中国最具代表性的五位小品演员，谁对得起“小品王”这个称号？中国最具代表性的五位小品演员，谁对得起“小品王”这个称号？娱乐新视觉前线百家号赵本山，赵家班其在陈佩斯时代过去之后基本上就属于在春晚一家独大的感觉，连续15年作品那春晚“一等奖”最起码也是对他的肯定，当然了，当初观众确实也能被他逗笑，不过有人说赵本山的小品太低俗，都是平时生活中的琐事，而且拿残疾人开玩笑，不过每个人有每个人的爱好罢了。范伟，范伟是赵本山的老搭档，其实两个人以前合作过不少经典的作品，代表作就是《卖拐》《功夫》，很多人觉得范伟在舞台上的搞笑担当作用很明显，他和赵本山属于红花绿叶不可缺少的关系，在两人散伙之后，再也没有太过于经典的作品，不过范伟自己创作相声，还拍戏拿了影帝。朱时茂，在上世纪90年代，朱时茂与喜剧明星陈佩斯合作，多次在中央电视台春节联欢晚会上演出小品，其中《吃面条》、《羊肉串》等，深受广大观众的欢迎，被观众称为“老茂儿”，可惜之后因为一些事情被禁演。赵丽蓉，她原本是评剧演员出身，所以喜剧天赋很不错，荧幕上塑造了众多性格各异、风趣幽默、生动鲜活、脍炙人口的喜剧人物形象，所以在小品表演上她的感觉很贴近生活，当初也是备受观众喜欢，只可惜赵丽蓉老师2000年去世，愿她在天国安好！陈佩斯，陈佩斯的小品给人的感觉就是接地气，80年代陈佩斯主演的喜剧电影多以“二子”这一形象出现，形成了中国第一个喜剧系列电影“二子系列”。在1984年春晚上，他与搭档朱时茂表演小品《吃面条》一炮走红，之后《主角与配角》、《警察与小偷》、《羊肉串》几乎每一个小品都是经典，只可惜因为某些原因，他再也不会上春晚了。本文仅代表作者观点，不代表百度立场。系作者授权百家号发表，未经许可不得转载。娱乐新视觉前线百家号最近更新：简介:人只有一辈子，但电影可以让你体验万种人生作者最新文章相关文章海贼王：盘点作品中最霸气的五个称号，世界最强什么的简直弱爆了 动漫蜀黎文章
海贼王：盘点作品中最霸气的五个称号，世界最强什么的简直弱爆了
内容概要：
1. 你觉得作品中还有那些霸气的称号呢。
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3. 2.“两千道化”巴基。
海贼王中有各式各样的称号，如白胡子爱德华被称为“世界最强男人”，凯多被称为“世界最强生物”，今天不聊世界最强，就来聊一聊作品中最霸气的称号，究竟有哪些呢？一起来看看吧。
白胡子爱德华纽盖特
5.索隆 “披着人皮的魔兽”
索隆是路飞出海后招募的第一位伙伴，在加入草帽团之前索大已经在东海小有名气，被世人称为“披着人皮的魔兽”，放眼整个东海，索大可以说是无人不知无人不晓，单看称号就已经足够霸气。
罗罗诺亚索隆
4.雷利“冥王”
海贼王罗杰的副船长雷利，被世人称为“冥王”（小编个人理解为类似于阎王），虽然称号只有两个字，但足以让人们感到恐惧，在香波岛篇海军方面知道“冥王”雷利在香波岛隐居后无不心惊胆寒。
“冥王”雷利
3.毒Q“死神”
四皇黑胡子海贼团的船医毒Q，被世人称为“死神”，作品中毒Q一直都是病病殃殃的，从未展现过自身的实力，但单从称号方面来看毒Q的实力应该不会很弱。
“死神”毒Q
2.“两千道化”巴基
巴基是路飞出海后击败的第一位比较有名气的海贼，作品中巴基自称“两千道化”（意：小丑之王），从巴基大神长久以来的表现来说，他也对得起“两千道化”的称号（巴基倒过来读有惊喜）。
“两千道化”巴基
1.“神”乌索普
德雷斯罗萨篇乌索普可谓一战封神，乌索普用出乎意料的方式击败了明哥家族最高级干部砂糖，拯救了一众海贼与水火之中，被众人们称为“神”，虽然称号只有一个字，但是压迫感扑面而来，小编认为这是目前作品中最霸气的称号了。
“神”乌索普
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您可能也感兴趣的满满的少年感的邓伦，他对得起演员这个称号满满的少年感的邓伦，他对得起演员这个称号吴之三百家号他对得起演员这个称号在谢童之前，完全不知道有邓伦这个人存在，即使他微博粉丝已经有将近600万，且演过比较火的戏《因为遇见你》。谢童出场时，被小蚯蚓撞到。关关误会，指着他骂，他全程没有说一句话，靠眼神一气呵成完成一系列表演，就觉得这小伙演技可以啊。很多时候，谢童的心理活动根本不需要台词来表达，全凭眼神，作为观众仿佛都能读懂他在想什么。刚开始对他台词功力不是特别有印象，甚至在聊音乐那场还觉得略装。直到那场跟关关在咖啡馆的戏，他俩在咖啡馆遇到失恋的赵医生，他发现关关暗恋赵医生，出来的时候，用不同的语气说了一样的话：你喜欢他？你喜欢他！实力演绎什么叫演员。另外，《因为遇见你》剧组上过快本，玩演技不NG的游戏时，同组的代超说邓伦记台词很快。虽然，最后邓伦分到的是台词简单的角色，但看出来他对演戏这件事是很认真的，即使在游戏，台词也念得很有灵魂。不会说随随便便应付一下好了。他还在一个访谈中提到过，他在片场从不睡觉，当然这只是我认为的好习惯，比起同时轧好几部戏的人来说，他专注的态度真的值得尊敬。除此之外，他对角色是有自己独特的见解的，不像是官宣给背的词，而是真正有自己的想法在里面的那种。我觉得，如今的演艺圈，长得好看的小花小生一大把，可是真正扎扎实实演戏的其实不多。最近发现一个好现象，就是有一些不是那么红的演员，反倒有作品出来，也不靠流量，就踏踏实实的，比如张若昀、唐艺昕、李沁。当然像张一山和杨紫这种既有作品又有流量的就更强悍了。靠实力说话的人总是很得我欢心。他确实很帅单眼皮高个子身材好穿什么都好看，除了欢乐颂里那件看起来像脖子有事儿的高领衫。我认为他最帅的地方是后背，当他穿着牛仔衫，站在舞台上，双手扶着站立的话筒，镜头扫到他的后背时，老夫聊发少女心啊~~当然不喜欢他现实中访谈时的一些发型，尤其是上了发胶在额头前留一撮转个小弯儿的刘海的那种，完全没有了谢童的那种少年感。作为演员，唱歌很好听唱歌的时候声音特别深情的那种，而且表情配合肢体语言等都觉得他像是一个专业的偶像歌手。笑起来很好看。这几天看了他以前的微博，也看了一些他的访谈，觉得他还是偏内敛，当单独访问他时，他说得比较多，但群访时，没有问他他一般不会说，在人群中不是一个负责活跃气氛的人。从欢乐颂的一些花絮里也可以看出来，反倒关关成为了话痨，感觉他好像是进了组就沉浸在角色里一口气hold住不出来那种吧。同时他会有一些同理心，有一个访谈问大家说如果有一个朋友暗恋自己15年会怎么办？他的回答是感觉伤害了她。就觉得他会站在别人的角度去思考问题。一些bug早期的微博内容不是很通顺，一度让我怀疑他是不是没有文化。然而他是上戏的。还有就是也许他太珍惜每一次演戏的机会了，也许是机会来得不容易吧，他会一直强调，换一个角度可以说是有一颗感恩之心，但过了的话就让人觉得有种不够大气有种跪舔的感觉，说跪舔好像有点严重了，反正大概那个意思。另外，就是有一次采访，问到金晨，他本来还是笑嘻嘻的，但是工作人员提示这个话题跟剧无关，他便回过神来对提问的人生气。这会让我觉得他自己没有主见，而要看工作人员的脸色。如果他觉得不想回答，他完全一开始就可以生气，而不是等自己的工作人员指示后再做出反应。最后就是关于当街吐痰的事件，这个真是印象大打折扣，跟他在屏幕前的表现很不符合，因为他看起来还是很乖的感觉。总之，祝愿演员邓伦前途无量，保有赤子之心吧，仍然会害羞仍然话不多仍然有满满的少年感。本文仅代表作者观点，不代表百度立场。系作者授权百家号发表，未经许可不得转载。吴之三百家号最近更新：简介:一个有着无节操娱乐精神的娱乐大杂烩！作者最新文章相关文章人一生要读的60首诗歌
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人一生要读的60首诗歌
前言诗歌是文学宝库中的瑰宝，是语言的精华，是智慧的结晶，是思想的花朵，是人性之美的灵光，是人类最纯粹的精神家园。古今中外的诗人们，以其生花的妙笔写下了无数优美的诗歌，经过时间的磨砺，这些诗歌已成为超越民族、超越国别、超越时空的不朽经典，扣击着一代又一代人的心灵，给人们以思想上和艺术上的双重享受和熏陶。人生的质量需要不断熔铸，人生的境界需要不断拓展。而阅读诗歌、体味诗歌，对于提升人生的质量、丰富人生的内涵，无疑具有不可言喻的意义。一个人在其一生中，阅读若干首优秀的诗歌，不仅可以拓宽自己的阅读视野，而且还能获得某种深刻的人生启示和积极的人生借鉴。优秀的诗歌，沉淀着人类灵魂深处承载的苦难与欢乐、幻灭与梦想、挫折与成功，折射着人类精神结构中永恒的尊严和美丽，体现了人类追求真善美、扬弃假恶丑的执着意念和高尚情怀。阅读优秀的诗歌，可以使我们在领略诗歌的语言美和韵律美的同时，感同身受，体会诗人所阐扬的人生与社会哲理，获取在困境中生存的力量和与丑恶相抗争的勇气，从而不断超越自我、完善自我，在今后的人生征途中高扬理想的旗幡，跨越道道人生障碍，朝着理想完美的人生迅疾迈进。中外诗歌浩如烟海，一个人要想在短暂的一生中遍阅所有诗歌大师的传世佳作，既不现实，也不经济。为了让广大读者在最短的时间内迅速、有效地了解中外诗歌的创作成就，获得最佳的阅读效果，我社组织有关人员，在广泛查阅相关资料的基础上，经过反复细致的讨论和斟酌，最后从琳琅满目的中外诗歌宝库中遴选出60首名气最响、流传最广、影响最大的诗歌，辑录成《人一生要读的60首诗歌》一书。所选的诗歌，在地域上涵盖中外，时间上侧重现当代，它们形式多样、风格各异，具有较高的思想性和艺术性，代表了中外诗歌创作的最高成就。为了帮助读者深入理解作品，本书增设了“必读理由”、“作者简介”、“名作赏析”、“流派溯源”、“推荐阅读”五个专栏。“必读理由”对某首诗歌入选的原因进行简要的评述，让读者对下一步的阅读有个初步的认识；“作者简介”对诗人的人生历程、创作成就等进行扼要的介绍，使读者对作者有个清晰概括的了解；“名作赏析”为知名院校专业研究人员所撰写的诗歌评论，以深入浅出的语言对每首诗歌的写作背景、内容思想、语言特色、风格手法等进行精当到位的解析，引导读者从不同角度去品味诗歌；“流派溯源”对中外现当代诗歌发展史上出现的各种重要诗歌流派进行评述，帮助读者了解这些诗歌流派的类型、诗歌主张、地位影响等；“推荐阅读”向读者推荐诗人另外几首著名的诗歌或有代表性的精短诗集，指导读者于业余时间有针对性地阅读诗人的其他佳作。为给读者创造一个轻松的阅读氛围，我们还为每首诗歌选配了契合诗意的精美图片，书中共收图片300余幅，图文联袂，相得益彰，使读者在不知不觉中开始一段愉快的彩色文学读书之旅。我们希望通过本书，引领读者进入诗歌的殿堂，领略中外诗歌的艺术魅力，进而启迪心智，陶冶性情，提高个人的文学素养、审美水准、人生品位，为自己的人生营造一方纯净的圣土。
