci,)出生在芬奇镇，或许人类有史以来，还不曾有过达o芬奇这样全面发展的人。他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信。美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。把自然科学知识引人美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达o芬奇继承了这种传统并大大完善了它。 代表作品：著名的《最后的晚餐》(约) 完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性，昭示着古典美。《蒙娜o丽莎》(约) 达o芬奇历时数年绘制的这幅半身像，他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。蒙娜o丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，为后人确立了一种半身肖像画模式。 （2）：米开朗琪罗 西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti,)。在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。不同于充满深遂智慧之美的达o芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。 代表作品：雕像《大卫》()，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。 (3)：拉斐尔 拉斐尔(Raphael Sanzio,)，作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。安格尔称他是绘画之神。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。因而，那些推崇古典风尚的美术家，都把他当成理想的楷模，恰如雷诺兹说的:他本人成为所有后代画家的样板。 代表作品：《美丽的女园丁》(约1606)，拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的神的世界。这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。 (4) :提香和威尼斯画派的杰出代表 在意大利文艺复兴美术的发展中，佛罗伦萨、罗马发挥着极为重要的作用，大部分15世纪的美术家，都是在这两座城市中活动的。其他城市如威尼斯这座意大利北方的城市，曾是东西方贸易的中心，它的共和政体，它的商业气氛，使它的社会生活中洋溢着浓重的世俗色彩和欢乐情调。在这种独特的形势下，威尼斯美术也呈现出与佛罗伦萨、罗马不同的独特面貌。它的绘画，大大发挥了富于感官魅力的色彩的表现力，与重视线条和素描的佛罗伦萨、罗马绘画颇有差异。 A：提香 提香(Titian,76)以其漫长一生的丰富创作，成为威尼斯画坛的泰斗。他在实践中创造出了洋溢着欢乐气息、生机盎然、富丽堂皇的风格。成为与达o芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔一起象征盛期文艺复兴意大利美术光辉成就的主要代表人物。 代表作品 《戴荆棘冠的基督》(约1570) ，威尼斯画派画家素以擅长用色著称，构成他作品魅力的主要因素，就是色彩。这是佛罗伦萨美术家与威尼斯美术家间的差异。这种差异，往往使后代油画家能更直接地从提香等威尼斯画家作品中获得技法上的启示。油画这种能发挥光色表现力的形式，在意大利，是由提香等人完善起来的。在提香晚年的作品中，油画语言的特点得到淋漓尽致的发挥。