我们班的学生都比较坏~~好象经常欺负尤哥啊！（是经常么？好象一直在欺负&& ）不过我们和尤哥之间还是比较开心的。
所以啊，写下一点我们班和他的小故事，纪念一下。
1.尤哥在讲第十道练习题时，会有人在下面喊：第六道C哪里错了啊？
2.尤哥：&你们这次考试又是倒数第一&&
全班欢呼：耶！
3.尤哥：你除了吹牛还会干什么啊？
鸡：我还会扯蛋。
4.上英语课之间的课间，一大群男生涌上去，推出一个男生说&老师和他扳手腕！&
然后尤哥不负众望的&&输了。
自此以后，只要是男生说要和他扳手腕，他就躲得远远的！！
5.尤哥：我们要摸索前进！
铅桶：不要摸了呐！
6.尤哥：你们考试又是最后！
铅桶：那是你的原因！
尤哥：&&八班第一（他教的另一个班）
铅桶：那是他们用功！
7.尤哥进教室前的特征：钥匙声和嗒嗒嗒的皮鞋声。
8.下午，尤哥拿着英语书走进教室。
贼骨头：下节英语课啊？下节上英语课啊？
痰盂：不要上！（两人都是高声说的）
9.尤哥讲涉及到婚礼的阅读理解时举例说：&如果我在北仑结婚，或在台州举行婚礼，
下面一大片的人说 &啊？你什么时候结婚啊？&
&在哪里举行啊？&
&终于要结婚了啊？&&&
10.上课，说到&灭绝&这个词
尤哥：现在什么东西正在灭绝啊？（用英语说的）
草书 草书：汉字的一种书体。形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。代表作如张旭《肚痛》帖、怀素《自叙帖》。草书为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。当时通用的是&草隶&，即潦草的隶书，后来逐渐发展，形成一种具有艺术价值的&章草&。汉末，张芝变革&章草&为&今草&，字的体势一笔而成。唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕，字形变化繁多的&狂草&。
草书的特点是结构简省、笔画连绵。章草起于西汉，盛于东汉，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连；今草起于东汉末期，风格多样，笔势秀丽，晋王羲之、王献之父子擅长今草，现代林散之、余任天先生亦精此道；狂草亦称大草，笔意奔放，体势连绵，如唐朝张旭《千文断碑》、《古诗四道》，怀素僧《自叙帖》等等，孙过庭《书谱》字字区别，不相连接，而笔意活泼、秀媚。&大草&与&小草&相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。清朝冯班《钝印书要》谈学草书法云：小草学献之、大草学羲之，狂草学张旭不如学怀素。怀素的草字容易辨认，字迹清瘦见形，字字相连处亦落笔清晰易临。张旭字形变化繁多，常一笔数字，隔行之间气势不断，不易辨认，形成一种独特的风格，韩愈《送高闲上人序》中提到张旭草书以&喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，而有动于心，必于草书挥毫发之&rdquo
快过年了，菜场里的物价又涨了，家家户户都开始大扫除准备迎新年了，可&&&&&&心里没有小时候的开心地感觉 听人说，人老了以后每天唯一地事就是回忆，对外界一切都不感兴趣，那么，我对春节的不感兴趣，是不是说明，我也老了？ 好像，是老了，都快19了，女人就是这么在意自己的年龄的吧？！&&&&&&&&博客网版权所有
织袜套 今年这冬天真是冷到极致了，雪下了一场又一场。偏我又是个不爱动得主，每天窝在电脑前，这下好了，委屈得还是自己得脚。 去年，我嫂子给我织过一双袜套，这温暖啊！！不可言语啊！可再温暖得袜套穿得时间久了还是会脏会硬的，我又不好意思再让她多织几双，所以我决定自己织。 老妈是这方面的能手，自然就向她请教如何织啦。我也算是有基础的人，从小看到大的不会一两手那是不可能的。 白天我是一边织袜套一边坐电脑前看电影or听歌，这袜套是有付出就给你回报的，没几天，这一双袜套就ok了，穿在脚上那温暖啊，不是说自己织的就温暖，而是我这毛线买的实在是极品啊，不穿拖鞋都不感觉冷。 看来毛线的确得买好点的&&&&&&前面不算，这自己织的袜套真是暖，不说别的，就单是自己付出劳动而得到回报这一样，心里就特别自豪，哈哈这是我织的，厉害啊，太厉害了！！&&&&&&博客网版权所有