（刘半农）（郭沫若）（闻一多）（冰心）（徐志摩）（卞之琳）（戴望舒）（林徽因）（艾青）（何其芳）（辛笛）（余光中）（郑愁予）（舒婷）（顾城）（北岛）（海子）
（莎士比亚）（彭斯）（华兹华斯）（济慈）（拜伦）（雪莱）（勃朗宁夫人）（丁尼生）（叶芝）（艾略特）（波德莱尔）（兰波）（雨果）（马拉美）（瓦莱里）（拉马丁）（缪塞）（海涅）（席勒）（普希金）（莱蒙托夫）（阿赫玛托娃）（叶赛宁）（蒙塔莱）（夸西莫多）（希梅内斯）（阿莱桑德雷）（里尔克）（裴多菲）（米沃什）（爱伦·坡）（惠特曼）（狄金森）（庞德）（佛罗斯特）（智利）（聂鲁达）（帕斯）（达里奥）（博尔赫斯）（泰戈尔）（纪伯伦）（岛崎藤村）
教我如何不想她（刘半农）
文/ 刘半农
天上飘著些微云，地上吹著些微风。啊！微风吹动了我头发，教我如何不想她？
月光恋爱著海洋，海洋恋爱著月光。啊！这般蜜也似的银夜，教我如何不想她？
水面落花慢慢流。水底鱼儿慢慢游。啊！燕子你说些什麼话？教我如何不想她？
枯树在冷风裏摇，野火在暮色中烧。啊！西天还有些儿残霞，教我如何不想她？
一九二○年八月六日，伦敦
刘半农（～），原名刘复，江苏汀阴人。出生于知识分子家庭，1911年曾参加辛亥革命，1912年后在上海以向鸳鸯蝴蝶派报刊投稿为生。1917年到北京大学任法科预科教授，并参与《新青年》杂志的编辑工作，积极役身文学革命，反对文自文，提倡白话文。1920年到英国伦敦大学的大学院学习实验语音学，1921年夏转入法国巴黎大学学习。1925年获得法国国家文学博士学位，所著《汉语字声实验录》，荣获法国康士坦丁.伏尔内语言学专奖。1925年秋回国，任北京大学国文系教授，讲授语音学。1926年出版了诗集《扬鞭集》和《瓦釜集》。1934年在北京病逝。病逝后，鲁迅曾在《青年界》上发表《忆刘半农君》一文表示悼念。
天上的街市
文/ 郭沫若
远远的街灯明了，好像闪着无数的明星。天上的明星现了，好像点着无数的街灯。
我想那缥渺的空中，定然有美丽的街市。街市上陈列的一些物品，定然是世上没有的珍奇。
你看，那浅浅的天河，定然是不甚宽广。我想那隔河的牛女，定能够骑着牛儿来往。
我想他们此刻，定然在天街闲游。不信，请看那朵流星。那怕是他们提着灯笼在走。
郭沫若（），现、当代诗人、剧作家、历史学家、古文字学家。原名开贞，笔名郭鼎堂、麦克昂等。四川乐山人。在中小学期间，广泛阅读了中外文学作品，参加反帝爱国运动。1914年初到日本学医，接触到泰戈尔、海涅、歌德、斯宾诺莎等人的著作，倾向于泛神论思想。由于五四运动的冲击，郭沫若怀着改造社会和振兴民族的热情，从事文学活动，于1919年开始发表新诗和小说。1920年出版了与田汉、宗白华通信合集《三叶集》。1921年出版的诗集《女神》，以强烈的革命精神，鲜明的时代色彩，浪漫主义的艺术风格，豪放的自由诗，开创了“一代诗风。同年夏，与成仿吾、郁达夫等发起组织创造社。1923年大学毕业后弃医回国到上海，编辑《创造周报》等刊物。1924年，通过翻译河上肇的《社会组织与社会革命》一书，较系统地了解了马克思主义。1926年任广东大学（后改名中山大学）文科学长。7月随军参加北伐战争，此后又参加了南昌起义，1929年初参与倡导无产阶级革命文学运动，其间写有《漂流三部曲》等小说和《小品六章》等散文，作品中充满主观抒情的个性色彩。还出版有诗集《星空》、《瓶》、《前茅》、《恢复》，并写有历史剧、历史小说、文学论文等作品。1928年起，郭沫若流亡日本达10年，其间运用历史唯物主义观点研究中国古代历史和古文字学，著有《中国古代社会研究》、《甲骨文字研究》等著作，成绩卓著，开辟了史学研究的新天地。
抗日战争爆发后，郭沫若别妇抛雏，只身潜回祖国，筹办《救亡日报》，出任国民政府军委政治部第三厅厅长和文化工作委员会主任，负责有关抗战文化宣传工作。其间写了《棠棣之花》、《屈原》等6部充分显示浪漫主义特色的历史剧，这是他创作的又一重大成就。这些剧作借古喻今，紧密配合了现实的斗争。1944年，写了《甲申三百年祭》，总结了李自成农民起义的历史经验和教训。抗战胜利后，在生命不断受到威胁的情况下，坚持反对独裁和内战。争取民主和自由的斗争。
中华人民共和国成立后，郭沫若曾任政务院副总理、中国科学院院长、中国科技大学校长、中国科学院哲学社会科学部主任、全国人大常委会副委员长等职，以主要精力从事政治社会活动和文化的组织领导工作以及世界和平、对外友好与交流等事业。同时，继续进行文艺创作，著有历史剧《蔡文姬》、《武则天》，诗集《新华颂》、《百花齐放》、《骆驼集》，文艺论著《读（随园诗话）札记》，《李白与杜甫》等。郭沫若一生写下了诗歌、散文、小说、历史剧、传记文学、评论等大量著作，另有许多史论、考古论文和译作，对中国的科学文化事业做出了多方面的重大贡献。他是继鲁迅之后，中国文化战线上又一面光辉的旗帜。著作结集为《沫若文集》17卷本（），新编《郭沫若全集》分文学（20卷）、历史、考古三编， 1982年起陆续出版发行。许多作品已被译成日、俄、英、德、意、法等多种文字。
文/ 闻一多
“蜡炬成灰泪始干”——李商隐红烛啊！这样红的烛！诗人啊吐出你的心来比比，可是一般颜色？红烛啊！是谁制的蜡——给你躯体？是谁点的火——点着灵魂？为何更须烧蜡成灰，然后才放光出？一误再误；矛盾！冲突！红烛啊！不误，不误！原是要“烧”出你的光来——这正是自然的方法。红烛啊！既制了，便烧着！烧罢！烧罢！烧破世人的梦，烧沸世人的血——也救出他们的灵魂，也捣破他们的监狱！红烛啊！你心火发光之期，正是泪流开始之日。红烛啊！匠人造了你，原是为烧的。既已烧着，又何苦伤心流泪？哦！我知道了！是残风来侵你的光芒，你烧得不稳时，才着急得流泪！红烛啊！流罢！你怎能不流呢？请将你的脂膏，不息地流向人间，培出慰藉的花儿，结成快乐的果子！红烛啊！你流一滴泪，灰一分心。灰心流泪你的果，创造光明你的因。红烛啊！“莫问收获，但问耕耘。”
闻一多（），名亦多，字友三，亦字友山，家族排行叫家骅。后改名多，又改名一多。他致力于研究新诗格律化的理论，在论文《诗的格律》中，他要求新诗具有“音乐的美（音节），绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）”。著有诗集《红烛》（1923）、《死水》（1928）。学术著作有《神话与诗》、《唐诗杂论》、《古典新义》、《楚辞校补》等。闻一多的主要著作收集在《闻一多全集》中，共4册8集，1948年8月由开明书店出版。关于闻一多主要研究资料有：《闻一多纪念文集》（三联书店，1980）、陈凝《闻一多传》（民享出版社，1947）、王康《闻一多传》（湖北人民出版社，1979），梁实秋《谈闻一多》（台北传记文学社，1967）。
《繁星》节选
繁星闪烁着——深蓝的太空何曾听得见它们对话？沉默中微光里它们深深的互相颂赞了。
黑暗怎么的描写呢？心灵的深深处宇宙的深深处灿烂光中的休息处。
残花缀在繁枝上鸟儿飞去了。撒的落红满地——生命也是这般的一瞥么？
无限的神秘何处寻它？微笑之后言语之前便是无限的神秘了。
青年人呵！为了后来的回忆小心着意的描你现在的图画。
我的心孤舟似的穿过起伏不定的时间的海。
幸福的花枝在命运的神手里寻觅着要付与完全的人。
高峻的山颠深阔的海上——是冰冷的心是热烈的泪可怜微小的人呵！
光阴难道就这般的过去么？除却缥缈的思想之外一事无成！
云彩在天空中人在地面上——思想被事实禁锢住便是一切苦痛的根源。
弱小的草呵！骄傲些罢只有你普遍的装点了世界。
零星的诗句是学海中的一点浪花罢：然而它们是光明闪烁的繁星般嵌在心灵的天空里。
常人的批评和断定，好象一群瞎子，在云外推测着月明。
我的心呵！觉醒着不要卷在虚无的漩涡里！
我的朋友！起来罢晨光来了要洗你的隔夜的灵魂。
指点我罢我的朋友！我是横海的燕子要寻觅隔水的窝巢。
春天的早晨怎样的可爱呢？融冶的风飘扬的衣袖静悄的心情。
小磐石呵坚固些罢准备着前后相催的波浪。
寂寞呵！多少心灵的舟在你的软光中浮泛。
坐久了推窗看海罢！将无边的感慨都付与天际微波。
是真的么？人的心只是一个琴匣不住的唱着反复的音调！
青年人！信你自己罢！只有你自己是真实的，也只有你能创造你自己。
时间！现在的我太对不住你了么？然而我所抛撇的是暂时的我所寻求的是永远的。
我的朋友！珍重些罢不要把心灵中的珠儿抛在难起波澜的大海里。
心是冷的泪是热的：心——凝固了世界泪——温柔了世界。
漫天的思想收合起来罢！你的中心点你的结晶要作我的南针。
“家”是什么我不知道：但烦闷——忧愁都在此中融化消灭。
大海呵，那一颗星没有光？那一朵花没有香？那一次我的思潮里没有你波涛的清响？
聪明人抛弃你手里幻想的花罢！她只是虚无缥缈的反分却你眼底春光。
心弦呵！弹起来来罢——让记忆的女神合着你调儿跳舞。
冰心（）现、当代女作家，儿童文学作家。原名谢婉莹，笔名冰心女士，男士等。原籍福建长乐，生于福州，幼年时代就广泛接触了中国古典小说和译作。1918年入协和女子大学预科，积极参加五四运动。1919年开始发表第一篇小说《两个家庭》，此后，相继发表了《斯人独惟悴》、《去国》等探索人生问题的“问题小说”。同时，受到泰戈尔《飞鸟集》的影响，写作无标题的自由体小诗。这些晶莹清丽、轻柔隽逸的小诗，后结集为《繁星》和《春水》出版，被人称为“春水体”。1921年加入文学研究会。同年起发表散文《笑》和《往事》。1923年毕业于燕京大学文科。赴美国威尔斯利女子大学学习英国文学。在旅途和留美期间，写有散文集《寄小读者》，显示出婉约典雅、轻灵隽丽、凝炼流畅的特点，具有高度的艺术表现力，比小说和诗歌取得更高的成就。这种独特的风格曾被时人称为“冰心体”，产生了广泛的影响。
1926年，冰心获文学硕士学位后回国，执教于燕京大学和清华大学等校。此后著有散文《南归》、小说《分》、《冬儿姑娘》等，表现了更为深厚的社会内涵。抗日战争期间在昆明、重庆等地从事创作和文化救亡活动。1946年赴日本，曾任东京大学教授。1951年回国，先后任《人民文学》编委、中国作家协会理事、中国文联副主席等职。作品有散文集《归来以后》、《再寄小读者》、《我们把春天吵醒了》、《樱花赞》、《拾穗小札》、《晚晴集》、《三寄小读者》等，展示出多彩的生活。艺术上仍保持着她的独特风格。她的短篇小说《空巢》获1980年度优秀短篇小说奖。儿童文学作品选集《小桔灯》于同年在全国少年儿童文艺创作评奖中获荣誉奖。冰心的作品除上面提到的外，还出版有小说集《超人》、《去国》、《冬儿姑娘》，小说散文集《往事》、《南归》，散文集《关于女人》，以及《冰心全集》、《冰心文集》、《冰心著译选集》等。她的作品被译成多种外文出版。