创作时，他运用阔大奔放的笔触涂抹着不同的色彩，用它们来塑造形体、渲染气势。在这儿已没有了清晰的形与线，也没有了以往他作品中的明朗欢快气息。浑厚凝重的色彩配置，成为表现强烈悲剧情调的有力武器。在这件展示提香炉火纯青的油画技法的作品中，我们可以看到他在精神和语言方面的发展变化。 （5）其它地区的美术家 A：萨托 萨托(Andrea del Sarto,)真实姓名安德烈亚o达格诺罗o狄o弗兰切斯柯。文艺复兴三杰离开佛罗伦萨后，萨托就成为当地最著名的画家。萨托是位精于造型和用光的画家，他的精湛技巧为他赢得了完美画家的称号。 代表作品，是祭坛画《哈匹圣母》(1517)。那庄严的古典式构图和那典雅的形象，均具有盛期文艺复兴美术的特征，然而在光线处理上却有一种不尽相同的意味。 4：样式主义美术 达o芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师创作的一大批光辉灿烂的美术品，确立了一种完美的典范。在人们眼中，它们是最理想最完善的化身，后来的美术家面对它们不禁有面对沧海之感。意大利一些年轻美术家，受到米开朗琪罗、拉斐尔创作的鼓舞，不顾他们作品的内在精神，希图仿效和发展他们的风格;另一些更有才能和抱负的人，则致力于形式语言上有所变化、有所创新，注重在作品中显示他们自己的特点。总的看来，他们的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和基本原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。但对那些口味别致的人来说，它们倒是相当有魅力的东西。这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。国人也有据西文译成风格主义或矫饰主义美术的。佛罗伦萨是样式主义美术的发源地和最重要的中心。在萨托门下，出现了样式主义早期代表庞多尔莫和罗素。 （1）庞多尔莫 庞多尔莫(Pontormo,)本名雅各布o卡鲁西，具有鲜明个人风格，他的作品显示出更多新因素。 代表作品 《基督下十字架》(约)，塞满画面的人物几乎全平贴在前景上，这些色彩轻淡、线条流利的人物仿佛像云朵一样飘在没有真实空间感的虚空中。他们缺乏体积感和重量感，就像单薄的剪纸一样。整个画面洋溢着一种梦幻般的感觉，一种非现实的意味。 （2）罗素 罗素(Giovanni Battista Rosso Fiorentino，)是位颇有才气、风格独特的画家。罗素曾应热爱意大利美术的法国国王法朗梭瓦一世邀请在法国工作，从而把样式主义留在了枫丹白露，影响着法国美术的面貌。 代表作品 《基督下十字架》(1521)，虽与庞多尔莫上述名作题材相同，但却有自身的特色。几何形十字架、梯子和有棱有角的生硬人物形象组成了一个停滞凝固的绘画世界。画面上所有人物都仿佛中了妖法一样僵立在那儿，造成一种奇特的、惊恐不安的感觉，从而强化了作品的悲剧意味。 （3）布隆基诺 佛罗伦萨画家布隆基诺(Agnolo Bronzino,)，是样式主义全盛期的代表人物。他在庞多尔莫教导下，形成了自己的风格。他的作品，素以笔法精致、感情冷漠、色彩刺目著称。 代表作品： 《托莱多的埃莱诺拉及其子乔凡尼o德o美第奇》(约1550)，就是鲜明体现他画风的完美例证。暗蓝色背景衬托着衣饰华丽的静止人物，刻画得十分精细的贵妇人神态冷漠，就像瓷人一样，具有冷冰冰的高雅气派。 5：意大利以外地区的文艺复兴美术 欧洲的文艺复兴运动发源于意大利，在其影响之下，西欧各国也都先后萌发了文艺复兴。由于地理、历史、民俗传统等诸因素的差异，这些国家的美术受中世纪哥特式艺术传统的熏陶，宗教气息十分浓厚。文艺复兴精神在这里更多地体现为对世俗风情的描绘。