不太懂水彩画图片要怎么画,画不出细节

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不太懂水彩要怎么画,画不出细节
我有更好的答案
所以就产生了湿接干叠的技法水彩纸是经不起折磨的,湿接技法的话颜色过度自然比较整、反复画的话水彩纸甚至会破掉、但是也容易画的比较闷、所以一般画细节就要先湿接打底、大气豪爽,干叠的话就是一层层的叠加,颜色细碎好表现细节,在半干湿的时候用颜料接上另一个颜色使之互相渗透称为湿接
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水彩画着色必须掌握的技巧
固有色,就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握,主要是准确的把握物体的色相。
由于固有色在一个物体中占有的面积最大,所以,对它的研究就显得十分重要。一般来讲,物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分,也就是素描调子中的灰部,我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内,物体受外部条件色彩的影响较少,它的变化主要是明度变化和色相本身的变化,它的饱和度也往往最高。
(1)起稿开始象画素描一样,先用铅笔定位置和比例,不必用橡皮,以免损坏纸面,影响着色效果。接着用颜色定稿,根据静物的色调,用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点,并可用定稿
之色薄薄地略示明暗,为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的,也可直接用色线起稿,不示明暗,直接着色。
(2)铺大色调定稿之后,迅速地观察一下整体色调和大色块关系,做到胸有成竹,尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触,根据新鲜的色彩印象大胆挥洒,造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后,就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系,使色彩之间的关系和总的色调,与实际感觉相吻合。
(3)具体塑造在大关系比较正确的基础上,进一步进行具体塑造,从画面主体物着手,逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握,也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围,从局部入手但不能陷入局部,顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系,掌握分寸,细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚,底色的正确部分可以保留,增加画面的色彩层次。
(4)细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略,但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划,画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要,它将不被覆盖而显露给欣赏者。
(5)调整、完成画室外一幅静物写生,作为基本练习一般以八小时为宜,力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长,眼睛容易疲劳,色感容易减弱,具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候,恢复一下第一印象,检查一下画面:在深入刻划时是否有些地方破坏了整体,局部和细节的色彩有没有“跳出”画面,还有没有其他毛病。检查后,调整、修改、加工。错误之处,如画得太厚,要洗掉再画,直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度?有哪些应用范围?水粉画运用的干湿技法,主要指调色时含水和白粉量的多少。
水粉画颜色有较强覆盖能力,但也不能毫无顾及地随便乱涂,它有自己一定的着色方法和步骤。
1、从整体到局部水粉画是色彩画的一种,它同水彩、油画一样,都是从画大色块深色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则,大色块和大片色,对画面色调起决定性作用,应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系,然后再进行局部的塑造和细节刻划。
2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂,一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色,容易被明亮色覆盖;相反,一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色),予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面,还是要先涂明亮的大色块,颜色稍薄一点,局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主,作画时先涂中间色,运用并置的方法,分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的,要根据情况灵活掌握。
3、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料,如同画水彩画,根据总的色彩感觉,迅速地薄涂一遍,造成画面整体的色彩环境,尔后逐渐加厚,深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留,使画面色彩有厚有薄,以增加色彩有层次和厚重的效果。水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强,可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当,过厚容易龟裂脱落,所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。
(1)干画法和湿画法在水粉画中,干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画,一遍不行再画一遍,表现对象比较充分、深刻,也宜于初学者掌握。这种厚画的画面,类似油画的效果,有浑厚之感。湿画法是以薄画为主,发挥水色渗化的效果,着色遍数不宜多,甚至白色部分可以空出白纸,具有水彩画湿润流动的意趣。当然,一些局部加厚也是可以的,干湿结合会增强表现力。
(2)并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置,着色遍数较少,开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构,添色时用并置的方法把颜色摆上去,压出色线。重置是一种叠色的方法,以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用,以利充分地表现对象。
(3)干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上,湿时感觉比较恰当,干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性,事先预计干后的效果,可避免后加之色成为不协调的“补丁”。作画时,应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大;先薄画,逐步减少用水画厚,干湿变化不明显,较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水,修改的部分干后就会自然统一。
(4)色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然,从明到暗要过渡圆润,色彩要衔接恰当。方法有三:
a、利用湿画,使明色与暗色、此色与彼色,由于水的作用交互渗化,这样效果会自然而柔润。一遍不行,可照此方法再画一遍。b
、在两色之间用中间明度的颜色画上去,虽有明显笔痕,远看过渡自然。c
、两色衔接生硬之处,可用其中一色在邻接处干扫几下,增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下,使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次,转折即会自然。
(5)用笔笔色在纸面上运动,出现笔痕,即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的,用笔不是目的,是一种表现手段,许多画家的笔法是有所区别的,有的大笔纵横,有的小笔点绘。哪一种笔法好呢?怎样用笔才对?应该从表现对象的目的着眼,根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受,立足于表现。要从表现对象出发,为表现形体结构和色彩,灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。
?高校对美术生的文化成绩要求如何?