著作目录：
《繁星》(诗集)1923，商务《春水》(诗集)1923，新潮社《超人》(小说、散文集)1923、商务《寄小读者》(散文集)1926，北新《往事》(小说、散文集)193O，开明《南归》(散文集)1931，北新《姑姑》(小说集)1932，北新《冰心全集之一——冰心小说集》1933，北新《冰心全集之二——冰心诗集》1932， 北新《冰心全集之三——冰心散文集》1932，北新《闲情》(诗、散文集)1922，北新《去国》(小说集)1933，北新《平绥沿线旅行记》(散文集)1935，平绥铁路管理局《冬儿姑娘》(小说集)1935，北新《冰心著作集之一——冰心小说集》1943，开明《冰心著作集之二——冰心散文集》1943，开明《冰心著作集之三——冰心诗集》1943，开明《关于女人》(散文集)1943，天地《冰心小说散文选集》1954，人文《陶奇的暑期日记》(小说)1956，上海少儿《还乡杂记》(散文集)1957，上海少儿《归来以后》(散文集)1958，作家《我们把春天吵醒了》(散文集)1960，百花《小桔灯》(小说、散文、诗歌合集)1960，作家《樱花赞》(散文集)1962，百花《拾穗小札》(散文集)1964．作家《晚晴集》(散文、小说合集)1980，百花《三寄小读者》(散文集)1981，少儿《记事珠》(创作谈)1982，人文《冰心论创作》 1982．上海文艺《冰心作品选》 1982，少儿《冰心散文选》 1983，人文《冰心选集(1—2)1983，四川人民(未出齐)《冰心文集(1一3)1983，上海文艺(未出齐)《冰心全集》(1-8)1994年，海峡文艺
翻译书目：
《先知》(散文诗集)叙利亚凯罗.纪伯伦著，1931，新月《印度童话集》 印度穆.拉.安纳德著，1955，中青《吉擅翅利》(诗集)印度泰戈尔著，1955，人文《印度民间故事》 印度穆.拉.安纳德著，1955，上海少儿《泰戈尔选集.诗集》 与石真合译，1958，人文《泰戈尔剧作集》(4)1959，戏剧《马亨德拉诗抄》(尼泊尔)与孙用合译，1965，作家《燃灯者》(诗集)马耳他安东.布蒂吉格著，1981，人文
文/ 徐志摩
轻轻的我走了，　正如我轻轻的来；我轻轻的招手，　作别西天的云彩。
那河畔的金柳　是夕阳中的新娘波光里的艳影，　在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，　油油的在水底招摇；在康河的柔波里，　我甘心做一条水草
那树荫下的一潭，　不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，　沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，　向青草更青处漫溯，满载一船星辉，　在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，　悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，　沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，　正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，　不带走一片云彩。
十一月六日
①此诗写于日，初载日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。
徐志摩（）现代诗人、散文家。名章垿，笔名南湖、云中鹤等。浙江海宁人。1915年毕业于杭州一中、先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。1921年开始创作新诗。1922年返国后在报刊上发表大量诗文。1923年，参与发起成立新月社。加入文学研究会。1924年与胡适、陈西滢等创办《现代评论》周刊，任北京大学教授。印度大诗人泰戈尔访华时任翻译。1925年赴欧洲、游历苏、德、意、法等国。1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。1927年参加创办新月书店。次年《新月》月刊创刊后任主编。并出国游历英、美、日、印诸国。1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。同年冬到北京大学与北京女子大学任教。1931年初，与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊，被推选为笔会中国分会理事。同年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。著有诗集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》，小说散文集《轮盘》，戏剧《卞昆冈》（与陆小曼合写），日记《爱眉小札》、《志摩日记》，译著《曼殊斐尔小说集》等。他的作品已编为《徐志摩文集》出版。徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》、《想飞》、《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。
《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。
全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。
文/ 卞之琳
你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
卞之琳（.4）我国著名诗人、翻译家、文学研究家。曾用笔名季陵,祖籍江苏溧水，1910年生于江苏海门。1933年毕业于北平北京大学英文系，曾任北京大学西语系教授()现仍任中社科院文学所研究员(二级)享受终身制待遇；曾任国务院学位委员会第一、二届外国文学评议组成员；中国莎士比亚研究会副会长；历任中国作家协会理事，现任顾问；曾作客英国牛津()。抗日战争初年曾访问延安从事临时性教学工作、并访问太行山区前方、随军；回西南大后方后在昆明西南联大，任讲师，副教授，定级教授，1946复员至天津南开大学任职一年。解放后多次下乡生活与协助农村工作。
卞之琳《断章》诗赏析
文/ 徐景洲
论诗者大都把卞之琳的《断章》看作是一首意蕴艰深的哲理诗，其实作为言情诗来读，诗味才足呢！那优美如画的意境，那浓郁隽永的情思，那把玩不尽的戏味，那独出机杼的题旨，细细品来，的确是别有一番滋味在心头。
诗是这样的：
你站在桥上看风景 看风景的人在楼上看你 明月装饰了你的窗子 你装饰了别人的梦
诗的上节撷取的是一幅白日游人观景的画面。它虽然写的是“看风景”，但笔墨并没有挥洒在对风景的描绘上，只是不经意地露出那桥、那楼、那观景人，以及由此可以推想得出的那流水、那游船、那岸柳……它就像淡淡的水墨画把那若隐若现的虚化的背景留给读者去想象，而把画面的重心落在了看风景的桥上人和楼上人的身上，更确切地说，是落在了这两个看风景人在观景时相互之间所发生的那种极有情趣的戏剧性关系上。
那个“站在桥上看风景”的“你”，面对着眼前的美景，显然是一副心醉神迷之态，这从他竟没有注意到“看风景人在楼上看你”的侧面烘托上就可看出。耐人寻味的是，那个显然也是为“看风景”而来的楼上人，登临高楼，眼里所看的竟不是风景，而是那个正“站在桥上看风景”的“你”。这楼上人为何不看风景专看“你”，是什么深深迷住了那双眼，是什么深深打动了那颗心？这耐思耐品的一“看”，真可谓是风流蕴藉，它使那原本恬然怡然的画面顿时春情荡漾、摇曳生姿，幻化出几多饶有情趣的戏剧性场面来：那忘情于景的“你”定是个俊逸潇洒、云游天下的少年郎，那钟情于人的楼上人定是个寂寞思春、知音难觅的多情女，一个耽于风光，憨态可掬，孰不知一举一动搅乱了几多情丝；一个含情脉脉、痴态可怜，可心中情眼中意羞言谁知？真是“落花有意，流水无情”，而在人生旅途上又有多少这样的萍水相逢、一见钟情、转瞬即逝而又经久难忘的一厢恋情啊！而诗人正是以这短短的两行诗给那电石火花般的难言之情、难绘之景留下了永恒的小照，引人回忆，激人遐想。
诗的上节以写实的笔法曲曲传出了那隐抑未露的桥上人对风景的一片深情，以及楼上人对桥上人的无限厚意，构成了一幕“落花有意，流水无情”的戏剧性场景。但多情总被无情恼，那无情的风景，那忘情于景的桥上人能否会以同样的深情厚意，来回报那钟情于己的多情之人呢？面对着生活中这司空见惯的、往往是以无可奈何的遗憾惋惜和不尽的怅惘回忆而告终的一幕，诗人在下节诗里以别开生面的浪漫之笔给我们作了一个充溢奇幻色彩、荡漾温馨情调的美妙回答。
时间移到了月光如洗的夜晚。桥上人和楼上人都带着各自的满足与缺憾回到了自己的休憩之所。可谁又能想到，在这一片静谧之中，白日里人们所作的感情上的投资竟在不知不觉中得到了回报。
“明月装饰了你的窗”，这不就是自然之景对桥上人白日里忘情于景的知遇之恩的热情回报吗？从“你”的那扇被“明月装饰了”的窗口上，我们可以想见到，此刻展现于桥上人眼际的会是一幅多么美丽迷人的月夜风光图啊！那桥、那水、那楼、那船、那柳……那窗外的一切一切都溶在这一片淡雅、轻柔、迷朦、缥缈的如织月色之中，与白日艳阳照耀下的一切相比，显得是那么神秘，那么奇妙，那么甜蜜，那么惬意。面对这月光下的美景，怎能让人相信自然之景是冷漠无情、不解人意的呢？怎能不唤起人们对大自然的强烈钟爱呢？你爱自然，自然也会同样地爱你－－这就是诗的理趣所在吧！
自然之景以其特有的方式回报了桥上人的多情，而桥上人又该以怎样的方式来回报楼上人的一片美意呢？诗以“你装饰了别人的梦”这一想象天外的神来之笔对此作了饶有情致的回答，从而使楼上人那在现实生活中本是毫无希望的单恋之情得到了惬意的渲泄。
这个被“装饰”了的梦对于它的主人来说无疑是一次心灵奥秘的深切剖白，它再明白不过地显示了那被各种外部因素所压抑的单恋之情是多么地强烈灼人。而那桥上人之所以能由眼中人变为梦中人，不正因为他是意中人的缘故吗？诗里虽然没有一句爱情的直露表白，但这个玫瑰色的梦又把那没有表白的爱情表现得多么热烈、显豁，而由这个梦再来反思白日里的那一“看”，不是更觉得那质朴无华的一“看”缠裹了多少风情，又是多么激人遐思无尽吗？