批评的力量三个学习绘画的人在学艺途中将自己的得意之作以1000元标价出售，他们的第一位顾客均说了一句同样的话：&您的画怕是值不了那么多吧？& 其中一个人听了后，对自己的画仔细掂量，最终以2000元售出，而他经过后来的刻苦努力，成为著名的画家。他就是丁托列托。另一个听后只是轻轻地将画撕毁，而从此改行，学习雕塑，而成为一代宗师。他就是唐代著名雕塑家杨惠之。第三个呢，认为自己的画或许真的不值那个价，便降低了要求，以500元售出。至今，他也只是一个三流的画家，以卖画糊口，过着流浪的生活。他一直就生活在我们的身边。 这就是批评的力量。批评有时是动力，激发人向上的欲望；有时是转折，指引走向另一个成功的颠峰；有时是毒药，一个不小心会毁了人的一生。而其实，最关键的是，每个人面对批评的心态。摘自《心灵鸡汤》博客网版权所有
人生十五条
1.人最悲哀的，并不是昨天失去的太多，而是沉浸于昨天的悲哀中。
2.人最愚蠢的，并不是没有发现眼前的陷阱，而是第二次又掉了进去。
3.人最寂寞的，并不是想等的人还没来，而是这个人已经从心里走了出去。
4.人最无聊的，并不是随便拨通一个电话号码，而是别人拨错时，他还一直地说下去。
5.人最卑鄙地，并不是点燃了一根导火索，而是想看到爆炸后地效果。
6.人最可恨地，并不是他拔掉了一根树，而是没有埋掉树下的坑。
7.人最可笑的，并不是端起了别人的茶杯，而是把自己的杯子端给别人。
8.人最肮脏的，并不是出卖了自己的肉体，而是出卖了自己的灵魂。
9.人最痛苦的，并不是没有得到一个所爱的人，而是所爱的人一生没有得到幸福。
10.人最幸福的，并不是终于得到了一束花，而是永远被花包围着。
11.人最快乐的，并不是别人给你带来了快乐，而是你给别人带去了快乐。
12.人最聪明的，并不是捡起了别人还没有捡到的东西，而是别人捡了你不想捡的东西。
13.人最富有的，并不是拥有一座金山，而是拥有一座金山买不到的东西。
14.人最高尚的，并不是别人还记得他的好处，而是自己忘了给予别人的好处。
15.人最伟大的，并不是创造了这个世界，而是创造了创造这个世界的人。
摘自《箴言》
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寒山问：世间谤我、欺我、辱我、笑我、轻我、贱我、恶我、骗我，如何处治乎？拾得答日：只要忍他、让他、由他、避他、耐他、敬他、不要理他，再待几年,你且看他。 天下本无事,庸人自扰之 人生重要地不是所站的位置，而是所朝的方向，今天地你平凡，不代表明天的你不能创造伟大。 有阳光，就会有阴影 才人经世，能人取世，晓人逢世，名人垂世，高人出世，达人玩世。 宁为随世之庸愚，无为欺世之豪杰 希望，永远孕育在绝望中 寒山问：世间谤我、欺我、辱我、笑我、轻我、贱我、恶我、骗我，如何处治乎？拾得答日：只要忍他、让他、由他、避他、耐他、敬他、不要理他，再待几年,你且看他。 天下本无事,庸人自扰之 人生重要地不是所站的位置，而是所朝的方向，今天地你平凡，不代表明天的你不能创造伟大。 有阳光，就会有阴影 才人经世，能人取世，晓人逢世，名人垂世，高人出世，达人玩世。 宁为随世之庸愚，无为欺世之豪杰 希望，永远孕育在绝望中 不能做有钱人的后代，那就做有钱人的祖先当道貌岸然撕开面具后露出的真实面孔，往往比纯粹的丑陋要难堪无数倍
抓住你命运的启明星,它永远在你的心间闪烁. 好好把握住在你面前的宝贵机遇. 始终坚信,只要全身心投入,梦想就会实现. 将在外君命有所不受什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑，这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死，于是赦免了他，这就叫权力。 人贵有自知之明。每个人都应该有自知之明。 寒山问：世间谤我、欺我、辱我、笑我、轻我、贱我、恶我、骗我，如何处治乎？拾得答日：只要忍他、让他、由他、避他、耐他、敬他、不要理他，再待几年,你且看他。 天下本无事,庸人自扰之 人生重要地不是所站的位置，而是所朝的方向，今天地你平凡，不代表明天的你不能创造伟大。 有阳光，就会有阴影 才人经世，能人取世，晓人逢世，名人垂世，高人出世，达人玩世。 宁为随世之庸愚，无
大燕: 卢梭说过一句很有名的话是什么来着?
小羽: 你脑子被门挤了?!
大燕: ……是不是"知识就是力量"?
小羽: 那好象是我说的嘛!
建波: 我们应该用学术语言来形容一切事物.
大燕: 好臭啊!
史上最牛的运动员——小尤,100米比赛时,上穿白色T恤,下穿蓝色牛仔裤,脚穿一双贼光死亮的皮鞋!
小尤: 周杰伦的电影叫什么?
全班:《不能说的秘密》
阿嘎:《还不清的钱》!