与同一时期的意大利相比，它们的美术作品虽然缺少意大利文艺复兴美术所特有的那种磅礴的气势，但尼德兰、德国、法国、西班牙等部为欧洲文艺复兴美术的发展作出了各自的贡献。 （1）尼德兰文艺复兴美术 尼德兰一词意为低凹的土地，它所指的地区，大体包括现今的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部。 尼德兰的美术活动最初与法国有着密切的联系。14世纪时有许多尼德兰美术家受雇于法国宫廷，他们除了将尼德兰的美术风格带到法兰西外，同时也接受流行于法国的意大利美术风格的影响。百年战争()之后，勃良第首府迁入佛兰德斯境内，尼德兰文艺复兴美术开始在改造和发展晚期哥特式艺术的过程中发展起来。 佛兰德斯是14世纪尼德兰美术家主要的活动区域。在那里他们曾用绘画、雕刻来装饰教堂、宫廷和市政建筑，但这
甘罗（生卒年不详），战国时楚国下蔡（今安徽颍上）人，从小聪明过人，是著名的少年政治家。他祖父甘茂，是秦国一位著名的人物，曾担任秦国的左丞相。“将门出虎子”，在他祖父的教导下，甘罗从小就聪明机智，能言善辩，深受家人的喜爱。后来、甘茂受到别人的排挤，被迫逃离秦国，不久就死于魏国。甘罗小小年纪，就投奔到秦国丞相吕不韦的门下，做他的才客。　　当时秦国企图联燕攻赵，打算派大臣张唐出使燕国，张唐却借故推辞。吕不韦无计可施，甘罗自告奋勇，愿去劝说张唐赴任。吕不韦开始不大相信他，甘罗理直气壮地说：“从前项橐7岁就做了孔子的老师，我现在已经12岁了，你就不能让我试一试吗？”吕不韦只好答应了他的要求。　　甘罗驱车去见张唐，说：“当年武安君白起就因为不服从应侯范雎的命令去攻打赵国，被应侯撵出咸阳，死在杜邮。现在文信侯的权力比应侯大得多，你违抗他的命令，看来你的死期不远了！”一席话吓得张唐乖乖答应出使燕国。　　甘罗又征得吕不韦的同意，按照秦国扩大河间郡的意图到赵国去进行游说，他针对赵王担心秦燕联盟对赵国不利的心理状态，大加攻心，说：“秦燕联盟，无非是想占赵国的河间之地，您如果把河间5城割让给秦国，我可以回去劝秦王取消张唐的使命，断绝和燕国的联盟。到那时你们攻打燕国，秦国决不干涉，赵国所得又岂止5城！”赵王大喜，忙把河间5城的地图、户籍交给甘罗。甘罗满载而归，秦国不费一兵一卒而得河间之地，秦王就封12岁的甘罗为上卿，并把当年封给甘茂的土地赏给他。由于当时丞相和上卿的官阶差不多，民间因此演绎出甘罗12岁为丞相的说法。　　明代，颍上县建“二贤祠”，纪念甘茂、甘罗祖孙。后二贤祠扩建为“四贤祠”，增祀管仲、鲍叔牙。　　《史记》第71卷载有《甘罗传》。
相传，在古时候，有个名叫万年的青年，看到当时节令很乱，就有了想把节令定准的打算。但是苦于找不到计算时间的方法，一天，他上山砍柴累了，坐在树阴下休息，树影的移动启发了他，他设计了一个测日影计天时的晷仪，测定一天的时间，后来，山崖上的滴泉启发了他的灵感，他又动手做了一个五层漏壶，来计算时间。天长日久，他发现每隔三百六十多天，四季就轮回一次，天时的长短就重复一遍。 当时的国君叫祖乙，也常为天气风云的不测感到苦恼。万年知道后，就带着日晷和漏壶去见皇上，对祖乙讲清了日月运行的道理。祖乙听后龙颜大悦，感到有道理。于是把万年留下，在天坛前修建日月阁，筑起日晷台和漏壶亭。并希望能测准日月规律，推算出准确的晨夕时间，创建历法，为天下的黎民百姓造福。 有一次，祖乙去了解万年测试历法的进展情况。当他登上日月坛时，看见天坛边的石壁上刻着一首诗： 日出日落三百六，周而复始从头来。 草木枯荣分四时，一岁月有十二圆。 知道万年创建历法已成，亲自登上日月阁看望万年。万年指着天象，对祖乙说：“现在正是十二个月满，旧岁已完，新春复始，祈请国君定个节吧”。祖乙说：“春为岁首，就叫春节吧”。据说这就是春节的来历。 冬去春来，年复一年，万年经过长期观察，精心推算，制定出了准确的太阳历，当他把太阳历呈奉给继任的国君时，已是满面银须。国君深为感动，为纪念万年的功绩，便将太阳历命名为“万年历”，封万年为日月寿星。