如果仅以“日有所思，夜有所梦”的构图来表现单恋之情的奇妙迷人，那就显得太平庸一般，流于俗套了。诗的精妙新奇之处就在于，这个梦的主人不仅仅是梦的主角，而且还从这场爱情角逐的主动者位置上退居下来，而那个桥上人也已不再是毫无知觉的爱的承爱者，他是以主人的姿态在梦里扮演了一个爱的施予者的角色，他在尽其所能地“装饰”着这梦，而且，他也是在按着楼上人的心愿来“装饰”着这个梦的。我们没有必要也不可能去详尽地描绘出这个只可意会、不可言传的奇妙梦境，但我们可以肯定地说，这被“装饰”了的梦一定是无比甜蜜、无比美满、无比浪漫、无比美丽的。总之，楼上人那一片落花之意，终于得到了桥上人那流水之情的热烈的、远远超过希望值的丰盛回报。在这里，“落花有意，流水无情”这句千百年来伴随人生长河，永远给人以惋惜、懊丧的格言也失去了它真理的意义。
但梦毕竟是梦，它代替不了现实；装饰也只是装饰，它总会露出虚幻的面目。当第二天红日高照，酣梦醒来，那楼上人“梳洗罢，独倚望江楼”时，又该是怎样的一种心情了呢？但相信，那已经尽情地领略了“落花若有意，流水亦含情”的甜蜜梦境的楼上人，定会从常人所有的那淡淡愁绪之中解脱出来，定会以更美好的憧憬，更深沉的爱心，投入到新的生活中去的。
当我们品评着这首小诗的不同凡响的题旨，流连于这首小诗的含蓄隽永的意境之中时，我们为什么还要作茧自缚，像诠释一道深奥的哲学命题那样去对它作枯燥乏味的理性分析呢？
文/ 戴望舒
撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；
她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着冷漠、凄清，又惆怅。
她默默地走近，走近，又投出太息一般的眼光她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这个女郎；她默默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
戴望舒（）诗人。笔名艾昂甫、江思等。浙江杭县（今余杭市）人。1923年入上海大学中国文学系，1925年转入上海震旦大学学习法文，并于翌年就读于该校法科。1926年春，开始在与施蛰存合编的《璎珞》旬刊上发表诗歌。1928年《雨巷》一诗在《小说月报》上刊出，受到人们注意，他由此获得雨巷诗人称号。这一时期的作品在艺术上保留着中国古代诗歌传统及欧洲浪漫主义诗歌的痕迹，并带有明显的法国象征派诗人魏尔兰等人的影响。1929 年出版的诗集《我底记忆》大部为此时期的作品。1932年《现代》月刊创刊，他曾在该刊发表许多著、译作。同年11月赴法国，曾在巴黎大学、里昂中法大学肄业或旁听，并继续从事著、译活动。编定诗集《望舒草》于1933年出版。这一阶段的诗作数量较多，艺术上也较成熟，在创作中最具代表意义，他由此成为中国新诗发展史中现代派的代表诗人。1935年从法国回国。1937年出版诗作合集《望舒诗稿》。抗日战争爆发后，先在上海继续著译， 1938年5月赴香港。与许地山等人组织中华全国文艺界抗敌协会香港分会，任理事。其间主编《星岛日报》副刊《星座》和英文刊物《中国作家》等。香港为日军占领后，以抗日罪名被捕，陷狱中数月，健康受到很大损害。抗战开始后的作品，从生活、情绪到艺术风格转向积极明朗。1941年所作《狱中题壁》和稍后的《我用残损的手掌》，表现了民族和个人的坚贞气节。这一时期作品后来收入《灾难的岁月》，1948年出版。抗战胜利后回上海，在上海师范专科学校任教。1948年再次去香港，1949年辗转到北京，参加中华全国文学艺术工作者第一次代表大会，后在新闻总署国际新闻局工作。1989年《戴望舒诗全编》出版。戴望舒（），原名戴梦鸥。浙江杭县人。1923年秋入上海大学中文系。1925年加入共产主义青年团，做宣传工作。1928年在上海与人合办一线书店，出版《无轨列车》半月刊。被查封后改名水沫书店，出版《新文艺》月刊。1931年加入中国左联。1932年自费赴法国，在里昂中华大学肄业。一年后到巴黎大学听讲，受法国象征派诗人影响。1935年回国。次年创办《新诗》月刊。1938年避居香港，主编《星岛日报》副刊《星座》及诗刊《顶点》。还曾主编过《珠江日报》和《大众日报》副刊。同时组织“文协”香港分会并任理事。1941年，日本占领香港后曾被捕入狱，受伤致残，表现了高尚的民族气节。1949年回到内地在国际新闻法文组从事翻译。1950年因气喘病去世。诗集有《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》《戴望舒诗选》《戴望舒诗集》，另有译著等数十种。为中国现代象征派诗歌的代表。无论理论还是创作实践，都对中国新诗的发展产生过相当大的影响。
你是人间的四月天
文/ 林徽因
你是人间的四月天 林徽因我说你是人间的四月天；笑音点亮了四面风；轻灵在春的光艳中交舞着变。
你是四月早天里的云烟，黄昏吹着风的软，星子在无意中闪，细雨点洒在花前。
那轻，那娉婷，你是，鲜妍百花的冠冕你戴着，你是天真，庄严，你是夜夜的月圆。
雪化后那片鹅黄，你像；新鲜初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦水光浮动着你梦期待中白莲。
你是一树一树的花开，是燕在梁间呢喃，－－你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天！
林徽因，原名徽音，福建省闽侯人。l904年6月10日生于杭州，日病逝于北京。1916年入北京培华女子中学，月随父林长民赴欧洲游历伦敦、巴黎、日内瓦、罗马、法兰克福、柏林、布鲁塞尔等地，同年人伦敦圣玛利女校学习。1921年回国复人培华女中读书。1923年参加新月社活动。1924年留学美国，入宾夕法尼亚大学美术学院，选修建筑系课程，1927年毕业，获美术学士学位。同年入耶鲁大学戏剧学院，在G．P．帕克教授工作室学习舞台美术设计。1928年3月与梁思成在加拿大渥太华结婚，婚后去欧洲考察建筑，同年8月回国，并回福州探亲。在福州期间，曾为乌石山第一中学演讲《建筑与文学》，为仓前山英华中学演讲《园林建筑艺术》，1929年出任东北大学建筑系副教授，讲授《雕塑史》和专业英语。是年，张学良出奖金征集东北大学校徽图案，林徽因设计的“白山黑水”图案中奖。1930年因患肺病到北京香山双清别墅疗养。1931年应聘到北京中国营造学社任参校。
从1931年到1946年在中国营造学社期间，参加调查研究中国古建筑，足迹遍及北京、河北、山西、浙江、河南、山东、陕西等地。
1946年后担任清华大学建筑系教授，讲授《中国建筑史》课并为研究生开设《住宅概说》等专题课。1949年参加中华人民共和国国徽设计工作，1951年为天安门广场人民英雄纪念碑碑座设计纹饰和浮雕图案，1951年调查研究景泰蓝生产工艺并设计一批具有民族风格的景泰蓝新图案，还亲自参与测试。
1950年兼任北京市都市计划委员会委员、工程师，1953年当选中国建筑学会第一届理事会理事、《建筑学报》编委、中国建筑研究委员会委员。
参与设计的工程有北京大学地质馆、灰楼学生宿舍。云南大学学生宿舍、清华大学教师住宅。中南海怀仁堂装修工程等。
她发表的有关建筑的论文主要有《论中国建筑之几个特征》、《平郊建筑杂录》（与梁思成合著）、《清式营造则例》第一章绪论、《晋汾古建筑预查纪略》（署名林徽因、梁思成）、《由天宁寺谈到建筑年代的鉴别问题》（署名林徽因、梁思成）、《中国建筑史》（辽、宋部分）、《中国建筑发展的历史阶段》（与梁思成、莫宗江合著）。
她的文学作品主要有《谁爱这不息的变幻》、《笑》、《清原》、《一天》、《激昂》、《昼梦》、《瞑想》等诗篇几十首；话剧《梅真同他们》；短篇小说《窘》。《九十九度中》等；散文《窗子以外》、《一片阳光》等。人民文学出版社出版了《林徽因诗集》（1985年）；人民文学出版社与香港三联书店联合编辑出版了《林徽因》（中国现代作家选集丛书之一）。
大堰河——我的保姆
大堰河，是我的保姆。她的名字就是生她的村庄的名字，她是童养媳，大堰河，是我的保姆。
我是地主的儿子；也是吃了大堰河的奶而长大了的大堰河的儿子 。大堰河以养育我而养育她的家，而我，是吃了你的奶而被养育了，大堰河啊，我的保姆。
大堰河，今天我看到雪使我想起了你：你的被雪压着的草盖的坟墓，你的关闭的故居檐头的枯死的瓦菲 ，你的被典押了的一丈平方的园地，你的门前的长了青苔的石椅，大堰河，今天我看到雪使我想起了你。你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我；在你搭好了灶火之后，在你拍去了围裙上的炭灰之后，在你尝到饭已煮熟了之后，在你把乌黑的酱碗放到乌黑的桌子上之后，你补好了儿子们的为山腰的荆棘扯破的衣服之后，在你把小儿被柴刀砍伤了的手包好之后，在你把夫儿们的衬衣上的虱子一颗颗的掐死之后，在你拿起了今天的第一颗鸡蛋之后，你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我。
我是地主的儿子，在我吃光了你大堰河的奶之后，我被生我的父母领回到自己的家里。啊，大堰河，你为什么要哭？
我做了生我的父母家里的新客了！我摸着红漆雕花的家具，我摸着父母的睡床上金色的花纹，我呆呆地看着檐头的我不认得的“天伦叙乐”的匾，我摸着新换上的衣服的丝的和贝壳的钮扣，我看着母亲怀里的不熟识的妹妹，我坐着油漆过的安了火钵的炕凳，我吃着碾了三番的白米的饭，但，我是这般忸怩不安！因为我我做了生我的父母家里的新客了。
大堰河，为了生活，在她流尽了她的乳液之后，她就开始用抱过我的两臂劳动了；她含着笑，洗着我们的衣服，她含着笑，提着菜篮到村边的结冰的池塘去，她含着笑，切着冰屑悉索的萝卜，她含着笑，用手掏着猪吃的麦糟，她含着笑，扇着炖肉的炉子的火，她含着笑，背了团箕到广场上去晒好那些大豆和小麦，大堰河，为了生活，在她流尽了她的乳液之后，她就用抱过我的两臂，劳动了。
大堰河，深爱着她的乳儿；在年节里，为了他，忙着切那冬米的糖，为了他，常悄悄地走到村边的她的家里去，为了他，走到她的身边叫一声“妈”，大堰河，把他画的大红大绿的关云长贴在灶边的墙上，大堰河，会对她的邻居夸口赞美她的乳儿；大堰河曾做了一个不能对人说的梦：在梦里，她吃着她的乳儿的婚酒，坐在辉煌的结彩的堂上，而她的娇美的媳妇亲切的叫她“婆婆”…………