运动会上,非运动员分工安排如下:
小羽:舔水泥地
建波:吞垃圾
轶:当拖把,扫把
文亚:夹夹死
张A,小二: 当地毯
耳朵跟我走!
某君在化学试卷上写着:溶液腿色(褪色)
政孙: 你们住在这里的人应该比我要了解台风!
小羽: 我不认识它!
政孙:台风来的时候,我还在柴桥小学淌水呢.结果一只脚就踩到井里了!
政孙: 这次的台风"罗莎"还伴随着冷空气.
阿嘎:台风也感冒了!
政孙: "十一"期间你们应该到哪里去玩了吧?
全班: 没——有!
孙: 没出去玩,亲戚家总去过了吧?
全班: 没——有!
孙: 你总动过了吧?
全班: 没——有!
孙: 你总还活着吧?
全班: 没——有!
政孙:日本的和服除了后面长了一个"瘤",其他都像中国的旗袍!
政孙:我们这边过年的风俗,就像土匪一样,这家吃好吃那家,那家吃好吃他家,统统吃个遍!
胜不馁,败不骄!—— 建波
同一个茅坑你不能掉进去两次啊!—— 鼎哥
张A写给某某某的一封信:
你就像那一把火,
风一吹,灭了!
你就像那初春的嫩草,
脚一踩,死了!
你就像那无限的光芒,
到晚上,黑了!
再好的东西,也会逝去,
一文不值的你
黄庭坚，北宋分宁（今江西修水）人，著名诗人、书法家。虽身居高位，侍奉母亲却竭尽孝诚，每天晚上，都亲自为母亲洗涤溺器（便桶），没有一天忘记儿子应尽的职责。
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朱寿昌，宋代天长人，七岁时，生母刘氏被嫡母（父亲的正妻）嫉妒，不得不改嫁他人，五十年母子音信不通。神宗时，朱寿昌在朝做官，曾经刺血书写《金刚经》，行四方寻找生母，得到线索后，决心弃官到陕西寻找生母，发誓不见母亲永不返回。终于在陕州遇到生母和两个弟弟，母子欢聚，一起返回，这时母亲已经七十多岁了。
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画报点击数0
文章点击数0往时张旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲、愉快、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽鱼虫，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。今闲之于草书，有旭之心哉!不得其心而逐其迹，未见其能旭也。为旭有道，利害必明，无遗锱铢，情炎于中，利欲斗进，有得有丧，勃然不释，然后一决于书，而后旭可几也。
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这段话阐述了唐代草书艺术大师张旭一生专心致志地从事草书研究、创作,把自己的全部真情实感融汇到草书作品中;把自己对大自然、社会生活中各种形象的广泛观察、深入体验,经过大胆、巧妙的艺术加工融汇到草书作品中。从而他的草书达到了出神入化的境界,取得了划时代的艺术成就。特...
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传真：010-中国书法里的美学思想宗白华人愉快时.面呈笑容.哀痛时放出悲声.这种内心情感也能在中国书法里表现出来.像在诗歌音乐里那样.别的民族写字还没有能达到这种境地的.中国的书法何以会有这种特点?唐代韩愈在他的里说:“张旭善草书.不治他技.喜怒窘穷.忧悲愉佚.怨恨思慕.酣醉.无聊.不平.有动于心.必于草书焉发之.观于物.见山水崖谷.鸟兽虫鱼.草木之花实.日月 题目和参考答案——精英家教网——
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中国书法里的美学思想宗白华人愉快时，面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，像在诗歌音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。中国的书法何以会有这种特点？唐代韩愈在他的《送高闲上人序》里说：“张旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉，无聊，不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象。但这些形象是通过他的情感所体会的，是“可喜可愕”的；他在表达自己的情感中同时反映出或暗示着自然界的各种形象。或借着这些形象的概括来暗示着他自己对这些形象的情感。这些形象在他的书法里不是事物的刻画，而是情景交融的“意境”，像中国画，更像音乐，像舞蹈，像优美的建筑。现在我们再引一段书家自己的表白。后汉大书家蔡邕说：“凡欲结构字体，皆须象其一物，若鸟之形，若虫食禾，若山若树，纵横有托，运用合度，方可谓书。”元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，使“子”字有这鸟飞形象的暗示。