以后，人们在过年时挂上寿星图，据说就是为了纪念德高望重的万年。 春节传说之三：贴春联和门神 据说贴春联的习俗，大约始于一千多年前的后蜀时期，这是有史为证的。此外根据《玉烛宝典》，《燕京岁时记》等著作记载，春联的原始形式就是人们所说的“桃符”。 在中国古代神话中，相传有一个鬼域的世界，当中有座山，山上有一棵覆盖三千里的大桃树，树梢上有一只金鸡。每当清晨金鸡长鸣的时候，夜晚出去游荡的鬼魂必赶回鬼域。鬼域的大门坐落在桃树的东北，门边站着两个神人，名叫神荼、郁垒。如果鬼魂在夜间干了伤天害理的事情，神荼、郁垒就会立即发现并将它捉住，用芒苇做的绳子把它捆起来，送去喂虎。因而天下的鬼都畏惧神荼、郁垒。于是民间就用桃木刻成他们的模样，放在自家门口，以避邪防害。后来，人们干脆在桃木板上刻上神荼、郁垒的名字，认为这样做同样可以镇邪去恶。这种桃木板后来就被叫做“桃符”。 到了宋代，人们便开始在桃木板上写对联，一则不失桃木镇邪的意义，二则表达自己美好心愿，三则装饰门户，以求美观。又在象征喜气吉祥的红纸上写对联，新春之际贴在门窗两边，用以表达人们祈求来年福运的美好心愿。 为了祈求一家的福寿康宁，一些地方的人们还保留着贴门神的习惯。据说，大门上贴上两位门神，一切妖魔鬼怪都会望而生畏。在民间，门神是正气和武力的象征，古人认为，相貌出奇的人往往具有神奇的禀性和不凡的本领。他们心地正直善良，捉鬼擒魔是他们的天性和责任，人们所仰慕的捉鬼天师钟馗，即是此种奇形怪相。所以民间的门神永远都怒目圆睁，相貌狰狞，手里拿着各种传统的武器，随时准备同敢于上门来的鬼魅战斗。由于我国民居的大门，通常都是两扇对开，所以门神总是成双成对。 唐朝以后，除了以往的神荼、郁垒二将以外，人们又把秦叔宝和尉迟恭两位唐代武将当作门神。相传，唐太宗生病，听见门外鬼魅呼号，彻夜不得安宁。于是他让这两位将军手持武器立于门旁镇守，第二天夜里就再也没有鬼魅搔扰了。其后，唐太宗让人把这两位将军的形象画下来贴在门上，这一习俗开始在民间广为流传。（ 春联，起源于桃符。&桃符&，周代悬挂在大门两旁的长方形桃木板。据《后汉书、礼仪志》说，桃符长六寸，宽三寸，桃木板上书&神荼&、&郁垒&二神。&正月一日，造桃符著户，名仙木，百鬼所畏。&所以，清代《燕京时岁记》上说：&春联者，即桃符也。& 五代时，西蜀的宫廷里，有人在桃符上提写联语。据《宋史、蜀世家》说：后蜀主孟昶令学士章逊题桃木板，&以其非工，自命笔题云：'新年纳余庆，嘉节号长春'&，这便是我国的第一副春联。直到宋代，春联仍称&桃符&。王安石的诗中就有&千门万户幢幢日，总把新桃换旧符&之句。宋代，桃符由桃木板改为纸张，叫&春贴纸&。 明代，桃符才改称&春联&。明代陈云瞻《簪云楼杂话》中载：&春联之设，自明太祖始。帝都金陵，除夕前忽传旨：公卿士庶家门口须加春联一幅帝微行时出现。&朱元璋不仅亲自微服出城，观赏笑乐，他还亲自题春联。他经过一户人家，见门上不曾贴春联，便去询问，知道这是一家阉猪的，还未请人代写。朱元璋就特地为那阉猪人写了&双手劈开生死路，一刀割断是非根&的春联。联意贴切、幽默。经明太祖这一提倡，此后春联便沿习成为习俗，一直流传至今。 春节传说之一：熬年守岁 守岁，就是在旧年的最后一天夜里不睡觉，熬夜迎接新一年的到来的习俗，也叫除夕守岁，俗名“熬年”。探究这个习俗的来历，在民间流传着一个有趣的故事： 太古时期，有一种凶猛的怪兽，散居在深山密林中，人们管它们叫“年”。它的形貌狰狞，生性凶残，专食飞禽走兽、鳞介虫豸，一天换一种口味，从磕头虫一直吃到大活人，让人谈“年”色变。后来，人们慢慢掌握了“年”的活动规律，它是每隔三百六十五天窜到人群聚居的地方尝一次口鲜，而且出没的时间都是在天黑以后，等到鸡鸣破晓，它们便返回山林中去了。 