答绝大部分美术院校的文化分数线只有三百分左右。 普通高考,成绩在300-400分的同学普遍只能进入专科学校,而美术生的文化成绩在350分左右即可进入二本甚至重本学习。(若专业分数成绩较高,该分数段有希望升入重本学习;若专业分数一般,该分数段可进入二本学习。) 普通高考,成绩在400-500分的同学普遍只能进入三本学校,而美术生若考到此文化成绩,其专业分数在中上水平即可进入重本学习。 普通高考,成绩在500分左右的同学普遍只能考进二本学校,而美术生若考到此文化成绩,则可以冲刺顶级学府,如:清华、央美。
?学习美术有没有出路,就业前景怎么样?
答美术在日常生活中的应用非常广泛,可以分为以下几类专业:
纯艺类—中国画,油画,版画,壁画,漆画,雕塑,书法,装饰画,陶艺,漫画,插画。纯艺术类适合真正热爱绘画的狂热者们选择。
设计类—视觉传达,数码媒体,工业设计,摄影艺术,时装设计,首饰设计,建筑设计,室内设计,景观设计,动画,实验电影,出版设计,媒体设计,陶瓷设计,家居设计,展示设计,舞美设计,化妆设计,工业设计,染织设计,玻璃设计,多媒体网页设计,网络游戏美术。设计类适合脑子灵活,时尚,好奇心强,喜欢追求新鲜事物的朋友选择。
理论类—美术史与美术理论,美术批评,艺术管理(艺术行政、艺术经纪),美术文物鉴定与修复,美术考古学,文化遗产学。
教育类—美术教育。适合希望成为美术教师的朋友选择。
招生电话:24小时咨询电话400-
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phone consulting水彩画涂色十大必备技巧
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水彩画涂色十大必备技巧
总第986期 &图文 / 隔壁老王好玩、不贵、没有气味的水彩可以提供的多种多样的可能水彩画的基础——薄涂本节教程关于涂色涂色有哪些不同的方式?湿罩干湿颜料被涂在干画纸上。湿罩湿湿颜料被涂到湿画纸上,或者两块刚刚湿涂过的地方上的颜料在纸上融合到一起。干罩干为了表现一定的肌理,你可以用干画笔涂色,也就是用半干的笔在干画纸上涂色。在使用干罩干画法的时候,画笔蘸一点颜料和很少的水。涂层可以近乎完美的平整,也可以显示一些不规整如颜料的流挂。结粒可以为薄涂添加新的效果。平涂:湿罩干保持线条的下边缘或色滴是湿的也就是说确保画笔吸饱了颜料,确保用均匀的力量快速涂。如果在你涂下一笔之前颜料变干,就会看到涂色中有线条或者条纹的出现。观察色滴的大小如果色滴变得太大就会沿着画纸流下。如果这种情况产生,试着尽快地完成涂色,要在色滴变干前涂完。你可以把色滴涂开来消除它。涂色中出现的线条或条纹这张照片中显示出的线条是由于画笔没有吸饱颜料和水从而使线条过快地变干而形成的。提前没有充分调匀的薄涂液也可能会在涂色的时候导致颜色的不均匀。薄涂层中有开花的现象当你完成涂色的时候,用干画笔也称“渴的”画笔或者餐巾纸将多余的颜料擦去。