他写“为”字时，习画鼠形数种，穷极它的变化。如他从“为”字得到“鼠”形的暗示，因而积极地观察鼠的生动形象，吸取着深一层的对生命形象的构思，使“为”字更有生气、更有意味、内容更丰富。这字已不仅是一个表达概念的符号，而是一个表现生命的单位，书家用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作了。这个生气勃勃的自然界的形象，它的本来的形体和生命，是由什么构成的呢？常识告诉我们：一个有生命的躯体是由骨、肉、筋、血构成的。“骨”是生物体最基本的间架，由于骨，一个生物体才能站立起来和行动。附在骨上的筋是一切动作的主持者，筋是我们运动感的源泉。敷在骨筋外面的肉，包裹着它们而使一个生命体有了形象。流贯在筋肉中的血液营养着、滋润着全部形体。有了骨、筋、肉、血，一个生命体诞生了。中国古代的书家要想使“字”也表现生命，成为反映生命的艺术，就须用他所具有的方法和工具在字里表现出一个生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。但在这里不是完全像绘画，直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画，使我们从情感和想象里体会到客体形象里的骨、筋、肉、血，就像音乐和建筑也能通过诉之于我们情感及身体直感的形象来启示人类的生活内容和意义。中国人写的字，能够成为艺术品，有两个主要因素：一是由于中国字的起始是象形的，二是中国人用的笔。许慎《说文》序解释文字的定义说：仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文，其后形声相益，即谓之字，字者，言孳乳而浸多也，文和字是不同的。单体的字，像水木，是“文”，复体的字，象江河杞柳，是“字”，是由“形声相益，孽乳而浸多”来的。写字在古代正确的称呼是“书”。书者如也，书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。用抽象的点画表出“物象之本”，这也就是说物象中的“文”，就是交织在一个物象里或物象和物象的相互关系里的条理：长短、大小、疏密、朝揖、应接、向背、穿插等等的规律和结构。而这个被把握到的“文”，同时又反映着人对它们的情感反应。这种“因情生文，因文见情”的字就升华到艺术境界，具有艺术价值而成为美学的对象了。第二个主要因素是笔。书字从聿，聿就是笔，篆文，像手把笔，笔杆下扎了毛。殷朝人就有了笔，这个特殊的工具才使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术，也使中国画有了独特的风格。中国人的笔是把兽毛捆缚起做成的。它铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷。这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔以及油画笔所不能比的。从殷朝发明了和运用了这支笔，创造了书法艺术，历代不断有伟大的发展，到唐代各门艺术，都发展到极盛的时候。（节选自《美学散步》）【小题1】下列对文本信息的理解，不准确的一项是（&&&）（3分）A．人们有了某种情感体验，都会借助笑、哭或其他方式将其表达出来。B．诗歌、音乐是人们用来表达或悲或喜或乐或忧的情感的，而中国书法也有这种功能。C．中国汉字书法能表达书写者的情感体验，这是其他民族的文字很难达到的境界。D．哭、笑、音乐、诗歌和中国书法在表达情感方面所起到的作用是一样的。【小题2】下列对文中引述韩愈的一段话要达到的目的的分析，最准确的一项是（&&&）（3分）A．张旭性情易于躁动，“喜怒窘穷”，赋予他作为书家特有的艺术气质。B．张旭看待外物，往往视角独特，常能在静处见动，于不变中见到变化。C．张旭的书法在表达自然物象的同时表达着自己丰富的情感体验。D．张旭笔下的形象因为浸润着他丰富而变化的情感而“可喜可愕”。【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（&&&）（3分）A．中国书法启示人类的生活内容和意义，是通过诉之于我们情感及身体直感的形象来实现的。B．在表现生命的形式上，中国书法更像音乐和建筑，因为书法、音乐和建筑都需借助抽象的手段。C．中国书法不是直接描绘客观物象的形体，这就决定它在表现生命上和绘画有着明显的不同。D．“汉字的初始时是象形文字”和“中国特殊的书写工具”注定了中国书法要成为艺术品。
【小题1】D【小题2】C【小题3】D