大堰河，深爱她的乳儿！大堰河，在她的梦没有做醒的时候已死了。她死时，乳儿不在她的旁侧，她死时，平时打骂她的丈夫也为她流泪，五个儿子，个个哭得很悲，她死时，轻轻地呼着她的乳儿的名字，大堰河，已死了，她死时，乳儿不在她的旁侧。
大堰河，含泪的去了！同着四十几年的人世生活的凌侮，同着数不尽的奴隶的凄苦，同着四块钱的棺材和几束稻草，同着几尺长方的埋棺材的土地，同着一手把的纸钱的灰，大堰河，她含泪的去了。
这是大堰河所不知道的：她的醉酒的丈夫已死去，大儿做了土匪，第二个死在炮火的烟里，第三，第四，第五而我，我是在写着给予这不公道的世界的咒语。当我经了长长的飘泊回到故土时，在山腰里，田野上，兄弟们碰见时，是比六七年前更要亲密！这，这是为你，静静的睡着的大堰河所不知道的啊！
大堰河，今天你的乳儿是在狱里，写着一首呈给你的赞美诗，呈给你黄土下紫色的灵魂，呈给你拥抱过我的直伸着的手，呈给你吻过我的唇，呈给你泥黑的温柔的脸颜，呈给你养育了我的乳房，呈给你的儿子们，我的兄弟们，呈给大地上一切的，我的大堰河般的保姆和她们的儿子，呈给爱我如爱她自己的儿子般的大堰河。
大堰河，我是吃了你的奶而长大了的你的儿子我敬你爱你！
艾青()原名蒋海澄，浙江金华人。1928年中学毕业后考入国立杭州西湖艺术院。1929年在林风眠校长的鼓励下到巴黎勤工俭学，在学习绘画的同时，接触欧洲现代派诗歌。比利时诗人凡尔哈仑给他的影响最大。1932年创作第一首诗《会合》，此诗以笔名“莪伽”发表于同年七月出版的《北斗》第2卷第3、4期合刊。
1932年5月回到上海，加人中国左翼美术家联盟，并组织春地画社。7月，被捕入狱，在狱中翻译凡尔哈仑的诗作并创作了名篇《大堰河——我的保姆》。接着创作了《芦笛》、《巴黎》等。
1935年10月，经保释出狱。1937年抗战爆发后到武汉，写下《雪落在中国的土地上》。1938年初到西北地区，创作了《北方》等著名诗篇。同年到桂林，任《广西日报》副刊编辑，又与戴望舒合办诗刊《顶点》，此间较重要作品有《诗论》。
1940年到重庆任育才学校文学系主任，不久赴延安，在陕甘宁边区文化协会工作。此时代表作有《向太阳》等。1944年获模范工作者奖状，并加人中国共产党。
1945年10月随华北文艺工作团到张家口，后任华北联合大学文艺学院领导工作，写有《布谷鸟》等诗。
1957年被错划为右派分子，1958年到黑龙江农垦农场劳动，1959年转到新疆石河子垦区。1979年彻底乎反后，写下《归来的歌》、《光的赞歌》等大量诗歌。
从诗歌风格上看,解放前，艾青以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明；建国后，又一如既往地歌颂人民，礼赞光明，思考人生。他的“归来”之歌，内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。建国后出版的诗集有《欢呼集》、《宝石的红星》、《海岬上》、《春天》、《归来的歌》、《彩色的诗》、《域外集》、《雪莲》、《艾青诗选》等。艾青以其充满艺术个性的歌唱卓然成家，实践着他“朴素、单纯、集中、明快”的诗歌美学主张。
著作书目：
《大堰河——我的保姆》(诗集)1936，上海群众杂志公司《北方》(诗集)1939(自费印出)；1942，文生《他死在第二次》(诗集)1939，上杂《向太阳》(长诗)1940，海燕《旷野》(诗集)1940，生活《诗论》（理论）1941，桂林三户出版社《反法西斯》(诗集)1943，华北书店；1946，读书《吴满有》(长诗)1943，新华书店；1946，作家书屋《黎明的通知》(诗集)1943，文化供应社《愿春天早点来》(诗集)1944，桂林诗艺出版社《雪里钻》(诗集)t944，新群《献给乡村的诗》(诗集)1945，北门《释新民主主义的文学》(理论)1947，香港海洋书屋《走向胜利》(诗集)1950，文化工作社《新文艺论集》1950，群益《欢呼集》(诗集)1950，北京新华书店；1952，人文《艾青选集》1951，开明《新诗论》1952，天下《宝石的红星》（诗集）1953，人文《艾青诗选》1955，人文《黑鳗》(长诗)1955，作家《春天》(诗集)1956，人文《海岬上》(诗集)1957，作家《苏长福的故事》(报告文学)署名纳雍，1960，新疆人民《归来的歌(诗集)198O，四川人民《艾育叙事诗选》198O，广东人民，1984，花城《海恋花》(散文集)1980，四川人民《艾青选集》1980，香港文学研究社《彩色的诗》(诗集)198O，江苏人民《抒情诗选一百首》1980，香港时代图书公司《艾青诗选》1982，外文《艾青谈诗》(理论)1982，花城《落时集》(诗集)1982，浙江人民《艾青抒情诗选》1983，文联《雪莲》(诗集)1983，黑龙江人民《域外集》(诗集)1983，花山《艾青》(综合集)1983，人文《艾青短诗选》1984，花城《绿洲笔记》(散文集)1984，四川人民《启明星》(诗集)1984，百花《艾青论创作》1985，上海文艺《艾青选集》(1——3册)1986，四川文艺
文/ 何其芳
这一个心跳的日子终于来临！呵，你夜的叹息似的渐近的足音我听得清本是林叶和夜风私语，麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声！告诉我用你银铃的歌声告诉我，你是不是预言中的年青的神？
你一定来自那温郁的南方！告诉我那里的月色，那里的日光！告诉我春风是怎样吹开百花，燕子是怎样痴恋着绿杨！我将合眼睡在你如梦的歌声里，那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。
请停下你疲劳的奔波，进来，这里有虎皮的褥你坐！让我烧起每一个秋天拾来的落叶听我低低地唱起我自己的歌！那歌声将火光一样沉郁又高扬，火光一样将我的一生诉说。
不要前行！前面是无边的森林：古老的树现着野兽身上的斑纹，半生半死的藤蟒一样交缠着，密叶里漏不下一颗星星。。你将怯怯地不敢放下第二步，当你听见了第一步空寥的口声。
一定要走吗？请等我和你同行！我的脚步知道每一条熟悉的路径，我可以不停地唱着忘倦的歌，再给你，再给你手的温存！当夜的浓黑遮断了我们，你可以不转眼地望着我的眼睛！
我激动的歌声你竟不听，你的脚竟不为我的颤抖暂停！像静穆的微风飘过这黄昏里，消失了，消失了你骄傲的足音！呵，你终于如预言中所说的无语而来，无语而去了吗，年青的神？
1931年秋天
何其芳（），现代散文家、诗人、文艺评论家。原名何永芳，出生于四川万州一个守旧的大家庭。幼年时即喜爱中国古代诗词小说，1929年到上海入中国公学预科学习，读了大量新诗。年在北京大学哲学系学习。大学期间在《现代》等杂志上发表诗歌和散文。1936年他与卞之琳、李广田的诗歌合集《汉园集》出版，他的散文集《画梦录》于1937年出版，并获得《大公报》文艺金奖。大学毕业后，何其芳先后在天津南开中学和山东莱阳乡村师范学校任教。
抗日战争爆发后，何其芳回到老家四川任教，一面继续写作诗歌、散文、杂文等。1938年北上延安，在鲁迅艺术学院任教，后任鲁艺文学系主任。
新中国成立后，主要从事文学研究和评论，并长期参加文艺界的领导工作。曾任中国文学艺术界联合会委员、中国作家协会书记处书记等职，并任文学研究所所长职务。
诗歌是何其芳最先喜爱和运用的文学样式。他自称开始创作时“成天梦着一些美丽的温柔的东西”，早期的作品鲜明地表现出一个小资产阶级知识青年的思想感情和个性。他不满丑恶的现实，又不清楚出路何在；他热切地向往着生活中美好的事物，但缺乏热烈的追求。于是较多徘徊于怀念、憧憬和梦幻中，只能留下寂寞和忧郁。
何其芳对于艺术形式的完美，表现出执著的探求。在诗歌方面，他创作之初即十分讲究完整的形式、严格的韵律、谐美的节奏，并注意表现出诗的形象和意境。因此，他的诗明显地具有细腻和华丽的特色。在散文创作上，他自称“我的工作是在为抒情的散文发现一个新的园地”，他善于融合诗的特点，写出浓郁缠绵的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的颜色和图案，使他的散文别具风格。
真正明显地表现出思想和艺术风格的变化，是在抗战开始，特别是到了延安以后。这时他渐离梦境，面对现实，诗文风格趋向朴实明朗。
帆向落日的去处
明净与古老
风帆吻着暗色的水
有如黑蝶与白蝶
明月照在当头
弄着银色的明珠
桅上的人语
水手问起雨和星辰
我们航不出这圆圈
两无涯涘的圆圈
将生命的茫茫
脱卸与茫茫的烟水
辛笛（ ），中国现代诗人，作家，“九叶诗人”之一。原名王馨迪，后改为王心笛，笔名心笛、一民、辛笛等。祖籍江苏淮安，生于天津市。早年在清华大学任文艺编辑，并在北平艺文中学、贝满女子中学任教。后赴英国爱丁堡大学研习英语，回国后曾任上海光华大学、暨南大学教授。从学生时代起，诗人即开始在天津《文学季刊》、《北京晨报》、上海《新诗》等报刊上发表诗文和译作。1935年，他的第一本新诗集《珠贝集》在北京出版。抗日战争胜利后，诗人当选为中华全国文协候补理事兼秘书，并为诗歌音乐工作者协会上海分会负责人之一。1947年，诗人的新诗集《手掌集》出版。翌年其散文评论集《夜读书记》出版。1949年7月参加中华全国第一次文代会，为中国作家协会会员和作协上海分会理事。解放后诗人历任上海工业局秘书科科长、中央轻工业部华东办事处办公室副主任、上海食品工业公司副经理，还兼任民盟上海市委委员、外国文学会会员、上海市政协特约编译等职。
《航》是辛笛的成名作。写于1934年８月。那时的辛笛是清华大学外文系三年级学生。在假期里他坐船出海旅行。第一次航海令他激动不已。他久久地站在甲板上：大海是那样的辽阔，又是那样的深沉。诗人年轻的心充满了新鲜的印象，也泛起“不识愁滋味”的一丝惆怅。他边观看海上景色，边轻轻吟哦，即刻挥毫写下了《航》一诗。诗发表在当时《大公报》的《文艺副刊》上，1935年收入辛笛和其弟辛谷合出的第一本诗集《珠贝集》内。
在一个晚霞满天的黄昏，一艘帆船升起了帆，向远方的落日处驶去。这帆船，如同一位行走在人生征程上的行者；这航程，好似那漫无际涯的人生路程。送帆远行、与帆作伴的是海水，那“明净而古老”的海水。帆也深知，只有与海水紧密相依，才能沉稳、平安地驶向目的地。这也寓意着：一个人如果耽于幻想，脱离了他所生存的土地、社会现实，他的人生之舟将会搁浅，寸步难行。