算准了“年”肆虐的日期，百姓们便把这可怕的一夜视为关口来煞，称作“年关”，并且想出了一整套过年关的办法：每到这一天晚上，每家每户都提前做好晚饭，熄火净灶，再把鸡圈牛栏全部拴牢，把宅院的前后门都封住，躲在屋里吃“年夜饭”，由于这顿晚餐具有凶吉未卜的意味，所以置办得很丰盛，除了要全家老小围在一起用餐表示和睦团圆外，还须在吃饭前先供祭祖先，祈求祖先的神灵保佑，平安地度过这一夜，吃过晚饭后，谁都不敢睡觉，挤坐在一起闲聊壮胆。就逐渐形成了除夕熬年守岁的习惯。 守岁习俗兴起于南北朝，梁朝的不少文人都有守岁的诗文。“一夜连双岁，五更分二年。”人们点起蜡烛或油灯，通宵守夜，象征着把一切邪瘟 病疫照跑驱走，期待着新的一年吉祥如意。这种风俗被人们流传至今。 春节传说之二：万年创建历法说 相传，在古时候，有个名叫万年的青年，看到当时节令很乱，就有了想把节令定准的打算。但是苦于找不到计算时间的方法，一天，他上山砍柴累了，坐在树阴下休息，树影的移动启发了他，他设计了一个测日影计天时的晷仪，测定一天的时间，后来，山崖上的滴泉启发了他的灵感，他又动手做了一个五层漏壶，来计算时间。天长日久，他发现每隔三百六十多天，四季就轮回一次，天时的长短就重复一遍。 当时的国君叫祖乙，也常为天气风云的不测感到苦恼。万年知道后，就带着日晷和漏壶去见皇上，对祖乙讲清了日月运行的道理。祖乙听后龙颜大悦，感到有道理。于是把万年留下，在天坛前修建日月阁，筑起日晷台和漏壶亭。并希望能测准日月规律，推算出准确的晨夕时间，创建历法，为天下的黎民百姓造福。 有一次，祖乙去了解万年测试历法的进展情况。当他登上日月坛时，看见天坛边的石壁上刻着一首诗： 日出日落三百六，周而复始从头来。 草木枯荣分四时，一岁月有十二圆。 知道万年创建历法已成，亲自登上日月阁看望万年。万年指着天象，对祖乙说：“现在正是十二个月满，旧岁已完，新春复始，祈请国君定个节吧”。祖乙说：“春为岁首，就叫春节吧”。据说这就是春节的来历。 冬去春来，年复一年，万年经过长期观察，精心推算，制定出了准确的太阳历，当他把太阳历呈奉给继任的国君时，已是满面银须。国君深为感动，为纪念万年的功绩，便将太阳历命名为“万年历”，封万年为日月寿星。以后，人们在过年时挂上寿星图，据说就是为了纪念德高望重的万年。 春节传说之三：贴春联和门神 据说贴春联的习俗，大约始于一千多年前的后蜀时期，这是有史为证的。此外根据《玉烛宝典》，《燕京岁时记》等著作记载，春联的原始形式就是人们所说的“桃符”。 在中国古代神话中，相传有一个鬼域的世界，当中有座山，山上有一棵覆盖三千里的大桃树，树梢上有一只金鸡。每当清晨金鸡长鸣的时候，夜晚出去游荡的鬼魂必赶回鬼域。鬼域的大门坐落在桃树的东北，门边站着两个神人，名叫神荼、郁垒。如果鬼魂在夜间干了伤天害理的事情，神荼、郁垒就会立即发现并将它捉住，用芒苇做的绳子把它捆起来，送去喂虎。因而天下的鬼都畏惧神荼、郁垒。于是民间就用桃木刻成他们的模样，放在自家门口，以避邪防害。后来，人们干脆在桃木板上刻上神荼、郁垒的名字，认为这样做同样可以镇邪去恶。这种桃木板后来就被叫做“桃符”。 到了宋代，人们便开始在桃木板上写对联，一则不失桃木镇邪的意义，二则表达自己美好心愿，三则装饰门户，以求美观。又在象征喜气吉祥的红纸上写对联，新春之际贴在门窗两边，用以表达人们祈求来年福运的美好心愿。 为了祈求一家的福寿康宁，一些地方的人们还保留着贴门神的习惯。据说，大门上贴上两位门神，一切妖魔鬼怪都会望而生畏。在民间，门神是正气和武力的象征，古人认为，相貌出奇的人往往具有神奇的禀性和不凡的本领。他们心地正直善良，捉鬼擒魔是他们的天性和责任，人们所仰慕的捉鬼天师钟馗，即是此种奇形怪相。所以民间的门神永远都怒目圆睁，相貌狰狞，手里拿着各种传统的武器，随时准备同敢于上门来的鬼魅战斗。由于我国民居的大门，通常都是两扇对开，所以门神总是成双成对。 唐朝以后，除了以往的神荼、郁垒二将以外，人们又把秦叔宝和尉迟恭两位唐代武将当作门神。相传，唐太宗生病，听见门外鬼魅呼号，彻夜不得安宁。于是他让这两位将军手持武器立于门旁镇守，第二天夜里就再也没有鬼魅搔扰了。其后，唐太宗让人把这两位将军的形象画下来贴在门上，这一习俗开始在民间广为流传。