解析【小题1】试题分析：“在表达情感方面所起到的作用是一样的”漠视了其间的差异，犯了以偏概全的错误考点：本题考查学生理解文章中重点概念的能力点评：本题设错项中，判断的几种表情达意的方式其作用显然是不同的，原文只是表达这几种都是表情达意的方式，并没有断定作用是一致的。判断区域在文章开头。【小题2】试题分析：注意理据之间关系的把握考点：本题考查学生辨析文章重点句子含义的能力点评：文章中的相关区域（文章第二节开始），十分清楚的显示引用韩愈论述以后，作者得出的结论就是C项的判断句。难度不大【小题3】试题分析：逻辑错误，它们只是外因，忽视了主体原因。原文中有相关的判断“中国人写的字，能够成为艺术品，有两个主要因素：一是由于中国字的起始是象形的，二是中国人用的笔。”这个句子中非常清楚的指明，只是主要因素，而不是全部条件。考点：本题考查学生理解重点信息的能力点评：原文中的“主要”一词很重要，说明除此之外，还有一些因素。因此可以推断该命题是错的。难度一般。
练习册系列答案
科目：高中语文
阅读下面的文字，完成后面的练习。
　　关于中国绘画处理空间表现方法的问题，清初画家笪重光在他的一篇《画签》（这是中国绘画美学里的一部杰作）里说得很好，而这段论画面空间的话，也正相通于中国舞台上空间处理的方式。他说：
　　空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。
这段话扼要地说出中国画里处理空间的方法，也让人联想到中国舞台艺术里的表演方式和布景问题。中国舞台表演方式是有独创性的，我们愈来愈见到它的优越性。而这种艺术表演方式又是和中国独特的绘画艺术相通的，甚至也和中国诗中的意境相通。中国舞台上一般地不设置逼真的布景（仅用少量的道具桌椅等）。老艺人说得好：“戏曲的布景是在演员的身上。”演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。演员集中精神用程式手法、舞蹈行动，“逼真地”表达出人物的内心情感和行动，就会使人忘掉对于剧中环境布景的要求，不需要环境布景阻碍表演的集中和灵活，“实景清而空景现”，留出空虚来让人物充分地表现剧情，剧中人和观众精神交流，深入艺术创作的最深意境，这就是“真境逼而神境生”。这个“真境逼”是在现实主义的意义里的，不是自然主义里所谓逼真。这是艺术所启示的真，也就是“无可绘”的精神的体现，也就是美。“真”“神”“美”在这里是一体。
　　做到了这一点，就会使舞台上“空景”的“现”，即空间的构成，不须借助于实物的布置来显示空间，恐怕“位置相戾，有画处多属赘疣”，排除了累赘的布景，可使“无景处都成妙境”。例如川剧《刁窗》一场中虚拟的动作既突出了表演的“真”，又同时显示了手势的“美”，因“虚”得“实”。《秋江》剧里船翁一支桨和陈妙常的摇曳的舞姿可令观众“神游”江上。八大山人画一条生动的鱼在纸上，别无一物，令人感到满幅是水。我最近看到故宫陈列的齐白石画册里的一幅画上，画一根枯枝横出，站立一只鸟，别无所有，但用笔的神妙，令人感到环绕这鸟的是一个无垠的空间，和天际群星相接应，真是一片“神境”。
　　中国传统的艺术很早就突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了民族的独特的现实主义的表达形式，使真和美、内容和形式高度地统一起来。反映这艺术发展的美学思想是独创的宝贵的遗产，值得我们结合艺术的实践来深入地理解和汲取，为我们从新的生活创造新的艺术形式提供借鉴和营养资料。
　　中国的绘画、戏剧和中国另一种特殊的艺术——书法，具有共同的特点，这就是它们里面都是贯穿着舞蹈精神（也就是音乐精神），由舞蹈动作显示虚灵的空间。唐朝大书法家张旭观看公孙大娘剑器舞而悟书法，吴道子画壁请裴将军舞剑以助壮气。而舞蹈也是中国戏剧艺术的根基。中国舞台动作在两千年的发展中形成一种富有高度节奏感和舞蹈化的基本风格，这种风格既是美的，同时又能表现生活的真实，演员能用一两个极洗炼而又极典型的姿式，把时间、地点和特定情景表现出来。例如“趟马”这个动作，可以使人看出有一匹马在跑，同时又能叫人觉得是人骑在马上，是在什么情境下骑着的。如果一个演员在趟马时“心中无马”，光在那里卖弄武艺，卖弄技巧，那他的动作就是程式主义的了。——我们的舞台动作，确是能通过高度的艺术真实，表现出生活的真实的。也证明这是几千年来，经过广大人民运用他们的智慧，一代又一代的，积累而成的优秀的民族表现形式。如果想一下子取消这种动作，代之以纯现实的，甚至是自然主义的做工，那就是取消民族传统，取消戏曲。
　　中国艺术上这种善于运用舞蹈形式，这种辩证地结合着虚和实的独特的创造手法，也贯穿在各种艺术里面。大而至于建筑，小而至于印章，都是运用虚实相生的审美原则来处理的，而表现出飞舞生动的气韵。《诗经·斯干》那首诗里就是拿舞的姿势来赞美周宣王的宫室，说它“如跂斯翼，如矢斯棘，如鸟斯革，如翚斯飞”。
(1)文中说“中国舞台表演方式是有独创性的”，这里说的“独创性”指的是
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(2)文中说“戏曲的布景是在演员身上”。这句话的含义是
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(3)《画筌》中有“真境逼而神境生”的说法。根据文意，概括“神境”的含义。