一轮玉盘似的月亮升起来了，皎洁的月光洒在桅上、帆上、船上、人身上，这夜色是多么美好。然而漫漫航程有风平浪静的时刻，也有风雨飘摇的日子，“风吹过来，水手问起雨和星辰”。这漫漫航程与人生征途是何等相似，从白天到黑夜，从黑夜到白天，人们在圆圈似的旅途上跋涉着，一个圆连着一个圆，没有尽头，茫无边际。面对茫茫人生，诗人不禁感叹了：将自己茫茫的生命，“脱卸于茫茫的烟水”，与海水融和在一起，获得永恒的憩息与生存。
全诗借助比喻、拟人、象征手法，营造了一个生动透明的意象，在此基础上将客观的物象描述与主观的情感抒发紧密结合起来，语言简练，节奏紧凑，朴实的诗风中蕴含着深刻的人生哲理，颇具表现力。《航》发表后获得了广大读者的喜爱和好评。爱诗的青年人竞相传阅转抄，更没想到的是千里姻缘一诗牵，一对男女青年因为都喜欢这首诗而相爱起来。旅美诗人叶维廉将此诗译成了英文，加拿大诗人联盟主席亨利?拜塞尔教授也曾将此诗翻译成英文，加以发表，于是它又在海外诗歌爱好者中间先后流传开来。
文/ 余光中
乡愁是一枚小小的邮票
母亲在那头
乡愁是一张窄窄的船票
新娘在那头
乡愁是一方矮矮的坟墓
母亲在里头
乡愁是一湾浅浅的海峡
大陆在那头
余光中（1928-），祖籍福建永春，生于江苏南京，1947年入金陵大学外语系（后转入厦门大学），1949年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。 1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任师大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述，“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。” 80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆”，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义诗人”。他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。著有诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》，《万圣节》、《白玉苦瓜》等十余种。
文/ 郑愁予
我打江南走过
那等在季节里的容颜如莲花的开落
东风不来，三月的柳絮不飞
你底心如小小寂寞的城
恰若青石的街道向晚
音不响，三月的春帷不揭
你底心是小小的窗扉紧掩
我达达的马蹄是美丽的错误
我不是归人，是个过客……
郑愁予（1933－）诗人。本名郑文韬，原籍河北，生于山东济南。童年时就跟随当军人的父亲走遍了大江南北，长城内外。抗战期间，随母亲转徙内地各处，在避难途中，由母亲教读古诗词。15岁开始创作新诗，他有古典诗人的情操，但诗的语言主要是白话，表现的也主要是自己的生活体验。1949年郑愁予随家人去台湾后，一面学习，一面继续从事写作。其作品受到纪弦赏识，1963年成为现代诗社中的主要成员。1955年中兴大学毕业后，在台湾出版了第一本诗集《梦土上》。郑的早期诗作多为关怀社会的诗。1968年应安格及聂华苓之邀参加爱荷华大学“国际写作计划”之活动；同年获“第二届青年文艺奖”，次年，任爱荷华大学东亚语文学系中文讲师；1983年获爱荷华大学创作艺术硕士学位，继续入读新闻学院大众传播博士班，并在东亚语文学系任教。1985年获耶鲁大学无限期续聘，其妻余梅芳亦在耶鲁大学图书馆东亚收藏部工作。曾应聘为“中国时报文学奖”决审委员，1990年至1992年任台湾《联合文学》总编辑。诗作15首由法国文学教授Martine Vallette Hemery译成法文，在Liasse（Huitieme）刊登出版。出版诗集包括《郑愁予诗选集》、《郑愁予诗集I》、《郑愁予诗选》等。郑愁予对香港的文学教育贡献亦甚；1989年应香港市政厅公共图书馆之邀，主持“文学月诗讲座”；2002年，香港教育局将《雨说》一诗编入中学教科书，并将《水巷》一诗编入职校教材；同年，担任“香港双年文学奖”评审，并参加“科技大学现代文学座谈会”。2003年接受美国加州注册世界文艺学院荣誉学位。1994年开始与孙康宜教授合教中国现代诗通论。现旅居美国，任耶鲁大学东亚文学系教授。代表作品：《梦土上》、《衣钵》、《窗外的女奴》、《燕人行》、《莳华刹那》、《错误》等。
我如果爱你——
绝不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己：
我如果爱你——
绝不学痴情的鸟儿，
为绿荫重复单调的歌曲；
也不止像泉源，
常年送来清凉的慰籍；
也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够！
我必须是你近旁的一株木棉，
做为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下，
叶，相触在云里。
每一阵风过，
我们都互相致意，
听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干，
像刀，像剑，
我有我的红硕花朵，
像沉重的叹息，
又像英勇的火炬，
我们分担寒潮、风雷、霹雳；
我们共享雾霭流岚、虹霓，
仿佛永远分离，
却又终身相依，
这才是伟大的爱情，
坚贞就在这里：
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，脚下的土地。
舒婷，当代女诗人，祖籍福建泉州，1952年生于福建石码镇，生长在厦门。初中未毕业即“插队落户”。1969年开始写作，其时诗已在知青中流传。回城后当过多种临时工：水泥工、挡车工、浆纱工、焊锡工。1979年开始在电间'&民间刊物《今天》发表诗作，同年在《诗刊》正式发表作品。1980年《福建文艺》编辑部对她的作品展开近一年讨论，讨论涉及到新诗的一系列根本性问题。1981年福建省文联专业创作，现为中国作协理事；作协福建分会副主席，两次获全国性诗歌奖。1982年出版诗集《双桅船》和《舒婷、顾城抒情诗选》，1986年出版《会唱歌的鸢尾花》。
黑夜给了我黑色的眼睛
我却用它寻找光明
顾城，男，1956年生于北京。12岁时辍学放猪。“文革”中开始写作。1973年开始学画，次年回京在厂桥街道做木工。1977年重新开始写作。并成朦胧诗派的主要代表。1980年初所在单位解体，失去工作，从此过漂游生活。1985年加入中国作家协会。1987年应邀出访欧美进行文化交流、讲学活动。1988 年赴新西兰，讲授中国古典文学，被聘为奥克兰大学亚语系研究员。后辞职隐居激流岛。1992年获德国DAAD创作年金，在德国写作。1993 年10月8日在其新西兰寓所辞世。留下大量诗、文、书法、绘画等作品。
顾城是朦胧诗派的主要作者，著有诗集《白昼的月亮》、《舒婷、顾城抒情诗选》、《北方的孤独者之歌》、《铁铃》、《黑眼睛》、《北岛、顾城诗选》、《顾城诗集》、《顾城童话寓言诗选》、《顾城新诗自选集》。逝世后由父亲顾工编辑出版《顾城诗全编》。
这首只有两行的小诗，1980年在《星星》第3期发表后震动了整个诗坛，不管是对猛咯内诗抱肯定或是抱否定态度的人，对这首诗却是一致的称赞。
在审美原则上是全新的。它避开了情感的直抒，弃置了景象的实叙，它没有着意建构完整的意境，只是用意想、用隐喻，在浓重的黑色背景上凸现了一双不同寻常的“黑色的眼睛”（一代人觉醒的象征），在眼睛的前方，似乎可以看到从乌云的缝隙中射出一束白光。整首诗，宛如一幅有立体感的版画。
“黑夜”与“光明”形成暗色与亮色的鲜明反差，“黑色的眼睛”是经过变形的意想，渗透出强烈的感情色彩。这种艺术表现触发了读者的想象，于是，在想象的屏幕上出现了那个令人窒息的年代，那在荒谬现实中扭曲着成长起来的年轻一代，那埋藏在心底的潜能所爆发出的顽强求索的精神……。这是整整“一代人”的雕像。
“黑夜——眼睛——光明”一个简单的意向群构成了一个开放时空…………历史转折关头特有的社会景象和人的心理结构。有限中表现出无限，单纯中包孕着深厚，这是诗的特有规律。新诗潮的先行者在追寻人性复归的同时，也在追寻诗向本体的复归。
这首小诗体现了一种现代美的风格。它打破了传统的和谐构图，以不和谐的意象组合造成触目惊心的艺术效果，迫使人对历史进行反思。
卑鄙是卑鄙者的通行证，
高尚是高尚者的墓志铭，
看吧，在那镀金的天空中，
飘满了死者弯曲的倒影。
冰川纪过去了，
为什么到处都是冰凌？
好望角发现了，
为什么死海里千帆相竞？
我来到这个世界上，
只带着纸、绳索和身影，
为了在审判之前，
宣读那些被判决的声音。
告诉你吧，世界
我－－不－－相－－信！
纵使你脚下有一千名挑战者，
那就把我算作第一千零一名。
我不相信天是蓝的，
我不相信雷的回声，
我不相信梦是假的，
我不相信死无报应。
如果海洋注定要决堤，
就让所有的苦水都注入我心中，
如果陆地注定要上升，
就让人类重新选择生存的峰顶。
新的转机和闪闪星斗，
正在缀满没有遮拦的天空。
那是五千年的象形文字，
那是未来人们凝视的眼睛。
北岛，原名赵振开，祖籍浙江湖州，1949年生于北京。1969年当建筑工人，后在某公司工作。80年代末移居国外。1978年前后，他和诗人芒克创办《今天》，成为朦胧诗歌的代表性诗人。1989年4月，北岛离开祖国，先后在德国、挪威、瑞典、丹麦、荷兰、法国、美国等国家居住。北岛曾着有多种诗集，作品被译成二十余种文字，先后获瑞典笔会文学奖、美国西部笔会中心自由写作奖、古根海姆奖学金等，并被选为美国艺术文学院终身荣誉院士。
面朝大海，春暖花开
从明天起，做一个幸福的人
喂马，劈柴，周游世界
从明天起，关心粮食和蔬菜
我有一所房子，面朝大海，春暖花开
从明天起，和每一个亲人通信
告诉他们我的幸福
那幸福的闪电告诉我的
我将告诉每一个人
给每一条河每一座山取一个温暖的名字
陌生人，我也为你祝福
愿你有一个灿烂的前程
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获的幸福
我也愿面朝大海，春暖花开