涂色时底边聚积的一摊颜料,如果没有去除,变干时会形成开花的现象。试一下1.调色并准备必要的材料调好要用的薄涂液,准备好所有需要的材料。水彩干得很快,你用来涂色的时间是有限的。2.在纸上画水平线将纸45°倾斜放置,用软画笔涂色。每涂一条线之前,将画笔在颜料薄涂液中蘸一下。3.部分重叠涂过的线条每新涂一条线都要与前面的线条有所重叠,刚好盖住慢慢流下的颜料。4.擦掉多余的颜料擦掉纸张底部多余的颜料以防流挂的形成。平涂:湿罩湿在风景画中的使用湿罩湿画法可以产生有趣的氛围,比如这些在浅粉色水平线上画的树木。在静物画中的使用湿罩湿画法在花卉主题的画中也很好用,在合成纸上使用湿罩湿画法的时候,颜料很快就会混到一起。在肖像画中的使用在第一层着色的时候用湿罩湿画法会产生很漂亮的效果,边界会很柔和。等纸张干了的时候,可以使用湿罩干画法为面貌添加更多的界限。试一下1.调好薄涂用的水彩并准备好材料开始前一定要用水调好足够量的水彩。因为涂色前需要用清水打湿纸张,所以颜色要调得比直接在干纸张上涂色略深一点。2.用水刷湿纸张用大板刷将水刷在纸上。3.涂刷调好的颜料在纸张还是湿的情况下,将调好的薄涂液刷到纸上。4.倾斜木板使颜料铺开一旦纸张被涂好色,朝不同方向倾斜木板从而使颜料均匀地铺在纸上。5.去除多余的颜料不要忘记用纸巾将角落处的颜料吸干以防开花现象的形成。渐变涂法 渐变涂法是指色调、色值或者两者同时逐渐变化。渐变涂色:湿罩干1.开始湿罩干涂色湿罩干涂色通常用大的软毛画笔,画纸呈45°角倾斜放置,用画笔一条线接一条线地刷,从而使上一条线形成的色滴刚好被盖住。2.在水里蘸湿画笔在清水里蘸湿画笔而不要在调好的颜料里蘸画笔,理想的状态是画笔上保留一点颜料,这样色彩过渡会比较柔和。3.吸掉多余的颜料不要忘记最后吸掉聚积在纸的角落处的颜料。4.想涂第二种色先让第一种颜料和画纸变干,第二种色从纸张的另一端开始涂。渐变涂色:湿罩湿1.将画纸刷湿在你的画纸伸展并晾干后,用软毛刷子将整张画纸刷上一层水。2.先涂强度最高的颜色从颜色强度最高的区域开始涂色。线条不需要涂得完美,先只涂颜色最深的区域。3.倾斜纸张使颜料铺好倾斜纸张使颜料慢慢在纸上扩散开。使涂过色的区域的颜料扩散到被清水浸透的地方。4.想涂第二种色先让第一种颜料和画纸变干,第二种色从纸张的另一端开始涂。杂色涂法&杂色涂法中颜色或色调以非渐变的方式改变。多数杂色涂法的画作采用湿罩湿的方式完成。浆果纸上水彩这幅画的背景使用了湿罩湿杂色涂法。背景的颜色和色调有改变,但是不是以渐变的方式改变。涂一幅杂色画樱花纸上水彩这幅画的背景是用湿罩湿的技巧涂色,背景处树枝的颜色在颜料尚未干的时候被擦掉一些,背景颜料干透后,涂前景中的花朵;这些花朵的边界处采用了湿罩干的涂法,这样界限更加明确。1.将画纸刷湿用清水和软毛刷将背景刷湿,干湿程度刚刚好的纸张上没有多余的水分,而且很快就会因水分挥发不再闪亮。2.调好颜料调好你准备用来涂杂色画的背景所需要的颜料。3.涂色涂背景时,将颜色抹到你想抹的地方,并让它们以湿接湿的方式慢慢融合到一起。4.