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(4)作者认为中国艺术善于运用虚实结合的独特的创作手法，试从文中找出戏曲、绘画、诗歌三方面的一些典型例证，并略作分析。
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科目：高中语文
来源：学年辽宁省五协作体高三上学期期中考试语文试卷（解析版）
题型：现代文阅读
中国书法里的美学思想宗白华人愉快时，面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，像在诗歌音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。中国的书法何以会有这种特点？唐代韩愈在他的《送高闲上人序》里说：“张旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉，无聊，不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象。但这些形象是通过他的情感所体会的，是“可喜可愕”的；他在表达自己的情感中同时反映出或暗示着自然界的各种形象。或借着这些形象的概括来暗示着他自己对这些形象的情感。这些形象在他的书法里不是事物的刻画，而是情景交融的“意境”，像中国画，更像音乐，像舞蹈，像优美的建筑。现在我们再引一段书家自己的表白。后汉大书家蔡邕说：“凡欲结构字体，皆须象其一物，若鸟之形，若虫食禾，若山若树，纵横有托，运用合度，方可谓书。”元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，使“子”字有这鸟飞形象的暗示。他写“为”字时，习画鼠形数种，穷极它的变化。如他从“为”字得到“鼠”形的暗示，因而积极地观察鼠的生动形象，吸取着深一层的对生命形象的构思，使“为”字更有生气、更有意味、内容更丰富。这字已不仅是一个表达概念的符号，而是一个表现生命的单位，书家用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作了。这个生气勃勃的自然界的形象，它的本来的形体和生命，是由什么构成的呢？常识告诉我们：一个有生命的躯体是由骨、肉、筋、血构成的。“骨”是生物体最基本的间架，由于骨，一个生物体才能站立起来和行动。附在骨上的筋是一切动作的主持者，筋是我们运动感的源泉。敷在骨筋外面的肉，包裹着它们而使一个生命体有了形象。流贯在筋肉中的血液营养着、滋润着全部形体。有了骨、筋、肉、血，一个生命体诞生了。中国古代的书家要想使“字”也表现生命，成为反映生命的艺术，就须用他所具有的方法和工具在字里表现出一个生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。但在这里不是完全像绘画，直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画，使我们从情感和想象里体会到客体形象里的骨、筋、肉、血，就像音乐和建筑也能通过诉之于我们情感及身体直感的形象来启示人类的生活内容和意义。中国人写的字，能够成为艺术品，有两个主要因素：一是由于中国字的起始是象形的，二是中国人用的笔。许慎《说文》序解释文字的定义说：仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文，其后形声相益，即谓之字，字者，言孳乳而浸多也，文和字是不同的。单体的字，像水木，是“文”，复体的字，象江河杞柳，是“字”，是由“形声相益，孽乳而浸多”来的。写字在古代正确的称呼是“书”。书者如也，书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。用抽象的点画表出“物象之本”，这也就是说物象中的“文”，就是交织在一个物象里或物象和物象的相互关系里的条理：长短、大小、疏密、朝揖、应接、向背、穿插等等的规律和结构。而这个被把握到的“文”，同时又反映着人对它们的情感反应。这种“因情生文，因文见情”的字就升华到艺术境界，具有艺术价值而成为美学的对象了。第二个主要因素是笔。书字从聿，聿就是笔，篆文，像手把笔，笔杆下扎了毛。殷朝人就有了笔，这个特殊的工具才使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术，也使中国画有了独特的风格。中国人的笔是把兽毛捆缚起做成的。它铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷。这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔以及油画笔所不能比的。从殷朝发明了和运用了这支笔，创造了书法艺术，历代不断有伟大的发展，到唐代各门艺术，都发展到极盛的时候。