海子（），原名查海生，1964年5月生于安徽省怀宁县高河查湾，在农村长大。1979年15岁时考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。1983年自北大毕业后分配至北京中国政法大学哲学教研室工作。日在山海关卧轨自杀。在诗人短暂的生命里，他保持了一颗圣洁的心。他曾长期不被世人理解，但他是中国70年代新文学史中一位全力冲击文学与生命极限的诗人。他凭着辉煌的才华、奇迹般的创造力、敏锐的直觉和广博的知识，在极端贫困、单调的生活环境里创作了将近200万字的诗歌、小说、戏剧、论文。其主要作品有：长诗《但是水，水》、长诗《土地》、诗剧《太阳》（未完成）、第一合唱剧《弥赛亚》、第二合唱剧残稿、长诗《大扎撒》（未完成）、话剧《弑》及约200首抒情短诗。曾与西川合印过诗集《麦地之瓮》。他曾于1986年获北京大学第一届艺术节五四文学大奖赛特别奖，于1988年获第三届《十月》文学奖荣誉奖。其部分作品被收入近20种诗歌选集，但其大部分作品尚待整理出版。他认为，诗就是那把自由和沉默还给人类的东西。1989年，海子在山海关卧轨自杀。
你的长夏永远不会凋谢
文/ 莎士比亚（英国）
我怎能够把你来比拟作夏天？
你不独比他可爱也比他温婉；
狂风把五月宠爱的嫩蕊作践，
夏天出赁的期限又未免太短；
天上的眼睛有时照得太酷烈，
他那炳耀的金颜又常遭掩蔽；
给机缘或无偿的天道所摧残，
没有芳颜不终于凋残或销毁。
但你的长夏将永远不会凋落，
也不会损失你这皎洁的红芳；
或死神夸口你在他影里漂泊，
当你在不朽的诗里与时同长。
只要一天有人类，或人有眼睛，
这诗将长在，并且赐给你生命。
莎士比亚（William Shakes beare ），英国著名戏剧家和诗人。出生于沃里克郡斯特拉特福镇的一个富裕市民家庭，曾在当地文法学校学习。13岁时家道中落辍学经商，约1586年前往伦敦。先在剧院门前为贵族顾客看马，后逐渐成为剧院的杂役、演员、剧作家和股东。1597年在家乡购置了房产，一生的最后几年在家乡度过。
莎士比亚是16世纪后半叶到17世纪初英国最著名的作家（本·琼斯称他为“时代的灵魂”），也是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他共写有37部戏剧，154首14行诗，两首长诗和其他诗歌。长诗《维纳斯与阿多尼斯》（）和《鲁克丽丝受辱记》（）均取材于罗马诗人维奥维德吉尔的著作，主题是描写爱情不可抗拒以及谴责违背“荣誉”观念的兽行。14行诗（）多采用连续性的组诗形式，主题是歌颂友谊和爱情。其主要成就是戏剧，按时代、思想和艺术风格的发展，可分为早、中、晚3个时期。
早期（年）：这时期的伊丽莎白中央主权尚属巩固，王室跟工商业者及新贵族的暂时联盟尚在发展，1588年打败西班牙“无敌舰队”后国势大振。这使作者对生活充满乐观主义情绪，相信人文主义思想可以实现。这时期所写的历史剧和喜剧都表现出明朗、乐观的风格。历史剧如《理查三世》（1592）、《亨利三世》（1599）等，谴责封建暴君，歌颂开明君主，表现了人文主义的反封建暴政和封建割据的开明政治理想。喜剧如《仲夏夜之梦》（1596），《第十二夜》（1600）、《皆大欢喜》（16O0）等，描写温柔美丽、坚毅勇敢的妇女，冲破重重封建阻拦，终于获得爱情胜利，表现了人文主义的歌颂自由爱情和反封建禁欲束缚的社会人生主张。就连这时期写成的悲剧《罗密欧与朱丽叶》（1595）也同样具有不少明朗乐观的因素。
中期（年）：这时英国农村的“圈地运动”正在加速进行，王权和资产阶级及新贵族的暂时联盟正在瓦解，社会矛盾深化重结，政治经济形势日益恶化，詹姆士一世继位后的挥霍无度和倒行逆施，更使人民痛苦加剧，反抗迭起。在这种情况下，莎士比亚深感人文主义理想与现实的矛盾越来越加剧，创作风格也从明快乐观变为阴郁悲愤，其所写的悲剧也不是重在歌颂人文主义理想，而是重在揭露批判社会的种种罪恶和黑暗。代表作《哈姆雷特》（16O1）展现了一场进步势力与专治黑暗势力寡不敌众的惊心动魄斗争。《奥赛罗》（1604）描写了一幕冲破封建束缚又陷入资本主义利己主义阴谋的青年男女的感人爱情悲剧。《李尔王》（1606）描写刚愎自用的封建君王在真诚和伪善的事实教育下变为一个现实而具同情心的“人”的过程。《麦克白》（1606）则揭露权势野心对人的毁灭性腐蚀毒害作用。这时期所写的喜剧《终成眷属》、《一报还一报》等也同样具有悲剧色彩。
晚期（年）：这时詹姆士一世王朝更加腐败，社会矛盾更加尖锐。莎士比亚深感人文主义理想的破灭，乃退居故乡写浪漫主义传奇剧。其创作风格也随之表现为浪漫空幻。《辛白林》（1609）和《冬天的故事》（1610）写失散后的团聚或遭诬陷后的昭雪、和解。《暴风雨》（1611）写米兰公爵用魔法把谋权篡位的弟弟安东尼奥等所乘的船摄到荒岛，并宽恕了他，其弟也交还了王位。一场类似《哈姆雷特》的政治风暴，在宽恕感化中变得风平浪静。
马克思称莎士比亚为“人类最伟大的天才之一”。恩格斯盛赞其作品的现实主义精神与情节的生动性、丰富性。莎氏的作品几乎被翻译成世界各种文字。1919年后被介绍到中国，现已有中文的《莎士比亚全集》。
一朵红红的玫瑰
文/ 彭斯（英国）
啊，我爱人象红红的玫瑰，
在六月里苞放；
啊，我爱人象一支乐曲，
乐声美妙、悠扬。
你那么美，漂亮的姑娘，
我爱你那么深切；
我会永远爱你，亲爱的，
一直到四海涸竭。
直到四海涸竭，亲爱的，
直到太阳把岩石消熔！
我会永远爱你，亲爱的，
只要生命无穷。
再见吧，我唯一的爱人，
再见吧，小别片刻！
我会回来的，我的爱人，
即使万里相隔！
彭斯（Robert Burns，）苏格兰诗人。 日生于艾尔郡阿洛韦镇一个农民家庭，从小在田里劳动，辛勤20年，而家庭经济始终困难。他自幼爱好诗歌，1783年开始写诗。1786年出版了《主要用苏格兰方言写的诗集》，原想以诗集的收入作为旅费移居西印度群岛，不料这部新作以其纯朴的农村题材和清新的风格得到广泛的好评，作者被邀去爱丁堡，成为名公贵妇的座上客。但他保持农民本色，在苏格兰西北部作短期游历之后仍回故乡务农，后为税局职员。他除继续创作之外，又替两个丛刊收集并整理民歌，使许多即将失传的民歌（总数大约 300首）得以保存。1796年 7月21日于贫病交加中死去。
《一朵红红的玫瑰》原文
A Red,Red Rose
Robert Burns
O my luve is like a red, red rose,
That’s newly sprung in June.
O my luve is like the melodie
That’s sweetly played in tune.
As fair thou art,my bonie lass,
So deep in luve am I;
And I will luve thee still ,my dear,
Till a' the seas gang dry.
Till a' the seas gang dry,my dear,
And the rocks melt wi'
And I will luve thee still,my dear,
While the sands o' life shall run.
And fare thee weel ,my only luve,
And I will come again ,my luve,
Tho' it were ten thousand mile!
文/ 华兹华斯（英国）
我好似一朵孤独的流云，
高高地飘游在山谷之上，
突然我看到一大片鲜花，
是金色的水仙遍地开放。
它们开在湖畔，开在树下
它们随风嬉舞，随风飘荡。
它们密集如银河的星星，
像群星在闪烁一片晶莹；
它们沿着海湾向前伸展，
通往远方仿佛无穷无尽；
一眼看去就有千朵万朵，
万花摇首舞得多么高兴。
粼粼湖波也在近旁欢跳，
却不如这水仙舞得轻俏；
诗人遇见这快乐的旅伴，
又怎能不感到欢欣雀跃进；
我久久凝视－－却未领悟
这景象所给铁精神至宝。
后来多少次我郁郁独卧，
感到百无聊赖心灵空漠；
这景象便在脑海中闪现，
多少次安慰过我的寂寞；
我的心又随水仙跳起舞来，
我的心又重新充满了欢乐。
华兹华斯（）是英国浪漫派诗人。他生于律师家庭，曾就读于剑桥大学圣约翰学院，毕业后到欧洲旅行，在法国亲身领略大革命的风暴。
1795年移居乡间，与诗人柯尔律治相识，共同出版诗集《抒情歌谣集》，1800年《诗集》再版，华兹华斯为之写了序言，成为英国浪漫主义文学的宣言。后思想渐趋保守，晚年被封为“桂冠诗人”。
华兹华斯的诗歌描写湖光山色和田园生活，歌咏大自然的美，是"湖畔派"诗人的主要代表。他的诗风格淳朴，清新自然，故享有“自然诗人”的美称。重要作品有长诗《序曲》、《远游》；诗歌《露西》、《咏水仙》、《丁登寺》和《不朽的征兆》等。
这首诗写于诗人从法国回来不久。诗人带着对自由的向往去了法国，参加一些革命活动。但法国革命没有带来预期的结果，随之而来的是混乱。诗人的失望和受的打击是可想而知的，后来在他的朋友和妹妹的帮助下，情绪才得以艰难地恢复。这首诗就写于诗人的心情平静之后不久。
在诗的开头，诗人将自己比喻为一朵孤独的流云，孤单地在高高的天空飘荡。孤傲的诗人发现一大片金色的水仙，它们欢快地遍地开放。在诗人的心中，水仙已经不是一种植物了，而是一种象征，代表了一种灵魂，代表了一种精神。
水仙很多，如天上的星星，都在闪烁。水仙似乎是动的，沿着弯屈的海岸线向前方伸展。诗人为有这样的旅伴而欢欣鼓舞、欢呼跳跃。在诗人的心中，水仙代表了自然的精华，是自然心灵的美妙表现。但是，欢快的水仙并不能时时伴在诗人的身边，诗人离开了水仙，心中不时冒出忧郁孤寂的情绪。这时诗人写出了一种对社会、世界的感受：那高傲、纯洁的灵魂在现实的世界只能郁郁寡欢。当然，诗人的脑海深处会不时浮现水仙那美妙的景象，这时的诗人双情绪振奋，欢欣鼓舞。
诗歌的基调是浪漫的，同时带着浓烈的象征主义色彩。可以说，诗人的一生只在自然中找到了寄托。而那平静、欢欣的水仙就是诗人自己的象征，在诗中，诗人的心灵和水仙的景象融合了。这首诗虽然是在咏水仙，但同时也是诗人自己心灵的抒发和感情的外化。
诗人有强烈的表达自我的意识，那在山谷上的高傲形象，那水仙的欢欣，那郁郁的独眠或是诗人自己的描述，或是诗人内心的向往。诗人的心灵又是外向的，在自然中找到了自己意识的象征。那自然就进入了诗人的心灵，在诗人的心中化为了象征的意象。
文/ 济慈（英国）
心在疼，一种昏沉如睡的麻木
　　使我感到痛苦，我好像刚喝尽
含有鸦片的麻醉剂或服下毒，①
　　已在渐渐地向着离西河靠近；②
不是对你快乐的一生怀妒忌，????