企业员工归属感 人的归属需要具有多向度和多层次性，归属感的形成是一个由浅人深、渐进互动的过程，它可以分为三个层次： (1)个体通过各种信息途径对企业有一个整体大致的了解，当企业的薪酬、福利等物质利益和企业的各种文化、价值观等意识形态基本符合个体的价值标准，个体将义无反顾地加入到企业当中。 (2)个体开始了一个对企业全面认知、熟悉的过程。企业通过对员工进行一段时间的培训，使员工逐渐感受、感知、熟悉、适应企业的各个方面，个体将对企业的经营理念、经营决策、企业精神和行为规范产生基本的认同感。 (3)随着企业对个体在物质上和精神上不断满足他对生理、心理、感情、人际关系等不同方面的需要，导致个体对企业领导者的思维方式和企业的核心价值观产生了深层次的认同感，并逐步提高个体的安全感、公平感和价值感，强烈的工作的使命感和成就感使得个体对企业的满意感不断增加，最终形成个体对企业的归属感。归属感形成后，一方面加深了个体对企业的认同，另一方面个体将自发形成自我约束并产生对企业强烈的责任感，体现为个体的主人翁精神，并充分地、自觉地发挥个体主观能动性，最终为企业创造出巨大的价值。 因此，归属感的培养是一个长期的、复杂的、动态的过程。是指由于物质和精神两方面的共同作用，使某一个体对某一整体产生高度的信任和深深的眷恋，从而使该个体在潜意识里将自己融入到整体中去，将该整体利益作为自己行事的出发点和归结点。员工的归属感对企业的发展尤为重要，能否使员工产生归属感，是赢得员工忠诚，增强企业凝聚力和竞争力的根本所在。 归属感是一个外延广泛、内涵丰富的概念。从表层而言归属感体现为一种满意度，简单来说就是指一个人对他所从事工作的态度。工作满意度高的员工会对工作保持积极的态度，表现为工作高度投入、主动性强、工作效率较高；对工作不满的员工则会对工作持消极的态度，如推卸责任，逃避承担更多工作。适度挑战性的工作、公平的报酬、支持性的工作环境、融洽的同事关系都是影响工作满意度的决定因素。 深层挖掘归属感的内涵，可以看出它不仅仅是一种满意度，更表现为一种团队意识、创新精神的发挥以及主人翁意识、个人能动性的体现，是员工价值观和企业价值观的高度统一。只有当员工的个人价值观和企业的价值观得到了某种程度的统一，员工感到自己的理想能与企业的实际结合起来，才会有事业成就感、有与企业一起发展的渴望，才使员工有理由相信，自己的价值会在企业的运营中得到实现，才能使员工决心将自己融入到企业中去，以企业的利益为自己行为的导向，归属感才会随之产生。 归属感是企业凝聚力的核心。那种被企业需要、尊重的感觉会不断激发员工的创新意识；当企业有经营困难时，有归属感的员工更能不离不弃、共渡难关。一旦员工对企业产生了“依恋心”、“归属感”，就会撂不下手中的工作，离不开合作的团队，舍不得未完的事业。如果员工对企业不信任、欠缺对团队的归属感，他们就不可能会以在团队中工作为傲，工作的热情和实力都不会被完全激发，只是为“工作”而工作，只会“做完”工作而不是 “完成”工作；为了确保竞争和发展，就会有另一种情况随之产生，那就是企业的流动性会相对增大，企业的稳定和长期发展就得不到保障。 企业需要员工的“归属”来积聚向心力，同样对于员工来说，他们也需要这种“归属感”来满足自身对“安全感”的追求。人总有一种安全的需要，他需要加入到某一个集体当中去，通过群体成员之间的相互作用，实现被这个集体的其他成员所认同，进而产生一种被社会认同的感觉。人在这种情况下才可以消除无助感和孤独感，减少自我怀疑，觉得自己更有力量，面对复杂的社会生活能够感觉到是安全的、有依托的、被他人信任的。人们在安全感的基础上，更能够满足地位感的需要、自尊的需要、实现目标的需要，从而产生了更加强烈的对该群体的归属感。