按想要达到的效果清除颜色如果你想让某些地方的颜色看上去更浅,可以用干画笔或者餐巾纸擦掉一些颜色。在水彩纸上调色湿罩湿的涂色方法可以很好地利用水彩的流动性。湿罩湿涂色控制起来比较困难,但是正是用湿罩湿的方式涂色的区域使水彩画看上去更像水彩画。一英里湖水彩,裱在木板上的纸张在描绘真实的水中风景的时候,关注边界处尤其重要。在这幅画中我希望水中的倒影看上去很柔和,带有模糊的边界,这样就可以与水草和睡莲的叶子形成漂亮的对比。苏菲,在画室纸上水彩这幅肖像画多数地方采用了湿罩湿的涂色方式,从而达到柔和的效果。只是少数细节和面貌特征使用了湿罩干的方式涂色,因此它们可能就成了这幅肖像画中的焦点。画天空:湿罩湿湿罩湿的涂法会产生柔和的边界,非常适合画天空。1.湿罩湿涂色先用清水打湿画纸。参照照片用湿罩湿的方式给某些区域涂色。这些颜色会在画纸上混合产生柔和的边界。2.擦掉多余颜色颜料会盖住纸张的大部分白色区域,你可以用纸巾擦掉一些颜色,从而形成云的形状。要避免反复使用纸巾的某个部分,因为这样很可能会将已经擦到纸巾上的颜色又抹到画纸上去。3.柔化边界和清除颜色画变干后,仍然可以用干画笔蘸水柔化一些看上去生硬的边界。也可以使用这种方法为纸张上的空白处重新覆盖上颜色。多种调色技巧综合涂色多数水彩画需要综合多种调色技巧:湿罩湿、用调色盘中调好的颜色直接涂色以及层涂。以下是上幅绘画作品的三个特写镜头。透过树木看到森林水彩和混合介质,裱在木板上的水彩纸湿罩湿涂法有些树叶采用了湿罩湿的涂色方式,各种不同色调的绿色和蓝绿色以湿罩湿涂色的方式融合到一起。单色涂法在这个例子中,几种颜色单色平涂,相互挨在一起,形成了明确的边界。颜色的层涂为了形成树皮的肌理,这里涂了多层。每一层都要变干后再涂下一层。用层涂的方式画森林树干水彩及混合介质,裱在木板上的水彩纸1.涂树叶,然后涂黄色调的层次用湿接湿的方式涂完树叶,然后用中黄色涂树干的第一层次。 注意树干的上部分颜色要淡一些。2.添加蓝色调的层次在第一层次充分变干后,用普鲁士蓝添加上第二层次。同样,要保持上半部颜色浅一些。3.添加红色调的层次涂上红色调的层次,同样要确保上半部分颜色较浅。4.将各种混合介质喷到画上将水彩和水的混合液以及水彩、水粉和水的混合液喷到画上。浮雕式灰色装饰画画法选择单色或接近单色的灰、棕或者紫色涂出底色,并在底色中尽可能准确地复制出光影的效果。然后涂物体本身的颜色。因为有了第一层的颜色,平涂的颜色会呈现不同的色调。1.画的临摹和留白将画临摹到水彩纸上后,用留白液留出需要高亮度的区域。2.涂出底层用永固红和普鲁士蓝调成紫色。柔和的边界用湿罩湿的方式,清晰的边界用湿罩干的方式。3.继续层涂继续层涂直到达到想要的对比效果,最后获得从白色到深紫色一系列的色调变化。4.加入物体本身的颜色用软毛画笔轻轻涂并注意色相的变化。先用非常浅的颜色开始涂,在物体颜色最浅的区域使用同样的浅色涂。5.做最后的调整清除留白液并做最后的调整。留白液留白过的地方可能需要用硬画笔蘸水来柔和一下边界。边界的重要性边界是如何发挥作用的?