　　而是因你的快乐而过于快乐——
　　　　你呀你这个羽翼轻盈的树仙，
　　　　　　在繁枝密叶的影里，
　　你在青春槐树间悠扬唱着歌，
　　　　从容不迫地放声歌唱着夏天。
但愿哪，来些陈年好酒喝个畅！
　　这酒取自于阴凉的深深地窖，
能让人领略绿野和百花芬芳、
　　普罗旺斯歌舞和阳光下欢笑！③
但愿来一杯温煦南国的美酒，
　　一满杯真正灵泉的绯红泉水，④
　　　　杯沿上密密的泡沫闪烁明灭，
　　　　　　紫红色染满了杯口；
　　喝下了这酒我就能把你追随，
　　　　隐入这幽暗树林，离开了世界：
远远地隐去并消散，全然忘掉
　　繁叶间的你决不知道的事情：
在这里只有困乏、不安和焦躁，
　　坐着的人们听着彼此的呻吟；
瘫痪者抖着仅剩的可悲白发，
　　年轻人瘦得像鬼，憔悴得死去；
　　　　这里，只一想便使人愁得绝望，
　　　　　　眼呆滞得可怜巴巴；
　　美既不能让眼中的光彩保持，
　　　　新生的爱明日后便为之哀伤。
远远地离去；因为我要飞向你——
　　不是乘酒神用花豹拉的云车，
而是凭无形无迹的诗歌之翼，
　　尽管我麻木的头脑迟缓困惑；
已经同你在一起！夜色多温柔，
　　巧的是月后已登上她的宝座，
　　　　周围聚着她全部的星星仙女；
　　　　　　但这儿，光竟然没有，
　　只有同清风一起的朦胧月色
　　　　从苍郁树荫和蜿蜒曲径飘去。
我无法看清哪些花在我脚边
　　或是在树上散发柔美的香味，
只能在这满是清香的幽暗间，
　　猜想这月份把哪些芬芳赐给
草地、丛丛的灌木、野生的果树；
　　开遍白花的山楂、牧野的蔷薇，
　　　　绿叶丛中最易凋零的紫罗兰
　　　　　　和缀满酒似的露珠、
　　五月中最早开放的麝香玫瑰——
　　　　夏夜的嗡嗡飞虫爱在那儿转。
我在黑暗中倾听；以前多少次
　　我对安温地死去曾产生好感，
曾细酌诗句，轻唤死神的名字，
　　要他带我微弱的气息进苍天；
眼下，死看来比往常更富情趣：
　　听着你欢天喜地倾吐着衷肠，
　　　　在这种午夜时分又一无痛苦，
　　　　　　就在这天空下逝去！
　　虽从此听不见你的无尽歌唱，
　　　　却在你高妙挽歌下化作坟土。
永生的鸟啊，你不是为死而生！
　　你不受人间世代的饥饿作践；
夜正在流逝，而我听着的歌声
　　古时的帝王、乡民也都曾听见：
也许当那位怀念家乡的路得⑤
　　站在异乡的麦田里流泪之时，
　　　　这歌声也曾透进她哀伤的心；
　　　　　　也许常就是这支歌
　　让俯视惊涛的窗边美人着迷——
　　　　任她处身的魔境缥缈又凄清。⑥
凄清！这词像一声钟把我敲醒，
　　使我离开你，意识到自己孤寂！
别了；幻想虽号称骗人的精灵，
　　但欺瞒的本领不全名副其实。
别了，别了！你那哀怨的歌声
　　飞过近旁的草地、静静的河沟，
　　　　上了山坡，如今已深深隐入了
　　　　　　山谷里另一处树丛：
　　这是幻觉呢还是醒时的神游？
　　　　乐声已消逝：我醒着还是睡着？
　　　　　　　　　　　　　　　
①这种毒药指的是从一种叫芹叶钩吻的植物提炼的剧毒物质，服后先使人全身麻木，然后死亡。据说古代雅典人对判处死刑的人就给他服这药，而希腊哲学家苏格拉底就是服此药而死的。
②离西河是忘川的音译。这是希腊神话中冥府的一条界河，据说去世者的魂喝了它的水便忘记了人间的一切（一说鬼魂在投生前喝了就忘掉冥府的一切）。
③普罗旺斯是法国东南一地区名，濒地中海，气候温暖，尤以其中古时期行吟诗人的爱情诗闻名。
④灵泉本指希腊埃利孔山的泉水，因为据希腊神话，文艺女神缪斯们常来此山，而人们饮了这山上的泉水就可获得诗才。这里，作者把南国美酒比作灵泉之水，因为他认为酒能激发人们写诗的灵感。
⑤路得是《圣经》中的人物。据《旧约全书·路得记》，她是大卫王的祖先，以对婆母的献身精神而著称。丈夫死后，她不肯离开婆母，随她去了伯利恒，在波阿斯的地里拾麦穗，后来嫁给了他。有关她拾麦穗的事，英国诗人托马斯·胡德()曾写有一首《路得》。至于她因思乡而在麦田落泪闻夜莺的事，则未见于《圣经》。
⑥在欧洲中古时期的传奇文学中，常说到有的公主被囚禁在施了魔法的城堡中(城堡也常傍水而筑)，待某个忠勇的骑士来解除魔法后，就能娶公主为妻。诗人在这里用的就是传奇中的那些形象。在这首名句极多的诗中，这三行尤以其体现了浪漫主义诗歌为特点而脍炙人口。
济慈（1795 - 1821），英国浪漫派诗人。生于伦敦。父母早逝，由外祖母抚养。曾学医，并考得内科医生执照，但很快放弃医学，专心从事文学创作。1816年在亨特主编的《检察者》先后刊载十四行诗《孤寂》和《初读查普译荷马史诗》。1817年出版第一部诗集，其中有《睡眠与诗》等佳篇。1818年在照料患肺病的弟弟托姆期间写成取材薄伽丘《十日谈》的叙事诗《伊萨贝拉》。同年5月发表《恩底弥翁》，长诗描写希腊神话中月亮女神与凡人恩底弥翁相爱的故事。
因他与亨特关系甚密，长诗受到反对亨特的三家杂志的攻击，但他自信死后“定能名居英国诗人之列”，遂开始写作以希腊神话中新、旧神争斗为题材的史诗《许佩里翁》。1819年写成长诗《圣爱格尼斯之歌》，表达了对弟弟托姆去世的哀悼和对与女友芳妮·布劳恩关系的忧虑，同时写出《夜莺》、《心灵》、《哀感》、《希腊古瓮》、《梦》、《无情的美人》、《灿烂的星，愿我能似你永在》、《秋颂》等一系列优秀诗篇，并开始写作以蛇化美女的神话为题材的抒情诗《莱米亚》，与布朗合写剧本《奥托大帝》。他的诗以?意和色彩表现感觉，对后来的诗人，包括唯美主义和意象派诗人产生过很大影响。
文/ 拜伦（英国）
别了，别了！故国的海岸
消失在海水尽头；
汹涛狂啸，晚风悲叹，
海鸥也惊叫不休。
海上的红日径自西斜，
我的船扬帆直追；
向太阳、向你暂时告别，
我的故乡呵，再会！
不几时，太阳又会出来，
又开始新的一天；
我又会招呼蓝天、碧海，
却难觅我的家园。
华美的第宅已荒无人影，
炉灶里火灭烟消；
墙垣上野草密密丛生，
爱犬在门边哀叫。
“过来，过来，我的小书童！
你怎么伤心痛哭？
你是怕大海浪涛汹涌，
还是怕狂风震怒？
别哭了，快把眼泪擦干；
这条船又快又牢靠：
咱们家最快的猎鹰也难
飞得像这般轻巧。”
“风只管吼叫，浪只管打来，
我不怕惊风险浪；
可是，公子呵，您不必奇怪
我为何这样悲伤；
只因我这次拜别了老父，
又和我慈母分离，
离开了他们，我无亲无故，
只有您――还有上帝。
“父亲祝福我平安吉利，
没怎么怨天尤人；
母亲少不了唉声叹气，
巴望到我回转家门。”
“得了，得了，我的小伙子！
难怪你哭个没完；
若像你那样天真幼稚，
我也会热泪不干。
“过来，过来，我的好伴当！
你怎么苍白失色？
你是怕法国敌寇凶狂，
还是怕暴风凶恶？”
“公子，您当我贪生怕死？
我不是那种脓包；
是因为挂念家中的妻子，
才这样苍白枯槁。
“就在那湖边，离府上不远，
住着我妻儿一家；
孩子要他爹，声声哭喊，
叫我妻怎生回话？”
“得了，得了，我的好伙伴！
谁不知你的悲伤；
我的心性却轻浮冷淡，
一笑就去国离乡。”
谁会相信妻子或情妇
虚情假意的伤感？
两眼方才还滂沱如注，
又嫣然笑对新欢。
我不为眼前的危难而忧伤，
也不为旧情悲悼；
伤心的倒是：世上没一样
值得我珠泪轻抛。
如今我一身孤孤单单，
在茫茫大海飘流；
没有任何人把我牵念，
我何必为别人担忧？
我走后哀吠不休的爱犬
会跟上新的主子；
过不了多久，我若敢近前，
会把我咬个半死。
船儿呵，全靠你，疾驶如飞，
横跨那滔滔海浪；
任凭你送我到天南地北，
只莫回我的故乡。
我向你欢呼，苍茫的碧海！
当陆地来到眼前，
我就欢呼那石窟、荒埃！
我的故乡呵，再见！
乔治·戈登·拜伦（）是苏格兰贵族。日出生于伦敦。他天生跛一足，并对此很敏感。十岁时，拜伦家族的世袭爵位及产业（纽斯泰德寺院是其府邸）落到他身上，成为拜伦第六世勋爵。年在剑桥大学学文学及历史，他是个不正规的学生，很少听课，却广泛阅读了欧洲和英国的文学、哲学和历史著作，同时也从事射击、赌博、饮酒、打猎、游泳等各种活动。1809年3月，他作为世袭贵族进入了贵族院，他出席议院和发言的次数不多，但这些发言都鲜明地表示了拜伦的自由主义的进步立场。
从，拜伦出国作东方的旅行，是为了要“看看人类，而不是只方书本上读到他们”，还为了扫除“一个岛民怀着狭隘的偏见守在家门的有害后果”。在旅途中，他开始写作《恰尔德。哈洛尔德游记》和其他诗篇，并在心中酝酿未来的东方故事诗。《恰尔德。哈洛尔德游记》的第一、二章在1812年2月问世，轰动了文坛，使拜伦一跃成为伦敦社交界的明星。然而这并没有使他和英国的贵族资产阶级妥协。他自早年就自到这个社会及其统治阶级的顽固、虚伪、邪恶及偏见，他的诗一直是对这一切的抗议。
年，拜伦一直在生活在不断的感情旋涡中。在他到处受欢迎的社交生活中，逢场作戏的爱情俯拾即是，一个年青的贵族诗人的风流韵事自然更为人津津乐道。拜伦在1813年向一位安娜?密尔班克小姐求婚，于1815年1月和她结了婚。这是拜伦一生中所铸的最大的错误。拜伦夫人是一个见解褊狭的、深为其阶级的伪善所宥的人，完全不能理解拜伦的事业和观点。婚后一年，便带着初生一个多月的女儿回到自己家中，拒绝与拜伦同}