正因为如此，在现代企业中，营造一个融洽、稳固的合作关系就变得越来越重要。员工愿意留在团队，不会接受外界的游说，是因为他们与上级和同级之间已建立了一种牢不可破的融洽的合作关系，他们担心在其它公司很难或根本无法构建这种关系。 一个让员工有强大归属感的企业，必定有着科学合理的激励机制。虽说归属感最终表现为感情的依恋和融入，但任何感情都有其物质基础。员工对企业的感情尤其如此。如果没有现实的、稳定的物质待遇，就去谈员工的归属感，多少显得有些奢侈。薪金是最直接的现实回报，最有效地满足了职工的基本要求，为职工的生活提供了物质保障。与薪金不同，福利反映的是企业对员工的长期承诺，精心设计的福利还体现了企业对员工的关心和尊重，更容易使员工产生归属感。然而合理的薪酬待遇只是留住人才的基本方法。良好的发展前景、合理的竞争机制有时往往比薪金更能留住人才。在一份离职原因的调查报告中显示，在众多的离职原因中，位居榜首的不是薪金待遇不满意，而是觉得没有发展前途。没有人喜欢平庸，尤其对于那些年纪轻、干劲足的员工来说，富有挑战性的工作和成功的满足感，比实际拿多少薪水更有激励作用。 同时，企业还应努力在精神方面感化员工，使他们感受到企业的关怀、信任、尊重，以及企业努力为他们营造的公平、融洽的工作环境；要让员工看到一个积极向上的工作环境，让管理层与员工多交流，多沟通，融合成一个共同追求、共同发展的团队，从而使员工感受到工作单位就如同一个大家庭一样，充溢着家庭式的温暖感和归属感。员工总是渴望了解公司的营运状况，管理者可以告诉员工公司利益来源，提供许多沟通渠道让员工得到资讯，并鼓励员工提问及分享资讯；让员工参与对他们有利害关系事情的决策，这种做法表示对他们的尊重及处理事情的务实态度，员工往往最了解问题的状况、如何改进的方式，以及顾客心中的想法，当员工有参与感时，对工作的责任感便会增加，也较能轻易接受新的方式及改变；最后企业应尽可能地使员工了解本企业的发展规划和目标，让员工明确自己的职责，使员工认识到自己能在多大程度上影响企业的成功，这样会使员工感觉受到尊重和信任，有利于职工增强归属意识，积极地履行自己的职责。 员工对企业有了归属感，就会产生高度的信任，把企业的事业当成自己的终身事业，并表现出较强的奉献精神，这种信任和奉献不仅有利于提高企业的绩效，更会让所有阻碍企业发展的困难黯然失色
迁前夕，猎德村民在祠堂祭拜。风中烛光诉说着不灭的故土深情 新快报记者 王翔 摄无数个深情款款的电话拼凑出一个风情万种的老广州城；市民异口同声———善待历史　呵护城市归属感三月伊始，就是在“十日谈”里，我们问了一句：古迹拆拆拆，我们拿什么来诉说文化（详见3月1日连线版）？当时，我们尚不知晓天字码头的事。没想到，到了月末，一个天字码头加一张已经消失了的广州历史文化遗存的名录，狠狠地刺痛了广州人。陈扬说，这是对失去城市文化的恐惧的集体大爆发。一点没说错。看看我们的热线记录便可见一斑，一时真有“铺天盖地”之势。这些天，这些个电话短信，对我们热线编辑而言，无疑就是一堂堂生动的广州文化课。许许多多逝去的历史故事，是年轻一辈闻所未闻的。你知道旧的广九火车站什么样子吗？一位铁路职工的回忆清晰如昨：那是一座石头建筑，非常美，里面有铜制楼梯，光滑闪亮……罗先生是老广州，他甚至记得火车站的窗门很特别，很好看。你知道东山口电信大楼的位置原来是什么地方吗？读者胡先生说，此地便是何香凝的故居，“可惜那漂亮的花园洋楼只留下一块石碑了”。最令我们感到震撼的，是一个不到24岁的广州小伙子。他说自己听到天字码头要拆的时候，“心都要碎了”，他开始描述他记忆里的广州，说到这拆那拆，他声音哽咽了，后来竟泣不成声。听着这个年轻的生命为留住城市文明而啜泣，谁能不动容？一个没有记忆的人，是一个空虚的躯壳；一个不珍惜自身历史的城市，无论多么富有，也只是一个由金钱堆砌出来的石屎森林。