它们有什么用?河边的树木水彩,裱在木板上的水彩纸清晰的边界有着明确的界限,通常用湿罩干的涂色方法得到。柔和的边界有模糊的或者渐近的界限,通常用湿罩湿的涂色方法得到。圆的物体通常有柔和的边界。如果在湿纸上涂色,就会得到柔和的边界。纸张越湿,边界越柔和。平面相交的相交线主要使用明确的边界。如果在干的画纸上涂色,会得到明确的边界。用留白液留白的边界看上去很不柔和。用硬画笔蘸水柔化明确的边界。这些柔和的边界使画看上去更自然。如何在颜料未干的时候柔化边界?在颜料未干的时候柔化边界,需要准备至少两支画笔。一支用来蘸水彩,另一支用来蘸清水。在颜料未干的时候,用潮湿的画笔沿着你希望柔化的边界刷过。如何在颜料变干后柔化边界?在颜料干后,可以用硬的画笔蘸一点水在边界处用力擦洗。如何防止画纸脱皮?买质量好的纸喽。模糊的背景和清晰的焦点画静物的时候,背景可以在纸未干的时候画,需要突出的焦点部分在纸干的时候画,这样会制造出一种让人喜爱的照片风格。1.画好轮廓,打湿画纸用铅笔画好轮廓,在涂背景色的时候用留白液盖住不应该被涂到的静物。2.涂刷背景用湿罩湿的方式涂刷背景,颜色会扩散开一点,从而形成柔和的边界。3.依照想要的效果清除颜色可以用餐巾纸擦出浅色的区域。4.继续清除颜色用干的或“渴的”毛笔更加细致地清除颜色。然后等待背景色变干。5.为焦点部分涂色清除留白液。用湿罩干的方式为绘画主体涂色。浆果(细节)背景涂出柔和的边界,形成一种照片的效果。涂一张软焦点的肖像画在涂画肖像画的时候,皮肤和头发可以用湿罩湿的方式涂色,这样会形成柔和的边界。面部特征运用清晰、明确的边界。1.涂第一层次底层应该主要以湿罩湿的方式来涂。从最浅的那些颜色开始。一定要用留白液为白色区域留白。2.为头发和阴影处添加暗色的层次现在涂抹最暗的颜色,继续采用湿罩湿的涂法,从而使边界柔和。3.涂面部特征用湿罩干的方式涂画面部特征,从而确保界限清晰。等待所有涂过的颜料变干。4.完成肖像清除留白液,用硬画笔蘸水轻擦从而柔化过硬的边界。窗边的自画像纸上水彩用层涂的方式涂出皮肤的色调我希望能下雪花水彩和混合介质,水彩纸这幅画的颜色,包括背景,都是通过层涂黄、红、蓝三色得到的。然后,我用了一层混入蓝绿色水彩的水粉背景处用水彩铅笔加入了花的图案。1.勾勒出画的框架,用留白液遮住需要留白的区域后,先涂第一层。2.第二层是红色。可以考虑用不规则的方式涂背景,这样会产生肌理。3.第三层是蓝色。记得用水调出非常淡的蓝色,否则很容易会盖住其他颜色。4.继续层涂,直到得到想要的色调。当你满意的时候,将留白液清除,用硬毛的画笔蘸水柔和一下边界。厨房里的苏菲纸上水彩在这幅画中,用硬毛画笔蘸水擦掉了偏暗的颜色,使某些区域亮度提高。我想让这幅肖像画简单,几乎是最简,从而使焦点定格在脸上。本节教程来自上海人民美术出版社《水彩画新技法》更多教程关注公众号V课这里有齐全的教程,高清的艺术图集,专业的绘画课程!
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