（节选自《美学散步》）1.下列对文本信息的理解，不准确的一项是（&&&）（3分）A．人们有了某种情感体验，都会借助笑、哭或其他方式将其表达出来。B．诗歌、音乐是人们用来表达或悲或喜或乐或忧的情感的，而中国书法也有这种功能。C．中国汉字书法能表达书写者的情感体验，这是其他民族的文字很难达到的境界。D．哭、笑、音乐、诗歌和中国书法在表达情感方面所起到的作用是一样的。2.下列对文中引述韩愈的一段话要达到的目的的分析，最准确的一项是（&&&）（3分）A．张旭性情易于躁动，“喜怒窘穷”，赋予他作为书家特有的艺术气质。B．张旭看待外物，往往视角独特，常能在静处见动，于不变中见到变化。C．张旭的书法在表达自然物象的同时表达着自己丰富的情感体验。D．张旭笔下的形象因为浸润着他丰富而变化的情感而“可喜可愕”。3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（&&&）（3分）A．中国书法启示人类的生活内容和意义，是通过诉之于我们情感及身体直感的形象来实现的。B．在表现生命的形式上，中国书法更像音乐和建筑，因为书法、音乐和建筑都需借助抽象的手段。C．中国书法不是直接描绘客观物象的形体，这就决定它在表现生命上和绘画有着明显的不同。D．“汉字的初始时是象形文字”和“中国特殊的书写工具”注定了中国书法要成为艺术品。&
科目：高中语文
来源：学年山西省运城市高三上学期期中考试语文卷
题型：现代文阅读
现代文阅读（9分，每小题3分）我国长期的封建社会强调儒学，强调以“中庸”、“中和”为标准，强调一统、整齐划一的美，发展个性则是离经叛道的，不足取的，人的思想与行为都要循规蹈矩，不偏激。这样，在色彩的选择上势必选择黑、白、灰。灰是复色，是中性色，与其它颜色相结合都不会发生冲突。“洗尽铅华，卓尔名贵”，是我国传统的崇尚释躁平矜、平淡自然的美学思想的写照，因此，代代相传，起主导作用的黑、白、灰的“中和”色彩在人们的心理和环境中不自觉地沿袭下来。中国大地上的民间建筑，黑瓦白墙极为普及，连中国的围棋，棋子也只有黑、白二色。被认为是我国正宗艺术的中国画，一段时期曾排斥缤纷色彩的运用。世界上独一无二的中国书法艺术，则更是黑与白的王国。除了皇帝御批点朱时，任何人使用颜色书写则被认为是离经叛道，或是不正经的野狐褝。中国人偏爱黑白艺术，更喜爱黑墨白纸的书法艺术。书法家们将自己的炽热情感，通过高潮的书写技法，以黑色的笔画线条倾注在一张张洁白的纸上，使观赏者如痴如醉。所以，王羲之的《兰亭序》被视为天下第一行书，王羲之也被尊为“书圣”。“计白当黑”、“知其黑，守其白”，即如何营构每个字的结体，如何营构整幅作品的布局。你如果真正懂得了书法中黑色的奥妙和白色的运用，你的书法就会大有长进了。书法用墨讲究宜浓不易淡。浓墨有神，淡墨无彩，苏东坡用墨如黍米珠光，如点小儿黑睛。颜真卿用浓墨轻吐如蚕，精气内敛，形质动荡。米蒂用浓墨，墨酣意足，沉着痛快。但也有人专写淡墨，明朝董文敏开创淡墨一派，清朝则出了个“淡墨太守”王文治。用墨讲究“润含春雨，干裂秋风”，“神韵约略浓淡之际，韵生纸墨想发之间”。若你能巧妙地运用墨色，就能自然而恰到好处；若你运用墨色能得天地自然之意而达到极致的地步，你的书法又将臻新的境界。被称为黑白艺术的中国书法，并非只有黑（黑的颜色）白（纸的颜色）二种颜色，其实，还有其它各种颜色相符相衬地配合在一起，只是不明显罢了。其中最主要的是红色的印章，起着画龙点睛的作用。还有当书房作品完成之后，“三分作品，七分装裱”，经由装裱师装裱后的作品又将是另一番情景；白底黑字红印章的作品外面搭配上了有色彩的绫或纸，你能说完整的一件书发作品只有一种黑的颜色？近几年的书法界，逐渐兴起一股“好色”之风。一个书法展览会，其中一大部分作品是用彩色宣纸来书写的。固然，缤纷的色彩，更夺人眼球，本来稍嫌平淡而沉静的黑白世界中，添加了色彩元素，使整个展览顿时活泼起来。钟繇云：“笔迹者，界也；流美者，人也。”我喜爱多彩的世界，崇尚色彩，但更崇尚黑与白构筑成德艺术世界。1、下列关于原文第一段内容的表述，不正确的一项是（&&&&&）A．讲求“中庸”“中和”的儒家学说压抑人的个性，强调做人要中规中矩、不偏激。B.几千年封建社会里中国人在色彩选择上都不喜欢用不会与其它颜色发生冲突的中性色，这与他们信奉儒学有关系。C．中国人在传统上推崇的平淡自然与平和有涵养的美学思想极大地影响了人们的审美，比如，中国人推崇水墨画而排斥缤纷色彩。D除了皇帝所有人在任何时间用颜色笔书写都会被认为是离经叛道或者不正经的野狐禅。2、下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（&&&）A、中国人喜欢黑墨白纸的书法艺术归根结底源于中国人对黑白艺术的偏爱。B、“计白当黑”就是指书法家在字形构造上，的疏密枯湿的合理安排和整幅画面的字形与留白的恰当措置。C、“润含春风，干裂秋风”就是说书法家在用墨的时候浓淡枯湿要相得益彰。D、王羲之被称为书圣，他的《兰亭序》被视为天下第一行书是中国人对书法艺术痴迷的一个佐证。3、根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（&&&&）A、董文敏、王文治在用墨上喜用淡墨，这与中国书法用墨讲究是不一致的，但这并不影响他们在书法上的成就。B、书法艺术之所以被称为黑白艺术，并不是因为书法作品中只有黑白两色。C、“三分作品，七分装裱”是说装裱对书法作品有锦上添花的作用。D、作者对近几年书法界兴起的“好色”之风十分推崇，认为缤纷的色彩能使平淡而沉静的书法艺术更加活泼，更吸引人的眼球。