它，无法予人以归属感。对话现实发展与历史文化孰轻孰重？且看一华农学生PK一华农老师———拆了红满堂，太过分修复太耗钱，不合 算这几年，华南农业大学一直身处拆拆建建的“大动作”中。昨天下午，老广罗先生来电话抱怨：曾经是全国“第一”（就面积而言）高校的华农也有“非正常死亡”的危险。“这样卖田卖地起商品房，怎么行呢？”电话陆续有来。特别是一位华农老师与一位已毕业学生的观点，针锋相对，挺有意思。他们不是学校的决策层，只是从自己的角度去看学校的拆与建。我们把两者的话略加梳理，设计了“情景对话”。学生：我至今记得1996年新生报到时，是在红满堂，那个非常美的建筑里。我来自农村，一下子就被那大跨度的圆拱建筑给震住了。在我心里，那就是华农的标志性建筑，那是华农的重要文化，可惜一句‘危楼’就把它拆了。太过分了，现在华农连一个标志性建筑都找不出来！老师：要修复红满堂，会花非常多的钱，经济效益不合算。另外，我们现在的建设，也正是创造100年后的历史，不要过于留恋过去。学生：卖地建起了汇景新城等楼盘，却破坏了原本学校非常好的生态，值得吗？老师：高校办学并非如想象般容易，何况是农业院校。我们的整体规划是有严格论证的，以部分地块换取教学楼、实验楼的建设也是不得已的做法，学生也得到更好的硬件设施，何乐而不为？老师一再“辩白”，想让学生相信，学校有学校的难处。学生说，他也明白学校要发展必然要有建设，他只是想“每卖一块地，每拆一座楼，能不能谨慎再谨慎，让历史延续长一点”。■异议不必对旧物温情泛滥林先生：该拆的还是要拆，值得保留的是真正“历史精品”。广州建城两千多年，中心城址未变过，不都是在前朝的基础上建起来的？如果这也不许拆，那也不许拆，怎么建设？总要考虑现实因素。正如解放后，人们只知梁思成泣血呼唤保护旧北京城未遂，但又何曾知：在旧城外再建新城，以当时的财力根本不可行。再有，眼下生活愈优越者愈讲究文化品味，所谓“历史文化”有时难免成为有闲有钱阶层的玩味对象；但对于穷苦街坊来说，实质性地改善现有生活境况，更重要。不能否认，某种意义上，在拆与建的轮回中，很多市民的生活质量确实得到提升了。眼下很多市民那根“文化筋”被挑起来了，对啥旧物都恋恋不舍，温情脉脉，感伤得不得了，太过了吧？刘先生：有些没有很大价值的旧建筑可以拆。如果所有旧建筑都保留，那不是没有发展余地了吗？比如穿旧了的衣服、鞋袜等，如果都不扔掉，一个家怎么塞得下？魏先生：历史必然要向前走，旧的不去，新的不来。故事一个“下辈子仍愿做广州人”的80后泣请———别再拆碎我的广州记忆！再一次拨通吴璟宇的电话。我们真的很好奇：出生于1984年的他，怎么对那些承载文化记忆的“老古董”拆不拆如此揪心呢？甚至因此哭泣 呢？虽然这样说容易得罪“80后”，但世俗对你们的“偏见”是：喝着可乐吃着麦当劳长大的你们，注意力总在电脑游戏、时尚潮流这些东西上面啊！一把很年轻的声音很坚定地告诉我们：他关心，真的关心。吴璟宇小时候住在高第街，那是吴家已经住了100多年的祖屋。他有一个很喜欢讲“古仔”的爷爷。从他记事开始，广州城的点点滴滴就深植在小璟宇心里。“我至今记得，爷爷说国民党炸海珠桥的时候，他还跑去看，差点当了炮灰，差点就没我了。”到了高中，他的历史老师也是个老广州，“他总是见缝插针地给我们讲述老广州的种种，比如讲到‘五四’，他除了讲课本上的知识外，还会描述那时候的广州风貌及本地故事”。年轻如他，已经觉得失去的太多了。2006年大学毕业，吴璟宇打的第一份工就是做一份推广广州文化的杂志。“那段时间跑了很多地方，却发现可以见证广州历史的地方越来越少了，动不动就是大大的‘拆’字，广州的老味道越来越淡了”。后来，杂志也没做下去。如今，除了工作挣钱，吴璟宇还在一个网站里主持一个讨论小组，组名就叫“我心爱的广州”。他说：“下辈子还要当广州人”。放下电话，对同事说：千万不要再说80后不关心历史文化了。正说着，手机短}