科目：高中语文
来源：学年山西省运城市高三上学期期中考试语文卷
题型：现代文阅读
现代文阅读（9分，每小题3分）我国长期的封建社会强调儒学，强调以“中庸”、“中和”为标准，强调一统、整齐划一的美，发展个性则是离经叛道的，不足取的，人的思想与行为都要循规蹈矩，不偏激。这样，在色彩的选择上势必选择黑、白、灰。灰是复色，是中性色，与其它颜色相结合都不会发生冲突。“洗尽铅华，卓尔名贵”，是我国传统的崇尚释躁平矜、平淡自然的美学思想的写照，因此，代代相传，起主导作用的黑、白、灰的“中和”色彩在人们的心理和环境中不自觉地沿袭下来。中国大地上的民间建筑，黑瓦白墙极为普及，连中国的围棋，棋子也只有黑、白二色。被认为是我国正宗艺术的中国画，一段时期曾排斥缤纷色彩的运用。世界上独一无二的中国书法艺术，则更是黑与白的王国。除了皇帝御批点朱时，任何人使用颜色书写则被认为是离经叛道，或是不正经的野狐褝。中国人偏爱黑白艺术，更喜爱黑墨白纸的书法艺术。书法家们将自己的炽热情感，通过高潮的书写技法，以黑色的笔画线条倾注在一张张洁白的纸上，使观赏者如痴如醉。所以，王羲之的《兰亭序》被视为天下第一行书，王羲之也被尊为“书圣”。“计白当黑”、“知其黑，守其白”，即如何营构每个字的结体，如何营构整幅作品的布局。你如果真正懂得了书法中黑色的奥妙和白色的运用，你的书法就会大有长进了。书法用墨讲究宜浓不易淡。浓墨有神，淡墨无彩，苏东坡用墨如黍米珠光，如点小儿黑睛。颜真卿用浓墨轻吐如蚕，精气内敛，形质动荡。米蒂用浓墨，墨酣意足，沉着痛快。但也有人专写淡墨，明朝董文敏开创淡墨一派，清朝则出了个“淡墨太守”王文治。用墨讲究“润含春雨，干裂秋风”，“神韵约略浓淡之际，韵生纸墨想发之间”。若你能巧妙地运用墨色，就能自然而恰到好处；若你运用墨色能得天地自然之意而达到极致的地步，你的书法又将臻新的境界。被称为黑白艺术的中国书法，并非只有黑（黑的颜色）白（纸的颜色）二种颜色，其实，还有其它各种颜色相符相衬地配合在一起，只是不明显罢了。其中最主要的是红色的印章，起着画龙点睛的作用。还有当书房作品完成之后，“三分作品，七分装裱”，经由装裱师装裱后的作品又将是另一番情景；白底黑字红印章的作品外面搭配上了有色彩的绫或纸，你能说完整的一件书发作品只有一种黑的颜色？近几年的书法界，逐渐兴起一股“好色”之风。一个书法展览会，其中一大部分作品是用彩色宣纸来书写的。固然，缤纷的色彩，更夺人眼球，本来稍嫌平淡而沉静的黑白世界中，添加了色彩元素，使整个展览顿时活泼起来。钟繇云：“笔迹者，界也；流美者，人也。”我喜爱多彩的世界，崇尚色彩，但更崇尚黑与白构筑成德艺术世界。1、下列关于原文第一段内容的表述，不正确的一项是（&&&&&）A．讲求“中庸”“中和”的儒家学说压抑人的个性，强调做人要中规中矩、不偏激。B.几千年封建社会里中国人在色彩选择上都不喜欢用不会与其它颜色发生冲突的中性色，这与他们信奉儒学有关系。C．中国人在传统上推崇的平淡自然与平和有涵养的美学思想极大地影响了人们的审美，比如，中国人推崇水墨画而排斥缤纷色彩。D除了皇帝所有人在任何时间用颜色笔书写都会被认为是离经叛道或者不正经的野狐禅。2、下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（&&&）A、中国人喜欢黑墨白纸的书法艺术归根结底源于中国人对黑白艺术的偏爱。B、“计白当黑”就是指书法家在字形构造上，的疏密枯湿的合理安排和整幅画面的字形与留白的恰当措置。C、“润含春风，干裂秋风”就是说书法家在用墨的时候浓淡枯湿要相得益彰。D、王羲之被称为书圣，他的《兰亭序》被视为天下第一行书是中国人对书法艺术痴迷的一个佐证。3、根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（&&&&）A、董文敏、王文治在用墨上喜用淡墨，这与中国书法用墨讲究是不一致的，但这并不影响他们在书法上的成就。B、书法艺术之所以被称为黑白艺术，并不是因为书法作品中只有黑白两色。C、“三分作品，七分装裱”是说装裱对书法作品有锦上添花的作用。D、作者对近几年书法界兴起的“好色”之风十分推崇，认为缤纷的色彩能使平淡而沉静的书法艺术更加活泼，更吸引人的眼球。&
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